Transcripciones
1. Introducción: Hola ahí, soy Kesh. Soy artista, ilustrador, y un YouTuber, y me encanta dibujar, caricaturas, e ilustrar. Muchas de mis ilustraciones y dibujos implica muchos colores, y elegir colores y conseguir esos colores correctos. Déjame decirte, es un proceso duro, es duro. Elegir colores puede ser difícil al principio, pero si estás armado con los conocimientos apropiados que se practican consistentemente, bueno, todo este proceso puede ser en realidad mucho más sencillo. En esta clase en particular, estaré pasando por mi proceso de elegir colores que en realidad sean prácticos y fáciles de hacer. También al mismo tiempo, estaremos repasando los fundamentos del color,
y las teorías del color ,
las armonías de color que a menudo se utilizan para hacer ilustraciones interesantes y atrayentes. Pasaremos por todo eso,
que son de naturaleza muy teórica, que son muy sobre cosas de libros de texto. Tomaremos todo eso y en realidad le mostraremos a la gente una manera muy práctica de practicar realmente estas cosas y constantemente usando sus ilustraciones. Eso es lo que vamos a hacer en esta clase. Este es un enfoque muy práctico para elegir colores, así que quédate con esta clase y ve a través de ella, podrías encontrar esto mucho útil. Te veré por dentro.
2. Los fundamentos : tono, saturación y valor: Oigan a todos. Bienvenido a esta clase de colores comprensivos. Vamos a estar mostrando o pasando por mi enfoque para elegir colores. Tengo mi propio enfoque personal de los colores, pero vamos a mezclar esta clase con un montón de otras cosas como conocer algunos conceptos básicos sobre los colores. No sólo los colores, sino sobre todo, digamos, ciertos conceptos básicos que necesitas saber sobre el color, que
podamos pasar a un poco de teoría del color, significado del
color y armonías de color. Una vez que hayamos terminado con eso, vamos a seguir mi enfoque personal y algunas formas prácticas de elegir colores porque aprendes toda esta teoría del color y cosas así. Lo que pasa es que consigues la comprensión de lo que es y obtienes las ideas y los principios, pero es muy bueno que lo apliques en la vida real y de manera práctica. Yo quiero mostrarles una forma práctica de aplicar eso de manera realista. Ese es el objetivo para esta clase en particular. Saltemos a la derecha. Lo primero sería,
vamos a estar cubriendo tres cosas, por supuesto,
lo básico, la teoría del color, y mi enfoque práctico. Cuando se trata de teoría del color, vamos a estar cubriendo dos cosas, que son significados de color y armonías de color, por lo que significados y armonías. Simplemente no llegues a decir, ¿qué dices? Confundido acerca de estos términos y cosas así sólo van con el flujo. Te lo contaré, cada cosa, esa es una. Empecemos con algunos conceptos básicos. Se llegó a conocer lo básico antes de que podamos pasar a otra cosa. Entonces tres cosas, tres cosas valiosas que debes saber
para entender los aspectos de elegir colores. Primer paso, matiz, saturación, y valor. Si estás usando Photoshop o si estás usando Procreate o cualquier otra aplicación de dibujo, esto más o menos sale en los menús. Tonalidad, saturación, y brillo o algo así. Vamos a repasar a todos y cada uno de ellos. Primer paso, matiz. ¿Qué es el matiz? El matiz es básicamente, de qué color es el que estás usando o eligiendo. Por ejemplo, ¿es rojo, es azul, es verde? Cualquiera que sea el color. Cualquier color. ¿ Qué es eso? Alguien te pregunta: “Oye, ¿qué tonalidad es esa?” Eso significa, ¿de qué color es ese? Eso es matiz. ¿ El tono es de qué color? ¿ Color correcto es eso? Eso es matiz. La saturación es la intensidad del color, qué tan intenso es el color. Por ejemplo, si elijo rojo aquí mismo, déjame simplemente cambiar mi pincel aquí por un segundo. Sí, hecho. Si elijo rojo aquí, aquí mismo, estoy pintando una gran blob de rojo justo aquí. La saturación es la intensidad del color. Este rojo, ahora mismo la saturación tiene el nivel actual de intensidad. Si cambio la intensidad y quiero seleccionar esto, o voy a tonalidad, saturación, y brillo. Si reduzco la saturación, se
puede ver, prácticamente pierde toda la intensidad del color. Esto es como un rojo intenso muy ligero, eso es un poco de rojo ahí dentro, pero más o menos no hay nada ahí dentro. Si lo traigo un poco, hay algo más de intensidad. Ahora está al 50 por ciento, esa es la intensidad normal. Después de eso, el rojo no se ve afectado demasiado más allá del 50 por ciento así que esa es la idea. Esa es la cosa. La saturación es la intensidad del color. Si reduce la saturación, va a perder por completo su intensidad y si aumenta la saturación a la cama llena, significa que tiene intensidad completa. Eso es saturación. Valor, por otro lado, mi amigo es el brillo del color, o si solo le quita la saturación de un color en particular, valor es lo que determina el brillo del color. Por ejemplo, aquí mismo en esta barra en particular aquí mismo, matiz, saturación, y brillo. Si yo aumento el valor aquí mismo, puede ver el color se está volviendo más brillante y brillante y más brillante, y lo que sucede cuando también se incrementa el valor es, el color también tipo de pierde su intensidad, pero en un de manera diferente. Si es muy seguro, diferente en comparación con la forma en que te metes con la saturación. Si reduce la saturación, simplemente pierde intensidad, no su valor. Si dices jugar con el brillo y aumentar el valor de un color en particular, se pone más claro como este, que se va a casi blanco, o más oscuro como este, que simplemente va casi al negro. Entonces estas son tres cosas que necesitas saber. Tres cositas que debes saber cuando se trata de lo básico del color. Tue, es decir de qué color. Saturación, qué intenso es ese color particular que eliges. Qué color significa rojo, qué tan intenso es la saturación del color, y el valor, qué tan brillante es tu color. Estas tres cositas es lo que importa. Eso es más o menos lo básico. Esas son tres cosas que necesitas saber. Esta va a ser una clase muy simple en el sentido, no
tienes que saber demasiadas cosas solo para aprender sobre elegir o ir sobre el proceso de elegir un color. Todo se trata de simplemente jugar con estas tres cosas, el matiz, la saturación y el valor. Si tan solo recuerdas estas tres cosas, al final del día, esto es lo que importa. Estas tres cosas. Eso es lo básico que necesitamos saber. Pasemos al siguiente.
3. Teoría del color: significados: Teoría del color. La mayoría de la gente está muy confundida acerca de la teoría del color ,
como: “Oh, Dios mío, ¿eso es una teoría a los colores? ¿ Qué es esa teoría? ¿Es eso una teoría para todo?” Si simplemente reducimos la teoría del color a sus esenciales esenciales, hay demasiadas cosas en ella, que yo personalmente no sé. No estudio todo, cada aspecto de cada cosita. Mi objetivo es mantenerlo sencillo, solo conoce las cosas que necesito saber para obtener los resultados que quiero obtener. Teoría del color, eso son dos esenciales fundamentales en los que básicamente me enfoco, que es uno, significados de color, y dos, armonías de color. Voy a llegar a eso uno por uno. Significados y armonía. En primer lugar, significados. ¿Qué significa? Significados de color. Cada color tiene un significado particular para ello. Rojo significa peligro, azul significa océano, no
sé, cielos o algo así. Verde significa naturaleza, vegetación, y blanco significa paz. Básicamente, el significado del color es lo que cada color significa para ti como persona individual, porque los individuos varían, y
tienen diferentes significados asociados a un color en particular. Cada sociedad, como comunidad, también tiene diferentes asociaciones con un color diferente. Por ejemplo, el negro es considerado como un color poco auspicioso aquí en la India. Básicamente no se visten de negro durante ninguna ceremonia auspiciosa como bodas, festivales, y cosas así. En tanto que en otros países, lucen de negro en una boda. El blanco es considerado un símbolo de paz en algún lugar. El blanco es prácticamente constante como símbolo de paz en todas partes. Creo que estamos puestos en blanco. Entiendes la idea. Azafrán aquí, el color del azafrán. Déjame mostrarte azafrán por unos segundos. Algo así. Azafrán significa algo que es “religioso”, o algo que está relacionado con materiales que no está asociado con esta palabra. Entonces eso es azafrán. Cada color tiene su propio significado, y diferentes individuos tienen diferentes significados a colores particulares, y diferentes sociedades tienen diferentes significados a colores particulares. Acabo de sacar un sencillo gráfico de significados en Internet. Esto es algo que básicamente saqué de Internet. Si solo lo Google, solo di, “Color significado”. Estas cosas surgen. Hay un montón de estas cosas por ahí. Si nos fijamos en esta cosa, todos y
cada uno de los colores aparentemente tienen un significado particular para ello. Por ejemplo, rojo significa intenso, energético, fuerza, peligro, asociado a la comida. Voy a llegar a eso. Para mí, no asocio el rojo con la comida. Naranja significa caliente, agresivo,
éxito, asociado a las generaciones más jóvenes. Nuevamente, no asocio el naranja con las generaciones más jóvenes. Azul significa confianza, seguridad, corporativo, pacífico, fe, sabiduría. Corporativo, ¿como qué? Hay un problema con estos gráficos de significado de color en Internet. Tienes que hacer tu propio color significando cosas. Tienes que definir los significados particulares para tus propios colores. Es por eso que acabo de seguir adelante y acabo de crear mi propia cosita justo aquí. Este básicamente son los colores primarios del núcleo, como los colores primarios. No los colores primarios primarios, sino algunos de los colores que significa para mí. Si lo miras, para mí, amarillo significa algo que es brillante, algo que es fuerte, algo que está brillando. Eso es lo que significa para mí el amarillo. Por eso uso mucho amarillo en mis ilustraciones. Esa es una de las razones por las que mis ilustraciones se ven mucho más brillantes. Esa es una razón. Dos serían, digamos, rojo, serían algo así como peligro, y agudos, y gore. Sangre y gore es algo que me viene a la mente si alguien dice rojo. También, uso el rojo a menudo para ilustraciones donde trato de dar una mezcla del bien y el mal, lo que significa no sólo el mal puro o el bien puro, sino la mezcla del bien y el mal, uso el rojo. Te daré un ejemplo ilustrativo para eso en un momento. Para mí, verde significa naturaleza, vegetales, y vegetación, cosas así, algo que es orgánico. Para mí, verde significa eso. Para mí, el azul simplemente significa cielo. Estoy tan asociado con el cielo, con el color azul. Para mí, si veo azul, significa cielo, Superman, o océanos. Así funciona el azul para mí. También significa libertad. Durante mucho tiempo, he asociado el color azul con la realeza, por alguna razón, la realeza europea. Para mí, en mi mente, azul se sienta con eso. Porque mi mamá solía llamar siempre a este color azul real. Siempre asocié azul, significa real, azul significa el color de las familias monarca europeas y cosas así. Al parecer, el color morado era el color de la realeza. Eso no lo sabía desde hace mucho tiempo. Pensé que el color morado, en mi cabeza, mi asociación a eso era la pobreza, todo lo contrario. Para mí, si solo veo este color, si me preguntas : “¿Qué representa esto para ti?” Yo diría, “Pobre gente”, por esta cosa. La pobreza es lo que me viene a la mente cuando veo el color morado. También por supuesto, puedes jugar con él en el sentido de la realeza. Bland es otra cosa que me viene a la mente cuando miro el color morado. Estos son todos los significados que me viene a la mente cuando miro estos colores particulares. Tienes que definir el propio significado de los colores. Estas cosas son importantes porque si estás usando colores en tu pieza de ilustración, este significado entra en juego. Por ejemplo, tengo aquí una pieza de ilustración. Esto se basa en un dios mitológico indio, y él representa una mezcla del bien y el mal, así que uso el color rojo pero no rojo-rojo. Si miras esta cosa, es rosado, muy intenso, rojo
muy saturado. Esa es otra razón. He sacado tanto la saturación en esta cosa para
que pueda mostrar la intensidad del enojo en esta pieza en particular. Yo quiero que sea a tu cara. Déjenme mostrarles un ejemplo. Si reduzco la saturación de esta cosa, ¿esto es intenso? Probablemente no. Si lo tengo así de intenso, o probablemente esto demasiado, esta intensa, le toca. Por eso dije matiz, saturación, y valor, esas tres cosas realmente importan tanto porque tienes que saber esto. Esta cosa en particular significa ira, y diablo, y fuerte. He usado el color rojo de tal manera para esta pieza de ilustración en particular. Por esta pieza aquí mismo, verde. He usado rojos pero no rojo-rojos en esta pieza. Si miras esto, estos son muy rosados, son más o menos rosas. Versiones muy ligeras, desaturadas del rosa es lo que he usado aquí mismo para esta pieza de ilustración en particular porque quiero mostrar riqueza, y esa es una de las razones por las que he usado el verde para ello. Hay una palabra en tamil, esa es mi lengua, llamada [inaudible] significa abundancia. Eso es lo que estaba tratando de representar, la abundancia de conocimiento, o abundancia de sabiduría, abundancia de paz. Esa es una de las razones por las que
utilicé los colores particulares en esta pieza de ilustración como esta, y la nada, teniéndola llana. Toda esta pieza aquí mismo, esta área en particular, todo
este asunto en particular está jugando con los rojos, pero versiones desaturadas muy ligeras de rojos y morados. He acentuado que, palabra muy clave, acentos, acentos de color es algo que he usado si miras esto. Si miras la rueda de color justo por aquí, estos colores existen en este extremo particular de la rueda de color, y lo he acentuado con verdes y amarillos. A esto se le llama esquema de color complementario, al
que acudiré durante las armonías de color. Pero ahora mismo, este es un ejemplo. Aquí mismo hay otra pieza de ilustración. Yo quiero representar calidez y libertad y cosas así. Usé mucho blues en toda esta pieza y he complementado ese blues con rojos y cosas así. Esa es toda la idea detrás de todo esto. Eso es lo que es el significado del color. Tienes que elegir colores particulares para tus piezas de ilustración con el
fin de representar los significados que has asociado con ese color en particular en tu cabeza. Por supuesto, los significados pueden cambiar con el tiempo. Pero juega con tus fortalezas, juega con tu intuición actual y elige los colores en consecuencia. Toma en consideración los significados. Eso es lo que trato de decir aquí. Eso son significados de color. Esa es una. Terminamos con la Parte 1 de todo esto de la teoría del color. Pasamos a la Parte 2 que es armonías de color.
4. Teoría del color: armonías: Tienes justo aquí es una rueda de color básica. Esta es una versión simplificada muy básica de rueda de color. Esto sólo representa el matiz. He eliminado el valor de la escala. Si miras una rueda de color normal aquí mismo, este particular justo aquí, todo
este asunto es la rueda de color y dentro de ella se puede ver el valor está incorporado en ella. Aquí otra vez, selecciona el valor y justo aquí saturación para que todo este asunto esté integrado en esta cosa. Puedo seguir adelante y elegir la versión de rojo o cualquier otro color de diferente valor y diferentes saturaciones. Ese es el punto de la rueda de color. Aquí mismo tengo uno sencillo. Aquí hay una versión ligeramente más compleja de la rueda de color ahí mismo, y aquí hay una versión ligeramente más compleja de la rueda de color, así que justo esta cosa. Tiene demasiados colores y por supuesto ahora el valor se está representando aquí, pero no todo el espectro de valor desde oscuros extremos hasta blancos extremos, sino un rango decente de valores. Lo que vamos a hacer es que voy a hablar de armonías de color. Lo que significa armonías de color es básicamente que hay ciertas reglas y principios que ya se han establecido. Si utilizas esos principios y combinaciones particulares, puedes tener formas predeterminadas de elegir colores particulares. Si tuvieras que poner eso de manera palabras más simples y términos más simples armonías de color significado, principios que ya se han establecido con ciertos colores o ciertos grupos de colores los cuales irán armoniosamente bien el uno con el otro. A lo mejor debería poner esa elegante definición en la pantalla ahora mismo. Eso es lo que significan las armonías de color. Ya se han establecido colores de grupos, y van armoniosamente bien entre sí, y hay algunas reglas y principios para eso. Entrémonos en eso, esa es una. Primer paso, voy a estar discutiendo cinco armonías de color aquí mismo. La primera regla de armonía de color sería el esquema de color monocromático. Esquema de colores monocromáticos que significa si tienes un azul, solo
trabajas dentro del espectro del azul, lo que significa diferentes colores, saturación, y valores del azul. Estos son todos azules, pero de diferentes colores, diferente mezcla de saturación, y diferentes brillos. Simplemente está funcionando dentro de un mismo espectro, eso es esquema de color monocromático. Te voy a dar algunos ejemplos para eso. Uno, este es un marco o una captura de pantalla de la película, Chupón de
Zack Snyder. Si puedes mirar este marco aquí mismo, este es básicamente un esquema de color monocromático. Todo en esta pieza de ilustración en particular está jugando dentro del mismo espectro del azul. Tienes aquí mismo un azul más claro y unos ligeramente más oscuros. Estos son azules muy oscuros, muy desaturados, de
bajo valor y cada pequeño color en esta cosa en particular juega dentro del espectro del azul y un poco de azul verdoso o turquesa o como se le pueda llamar. Por supuesto que no lo sé No sé los nombres de todos los colores, solo lo llamo el blues el blues, los greens. Tengo una imagen mental del blues y greens que tengo en mente, así que sí, lo mantengo sencillo en cuanto a la denominación de los colores para que ese sea uno. Aquí hay otro ejemplo aquí mismo de la película Red. Una agarradera de pantalla de la película Rojo, y se podía ver cada cosita en esta pieza de ilustración se ha construido con rojo, solo rojo, diferentes tipos de rojos. Esto es como una naranja, ligeramente menos saturada y rojo de mayor valor. Esta es una lectura pura limpia aquí mismo, es versión ligeramente más oscura de rojo y rojo de muy bajo valor. Toda esta pieza está construida con rojo, así que esa es una. Estos son, ejemplos de la vida real. Déjame mostrarte un ejemplo de mis dibujos. Esta cosa se construye con diversas versiones de ésta. Si miras mi rueda de color, toda
esta pieza estaba coloreada con justo en cualquier lugar de esto. Diferentes valores, diferentes tipos de amarillos, diferentes tipos de marrones, y cosas así. Por supuesto, he jugado un poco a este lado también pero éste es un ejemplo sencillo. Lo que te voy a dar más, ejemplos de la vida
real y algunos, qué haces, ejemplos caricónicos también para que sepas la diferencia. Eso es esquema de color monocromático usando casi los mismos colores, o un solo color, diferentes valores y diferentes saturaciones que es esquema de color monocromático, por lo que ese es uno. A continuación, tenemos el esquema de color más utilizado por mí, que es el esquema de color complementario. Tengo toneladas de ejemplos para esto pero sí, vendré a esto. Esquemas de color complementarios es básicamente que tienes la rueda de color aquí mismo. Usando,, colores en el extremo opuesto del espectro es el esquema de color complementario. Si miras la rueda de color aquí mismo, tienes una rueda de color mole detallada. Si estoy usando, ciertos colores aquí mismo, lo complemento con, colores en lo contrario o especie de en lo contrario. No tiene que ser exactamente opuesto, opuesto, eso es lo que la gente se confunde en esta cosa. Puede ser ligeramente opuesto. Se trata de una exactamente opuesta, ligeramente opuesta entre sí, o alguna como ésta; roja y verde o roja y azul. El rojo y el azul es un color complementario muy común. Estos colores se complementan bien entre sí, van en los opuestos entre sí. Eso se llama esquema de color complementario, utilizando colores en el extremo opuesto de la rueda o lados opuestos de la rueda. Aquí un ejemplo del esquema de color complementario. Una persona que utiliza esquema de color complementario en general en mi opinión, que sería Michael Bay en esta película de Transformer. A esto se le llama el look de éxito de taquilla. Si miras la rueda de color, estos colores existen en el extremo opuesto del espectro, como azules y naranjas o llaman azulado y naranja. Esa es la mirada de éxito de taquilla ahí mismo. Si miras todo esto, hay un montón de cerdos y muchas naranjas y amarillos, así que esta fría y calidez juegan aquí mismo. Estos colores particulares, todo este azul está en el extremo más frío del espectro, y este coche en particular de aquí está en el extremo más cálido del espectro. Este es un ejemplo del aspecto de éxito de taquilla
del esquema de color complementario utilizando colores en el extremo opuesto del espectro. Aquí hay otro ejemplo. Tienes al señor Z de la Guerra Mundial, Brad Pitt aquí mismo, corriendo con todo su hermoso cabello. Si miras esta cosa, esto es como una versión diferente del look de éxito de taquilla. Un poco más desaturado porque es parte de la película y existe. Tienes la camisa blues aquí mismo, han hecho especialmente conscientemente que el personaje principal se ponga azul porque saben que este color de la piel humana está en el lado más cálido del espectro, y sabían que eran ir por un look un poco más brillante, pero un look desaturado, así que esa es la diferencia. The World War Z, la película es looks muy brillantes pero muy desaturada para darle una apariencia muy tenue y oscura porque se trata de película zombie. Tienes el blues, y tienes los colores más cálidos y lo mismo va con los soldados y la gente corriendo a su alrededor. Se pueden ver muchas jugadas aquí mismo, las armas, el blues en las armas, las sombras, y las cálidas jugadas en los uniformes aquí mismo, cosas así. Estos son también ejemplos del esquema de color complementario. Aquí te dejamos un ejemplo del esquema de color complementario en mi propio dibujo. Por supuesto, esto también se puede tomar para otro esquema de color, que explicaré más adelante llamado el esquema de color triádico, pero estoy usando rojos contra blues. Esto es algo muy común que hago, rojos contra blues y aquí hay otra ilustración que hice. El arancel muestra el esquema de color complementario, que es éste, que les he mostrado chicos. Esto existe. El personaje tiene colores jugando de este lado del espectro, el centro de la rueda de color, y eso estoy complementando con colores de este lado aquí mismo, amarillos y verdes. Es así como básicamente uso colores complementarios para crear ilustraciones más atrayentes y otro ejemplo sería éste. Blues y rojos. Nunca puedes equivocarte con el blues y los rojos. Cielos azules, océanos azules, y jugando con personajes rojos en las aguas, peces
rojos, peces naranjas. Es un cofre ligeramente púrpuras, estos cofres del tesoro y unos techos rosados. Nunca puedes equivocarte con un buen rojo
y azul anticuado y los colores complementarios. Esa es una. Eso son colores complementarios para ti, así que pasemos al siguiente. A continuación se presenta el esquema de color análogo. Aquí mismo tienes el tema análogo. ¿ Cuál es el esquema de color análogo? Básicamente, esto es algo que uso también, mucho, que está usando un par de colores en el mismo lado de la rueda de color. Este lado de la rueda de color aquí mismo, si miras esta rueda de color aquí mismo, uso los colores análogos aquí mismo, a veces uso mucho de aquí. Debería usar mucho más azul mis ilustraciones no
tienden a estar más del lado rojo de las cosas. uso de dos o tres colores en el mismo lado de la rueda de color es el esquema de color análogo. Permítanme mostrarles algunos ejemplos. Se trata de una pintura de Vincent van , colores
análogos, verde, acero, blues, cosas así. Un buen ejemplo de pieza análoga. Aquí hay un ejemplo de mí, mi dibujo, la pieza de ZHC. Esta cosa usa muchos colores análogos aquí mismo. Todo en esta pieza, empecé con rojos y luego pasé a morados, luego pasé a ciertos tipos de colores ligeramente azules y índigo, y cosas así para la sombra. Este es un buen ejemplo de la pieza análoga también. Algunas naranjas aquí y allá, rosas, rojo
muy devaluado para el humo y cosas así,
lo que significa que he aumentado el valor, no devaluado, aumentado el valor y me he convertido en una cosa rosa. También he acentuado toda esta pieza con pequeños azules aquí y allá en las alas y en los ojos como el color complementario, pero muy poco acentos. Pero esto es en su mayoría una pieza de esquema de color análoga. Aquí hay un ejemplo de la vida real, que es de la película Ella, del tipo que actuó en Joker, olvidé su nombre, Joaquin Phoenix. Toda esta pieza si la miras existe en los amarillos y rojos y naranjas final del espectro con pequeños toques de verde, pero existente en un lado de la rueda de color, aquí mismo. Si miras esto aquí mismo,
aquí es donde todo esto existe. También están elogiados aquí mismo, si miras las ventanas con pedacitos de verdes y amarillos, colores de acento. Los colores de acento básicamente usan un poco de esos colores en tus piezas, pero no demasiado, pero son como un acento. Son como sal tirada en un plato o algo así, no arrojas demasiada sal, no
usas sal como ingrediente ni pimienta como ingrediente, pero solo espolvoreas encima de ella. Eso es lo que son los colores de acento, tienes que entender ese. Eso es esquema de color análogo. Usando colores en un lado particular de la rueda de color, dos o tres colores, incluso
puedes ir cuatro si eres ambicioso, por lo que eso es un esquema de color análogo. Otra cosa que quiero decirles chicos antes de pasar a la siguiente,
que sería el esquema de color complementario split es, no hay que tomar estas cosas como una regla sólida. Estos son sólo principios rectores y usan esta cosa como fundamento y como base, entonces trabajas encima de eso, hablaré más de ello en la sección práctica de todo esto. Dividir color complementario, esto también es algo que uso. Básicamente, eliges un par de colores del mismo lado del espectro y lo
complementas con otro toque de color del otro lado de la rueda de color, dividen colores complementarios, así que eso es lo que básicamente es. Por ejemplo, un ejemplo de colores complementarios
divididos sería esta pieza más profunda aquí mismo. Esta pieza más profunda, esta pieza entera está hecha con naranjas y amarillo, pero estoy complementando ese color, acentuando ese color, un poco más que acento en este caso particular con blues, cosas así. Eso es lo que es el esquema de color complementario dividido, así es como funciona todo este asunto. Aquí te dejamos otro ejemplo del color complementario split, otra pieza mía. Ahí vas. Extremos más cálidos del espectro, la cara y el collar y los adornos y cosas así,
y eso lo estoy elogiando con blues. Ese es un buen ejemplo de un esquema de color complementario dividido. Más que un acento es lo que es el color complementario split, por lo que esa es la idea de los colores complementarios divididos. Tenemos lo último pero no menos importante, que es el esquema de color triádico. Básicamente solo vas en haywire como un ser humano caricónico y usando muy color en los tres extremos de la rueda de color. Para darte una definición adecuada del esquema de color triádico, estás usando tres extremos opuestos en la rueda de color, tres extremos opuestos. Estás usando toques de color de cada uno de eso formando un triángulo, ahí el nombre esquema de color triádico. Todas estas cosas forman formas, así que eso es otra cosa que quieres recordar. Usar formas dentro de una rueda de color o en una rueda de color para determinar los colores para tu ilustración. Ejemplo de esquema de color triádico, estos generalmente se usan en su mayoría en dibujos animados en su mayoría porque funciona bien, es muy brillante, estás usando los tres colores. Aquí un ejemplo, RGB, los tres colores básicos, rojo, verde, y azul, he usado los tres en esta pieza en particular. Rojo, verde, y azul y amarillo porque soy un hombre amarillo, me gustan las cosas amarillas. Aquí te mostramos un ejemplo del esquema de color triádico. Aquí hay otro ejemplo del esquema de color triádico. Aquí mismo, azules, rojos, y un poco de amarillo en el extremo opuesto formando un triángulo en la rueda de color, eso es un ejemplo de un esquema de color triádico. Amarillos, estoy usando ciertos rosas y usando color turquesa. Ver justo aquí, aquí, aquí mismo, triángulo, esquema de color triádico, se obtiene la idea. Aquí hay un ejemplo, no es triádico, triádico, sino que está usando naranjas más cálidas con pedacitos de acento verde. Esto también se puede tomar como complemento split, pero aquí un poco de blues para los acentos, ese es un ejemplo del esquema de color triádico. Estas cosas son básicamente los principios que utilizo en términos de teoría del color para elegir colores, guardo estas cosas en mente cuando elijo colores para mi pieza de ilustración. Con eso dicho, no sigo estas cosas por el libro, esto es muy, muy importante. Si sigo estas cosas por el libro, mis ilustraciones o dibujos no se verán como se ven con colores adecuados. Normalmente uso estas cosas como principio rector fundacional y luego uso mis propias formas de elegir los colores que quiero para mi pieza de ilustración. Ahora me meteré en esa parte en particular.
5. Cómo elijo los colores: un enfoque práctico: Aquí tengo algunas fotos. Tengo algunas fotos que suelo tomar en mi teléfono. Cuando voy por el mundo solo mirando cosas, mirando cosas, y si encuentro una combinación de colores interesante, digo: “Hombre, esa ensaladera que comí esta mañana se ve muy interesante. A lo mejor debería tomarme una foto de eso y registrarlo en mi mente”. Aquí te dejamos una foto de eso. Volvía a casa a Chenai desde Bangalore, y vi este escenario interesante en particular y pensé que esto tenía hermosos colores en él, así que tuve que tomarme una foto de eso. Fui una vez a un templo, y esa calle estaba tan llena de colores como este. Mira todo el hermoso color. Esto es lo que me encanta de la India. El rango de colores en esta sola cosa es simplemente increíble. Yo tomo una foto de eso. Entonces aquí hay una foto que tomé en una playa una vez. Pensé que eso era interesante. Sunlite, en la noche, eso por lo general nunca sucede. Pensé que ese era un esquema interesante ahí mismo, colores complementarios. Mira esto, cálido y fresco, esquema complementario. Incluso aquí mismo, colores más fríos mezclados con estancia colores muy cálidos, o una mayoría de colores más cálidos y con pequeños azules como acento aquí y allá. Así de interesante. Esto es un rapero, alguien me regaló algo. Recuerdo que este envoltorio era muy interesante. Yo estaba como, “Hombre, debería tomar una foto de este envoltorio”. Este es un buen ejemplo de un esquema de color triádico. Mira, una vez que aprendes el esquema de color básico y las armonías de color, comienzas a notar que en la vida real y cosas así. Una vez que tomo fotos de estas cosas, estudio estas cosas, y tomo notas de ello en mi cabeza literalmente. Tienes que, a la hora de elegir colores, aquí tienes un enfoque práctico para elegir colores. Así es como lo hago, y así es como puedes hacerlo también. Tienes que formar paletas en tu cabeza. decir, tienes que tratar de elegir colores como cocinar o alimentos que comes. Tienes cierto gusto por ciertas cocinas y comida. A algunas personas les gusta el chino, algunas les gusta el japonés, algunas les gusta el mexicano, algunas les gusta el italiano, otras les gusta el indio. Tienes estas paletas gustativas en la boca. Dices, crea paletas a lo largo de toda tu vida. Dices: “¿Sabes lo que me gusta? Este platillo mexicano en particular. A mí me gusta este platillo italiano en particular, me gusta este plato indio en particular”. Estás formando tu propia paleta de alimentos e ingredientes. ciertas personas les gustan ciertos ingredientes, como a algunas personas les gusta más la pimienta que el chile. A algunas personas les gusta más el chile que la pimienta, como yo. A algunas personas les gusta más el arroz que a otros granos. A algunas personas les gusta la carne, o a algunas les gusta el pollo o la carne de cerdo, algunas personas les gusta el queso sobre la mayonesa o la mantequilla de maní. No entiendo por qué no te gusta la mantequilla de maní, me encanta la mantequilla de maní. Me encanta la mantequilla de maní y el queso, no juntos, sabe realmente mal. Te lo diré, lo he intentado una vez. Tienes estos ingredientes enteros. Tienes toda esta paleta en la boca. Eso se construye a lo largo de la vida. Así, hay que construir paleta de
colores a lo largo del tiempo observando las cosas simples en la vida. Por ejemplo, permítanme que traiga todo eso. Si te llevas esta pieza de ilustración, me estoy dando cuenta de la ensalada, voy a decir: “Oh, ¿sabes qué? Esa es una bonita naranja. Oh, espera, ese es un bonito verde ahí mismo. Ese es un buen montón de verdes. Escojo otro verde, Oh, espera, un poco más saturado, naranja, y un poco de rojo paseando por ahí. Eso es lindo”. Mira, esto de aquí, tengo una paleta de colores. Esto va en mi cabeza. Esto, lo recuerdo, esto, lo entiendo. Tienes que hacer esto. Esto es trabajo. No solo consigues elegir bonitos colores sin hacer ningún trabajo. Tienes que hacer el trabajo para que puedas elegir bonitos colores para tus ilustraciones. Así, si miras todo esto aquí mismo, me gusta este azul,
este es un azul muy bonito, y también es una combinación de diferentes grises, y un poco de blanco y un poco de verde, un verde ligeramente más oscuro. Si miraste esto, esta es otra paleta que he construido observando las cosas en la vida real. Tomo nota de ello, y tomo nota de ello, y lo uso en mi ilustración. Esto está en medio de esta cosa. Blues y grises son fantásticas combinaciones de colores. No he usado mucho eso. Probablemente voy a usar eso en mi siguiente pieza de ilustración. Básicamente, quiero basar mi siguiente pieza de ilustración en esta paleta de colores en particular, azules, grises, blancos y verdes. ¿Qué tan bueno es eso? En realidad, ya que también he conocido bien la teoría del color, creo que a esta pieza de ilustración también le iría bien con un toque de amarillo. Mira eso, es tan hermoso. En realidad, voy a convertir esta paleta en esta, así. Así funciona esta cosa. Construyes una paleta a lo largo del tiempo solo mirando todas estas cosas. Así es como lo haces. Construyes una paleta para los alimentos que comes, los ingredientes que prefieres en tus platillos y tu comida, así, construyes una paleta en tu cabeza para los colores alrededor del mundo. Haces eso, y lo usas en tu pieza de ilustración en combinación. También puedes seguir adelante y usar estas paletas preexistentes que otras personas también hacen. Ahí están estos perfiles de Instagram que están por ahí. Una es Color Hunt, color.hunt en Instagram. Podrás seguir adelante y mirar todas estas hermosas paletas que tienen para todos y cada uno de los colores, o combinaciones de color. Es así como construyes paletas observando las cosas en la vida real. También se puede observar esta cosa en particular. Cuando miré esta cosa en particular, dije: “Oye, ¿sabes qué? A mí me gusta esta jugada rosada de aquí”. Están mezclando eso con colores muy cálidos que complementan estos colores. Nuevamente, esquema de color complementario. Yo voy justo aquí. Blues y amarillos, un buen ejemplo de esquema de color complementario, como jugadas azulado y naranja en el mismo extremo del espectro. Esto es ligeramente diferente, cálido, un blues un poco acentuado, cosas así. Este es un juego de esquema de color análogo aquí mismo. Jugando en el mismo extremo del espectro. Este extremo particular de la vista de color. Así, te acuestas paletas en la cabeza. Te voy a mostrar cómo juegas con colores. Estamos en la última parte de la clase, y aquí tengo tres colores, rojo, azul y amarillo. Así es como básicamente voy a elegir colores. En primer lugar, para mi pieza de ilustración, sigo adelante y elijo mi primer color. Yo sigo adelante y elijo, digamos, rojo. Yo miro este rojo. Si digo, elige un color aleatorio como este rojo en particular. No es rojo. Entonces probablemente elijo éste, y voy a decir: “Está bien, ¿sabes qué, Keisha? Este rojo está bien, puede
que tenga que trabajar en ese color en particular”. Lo que voy a hacer es tener eso en mente y seguir adelante y elegir mi próximo color, en cuanto a eso. Si elijo, digamos, azul aquí mismo así, y amarillo aquí mismo así, y sigo adelante y miro esto y digo: “¿Sabes qué? Yo estoy mirando mis rojos y estoy eligiendo uno, Oh, este rojo no es lindo. Este rojo no se siente bien”. Porque he observado demasiadas buenas piezas de ilustración, y buenas obras, y buenas combinaciones de colores para ir como, “Esto no se siente bien”. A lo que hago, selecciono este rojo en particular y juego con él. Voy a la saturación de matiz
y brillo, y tal vez debería cambiar el tono un poco, un poco más suave. Porque esto es demasiado brillante, como en mi cara. No quiero eso para esta pieza en particular. Cámbialo ligeramente, ahí mismo. A lo mejor debería aumentar el valor también. “ Oh, esto es más suave, esto es bonito, esto es más brillante, más amor”. también me gusta este amarillo, pero lo que hago es cuando estoy eligiendo mi segundo color, siempre trato de jugar ese color particular a mi primer color que elegí. Esto no juega bien el uno con el otro. Entonces lo que hago, quiero volver a modificar esto. Voy a tonificar la saturación y el brillo y voy a : “Sí, eso es bonito”. Solo estoy haciendo ligeros ajustes aquí mismo. Muy leve. Solo estoy cambiando un poco los porcentajes aquí mismo. También estoy aumentando, digamos, el valor de la misma pero un poco lo incrementando. Jugando en el mismo extremo del espectro. Yo también quiero seguir adelante y mirar este azul y seguir : “Este azul no se ve bonito. A lo mejor sólo voy a elegir un color que vaya bien con estos dos colores que he elegido”. ¿ Qué funciona bien? “ Oye, ¿sabes qué? Este verde es muy bonito.” Voy a usar ese verde en particular aquí mismo. A mí me gusta esta saturación de este verde, es un verde muy bonito aquí mismo, y me voy a llevar este amarillo, quiero dejarlo a un lado. Voy a tomar este verde y este rojo, quiero mantenerlo unido, y me gusta esta combinación. A lo mejor esta cosa necesita un poco de trabajo. Apenas un poco de matiz, simplemente cambiando el tono 51 por ciento de saturación, esto funciona bien aquí mismo. Pero este amarillo en particular que he elegido como mi tercer color para esta pieza, no
se siente bien. Esto no se ve bien. Entonces lo que voy a hacer, voy a seleccionar eso. Juega con él, cambia los colores. ¿ Qué funciona bien con esta pieza? En realidad, esto es muy bonito. Voy a tomar eso, quiero usar estos dos colores como color primario de mi pieza de ilustración particular. Así, y usa el rojo como color de acento. Esto está jugando en el esquema de color complementario split. Mira eso. Esa es la paleta que tengo para una pieza de ilustración si hago algo. Esa es una. Así, necesitas jugar con colores y ver qué funciona y qué no. Con tener en cuenta estos ejemplos y principios de la teoría
del color y toda la idea de que el color es como una paleta que tienes para alimentos e ingredientes, y construyes una paleta con el tiempo que es única para ti. Que mis amigos es cómo eliges los colores de manera práctica poco a poco. Sí, terminamos con la clase.
Kesh
