10 conseils rapides d'un concepteur pro

1. Aperçu du cours: Je suis graphiste pro depuis plus de 12 ans. J' ai recueilli 10 conseils et astuces que tous les concepteurs devraient connaître. Vous aider à profiter de cette classe de fonds rapide et à obtenir de nouveaux conseils Spiller qui vous permettent de gagner du temps et d'augmenter votre créativité. 2. 10 conseils rapides: aux angles de votre texture. Éléments de disposition. Les angles sont d'excellents moyens de rendre un design terne intéressant à nouveau et pourraient être aussi simples que prendre la disposition de la boîte et de transformer ces boîtes en un angle. Remarquez comment la conception du globe entier change. On pourrait le faire avec la typographie la même année. Changer la ligne de vue l'intervieweur les oblige à prendre conscience de la paix et de la vue. Le design est un tout. Au lieu d'eux, les morceaux prennent votre design et retournent tout horizontal. Lorsque vous regardez un design trop longtemps, vos yeux et votre cerveau s'adaptent à l'installation. En le retournant, vous réinitialisez votre cerveau et le trompez en pensant que vous regardez le design pour la toute première fois. Je repére beaucoup d'erreurs dans les conceptions locales et les mises en page de cette façon surtout des choses que je ne remarquerais jamais Si je ne retournais pas le concepteur comme des problèmes d'équilibre, je remarquerai que peut-être un design était trop lourd d'un côté par rapport à un autre grand nombre différentes mises en page. Celle-ci semble évidente mais très utile. Si je viens avec la mise en page parfaite, j'aime essayer une deuxième version faisant des choses complètement différentes, et il est surprenant combien de fois le client choisit ma deuxième mise en page sur ma première. Je pourrais être plus fou et expérimental avec ma deuxième mise en page, puisque j'ai généralement une option plus sûre déjà faite pour mon premier design. Lorsque je crée un logo, création en noir et blanc permet de s'assurer que le logo n'a pas un contraste pour fonctionner dans une multitude d'environnements, fois numériques et imprimés et très petits. Il élimine également la couleur comme une distraction. Eh bien, nous créons des logos et des symboles pour les matériaux de marque, ayant moins de distractions de P et affûtant une option de conception solide. De plus, vous ne voulez jamais qu'un logo soit totalement dépendant de la couleur. Vous devez penser à ceux qui pourraient être réalisés de couleur, noir et blanc, cul de journal et ensuite les communications de bureau. Cela peut seulement être un noir blanc et quand la couleur n'est pas une option lors de l'affichage, examinant votre logo apprendre raccourcis clavier, l'air personnalisable. Mais il y a quelques raccourcis clavier par défaut. Vous avez juste à savoir pour augmenter votre productivité. Je me fiche de qui tu es. Ces 3 premiers raccourcis de base permettent d'économiser beaucoup de temps en tant que concepteur. Nous coupons copier et coller l'objet comme l'entreprise de personne le moyen le plus rapide de dupliquer un objet illustrant la boutique de l'électeur est de maintenir enfoncée la touche ault ou option et simplement glisser à travers. Si vous appuyez sur la commande Z ou Old Z, vous pourrez revenir en arrière d'une étape dans l'histoire, et vous pouvez le faire avec Photoshopped, illustrateur et design. Mais un truc et illustrateur est Vous pouvez effectivement maintenir le Z enfoncé et revenir en arrière des centaines d' étapes dans votre histoire en maintenant la touche Maj et en faisant glisser l'objet dans la boutique photo illustrateur et le design, vous pouvez faire des objets plus grands ou plus petits qui conservent les mêmes dimensions. C' est mon truc de clavier le plus utilisé. est essentiel de pouvoir mettre à l'échelle en conservant les mêmes dimensions. Tirez parti du système Art Board d'Adobe Illustrator. J' ai ce que vous faites cela depuis longtemps mais n'a pas pu vous empêcher d'avoir trop fichiers séparés pour un type de projet. Je pourrais avoir un fichier qui contient beaucoup de versions différentes sur différents tableaux d'art, donc seulement besoin d'un fichier pour 20 conceptions d'icônes différentes. Par exemple, la grande chose à propos de l'utilisation de nos protéines si je voulais exporter tout cela comme des piquets J séparés , je pourrais simplement aller à l'exportation Fire Island et j'ai 20 fichiers Jay Peak séparés, beaucoup plus facile que d'avoir 20 séparer les fichiers illustrateurs et avoir à exporter chacun séparément. Avez-vous déjà eu un grand projet ? Et le client voulait que vous modifiiez la couleur tout au long de l' opération, et il y aura des centaines de petits objets que vous deviez sélectionner pour changer les couleurs. Au lieu de sélectionner chaque objet individuel et de le changer un par un, sélectionnez la couleur que vous voulez changer et ils vont sélectionner la couleur de remplissage. Vous pouvez changer tous les éléments avec la même sensation de stolid. Couleur et bouton pression. Tant de fois ont ignoré cette astuce pratique et vraiment perdu de la productivité dans le temps. Adobe Illustrator dispose d'une option plus avancée pour échanger les couleurs appelées couleur re. Œuvre d'art Il suffit de sélectionner tous et d'aller à modifier les couleurs et sélectionnez l'illustration de couleur re. Il vous donne toute la couleur. Swatch est utilisé dans la zone sélectionnée, et vous pouvez tous les modifier à la volée. Utilisez et maîtrisez l'outil de construction de forme la forme des outils, l' un des meilleurs nouveaux outils et votre illustré à une ceinture, et vous êtes en mesure de soustraire et d'ajouter différents objets ensemble est un excellent moyen de construire et les objets complexes symétrique, et je l'utilise aussi pour tracer facilement certains objets. Vous pouvez principalement ajuster l'espacement entre vos personnages pour fournir un joli vernis. Regarde ta typographie. Valeur par défaut. Le tournage doit toujours être modifié dans les gros titres et les logos. ce faire, maintenez enfoncée l'option ou l'ancienne touche de vos fenêtres et utilisez les touches fléchées gauche et droite pour ajuster le courant plus proche ou plus éloigné. C' est un truc clé. Tu veux avoir l'air professionnel et l'étaler. grilles de conception sont votre ami. Utiliser des grilles pour équilibrer votre mise en page est une excellente idée. Il suffit d'aller à afficher la grille d'affichage et Adobe Illustrator. Donc là, vous l'avez. 10 conseils rapides d'un designer professionnel. J' espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau aujourd'hui. 3. Conseil de bonus - Infographie: utilisez les infographies et vos conceptions dans la mesure du possible. Votre travail est un concepteur est de faire des textes et des informations lourdes appétissantes et intéressantes. Les clients vous surchargeront avec des chiffres, statistiques, des devis et des copies. Et être capable de prendre un simple noir de fax et de le transformer en un régal visuel vous aidera dans votre voyage à créer des mises en page convaincantes. Il pourrait être un simple est de créer des icônes personnalisées et des symboles pour déplacer les faits complets et les statistiques. Seriez-vous plus excité de lire une longue liste de points à puces ? Je le pensais. Ton spectateur non plus. Ces icônes air juste plus amusant et infographies ludiques n'ont pas besoin de prendre un grand espace ou être trop impliqué dans la pièce de design. Il pourrait s'agir simplement d'organiser un en-tête pour une page d'une manière qui met en évidence un nombre important . Citation. La façon dont vous affichez vos infographies est impérative et l'étude des autres fonctionne. C' est un excellent moyen de trouver des idées sur la façon de visualiser les données. Les ensembles sont des blocs de statistiques. J' ai commencé un site Web appelé libre pick dot com. J' ai été connu pour y prendre quatre ou cinq ensembles infographiques et les combiner avec mes propres icônes dessinées sur mesure pour créer NEEK et des supports oncle colorés. 4. Les détails de conception importants: les petits détails comptent. C' est ce qui sépare le professionnel de l'amateur de la façon dont nous traitons les ombres portées avec 70 et grâce. Comment utiliser les calques pour créer de la profondeur et des dimensions et comment nous cultivons les textures. Ajoutez du réalisme et de la richesse aux conceptions Sont tous de petits détails qui ajoutent à une goutte de design à l' aspect polonais . Les ombres mal utilisées peuvent sembler horribles, ou elles peuvent sembler réalistes, étant capables de jouer avec la distance. Quantité de flou. L' opacité des ombres portées peut les rendre plus professionnelles et élégantes. Les ombres portées sont un excellent moyen d'ajouter plus de dimensions et de calques à un design autrement plat, mais vous devez faire attention à l'utilisation des ombres portées. Texte. Il y a quelques règles simples à suivre. N' utilisez jamais une ombre portée avec un texte de couleur similaire sur l'arrière-plan. Ça a l'air évident. Moins les ombres portées sont visibles, mieux vous assurez d'augmenter l'effet de flou sur le texte. Laissez tomber les ombres. Ainsi, l'ombre portée se fond bien dans l'arrière-plan et ne sort pas des ombres portées créées manuellement peuvent avoir des courbes et des courbes différentes pour créer une ombre qui semble plus tridimensionnelle. Prenez, par exemple, est des photographies que j'utilise l'outil de broche dans adobe illustrator orteil dessiner une ombre sous les textures pourrait être le meilleur ami d'un concepteur. La meilleure utilisation de la texture est de remplir le vide d'un espace de couleur solide. Si vous sentez que l'espace a juste besoin d'un petit quelque chose à l'écran arrière une texture en changeant un mode de fusion ou d'opacité que vous pourriez faire sentir la texture comme elle appartient là. Les textures peuvent être délicates. Comme la plupart de ces petits détails de conception, subtilité est le nom du jeu. Assurez-vous que votre texture ne domine pas une pièce design. Être trop fort ou la mauvaise couleur pourrait rendre un design une fois propre très occupé. Assurez-vous de réduire suffisamment l'opacité ou de jouer avec vos différents modes de fusion pour trouver la bonne combinaison. Une autre astuce consiste à prendre une texture plate et à ajouter de la dimension aux bords. En utilisant l'outil de gravure dans Adobe Photo Shop, vous pouvez rendre les bords plus foncés pour donner à la texture l'impression d'avoir des reflets et des ombres . Vous pourriez faire des choses assez cool avec la typographie en ajoutant une texture au-dessus de lui, cela pourrait aider la topographie seulement conçue debout sur ses propres motifs conspire ce fond d' avion aussi bien, créant vos propres motifs ce plaisir et adobe illustrator Les formes géométriques fonctionnent bien avec un plat moderne designplat moderne et épuré. J' ai essayé d'utiliser un seul style de motif pour la conception. Si vous décidez d'utiliser deux types de motifs différents, assurez-vous que l'un est plus important pour éviter de concurrencer les deux motifs différents au niveau des couches votre conception. Une façon de le faire est l'ombre portée de l'annonce. Deux éléments différents sur aimants sont pris d'un côté d'un élément sous un autre tout en laissant un autre élément de haut. Ce type de superposition ajoute de la complexité à votre conception. Porter attention à tous ces petits détails de conception finit par avoir un grand impact sur la qualité de votre design.