10 jours de paysages thérapeutiques à l'aquarelle : découvrir l'artiste en vous

1. Bonjour, Bienvenue Retour !: Bonjour, mes chers amis. Bon retour. prêt à commencer votre pratique thérapeutique à l'aquarelle ? Dans ce cours, je vais vous faire découvrir dix jours d'exercices d' aquarelle remplis paysages relaxants et apaisants. Ce cours permet non seulement d' apprendre différentes matières, mais aussi de créer une habitude épanouissante, qui, nous le savons tous, est essentielle à la détresse. Nous allons commencer par discuter de matériaux artistiques importants. Je vais vous expliquer toutes les fournitures que je préfère et pourquoi. Ensuite, nous allons peindre un projet de classe chaque jour pendant les dix prochains jours à compter d'aujourd'hui. Ce n'est pas tout. Avant de peindre chaque projet de classe, nous aurons une petite séance de pratique au cours de laquelle nous discuterons toutes les techniques nécessaires pour peindre le projet de classe du jour. Bonjour, je suis ravie que vous puissiez me retrouver sur Instagram ainsi que sur Skillshare, artiste et professeur d'aquarelle , artiste et professeur . J'enseigne l' aquarelle depuis quatre ans à des étudiants du monde entier, j' enseigne l' aquarelle et j'aide autres étudiants à trouver la joie et la passion de l'art qui donnent un sens à ma vie. J'ai conçu ce cours de manière à ce que toute personne ayant des connaissances de base sur les techniques d' aquarelle telles que mouillé sur mouillé et mouillé sur sec puisse y participer. Et si vous êtes un débutant absolu, vous pouvez également participer. Je suis sûr que vous apprendrez beaucoup de choses au cours de ces dix jours. Si ce cours vous intéresse, alors sans plus attendre, passons à la vidéo suivante où nous discuterons de tout le matériel artistique dont nous aurons besoin. Alors je vais t'y voir. 2. Matériel dont vous aurez besoin: Discutons maintenant des fournitures artistiques dont nous aurons besoin. Je vais d'abord commencer par le papier. Il s'agit d'arches, 100 % coton, papier 300 g/m². Placez le papier en rouleaux et découpez-les en papier à peu près en taille réelle. Vous pouvez également acheter des blocs de papier. J'ai ce tableau acrylique sur lequel je colle mon papier. Et je l'ai acheté sur Amazon. Et bien sûr, j'utilise mon ruban adhésif pour coller mon papier sur le tableau. Il ne s'agit pas de pinceaux. Ici, des pinceaux que je n'ai pas utilisés. Je vais donc les supprimer. Et voici une brosse de hockey en velours noir argenté. Je l'utilise pour les premiers lavages. Et vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plat pour ce pinceau rond si vous êtes à l'aise avec cela. Ces trois pinceaux sont ronds. Numéro 14.6 en velours noir argenté et numéro six rond DaVinci. Utilisez beaucoup ces pinceaux pour peindre, arrière-plans, les pins sont l'eau ici. Par exemple, j'ai utilisé ces trois pinceaux ronds pour la majeure partie du paysage. Donc, si vous avez des pinceaux ronds, vous pouvez les utiliser car ils sont très utiles pour peindre des sujets ainsi que l'arrière-plan. Ces deux pinceaux sont mes pinceaux de montage, Casimir et Colinear. Et j'utilise ces deux pinceaux pour les travaux de détail, par exemple, dans ce paysage, vous pouvez voir ces feuilles détaillées. Je l'ai donc fait avec le cosinus du pinceau qui est actuellement dans ma main. Et celui-ci est un pinceau de montage colinéaire. Vous pouvez donc voir à quel point c'est précis. Je l'utilise principalement pour peindre. Un oiseau. Je n'aurai pas tous ces pinceaux. C'est parfaitement correct. Assurez-vous simplement d'avoir une brosse ronde plus grande pour les lavages et une brosse ronde plus petite pour les travaux de détail, puis vous pouvez passer à la puissance en watts. Palette de mixage J'utilise cette palette pour toutes mes œuvres. Et c'est une palette en céramique, d'ailleurs. Et j'ai utilisé un vieux carnet de croquis pour toutes les séances d' entraînement. J'ai utilisé trois marques d' aquarelle, Sennelier, White Knight, et la nouvelle que je viens d'acheter en deux teintes seulement, PWC. C'est plutôt bon. La couleur est très vive, comme vous pouvez le voir, c' est le Taka qui est bleu. Maintenant, le palais est différent pour tous les projets de classe. J'ai donc pensé inclure les couleurs à utiliser avant de commencer le projet de classe, en particulier lors de la session d'entraînement. Pour le projet de classe d'aujourd'hui, vous allez voir la palette de couleurs dans la vidéo suivante où nous parlerons de la session d' exercices pratiques. J'ai presque oublié que la partie la plus importante des fournitures artistiques est l'essuie-tout. Alors gardez-les sur votre table. Très bien, c'est tout pour le matériel dont vous aurez besoin. Nous allons donc passer à vidéo suivante où nous allons discuter de la session d'exercices pratiques pour le projet de classe. 3. Projet de classe 1 - Session de pratique: Ce projet de classe est une forêt brumeuse. Nous utilisons ici des techniques humide sur humide et humide sur sec. J'utilise aussi l'un de mes vieux carnets de croquis ici. Pour ces séances d'entraînement. Nous allons commencer par nous entraîner à peindre le fond. Et ce sont des pins légèrement ombragés , mouillés sur mouillés. Et plus tard, nous pourrons commencer par ces pins de couleur foncée, qui sont mouillés sur secs. Rapide. Nous allons discuter des couleurs. Donc je choisis toujours une palette limitée, vous le savez ? Nous n'utilisons donc aujourd'hui que deux couleurs, gris pin de White Nights et le vert forêt de Sennelier. Permettez-moi d'ajouter ces couleurs à ma palette de mixage. Maintenant, je vais essayer ces couleurs, en commençant par le vert forêt. Maintenant, des pins gris. Je vais faire de Spines une tombe en vert forêt. Et j'obtiens cette belle couleur vert foncé. C'est la couleur que j' utilise le plus souvent pour peindre ce projet de classe. Que les couleurs soient triées. Je vais commencer la séance d' entraînement. Tout d'abord, je vais peindre le fond en vert foncé. C'est le mélange du vert viral et du gris de Payne. Sur le papier humide, nous allons ajouter quelques gouttes de peinture. N'oubliez pas que le papier est mouillé ici et que notre pinceau l'est également. C'est ce qu'on appelle la technique humide sur humide. J'ai pris un pinceau plus petit et la même peinture, le vert foncé. Et je vais commencer à ajouter des pins. Mais le papier est encore humide. Vous ne voyez donc pas l' image détaillée du pin. Vous ne voyez que la forme. Et c'est exactement ce que nous recherchons. Il faut laisser sécher le papier. Et pendant qu'il sèche, j'ai pensé vous montrer comment je peins les pins. Vous avez besoin d'un pinceau plus petit pour peindre un pin très détaillé. J'ai donc pris mon pinceau colinéaire dont j'ai parlé dans la vidéo Materials. J'utilise donc la couleur vert foncé et je vais commencer à peindre le pin. Ma technique de peinture du pin est très simple. Je vais d'abord tracer une ligne au milieu. Je vais déplacer mon pinceau en zigzag. Ça me donne donc un pin. C'est aussi simple que cela. N'ayez pas de pinceau colonial. C'est bon. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond. Je suis donc en train d'utiliser mon pinceau rond Da Vinci numéro six pour peindre le pin. Ne laissez pas cela s'appliquer. Limitez-vous à essayer ces différentes techniques à l'aquarelle. Vous pouvez commencer avec ce que vous avez, puis le mettre à niveau plus tard. Juste pour récapituler, vous pouvez utiliser un pinceau colinéaire comme celui-ci. Oui, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond que vous avez. Assurez-vous qu'il s'agit d'un pinceau plus petit pour obtenir le pin détaillé. Je pense que le papier a séché et que nous pouvons le peindre mouillé sur des pins secs. Maintenant. Alors allons-y. Comme ils sont mouillés sur des pins secs, je veux qu'ils paraissent plus foncés et qu'ils soient au premier plan. Je vais donc utiliser la couleur la plus foncée qui est plutôt le gris de Payne. Et j'utilise un pinceau colinéaire. Le contexte. Les pins de couleur claire doivent également être visibles. Ne couvrez donc pas tout le premier plan de pins foncés. Placez donc ces pins entre les pins qui se trouvent en arrière-plan. J'espère que c'est logique. Maintenant. Tant que ces pins seront encore mouillés, je vais prendre mon pinceau numéro 14 en velours noir argenté. C'est un pinceau humide et je vais le mélanger avec le fond. Donc, ce que je fais ici, pendant que le papier est mouillé, j'ajoute quelques gouttes de peinture et je les mélange avec le fond. Les clés pour ne pas laisser de bord dur. Vous devez le mélanger soit avec une couleur, soit avec un pinceau humide. C'est essentiellement ce que nous allons faire dans le prochain projet de classe. J'espère donc que vous avez compris les concepts de base du mouillé sur mouillé et du mouillé sur du sec. Et j'espère que vous vous entraînez aussi à peindre ces pins. Il suffit d'avoir un petit pinceau rond et il sera très facile de peindre. Vous verrez si vous participez à une séance d'entraînement. Je vais vous voir dans la prochaine vidéo où nous allons peindre notre projet de classe principal. 4. Projet de cours - 1 - Forêt matinée brumeux: OK, commençons. Je vais prendre mon journal Arches. Il se rétrécit parfaitement jusqu'à ma planche. Maintenant, je vais prendre mon pinceau de hockey et je vais mouiller le papier. Utilisez une quantité généreuse d'eau. Et assurez-vous également de mouiller le papier uniformément. Cela signifie qu'il ne faut pas laisser de flaques d' eau à des endroits aléatoires. Assurez-vous que le code est pair. Comme nous en avons discuté dans la vidéo précédente, je prends la couleur vert foncé, qui est un mélange de vert forêt et de gris Payne. Je vais ajouter la couleur uniquement à ma droite de cette manière diagonale. Maintenant, sans prendre de peinture supplémentaire, uniquement avec un pinceau humide, faites glisser la peinture de la lumière de droite à gauche. Donc, ce type de signal indique la lumière venant de ma gauche. C'est l'un des moyens les plus simples d'ajouter de la lumière à votre peinture. Je pense que vous connaissez déjà la prochaine étape pour ajouter des gouttes de peinture sur cette surface humide. Si vous pouvez également ajouter ces peintures en lignes verticales, cela donne l'illusion de la présence d'arbres. Uniquement au bout de ces lignes verticales. Toi, en forme de pin. Sans ajouter trop de détails. peux voir que mon papier est encore humide et que vous devez peindre tous ces reliures de fond uniquement lorsque le papier est mouillé. Si vous pensez que votre papier commence à sécher, vous pouvez arrêter le travail, le laisser sécher complètement, puis le mouiller à nouveau. Ensuite, vous pouvez continuer à travailler. C'est une façon de procéder. Maintenant, je prends mon numéro six en velours noir argenté, brosse le plus petit. Et je vais peindre les grands pins mouillés sur mouillés. Maintenant, je vais prendre une teinte légèrement verte qui contient plus d' eau et moins de peinture. Et je vais peindre quelques arbres ici parce qu'ils ont tous l' air plus sombres. Je veux aussi que quelques pintes paraissent plus claires. Je pense que mon papier a commencé à sécher, alors je vais arrêter d'ajouter des pins. Je vais juste ajouter un peu de peinture ici en bas. Nous allons devoir laisser le papier sécher complètement. Et plus tard, nous allons peindre humide sur des pins secs. Mon papier est complètement sec. Maintenant, je vais prendre mon numéro six en velours noir argenté brosser le plus petit. Et je vais prendre le gris de Payne et je vais commencer à peindre les pins mouillés sur secs. Dans la vidéo précédente, j'ai expliqué ma méthode de peinture des pins. Donc, si vous ne l'avez pas regardé, je vais le répéter. Tout d'abord, prenez un pinceau plus petit et séchez une ligne droite. Déplacez votre pinceau en zigzag. Vous aurez donc le pin. Vous pouvez voir beaucoup de gens peindre des pins de différentes manières. Je pense qu'il n'y a pas de bonne solution. Quand il s'agit de peindre des pins. C'est pourquoi ils sont peints par tant d'artistes. environ cinq ans, je crois que je viens de commencer à peindre différents sujets à l'aquarelle. Je suis tombé sur ces pins et je me souviens qu'ils étaient très difficiles. Aujourd'hui, les sujets les plus simples que je pourrais peindre, je pense que la leçon à tirer est que la pratique est essentielle. Passons maintenant au deuxième pin. Je vais le réduire un peu. Je vais en peindre un plus grand ici. Vous pouvez voir que le placement des pintes ici est bien pensé. Je ne suis aucune image de référence, mais je pense savoir où placer ces pins ombragés plus foncés. Cela vient donc de l'expérience. Mais si je dois expliquer, je peux dire que les teintes de fond doivent être visibles, même que les pins qui se trouvent au premier plan. Donc je vais juste m'en tenir à ça. Je suis donc juste en train de mouiller les parties inférieures de ces pins. Et nous pourrons y revenir plus tard car je dois encore peindre quelques pins avec une teinte plus foncée pour pouvoir revenir et les mélanger plus tard. Vous pouvez voir que je veux que ce pin soit le plus grand. Je vais en ajouter un ici à côté de ce grand pin. Et je vais en ajouter un ou ici sur ma gauche. Plus de neveu ici. Je pense que je vais rendre ce pin encore un peu plus grand. Celui-ci a l'air encore plus petit. Je vais donc ajouter quelques feuilles supplémentaires. Passons maintenant à la partie de mélange. Alors je vais prendre mon numéro 14 noir argenté bien éclairé, pinceau, le plus gros. Et c'est quoi ? Je vais d'abord commencer à mixer. Plus tard, j'ajouterai des gouttes de peinture pour créer de la profondeur. Alors le produit devrait ressembler à ceci. Comme vous pouvez le constater, la partie inférieure est encore humide. Mais je pense que je vais ajouter quelques oiseaux ici parce que cet endroit semble assez vide. C'est mon pinceau Grigger. Vous pouvez voir à quel point c'est net. Et je prends la couleur vert foncé, je vais ajouter beaucoup d'oiseaux. Parce que vous savez à quel point j'aime peindre les mots. Ce que j'aime dans la peinture d' oiseaux, c'est qu'il n' y a pas de règles. Vous pouvez peindre des oiseaux sur votre tableau où vous le souhaitez. C'est pourquoi vous ne pouvez pas vous arrêter en peignant un ou deux. Vous devez absolument en peindre un troupeau. Éclaboussez de la peinture. Ensuite, une fois que votre papier est complètement sec, retirez le ruban de masquage. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique projet de classe sur la forêt brumeuse avec moi. Si vous avez peint avec moi, vous pouvez publier vos projets de classe dans la section des projets ci-dessous. J'attendrai de voir vos projets et je vous verrai demain avec un tout nouveau paysage. Merci de m'avoir rejoint. 5. Projet de classe 2 - Session de pratique: Chers amis, bienvenue dans cette deuxième journée consacrée à la peinture de paysages thérapeutiques. Commençons par une séance d' exercices pratiques. Et aujourd'hui, nous peignons ce ciel nocturne magnifique et lumineux. Je vais utiliser un total de cinq couleurs. C'est du PwC, des tacos de couleur bleue, et c'est du jaune de Naples de Sennelier. Et c'est de l'indigo de White Nights. Encore une fois, c'était la couleur blanche que je viens de vous montrer. Nous n'allons pas utiliser cette couleur blanche aujourd'hui parce que , je veux dire, dans une vidéo de session d'entraînement, parce que nous n'allons l' utiliser que pour peindre les étoiles. Je ne pense donc pas que nous aurons besoin de nous entraîner à peindre des étoiles. Je vais donc prendre cette couleur blanche directement dans la vidéo suivante. Et voici la dioxazine violette de Sennelier. Maintenant que j'ai toutes les couleurs sur ma palette, je vais regarder toutes les couleurs ici. Et je vais aussi utiliser un mélange de deux couleurs. Cela nous donne donc un effet brillant dans le ciel. Peux-tu deviner quelles sont ces couleurs ? Un petit indice est que j'utilise le mélange de ces deux couleurs la plupart du temps dans mes peintures sur les aurores boréales. Je vais donc attendre que tu devines. C'était du jaune de Naples de Janelia. C'est PwC, turquoise, bleu. Ensuite, je vais opter pour la taxe de couleur violette en violet de Sennelier. Et plus tard, je vais essayer l'indigo. Si vous n'avez pas les couleurs exactes de ces marques, c'est parfaitement bien. Utilisez quelles sont les formes qui sont assez similaires à ces résultats ? La teinte que je mélange pour obtenir cet effet lumineux dans le ciel nocturne. C'est-à-dire que je mélange le jaune de Naples avec le bleu foncé des yeux. Vous pouvez déjà voir la couleur qu'il se forme. Nous allons faire une petite séance d' entraînement sur la façon de mélanger ces couleurs pour former un ciel nocturne brillant pour notre projet de classe. La surface remplie d'eau propre absorbé le projet de classe. Vous pouvez voir que sur les coins de chaque côté du papier, la couleur vive sera présente. Au milieu. Le noir. mélange de couleurs indigo et violet est visible. Commençons donc avec ce micro lumineux, éteint une loi et du bleu turquoise aux coins du papier. Maintenant, je vais commencer par la couleur violette. Plus tard, je vais le mélanger à de l'indigo. Et maintenant, je vais prendre l'indigo et mélanger toutes les couleurs ensemble. Vous pouvez donc constater que le mélange n' est possible que si votre papier est humide. Donc, si votre papier est en train de sécher, vous ne pouvez pas mélanger les couleurs. Et vous aurez également besoin d'un pinceau très humide pour mélanger les couleurs. C'est donc ce que je suis en train de faire ici. Dans ce projet de classe, nous ne peignons que trois choses. C'est le ciel, le premier plan, qui est rempli de pins, puis d'étoiles. Maintenant, je vais vous montrer comment je peins les pins que j'ai également montrés dans la vidéo d'hier. première étape consiste à prendre un tout petit pinceau tracer une ligne droite et à déplacer votre pinceau en zigzag pour obtenir le pin. C'est toute la pratique dont vous avez besoin pour démarrer le projet de classe d' aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié cette petite séance de peinture avec moi. Nous allons donc maintenant passer à la vidéo suivante dans laquelle nous allons peindre le projet de classe principal. 6. Projet de cours 2 - Ciel nocturne brillant: Bonjour, bienvenue sur Class Project. Et comme vous le savez dans les vidéos précédentes, nous peignons un ciel nocturne très lumineux aujourd'hui. Je vais prendre mon papier et je vais commencer par le mouiller avec de l'eau propre. J'utilise mon pinceau de hockey en velours noir argenté et une couche d'eau uniforme. À l'aquarelle, on passe toujours de la couleur claire à la couleur foncée. Alors laissez-moi prendre mes couleurs claires. C'est le mélange de Naples, jaune et de tacos bleus. Appliquer la couleur dans les coins opposés du papier. Pour bien mélanger les couleurs, vous pouvez également appliquer le taco en bleu. Mélangez ces deux couleurs avec un pinceau humide et j' appliquerais le mélange de jaune de Naples et de bleu tacos à l'autre coin du papier. Mais je veux que les couleurs soient correctement placées. Je vais donc commencer par le violet. Mais comme vous pouvez le voir, j'ai gardé le masking tape sous mon papier. Cela contribue à la fluidité des couleurs et, à son tour, nous aide à les mélanger. La partie centrale du papier doit donc être de couleur foncée, comme je l'ai déjà mentionné. Je vais commencer par l'indigo. Je vais retirer tout le surplus d'eau de mon pinceau à l'aide d'un mouchoir. Maintenant, le pinceau est devenu humide. Avec. Je vais mélanger toutes ces couleurs pendant que le papier est encore humide. Passons maintenant à la peinture du reste du papier. Pour l'instant, je prends de l'indigo. Maintenant, le violet. Vous pouvez ajouter les yeux bleus foncés, suivis du mélange de données bleues et de jaune de Naples. Mon papier est encore mouillé. Je vais mélanger ces couleurs. Vous pouvez ignorer complètement cette étape si vous le souhaitez. Vous pouvez également sélectionner le côté du papier sur lequel vous souhaitez peindre le premier plan. Je pense que la partie supérieure est plus lumineuse. Il me convient donc de peindre les pins qui s'y trouvent. Je vais donc retourner mon article, mais c'est entièrement votre souhait. Je suis tellement confuse. Je pense que je vais à nouveau retourner mon article. C'est tellement amusant, tu ne trouves pas ? Nous allons maintenant laisser le papier sécher complètement avant de continuer. Une fois que votre papier est complètement sec, vous pouvez maintenant commencer à peindre le premier plan. J'utilise mon numéro six de Léonard de Vinci , le premier rond, pour peindre ces pins. Vous devez avoir un pinceau très pointu et assez petit pour peindre les pins. Rappelez-vous donc que si vous en utilisez une grande, les formes ne seront pas détaillées. C'est exactement le problème auquel j'ai été confronté ici. J'ai dit que j'utilisais le pinceau rond Da Vinci, mais les formes n' étaient pas détaillées. Je suis donc passé à ma brosse Grigger. Ça vient aussi de DaVinci. Vous pouvez voir que les pins sont déjà nets et très détaillés. Si vous n'avez pas le pinceau Rigor, utilisez le plus petit pinceau de votre collection. Nous devons remplir toute cette zone, la zone de premier plan, de pins et observer comment je peins cela. Aucun de ces pins ne se ressemble en taille et en forme. Elles ont toutes une apparence différente. Ainsi, peindre différents pins donne beaucoup de profondeur à votre paysage. Couvrez tout le premier plan. Comme je l'ai déjà dit, des pins de différentes tailles. Il ne reste que quelques pins ou qu'il reste, nous avons presque terminé. Je vais prendre la couleur indigo et peindre le reste du premier plan avec. Et j'ai également changé le pinceau pour le remplacer par un pinceau rond. La prochaine étape consiste à peindre les étoiles, mais ce n'est pas un gros effort. Nous allons simplement étaler la peinture blanche. Et je ne veux pas que ma table soit en désordre. Je vais donc placer une serviette en papier, puis mon papier. Mais c'est entièrement à vous de décider si vous voulez le faire ou non. Je suis prête et je vais mettre mon aquarelle blanche sur une palette. Je vais utiliser une nouvelle palette car celle que j' ai est pleine de couleurs. Cela n'est pas dû au fait. C'est du blanc, de l'aquarelle, du blanc chinois. Je suis passé à la rigueur, et je vais appliquer une aquarelle blanche sur mon pinceau. Ensuite, je vais éclabousser la peinture et peindre quelques étoiles également, pour les faire paraître un peu plus grandes que celles en arrière-plan. C'est ça. Retirez le ruban une fois que votre papier est complètement sec. Et je vous vois demain avec un tout nouveau projet de classe. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 7. Projet de classe 3 - Session de pratique: Salut les gars, bienvenue au troisième jour de paysages thérapeutiques. Aujourd'hui, nous allons peindre de magnifiques paysages d'hiver. Et commençons par la pratique. Je vais d'abord prendre les couleurs. Nous n'utiliserons que trois couleurs aujourd'hui, indigo et pins, gris. Les deux proviennent de White Knight et cette aquarelle blanche provient de chameau. Tout d'abord, je vais essayer l' indigo et le pin, le gris, le blanc. Je ne vais pas en utiliser puisque nous utilisons du blanc uniquement pour les éclaboussures. J'ai pensé l'utiliser directement dans le projet de classe. Mon premier échantillon, indigo, et plus tard, je vais essayer la couleur gris pin. projet de classe d'aujourd'hui. Nous avons également des pins. Je vais donc vous montrer brièvement cela ou comment le peindre. Je sais que nous peignons les pins depuis deux jours. Mais comme je l'ai dit, ce cours est aussi pour les plus grands. Plus vous pratiquez, plus vous apprenez. Si vous êtes un artiste de niveau intermédiaire et que vous savez peindre des pins, vous n'avez pas besoin de vous entraîner maintenant, vous pouvez peindre directement dans le projet de classe dans la vidéo suivante. Sans utiliser de peinture, je vais simplement faire glisser la peinture, quelle que soit la peinture qui reste ici. Et je crée un effet de brume. C'est donc l'une des choses uniques que nous allons essayer dans la prochaine vidéo, le projet de classe principal. Nous allons pratiquer le projet de classe principal. Maintenant, je vais commencer par un tout petit dessin. Nous devons atterrir ici. L'une est en arrière-plan, au premier plan. Et nous n'avons pas besoin de peindre avec n'importe quelle couleur pour ces lignes car elles sont recouvertes de neige. Nous devons donc les laisser tranquilles. En prenant la couleur indigo, je vais peindre le ciel, mais cet indigo doit être d'une couleur très, très claire. Et nous pouvons commencer à peindre les pins en arrière-plan. Souvenez-vous comment j'ai créé le milieu au bout du tuyau. Nous allons le faire ici, dans les pins de fond. Nous avons mouillé la zone en dessous de la ligne. Et avec de l'indigo, nous allons peindre le lac. La couleur indigo doit être foncée au bas du papier. Au fur et à mesure, la couleur devrait devenir plus claire. Peignez ensuite les reflets à l'aide de pins gris. Mais dans le projet de classe, nous allons également peindre le reflet du terrain. Nous peignons donc également leurs reflets au premier plan. Mais les pilotes en ligne, nous les peindrons plus tard. Mon pinceau numéro six en velours noir argenté. Je vais peindre les ondulations et les reflets des personnages comme étant valides. Alors, avec les pins gris et un pinceau, je vais peindre les pins au premier plan. Maintenant. C'est tout nous allons devoir apprendre pour peindre le projet de classe d'aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié de vous joindre à moi pour cette petite séance d' entraînement. Je vais vous voir dans la prochaine vidéo où nous allons peindre le projet de classe principal. Alors on se voit là-bas. 8. Projet Tomo: Commençons le projet de classe maintenant. Faites pivoter mon papier Arches. Maintenant, je vais commencer par un petit croquis, comme nous l' avons fait lors de la séance d'entraînement. Je vais juste esquisser le premier plan et l'arrière-plan. Cette séance ou un moyen de corriger mes erreurs dans ce cours. Lors de la séance d' entraînement précédente, j'ai donc également voulu inclure le reflet de la terre. Je vais donc le faire dans le projet de classe. Maintenant. Voici l'esquisse du reflet du premier plan. Je vais le faire également pour le contexte. Et en incluant cela , donnez au paysage un aspect un peu réaliste. Et je commence à mouiller le ciel avec mon pinceau de hockey, avec mon dos argenté, tout ira bien. Pinceau numéro 14, je vais peindre le ciel avec une teinte indigo très claire avec mon pinceau numéro six en velours noir argenté , le plus petit. Je vais commencer à peindre les pins. N'oubliez pas que c'est là que la brume entre en contact avec le bord. Ne peignez pas toutes les pintes dans la même taille, fabriquez-les dans des tailles différentes. Cela donne donc plus de profondeur à un paysage. Nous l'avons appris lors d'un projet de classe précédent. Ici. Ne prenez pas de peinture supplémentaire, faites glisser la peinture qui se trouve déjà sur le papier et peignez le pin brumeux. Même ces pins brumeux en arrière-plan devraient être de tailles et de formes différentes. Maintenant, avec ma brosse de hockey, je vais mouiller la région du lac avec de l'eau propre. En emmenant mon fils, je suis retourné en arrière, numéro 14, au pinceau maintenant pour peindre le lac et ajuster l'eau ici. Je n'ai pas mouillé cette zone avec une brosse de hockey. Je vais prendre de l'indigo et commencer à peindre la jambe. N'oubliez pas que la partie inférieure doit être couleur foncée au fur et à mesure que nous montons, la couleur doit devenir plus claire. J'ai simplement inversé mon papier ici pour pouvoir peindre plus facilement un dégradé. N'oubliez pas de ne pas trop peindre sur les reflets du terrain. Faites-le dans une teinte très claire. Avec un pinceau plus petit, mon numéro de rappel argenté numéro six. Et je vais peindre les ondulations avec une couleur indigo foncé. Tant qu'on y est. Nous pouvons également la partie réfléchissante très bien ajuster la partie réfléchissante du terrain avec un pinceau plus petit. Je peins encore quelques ondulations. Le processus de peinture des jambes et des ondulations s'est déroulé sans heurts, n'est-ce pas ? C'est parce que j'utilise du papier 100 % coton. Croyez-moi, plupart de vos problèmes seront résolus avec l'aquarelle si vous utilisez les bonnes fournitures, en particulier le papier. Je prends des pins gris et je vais peindre les reflets de ces pins. Comme vous pouvez le constater, je laisse d'abord l'espace au reflet de la terre, puis je commence par le reflet des pins. Si votre papier est encore mouillé, vous pouvez attendre quelques minutes jusqu'à ce que le papier soit suffisamment humide pour peindre les reflets. Mon papier commence déjà à sécher, c'est donc parfait pour me donner le temps de peindre les reflets. Peignez maintenant les reflets des pins au premier plan. Je sais qu'il n'y a pas de pins au premier plan, mais nous allons simplement peindre les reflets vers l'ouest et le sujet plus tard. sélection de ces reliures de premier plan est écourtée car je prévois de n'en peindre que quelques-unes. Je vais peindre quelques points et lignes aléatoires entre le reflet et le sujet du terrain, afin que vous puissiez clairement différencier le sujet du reflet. Avec mon pinceau noir argenté One Net Number Six. Je vais peindre le pin au premier plan. C'est-à-dire qu'il y a assez de pins. Je vais simplement ne pas me fondre sur le bord et m'en tenir là. Permettez-moi d'ajouter de l'aquarelle blanche à ma palette. J'ajouterai un peu de peinture sur ces pins pour montrer que Dan était couvert de neige. Maintenant, je prends mon pinceau et je vais éclabousser de la peinture blanche sur ce paysage pour ne pas exagérer. Ce ne sont pas des étoiles. Ce n'est tout simplement pas faux. Nous avons terminé. Retirez le ruban une fois que le papier est complètement sec. Et c'est tout. Nous en avons terminé avec le projet de classe d' aujourd'hui. Je vais vous voir demain avec un tout nouveau projet de classe. Et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 9. Projet de cours 4 - Session de pratique: Le projet de classe pour, et aujourd'hui, nous allons nous entraîner pour admirer un magnifique paysage d' aurores boréales. Nous allons d'abord parler des couleurs. Il s'agit de terre de Sienne brûlée de White Knight et de Naples, de jaune de Sennelier et de tacos bleus de PWC. Et bien sûr, de l'indigo de White Nights. Je vais ajouter ces couleurs à ma palette maintenant. Je pense que l'indigo dans ce tube est complètement terminé. Je vais devoir en acheter un. Je vais essayer ces couleurs. D'abord. Je vais commencer par Naples. Le jaune, plus tard, la terre de Sienne brûlée, suivie du turquoise, du bleu et de l'indigo. Vous souvenez-vous que j'ai dit dans le deuxième projet de classe que j'utilisais Naples, le jaune sur le taco est un mélange de bleu pour peindre Northern Light ? dans le deuxième projet de classe que j'utilisais Naples, C'est exactement ce que nous allons faire maintenant. Si vous n'avez pas de jaune de Naples, vous pouvez également utiliser du jaune indien. J'adore ce mélange vert vif. Parfait pour peindre la lumière du ciel. Nous allons devoir apprendre deux choses dans le cadre de ce projet de classe. L'un doit peindre les aurores boréales et l'autre les années 0 pour peindre cette petite cabane. Je vais donc d'abord dessiner la cabine. Car cette cabine est très simple. Maintenant, je vais vous montrer comment je peins le ciel des aurores boréales. Réglez votre alimentation en mouillant le papier avec de l'eau propre. Prenez le mélange de Naples, jaune et de tacos bleus. Nous allons peindre les aurores boréales au milieu du papier. Et aux deux coins, nous allons le compléter avec de l'indigo. Mais pour utiliser les couleurs individuelles de Naples, le jaune et le bleu turquoise. Pour donner plus de profondeur aux couleurs. Je vais remplir les coins avec de la couleur indigo. Retirez tout l'excédent d'eau de votre brosse à l'aide d'un mouchoir. Maintenant, votre pinceau en est estampillé. Vous pouvez mélanger toutes ces couleurs très facilement. Avec quelle facilité vous pouvez peindre les aurores boréales. Passons maintenant à la peinture de la cabine. Vous allez devoir montrer la lumière dans la cabine parce que nous peignons la scène nocturne. Je vais donc commencer par le jaune de Naples, suivi de la Sienne brûlée. En C, j'enlève un peu de peinture sur les fenêtres, afin de montrer que plus de lumière provient de leur obscurité et que la partie avant utilise de l'indigo, mais n'en abusez pas. Tu dois toujours pouvoir voir la Sienne brûlée. Ils vont peindre la cheminée à l'indigo. Et n'oubliez pas d'y ajouter ombre très subtile. C'est presque terminé. Assurez-vous d' ajouter les derniers détails que vous jugez appropriés. C'est tout pour la séance d' entraînement d'aujourd'hui. J'espère que vous vous êtes amusés à peindre ces petits éléments. Passons maintenant à la vidéo suivante dans laquelle nous allons peindre le projet de classe principal. 10. Projet de cours 4 - Aurores dans la cour: Commençons maintenant notre projet de classe. Je vais commencer par dessiner la cabane, ainsi qu'une petite chaîne de montagnes en arrière-plan. Nous nous sommes déjà entraînés à dessiner et à peindre cette cabine, n'est-ce pas ? C'est donc un croquis très simple et facile. Nous en avons terminé avec le sketch. Maintenant, je vais commencer à peindre. La première étape consiste à mouiller le papier avec de l'eau propre. Je vais utiliser le bouton de ma brosse de hockey en velours noir argenté . Ce qu'il faut retenir ici, c'est de ne pas laisser la montagne et les chalets s' étendre, mais uniquement le ciel. Nous allons d'abord peindre les aurores boréales. J'ai changé de pinceau ici. C'est un peu en arrière avec le numéro 14, brossez le rond. Et maintenant, je vais prendre le mélange jaune et bleu turquoise de Naples. Et je vais commencer à peindre plutôt que notre lumière, comme nous l'avons fait lors des séances d'entraînement. Depuis le milieu. Assurez-vous d'ajouter le taco bleu, ainsi que Naples, le jaune individuellement. Prenons l'indigo et passons à la peinture. Le ciel, la partie du ciel d' arrière-plan, qui sera de couleur foncée. En utilisant du papier 100 % coton. Vous aurez le temps de sécher votre papier pour pouvoir peindre lentement, ce qui est inhabituel. L'utilisation du papier Arches et temps à l'extérieur ne sont pas non plus très secs et ensoleillés. J'ai donc observé que mon papier reste humide pendant au moins 5 minutes. C'est pourquoi vous me voyez peindre ici très lentement. Maintenant, mon pinceau est humide. Cela signifie que j'ai retiré tout l'excès d'eau du pinceau à l'aide d'une serviette en papier. Maintenant, je vais mélanger toutes ces couleurs. Il y a un peu de peinture profondément ancrée dans la région montagneuse. Je vais l' enlever en tamponnant la peinture avec une serviette en papier. Maintenant, nous allons laisser le papier sécher complètement avant de passer à la montagne et à la cabane. Mon papier est complètement sec et vous pouvez voir qu' une hémorragie s'est produite. C'est tout à fait normal et cela se produit lorsque vous ne remodelez pas l'excès d'eau qui se trouve sur le ruban de masquage. Vous ne pouvez rien faire contre les saignements si ce n' est recommencer à zéro. Et cela m'est arrivé tellement de fois. J'ai commencé à les ignorer. Maintenant, je vais commencer à peindre la montagne. Une montagne est en fait une pratique très thérapeutique, qui comprend des étapes très simples. De la peinture indigo et vous placez des points aléatoires à des endroits aléatoires de la montagne. C'est la première étape. La deuxième étape consiste à prendre un pinceau rond un peu plus grand et à peindre très légèrement sur ces points. Et vous pouvez déjà voir que cela ressemble à une chaîne de montagnes enneigée. si simple, n'est-ce pas ? Je vais ajouter quelques points supplémentaires, ajouter quelques endroits supplémentaires. Tout simplement parce que j'aime beaucoup peindre cette montagne. C'est tout mouillé en train de peindre la montagne. Passons maintenant à la peinture de la cabine. J'ai déjà fait une séance d'entraînement sur la façon de peindre cette cabine. Commencez par Naples, puis utilisez de la Sienne jaune puis brûlée, puis complétez avec de l'indigo. Assombrissez cette partie avant avec un peu d'indigo, mais n'en abusez pas. Ajoutez un peu de jaune de Naples sur le devant des fenêtres pour montrer que la lumière y tombe. Peignez la cheminée et son ombre en utilisant la couleur indigo. indigo très claire. Je vais ajouter quelques coups de pinceau et le premier plan. Cela n'est pas mentionné dans la vidéo sur les couleurs, mais j'ai décidé d' ajouter quelques étoiles en utilisant la couleur blanche. Retirez le ruban une fois que votre papier est complètement sec. Et nous avons terminé. Je vous vois demain avec un tout nouveau projet de classe. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 11. Projet de classe 5 - Session de pratique: Salut les gars, Bienvenue aujourd'hui, phi de Therapeutic Landscapes. Aujourd'hui, nous peignons une scène lacustre très simple. Je vais commencer par prendre les couleurs. Nous n'utilisons que trois couleurs aujourd'hui. Vert turquoise de Sennelier, vert forêt de Sennelier et indigo de White Nights. Je vais ajouter ces couleurs à ma palette. Maintenant. J'ai déjà de l'indigo sur ma palette. Comme tu peux le voir. Je vais essayer ces couleurs, commençant par le turquoise, vert de Sennelier et vert forêt, puis l'indigo. Nous utiliserons un mélange d' indigo et de crème glacée parlante, ainsi qu'un mélange d'indigo et de vert forêt pour peindre la scène du lac. Maintenant, je vais regarder ces deux mélanges de couleurs et, euh, pour que vous puissiez voir à quoi ressemblent ces couleurs. Et c'est de loin ma couleur préférée dans tous les projets de cours que nous avons peints. Le mélange de vert forêt et d'indigo. C'est le mélange d'indigo et de vert turquoise. Lorsque vous mélangez ces deux couleurs, assurez-vous que la couleur indigo domine. Parfait. Commençons maintenant entraîner pour le projet de classe. Vous n'avez rien à dessiner de compliqué dans le paysage d'aujourd'hui, nous n'aurons qu'à tracer une ligne au milieu. Je vais laisser la zone au-dessus la ligne de couleur indigo. Je vais peindre le ciel. Comme tu peux le voir. Le ciel est très clair et teinté d'indigo. N'appliquez donc pas de peinture indigo foncée là-bas. Maintenant, je dois changer rapidement mon pinceau pour le dos argenté, Wilmot numéro six, pour le dos argenté, Wilmot numéro six, le plus petit, pour pouvoir commencer à peindre les arbres. Les arbres. J'utilise le mélange de vert forêt et d'indigo. Vous ne peignez aucun détail des arbres ici, nous y reviendrons plus tard. Et au bout de ces arbres, il y aura aussi des oubliés. Vous n'avez donc rien à peindre là-bas. Il suffit de faire glisser à l'eau la peinture qui reste sur le papier. C'est là que ça devient intéressant. Je ne vais pas prendre de peinture. Je vais juste mettre de l'eau claire sur mes broussailles et je vais traîner les arbres en contrebas. Et pendant que je fais cela, je mouille également la partie inférieure du papier. Maintenant, je vais prendre le mélange d'indigo et de turquoise, de vert. Et je vais peindre la zone de réflexion. J'ai oublié de le mentionner. Vous devez laisser un peu d'espace entre le sujet et le reflet, comme vous pouvez le voir ici. Oh, je vais laisser une petite zone en forme de triangle blanc ici. Et je vais peindre des reflets autour de lui. Vous pouvez voir sur le bord du papier qu'il est censé y avoir Mlle. Je ne vais rien peindre là-bas là-bas et simplement faire glisser la peinture vers le bas. Vous pouvez également peindre un répulsif. Ici. Nous allons laisser un peu de peinture pour bien montrer ces zones blanches. Je vais peindre les arbres détaillés sur le dessus en utilisant un mélange de vert forêt et d'indigo. Nous avons presque terminé. Je suis en train de faire quelques ajustements de dernière minute. Maintenant, je vais retourner mon carnet de croquis et peindre correctement les reflets. Nous avons terminé de peindre la séance d'entraînement. Je vais donc vous voir dans la prochaine vidéo où nous allons peindre le projet de classe principal. 12. Projet de classe 5 - Scène du lac Serene: Commençons le projet de classe. Prenez mon article principal et je vais commencer par cette ligne. Au milieu. Je vais en effacer une partie car le crayon était très foncé. Je veux juste un dessin léger. C'est ma brosse de hockey. Je vais mouiller le papier et le mouiller seulement jusqu'à la ligne que tu as tracée. Prends de l'indigo et je vais peindre la zone du ciel. Pensez à prendre de l'indigo dans une teinte très claire. Je vais opter pour le mélange de vert forêt et d'indigo. Et je vais peindre peindre la fenêtre de l'arbre . Nous ne peignons aucune reliure détaillée ici. Assurez-vous que les formes que vous peignez ne doivent pas être de la même taille et de la même taille. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bord du papier, il suffit de faire glisser la peinture sans ajouter de peinture supplémentaire. Ce sont les mythes que nous essayons de montrer. Les gars savent quoi faire maintenant avec une brosse humide. Il suffit de faire glisser la peinture et de ne pas ajouter de peinture supplémentaire. Pendant ce temps, mouillez le papier en dessous de la ligne. La frontière n'est pas droite. Vous pouvez l'ajuster avec un peu de peinture, comme je suis en train de le faire ici. Prends ce petit pinceau. J'ai pris mon numéro six en velours noir argenté et j'ai mélangé du vert turquoise à de l'indigo pour que nous puissions commencer à peindre les reflets et les ondulations. Peignez exactement comme nous l'avons fait lors de la séance d'entraînement. Laissez un peu d'espace entre le sujet et les reflets ci-dessous. Maintenant, je vais aussi opter pour cette petite casquette de forme triangulaire. Je vais tourner ma planche et continuer à peindre les reflets. La même peinture sur le même pinceau. Je vais commencer à peindre le répulsif. Tracer des lignes droites donne une impulsion au plan d'eau. Et le nombre d'ondulations que vous devez avoir pour intégrer une nouvelle peinture dépend entièrement de vous. Si vous voulez que votre jambe soit sereine et calme, vous devriez peut-être ajouter un peu de répulsion, mais je vais dans la direction opposée aujourd'hui. Je veux beaucoup de répercussions ici. J'ai pris ma brosse à gréement et je vais ajouter quelques pins ici sur le sujet. Lors de la séance d'entraînement, j'ai également ajouté ces pins détaillés dans les reflets. Projet en classe. Je ne vais pas faire ça. Je n'ai pas aimé le projet de classe tel qu'il est aujourd'hui. Et je vais commencer à peindre les oiseaux maintenant. Éclaboussez un peu de peinture et retirez le ruban de masquage une fois que votre papier est sec. Et c'est tout. J'espère que vous avez aimé peindre ce paysage lacustre serein avec moi. Je te vois demain avec un tout nouveau projet de classe. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 13. Projet de classe 6 - Session de pratique: Salut les gars, bienvenue. Le sixième des paysages thérapeutiques d'aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons peindre des coefficients dans l'eau. Je vais d'abord parler des couleurs. Je vais devoir peindre l'eau. Je vais utiliser deux teintes, turquoise, bleu avec jaune de Naples et indigo. Et puis cette couleur orange de chez Sennelier. Quatre coefficients. Je vais ajouter ces couleurs à ma palette. Maintenant. Je porte cette veste épaisse parce qu'il y a une vague de froid dans tout l'État et il fait actuellement sept degrés. L'endroit où je séjourne actuellement fait généralement 30 à 40 degrés. Et vous pouvez imaginer à quel point il fait froid ici. Je vais maintenant essayer ces couleurs, en commençant par Naples, jaune, l'orange, le turquoise et le vert. Et enfin la couleur indigo. L'eau. Je vais utiliser. Le vert turquoise, l'indigo et le mélange de Naples, d' Elon, de turquoise. Je vais dessiner le poisson timide. Pour cette séance d'exercices pratiques. Nous allons peindre un seul poisson mâle, mais dans notre projet de classe, nous allons en peindre deux. Nous allons maintenant commencer à peindre le poisson. Je vais mouiller le papier. Et j'utilise ici de très petits pinceaux qui sont importants pour peindre. ces objets plus petits, n'utilisez pas de brosse plus grande. Je prends. Couleur orange Nous n'utiliserons que cette couleur pour peindre le poisson timide. n'y a aucun détail ici. Je viens de faire tomber la peinture dans des directions opposées à celles du poisson comme vous me voyez le faire ici. Maintenant, je vais simplement étaler la peinture ici et là. Mais je fais très attention à ne pas perdre les espaces blancs que nous avons créés étape consiste à peindre l'eau. Pour cela, le coefficient doit être complètement séché. Je vais donc revenir dans une minute. Commencez par l'indigo. Et j'utilise mon pinceau rond Da Vinci numéro 6. Je n'utilise pas de brosse plus grande ici. Et je vais peindre avec de l'indigo et du turquoise, bleu et un mélange d'indigo et de jaune de Naples pour l'eau. En gros, c'est le processus. Et dans le cadre du projet de classe principal, nous allons d'abord mouiller le papier, l'arrière-plan du poisson timide, puis nous allons peindre l'eau. Vous peignez les choses individuellement ici. C'est-à-dire que vous avez peint des poissons avec droiture et que les eaux sont brillantes. Pour cela, vous avez besoin d'un tout petit pinceau ou vous pouvez peindre ces choses en détail. Peignez le coefficient sur l'eau en même temps en utilisant la technique mouillé sur mouillé, puis vous pouvez utiliser un pinceau plus grand. Ce paysage est un peu délicat par rapport à notre projet de classe précédent. Je vous conseille donc de ne pas sauter cette séance d'entraînement. Et tout ça, c'est pour la séance d'entraînement. Et j'ai hâte de payer une peinture. Le projet de classe principal, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 14. Projet de cours 6 - Koi Pond: Allons-y. Notre projet de classe. vais prendre mon papier principal, puis je vais commencer par dessiner. Comme je l'ai dit lors de la séance d' entraînement. Dans un projet de classe principale, il y aura deux coefficients. À la fin du sketch. Vous pouvez mettre la vidéo en pause et dessiner à leur propre rythme, ou vous pouvez dessiner avec moi. Maintenant. Je voulais qu'un poisson soit un peu plus gros et l'autre plus petit. donc comme ça que je dessine maintenant. Et c'est un croquis très simple. Nous en avons fini avec ça. Maintenant. Commençons par peindre les poissons. Je vais commencer avec un poisson et je vais d'abord le mouiller à l'aide de mon petit pinceau. Et je vais utiliser la couleur orange pour peindre le poisson, comme nous l'avons fait lors de la séance d'entraînement. Je viens de faire tomber les points oranges dans des directions opposées. C'est tout pour le Fast Fish. Passons maintenant à la seconde et répétons le même processus. Lorsque vous peignez le COI, nous vous conseillons ne jamais perdre les espaces blancs que vous avez créés. Je vais le garder pour le faire sécher et je reviendrai une fois que les poissons seront complètement secs. Les officiels sont épuisés. Je vais prendre mon pinceau de hockey en velours noir argenté et je vais commencer à mouiller le papier avec de l'eau propre. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas mouillé les zones trop proches des poissons. J'utiliserai un pinceau plus petit plus tard. Il s'agit du pinceau rond Da Vinci numéro six. Et je vais ajouter les zones trop proches du poisson à l' aide de ce pinceau. Peignons l'eau maintenant. Je vais d'abord utiliser la couleur indigo. la même chose ici. Encore une fois. Je laisse les zones très proches des poissons tranquilles. Je travaillerai dessus plus tard. Maintenant, j'utilise du turquoise, du bleu, et je vais également y ajouter un peu de jaune de Naples pour obtenir une forme différente. Changez mon pinceau en noir argenté et laissez le numéro 14 le plus grand. C'est tellement bon que je peux marcher plus vite car il faut terminer la zone d'eau avant que le papier ne soit sec. Maintenant, je vais ajouter de l'indigo sur tous les coins du papier. Commençons très lentement à travailler dans les zones trop proches des poissons. Assurez-vous de ne pas peindre par-dessus ces nuances d'orange. J'ai changé mon pinceau pour pinceau rond DaVinci numéro six, le plus petit. Soyez très lent et doux lorsque vous peignez les bordures de ces poissons timides. N'hésitez pas à rendre votre document. Quelles sont les directions dont vous avez besoin. penchant vers votre main dominante, vous obtiendrez toujours les meilleurs résultats lorsque vous peignez des lignes droites ou des détails. Je vais éclabousser de la peinture et de l'eau pour donner plus de profondeur au paysage. Puis des détails supplémentaires. Je vais également ajouter quelques points de peinture indigo. Je supprime la douleur supplémentaire qui se trouve sur le ruban de masquage pour éviter le reflux. Nous l'avons vu dans la peinture Northern Lights. Si le papier doit sécher, retirez le ruban de masquage une fois que votre papier est complètement sec. Et c'est tout pour le projet de classe d' aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé le peindre avec moi. Je te verrai demain. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 15. Projet de cours 7 - Session de pratique: Salut les gars, bienvenue dans Class Project Seven. Commençons la séance d' exercices pratiques. Nous allons peindre un magnifique coucher de soleil sur des lacs aujourd'hui. Nous allons commencer par les couleurs. D'abord. Je vais prendre des chiens en violet chez Sennelier. Et le suivant est le bleu de Prusse de Sennelier. Et Queen Rose et Indigo, tous deux issus de White Nights. Je vais ajouter ces couleurs à ma palette. Maintenant. Je vais commencer par les échantillons de couleurs en commençant par Queen Rose. Je suis vraiment désolée pour ça, les gars. Pendant le prélèvement. Je trouvais que Queen Rose était trop brillante. Je dois ajouter une couleur, autre couleur pour neutraliser le rose. J'utilise donc aussi un peu d'orange. Pour peindre le ciel. Je vais utiliser un mélange d'andains et de Sennelier, orange. C'est du violet de dioxazine. C'est du bleu de Prusse de Sennelier. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser du bleu cobalt mélangé à de l'indigo. Nous sommes en train de regarder de l'indigo. Je vais regarder le mélange de couleurs des rangées orange et verte. Eh bien, je pense que c' est la couleur parfaite pour notre paysage d'aujourd'hui. Commençons par la session d' exercices pratiques pour le projet de classe. Croquis raisonnable. Il n'y a qu'une seule ligne au milieu qui sépare le sujet du reflet. Je vais commencer par mouiller cette zone. Laissez-moi prendre le mélange de couleurs Penrose et orange. Voici à quoi devrait ressembler la couleur. Je vais peindre le milieu du papier avec cette couleur. Suivi par la dioxine. But. Je vois que j' ai peint des numéros en violet des deux côtés de la ligne. C'est-à-dire que la partie supérieure est le sujet et la partie inférieure est le reflet. Maintenant, je peins avec du bleu de Prusse. Je peins les deux côtés en utilisant la même couleur, le bleu de Prusse, je veux dire, retirez tout l'excès d'eau de votre pinceau à l'aide d'un mouchoir , puis mélangez toutes ces couleurs ensemble. Pour l'assombrir un peu. Je vais ajouter de l'indigo sur les deux sites. Et dans la partie inférieure je vais également ajouter la répulsion. Je vais laisser sécher le papier pour que nous puissions continuer. Le papier est sec et je peins les arbres, le sujet. Plus tard, je vais peindre les reflets. J'utilise de l'indigo pour cela. Maintenant. Nous allons prendre un pinceau humide, c' est-à-dire le pinceau sans peinture, juste de l'eau, et nous allons faire glisser la peinture vers le bas. Le papier sera mouillé. Donc, pendant qu'il fait humide, nous allons ajouter les reflets. Soulevez un peu de peinture à l'aide d'un pinceau sec. Entre le sujet et la réflexion. Tout est pour la séance d' entraînement. J'espère que vous êtes prêt à peindre le projet de classe principal. Si c'est le cas, alors je te verrai dans la prochaine vidéo. 16. Projet de cours 7 - Coucher de soleil à Lakeside: Commençons par notre septième projet de classe. Je suis déjà triste parce qu'il ne nous reste que trois jours. Je vais prendre mon article principal et je vais tracer cette ligne au milieu. Et je vais commencer par mouiller le papier. Et j'utilise ma brosse de hockey. Il peut mélanger les couleurs orange et rose reine. Cela devrait ressembler à quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons commencer à peindre avec. Au milieu du papier. Je peux voir que 50 % du papier est recouvert de cette couleur. Parce qu'au cours des séances d'entraînement, j'ai constaté que la majeure partie de cette couleur claire dans le ciel était recouverte d'arbres. J'ai donc pensé ajouter plus d'orange. Et maintenant, je vais peindre avec des chiens en violet, puis en bleu de Prusse. Tout comme le violet, nous allons ajouter du bleu de Prusse en haut et en bas du papier. Je n'ai pas besoin de retirer l' excès d'eau de mon pinceau, car c'est déjà fait. Je vais simplement mélanger toutes ces couleurs. C'est ce que l'on appelle également le lavage en dégradé. Croyez-moi, avoir du papier 100 % coton aide vraiment à mélanger les couleurs. Je ne pense pas que je vais peindre de l'indigo sur le dessus du papier parce que je pense que c'est parfait uniquement en bas. Et je vais également commencer à peindre les ondulations pendant que le papier est encore humide. Comme vous pouvez le constater, j' ai également utilisé un pinceau plus petit pour peindre le répulsif. Maintenant, je vais retirer tout le surplus d'eau de ce ruban de masquage à l'aide d'un mouchoir pour empêcher le reflux. Maintenant, je vais garder le papier pour le faire mourir et je reviendrai une fois que le papier sera complètement sec. À l'aide de mon pinceau numéro six en velours noir argenté , le plus petit et la couleur indigo. Je vais commencer à peindre les arbres. peignant des pins au-dessus de cette ligne que nous avons, nous avons déjà dessiné et peint tous ces arbres de différentes tailles et formes. Oui, j'en ai fini avec cet objet. Maintenant, peignons les reflets. Encore une fois, mon pinceau numéro 14 en velours noir argenté , le plus grand, et je l'ai trempé dans l'eau avec un pinceau humide. Je vais faire glisser la peinture vers le bas. Comme nous devons peindre les reflets à plus grande échelle, je vais simplement mouiller toute la partie inférieure du papier. C'est ce que l'on appelle la technique de retour en arrière. Ce n'est pas si difficile. Il suffit de ne pas enfoncer le pinceau dans le papier. Mouillez très doucement la zone. Je vais faire deux choses ici. Tout d'abord, je vais garder le ruban de masquage sous mon papier. Vous pouvez également conserver une petite boîte. Cela permet à la peinture de s' écouler facilement. Et j'ai aussi pris un pinceau plat. Avec un pinceau plat, vous pouvez peindre les reflets rapidement. Mais si vous n' avez pas de pinceau plat, vous pouvez également utiliser un pinceau rond normal. Ce n'est pas un problème. Et voyez que toutes les réflexions se font très rapidement ici. Juste avec de petits coups de pinceau. Je vais juste faire un petit coup de pinceau entre le sujet et le reflet sans peinture sur le pinceau. Nous l'avons fait lors d'une séance d' entraînement. La même couleur indigo. Je vais aussi commencer à peindre les ondulations pendant que le papier est encore humide. Peindre de manière répugnante est entièrement votre choix. Vous pouvez en peindre quelques-uns, ou vous pouvez en peindre beaucoup dans ce paysage. J'ai décidé de peindre beaucoup d'ondulations. C'est tout. Retirez le ruban de masquage une fois que votre papier est complètement sec. Et j'espère que vous avez aimé peindre le projet de classe d'aujourd'hui avec moi. Je te verrai demain et merci beaucoup de t'être joint à moi aujourd'hui. 17. Projet de classe 8 - Session de pratique: Salut les gars, Bienvenue dans Class Project Eight. Permettez-moi de commencer par les couleurs. Je ne vais utiliser que trois couleurs aujourd'hui. Chiens en violet, alizarine, pourpre, tous deux de Sennelier et gris de White Knight. Je vais ajouter ces couleurs à ma palette. Maintenant. Je vais commencer à regarder les couleurs. abord, je vais regarder la taxe violette en violet, suivie de l'alizarine, du pourpre et du gris pin. Dernier projet, il y aura deux couleurs. L'un est un mélange de chiens en violet et en alizarine pourpre. Pour peindre l'arrière-plan et pour peindre le premier plan. Je vais utiliser Pines Grey tel quel. Je vais donc juste regarder ces deux couleurs pour vous montrer à quoi elles ressembleront. Maintenant, c'est trop violet. J'ai donc opté pour 50 % alizarine pourpre et 50  % de chiens en violet. C'est la couleur parfaite. Je vais prendre le pinceau numéro 14 de mon programme et commencer à peindre la pièce d'entraînement en mouillant le papier. Je vais prendre la forme dont je viens de vous faire la démonstration. 50 % d'étiquettes violettes et 50 % d' alizarine pourpre. Et je vais commencer. La partie inférieure du papier doit donc être plus foncée au fur et à mesure que nous montons, le papier doit être plus clair. Vous pouvez également peindre les teintes sombres et le bas plus tard au fur et à mesure qu'ils ondulent. ai pris un pinceau et je vais peindre le fond pendant que le papier est encore humide. Laissez le papier sécher maintenant et je reviendrai une fois que le papier sera sec. Habituellement, vous pouvez le laisser à ce stade, car pour un arrière-plan, il est tout à fait beau. Mais je voulais juste expérimenter ce que je pouvais faire avec une couche supplémentaire d' arbres en arrière-plan. Je vais donc peindre avec le même mélange de chiens de couleur violette et alizarine pourpre. Tout comme nous avons peint un reflet avec un pinceau plat, c'est le cas aujourd'hui. Nous allons également peindre aujourd'hui. C'est la même technique. J'ai pris, mon pinceau numéro six en velours noir argenté , le plus petit, je vais peindre le premier plan. Souvenez-vous que je vous ai dit que nous allons peindre au premier plan avec une seule couleur, le gris pin. N'oubliez pas que la session d'entraînement porte uniquement sur cela , la pratique. Vous pouvez donc apporter toutes les modifications souhaitées lorsque vous optez pour un projet de classe principale Quels que soient les endroits qui vous gênent en termes de largeur, vous pouvez modifier la carte. Donc, pour ce premier plan, je vais apporter quelques modifications. Je ne vais peindre que les pintes que je suis en train de peindre en ce moment, à cet endroit uniquement. Et cette boucle que vous voyez ici en bas, je vais l'être, je vais la sauter. Joindre la photo du projet de classe ici. Vous allez donc comprendre ce que je veux dire. Je vais peindre les reflets de ces pins et quelques ondulations. C'est tout pour la séance d' entraînement d'aujourd'hui. Passons à la vidéo suivante. Nous allons peindre le projet de la classe principale. 18. Projet de classe 8 - Vue du lac Rusty: Jusqu'à présent, nous avons peint sept projets de classe, et j'ai l'impression ce projet de classe sera votre préféré. Permettez-moi donc de commencer par prendre mon article principal. Comme je l'ai mentionné lors de la séance d'entraînement, je vais laisser cette courbe au premier plan. Je suis quelqu'un qui est toujours à l'affût. Une scène plus simple. Je ne pense pas que ça ait l'air merveilleux. Commençons par mouiller le papier. Et j'utilise mon pinceau de hockey en velours noir argenté et j'applique une couche d'eau uniforme et très soigneuse. La deuxième étape consiste à changer le pinceau. Je reprendrai mon argent quand nous serons au numéro 16, pinceau rond. Et je vais mélanger la couleur pourpre de l'alizarine et la couleur violette de la dioxazine. Oui, cette couleur est parfaite. OK, commençons maintenant à appliquer un code plus sombre en haut du papier. Au fur et à mesure que nous descendons, la couleur s'éclaircit. Je sais que j'ai dit le contraire lors de la séance d'entraînement, mais restez avec moi ici. J'ai de la magie à partager avec vous. Maintenant. Retournez le papier, ils partent, c'est la magie. Cette technique est difficile à appliquer lorsque vous peignez sur un carnet de croquis. Maintenant, je prends mon pinceau numéro six en velours noir argenté, le plus petit, et je vais peindre les ondulations pendant que le papier est encore humide. projets de cours précédents, je vous ai dit que vous pouvez décider du nombre d'ondulations que vous souhaitez ajouter à votre paysage. Donc, dans celui-ci, je vais opter pour le très petit nombre parce que je veux simplifier le paysage. Pendant que le papier est encore humide avec le même pinceau et la même couleur, je vais ajouter les pins de fond. Eh bien, ce ne sont pas particulièrement des pintes car le papier est humide et vous ne voyez pas les formes détaillées. Et c'est exactement ce dont nous avons besoin, car en arrière-plan, vous n'avez pas à peindre des structures détaillées, contrairement à ce qui se passe lorsque vous peignez des avant-plans. Mais il est en train de se dessécher. Je vais donc marcher plus vite. Et maintenant je peins les reflets de la même couleur. Maintenant, je vais laisser sécher le papier et je reviendrai. Une fois le papier complètement sec, nous pouvons peindre le premier plan. Maintenant que mon papier est sec, je vais commencer à peindre le premier plan. Comme je l'ai déjà dit, pour le premier plan, nous n'utiliserons qu'une seule couleur, gris pin. À l'aide de mon numéro six de Léonard de Vinci, brossez le rond. Et je vais commencer à peindre les pins ici. Il suffit de voir où le placement du premier plan doit commencer. Je pense que cet endroit est parfait. Maintenant, commençons. Peignez ces peintures de manière très détaillée car elles se trouvent au premier plan, contrairement à celles que nous avons peintes en arrière-plan. Prends ton temps. Il n'y a pas d'urgence. La joie de l'art réside dans le processus, pas dans le résultat. Nous n'avons que deux jours pour terminer nos dix jours de paysages thérapeutiques. J'espère que vous vous êtes bien amusés à les peindre. Et j'ai vraiment hâte de commencer un nouveau cours m' amuser à peindre et à partager le combat contre Jaya avec vous. Maintenant, je vais changer mon pinceau pour velours noir argenté numéro 14, le plus grand. Le pinceau en est mouillé. Je vais juste faire glisser la peinture ci-dessous sans ajouter de peinture supplémentaire. Je vais prendre des pins gris, et je vais simplement ajouter, comme nous l'avons ajouté en arrière-plan. Aucune forme ne gagne, aucun pin détaillé ici ? Juste un aperçu. Vous pouvez voir que j'ai changé mon pinceau pour le velours noir argenté numéro six, et je vais simplement faire glisser la peinture vers le bas en lignes verticales et en détacher quelques-unes pour qu'elles ressemblent aux pins ci-dessus. Et c'est tout. C'est l'un des moyens les plus simples de peindre les reflets. ai pris mon pinceau et avec des pins gris, je vais ajouter quelques oiseaux car le ciel semble assez vide. Éclaboussez un peu de peinture, puis retirez le ruban une fois le papier séché. J'espère que vous avez aimé peindre ce paysage avec moi et je vous retrouve demain avec un tout nouveau projet de classe. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 19. Projet de classe 9 - Session de pratique: Salut les gars, bienvenue au neuvième jour. projet de classe d'aujourd'hui va être un peu différent. Aujourd'hui, nous peignons un paysage semi-abstrait. Et nous n' utiliserons que deux couleurs, sève, le vert et l'indigo. sont tous deux issus de White Nights. J'ai déjà de l'indigo sur ma palette. Laisse-moi aussi prendre de la sève verte. Maintenant, je vais regarder ces couleurs. Je vais d'abord opter pour le vert sève, puis pour l'indigo. Nous avons pris deux couleurs. Nous allons en utiliser trois. Je vais mélanger le vert sève et l'indigo et on obtient cette très belle couleur vert foncé. Et je prends du vert sève et de l'indigo 5050 dans cette belle maison partagée. En fait, c'est mon préféré. habitude, je n'opte pas pour les légumes verts, et quand j'y vais, je fais généralement du vert sève avec de l'indigo. Entraînons-nous pour le projet de classe. Je vais faire un très bref sketch. Vous verrez que c'est juste ça, je vais juste tracer une petite ligne. Et c'est ici que je vais séparer le ciel du premier plan. Je vais peindre le ciel à l'indigo. Et je vais continuer avec Sap Green. Mais comme vous pouvez le constater, j'ai laissé un peu d'espace entre le ciel et le premier plan. C'est parce que je vais y peindre des montagnes et des pins. C'est là que vous devez utiliser deux couleurs, vert sève et le mélange vert sève et indigo. L'utilisation de deux nuances de couleur différentes donne de la profondeur au paysage. Et nous montrons ici la profondeur de l'herbe. Dans le projet de classe principale. Nous allons utiliser un motif en zigzag pour peindre ces couleurs. Je vais l'expliquer là-bas. Ici, il n'y a pas de règles. Il suffit de peindre la sève en vert ainsi que la couleur vert foncé. Maintenant, en utilisant la couleur indigo, je vais peindre les montagnes ainsi que les pins. Remarquez que j'utilise un pinceau plus petit ici. Peignons maintenant les pins et quelques lignes aléatoires pour montrer l'herbe. Mais alors que je peins ce tableau, je pense ne pas inclure cette étape dans le projet de classe principal, car tout cela semble complètement hors de propos. C'est toute la pratique dont vous aurez besoin pour peindre le projet de classe. Passons donc très rapidement à la vidéo suivante. 20. Aujourd'hui Projet 3: OK, commençons le projet de classe. vais prendre mon article principal et je vais commencer à dessiner. C'est un simple sketch. Je vais sécher rapidement la ligne d'horizon plus tard, Mountain. Et c'est tout. Maintenant, commençons à mouiller le papier avec de l'eau propre. Eh bien, l'eau n'est pas propre. Après avoir appliqué une couche uniforme. Avant de commencer avec ce type, je vais mettre un ruban adhésif sous mon papier. Tu peux garder tout ce que tu veux. Une petite boîte fera également l'affaire. De cette façon. À l'aide de la gravité, nous pouvons parfaitement mélanger les couleurs. J'ai aussi pris un mouchoir. On dirait que je suis en train d'assembler toutes les moyennes ici. Et avec mon numéro 14 en velours noir argenté, pinceau et mon indigo, je vais commencer à peindre le ciel. Laissez la couleur être plus foncée en haut. Au fur et à mesure que vous descendez, allégez-le. Je vais peindre avec du vert sève. Faites ce que nous avons fait lors de la séance d'entraînement. Laissez la région montagneuse tranquille. Nous allons travailler au premier plan avec la couleur verte plus foncée. C'est le mélange de vert sève et d'indigo. Je vais peindre en zigzag. Comme vous le voyez ici. C'est semi-abstrait, vous n'avez donc pas à peindre de l'herbe très détaillée ici. Je pense que ça a l'air bien. Je vais maintenant prendre une foutue brosse. C'est-à-dire que j'ai retiré toute l'eau du pinceau et je vais ajuster légèrement les coups de pinceau. Prenez une brosse plus petite, plongez-la dans l'eau et éclaboussez un peu d'eau sur l'herbe. N'ajoutez pas de peinture maintenant, mon papier est humide, alors je vais commencer à peindre les montagnes. J'ai donc pris mon numéro six en velours noir argenté, le pinceau le plus petit et l'indigo. Le papier est humide. Vous pouvez toujours mélanger les montagnes et le premier plan vert. J'ai pris mon pinceau et je me suis d'abord laissé retirer ce ruban de masquage. Nous n'en avons plus besoin. Et nous allons commencer à peindre les pins. Vous n'allez peindre que quelques pintes et elles seront toutes de tailles différentes. Je vais éclabousser la peinture indigo au premier plan avec mon gréeur. Pinceau Le papier pour dessiner maintenant et retirez l' excès d'eau s'il s' y trouve sur le ruban de masquage pour éviter le reflux. Et retirez le ruban une fois que votre papier est sec. Et j'ai accéléré le processus ici parce que vous devez comprendre que le retrait du ruban adhésif n'est pas un processus esthétique. C'est très maladroit. Eh bien, c'est tout. Je vais vous voir demain pour notre dernier projet de cours. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 21. Aujourd'hui pratique 6: Salut les gars, Bienvenue à la séance d'entraînement d' aujourd'hui. Et nous allons peindre une scène de ciel nocturne aujourd'hui. Je n'utiliserai que deux couleurs, gris pin de White Knight et aquarelle blanche de la marque Camel. Et je vais ajouter ces couleurs à ma palette maintenant. Vous pouvez utiliser n'importe quelle aquarelle que vous avez, aquarelle blanche. Il peut s'agir de blanc de titane ou de blanc chinois. Je vais essayer Pines Grey. Première lettre. Je vais essayer le mélange de couleurs gris et blanc des pins. C'est-à-dire que j'obtiendrais une couleur grise. Donc, au total, trois couleurs que nous utilisons aujourd'hui. Pins gris et blancs et gris. C'est tout pour le swatching. Et bien sûr, je n'ai pas choisi le blanc pour des raisons évidentes. Et laissez-moi commencer la séance d'entraînement. Maintenant, optez pour un croquis très simple. Commençons ensuite par mouiller le papier. Comme vous pouvez le voir au premier plan, c'est la partie que j'ai esquissée. C'est au premier plan. Donc, ce que nous peignons maintenant, c'est l' arrière-plan, la zone du ciel. Nous allons d'abord travailler sur ce type. Plus tard, nous pourrons travailler au premier plan. J'ai pris le gris des pins, suivi du gris que nous n'avons que deux mélangés à des pins, gris et le blanc, et le gris et le blanc, et immédiatement suivi d'une aquarelle blanche. Maintenant, mélangeons ces trois couleurs ensemble. Avez-vous remarqué que le ciel ressemble un peu à la Voie lactée ? C'est donc ce que nous cherchons à la fin du mixage, votre, euh, votre travail devrait ressembler à ceci. Maintenant, je vais le laisser sécher et je reviendrai pour que nous puissions travailler au premier plan. Mon numéro six en velours noir argenté, brosse le petit. Et avec les teintes grises, je vais travailler au premier plan en ajoutant les pins pour donner de la profondeur à vos paysages tout en optant pour les pins, en particulier en peignant ces arbres différentes formes et tailles. Ne les peignez pas dans une forme uniforme qui ne paraîtra pas réaliste. Maintenant, ajoutez également un peu de couleur grise au premier plan. Juste quelques détails aléatoires. Je vais éclabousser de la peinture blanche et je vais aussi ajouter des étoiles avec mon pinceau. Et voilà. C'est toute la pratique dont vous aurez besoin pour commencer le projet de classe. Dans la vidéo suivante, nous allons donc travailler sur le paysage principal. Alors je vais t'y voir. 22. Projet de cours - 10 - Vue du ciel de minuit: Commençons le projet de classe maintenant. Permettez-moi de commencer par mon article principal. Et nous allons commencer par un croquis très simple, comme nous l'avons fait lors de la séance d'entraînement. Je vais commencer par mouiller le papier avec mon pinceau de hockey. Et je ne mouille que la zone du ciel et non la zone de premier plan. Nous éliminons la hauteur de ma planche. Je vais garder mon ruban adhésif sous ma planche. Il aide à mélanger les couleurs. Eh bien, je vais d'abord commencer par Pines Gray. Et par la couleur grise, le mélange de pintes de papier de soie gris et blanc et blanc. Je vais retirer ce surplus d'eau qui se trouve sur le bord du papier. Maintenant, je vais prendre de la couleur à l'eau vive et je vais commencer à mélanger avec le reste des couleurs qui se trouvent déjà sur le papier. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à mélanger pour ne pas avoir besoin du ruban adhésif sous la planche. Maintenant, vous n'avez que quelques minutes pour mélanger toutes ces couleurs, car le papier va sécher très bientôt. Marchez plus vite. Formes de contour peintes de la Voie lactée. Lors de notre séance d'entraînement. Maintenant, je vais également le faire ici dans le cadre du projet principal de Grasp Class, à l'aide de mon pinceau. Je pense que c'est parfait, même meilleur que celui que nous venons de peindre lors de la séance d'essais. Maintenant je vais garder le papier pour dessiner et je reviendrai une fois que le papier sera complètement sec, nous pourrons peindre le premier plan. Le papier est séché. Commençons par le premier plan. Je prends mon numéro six en velours noir argenté, le pinceau le plus petit, et avec du gris pin, je vais commencer à peindre les pintes ici au premier plan. Je l'ai déjà mentionné, peignez les pins de différentes formes et tailles. Aujourd'hui, c'est le dernier projet de classe de notre voyage de dix jours dans des paysages thérapeutiques. J'espère que vous avez vraiment eu une expérience thérapeutique en peignant ces paysages. Personnellement, ce que j' aime dans la peinture quotidienne , c'est que cela crée une certaine routine pour vous. Comme si vous saviez quoi vous attendre à ajouter cette fois, le jour suivant et le surlendemain. Le jour suivant. Il est également utile de passer du temps avec vous-même chaque jour. Et c'est vraiment important pour nous libérer du stress de notre vie quotidienne. Même pour dix jours seulement. J'espère vraiment que mon cours était comme ça. Que vous avez hâte de revenir au paysage. Comme vous pouvez le voir, je peins toujours les pintes au premier plan. Et je les peins de toutes les formes et de toutes les tailles. On y est presque. Il n'en reste que quelques uns au milieu. Et c'est terminé. Couvrez maintenant cet espace vide avec des pins gris. Lisez ce premier plan. Et je vais ajouter un tout petit peu la couleur grise pour ne pas en faire trop. J'ai changé de pinceau. J'ai pris une brosse à gréement ici. Et avec de la peinture blanche, je vais éclabousser. Les étoiles. Ajoutez également quelques étoiles, un peu plus grandes avec mon pinceau. Retirez le ruban une fois que votre papier est sec. Et c'est tout pour dix jours de voyage à l'aquarelle. Je te verrai très bientôt dans mon prochain cours. Merci Merci beaucoup de m'avoir rejoint.