Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Natalie. Soy un freelancer que trabaja en novelas gráficas, videojuegos
indie y const. Art. hoy estaremos tomando mis años de experiencia y dándoles algo de eso. Repasaremos mis consejos y trucos sobre cómo sombreo la piel al final de este video. Tendré algo en casa para ti y podrás aplicar estas habilidades a tu propio mundo y tu propia pieza de trabajo. Voy a seguir adelante e incluso dar retroalimentación. Contesta cualquier pregunta que tengas, así que ojalá puedas mejorar en el sombreado de la piel. Entonces, sin más preámbulos, empecemos.
2. LO QUE NECESITARÁS: para esta lección, vas a necesitar dos cosas principales. El primero va a ser algún tipo de tableta con presión de pluma. Tienes que tener presión de lápiz cuando estás usando arte digital. El motivo es porque necesitas poder crear bordes suaves bordes duros y construir su creador imagen creíble para que tu público la vea. Personalmente voy a estar usando un senti 22 HD. Es una inversión bastante fuerte, por lo que es genial para el profesional. Pero si estás empezando, no te preocupes. Hay un montón de grandes alternativas para usar. Podrías ir a invertir en un bambú, que es de unos 60 dólares creo. O hay un montón de alternativas en Amazon, como el ex Penn, que son geniales tanto off como on screen tablets para comenzar bebida de arte tradicional. El segundo que vas a necesitar es algún tipo de software de pintura digital. En nuestra lección, me
verás usando la tienda fotográfica CS seis. No tienes que usar eso. Existen alternativas geniales, baratas y casi gratuitas de usar, como la pintura suspirará subsidio a un pro. Incluso podrías ir a la página web de adobes y encontrar sus CS dos de forma gratuita Ahora, siéntete libre de seguir adelante, ponerlo y descargarlo. Debería darte todo lo que necesites para que esto torturara. Si estás en un iPad, incluso
podrías usar apropiado. Es una gran alternativa, ya que este tutorial es bastante sencillo. Sólo necesitaremos tres cepillos. Uno va a ser aerógrafo. En segundo lugar va a ser un pincel medio duro, que se parece un poco a un cepillo de aceite que estará usando para acumular sus tonos. Y nuestro tercero será un pincel totalmente opaco usado para poner nuestros pisos. Así que adelante, tómate un momento, configura tu estudio y una vez que estés listo, empecemos.
3. Referencias y bocetos: lo primero que vas a necesitar antes de empezar a bosquejar es una foto de referencia. No hay fotos de referencia no están engañando a su fundación para crecer como artista
porque te ayudan a aprender cosas como anatomía, forma, forma de
iluminación y mucho más. Por lo que absolutamente necesitas tener una referencia cuando estás dibujando. Si vas a usar eso, hace referencia a un estudio directo, asegúrate de acreditar a quien esté ahí. Por ejemplo, aquí tenemos Diana core Panova. Es una modelo de instagram, influencer y celebridad y una asignatura perfecta para nuestra lección de hoy. Ahora, hora de elegir tu compra de foto, algo con iluminación natural como lo vemos arriba tiene derecho a cara sin ninguna
dinámica loca , ya sea en iluminación, proponiendo esto nos ayudará a estudiar más eficientemente y sin dificultades. ¿ Verdad? Entonces ahora vamos a empezar a bosquejar yo personalmente trabajando estilo muy pictórico. Por lo que me gusta usar líneas sueltas con el fin de tener una mayor idea de la forma. Algo que me ven hacer aquí, que considero un propina pro, es que con frecuencia voy a estar volteando mi cuadro horizontalmente de ida y vuelta. Esto me ayuda a encontrar cualquier inconsistencia en mi bocetos, que es grandes y bocetos aire considerado la base de todas tus piezas, los lineamientos. Entonces aunque quizá no esté haciendo liner, todavía me muestran dónde debería estar colocando los ojos, la nariz en la boca. Por lo que seguiré volteando mi boceto de ida y vuelta hasta sentirme más cómoda con cómo está resultando
este boceto. El motivo por el que hacemos esto es a veces cuando sólo estamos mirando una imagen y no la
cambiamos . Nuestros ojos se acostumbran a lo que ven, y le dicen a nuestro cerebro que todo está mirando bien. Al voltear esto de ida y vuelta, podemos ayudar a ver esas inconsistencias que nuestro cerebro podría no recoger de inmediato después mirarlo por tanto tiempo, Otro pro tip. Tengan miedo de usar la teoría. Un zar. Esto es común en todos los profesionales. Usa gomas de borrar porque todos los profesionales cometen errores. Adelante, sigue ajustándolo hasta que sientas que tienes una base con la que puedes trabajar para mí . Yo lo moví mucho. Constantemente estaba borrando el cementerio en la nariz y moviéndolo a donde me sentía más cómoda con él, siendo seguí volteando una carrera e incluso moviendo mis piezas de la cara hasta que sentí que tenía un boceto con el que pudiera trabajar. Una vez que sientes que tienes un boceto con el que no podías trabajar. Buen trabajo. ¿ Estás listo para el siguiente paso?
4. Cómo colocar flores: terminamos tu boceto. Gran trabajo. Ahora tenemos que poner un color plano que va a actuar como nuestra base. hora de elegir colores pensados, es importante elegir un tono medio si vas a brillante o si vas a la oscuridad, tu personaje va a lucir realmente lavado o muy aburrido. Por lo que queremos encontrar algo que esté entre los colores que ves en tu referencia. Adelante y decide el color que vas a necesitar para tu imagen específica elegida
partiendo del Midtown. Esto nos permite abordar gradualmente y hacer más reflejos y sombras creíbles, aportando profundidad y vida a nuestros personajes. Si lo desea, puede crear una capa adicional con muestreos de sus colores a los que hacer referencia de nuevo. A medida que practicas más tonos de piel, podrás trabajar sin necesidad constante de derivación de muestreas, y solo podrás confiar en tus instintos y teoría del color. Vamos a poner esos colores planos en dos capas separadas. Uno va a ser nuestra piel, y luego el 2do 1 va a ser el pelo, que va a llegar tarde de arriba esto nos va a ayudar más adelante cuando se trata de sombrear y mantener todo dentro de ciertos libros. Ahora que tus rebaños han sido
tendidos, pasemos al siguiente.
5. Añade valores: por lo que hemos recogido sus pisos. La siguiente parte es iniciar nuestros valores creados máscara de recorte por encima de la capa base de la piel que va a ayudar a mantener todo tu sombreado dentro de una zona determinada y no sangrará en el cabello ni en ningún otro lugar. Bueno, hizo lo mismo en el futuro si tuvieras alguna otra capa. Por lo que vamos a seguir adelante y elegir una herramienta suave, aerografiada con cerca del 40 al 60% de capacidad para perder. Para acumular lentamente los valores donde los queremos. Adelante y baja la A pass ity de tu boceto. Esto nos ayudará a ver más a dónde vamos y a no ocultar tanto el color. Vamos a estar marcando nuestros valores con un tono medio oscuro. Haz esto moviendo tus colores por la esquina inferior derecha y luego cambiando las enormes guerras leídas . Ponerlo a más rojo nos permite mantenernos más creíbles, sintiéndonos como si estuviera al ras o tiene sangre corriendo realmente por su sistema. Si sigues trabajando con el tono amarillo, ella va a lucir enfermiza o enrojecida porque somos complejos como seres humanos. Tenemos un montón de tonos de piel diferentes corriendo a lo largo de nuestro sistema. Adelante, hace referencia a tu imagen y utilízala como pauta para donde vas a escoger poniendo tus sombras. Recuerda, no
queremos ir a la oscuridad todavía, sólo un dedo del pie medio del suelo. Por lo que sabemos dónde está funcionando esta iluminación a continuación. También queremos pasar a un punto culminante medio para las porciones más claras de su piel que no es contacto
rojo con nuestra fuente. Haz esto moviendo ligeramente nuestro color hacia el lado superior izquierdo y luego desplazar el enorme hacia Gilo. Ya que ya has desplazado los recorridos oscuros al rojo, queremos desplazar lo enorme hacia el amarillo. Esto nos permitirá volver a lograr ese tono creíble que coincide con la fuente y sistema que corre debajo de la piel humana. Shifting argumenta dará la cara de campo más realista y nos permitirá trabajar con una variedad de Hughes dentro de un mismo cuadro. En este punto, no
queremos estar poniendo sombras duras ni reflejos duros que vendrán más adelante cuando vayamos al aborto de representación. Una vez que tengas tus valores, Mata además de sentirte en los lirios y labios, estamos listos para pasar al siguiente paso
6. Renderización: a continuación, tenemos renderizado. Esta es, con mucho, la porción que consume más tiempo por la que casi cualquier artista pasa al crear ilustración digital al mismo viejo comenzó. Pasa alrededor del 50% del tiempo aquí, así que eso te lleva un tiempo. No te preocupes, es normal al renderizar. Lo que vamos a hacer es enfocarnos en crear bordes duros y suaves para traer un recorrido de campo
tridimensional a los personajes. También vamos a empezar a agregar esos colores más oscuros y claros debajo de su rostro. Por lo que siempre que recibas
Close, que quieran seguir adelante y añadir un filo afilado, por ejemplo, tenemos los párpados, que siempre tendrán un pliegues en ellos. Vea cómo agregar en un borde duro al pliegues aporta más profundidad al personaje que imita cómo ve la
gente en la vida real y futuros videos. Voy a repasar en detalle cosas como rasgos faciales, ojos, labios, narices y matemáticas. Ahora vamos a seguir renderizando bien la piel moviéndose entre ambos tonos, tanto más claros como oscuros. Realmente utiliza tu herramienta de gota de ojos y un conjunto de pinceles a aproximadamente 65% de capacidad. En este punto, debes alejarte de la herramienta de cepillo de aire y enfocarte únicamente en usar algo que sea un poco más Orpik, como un cepillo de aceite o algo que haga esa sensación al utilizar la herramienta cuentagotas y moviéndose entre las sombras. Esto te permitirá construir gradualmente un conjunto creíble de valores y sombras. ¿ Es sombra? Trabajé para un movimiento constantemente más oscuro y más claro construyendo tonos a medida que voy. Referencia o foto. A menudo te ayudará a saber dónde colocar las sombras y los reflejos correctamente. Puedes empezar por color, escogiendo de la referencia si quieres, pero intenta alejarte de este método y usa tu Cali World war on set. Esto te ayudará a construir bases sólidas en la teoría del color y sacudir en general, si lentamente se mueve más oscuro y más oscuro también, es más claro y más claro, como lo demuestra la foto de referencia, algunos de ellos pueden aumentar es que vas a ver en la imagen alrededor de los ojos, el fondo de la nariz, los labios, la línea de char y el año que ligeramente oculta por su cabello. El resto de la zona voy a seguir construyendo mis sombras y resalta lenta y cuidadosamente. hasta que finalmente cobra vida. Otro pro tip que uso es que mientras estoy pintando, estoy constantemente tocando. Está Leinart encendido y apagado para que pueda y no pueda verlo. Esta es una buena prueba para pasar. Cuando apagas tu arte de luz, tienes una sensación real de lo que son las características definitorias de su rostro. Er, si no lo haces eso significa que aún tienes que seguir trabajando. Apagarlo te ayudará a construir una base más fuerte en esculpir y pintar un cuadro si fueras tradicionalmente pero un formato adicional en su lugar, así que sigue parpadeando entre tu línea están siendo encendidos y apagados, construyendo esos más duros sombras y reflejos suaves. En este punto, también de vez en cuando voy a cambiar el lienzo, horizontal un ida y vuelta no tanto como lo hice cuando estaba en esta captura, pero justo lo suficiente para asegurarme de que no estoy cometiendo ningún error de lo que no estoy enterado. Una vez que te sientas seguro de cómo se ve renderizada la imagen, podríamos pasar al paso final y más divertido, añadiendo reflejos y sombras oscuras
7. Resaltos y bordes: ahora que nuestra paz se ha renderizado mayormente es tiempo para la parte divertida? Detalles. Yo primero me encanta esto y te diviertes mucho con él. Al trabajar en aspectos destacados y líneas duras, puedes tener un poco de creatividad para darle más vida a tu personaje aquí. Me gustaría empezar con agregar reflejos blancos en los párpados. Conducto lagrimal conoce los labios y las mejillas regulares para darle una mirada hipnotizante a mi paz que se
asegure de que parezca que lleva mucho iluminador. Pero le hace reventar la cara. Cuanto más blanco agregue a la piel, más húmeda puede verse. Esto es genial si ese es el efecto que estás tratando de lograr. Pero si no es solo estar al tanto de eso, también
voy a empezar a agregar sombras profundas y duras al iris. El yo arrugue, debajo de la línea de mandíbulas y en las pestañas siempre usa tu referencia en este punto, cuando estás usando pequeños detalles y acentos es más bien una pauta, más fuente de inspiración. Pero aún así, es genial mirar hacia atrás uno, sobre todo si no estás acostumbrado a usar los reflejos de colocación son el mayor uso de los reflejos. Obtienes más libertad y creatividad que tienes. Si eres nuevo en ello, tienes realista a la referencia. No hay nada malo en eso. A ver cómo le estoy agregando un punto culminante a su dibujante aquí. Es un hecho fundamental que me gusta poner en mi pieza. Hace sentir que hay múltiples fuentes de iluminación llegando al lado de ella o detrás de ella o frente a ella ahora. Esto no siempre sucede en la vida real, pero añade mucha profundidad a una obra de arte. Por lo que te recomiendo jugar con él por ti mismo, además añadiendo reflejos más intensos al arco de su frente y al interior de los conductos lagrimales, así
como una punta de la nariz cuando tiene en el pie de referencia real. También nota corazón. Agregar los reflejos en sus ojos y en sus pupilas trae toda una nueva vida a la paz desde ser plana. Dos más. Tres D. Estas son algunas de las cosas que puedes jugar con los momentos más destacados para hacer
pop tu paz . Una vez que estés contento con tus reflejos, un oleaje como tu pieza final siéntete libre de seguir adelante. Ahora podemos ir a dar algunos comentarios, responder cualquier pregunta final y mirar hacia el futuro
8. Outro: muchas gracias por tomar mi clase. Espero que hayas podido sacar algo invaluable de ello. Te estaré dando un poco de tarea y una oportunidad para una retroalimentación de uno a uno conmigo. Adelante, encuentra tus propias referencias y trabaja por el proceso del que hemos aprendido, después posteado en los comentarios de abajo con cualquier pregunta que tuvieras en el camino, las
responderé así como te daré retroalimentación sobre tu pieza. ¿ Recuerdas? Entonces lo más importante que aprendimos sobre esta lección, donde el bosquejo es la base de todo lo que las referencias son clave. No, no
están engañando. Te van a ayudar a mejorar mucho es un artista. Tómate tu tiempo, renderizar toma un poco y eso está bien. Solo asegúrate de seguir trabajando en ello hasta que te sientas satisfecho cuando mis tips pro ponen el lienzo horizontalmente para asegurarte de que no te falte ningún error y, lo
más importante, diviértete con él al final. Detalles. Dar vida al personaje y hacerlos tuyos. Recuerda, la mejor manera de mejorar es practicando, así que sal por ahí y dibujemos algo increíble
Natalie Parker, Illustrator and Concept Artist
