15 astuces de croquis et 50 croquis au crayon pour stimuler l'inspiration

Une partie de la magie du croquis réside dans sa facilité : Prenez un carnet de croquis et un ou deux crayons, et vous êtes prêt à partir. Mais si vous créez des croquis simples depuis un certain temps, vous êtes peut-être prêt à recevoir des leçons plus approfondies pour faire passer votre pratique du dessin au niveau supérieur.

Nous vous donnerons des conseils d'experts sur la façon d'améliorer votre pratique du croquis, et vous présenterons 50 croquis intéressants que vous pourrez utiliser pour vous inspirer de vos futurs dessins.

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15 conseils permettant d'améliorer vos croquis au crayon
50 croquis au crayon que vous pouvez utiliser comme source d'inspiration

15 conseils permettant d'améliorer vos croquis au crayon

1. Obtenez la bonne configuration

« Un bon dessin commence par une bonne configuration de dessin », déclare l'instructeur Skillshare Brent Eviston dans son cours de Dessin 3D et Perspective. Tout d'abord, il recommande d'investir dans une planche à dessin plus grande que le papier sur lequel vous allez travailler. Compris ? Avant de commencer à dessiner, assurez-vous que votre ligne de visée est perpendiculaire à la planche à dessin. « Si la planche à dessin est à un angle autre que perpendiculaire à notre ligne de visée, le dessin sera déformé, car une section du papier sera plus proche de l'œil qu'une autre », déclare-t-il. Pour obtenir un angle correct, essayez de poser votre planche à dessin sur vos genoux et de la caler contre le bord d'une table.

2. Découpez les sujets en formes

Tout objet, grand ou petit, peut être découpé en formes de base.

De nombreux livres de dessin vous montrent la manière dont des objets complexes peuvent être constitués à partir de formes de base, et ce pour une bonne raison. « Les formes peuvent vraiment nous aider à décomposer les sujets en parties plus simples, ce qui les rend moins intimidants à dessiner », explique l'instructeur Skillshare. Gabrielle Brickey explique l'instructrice Skillshare, Pratiques quotidiennes visant à améliorer vos compétences en dessin . Donc, si vous cherchez à améliorer votre dessin, observez attentivement les images pour comprendre les formes qui les composent. « Apprendre à voir de cette façon sera essentiel si vous voulez faire quelque chose comme des illustrations stylisées. Si vous êtes plus intéressé par les représentations réalistes, cela sera important pour disposer votre sujet sur votre toile », ajoute-t-elle.

3. Et entraînez-vous à les dessiner

Vous avez probablement dessiné les formes simples ci-dessus depuis que vous êtes enfant. Mais selon Eviston, on ne s'entraîne jamais assez avec des croquis de formes simples. « Je continue à dessiner régulièrement des cercles, des ovales et des lignes droites, simplement parce qu'ils sont très courants en dessin », déclare-t-il. « Au cours de ma carrière, j'en ai littéralement dessiné des dizaines de milliers... et j'en dessinerai très probablement des dizaines de milliers d'autres, simplement parce qu'ils sont si importants pour continuer à les pratiquer. »

4. Dessinez ce que vous voyez, pas ce que vous savez.

Lorsque nous entreprenons de dessiner un objet familier, nous puisons souvent dans nos souvenirs plutôt que dans l'objet réel qui se trouve devant nous. Ainsi, si vous dessinez, par exemple, une pomme ou un éléphant en peluche, ne considérez pas l'objet en tant que tel, mais comme un amalgame de ses parties. « Une fois que nous avons nommé ces objets, ce qui se passe, c'est que nous cessons de regarder très consciemment l'objet. Nous dessinons ce que nous savons plutôt que ce que nous voyons », déclare Mandar Marathe, instructeur Skillshare. « N'essayez pas de nommer les objets. Regardez-les simplement comme des formes, des lignes et des angles. Nous voulons regarder les objets très attentivement et ensuite dessiner en conséquence. »

5. Essayez de faire des croquis à l'envers

Le fait de dessiner à l'envers peut vous aider à voir les choses différemment, littéralement.

Si vous avez du mal à appliquer le conseil précédent, essayez cet exercice tiré du cours de Brickey : Prenez une image, retournez-la et essayez de la dessiner de ce point de vue, ce qui « vous aidera à moins vous fier aux symboles et à vous concentrer sur ce qui se trouve réellement devant vous », note-t-elle. Cet exercice est particulièrement utile lorsque vous commencez une nouvelle œuvre ou lorsque vous en regardez une depuis un certain temps et que vous avez besoin d'une nouvelle perspective. « Cela vous aidera à faire basculer votre cerveau vers le mode créatif de l'hémisphère droit », déclare-t-elle.

6. Dessinez l'espace négatif

Le fait de dessiner l'espace qui entoure la chaise - et non la chaise elle-même - peut vous permettre d'améliorer votre précision.

Un dernier conseil de Brickley pour dessiner ce que vous voyez devant vous : Dessinez l'espace négatif qui entoure un objet plutôt que l'objet lui-même. « Le dessin de l'espace négatif est l'une de mes astuces préférées pour dessiner avec précision », déclare-t-elle. « Lorsque nous dessinons l'espace négatif ou la forme négative, l'hémisphère gauche de notre cerveau n'a pas de symbole préconçu pour cela. Il se retire donc, permettant à l'hémisphère droit de notre cerveau, créatif, de prendre le contrôle. »

7. Faites le pein d'émotion

Une ligne est-elle juste une ligne ? Non, selon M. Eviston, qui enseigne un tutoriel dans lequel les élèves sont invités à tracer des lignes représentant différentes émotions (colère, tristesse, calme, etc.). « Le fait de commencer avec l'intention spécifique et noble de ce que vous voulez communiquer constitue un merveilleux moyen de stimuler votre imagination et votre créativité », déclare-t-il. De plus, cela peut apporter un tout nouvel élément à vos croquis au crayon. « Bien que nous ne puissions jamais contrôler ou prédire totalement la façon dont le spectateur interprétera une ligne, nous avons beaucoup plus de contrôle que nous ne le réalisons souvent », ajoute-t-il.

8. Pratiquez différentes techniques d'ombrage

Pratiquez une variété de techniques d'ombrage jusqu'à trouver votre préférée.

« Les techniques d'ombrage sont très importantes », déclare l'instructrice Skillshare Antonia Dewey. « Elles pourraient facilement définir votre style artistique. » Mais avec autant de types d'ombres différents - hachures, hachures croisées, mélanges, pointillés et bien d'autres encore - quel type d'ombres vous convient le mieux ? Dewey recommande de les pratiquer toutes afin de trouver votre préférée. Essayez de dessiner un objet, par exemple un arbre, plusieurs fois, puis pratiquez plusieurs techniques d'ombrage différentes pour le remplir.

9. Comprenez la lumière et les ombres

Commencez à comprendre le fonctionnement de la lumière en vous exerçant avec une lampe de bureau.

Bien entendu, l'ombrage ne peut être réaliste que si vous comprenez les notions d'ombre et de lumière, ce qu'Eviston aborde en détail dans son cours, Principes fondamentaux de l'ombrage : Dessiner avec des ombres et des lumières dramatiques. Bien que l'apprentissage à partir d'autres dessins puisse être utile, il recommande une approche réelle : Placez un objet sur une table, dirigez une lampe vers lui et observez le résultat. « Vous voulez commencer à expérimenter et à observer les effets de la lumière sur un objet et voir ce qui se passe lorsque vous déplacez la lumière pour voir comment cela change l'apparence », déclare-t-il.

10. Familiarisez-vous avec le dessin volumétrique

Babi W., étudiant de Skillshare, s'exerce au dessin volumétrique avec une simple tasse à café.

« Le dessin volumétrique constitue un changement critique que vous allez opérer en tant qu'artiste », déclare Eviston. « Le fait d'apprendre à regarder les objets, à analyser leur fonctionnement dans l'espace et à reproduire ces volumes sur la page est l'une des techniques les plus puissantes que vous puissiez apprendre et qui aidera vraiment vos dessins à avoir l'illusion qu'il s'agit de véritables objets tridimensionnels existant dans l'espace profond. » Son cours consacré au dessin et à la perspective en 3D propose de nombreux exercices permettant de maîtriser cette compétence.

11. Maîtrisez des objets simples avant de passer à autre chose

« Le fait de trouver des sujets qui vous interpellent, mais qui ne sont pas absolument déroutants, constitue le meilleur moyen d'améliorer rapidement vos dessins », déclare Eviston. « Si vous passez à une forme complexe avant d'être prêt, vous développerez très probablement de mauvaises habitudes de dessin. Une fois que vous avez de mauvaises habitudes dans votre processus de dessin, il est très difficile de s'en débarrasser. »

12. Dessinez rapidement

Alors que l'amélioration de votre dessin peut sembler être quelque chose qui prend des heures et des heures, l'illustrateur Ohn Mar Win préconise l'approche inverse. « Cela peut sembler étrange, mais le fait de s'engager à faire des croquis par tranches de trois minutes élimine une partie de la pression et de la surcharge associées à la production de dessins », déclare-t-il. « Cela permet de se concentrer sur le dessin lui-même plutôt que de s'inquiéter du résultat. » Elle a créé un cours qui vous guidera à travers le processus, mais une approche DIY fonctionne également : Il suffit d'observer l'objet que vous souhaitez dessiner, de régler un minuteur sur trois minutes et de vous lancer !

13. Imitez les maîtres

Le fait de reproduire les techniques d'autres artistes constitue un outil puissant au service de votre apprentissage personnel.

« La copie d'une œuvre de l'un de vos artistes préférés peut être un moyen étonnant d'étudier », déclare Brickey. « Au lieu de vous battre vous-même pour prendre certaines décisions, vous pouvez voir ce que l'artiste a fait et, si tout se déroule bien, appliquez ces solutions à vos propres dessins. Vous apprendrez de nouvelles techniques et méthodes de création artistique que vous pourrez ensuite ajouter à votre liste de compétences. Vous apprendrez également une bonne composition. Au lieu de simplement regarder une œuvre pendant quelques minutes et de l'observer, la copie vous oblige à effectuer physiquement les mouvements, ce qui vous aide à acquérir une mémoire musculaire et des connaissances. »

14. Intégrez la couleur

Emmy Kalia, instructrice de Skillshare, enseigne aux étudiants comment fusionner les couleurs à l'aide du cercle chromatique.

Une fois que vous maîtrisez les bases, vous pouvez commencer à intégrer de la couleur dans vos dessins au crayon. Un bon point de départ est le cours d'Emmy Kalia, qui utilise la roue chromatique comme exercice de dessin. « C'est un excellent moyen d'apprendre comment ces couleurs fonctionnent ensemble tout en améliorant vos compétences en matière de mélange. Cela prend un peu de temps, mais cela en vaut vraiment la peine », déclare-t-elle.

15. Continuez à vous exercer

« L'une des leçons les plus importantes que j'ai tirées de ma pratique artistique quotidienne est que l'action est véritablement l'ingrédient secret pour devenir un meilleur artiste », déclare Ria Sharon, instructeur Skillshare. « Je vous encourage donc à le faire ! »

50 croquis au crayon que vous pouvez utiliser comme source d'inspiration

Prêt à dessiner ? Que vous soyez à la recherche de croquis faciles à réaliser en quelques minutes ou de croquis au crayon qui mettront vos compétences à l'épreuve, ces dessins vous permettront de trouver l'inspiration.