10 exercices pour améliorer votre jeu des accords au piano

1. Intro: Bonjour, et bienvenue dans mon cours de dix exercices pour améliorer votre jeu d'accords de piano Que vous jouiez dans un groupe de rock, que vous soyez compositeur ou débutant, il est très important d' explorer l'instrument, comprendre l'harmonie et de jouer de comprendre l'harmonie et de jouer des accords au piano Bien que je vais entrer dans les détails de chaque exercice de chacun des cours à suivre, je vais également fournir des fichiers PDF pour vous aider à aborder ce matériel sous différents angles Que vous vouliez lire, que vous souhaitiez simplement regarder une vidéo et copier ce que je fais, vous aurez de nombreuses options pour vous assurer que vous comprenez parfaitement les exercices et que vous pouvez les exécuter vous-même. Certains exercices seront plus simples dans lesquels nous nous concentrerons vraiment sur votre capacité à jouer des accords majeurs et mineurs selon des schémas différents Nous allons parler de modulations et les intégrer dans des exercices Je vais également vous donner du matériel technique plus avancé, comme des arpèges Donc, que vous souhaitiez comprendre la théorie des modulations, vous souhaitiez simplement acquérir les bases des accords majeurs et mineurs ou que vous souhaitiez vraiment vous lancer un défi avec certains de ces types d'arpèges plus voyants, ce cours aura quelque chose les bases des accords majeurs et mineurs ou que vous souhaitiez vraiment vous lancer un défi avec certains de ces types d'arpèges plus voyants, ce cours aura tous ces exercices sont Je considère que tous ces exercices sont adaptés aux débutants, mais ils vous permettront d'atteindre le niveau intermédiaire. Je dirais donc que ce cours convient vraiment aux personnes qui ne sont pas très avancées, mais qui explorent plutôt l'instrument jusqu'à un niveau intermédiaire. Alors que les deux premiers exercices commencent par être vraiment basiques. Nous progressons en termes de ce niveau au fur et à mesure. Maintenant, le projet de classe pour ce cours est vraiment simple. Ce que vous allez faire, c'est faire votre exercice préféré pendant le cours. Vous allez vous enregistrer en jouer pendant l'exercice, et je vais évaluer non seulement votre technique, mais aussi votre approche générale de cet exercice. Je vais être honnête, il s'agit moins pour moi d'évaluer votre candidature vous prouver c'est le cours que j'ai le plus aimé. S'il s'agit du cours sur les arpèges, vous devriez peut-être approfondir votre exploration des arpèges dans le cadre des autres cours à venir S'il s'agit d'un exercice de modulations, vous êtes peut-être un passionné de théorie, peut-être êtes-vous un futur compositeur, mais cela vous aidera à commencer à découvrir quel type de pianiste vous êtes et quel est votre style pianistique J'en fais un mot. Nous l'utilisons. Il y a donc quelques pépites de théorie amusantes là-dedans. Il va y avoir une excellente application. Vos doigts vont être sollicités, votre cerveau va grossir. Nous allons approfondir chacun de ces dix exercices. Et je pense vraiment qu' il y a quelque chose. Tant que vous êtes au niveau débutant ou intermédiaire, il y en a pour tous les goûts dans ce cours. Assurez-vous donc de suivre le cours dans les moindres détails et, bien sûr, hésitez pas à explorer les différents cours plusieurs fois et n' oubliez pas de télécharger ces fichiers PDF car ils sont très utiles Très bien, j'en ai assez de parler du cours. Commençons par nous plonger dans le vif du sujet. Je te retrouverai au premier cours. 2. Projet de classe: Pour ce projet de classe, nous allons garder les choses relativement simples. Vous allez suivre vos deux cours préférés dans le cadre de ce cours, et vous allez effectuer les exercices tout en vous filmant. Je souhaite également que vous expliquiez vidéo ou sous forme de description écrite, , par vidéo ou sous forme de description écrite, pourquoi ces deux exercices vous intéressent le plus L'idée de ce projet est simplement de vous faire appliquer le matériel, me permettre de vous donner quelques commentaires, mais aussi de vous dire très honnêtement quelles techniques vous avez le plus appréciées afin que vous puissiez commencer à mieux comprendre la direction stylistique vous prenez en tant que musicien Maintenant, une fois que vous avez enregistré votre vidéo, vous pouvez la mettre en ligne sur YouTube et partager un lien avec moi afin que je puisse accéder à la vidéo, vous faire part de vos commentaires sur ce que vous avez bien fait et sur les points à améliorer. Maintenant, vous pouvez prendre votre lien YouTube et simplement le mettre dans la description du cours, et n'hésitez pas à ajouter également vos notes supplémentaires dans cette description. L'enregistrement vidéo n'a pas besoin d'être fantastique. Utilisez simplement un téléphone ou tout autre appareil dont vous disposez pour vous enregistrer, jouant à cet exercice afin que je puisse entendre et voir les choses suffisamment clairement pour pouvoir vous donner un feedback. Maintenant, n'oubliez pas d'attendre jusqu'à ce que vous vous sentiez vraiment dans la zone. Vous ne voulez pas forcer quelque chose comme ça et l'enregistrer un jour où vous ne vous sentez pas agile avec vos doigts ou aiguisé avec votre esprit Vous remarquerez que je prends toujours un café à part. Je ne ferai pas ces vidéos à moins de me sentir prête, donc je recommande de faire de même. Voilà pour ce projet de cours. Et, bien sûr, si vous avez des questions en cours de route, n' hésitez pas à nous contacter. Amuse-toi bien avec. Je te retrouverai au prochain cours. 3. 3 et 1: Très bien, bienvenue au premier exercice 3 et 1. Commençons par en parler. Je parle de demi-tons, c'est-à-dire de déplacer les cordes de trois demi-tons vers le haut ou vers le bas , puis dans la direction opposée, en les rétractant d'un demi-ton puis dans la direction opposée, en les rétractant Nous allons donc commencer par trois en haut, un en bas. Nous allons appliquer cela aux accords dans un instant. Mais d'abord, je veux vous montrer le chemin que vous allez suivre pour naviguer dans ces accords majeurs ou mineurs À partir de C, nous allons monter de trois demi-tons. Donc do dièse, D D. Il y en a trois. Maintenant, revenez en un. U trois, en bas, un, en haut, trois en bas, un, en haut trois, en bas, un, en haut trois, en bas, un. Et maintenant tu vas monter de trois, et tu passes réellement l'octave Nous avons commencé par C. Vous remarquerez que nous sommes en fait un peu au-dessus de C, sorte que lorsque vous descendez un point, vous passez à C. Encore une fois, cela ressemble à ceci. OK. Nous allons maintenant appliquer des accords majeurs à chacune de ces notes Pour l'instant, prenons notre pouce droit et reprenons le même schéma que celui que nous venons de créer : trois en haut, un en bas, trois en haut, un en bas. En regardant le pouce droit, nous allons maintenant l'appliquer. Nous commençons donc par C, puis nous suivons le schéma que je viens de vous montrer. Maintenant, cela nécessite que vous connaissiez vos accords majeurs, et plus tard dans ce cours, vos accords mineurs Si vous ne connaissez pas vos accords majeurs et mineurs, je peux les mettre dans le PDF ci-joint Mais en fin de compte, l'ensemble de ce cours est plutôt un cours de niveau intermédiaire. Si vous ne connaissez aucun accord, suivez mes cours sur les accords et les progressions d'accords, où vous pourrez apprendre les formes majeures et mineures de base, les inversions, etc. Ces exercices sont des moyens uniques d' appliquer les accords pour passer au niveau suivant Cela étant dit, allons-y. Nous commençons par le do majeur. Vous allez monter de trois en mi bémol majeur, un en ré majeur, de trois en F. En mi bémol majeur, et vous allez continuer sur cette voie. Encore une fois, je pointe simplement mon pouce droit sur chacune des notes de ce schéma. Une fois que vous l'avez obtenu, la dernière étape consiste à joindre les deux mains. Ça ressemble à ça. C'est juste une façon amusante de diviser vos accords, afin de ne pas les pratiquer chromatiquement à chaque fois, ou peut-être par forme, tout blanc, tout blanc, tout blanc, blanc, noir, blanc, blanc, noir, blanc, noir, blanc, blanc, noir, blanc, noir, blanc Cela ne fera que mélanger un peu plus les choses. C'est également un excellent moyen de pratiquer les balances. Cette idée de do majeur, monter de trois mi bémol majeur, en descendre un en ré majeur. Vous pouvez transposer des chansons en utilisant cette méthode. C'est vraiment un excellent moyen de mélanger les exercices sur lesquels vous travaillez Donc, ce sont les trois en haut et en bas. Maintenant que nous avons atteint le sommet, ce do majeur ici, nous allons le changer en do mineur. Ensuite, nous allons descendre trois un avec des accords mineurs Encore une fois, avant de passer à l'exercice complet, nous pourrions simplement commencer par déterminer à quoi ressemble ce schéma de trois vers le haut, en commençant par C, en bas de trois jusqu' à A, en haut d'un, bas de trois jusqu'à G, haut un, en bas de trois en haut, en haut d'un, en bas de trois en haut d'un. Encore une fois, nous passons notre octave d' un demi-ton et revenons à cette Nous commençons donc par C pour terminer par C. Maintenant, sur le pouce droit, même schéma. Une fois que vous l' avez obtenu, vous l'appliquerez avec des accords mineurs dans la main droite Do mineur La mineur. bémol mineur, sol Si bémol mineur, sol mineur, fa dièse mineur, mi bémol mineur, mi bémol mineur, ré mineur, ré mineur, si mineur et do mineur. Enfin, vous joignez les deux mains , et cela ressemble à ceci. C'est un son très cinématographique. Si je joue avec des progressions où ma main gauche dessine ces accords, je créerai une petite mélodie dans la d'accords où ma main gauche dessine ces accords, je créerai une petite mélodie dans la main droite. Écoutez comment ça sonne. Et tu peux continuer comme ça. Il y a quelque chose de très sombre et de mystérieux dans ce genre de son. L'exercice complet ressemble donc à ceci, commençant par les majeures trois en baisse de un, et en terminant par les mineures en baisse de trois, en hausse d'un C'est ici. C'est l'exercice complet. Tous vos accords principaux sont couverts. Tous vos accords mineurs sont couverts. Il mélange les choses d'une manière amusante et différente, et c'est un point de départ agréable et facile pour ce cours. J'espère que vous avez apprécié ce cours. N'oubliez pas de consulter le PDF ci-joint, et je vous retrouverai dans le prochain cours. 4. Mouvement contraire: Parlons ensuite du mouvement contraire. Lorsque vous jouez quelque chose comme une pièce classique, en particulier de la musique baroque, il y a beaucoup de mouvements contraires. Cette idée selon laquelle la main droite peut se déplacer vers le haut alors que la main gauche se déplace vers le bas ou vice versa. Cela peut être considéré comme un mouvement vers l'extérieur ou vers l'intérieur, par opposition à un mouvement parallèle où les deux mains se déplacent dans la même Maintenant, nous allons nous appuyer sur les accords majeurs et mineurs du dernier cours et travailler avec les accords dernier cours et travailler avec les septième majeur et de septième mineur Encore une fois, je vais fournir un PDF avec toutes les formes d'accords de septième et de septième mineur Mais honnêtement, on suppose qu'à ce stade, vous devez les connaître, ou du moins un bon nombre d'entre eux, afin que ce cours de niveau intermédiaire vous vous sentiez à l'aise avec ce cours de niveau intermédiaire. Commençons par les septièmes accords majeurs. Nous allons les jouer chromatiquement, progressant d'un demi-ton à la fois Donc F à F pointu, G à G pointu, ainsi de suite jusqu'à ce que vous atteigniez le sommet. Je me rends compte que j'ai commencé un peu haut. Je pense qu'ici pourrait fonctionner un peu mieux. Donc, ce que nous allons faire , c'est commencer avec nos petits doigts sur cette première forme et travailler vers l'intérieur, vers l'extérieur, et une fois que nous aurons de nouveau atteint les petits doigts, nous ferons une pause Forme suivante. Forme suivante. Continuer Et vous le faites pour les 12 formes d'accords. C'est quelque chose auquel vous pourrez éventuellement jouer un peu plus longtemps. Vous pouvez vraiment vous plonger dans ce schéma. Je te le montrerai dès que j'aurai fini cette année, puis tu seras de retour pour voir. Vous pourriez donc jouer avec la pédale enfoncée, quelque chose comme ça. OK. C'est donc pour le septième majeur. Je tiens à mentionner que vous reconnaîtrez peut-être un peu ce schéma. Si vous faites ce pattern avec un accord majeur ou mineur, plus un demi-ton au-dessus, donc un six bémol au-dessus de l'accord, vous obtenez ce genre de sons merveilleux ou de choses étranges Ça ressemble à ça. Donc c'est mi majeur plus un demi-ton au-dessus Plus Marvel, si je joue à quelque chose comme ça, qui est mineur plus un demi-ton au-dessus Encore une fois, c'est une merveille. Je pense que celui-ci a une sonorité plus mystérieuse. Vous pouvez donc voir comment il produit ce genre de son cinématographique Mais en fin de compte, ce cours portera sur les sept majeurs et les sept mineurs C'est juste une sorte de petite pépite supplémentaire avec laquelle vous pouvez travailler Maintenant, pour les septièmes mineures, nous allons commencer par nos pouces cette fois Je ne pense pas que ça sonne mieux. Je préférerais quand même commencer par ce mouvement vers l'intérieur, mais je pense qu'il est important que nous essayions les deux types, afin qu'ils soient tous deux disponibles, et ils pourraient être disponibles pour vous sur d'autres formes d'accords Mais pour la septième mineure, puisque nous commençons avec ces pouces, à un ton d'écart, c'est un meilleur exemple que la septième majeure où nous commencerions par un demi-ton d' Donc, pour les accords de septième mineur, vous commencez par les pouces, vous vous entraînez, puis vous y revenez Et triple, triple, trois, quatre, et tu continues comme ça. En commençant par les pouces à chaque fois, préparez la forme, puis laissez les doigts faire le travail Vous devez faire semblant de jouer bloqué. Comme si tu allais jouer toutes les notes ensemble. Ensuite, laissez les doigts faire le travail. Remarquez donc que j'ai cette forme, puis j'applique le motif. Ensuite, vous atteignez votre sommet, auquel vous pouvez jouer une fois de plus si vous le souhaitez, ou simplement le bloquer. C'est l'exercice. Les Major Sevens entrent et sortent. Les sept mineurs sont sortis et rentrent en utilisant un mouvement contraire. Vous pouvez appliquer un mouvement contraire, l' un ou l'autre de ces types, à pratiquement n'importe quelle forme d'accord Ça sonne mieux avec des accords à quatre notes. Et en même temps, vous allez apprendre mineure et cette septième forme majeure avec beaucoup plus de confiance et de profondeur. J'espère que vous avez apprécié cet exercice sur motion contraire. N'oubliez pas de consulter les détails dans le PDF ci-joint, et je vous retrouverai lors du prochain cours. 5. Les modulations de base à dominantes: Pour notre prochain exercice, nous allons travailler avec des accords de base , majeurs ou mineurs, en les transformant en un septième accord dominant , puis réduisant un cinquième pour passer continuellement par ces cinquième, cinquième et quinte jusqu'à ce que nous ayons recyclé les 12 touches Maintenant, si vous ne connaissez pas déjà formes de septième accord dominantes, bien qu'il soit recommandé d' avoir suivi ce cours, je vous recommande de consulter le PDF, où je vais vous donner toutes les formes de septième accord dominantes que vous allez finir par obtenir au ce cours, je vous recommande de consulter le PDF, où je vais vous donner toutes les formes de septième accord dominantes que vous allez cours de cet exercice Je voudrais commencer en disant que j'ai mentionné une baisse d'un cinquième, une baisse d' un cinquième, une baisse d'un cinquième Si vous continuez à descendre des quintes, vous finissez par manquer de notes très rapidement. Très souvent, ce que font les pianistes c'est qu'ils ont une note qui descend d'un cinquième Et puis, au lieu de descendre encore un cinquième, ils se dirigeront vers cette destination, dans ce cas, du fa vers le si bémol, mais ils monteront jusqu'au bémol B. Ensuite, ils baisseront d'un cinquième. En haut d'un quart en bas d'un cinquième, en haut d'un quatrième en bas d'un cinquième. C'est le même jeu de notes que si vous descendiez de quintes, mais cela permet de les maintenir dans une gamme plus étroite au piano Maintenant, n'oubliez pas de descendre d'un cinquième. Tu déplaces sept demi-tons vers le bas. Il est recommandé de connaître tous vos cinquièmes. Pour être honnête, ils sont presque tous blancs ou noirs à noirs. Vous pensez aux notes extérieures des accords majeurs et mineurs Mais lorsque vous atteignez ce cinquième si bémol à fa et si bémol à fa dièse, ils sont diagonaux. Ils sont un peu plus complexes, mais généralement un cinquième est blanc sur blanc ou noir sur noir. Mais encore une fois, vous pouvez le comparer à sept demi-tons ou aux notes extérieures d'un accord majeur ou mineur, sans aucune note entre les L'exercice est donc assez simple, mais il vous apprend beaucoup de petites choses : voir les quintes, travailler avec les accords de septième dominants et comprendre comment ils modulent, comment un accord de septième dominant veut se résoudre Disons que nous sommes en do majeur. Je vais jouer deux accords en do majeur, mains jointes. Je vais maintenant en faire un accord de septième à dominante do. Maintenant, où est-ce que cela me mène ? Diminution d'un cinquième en fa majeur. Je vais jouer deux fois en fa majeur, puis deux fois en fa dominant la septième place. Cette fois, nous avons une quatrième place. Deux fois en si bémol majeur. Si bémol, dominant 72 fois, baisse d'un cinquième. Mi bémol majeur, mi bémol, dominant, La bémol majeur à la bémol, dominant se prolongeant jusqu'à fa dièse dominant. Celui-ci nous amène à B. Nous commençons à descendre un peu bas. Je pense que tout devrait bien se passer. Nous avons une dominante de E à E, une dominante de A à A. Ré à ré dominant, majeur, sol dominant, puis revenons à C. Maintenant, une autre chose que vous allez tirer de cet exercice de ce cours c'est que les accords dominants de septième, oui, ils aiment tomber d'un cinquième, mais ils peuvent se transformer en accords majeurs ou mineurs Nous allons donc faire exactement la même chose, mais avec des accords mineurs cette fois, en remplaçant le son dominant, puis nous allons réduire d'un cinquième. Allons-y. Ça va sonner comme ça, deux fois en do mineur puis en do dominant, puis en fa mineur à fa dominant. Juste en écoutant, nous allons continuer. Ça ressemble à ça. Nous sommes revenus à ces blancs B, deux E.D, nous y sommes presque. Sol mineur, sol dominant. Si à do mineur. Maintenant, ce qui est cool , c'est que vous pouvez commencer à fusionner les exercices. exemple, si nous prenions l'exercice de mouvement contraire et que nous l'appliquions à celui-ci, je dois ajouter une note supplémentaire à mes accords pour que ma forme mineure comporte quatre notes et ma forme dominante en ait quatre Mais ça ressemblerait à ça. Donc, do mineur, do dominant, fa mineur. F dominant. Et ça continue. L'intérêt de ce que je vous montre, c'est qu'en tant que compositeurs, disons que je suis en do mineur, et que nous voulons ensuite passer à autre chose. Nous pouvons utiliser ce type de modulations pour étendre des passages dans nos compositions et , en général, créer un peu plus d'intrigue pour l'auditeur et l'emmener dans un voyage harmonique Ce que je faisais là-bas, c'était jouer quelque chose en do mineur, puis j'ai fini par changer mon do mineur pour un do dominant, ce qui m'a amené au fa mineur, et c'est ce que nous avons appris en faisant cet exercice. Encore une fois, attention au PDF ci-joint, et je vous retrouverai dans le prochain cours. 6. Modulations mineures à 6 mineures: Parlons de six modulations mineures à mineures. Tout comme dans le dernier cours, nous avons joué des accords majeurs ou mineurs qui sont devenus dominants, puis nous ont emmenés vers une nouvelle destination Mes modulations préférées, du moins pour le moment, sont ces six accords mineurs Les accords de six mineurs ne se trouvent pas partout. Elles sont un peu plus rares que certaines autres formes d'accords Mais dans une tonalité mineure, vous les trouverez construits à partir des quatre accords Donc, par exemple, un mineur. Tout est composé de notes blanches. Si je prenais l'un des trois accords mineurs en la mineur, donc en A mineur, en ré mineur et en mi mineur, et que j' ajoutais une note supplémentaire à partir de cette gamme en la mineur, j'obtiendrais un A mineur avec un fa au-dessus, un ré mineur avec un B au-dessus ou un mi mineur avec un do au-dessus Une note moins supplémentaire est un demi-ton au-dessus ainsi qu'un mi mineur. Mais D moins extrane est un ton au-dessus. Donc, dans une tonalité mineure, il y a cet endroit unique où l'on trouve un accord de moins six Ce serait un six mineur, d'ailleurs, donc nous ne l'appelons pas un six mineur. A avec le demi-ton ci-dessus, E avec le demi-ton Ce sont des accords à six bémol mineur, mais le moins six se trouve spécifiquement sous la forme d'un accord à quatre dans une tonalité mineure Donc, si ces quatre accords sont associés à la mineur, nous ramène à un Ainsi, lorsque nous jouons un accord mineur à six cordes, il veut diminuer d'un quart peu comme les accords dominants chutent d'un cinquième, mais les six accords mineurs tombent d'un quart et plus précisément les accords mineurs À l'ère romantique, ils auraient également pu tomber dans des accords majeurs Mais pour l'instant, je veux juste que tu te concentres sur cet environnement mineur. C'est un excellent point de départ pour comprendre ces accords. Donc, encore une fois, dans le PDF ci-joint, vous allez pouvoir trouver les six formes d'accords mineurs Mais en réalité, vous ne faites que prendre un accord mineur et ajouter un ton au-dessus de la note supérieure Comme dans le dernier exercice, nous jouerons chaque accord deux fois, puis nous le développerons deux fois pour en faire les six accords mineurs En d'autres termes, do mineur deux fois, do moins six, deux fois. Ensuite, nous allons le résoudre d'un quart. Ça finit par sonner comme ça. Do mineur, do moins six. Sol mineur. Voyez à quel point cette transition vers G moins six est douce. Nous allons maintenant passer du ré mineur au ré moins six et à la mineur. A moins six en mi mineur. Mi moins six à si mineur. Si moins six à fa dièse mineur. Fa dièse moins six, baisse d'un quart jusqu'à do dièse mineur, do dièse moins six. Un bémol mineur, en un bémol moins six, mi bémol mineur à mi bémol moins six, en si bémol mineur six, en fa mineur, en fa moins six, puis retour en do mineur. Je crois qu'à un moment donné au cours de cet exercice, j'ai augmenté deux fois au lieu de descendre. Mais l'idée, encore une fois, est de descendre en zigzag. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement un zigzag. L'idée est que vous essayez juste de rester dans cette partie charnue du piano Si vous descendez trop souvent ou si vous montez trop souvent vers le haut, cela devient trop extrême. Donc, si vous voulez descendre deux fois de suite ou monter deux fois de suite, c'est bon. Essayez simplement de rester dans une zone du piano où l' harmonie est la plus riche , par exemple les deux quarts du milieu ou le tiers central du piano. Alors c'est tout. Comme je l'ai mentionné, c'est un exercice assez simple, mais il vous apprend les formes des accords mineurs à six cordes. Il vous apprend comment vous pouvez les utiliser pour les moduler dans une nouvelle clé Et si cela fonctionne, c'est en partie parce que si je suis en la mineur et que j'ai toutes des notes blanches, et que tout d'un coup je joue ce six en la mineur, cette note ne vient pas de la mineur, mais c'est une tonalité très proche. C'est la touche mineure à un point. ce moment, en La mineur, je n'ai ni objets tranchants, ni crevasses est donc préférable de passer à une autre touche comportant un nombre similaire de touches tranchantes et plates, peut-être juste une touche ou une touche plate Ainsi, lorsque je joue un accord dominant, comme un accord mineur à un accord dominant, cela me permet de passer en ré mineur avec un bémol, ce qui permet une transition en douceur Quand je joue de la mineur à la moins six, cela m'amène au mi mineur, une touche d'un point. Une autre transition en douceur. Si vous êtes intéressé par ces types de modulations et que vous voulez aller encore plus loin, j' ai un cours complet sur les encore plus loin, j' ai un cours complet modulations harmoniques Mais pour ce cours, je voulais vraiment m' assurer que vous êtes aise avec les accords à de nombreux niveaux J'ai donc voulu inclure quelques modulations en cours de route N'oubliez pas de consulter le PDF, et je vous retrouverai au prochain cours. 7. Modulations mineures sur les V: Ensuite, nous allons parler de 25 modulations mineures Dans le jazz, en particulier, nous avons cette progression d'accords, 251, que nous voyons tout le temps. Je ne dis pas que 251 n'appartient pas à d'autres genres, mais le jazz a vraiment fait en sorte que 251 soit l'essence de l'harmonie du jazz. Donc, par exemple, si je suis en do majeur en jazz, je vais vouloir ajouter un skip supplémentaire. Au moins, je vais vouloir ajouter de la couleur. Donc, au strict minimum, nous jouerions le septième accord sur chaque touche disponible dans cette gamme Maintenant, le septième accord était un si moins sept bémol cinq, parfois appelé si à moitié diminué Maintenant, cette forme est nouvelle dans ce cours Je vais donc inclure toutes ces formes dans le PDF, mais c'est tout. C'est un accord mineur plus un ton en dessous de l'octave, puis on prend le quinte et on l' aplatit Il s'agissait donc d'une mineure de sept ans. Nous aplatissons le cinquième, d'où le terme mineur sept et cinq Mais dans une tonalité majeure comme le septième accord, on ne le voit pas souvent Là où nous finissons généralement par le voir, c' est dans la touche mineure correspondante. Donc pour l'instant, je vais juste utiliser mineur naturel pour montrer le premier bit ici. Mais si je passe en A mineur, tout blanc, et que j'ajoute ces sauts supplémentaires, vous remarquerez qu'après avoir commencé en A, maintenant mon accord si, si moins sept bémol cinq, est composé de deux accords moins sept bémol cinq, est composé de deux Et dans le jazz, on adore 251. Nous allons donc en jouer deux à partir de ce B dans ce cas, donc moins sept plats cinq. Nous allons maintenant passer à l'accord à cinq, qui ne veut en fait pas être fidèle à la tonalité mineure naturelle Il ne faut pas qu'il y ait tous des Blancs dans ce cas. Il préférerait dominer la septième place. Et puis, comme nous en avons discuté précédemment, dans notre modulation utilisant des accords dominants en septième, cela veut perdre un cinquième Il s'agit d'un accord mineur 251, nous allons donc passer à un accord mineur En d'autres termes, deux c'est sept, sept, cinq. Cinq est sept dominants, et un est sept mineur. Donc, si je joue un accord comme do moins sept, et disons que je joue une chanson entière en do mineur Si je change ce do mineur sept en do mineur sept bémol cinq, quelle est sa fonction maintenant ? Eh bien, maintenant ça fonctionne un peu comme deux accords d'une nouvelle tonalité Dans ce cas, le do mineur sept, passant à do moins sept bémol cinq, fonctionne désormais comme le deux en si bémol mineur. Cela devient donc un deux, un cinq, puis un. Maintenant, c'est un peu exagéré à ce stade, deux, cinq, un. Donc, pour les cinq accords, nous allons utiliser des inversions Nos deux accords ressemblent donc à ceci dans cet exemple. Notre accord à cinq est le fa dominant sept, un do et un mi bémol. Donc, si nous revenons aux deux, nous verrons que nous avions déjà joué en do et mi bémol bémol, changeons simplement les autres notes fa et en la, puis passons à la nôtre. Donc ça finit par ressembler à ça. Deux, cinq, un. Et puis si j' aplatis le cinquième sur celui-ci, ce sont deux nouveaux, le cinq inversé, jusqu'à un nouveau Nous allons donc passer en revue l'ensemble de l'exercice. Comme vous ne faites que moduler une tonalité vers le bas, vous n'avez pas à vous soucier de cela d'un cinquième, un quart ou d'un zigzag fou Nous utilisons également des inversions pour faciliter les choses. aurez donc toujours l' impression d'être Vous aurez donc toujours l' impression d'être dans une petite poche de notes qui se déplacent lentement sur le piano. Donc oui, c'est une autre façon de moduler. Nous en incluons 25 dans une tonalité mineure. Nous commençons à introduire un peu plus d' inversions. Et encore une fois, nous parlons d' une autre modulation unique. Passons en revue l'exercice complet, qui est inclus dans le PDF. Assurez-vous d'y jeter un œil. Allons-y. Allons-y. Voir moins 72 fois. Maintenant, jouons moins sept fois cinq inversions de la dominante. B bémol moins 72 fois, en continuant. Tout est dans l'exercice, donc je ne vais pas en parler ouvertement cette fois. Allons-y. Et cela nous ramène à C. Maintenant, le problème, c'est que nous n'avons pas appuyé sur les 12 touches. Nous appuyons sur six touches parce que nous modulons essentiellement un ton à la fois. Et comme pour l'ensemble de notre gamme de tons, nous n'incluons que la moitié des notes L'autre moitié de cet exercice consiste donc à commencer par le do dièse mineur sept et à suivre le même type de processus. Alors, on y va. 72 fois en do dièse mineur, aplatir le cinquième revers et baisser d'un ton. Même chose. Et pour G, aplatir le cinquième, inverser, en F, aplatir le cinquième, inverser Quelques autres clés sont presque là. Eh bien, encore quelques cordes, j'aurais dû dire que nous y sommes. Retour au numéro 7 en do dièse mineur. Voilà donc un autre exercice dans lequel nous abordons de nombreux types de formes d'accords en un seul exercice Nous travaillons avec des inversions et des modulations uniques avec lesquelles vous n'avez peut-être pas encore travaillé C'est tout pour cet exercice. Consultez le PDF, et je vous retrouverai dans le prochain cours. 8. 6 et 1: Ensuite, nous allons développer le premier exercice que je vous ai donné. Les trois vers le haut vers le bas ou les trois vers le haut vers le haut seront maintenant les trois vers le haut vers le bas d' un ou les six vers le haut vers le haut vers le haut. Nous allons toujours utiliser des accords majeurs et mineurs. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre type de forme d'accord sur lequel vous travaillez Si votre professeur introduit un nouveau type d'accord, disons un accord alter-dominant ou quelque chose du genre, essayez de l'appliquer avec ce genre de mouvements chaotiques de six vers le bas, essayez de l'appliquer avec ce genre de mouvements chaotiques de six vers le de un vers le haut ou de six vers le haut, de un vers le bas Dans l'ensemble, c'est un excellent moyen d'explorer de nouvelles formes. Au lieu de vous donner de nouvelles formes, nous allons séparer et hiérarchiser ces accords majeurs et mineurs Donc, nous allons dire qu'il y en aura un, trois, cinq. À partir de là, nous allons monter de six en bas un, haut de six, en bas d'un. Donc, si nous prenons simplement cette idée de commencer par C jusqu'à six, c'est loin d'être un triton Maintenant, sur votre première forme d'accord, six en haut, c'est en fait juste un demi-ton en dessous de la note supérieure C'est une excellente référence pour pouvoir en trouver six rapidement. Cela fonctionne également pour six vers le bas, car six vers le haut et six vers le bas sont la même note. C'est le triton. Donc, ce que je veux dire, c'est que pour monter de six dans les majeures, vous allez regarder un demi-ton en dessous de la note du Plus tard, lorsque nous arrivons aux accords mineurs, et qu'il y en a six en moins, la même astuce fonctionne Cela vous montre ce que seront les six points de moins. Alors jetez un œil à votre note de tête. Descendez d'un demi-ton, et cela indique où se situe votre destination de six notes en moins Encore une fois, je vous recommande de passer d' abord en revue le schéma et de voir à quoi cela ressemble. Vous allez devoir commencer un peu plus bas pour cet exercice, simplement parce qu'il couvre une telle distance avec des distances plus grandes de six demi-tons au lieu de trois Mais cela étant dit, je pense qu'à ce stade, vous serez en mesure de passer en revue et de vérifier à quoi ressemble une hausse de six points sur un pour vous. Apprenez cela. Et puis, lorsque nous arrivons aux mineurs, inversez-les, de sorte qu'il soit un peu plus simple de commencer par une seule note, puis d'appliquer les formes d'accords, puis d'appliquer la linéation Donc, commencez avec un doigt, passez à l'exercice, puis jouez le refrain principal, voyez comment cela fonctionne, puis vous êtes prêt à passer à l'exercice complet, que nous allons aborder maintenant Ça ressemble à ça. Et je vais en fait commencer celui-ci assez bas. Je vais commencer par là. Il est cassé, donc ça ne va pas sembler trop épais de toute façon, mais voici l'exercice complet. Voici donc l'exercice complet. Ensuite, vous inverseriez cela pour les accords mineurs. Cependant, au lieu d' appliquer le doigté à un, trois ou cinq, nous allons essayer cinq, trois, puis un, ce qui ressemble à ceci. Et encore une fois, nous allons commencer assez haut. Ensuite, nous revenons au do mineur. Donc, là encore, qu'il est un peu plus difficile je pense qu'il est un peu plus difficile de viser, à commencer par les petits doigts, parce que les petits doigts sont juste un doigt plus faible et que nous avons l'habitude d' utiliser les pouces comme un excellent guide pour de nombreuses formes en fonction des différents accords Vous devez donc déplacer vos mains assez rapidement vers cette forme suivante. N'ayez pas l'impression de fouiller dans chaque note une par une. Définissez la forme, comme si vous étiez sur le point de la jouer complètement , puis laissez le doigt s'appliquer C'est vrai pour chaque fois que vous rompez une forme d'accord, fur et à mesure que vous progressez, vous serez en mesure de comprendre les notes un peu plus à la volée Cela vous permet de gagner un peu plus de vitesse. Mais dans l'ensemble, si vous êtes capable de passer à la forme d'accord suivante, imaginez que vous la jouez bloquée, puis que vous appliquez la linéation ou le type de doigté cassé Ce sera la meilleure façon pour vous de commencer cet exercice. Encore une fois, il s'agit d'une autre façon de mélanger le jeu, manière à jouer vos accords majeurs et mineurs et les apprendre encore plus profondément. Auparavant, nous avions séparé les accords de quatre notes avec notre Maintenant, nous séparons également les accords à trois notes. Bien entendu, n' hésitez pas à continuer à explorer différentes manières de jouer à cet exercice. Peut-être que chacun d'eux est joué quatre fois. Maintenant, cela commence à paraître un peu plus compositionnel, et vous pourrez éventuellement traduire ce genre d' exercices dans vos propres C'est tout pour cet exercice. N'oubliez pas de consulter le PDF ci-joint, et je vous retrouverai dans le prochain cours. 9. Chanson de choc: Très bien, parlons du rock out voicing. Si vous avez déjà vu ce symbole dans le rock and roll, c'est le symbole du rock out. Deux et cinq doigts dans les deux mains. Nous sommes sur le point de jouer un tas d'accords de quatre notes, et pour chaque accord que vous jouez, je veux que vous vous assuriez que vous jouez votre petit doigt et votre doigt C'est courant de toute façon, même dans une septième forme majeure. En général, vous avez le choix troisième ou le quatrième doigt, mais d'une manière ou d'une autre, vous jouez le deux et le cinq. C'est également vrai pour les accords de septième mineur, où nous jouons généralement un quatre doigts Encore une fois, deux et cinq sont là. C'est également vrai pour les septièmes formes dominantes. Et je vais donner trois versions différentes de cet exercice en utilisant la septième majeure, septième mineure et la septième dominante. Maintenant, n'oubliez pas que toutes ces formes auront un doigt cinq et un doigt deux, donc nous devrions être en mesure de démarrer avec celle-ci. Pour les septièmes majeures, nous allons monter chromatiquement. Pour les septièmes mineurs, nous allons descendre chromatiquement, et pour les septièmes dominants, nous allons les résoudre par quintes ou, comme indiqué précédemment, par un cinquième haut d'un quart Pour les accords de septième majeur, nous allons rester très simples Vous progressez chromatiquement. Do à do dièse, D à ré dièse. Nous allons jouer bloqués. Ça ressemble à ça. Préparez l'accord entier, puis appuyez simplement sur les doigts deux et cinq Regardez cette voix très simple. Nous appellerons cela un spread voicing. C'est vraiment un hack de spread voicing à ce stade. Mais comme vous pouvez le constater, cela vous donne les quatre notes de votre accord de sept en do majeur, et il est très bien étalé Encore une fois, maintenant en do dièse, je prépare la forme complète de l'accord, n'en joue que deux et cinq Pareil pour D, le deux et le cinq. Passez en revue chaque septième accord majeur avec ces deux ou cinq, et c'est l' Maintenant, tout cela va être décrit dans le PDF. Assurez-vous de le vérifier. Mais ça y est. Un exercice complet pour les septièmes accords majeurs Passons maintenant aux accords mineurs de septième. Commençons un peu plus haut. Encore une fois, nous préparons la forme comme si nous allions jouer le tout, puis nous appliquons simplement les deux et les cinq À partir de là, nous allons commencer à déplacer les choses vers le bas de manière chromatique Prends ton temps avec ça. Tu regardes juste pour déplacer des demi-tons. idéal, cependant, vous devriez penser à l' accord complet et simplement jouer les deux et les cinq S'il est difficile d'engager uniquement ces doigts, ne vous inquiétez pas. Ils devraient être difficiles à ce stade, jusqu'à ce que la mémoire musculaire soit là pour vous aider, c'est une sensation nouvelle. Prends ton temps. Assurez-vous de consulter le PDF si vous êtes bloqué sur l'une de ces formes. Enfin, nous allons effectuer le septième but en position dominante , cinquième ou lorsque nous devons monter d'un quatrième, ce qui nous amène à la même destination qu'en baisse d'un cinquième. Cela ressemblerait à ceci. C, en F, B bémol, en mi bémol. Du plat au D bémol. Sharp nous emmène en B, E, A, D, G, puis nous revenons en C. Je vais jouer sept en do majeur pour terminer. Alors c'est tout. Accords de septième majeur, de septième mineur et de septième dominant recouverts de votre voix rocko. J'espère que vous avez apprécié cet exercice. N'oubliez pas de consulter le PDF ci-joint, et je vous retrouverai au prochain cours. 10. Cliché de ligne bloquée: Ensuite, nous allons jouer à quelques clichés de lignes bloquées. Il existe un tas de différents types de clichés. Vous pouvez les imaginer un peu comme ces accords mineurs où la note supérieure s'étend ou un accord majeur où la note supérieure s'étend Ce que nous allons jouer, c'est une version complète à quatre notes d'un accord Donc racine, troisième, cinquième et octave, puis nous allons déplacer la note supérieure d' un demi-ton vers le bas Une fois que nous avons atteint une septième forme dominante, nous modulons une cinquième vers le bas Ou, encore une fois, si nous manquons d'espace, augmentez d'un quart. Cela ressemble donc à ceci. Quatre temps sur ton premier accord Tu vas devoir séparer la main gauche d' une octave supplémentaire, sinon tes pouces seront sur la même note centrale C'est bon Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Nous avons donc quatre temps en do majeur, version à quatre notes. Deux battements d'un demi-ton, deux temps d'un demi-ton Donc, après avoir joué quatre fois sur la première forme, abaissez la note du haut jusqu'à un demi-ton pour deux formes, puis à nouveau d'un demi-ton Maintenant, il va être très important que vous ne descendiez pas trop bas, même en commençant par ce C ici, nous n'avons peut-être que quelques accords ci-dessous avant que ça ne commence à sonner mal Mais voici l'exercice complet. Je vais commencer très haut pour avoir une certaine marge de manœuvre Commençons donc C. Créer un petit pouls pour que cela reste intéressant. La dominante C nous amène à F. Continuez comme ça. B bémol. Mi bémol. Prenez votre temps pour effectuer ces transitions. Certaines de ces formes peuvent être un peu difficiles à prendre en ré bémol pointu , en si bémol pointu en si bémol majeur. Un sol à dominante de ré nous ramène au do majeur. bémol majeur. Un sol à dominante de ré nous ramène au do majeur. Ce n'est donc qu'une autre façon de considérer ces modulations dominantes au premier plan. Si vous êtes en do majeur, il peut commencer à descendre d' un demi-ton, et une fois que vous aurez atteint ce si bémol, vous pouvez entrer dans une nouvelle Maintenant, remarquez que j'ai essayé cela d'une manière cassée. Encore une fois, le but est de commencer à combiner ces idées, de les personnaliser et de faire en sorte que les nouvelles idées fusionnées trouvent leur place dans votre propre musique originale Alors c'est tout. Pour ce cours sur les clichés liés aux lignes bloquées, assurez-vous de consulter le PDF ci-joint, et je vous retrouverai dans le prochain cours 11. Dominante de la basse montante 7th: Très bien, essayons ce septième exercice qui domine la base ascendante septième exercice qui domine la base Encore une fois, nous allons en quelque sorte travailler dans un environnement modulé. ne s'agit pas d'un cours sur les modulations, mais si je veux que vous l'essayiez dans les 12 touches et que nous travaillons avec des accords dominants, il est logique de vous faire descendre d'un cinquième sur la touche suivante Vous pouvez essayer cela chromatiquement. Vous pouvez essayer de le déplacer par étapes entières. Cela dépend vraiment de vous, mais la modulation fonctionnera de manière plus organique Ceci étant dit, voici l'exercice. Vous allez jouer un accord en do majeur dans la main droite et une octave dans la gauche Jouons l'accord deux fois. Et maintenant, nous allons le remplacer un septième accord dominant Et nous allons placer le troisième de ce septième accord dominant dans la main gauche C'est une astuce que Beethoven et de nombreux compositeurs classiques ont beaucoup utilisée , car désormais la destination de la septième dominante en do est le fa, n'est-ce pas ? Cette main gauche agit en quelque sorte comme un aimant qui nous attire vers ce F. Donc, même si j'aime penser que la chute d'un cinquième type ressemble à la gravité, je pense aussi à des attractions en demi-tons, un peu comme des aimants et du métal. Cela ressemble donc à ceci. Nous obtenons le do majeur deux fois do dominant deux fois avec un troisième dans la main gauche et fa dominant avec le troisième dans la main gauche. B bémol. Si bémol domine avec le troisième. Nous allons tomber cette fois. Mi bémol, mi bémol dominant. Avec le troisième dans la main gauche, je vais me taire. Cela continue de la même manière. On y est presque. Et puis tu es de retour pour voir. Le but est simplement de vous montrer que vous pouvez commencer à expérimenter avec les notes que vous mettez dans votre main gauche Il n'est pas toujours nécessaire que ce soit la racine. Et surtout lorsque vous effectuez ces modulations dominantes, vous devriez peut-être envisager de placer le troisième dans la main gauche, ce qui vous fera monter d'un demi-ton Et cela fonctionne également avec les accords mineurs, passant à la dominante, car lorsque vous prenez ce trois bémol et que vous le déplacez vers le tiers majeur, il se produit un grand changement dans le son Renforçons vraiment ce changement avec la main gauche. Donc, dans une composition, je vais juste jouer quelque chose de petit pour vous ici. Ça pourrait ressembler à ça. Donc c'était juste une question qui me venait à l'esprit. Je suis sûr que vous en trouverez beaucoup dans la musique classique et romantique, mais n'hésitez pas à essayer de l' appliquer au rock, à la pop, au hip hop ou à la musique électronique. L'une de mes activités préférées est de reprendre certaines de ces astuces classiques et les intégrer à la musique électronique. Cela se produit de plus en plus, alors trouvez une façon unique de le faire pour en faire un style qui vous est propre. C'est tout pour ce cours, et je vous retrouverai dans le prochain. 12. Arpège flashy: Pour notre dernier exercice, passons un peu son d'un arpège où nous utilisons deux mains pour jouer un arpège que nous allons déplacer chromatiquement à travers passons un peu au son d'un arpège où nous utilisons nos deux mains pour jouer un arpège que nous allons déplacer chromatiquement à travers les accords majeurs. Maintenant, je tiens à être clair, cela ne s'arrête pas aux accords majeurs Vous pouvez littéralement utiliser n'importe quelle forme d'accord pour ce faire. Donc pour l'instant, je vais juste vous montrer le majeur, puis vous pourrez l' appliquer à la forme d' accord que vous préférez Voici comment cela se passe, et n' hésitez pas à en faire des variantes. Une fois que vous avez compris le concept, il est très flexible. Tu joues en do majeur dans la main gauche. Cassé, remontant ou ascendant. La main droite fait la même chose une octave plus haut. La main gauche va passer à la racine. Plus tard, vous voudrez peut-être modifier note que vous empruntez, mais la racine est un excellent point de départ. Maintenant, votre main droite va commencer à redescendre entre ces trois notes au fur et à mesure que votre main gauche repasse et descend entre ses trois notes de la main gauche. Cela ressemble donc à ceci. Le pétale et maintenant un peu plus vite Nous allons passer en revue les 12 accords majeurs sans aucun schéma fantaisiste Nous allons simplement nous déplacer chromatiquement, mais maintenant vous avez la possibilité de les faire trois vers le haut, un vers le bas, six vers le haut, un vers le haut. Quel que soit le schéma que vous souhaitez utiliser pour appliquer de nouveaux exercices, vous pouvez totalement le faire Nous commençons donc par le do majeur. Je vais commencer un peu plus bas. Voici l'exercice. Il y a donc quelques autres variantes que je vais vous montrer tout de suite, mais je veux que vous vous sentiez libre de faire preuve de créativité façon dont vous variez les exercices de cette Nous pourrions donc y aller plusieurs fois. Peut-être deux fois , puis parcourez nos progressions d'accords Nous pouvons également choisir de prendre les notes de tête et de les déplacer un peu. Et si nous jouions une gamme de do majeur où notre première croix est en do ou la deuxième croix en ré ? Cela pourrait être un excellent exercice pour vous aider à améliorer votre précision sur ces croix. Cela ressemblerait à ceci. Vous pouvez maintenant commencer à prendre l'idée de déplacer dans ces notes de tête et de créer une petite mélodie Je garde donc la main droite dans la même position. Donc, une fois que j'ai ouvert la main gauche et la main droite, je croise, puis je descends par la droite et je remonte. Cela fonctionne donc bien avec les triplés. C'est ce que nous utilisons : triple triple triple triple, est ce que nous utilisons : triple triple triple triple triple, triple électriple. Vous pouvez également essayer cela avec quatre formes de notes, comme un accord dominant, où vous vous déplacez simplement vers le haut puis Donc, un petit arpège tape-à-l'œil amusant sans la croix ni ce n'est la croix ni ce n'est Vous avez tellement d'options. Une fois que vous vous serez habitué à cette sensation de grattage de haut en bas et d' incorporation d'une croix, encore une fois, je vous recommande essayer de vous approprier un exercice comme celui-ci Mais pour l'instant, je vais vous fournir le PDF afin que vous puissiez acquérir les bases et en faire votre propre usage. J'espère que ce cours vous a plu. J'ai passé un bon moment à partager avec vous certains de mes exercices judiciaires préférés. N'oubliez pas de pratiquer le matériel plusieurs fois. Revenez à ces cours si nécessaire, et j'espère vous retrouver dans le prochain cours. 13. Outro: Félicitations pour avoir terminé ce cours de dix exercices destinés à améliorer votre jeu d'accords de piano Chaque pianiste doit se sentir à l' aise pour jouer des accords. Pianistes et guitaristes, vous ne pouvez pas séparer l'harmonie de cet instrument Je pense donc qu'il est très important d' avoir plusieurs angles de vue sur le jeu d' accords afin d' améliorer vos compétences techniques, votre compréhension théorique des accords, et pas seulement de les pratiquer cadre d'applications live, comme une chanson, par exemple Lorsque vous apprenez une nouvelle chanson, vous devez vous assurer apprenez une nouvelle chanson, vous devez vous disposer de quelques exercices qui vous aideront à démarrer , afin que ces différentes formes et ces différentes techniques de jeu d'accords ne vous gênent pas N'oubliez pas de pratiquer le matériel plusieurs fois par vous-même. Je vous recommande de suivre l'ensemble du cours, chaque exercice plusieurs fois, mais aussi de le présenter à votre professeur. Tout professeur de piano devrait être capable de suivre n'importe lequel de ces exercices et non seulement de vous aider à les améliorer, mais aussi de vous aider à comprendre comment ils s'appliquent à la matière que vous apprenez, il s'agisse d'une chanson pop , d'une chanson de Beethoven , etc. Ces exercices sont des formes fondamentales de la théorie selon laquelle vous allez apprendre s'appliquera aux chansons que vous êtes apprentissage. Maintenant, n'oubliez pas de passer en revue le cours qui décrit les détails de votre projet de classe. Je veux que vous soumettiez votre projet de cours afin que je puisse non seulement vous aider à l' évaluer et à l'améliorer, mais aussi pour que vous puissiez comprendre lequel de ces cours vous a le plus touché, car en fin de compte, cela vous aidera à découvrir vos préférences en matière de style de piano et à vous développer dans la bonne direction en tant que pianiste N'hésitez pas à parcourir les cours que j'ai créés, voir si d'autres vous intéressent, puis à améliorer progressivement les éléments de base qui vous aideront à vous démarquer tant que musicien. Alors, une dernière fois, félicitations pour avoir terminé ce cours. Merci de l'avoir prise. Il y a encore beaucoup d'autres cours à venir. J'espère que cela vous a plu. J'espère que cela vous aidera à vous développer, et je vous reparlerai lors du prochain cours.