YouTube para creativos

1. Introducción a YouTube para los creativos: hola por ahí. Yo soy David Miller. Bienvenido a mi curso en YouTube. Para los creativos, este es un tema muy, muy apasionado de YouTube es un recurso increíble que estoy seguro si estás viendo esto tu algo familiarizado con él, le da a cualquiera una voz y la capacidad de llegar a un enorme grupo de personas. Es alternativamente que un segundo o tercer más usa el motor de búsqueda en el mundo propiedad buscador más usado del mundo. Y no hay muchas reglas que nos prohíban en esta plataforma de la forma en que podría haber reglas en instagram sobre cómo pueden acceder a tu trabajo otras personas. Además, esto es muy importante. En la era moderna. YouTube es un espacio donde puedes exhibir tu espacio de trabajo como el que estoy ahora en donde puedes mostrar tu personalidad como artista. Si eres músico, pintor, fotógrafo, fotógrafo creador de videos, esta es una plataforma donde puedes explicar tu proceso tú mismo y realmente conectarte con la gente de una manera que yo siento, ya sabes, solo recorriendo la creación en instagram en soundcloud, en video, en video, lo que sea que usaste para albergar tus creaciones. Uh, esta es una oportunidad para que pongas mayor contexto a tu trabajo. Y eso no ha sido el caso de los creativos a lo largo de la historia en absoluto. Si querías saber más sobre un creador de un cuadro, básicamente tenías que conocer a ese creador o ir a algún tipo de conferencia. Fueron destacados. Pero ahora tenemos una oportunidad con YouTube Teoh filmar el proceso. Explicaciones Filmar. Que la gente sepa de qué se trata realmente, y creo que eso es vital en la era moderna. Ahora la razón por la que creé este curso es porque tengo muchos amigos creativos que quieren construir sus canales de YouTube, que me pidieron que les ayudara en construir sus canales de YouTube y pensé que sería una buena oportunidad. Teoh puso en práctica lo que he aprendido en los últimos años. Tengo mi propio canal de YouTube, no enorme. Sí genera ingresos, pero más que el inglete de ingresos de los anuncios en YouTube es el ingreso que he ganado para las personas que me encuentran el canal M. I YouTube. Hablo de las cosas que me son únicas, y hablo de las cosas que me interesan. En mi caso, sería en captura de movimiento, animación, fotografía, fotografía, cámaras de cine instantáneo. Estas son cosas en las que tengo un poco de autoridad, y por eso he podido conectarme con un montón de gente en mi ciudad y en todo el mundo. Ese no ha sido el caso en muchas otras plataformas de redes sociales para mí, y creo que la razón principal es porque al igual que este curso, me estás viendo hablar y si te gustan las cosas que digo y la forma en que las digo, ya sabes conectar incluso Mawr muestran que si viste la creación, ayudar a otras personas con sus canales de YouTube es muy divertido para mí. He estado trabajando con el artista del metal que tiene historias bastante interesantes sobre cómo crea sus obras y por qué toma las decisiones que toma. Si lavaras los videos que hemos estado produciendo para su canal de YouTube, realmente crees que era una autoridad y por supuesto que es una autoridad. Pero él es una autoridad en su campo, y te sentirías más seguro comprándole obras, contratándolo para trabajos de comisión y solo conocerlo como persona. Entonces ojalá te haya dado algo de comida para pensar por qué tú, como creativo podría querer albergar tu propio canal de YouTube, aunque te sientas un poco incómodo frente a una cámara, estas cosas de aire en las que crecerás. Pero estoy aquí para decirles que es una persecución que vale la pena. Si quieres hacer un canal de YouTube y fotógrafo europeo, ¿qué tienes? Vale absolutamente la pena tu tiempo para involucrarte en YouTube. Si haces videos de Evergreen, solo van a crecer y crecer a su alcance, a diferencia de la mayoría de las plataformas de redes sociales donde publicas algo y o vive o muere el primer día. YouTube tiene la capacidad de tener tu juego de trabajo en la lista. Entonces si eres pintor y haces un tutorial de pintura un lapso de tiempo, última instancia se pondrá el juego listado junto a otros videos de pintura, y tu alcance crecerá y crecerá y crecerá. Ese no es el caso en Instagram ninguna de esas otras plataformas. Realmente siento que YouTube es una inversión que vale la pena de nuestro tiempo creativo, así que vamos a bucear justo en 2. Equipo básico: Entonces lo primero que quiero que sepas de crear contenido para YouTube es que tienes que acostumbrarte a la idea de que vas a grabar todo lo que haces como persona creativa. Si eres pintor, crafter, necesitas encontrar la manera de montar tu teléfono o una cámara, posiblemente múltiples cámaras, y encender esas al inicio de tu sesión creativa, y no tenemos que pagar perfecto atención a ellos. Pero debes asegurarte de que están consiguiendo todo porque no quieres que se apaguen a mitad de camino y te pierdas algunas de las cosas realmente geniales que podrías estar haciendo. Si estás grabando todo lo que haces, también necesitas asegurarte de tener poder para esas cosas. Tenlos enchufados, tenlos montados en algo que obtenga una buena vista de lo que estás haciendo. Por lo que hay muchas cantidades que puedes comprar que tal vez tengan un brazo de serpiente metálico que puedes posicionar alrededor obviamente trípodes. Nuestra importancia. Mi esposa es una crafter, y utilizamos un soporte de techo que se vende esencialmente para hornear cocina tipo de videos pero ciertamente funciona muy bien para cuando está haciendo sus pequeñas artesanías en su mesa de arte al tener múltiples cámaras y múltiples ángulos, vas a crear Mawr contenido interesante porque no va a ser exactamente lo mismo todo el tiempo. Ahora la pregunta a menudo surge. ¿ Cuál es el video de mejor calidad para YouTube? ¿ Cuál es lo mejor que puedo usar para capturar cosas de buena calidad que a la gente realmente le gustaría ver? Creo que por mucho de lo que hacemos son creativos. Si estás atascado con solo un iPhone o un teléfono Samsung Galaxy, y es uno moderno, eso va a estar bien siempre y cuando el audio sea bueno y estés iluminando bien. Las tres cosas que hacen que los videos sean los más invigilables son la mala iluminación, audio pobre y la lata temblorosa. Entonces si puedes resolver algo de eso o los tres de esos, vas a tener mejor contenido con el que la gente va a estar más comprometida, y eso es más probable que sea jugar Listing. El alumbrado que tengo actualmente no es ni siquiera la mejor iluminación que son capaces de Evan panel led allá y luego panel led ahí, y son alrededor de esta grande en escala y están en gradas de luz. Mi cámara que está filmando Esto está en un trípode a unos 10 pies de mí, y el audio está siendo grabado por un micrófono realmente bueno enchufado a una grabación de iPad en una aplicación. Es el seguro y el micrófono 88. Si no tuviera este micrófono aquí abajo, entonces el único audio que se grabaría es en una cámara que está a 10 pies de mí. Y esa cámara está esperando muy lejos para conseguir un buen audio. También va un ventilador de techo. Hay otras cosas alrededor de la casa, aire acondicionado, Niños, perros que van a ser recogidos por la cámara mawr show que yo. Sin mencionar que se trata de un piso de madera dura, paredes de madera dura. Esta es una habitación que en realidad tiene mucha reverberación. Esa reverberación se ve disminuida porque tengo un micrófono justo frente a mí. Ahora todas estas herramientas cuestan dinero, y si estás iniciando un canal de YouTube, ni siquiera estás seguro de que esto es algo que quieres perseguir. A largo plazo, es difícil justificar gastar dinero en cosas que puedes o no usar en última instancia para un comienzo. Youtuber. Consideraría encontrar un espacio en tu casa que tenga la mejor iluminación y haciendo tu grabación. Durante ese periodo de tiempo, vas a tener que encontrar alguna manera de estabilizar tu cámara. Tu teléfono. Esas no son opciones realmente caras. Probablemente puedas estabilizar tu teléfono en algo por unos $10 normalmente no aconsejo a la gente que consiga un trípode barato algo que está, ya sabes, dentro del rango de 30 a $50. Pero si estás en el interior y estás haciendo grabación ese trípode barato estará bien. Es cuando lo sacas en el campo que el jefe trípode aire realmente afectado por las corrientes de viento y cosas así. Cuando estás montando tu cámara, necesitas elegir un ángulo interesante y uno que muestre lo que realmente estás tratando decirle a la gente. Entonces si eres una persona que trabaja en fibras y trabaja en una máquina de coser, si tienes la cámara a la espalda y estás bloqueando la máquina de coser encendida, no pueden ver lo que realmente estás haciendo, entonces ese video es algo que no vale nada y sin sentido. Si montas la cámara de una manera que vea exactamente lo que estás sembrando, pesar de que podrías estar usando una técnica que realmente no se encuentra visualmente. Todavía es más interesante que ver la parte posterior del cuerpo de alguien la parte posterior de su cabeza, simplemente no hay propósito en las imágenes que no ayude a contar la historia de lo que estás creando. 3. Narración en tus videos de YouTube: ahora, el propósito de nuestros canales de YouTube como creativos podría ser un poco diferente. Podría estar tratando de generar negocios. Podrías estar tratando de educar a la gente sobre la técnica, pero en general, creo que podemos estar de acuerdo en que nuestros canales creativos están ahí para contar las historias de nosotros como creadores y lo que creamos. Por lo que necesitas sacar un trozo de papel y anotar. ¿ Cuál es la historia que trato de contar en este video? Esa es una gran idea. Si eres alguien que ya sabe contar la historia lo que estás creando, entonces tal vez no necesites un trozo de papel y,ya sabes, ya sabes, una lista de lavanderías de cosas que necesitas cubrir. Pero para mí, como fotógrafo, tengo shows particulares en mi canal. Uno se llama Can Request. Y la historia es que cogí esta cámara de una tienda de segunda mano y vamos a ir a probarla y ver si hay algún valor en utilizar esa cámara. Entonces comienza la historia donde compré la cámara. Podría ser buena voluntad podría ser una de las otras tiendas de segunda mano que son locales para mí. Uh, la historia continúa por mí probando la cámara fuera. Por lo que tengo metraje de mí en el campo utilizando esa cámara. Y entonces la historia tipo de concluye donde les muestro los resultados de mi prueba. Y tal vez tuve que volver a probar la cámara porque mis primeras pruebas preliminares fueron malas y no obtuvieron buenos resultados. Eso ha pasado antes en Camera Quest para el artista del metal con quien estoy trabajando en su canal de YouTube. Sus historias generalmente se basan en torno a una creación en particular. Hizo un estante de playeras, lo que se le pidió, cuáles fueron las especificaciones para este trabajo personalizado, y luego su proceso creativo para cumplir esas expectativas, que creo que es realmente interesante como creador. Si consigo un duro trabajo freelance, normalmente me dan una especie de breve de lo que se espera de mí. Y entonces tengo que resolver problemas, para cumplir con las expectativas de lo que mi cliente está pidiendo. Me parece fascinante esa cosa. Siempre que oigo a alguien conseguir ese reto, ya sabes, esto es lo que necesitamos. Uh, tú eres el creador, realmente tienes que ponerte tu gorra de pensamiento, y simplemente no puedes decir, Bueno, esto es lo que siempre hago, y solo voy a hacer esa cosa para ti. Ya sabes, tienes que satisfacer las necesidades de tu cliente. Eso es realmente interesante para mí. Y es algo que este artista del metal está basando su canal de YouTube alrededor. Al hablar de cómo satisface las necesidades de su cliente, habla de los materiales que elige. Habló de cómo investiga el espacio, que sea en lo que esté entrando su edificio. Entonces se siente como lo que hace encaja en ese espacio y siempre ha estado ahí. Hay una tienda en particular en Tucson que tuvo que construir Un estante de playeras para ese edificio ha estado ahí desde los 19 años veinte, y diseñó un mueble para la tienda que parecía que siempre había estado ahí. Eso reflejaba el color de las paredes. El cuadro de electricidad así sucesivamente y demás es algo realmente interesante, pero di que eres músico y quieres grabar tu proceso y quieres hablar del trabajo. Habla de las tonalidades que escogiste. Habla de los pedales de guitarra, habla de influencias en tu canción, escribe, habla de los programas que usaste todas estas cosas realmente son interesantes, también. Otros artistas al público en general hablan de los errores que cometiste en tu proceso de escritura de canciones . Habla de las letras que tú a lo largo de todo. Esa cosa es tan fascinante porque es una ventana a tu proceso creativo. ¿ Por qué tiraste esas letras? Porque sentías que tal vez eran derivados de alguna de su canción que existe porque sentías que eran demasiado honestos porque sólo los tenías ahí dentro porque se cortan. Y esa tal vez no sea una buena razón para incluir esas letras en tu canción. Muchas cosas fascinantes que pueden venir de ver a los creativos discutir su proceso en YouTube. 4. Las mejores prácticas de YouTube: En este punto, quiero hablar de formas en que podemos tener más éxito en YouTube. El número uno es el contenido de publicación regularmente. No te hace ningún bien crear un video creativo, ponerlo y luego esperar que todos acuden a ti. Es necesario establecer algún tipo de rutina y algún tipo de estructura de video formalizada. Entonces para mí, la mayoría de mis videos tienen unos 56 minutos de duración, y son alrededor de bi semanalmente. La mayor parte del año pasado, he podido subir videos una vez a la semana, veces dos veces a la semana, este siendo verano y los niños que están en casa se ralentizan un poco. Pero en general, una vez a la semana es un buen horario para publicar un video en YouTube. Si eres alguien que puede crear 30 minutos de contenido cada semana, eso es genial. Y si puedes crear tres minutos de contenido y que sean realmente buenos, tres minutos y eso es lo mejor que puedes hacer una vez a la semana, entonces por todos los medios hazlo. Hacer un horario, mantener un horario. Ese es el número uno, creo, para las mejores prácticas en YouTube número dos, creo que es increíblemente importante que solo seamos nosotros mismos cuando estamos haciendo nuestros videos de YouTube , no deberíamos pretender ser algún tipo de personaje loco. Sé que mucha gente ve personajes locos y los ve siendo muy exitosos en YouTube. No creo que esto sea algo realmente sustentable a largo plazo, sobre todo si te estás presentando como una persona creativa. Um, asumiría que tus creaciones son bastante personales para ti, si eres un crafter, músicos propios y demás. Y, uh, queremos ver personalidad real. Entonces no siento que necesites ser súper formal y muy suave hablado. Ya sabes, solo habla como normalmente hablas con tus amigos cuando estás hablando de tus creaciones. Otra buena práctica en YouTube es establecer algún tipo de vestido comercial. Uh, esto sería un logotipo, una intro a tu video, tipo particular de uso de música en el fondo, algo que va a ser familiar para la gente que sigue regresando a tu canal de YouTube . Van a reconocer Oh, sí, este es el sabor de mi caso, comercial creativo. Hago mi propia música, y es una especie de música de café viaje, y no tengo realmente bajo en el fondo um tengo un gráfico de movimiento particular que aparece al inicio de cada video que hago, y tengo mi web show de al final de cada video que hago. Normalmente filmo en una habitación así como ésta, y luego me Inter corté visuales con mi discurso. Entonces no me estás viendo enteramente mirándote directamente con la cámara. Vas a ver ejemplos de lo que estoy hablando. Si estoy hablando de algo que sea visual. También tipo de inter corté mucho metraje antiguo, cosas que son de dominio público. Encuentro este material de dominio público fuera de archive dot org, lo que permite descargar algunos de esos videos. Creo que son una especie de recortes humorísticos, y mucho de mi trabajo tiene una estética similar a la retro, Así que no me importa tener esas cosas como corte. Ahora hay personas que utilizarán como clips de Star Wars o algo es cutaways. No podrías hacer eso, pero es bastante probable que YouTube recoja algo si utilizas música que no es de dominio público o en la que se copia escrita. Tienes eso como una característica prominente en tu video Los bots de YouTube recogerán esa cosa, y podría resultar en que tu video sea prohibido o eliminado. Podría resultar en que simplemente tuviera una notificación de copyright. Si ese es el caso y estás tratando de ganar dinero después de videos, no vas a poder ganar dinero con tus videos si tiene algo que es copia escrita por alguien más ahí, los únicos YouTubers que realmente pueden salirse con la suya mostrando pedacitos de películas y así sucesivamente no tener sus videos obtener un aviso de copyright. Nuestros revisores e incluso tienen luchas con ese tipo de bots de YouTube. No hay suficientes empleados que YouTube Teoh responda a los rencores y quejas personales de todos y cómo sus videos se ponen al aire etiquetados o marcados o borrados. Entonces si yo fuera a aconsejar a un joven youtuber, diría, Sólo mantente alejado de esas cosas por completo. Trabajar con cosas de dominio público. Si necesitas comprar música para usar la suya. Un montón de sitios de stock por ahí. Además, YouTube tiene paradas de música de stock, efectos de sonido, material de archivo que puedes utilizar para tus videos 5. Edición de video en Premiere: Una vez que tienes tu metraje y tu audio, es hora de editarlo. Utilizo el W premier para hacer la mayor parte de mi edición. Yo sí trabajo en un mapa pero pro, así que cine es una opción gratuita para mí en computadoras Windows que tienes. Conocemos película Maker, que es gratis. Pero sin embargo lo hagas, sí necesitas recortar tu trabajo. No tiene sentido hacer una pantalla completa, acuerdo y chitchat, y tener que eso sea como una hora completa de cosas que vomitaste en YouTube? El mejor modo de comunicarse es la forma más corta, más directa posible, no la más larga, más divagante posible. Entonces voy a seguir adelante y saltar a Adobe Premiere y mostrarte cómo edité ese artista de metal videos de YouTube. Está bien, así que estoy trabajando en Adobe Premiere porque soy suscriptor a la nube creativa y me parece útil tener acceso a todos los programas de adobe. Ilustrador fotoshopped Así sucesivamente. Editar video, creo, es algo que es un poco más fácil, una habilidad para recoger que muchos otros tipos de software de diseño gráfico y la razón es estamos trabajando en una línea de tiempo que es lineal. Y si estás contando una historia a menos que estés tratando de sacar a algún tipo de Christopher Nolan o David Lynch jugando con el tiempo, vas a contar una historia de principio a fin. Entonces todos estos videos que filmé que no tienen imagen 910791 de distancia. Cualquiera que sea el recubrimiento que esté en el video, todos esos fueron filmados en orden. Voy a destacarlos y dejarlos en mi línea de tiempo. Y, sabes, mi secuencia ya está un poco configurada. Ahora me voy a desplazar. Se puede ver que algunos de estos videos no encajan en toda la pantalla, y algunos lo son. Eso se debe a que cuando dejas caer videos en el estreno, el primer video que entras es el que configura los ajustes secuenciados y por ajustes de secuencia . Me refiero al tamaño de píxel literal de tu fotograma para cambiar tus ajustes de secuencia, aunque los ajustes de secuencia de secuencia. Y voy a hacer de este un marco H D estándar que tenga 1920 píxeles de largo, 10 80 de alto. Si tienes curiosidad por qué tengo videos que no se ajustan a eso, es porque cuando grabé esto en mi iPhone. Usé la configuración de cerdo A en algunas instancias. Y luego usé metraje que waas estándar HD pero filmado en formato de cámara lenta Mi iPhone cuando estaba filmando no tiene cuatro k slo mo Ahora, rápido, voy a fregar el metraje usando esta cabeza de juego esta cabeza de juego azul aquí, y busco cosas que sean visualmente interesantes y no un error por error. Me refiero a cosas que brazo cámara temblorosa que van dirigidas en la dirección equivocada que realmente amateurish. Si ves mucho de este metraje en lo que haces, no te des una paliza al respecto. Todo cineasta, incluidos los súper profesionales, tiene malas imágenes. Y lo que haces con ese mal metraje es tomar una herramienta de cuchilla de afeitar, cortar alrededor de ella y tirarla a la basura. Ahora, este metraje de aquí, lo estoy cortando porque realmente no cuenta la historia. Está lleno de desorden el metraje. Eso es emocionante. Yo me voy a quedar y este tipo está trabajando con máquinas. Um, en realidad no tengo que fregar todo este metraje para encontrar siempre trabajando con máquinas porque debajo del video azul claro se ve lo que se llama forma de distancia. Este es el audio de tu pista, y cuando enciende una máquina, ves un bache en el audio. Trabajar con ese blade tiene el gran bache en la pista de audio, así que sé que eso es lo interesante y donde la pista de audio es realmente baja o aburrida. Eso es lo que puedo cortar porque eso es solo él caminando por ahí o estar apuntando a la cámara en la dirección, esperando que pase algo emocionante. Y por cierto, eso es único del video que estoy produciendo. Si te estás disparando pintando y estás fuera en ambientes fluviales pacíficos, la probabilidad de que vayas a tener formas ruidosas te dicen cuál es el buen metraje y que el mal metraje es bastante bajo. Pero esta es una habilidad que desarrollas, más video grabas. Buscas el audio donde alguien está hablando y ves los puntos muertos en audio, y sabes que probablemente sea el metraje inútil. Ahora este proceso es algo tedioso. Voy a seguir adelante y hablar a través de ella, pero básicamente para lo que sea ¿Disparaste? ¿ Si son 30 minutos? Si es una hora, si son dos horas. Si son 10 minutos, va a haber mucho solo verlo todo fregando, buscando los bits interesantes, tirando por la borda lo que no necesitas. Encuentro que es bueno tener una parte de mi música favorita tocando para mantenerme en marcha, porque este proceso es bastante tedioso. En realidad no hay manera de rodearlo. Por lo que este video en particular está destinado a mostrarlo, construyendo este escritorio que tiene cajones que va a un lugar de Tucson y se puede ver mientras me froto . Yo estaba de mano sosteniendo la cámara. Tenía un estabilizador, pero sigue siendo bastante inestable. Entonces lo que voy a hacer es buscar un efecto particular llamado estabilizador warp, y notarás que el estabilizador warp Onley trabaja en metraje que no es tiempo transcurrido, desacelerado, y desafortunadamente , pisadas particulares que hasta bastante porque el proceso sería realmente aburrido ver a alguien hacerlo en tiempo real. Por lo que el camino a su alrededor es anidar. Tu trabajo y anidación es cuando colocas metraje dentro de otro recinto y luego puedes aplicar. El efecto a ese recinto funciona muy bien cuando tienes un montón de pequeñas secuencias o pequeños pedacitos de audio que se supone que todos encajan juntos, y solo está abarrotando tu línea de tiempo. Te vas adelante y altamente todos los de click derecho seleccionar nido, y luego los pone a todos en un pequeño recinto. Y entonces cualquier afecto que aplique a ese recinto más grande afecta a todo dentro del nido. Ningún estabilizador de urdimbre irá cuadro por cuadro e intentará encontrar la manera de que todo encaje. También será en grande tu video para que no termines teniendo estos pequeños bordes negros donde el efecto de estabilización tiene para maniobrar tu marco alrededor. Si eres real loosey goosey con tu cámara. Cuando hagas este metraje, estabilizador warp no va a funcionar. Si hicieras lo mejor, podrías Amy la cámara en una dirección y aún así conseguiste un poco de sacudida de cámara. estabilizador de warp es increíble. Va a funcionar muy bien, y a partir de ahí es realmente sólo cuestión de elegir metraje que no sólo cuente tu historia sino que tenga un flujo decente hacia ella. Si tienes trozos de video que son aburridos, pero crees que son importantes, te recomendaría usar algún tipo de efecto, como acelerar la doble velocidad 400 veces la velocidad. Simplemente consigue el punto a través de eso. Esto es algo que necesitabas hacer en el proceso. Pero no estás aquí para aburrir a tu público. Todos sabemos en el proceso de elaboración del arte, hay momentos que son solo el trabajo gruñido se mezclaban. Los dolores estaban pintando una gran superficie. A lo mejor estamos instalando las luces. Estas son cosas por las que definitivamente puedes acelerar, o puedes cortar solo tal vez 10 segundos para exhibir eso. Esto es algo que hay que hacer, y hay más explicación al respecto. Para eso es la voz en off. También recomiendo una especie de espaciar las partes más emocionantes de su metraje. Si puedes. No cargues completamente tu video con las cosas más emocionantes y no lo guardes para el final porque la gente está abordando comenzando, nunca van a llegar hasta el final. Quieres caer en esos pedacitos emocionantes. En el caso de este video artista en particular, las cosas que involucran fuego y chispas son visualmente emocionantes. No los voy a juntar todos. Voy a separarlos a lo largo del video porque mi intención es mantener el interésdel espectador interés 6. Examinar el competencia: En este punto, quiero hablarles de cómo podemos optimizar nuestros videos de YouTube para que la gente pueda encontrarlos , en realidad verlos y suscribirse a nuestro canal, y podemos hacer crecer a nuestra audiencia. Hay algunas cosas que debes saber sobre YouTube. Una es que no puedes monetizar tu canal actualmente hasta que tengas 400 horas vigiladas y al menos 1000 suscriptores Eso son 400 horas vigiladas necesitan estar dentro de un lapso de tiempo de un año. Entonces cualquiera de ahí fuera que piense que lo van a hacer, como saltar en YouTube y al instante poder monetizar no funciona del todo así. Monetizar tu canal no debería ser tu objetivo principal al principio. De todos modos. Tu objetivo principal, en mi opinión, debería ser hacer buenos videos y representar cualquier oficio creativo que estés haciendo de una manera que te ayude y te ayude consiguiendo que la gente compre tus cosas. Te sigo en otras redes sociales, suscríbete a tu canal y sigo afinando en tener buenas conversaciones creativas de ida y vuelta . Absolutamente amo en mi canal. Cuando la gente me hace preguntas sobre algo que quieren saber, y yo soy capaz de responder, esos podrían ser algo sencillo desde el proceso hasta donde encuentras tus modelos así y así sucesivamente . Pero, ya sabes, la razón por la que empezamos a tener canales de YouTube es para comunicarnos con un público. Si no quisiéramos hacer eso, entonces ya sabes, entonces ya sabes, biócame y quédate en tu estudio, no hables con nadie, haz tus cosas y espero que la gente te encuentre de esa manera. Personalmente siento en la era moderna que este tipo de interacción con un público es absolutamente necesaria. Entonces te daré algunos consejos sobre lo que me ayudó a hacer crecer mi propio canal de YouTube y lo que he escuchado de otras personas que tienen canales de YouTube mucho más exitosos que yo. Entonces estamos en YouTube. Si tienes una dirección de Gmail, puedes crear un canal. Adelante y súbete a mi canal para que puedas ver como que tengo. Al igual que las playlists son tutoriales de fotografía, críticas de engranajes , ilustración , animación, tutoriales, filmaciones de modelo de película instantánea. Entonces, cuando llegamos a cosas que son cortos y animación, como mis obras originales, a diferencia de cosas en las que hablo de cámaras o técnicas de las que ves, tu cuenta va muy abajo en comparación con las cosas donde hablo sobre los dispositivos que la gente realmente busca. Y esa es solo la naturaleza de las cosas si llevas tu vagón a algo que tiene un poco más de popularidad de lo que vas a conseguir que más gente busque en lo que estás haciendo. Pero lo que realmente estoy aquí pobre es buscar gente que sea como yo y te darás cuenta de que muchas de mis cámaras son cámaras de cine instantáneo. Entonces voy a buscar unas cámaras Polaroid, y voy a ver qué están haciendo mis competidores. Tenemos. Acabo de ver 258.000 vistas sobre sus originales de Florida. Una vez que la cámara comprando cosas de los anuncios de INSTAGRAM, tenemos 50,000 vistas para cinco mejores floridianos y cámaras en 2018. Cómo usar una cámara borrosa correctamente 164,000 vistas realmente me gusta la miniatura de este tipo. Piensa que hizo un buen trabajo haciendo algo que fuera un poco más creativo que solo Aquí estoy con la cámara. Vamos a escoger uno de estos videos que tenga una cuenta de espectador realmente alta, y vamos a examinar qué es lo que están haciendo. Y si eso es algo que es habitable a lo que estoy haciendo, Entonces vamos a cómo usar una cámara Polaroid correctamente. ¿ Qué es eso que quieres? Mi nombre es Gregory, y hay que recordar esa empresa. Polaroid, ¿verdad? Y he visto algunos de los videos de Ed Gregory. Adelante y apaga el audio. Ya sabemos que es un tipo excitable. Aviso dentro de los primeros segundos. Ya ha hecho algo para crear interés visual poniendo video de Hiss dentro de un cerebro Polaroid que probablemente sea un poco más avanzado en el principio YouTubers capaz de hacer . Pero es solo para darte una idea de que no tiene que ser una cámara apuntando directamente centrada en una persona. Puedes utilizar técnicas evidentes y tomas inusuales y formas de mover tu cámara para crear un poco más de interés visual en tus videos. Ahora no vamos a pasar por todo su video. Cómo hacer un exfoliante rápido se puede ver que está disparando en diferentes lugares que está haciendo detrás de bastidores. Por supuesto, parece estar trabajando con jovencitas, lo que siempre ayuda cuando estás tratando de acostumbrarte y sus videos no demasiado largos, nueve minutos de duración total. Muestra los ejemplos. Aquí tienes tu bonito acercamiento del trabajo real que lo está haciendo Es un enfoque muy holístico . Es antes y después en el estudio y en realidad usando la herramienta, y estoy seguro de que si realmente miráramos esto, aprenderíamos algo sobre las cámaras Polaroid. 7. Análisis y metadatos: bajamos aquí, ya verás Tiene un poco de Burbage aquí, esta pequeña área de información que mucha gente evita y no mira. Se lo ha llenado. Y la razón es cuando YouTube está recomendando videos. Entonces esta es la recomendación es que se supone que debo mirar. Después de ver el de este tipo para ti, verás que se basan esencialmente en tu historial de visualización o en la información que está aquí. Y si aquí no hay información, menos probable que te recomienden por aquí. ¿ Por qué es eso importante? Bueno, seguiré adelante y miraré en mi estudio creador y veré aquí mis analíticas. Los análisis son maravillosos. Te dicen mucho sobre cuánto tiempo la gente realmente ve tus videos. Cuántos minutos vistas Tienes el dinero que ganas. En base a esas vistas, ¿qué videos consiguen el tiempo más visto? Si tu público es masculino o femenino, en qué países se encuentran y luego tenemos fuentes de tráfico. Este es el importante para nosotros. Vamos a seguir adelante y echar un vistazo a esto. Veo que la mayoría de mi público proviene de la búsqueda de YouTube. En realidad la gente está buscando algo como cámaras de cine instantáneo Fujifilm, Externo significa en otro lugar, y no va a entrar en los detalles. Pero sé que tengo mis videos alojados en sitio web particular que probablemente reporta la mayoría de este tiempo de reloj y luego tercero en la lista de videos sugeridos. Sólo 5.7% de mis vistas aire proveniente de los videos sugeridos en el lateral. Eso sigue siendo un trozo significativo, y no lo dejaría en la mesa para nada si hay algo que puedas hacer para poner los ojos en tu trabajo. Si hay algo que puedas hacer para ayudar a Google o te entubas en categorizar tu video como un reloj de dedo, entonces creo que aquí es donde necesitas tenerlo rellenado. Por lo que seguiré adelante y te mostraré el proceso de subir video. Voy a usar una reciente cuando hice película llamada Weird 35 milímetros. Al estar subiendo, puedo rellenar esta información, y también puedo agregar mis etiquetas aquí y hacer mi lista de juegos donde escogí qué playlists he creado en las que entra mi trabajo, Uh, ya hablamos sobre llenar esta información. Básicamente vas a poner en tipo como finalmente detalles puedes toda la información que hay dentro de tu video, aunque creas que es redundante, aunque creas que no tiene sentido y nadie lo va a leer. Absolutamente. Llene esto tanto como pueda porque le está ayudando a recoger lo que es dentro del contenido de su proceso de etiquetado de video. Voy a usar una pequeña herramienta por aquí ahora. Llevo un largo periodo de tiempo etiquetando, así que no necesariamente necesito hacer esto todo el tiempo por mi cuenta. Pero si eres principiante, creo que es muy útil usar una herramienta como esta, y esto es solo heward tool dot io. Voy a poner en película de 35 milímetros. Hay muchas herramientas por ahí, como las tendencias de Google como la palabra clave dot io que puedes escribir en términos de búsqueda y luego obtener resultados sugeridos. Te dejaré determinar si esto vale tu tiempo o no. Mi consejo para ti cuando eres una redacción clave es simplemente pensar en cómo tú mismo buscas cosas en YouTube. Si este video se trata de una película rara de 35 milímetros, una palabra clave debe ser donde debe estar la película de 35 milímetros. fotografía cinematográfica de 35 milímetros debería ser el tipo de cámara que utilicé, que es una Canon 81. Fotografié modelos con esto debe ser fotografía de modelo Debe ser modelo de moda debe ser modelo de arte. No te preocupes si estás repitiendo una palabra a lo largo de tus palabras clave. Es así como la gente busca trabajo en YouTube. Escriben en la marca de la película rara. En mi caso, hay una que se llama película Sin Es Still. Ahí está la película Revel Log. El arte de la redacción clave no es increíblemente difícil. Lo importante es que maximices el número de palabras clave que puedes usar aquí. Si solo estás poniendo unas palabras clave, estás dejando al público sobre la mesa. Igual que si no rellenas este cuadro de información aquí. Ahora este sitio me ayuda bastante temprano. No lo uses más porque como que descubrí qué era lo que necesitaba hacer. Pero me ayudó a ver las áreas donde hay mucha búsqueda y no mucho contenido para esa búsqueda, porque si haces videos de fotografía y solo lo palabras clave fotografía. Es decir, eso es uno en millones y millones y millones de videos. Pero si estás haciendo videos de fotografía en los que se enfocan puede ser retrato creativo. Moda. Estás trabajando con tipos particulares de cámaras, película instantánea que puedes acostarte a ese nicho. Se puede palabra clave apropiadamente. Es así como conseguí mi propio primer video para retomar. Me enfoqué en el Fuji en pilas cámara neoclásica y algo realmente genial que podrías hacer con Fue solo la función de doble exposición y terminó estando en uno de los cinco primeros. Creo que los resultados de búsqueda para ese tipo particular de cámara que también ayudó a dar forma a gran parte del contenido que hice en adelante porque, ya sabes, gente vino a mí por una cosa, e hice cosas que eran una especie de adyacente a ella temáticamente. Entonces seguirían regresando, y encuentran un motivo suscribirse. Si hiciera cosas que fueran totalmente temáticamente fuera de base, entonces no sentirían el impulso de suscribirme. A lo largo de los años, me he convertido en otras formas de multimedia porque honestamente, esa es una especie de marca que tengo que soy artista, también. No sólo fotografía sino animación de video, mezcla de audio y demás. Por lo que para poder crear contenido continuo para mi canal de YouTube y mantenerlo interesante para mí, sí tengo diversos tipos de medios, no solo fotografía cinematográfica instantánea, sino que reconozco que mucha de mi audiencia está ahí para eso. Por lo que hago muchos videos que referían a eso. Hago videos que cubrían las cámaras. Hago videos que cubren rodajes que hago con esas cámaras y cosas creativas que puedes hacer con la película real. 8. Resumen: bueno, amigos. Espero que hayas sacado algo de este tutorial en YouTube para creativos. Hablo de cosas que me han funcionado. Puede que no funcionen para ti, pero siento que la información es lo suficientemente amplia que si eres fotógrafo, bailarín, cantante, escritor sobre ilustrador, hay algo de valor en ella. Si nada más, al filmarte y crear videos de tu proceso creativo, estás creando un documento maravilloso, una instantánea de las cosas que haces y créeme, despegue o no en YouTube tutorial para tu propio beneficio, eso es una gran cosa de tener. vistazo a mis otros tutoriales en video , cosas multimedia, un montón de tutoriales de Dobie, cosas y fotografía, edición de video , edición de audio, animación Mucho más plática contigo siguiente tiempo.