17 photographes célèbres dont le travail vous inspirera
Consulter le travail de photographes célèbres peut vous motiver à trouver votre propre perspective unique. Découvrez ces artistes de renom.
Lorsque vous débutez en tant que photographe, prendre votre appareil et photographier tout ce qui attire votre attention est souvent l'étincelle qui allume votre flamme créative. Cependant, si vous avez à cœur de devenir un professionnel et de faire carrière dans ce secteur (peut-être même de devenir un jour un photographe célèbre), étudier ceux qui vous ont précédé est l'un des meilleurs moyens d'apprendre. Dans ce guide, nous vous présenterons certains des photographes les plus célèbres au monde, nous vous expliquerons comment leur style unique leur a permis de se démarquer dans un marché saturé et nous espérons vous aider à réaliser vos propres rêves de photographie.
1. Annie Leibovitz
<em>Annie Leibovitz est connue pour son style sulfureux et sa précision.</em>
Commençons par celle dont vous avez probablement déjà vu les photos plusieurs fois, Annie Leibovitz. Son style particulier, qui consiste à utiliser des lumières tamisées et des accessoires superflus dans ses images de célébrités, rend son travail immédiatement reconnaissable, créant des œuvres finales qui semblent tout droit sorties de la section Renaissance d'une galerie d'art.
La constance de son style l'a aidée à acquérir une certaine notoriété au cours de sa carrière, ce qui lui a permis de photographier certaines des personnes les plus influentes et les plus célèbres du monde, notamment Yoko Ono et John Lennon (quelques heures seulement avant son assassinat !), Mick Jagger, Demi Moore et même la reine Elizabeth II.
2. Vivian Maier
Vivian Maier était une photographe de rue américaine du milieu du 20ᵉ siècle, qui n'est malheureusement devenue célèbre qu'après sa mort en 2009. Ses premières photographies ont été publiées en 2008. Ses œuvres les plus connues sont des images en noir et blanc de Chicago et de New York dans les années 1950 et 1960.
La plupart des photos de Maier sont des clichés occasionnels de tous ceux qui sont passés devant elle ce jour-là. Elle a également réalisé un certain nombre d'autoportraits, avec des photos d'elle se reflétant dans des miroirs de magasins d'antiquités, sur les flancs de voitures, ou même sur les façades vitrées de boutiques en bord de route. Son travail n'a pas le rendu impeccable pour lequel de nombreux photographes célèbres sont connus. Il s'agit plutôt d'un instantané de l'histoire qui vous incitera à trouver la beauté dans la vie quotidienne.
3. Walker Evans
Photojournaliste de renom, Walker Evans est surtout connu pour ses photos de la Grande Dépression, alors qu'il travaillait pour la Farm Security Administration. Comme Vivian Maier, Evans s'est principalement concentré sur la photographie de rue anonyme, utilisant son appareil pour capturer un moment dans le temps d'une personne ordinaire.
Les photographies d'Evans portent sur divers sujets, allant d'un couple debout sur un pont dans le New York des années 1920 à de jeunes hommes assis à la fenêtre d'un café, en passant par des portraits documentaires de fermiers et de leurs familles dans le Sud.
4. Paul Strand
Paul Strand était à la fois photographe et cinéaste, utilisant son appareil pour mettre en lumière l'injustice sociale dans les années 1930 et 1940. Ses photographies en noir et blanc sont principalement des portraits ou des paysages, et plusieurs de ses images d'architecture urbaine utilisent une approche géométrique pour créer un aspect final accrocheur.
Son intérêt pour les machines et les bâtiments est devenu par la suite un axe essentiel de son travail, alors que des villes comme New York devenaient de grandes métropoles autour de lui. Plus tard, lorsqu'il s'est installé en France, il a renoué avec ses racines, en documentant la vie végétale et les personnes qu'il rencontrait dans sa vie quotidienne.
5. Gregory Crewdson
<em>Réalisée comme un film à succès, Gregory Crewdson est connu pour son style cinématographique.</em>
Si vous pouviez transformer un blockbuster hollywoodien en une photo, il y a de fortes chances que ce soit Gregory Crewdson qui prenne la photo. Célèbre pour son style cinématographique extravagant, Crewdson crée des impressions à grande échelle dont l'assemblage coûte des millions de dollars.
Alors que ses sujets sont généralement des gens ordinaires et des petites villes américaines, Crewdson travaille avec une équipe comme s'il s'agissait de réaliser un film à petit budget. Le résultat final ressemble à des images de n'importe quel film de science-fiction ou d'horreur à succès. Cependant, il n'est pas nécessaire d'être un photographe célèbre ayant de l'argent à dépenser pour recréer ce look. Au lieu de cela, amusez-vous avec le décor et l'éclairage comme si vous étiez un réalisateur de films et prenez vos clichés à partir de là.
6. Elliott Erwitt
Le photographe franco-américain Elliott Erwitt se distingue de ses contemporains du 20ᵉ siècle par ses images en noir et blanc candides et comiques. Bien qu'il ait réalisé des portraits de personnes célèbres comme Marilyn Monroe et Che Guevara, la plupart de ses œuvres sont centrées sur les chiens et les situations cocasses dans lesquelles il les trouve.
Son style « décalé » a fait de lui un choix populaire pour les magazines de mode de vie et de divertissement dans les années 1950 et 1960. Pour tous ceux qui s'intéressent à la photographie de rue comique, le travail d'Erwitt est un excellent exemple de la façon de transformer des situations, des personnes et des objets du quotidien en œuvres d'art drôles et ironiques.
7. Ansel Adams
Ansel Adams est surtout connu pour ses photographies de la nature dans les années 1930, notamment son travail dans le parc national de Yosemite. Il a utilisé une forte concentration et une large gamme de tons dans son travail pour mieux capturer les paysages et la nature, ce qui a donné des images d'une clarté et d'une profondeur incroyables pour l'époque où elles ont été prises.
Fervent défenseur de l'environnement, Adams s'est servi de son travail pour mettre en valeur la beauté des ressources naturelles de l'Amérique et a été engagé par le département de l'Intérieur des États-Unis pour photographier les parcs nationaux dans tout le pays afin de les utiliser dans leurs documents publicitaires. Il a finalement reçu la médaille présidentielle de la liberté en 1980 et a été un conseiller clé dans la création du département de photographie du Museum of Modern Art de NYC.

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8. James Van Der Zee
James Van Der Zee est surtout connu comme l'un des leaders de la Renaissance de Harlem et pour ses portraits de New-Yorkais noirs au début du 20ᵉ siècle. Il a ouvert son propre studio de photographie en 1916, après avoir appris le métier d'assistant dans une chambre noire.
L'arrivée d'un grand nombre d'immigrants noirs dans le quartier de Harlem a fait décoller l'activité de Van Der Zee, qui a commencé à prendre des photos pour des familles de la classe moyenne lors de mariages, de funérailles et d'autres événements sociaux. Il travaille principalement en studio et utilise un grand nombre d'accessoires, de costumes et de toiles de fond pour encadrer ses portraits.
9. Dorothea Lange
Autre photographe documentaire des années 1930, Dorothea Lange est connue pour ses photos en noir et blanc datant de la Dépression. Son œuvre la plus remarquable, Migrant Mother, est devenue une photo emblématique de l'époque, soulignant les difficultés rencontrées par de nombreux Américains pour faire vivre leur famille pendant la pire crise économique que le monde ait jamais connue.
Ses travaux ultérieurs, dans les années 1940, décrivent la vie des Américains d'origine japonaise évacués et internés après l'attaque de Pearl Harbor. Les photos de familles expulsées de chez elles, d'enfants faisant la queue pour réciter le Serment d'allégeance au drapeau des États-Unis et d'individus récupérant des fiches d'identification sont devenues un rappel effrayant de l'incarcération de personnes innocentes après la guerre.
10. Steve McCurry
<em>Connu pour ses photographies de voyage dans les zones de guerre, Steve McCurry a parcouru le monde entier au cours de sa carrière.</em>
Comme Dorothea Lange, une seule image a fait passer la carrière de Steve McCurry de bonne à mondialement connue. Sa photo de 1984, intitulée Afghan Girl, montre une orpheline de 12 ans vivant dans un camp de réfugiés. L'image finale met en valeur ses yeux saisissants et a depuis été désignée comme la photographie la plus reconnue de l'histoire du magazine National Geographic.
Après avoir acquis un premier appareil photo à l'université, McCurry s'est rendu au Pakistan et a commencé à prendre des photos. Elles ont finalement été diffusées dans de grandes publications comme le New York Times et Time Magazine, lançant ainsi sa carrière de photographe professionnel couvrant les conflits armés dans le monde entier.
11. Irving Penn
<em>Irving Penn a été l'un des premiers photographes de mode à prendre des photos avec un arrière-plan simple, mettant complètement en valeur ses sujets.</em>
Comptant parmi les meilleurs photographes de Vogue depuis plus de soixante ans, Irving Penn était surtout connu pour porter le regard d'un artiste sur chacune de ses images. Sa préférence pour un environnement contrôlé comme un studio lui a permis de poser ses sujets avec soin, généralement devant une toile de fond grise ou blanche, pour créer un style raffiné et élégant.
Tout au long de sa carrière, Penn a photographié des personnalités telles que Pablo Picasso, Georgia O'Keeffe et Igor Stravinsky en utilisant son style unique et minimaliste. On lui attribue le mérite d'avoir brisé les barrières entre la photographie d'art et l'activité commerciale, ce qui fait de ses photos l'une des références les plus populaires auprès des photographes de magazine en herbe.
12. Matt Porteous
<em>Parallèlement à ses photographies de mariage, Matt Porteous est devenu le photographe privé du duc et de la duchesse de Cambridge.</em>
Plus connu aujourd'hui pour ses portraits personnels du duc et de la duchesse de Cambridge et de leurs enfants, le photographe britannique Matt Porteous travaille depuis plusieurs années comme photographe de mariage, de sport et de voyage. Son travail se caractérise généralement par un éclairage naturel audacieux et des couleurs vives, inspirés par les lieux et les paysages qu'il photographie.
Pippa Middleton, Ellie Goulding et d'autres ont toutes engagé Porteous et son équipe pour immortaliser leur mariage, mais son travail le plus récent en tant que photographe privé de la famille du futur roi et de la future reine d'Angleterre l'a aidé à se faire connaître. Il a pris quelques-unes des meilleures photos des membres de la famille royale, de l'anniversaire du prince George à la photo du prince Louis le jour de son baptême.
13. Deana Lawson
Deana Lawson est une photographe américaine contemporaine dont le travail est largement centré sur l'expérience afro-américaine dans les États-Unis modernes. Les thèmes typiques qui ressortent de ses images sont l'intimité, la spiritualité, la sexualité et les familles noires. Chaque photo est fortement mise en scène mais se déroule souvent dans un décor apparemment banal, comme la cuisine d'une maison familiale.
Bien que ses photos soient très axées sur l'expérience des Noirs en groupes restreints, la plupart de ses sujets sont en fait des inconnus et posent dans ces contextes. Elle a également intégré les voyages dans son travail, comme une réflexion sur la manière dont la culture noire s'étend au-delà des frontières nationales. Le film Queen & Slim de 2019 s'est inspiré du travail de Lawson.
14. David Bailey
<em>Célébrité à part entière, David Bailey est connu pour avoir photographié certains des plus grands noms du monde depuis les années 1960.</em>
Le photographe britannique David Bailey a commencé à travailler pour le Vogue britannique en 1960, capturant la montée de la culture hippie dans le « swinging London » tout au long de la décennie. Ses photos reflètent la destruction des barrières de classe qui avaient dominé la Grande-Bretagne pendant des siècles, mettant en avant les sujets de la classe ouvrière et punk dans les années 1970 et 1980.
Bailey a photographié des milliers de personnes parmi les plus célèbres du monde, des Rolling Stones à Kate Moss, en utilisant son style noir et blanc caractéristique. Un éclairage précis et des prises de vue rapprochées sont également des caractéristiques fortes du travail de Bailey, qui apporte un nouveau niveau de simplicité et d'intimité à la photographie de mode.
15. Margaret Bourke-White
Célèbre pour avoir été la première femme photojournaliste de guerre américaine, Margaret Bourke-White est également réputée pour avoir pris la dernière photo connue de M.K. Gandhi assis à son rouet, quelques heures seulement avant son assassinat en 1948. Elle était l'un des photographes les plus remarquables de destinations déchirées par la guerre et la violence, ses images du camp de concentration de Buchenwald, en Allemagne, récemment libéré, figurant parmi ses œuvres les plus mémorables.
Comme d'autres photojournalistes des années 1930 et 1940, Bourke-White a utilisé l'approche du portrait pour capturer des moments de la vie quotidienne, tant pour les personnes ordinaires que pour les dirigeants mondiaux. Son intérêt pour le travail humanitaire transparaît clairement dans ses photos, dont beaucoup dépeignent les dures réalités de la guerre et de la pauvreté.
16. Elizabeth Messina
<em>Connue pour ses images romantiques et douces, Elizabeth Messina est la photographe préférée de nombreuses célébrités de premier plan.</em>
La photographe de mariage Elizabeth Messina a une approche unique lorsqu'elle travaille avec ses couples. Contrairement à de nombreuses photos de mariage, ses photos sont un magnifique mélange d'intimité et d'art, capturant le grand jour à l'aide d'un éclairage naturel et de perspectives inattendues.
Ses photographies ont une finition douce, souvent en noir et blanc ou dans des tons neutres et pastel, et mettent l'accent sur le drapé des tissus ou les lignes des pétales de fleurs. Elle crée un look romantique et intemporel avec son travail, ce qui lui a valu l'attention des fans de célébrités. Jessica Simpson, Lauren Conrad, Jason Bateman et son collègue photographe Jose Villa ont tous demandé à Messina de photographier leur mariage.
17. Mario Testino
<em>Le travail de Mario Testino a été présenté dans certaines des plus grandes publications du monde.</em>
Mario Testino, photographe de mode contemporain péruvien, est connu pour ses portraits intimes de célébrités et de membres de la royauté. Parmi ses travaux les plus reconnaissables figurent une série de photographies de la princesse Diana prises peu avant sa mort en 1997, ainsi que les photos officielles du baptême de la princesse Charlotte en 2015.
Les images de mode de Testino ont été publiées dans Vogue, Vanity Fair et GQ, ainsi que dans des campagnes publicitaires pour les marques les plus connues au monde, telles que Chanel, Ralph Lauren et Versace. Alors que certains ont qualifié son style de « réalisme de luxe », Testino affirme que son travail porte sur l'engagement et l'expression du sujet.
Attrapez votre appareil et prenez des photos
Maintenant que vous avez vu quelques exemples de certains des photographes les plus célèbres du monde, il est temps pour vous de commencer à créer vos propres œuvres d'art. Que vous soyez intéressé par les portraits, la photographie de rue ou même les natures mortes, essayez différents styles, angles et paramètres d'éclairage jusqu'à ce que vous trouviez un style qui vous ressemble. Bonne prise de photos !

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