Transcripciones
1. Welcome!: Bienvenido a Woodland Walk diseñado para principiantes
seguros. Esta es la clase cuatro en
una serie de clases, enfocadas en tres resultados. En primer lugar, mezclar nuestro hermoso fondo
neutro sin esfuerzo En segundo lugar, vamos a hacer algo divertido y nombrar
nuestras paletas elegidas Y en tercer lugar, en cada clase, vamos a elegir
nuestro fondo favorito para pintar o estudiar. Hola, soy Holly, y doy
clases desde mi estudio en una
casa del siglo XVIII muy corrientes de aire en el sureste de Escocia Además de enseñar
en Skillshare, mis diseños han sido elegidos para tarjetas de
saludos,
papel tapiz y ropa de cama Mi inspiración proviene principalmente
de mi entorno. Adoro los árboles, y
las flores silvestres son mi pasión. Cualquier Slothean tenemos las colinas de Lamamre trewn
brezo. Y una costa de 40 millas que
incluye el icónico bass Rock, que es el hogar de 150.000 alcatas
norteños, y es la colonia
de alcatas más grande del mundo Me crié en una zona
muy sin salida al mar del noroeste de Inglaterra Entonces, cuando era
niño, me prometí mí mismo que
viviría junto al mar. Y aunque no
pinto paisajes marinos, siento
que puedo respirar más
fácilmente junto al Así que volvamos a nuestra clase. Y ¿alguna vez te has preguntado cómo los artistas permiten que sus
pinturas destaquen? Muy a menudo tiene que ver
con los antecedentes. Voy a compartir contigo
el secreto de cómo mezclar fondos
deliciosos que no compitan con tus pinturas Estaremos usando gouache, pero también podrías mezclar tu acuarela favorita
con gouache blanca, usando solo los tres
colores primarios más blanco y negro En esta clase, vamos
a pintar motivos boscosos, rebosantes de hojas,
flores y bayas Vamos a llegar a un lugar de confianza donde nos sintamos capaces replicar nuestras
recetas neutrales una y otra vez Les habrás dado nombres y agregado follaje floral y
elementos de bayas a tu glosario. Y solo un recordatorio rápido, siempre
puedes
subir tu proyecto en nuestra área de proyectos y
recursos. Es una manera encantadora de ver trabajar a
otros estudiantes, además de compartir consejos
y recibir comentarios. Para mis seguidores sordos, con problemas de audición o neurodivergentes, puedes acceder a los
subtítulos de la clase Así como una transcripción completa. Entonces, ¿vamos
a empezar? Vamos.
2. Materials: Así que vamos a repasar
los materiales juntos. Y si empezamos con
pinturas y nuestros azules, estoy usando azul ultramarino y
azul prusiano ultramarino es un azul cálido
y el azul prusiano Lo mismo con los amarillos. La luz amarilla de las manos es fría, y el oro de quinacridona es cálido Ahora, eso es una acuarela
porque me encanta tanto y
quiero usarlo todo arriba. El rojo pirrol es mi color
para mezclar. Es un rojo neutro con tal vez un ligero indicio
hacia lo fresco. Y luego sólo un
negro y un blanco. Pasando a través de cepillos,
utilicé un cepillo plano de media pulgada. Esta es una marca de Jackson, y es genial para colocar
nuestra capa inicial. Después usé un cepillo plano pequeño. Eso es genial para nuestras flores, y esa es una talla cuatro. Ahora bien, este es mi
pincel favorito tamaño dos Escoda. Ahora, desafortunadamente,
parecía dañar el cepillo. Durante la filmación, tuve que recoger otro cepillo justo hasta que esperé a
que llegara mi nuevo. Y eso es un tamaño cuatro
redondo de Princeton. Y entonces tenemos un pincel redondo
tamaño cinco, y esto es por punto de memoria. Pero una talla cuatro o seis
sería genial, también. Y por último, un cepillo liner. Y esta es una marca Billy chal. Ahora, con papel, utilicé papel
fabriano de grado estudiantil, prensado en caliente No necesitamos papel acuarela de buena
calidad porque vamos a estar
creando un fondo. Así que un
papel más asequible es perfecto. Y entonces todo lo que
necesitamos es un poco de agua, y a menudo uso dos ollas y algo para
manchar nuestros pinceles. Así que
comencemos con nuestras fuentes de práctica.
3. Practise | First Leaves: Así que vamos a dejar nuestro ultramarino
francés. Y estoy usando quinacridona
oro en acuarela. Y he escrito sobre Quinn
goold en nuestra sección A porque ahora es un color descontinuado
. Un montón de blanco. Ese era un tubo nuevo, así que
salió bastante moqueado al principio. Y entonces sólo vamos
a mezclarlos juntos. Me encanta este verde. Mezclar azul y
cualquier naranja realmente es una alternativa encantadora
a mezclar un verde. Y luego vamos
a agregar el blanco. Se ve un poco genial, así que solo voy a agregar poco más de quin dorado y
un poco más de blanco. Y para iluminarlo, algo de luz amarilla
manitas. Entonces esto está obstruido ahora
con toda la pintura. Entonces lo que hago generalmente es darle el cepillo de lavado rápido, secarlo. Y luego
te devuelve el control. Ahora, resulta que arruino mi cepillo, mi pequeño cepillo de viaje. Está perdido un
poco de su forma, así que sólo voy a
recoger una talla seis, creo que lo es, cepillo redondo mientras espero a que llegue mi
nuevo cepillo. Entonces este es un trazo de pincel muy
común. Es el movimiento de la punta del vientre. Así que inclina hacia abajo, presiona hacia abajo y deja que el pincel
se incline un poco, y luego vuelve a subir, soltando el pincel
de la página. Así que vamos a hacer uno
en un pequeño tallo. Podemos practicar
diferentes ángulos. Y otro tallo pequeño Alice va a salir a entrar. Y podemos tomarnos nuestro tiempo. Intentemos un racimo de hojas
un poco más grandes. Y esta vez,
sólo vamos a variar la dirección y también
el tamaño de las hojas. Se puede ver que
esto es mucho más agradable. Creo que sí, de todos modos,
me encanta el hecho que es un poco
más higgledy Volvamos a los golpes simples. Practica todas las direcciones
diferentes. Y haz que el cepillo funcione por ti. Cuanto más practiques esto, más
conocerás el pincel que estás usando, también. Podrás elegir ciertos pinceles para formas
particulares de hojas.
4. Practise | Berries: Una lección muy rápida y
fácil ahora. Dejemos un poco de negro
y un poco más de blanco. Solo una mezcla de grises muy rápida
y fácil. O podrías mezclar tres primarias juntas
y agregarle blanco a eso Pero a los efectos
de esta lección, vamos a
mantenerla realmente simple. Y todo lo que estamos haciendo
es crear círculos. Creo que este gris se verá realmente encantador sobre
nuestro fondo. Súper, súper fácil. Puedo variar un poco el
tamaño. Tira algunos más
pequeños ahí dentro. Y vamos a hacer algunos detalles
encantadores sobre estos. Muy dulce y sencillo.
5. Practise | Blue Flowers: Y mis flores favoritas ahora. Y vamos a dejar un poco de azul
ultramarino y blanco. El ultramarino es simplemente
un color tan encantador por sí solo, que no siento que
necesitemos agregar
nada más a Simplemente lavando mi cepillo para que quede agradable y limpio cuando
recojo la pintura. Y luego solo
hagamos un barrido lateral. Entonces estamos colocando la
punta del pincel hacia abajo, pero estamos un poco angulados,
así que va de lado hacia abajo a tal vez un tercio hasta la
mitad del Es una pincelada encantadora, y la uso mucho. Así que de nuevo, una punta, y luego simplemente presionando de
lado hacia abajo sobre el cepillo hasta aproximadamente la mitad Y luego lo mismo
yendo por aquí, punta de lado y hacia arriba. Y luego fuera del camino. Otro, y luego
otro de dentro a fuera. Así es como hago esto. Yo hago uno hacia abajo, otro hacia fuera a adentro. Otra salida a entrar.
Y luego a salir. Y por último, dentro a fuera otra vez. Cambio
mucho de opinión sobre eso, pero cuando estoy pintando
estos rápidamente, como
que solo tengo
mi forma de hacerlos. Así que encuentra tu manera de hacer esto. Ahora, aquí solo estoy mostrando que es un trazo de
pincel ligeramente interrumpido. Y si te gusta eso, puedes obtener un borde ligeramente
textural en tus pinceladas Entonces mostrándote lentamente aquí. Entonces está abajo y luego
un levantamiento muy rápido de la página. Y cuanto más practiques, rápido te volverás, y yo soy un gran
creyente en hacer las cosas rápido
porque creo que permite que nuestra intuición
funcione un
poco más y también
empezar realmente a confiar en nuestra memoria muscular que todos salgan con
su propio caracter pequeño Entonces los de aquí y
tal vez algunos pequeños Vs.
6. Practise | Bright Green Leaves: Mis hojas favoritas ahora, no disímiles a las
primeras hojas que hicimos, pero con un
poco más de carácter Tan guapo amarillo claro, ultramarino, y algo blanco Esto está garantizado para mezclar un hermoso verde zingy cada vez Es realmente vibrante. Y lo que estamos haciendo
ahí es usar los tonos ligeramente cálidos
del ultramarino
con una luz amarilla muy brillante, zingy y manitas Mezcla encantadora. Entonces aquí estamos comenzando
lo mismo que hicimos anteriormente. Realmente variando el
tamaño de las hojas. Y una mezcla de
out to in out. Ahí está el lado dulce. Por lo que obtenemos formas variadas, tamaño
variado, muy
similares a las anteriores. Y a medida que haces esto, empiezas a
aflojarte bastante Así que ten una buena
práctica con estos. Y luego cuando
llegues a tu proyecto, va a estar realmente calentado. Así que mudarme más rápido aquí, y me da
menos tiempo para pensar, lo que en realidad saca
algunos detalles encantadores. Entonces una pincelada similar a los pétalos que
hice a la derecha. Bueno, levantamos el cepillo muy rápidamente hacia el
final del movimiento, lo que crea un borde
ligeramente rugoso. Puede que no quieras hacer
eso en todas las hojas, pero creo que es una adición
muy agradable. Y aquí solo estoy
desacelerando y luego acelerando. Así que conseguimos un poco de
textura ahí también. Akin hacer dos pequeños tallos. Simplemente agregando pequeños
puntos y guiones. Entonces solo mostrándote de nuevo ese movimiento donde obtenemos
el borde ligeramente texturizado. Elevación lenta y muy rápida. Y estos trazos son
prácticamente todos iguales. Las primeras mangas
en la parte superior izquierda. También es el movimiento de
los pétalos a la derecha. Y lo que estamos haciendo
aquí es
unirlo solo para crear un
poco más de movimiento. Y te estoy mostrando aquí de nuevo cómo pintar uno al revés. Ahora, siento que esta es en realidad una táctica muy buena
a veces porque hacer las cosas al revés
significa que el cerebro en realidad
está estableciendo una vía neuronal
diferente No va bajando
en ruta normal. Y realmente hace algo que
afloja bastante las cosas. Así que sí disfruto haciendo
esto al revés. Y sólo sigo adelante porque
me lo estoy dimiendo genial aquí. Simplemente me encantan estas hojas. Otra buena práctica es
pintar con los ojos cerrados. Sé que suena
un poco extraño, pero tal vez encuentres que obtienes algunos resultados realmente
sorprendentes, y te permite
apagar tus imágenes y simplemente enfocarte
realmente en los movimientos de tu mano y tu intuición Ni siquiera pensando en
ellas como hojas, sino solo como formas. Y es bastante sorprendente
a veces solo hacer las cosas de manera ligeramente diferente.
7. Practise | Gold Leaves: Otra forma de hoja que
realmente me encanta y que he usado desde hace años es una creada
con un forro fino. Así que sólo estoy poniendo un
poco más de quín de oro. Y como mencioné en
las lecciones anteriores, ya no se
puede conseguir
quin gold como estaba. Y esto se debe a que
depende de los fabricantes de automóviles. Y cuando un fabricante de autos decide que ya no está funcionando
para ellos, también
se vuelve obsoleto
en el mundo de la pintura de artistas, pero no todo está perdido, y ahora hay alternativas, de las
que he dejado detalles en o sobre sección. Entonces una de mis
mezclas favoritas muy rapido, muy sencillo, encantador, de
color brillante es quingled y blanco Es otro color muy
confiable, ya que el ultramarino es
hermoso por sí solo, cobra vida con Sólo vamos a crear un pequeño tallo. Y entonces estamos haciendo el
mismo movimiento, de veras. Es una punta, la punta del vientre. Pero obviamente,
vamos a conseguir hojas
muy esbeltas con un trazador de líneas. Esta es una marca de bajío de vientre, y he usado esto desde hace
un par de años, diría
yo, este
cepillo, y me encanta Así que muy similar a
nuestras hojas anteriores, añadiendo pequeños guiones y puntos Entonces solo mostrando aquí punta, vientre, punta, punta, punta del vientre. Y solo sigue practicando hasta que sientas que
tienes que conocer tu pincel. Consigamos algo de
movimiento en esto ahora, así que trayendo ligeras
curvas en él. Yo diría que este es el
segundo paso con hojas. Primero, aprendemos
la punta del vientre, y luego podemos comenzar a
realzarlas realmente aportando algo de movimiento. Lo que sugeriría es realmente enfocarse en los
pinceles que tienes, y tal vez durante una semana o dos, elige solo tres pinceles. Y lo que hará es que te
familiarices realmente con esos pinceles
que hacen, de ese tamaño. Y si no te llevas
bien con uno, siempre
podrías probar con otro. me ha llevado años Realmente me ha llevado años conocer
todos mis pinceles,
y me doy cuenta de que tengo
demasiados y en realidad probablemente solo
use cuatro o cinco. Así que agreguemos algunas a nuestras
florecitas aquí. Entonces una mezcla de pinceladas de afuera a dentro
y hacia afuera. Y este oro va a funcionar
realmente para unir
todo. Es un color encantador, brillante, alegre, ligeramente
silenciado, también Entonces no va a competir, pero es un color precioso con nuestro verde limey y nuestro
verde más oscuro en la parte superior ahí,
el gris, y también, por supuesto, el azul porque el azul y el naranja son colores
complementarios No puedo tener suficiente de estos. Disfruto mucho haciendo esto. Se necesita un poco
de práctica con Alina, pero bien vale la pena, y será una adición encantadora
a tu glosario de hojas
8. Practise | White Flowers: Sobre nuestras flores blancas. Ahora, porque obviamente
estamos trabajando con el blanco, vamos a
sentar las bases para trabajar porque obviamente
vamos a tener un fondo encantador y
neutral para trabajar
en nuestro proyecto de clase. Entonces solo blanco y negro. Nuevamente, solo para los
fines de esta lección,
Este es en realidad un cepillo mezclador
billlyshle Simplemente pasaba que lo
tenía cerca. No lo he tenido mucho tiempo, pero funcionó como un
pequeño cepillo de lavado, también,
así que eso es
encantador. Agua dulce. Ahora, eso es realmente clave aquí
porque estamos usando el blanco. Queremos que el blanco realmente
destaque y se vea bonito y puro. Entonces este es un pequeño cepillo plano. Es uno de mis favoritos
por el momento. Y me encanta un cepillo plano
para pétalos porque
puedes usarlo tanto en la
ancha como en su costado, y crea estos
preciosos pétalos Y estamos
trabajando mucho con la forma
del pincel aquí. Nuestro cepillo está funcionando para nosotros. Es casi como imprimir. Estamos poniendo el pincel hacia abajo y luego simplemente tirando de
él a través de la página. Y nuevamente, podemos conseguir esos
encantadores finales abruptos, lo que nos da un aspecto textural un poco
rústico Ahora, dependiendo de cómo
quieras que apunte tu flor, podríamos hacer tres hojas más pequeñas
y luego dos
hojas más grandes en la parte inferior. Y de inmediato eso tiene la dirección de
subir y hacia la izquierda. Aquí en el costado de la brocha
para algunos pétalos más pequeños. Casi un movimiento del pincel
sobre algunos de estos pétalos. Se puede ver interrumpiendo
el trazo del pincel, también muestra un poco del fondo
a través también, lo cual es un efecto realmente
deseable Entonces el lado de la brocha otra vez para estas pequeñas flores punteadas Uno más grande aquí. Y nuevamente, mezclando los movimientos
hacia adentro hacia afuera, dependiendo de lo que
se sienta cómodo. Ahora me estoy volviendo un poco
más rápido. No tengas miedo de que esto
sea una carrera de práctica. Nada puede salir mal. Así que solo diviértete un poco, realmente conoce tu pincel
y lo que puede hacer por ti. Y solo agreguemos algunos pequeños detalles
finales. Me encanta hacer flores diminutas.
Pequeño punteado uno
9. Practise | White Flower Centres : Entonces pasemos
a los centros. Este es un
proceso muy fácil también. Vamos a poner ahí un
poquito de negro. He lavado mi pincel, y luego vamos a
usar el
mismo movimiento que usamos para los pétalos
para crear centros. Así que vamos a tener
un poco de práctica. Colocando el pincel hacia abajo, y entonces realmente no lo estamos
arrastrando muy lejos Lo estamos sacando a
colación muy abruptamente. Y solo
nos da esta mirada entrecortada,
cuadrista con un
poco de cola en ella mirada entrecortada,
cuadrista con un
poco de cola Casi imprimiendo con el pincel. Sólo estoy presionando el
pincel hacia abajo sobre la página. Así que apenas está
viajando, de verdad. A mí me gusta el negro para un centro. Sé que es un poco poco ortodoxo, pero sí me gusta el contraste, y verás que
vamos a derribar eso un poco
con una capa adicional Una vez que hayamos salpicado estas
flores entre
los otros motivos en
nuestro proyecto de clase, todo quedará muy bien. Por el momento, se ven
muy centro de atención. Unos puntitos realmente para
las flores más pequeñas. Y luego volvamos a un gris y mezclando ahí un gris
más claro. Y luego solo agreguemos
pequeños detalles. Y en algunos, solo estoy usando
el lado del pincel,
en otros, ese aspecto muy
cuadrado entrecortado Los deja muy
notorios aún, pero les permitirá
hundirse en toda la pintura. Lo bueno de las flores
contrastadas como esta es que
van a estar sentadas al
frente de la pieza Si imaginamos que el fondo que estamos creando tiene esa profundidad. Las flores son muy
levantadas y brillantes, así que van a
pasar a primer plano
10. Practise | Berry Details: Volvamos a nuestras bayas, y vamos a agregar
estos pequeños en la parte superior. Ya hemos hecho esto juntos
en algunas clases. Me encanta hacer bayas así. Algunos de estos se pueden hacer dentro del área gris solo para que
parezcan que están apuntando
en diferentes direcciones. Un pequeño detalle tan sencillo, muy agradable de hacer.
Y eso es todo. Y luego podemos agregar un resaltado. Así que volviendo a
mi línea de pincel, pero si prefieres
usar un
cepillo redondo pequeño, está bien. Lo que sea que se sienta cómodo. Muy simple pequeña curva de mar
en un lado de la baya. Nunca estoy cansada de estos. Eso es muy rápido
y sencillo de hacer. Me encantan algunas bayas
con una pintura. Fresco. Entonces ese es un lado. Me encanta puntear. Siento que solo agrega otro hermoso
toque final. Entonces agreguemos algunos a nuestras hojas. Podrías usar la punta
de un cepillo redondo. O como lo hemos hecho en el pasado, podrías sumergir una de las herramientas de modelado de
arcilla. Los que tienen pequeñas
burbujas en el extremo, sumerge eso en pintura, y luego en tu página.
11. Practise | Blue Flower Centres: En nuestra lección final aquí, volvamos a
nuestras flores azules, y solo voy a mostrarte un centro fácil aquí con una pluma. Y es como hacer
pequeños garabatos, pequeña Ms, y
pequeños Los hago rápido, así que realidad no
estoy
pensando demasiado en ello. Déjame mostrarte aquí más grande
como si estuviera haciendo una letra M, pero solo sigo con ese garabato y luego
algunos puntitos Centro súper fácil. Solía tener miedo
de los centros florales. Pero me acabo de
desarrollar a lo largo de los años. Centros a
los que vuelvo una y otra vez. Y ésta es una. Simplemente me
encanta un poco penditail Entonces esta es mi pigma
micron en sepia. Este es tu tiempo de práctica, así que abrázalo y no te preocupes por hacer
nada malo. No hay ningún error.
No hay errores. Esto lo hago rápido, así no tengo que pensar
demasiado en ellos. Encuentro movimientos rápidos
para mi trabajo. Si trabajas despacio, eso
también está absolutamente bien. Todo el mundo es diferente. Volviendo a algo de blanco, y debido a que llevamos un tiempo
pintando aquí, el blanco es ligeramente blanquecino, y acabo de añadir un
toque de Quinld ahí Y vamos a usar
la punta de un lado
del pincel solo para entrar y agregar un poco de manchas de
blanco en el centro. Cuando lleguemos a nuestro
proyecto de clase, claro, eso va a aparecer mucho más porque estamos trabajando
sobre un fondo más oscuro. Entonces agregar ese
toque de quin gold ojalá permita que aparezca un poquito
en esta página blanca. Siempre podrías
hacer
primero el punto blanco y luego hacer los detalles de
tu bolígrafo. Es solo que estaba impaciente, así que pensé en hacer
primero el bolígrafo y luego agregar los puntos De lo contrario, tendría que
esperar a que se seque la pintura. Y luego como
detalle final sobre nuestras bayas, hagamos algunas curvas de mar. Vamos del
lado opuesto del blanco. Sólo para sacarlos un poco
de la página. Los define y
empieza a
sacarlos adelante. Muy rápido. No me estoy tomando
mucho tiempo con esto porque sé
que cuanto más lo intento, más
tiemblan mis manos Y ahí vamos. Entonces pasemos
a nuestro proyecto principal.
12. Class Project | Mixing Our Neutrals : Empecemos con un poco de rojo Pyle. Luz amarilla muy manejada. Y luego elige nuestro
azul más fresco en nuestro azul prusiano. También podrías usar azul hallow. Y inclinándose hacia el rojo, obtenemos un precioso y rico café Y yo sólo estoy agregando un
poco de blanco ahí. Esto me recordó
mucho a la Tierra
alrededor de East Lothian donde
vivo después de la lluvia Va este precioso color
profundo y arcilloso. Ahora, veamos qué pasa si tuviéramos alguna luz amarilla
manita Esto fue una ligera
sorpresa para mí porque no estaba seguro de
cómo iba a inclinarse, pero creó este precioso
verde, al que llamé fen. Y sólo voy a acelerar
esto un poco. Definitivamente voy a
volver a este color también. Veamos qué
pasa ahora si agregamos algo de
luz amarilla más manitas y algo de blanco Y eso hace que
este verde brillante. Todavía tiene los ecos
del verde más profundo, pero es un precioso,
cercano a neutral Ahora bien, así es como llegué al color que vamos
a usar para nuestro fondo. Lo llamé lana de puerto
y conseguimos este magnífico neutro con solo mezclar todos
los colores que
tenemos en nuestra paleta. Vivo cerca del mar, y en nuestro pueblo local, hay dos pequeños puertos Y nuevamente, después de que
la lluvia y el mar salvaje golpeando
las paredes, este es el color que veo. Va a ser un hermoso
fondo para nosotros. Ahora, tengo algo de blanco
sobrante ahí, así que pensé que bien podría
usarlo Y también he recogido un
poquito de azul prusiano. Y luego solo agregando
pequeños restos de pintura. Y le puse el nombre
de uno de mis pájaros favoritos, Hen. Tenemos la suerte de tener una comunidad
floreciente de garzas
cerca de donde vivimos
porque hay una granja de truchas no muy lejos. Estoy tan interesado
en ver cómo
nombras tus colores y las
historias detrás de ellos. Entonces creo que estamos listos para
pasar a nuestro paseo por Woodland.
13. Class Project | Leaves & Berries : Pasando a nuestra primera capa, voy a crear algunas
hojas y bayas. Entonces he bajado el ultramarino,
las manos la luz amarilla, y el oro quinacridon Un poco de blanco. Tiendo a mover eso, así que tengo algunas pequeñas salpicaduras y luego algo de
negro primario en el centro Estoy eligiendo usar mi pincel redondo Escoda talla dos y estoy mezclando ultramarino con un
poquito de Y luego agreguemos un poco de blanco para que eso se convierta en una luz neutra
encantadora. Sentí que no era lo
suficientemente brillante, así que solo estoy agregando un
poco más de amarillo. A mí me encanta este cepillo f hojas. Y luego solo estamos haciendo ese movimiento de punta de vientre. Punta de la punta del vientre. Y los estoy trayendo
al tallo aquí. Así que mudarte a entrar. Este fondo es
simplemente ideal para esto. Y encuentro que los movimientos más rápidos
crean una hermosa forma de hoja. Así que esas son nuestras tres hojas. Y luego yo para crear solo un gris muy rápido
con blanco y negro. Y sólo para
calentarlo un poco, le
agregué un poco de quin gold. O siempre podrías mezclar un gris con tres primarias y blanco Me encanta hacer bayas. Así que sólo estamos creando círculos
simples. Cambiando el tamaño solo un
poquito. Y la agrupación. A mí me encanta este gris. No los he hecho todos iguales. Entonces aquí los acabo de agregar
a la parte superior de la hoja. Y luego sólo punteando
algunos pequeños puntos.
14. Class Project | Blue Flowers & Bright Leaves: Entonces sobre algunas flores, y vamos a usar ultramarinos y solo
mezclaremos algo de blanco para Ultramarine no necesita ayuda. Es un color tan hermoso solo para usarlo solo con el blanco. Y entonces este es el mismo movimiento que
usamos con las hojas, pero solo un movimiento más corto. Así que estamos levantando
el pincel mucho más rápido para crear estas
pequeñas formas de pétalos. Estoy usando mi pintura
bastante densamente. Ese suele ser mi estilo. Yo uso gouache bastante densamente. Y lo hago en este caso
porque no quiero levantar nada de la pintura de
fondo debajo. Estos son extremadamente fáciles de hacer, y se puede ver que hago un movimiento de entrar con el
cepillo y salir. Así que no necesito darle
la vuelta a mi papel, aunque probablemente lo haré, y no hay nada de
malo en eso. ¿No son simplemente encantadores? A mí me encantan los ultramarinos. Por el momento, creo que
es mi azul favorito. Es precioso por sí solo, y es un
color realmente efectivo para mezclar. Así que de nuevo, me quedo con
estos bastante aleatorios. No quiero que
todas las agrupaciones sean iguales. Así que apuntemos a algunas flores
voladoras aquí. Una pequeña agrupación de
pequeños puntos y guiones. Este estilo es mucho más considerado con movimientos
más lentos. Entonces ahora voy a crear un verde usando el ultramarino
y las manos amarillo claro Y sé que eso va
a mezclar un verde más fresco. Si hubiera usado el quin gold, habríamos
ido por la ruta de un verde mucho más cálido, más profundo. Y añadiendo blanco. Entonces esta es una mezcla encantadora para
recordar en el futuro. Ultramarino, hermoso
amarillo claro, un poco de blanco, y siempre
obtendrás este verde
brillante Es una especie de
zingy, verde limey. La razón por la que elegí esto es para contrastar con el trasfondo
muy terroso También cuando estamos poniendo capas o simplemente agregando elementos
en los elementos, aparecen colores brillantes
para que podamos comenzar a jugar con la dimensión Ese es un color realmente encantador. Esta forma de hoja, en realidad he sacado adelante de
otra de mis clases, que es la clase de peonía, y me encantó tanto En realidad se ha convertido en
una de mis hojas de ir a. Ligeramente al azar. Y lo que describiría
como hojas amistosas. Yo sólo los veo como amigables. Me encanta este color contra
ese fondo muy terroso. Tan zingy. Entonces, nuevamente, una mezcla de llevar el pincel
al tallo y salir también
hacia afuera Y luego pequeños guiones y puntos. Eso acaba de darle
nueva vida a esto, creo. Eso me encanta de verdad. H
15. Class Project | Warm Gold Leaves: Así que mezclemos un color diferente
por completo para nuestras hojas. Y sólo le estoy agregando
blanco a nuestro quín dorado. Y eso también
crea un color hermoso, vibrante, muy cálido. Simplemente agregando un
poco más de quin dorado. Quin dorado y blanco, otra mezcla hecha en el cielo. Definitivamente mantén nota de ello. Es un complemento encantador al verde limey brillante y también a esa primera
capa terrosa Entonces pensé que
sería muy dulce
agregar algunas hojas alrededor de
las flores azules. Me cambié a mi cepillo de
revestimiento aquí, que es una marca Billy Shoal, y es uno de mis pinceles
favoritos Es precioso para pequeñas hojas
delicadas como esta. Aquí me estoy moviendo bastante rápido, solo agregando pequeños tallos solo
para meterme en la corriente, de verdad. Y luego agreguemos las hojas, y otra vez, moviéndonos
hacia adentro y hacia afuera. Si quisieras invertir
en un cepillo más pequeño, recomendaría este cepillo porque es genial
para detalles más finos, pero también crea estas
hermosas hojas fluidas Y también tienes
bastante control sobre ella. Estoy sosteniendo el
pincel más abajo. Lo hago cuando estoy haciendo un
pequeño trabajo delicado como este y casi se siente
como si estuvieras usando un bolígrafo. Yo sostengo mi pluma y mis pinceles
de una manera muy inusual. No es lo que creo que hace la
mayoría de la gente, pero de esa manera solo soy raro. Entonces, ¿puedes ver lo complementario que es
esto a ese azul? Y es, ya sabes,
literalmente complementario porque el naranja es opuesto al
azul en la rueda de colores, y esta es una especie
de naranja dorada muy cálida.
16. Class Project | White Flowers: Oh. Pasemos a las flores, y solo estoy usando el blanco limpio. Y estoy usando zinc blanco. Sólo tener una práctica rápida. Este también es un cepillo realmente
encantador para tener. Es un pequeño pincel plano y hace que estas
encantadoras formas de pétalos. Realmente sin esfuerzo, en realidad, porque la forma ya
está ahí Casi como imprimir
con el pincel, de verdad. Es un movimiento de
punta muy delicado. Así que no estamos usando la
totalidad del pincel. Y usar un cepillo
plano más pequeño como este nos da aún más control. Me estoy moviendo bastante rápido. No quiero que
sean demasiado precisos. Hemos trabajado muy
despacio hasta ahora. Y ahora quiero conseguir un
poco de movimiento y casi sonar en
el efecto pincel seco, así que no mucha
agua en el pincel en
absoluto , en su mayoría solo pintar. Y solo la punta y
entrando y luego hacia afuera
con el pincel. Esto, por cierto, aunque lo estoy
usando aquí recto, hace pétalos preciosos cuando
se usa de lado también. Entonces esa es una de las
ventajas de un cepillo plano. Creo que hacen hermosos pétalos
hermosos. Por lo que movimientos increíblemente simples. Simplemente trabajando alrededor de un centro. Siempre podrías colocar
tus centros primero si eso te pareciera un
poco más alcanzable Entonces, cuando estoy empujando hacia abajo, probablemente use tip
para tal vez a mitad de camino hacia abajo. Nosotros el pincel definitivamente está
haciendo todo el trabajo por ti. Increíblemente bonita. A mí me encantan las flores blancas. Las he hecho tantas veces ahora que es bastante de
segunda naturaleza. Normalmente empiezo llevando
el pincel al centro, y luego a medida que doy la vuelta,
salgo por el camino. Un pequeño y pequeño aquí. Mantener la agrupación
bastante aleatoria, pero además no parar demasiado solo va
con la intuición.
17. Class Project | Berry Details: Me gustaría agregar algunos
detalles a nuestras bayas. No quiero que se queden fuera, y va a ayudar a
sacarlos un poco adelante. Entonces voy a volver
al grado que usamos. Y antes de comenzar
a resaltarlos
y agregar sombras, solo
quería agregar algunas más. Es una manera encantadora de
equilibrar el conjunto. Y ahí sólo estoy
invadiendo una flor. Entonces donde haya algunas brechas, pongamos algunas bayas más. A mí me encanta este gris por una baya. Normalmente hago bayas rojas
o azules. Entonces es un buen cambio. Entonces ahora estoy pensando
que es el momento de algunos momentos destacados y tal vez
algo de sombra, también Antes de hacer eso, uno de mis pequeños movimientos favoritos son los pequeños tops
a las bayas, usando mi pigma micron Cualquier
pluma de detalle fino estaría bien. Muy relajante de hacer. E incluso antes de que hayamos agregado
algún resaltado o sombra, esto les está dando un
poco más de forma, y sabemos con
certeza cuáles son. Podrías hacer algunas de
ellas en el centro, y luego
parece que está de frente a ti. Eso es muy dulce
de hacer. Encantadora. Ahora estoy pensando en agregar más reflejos a los berries. Y cómo voy
a hacer eso. Y porque quiero
mostrar todo el proceso, probé un lápiz Caron
dash luminan Son preciosas y muy suaves, y me encanta
usarlas en este momento, pero no estaba apareciendo en
esta pintura en particular. Entonces volví a mi delineador fino, y luego lo que queremos
es un gris más claro. Así que ahí tenemos ese
charco de blanco, solo agregando un poco de eso a la mezcla gris que
usamos antes, y luego solo de un lado, creando nuestros pequeños
reflejos, pequeñas curvas de mar. Y otra vez, súper súper reparador. De pronto, parecen pertenecer
a la misma capa,
si eso tiene sentido. Estaban bastante lejos en el fondo
porque están muy cerca de color a nuestra
primera capa de fondo neutra. Entonces esto es solo
permitirles avanzar con
el resto de los motivos. Pero las flores blancas siguen estando muy en primer plano Siempre pienso estas pinturas muy detalladas de flores y
hojas como un baile. Entonces todo el mundo está bailando
juntos. Nadie queda fuera. Y es una forma encantadora de
trabajar porque es como dar vueltas y simplemente nutrir todas las pequeñas facetas
de la pintura, casi se siente como
una cosa amorosa de hacer Como cuidar un jardín. Sólo añadiendo algunos
puntitos. ¿Por qué no? Yo sí creo en estos detalles
muy finos. No siempre son
captados por el ojo, pero definitivamente están
trabajando duro para crear nuestro
jardín terminado o caminar por el bosque Y un forro fino
es genial para eso. Si no, siempre podrías
usar la base de un pincel o, ya
sabes, las pequeñas herramientas de
modelado de arcilla que
utilizo con un poco de
bobble en el extremo Absolutamente brillante para esto. Entonces, echa un
vistazo a lo que tienes. Y me encanta solo incluir
algunos de los elementos ahí y algunos en el color de
fondo. Tan bonita. Oh, tal vez uno más aquí. Bien, una pareja.
A lo mejor algunos. Muy adictivo. No puedo parar. Debe parar. Holly, detente. Bien. Oh.
Bien, uno más Oh, eso fue tan
encantador de hacer.
18. Class Project | Flower Centres & Finishing Touches : Entonces agreguemos algunos centros
a nuestras flores blancas. Entonces estoy colocando un poco de negro
primario hacia abajo. La razón por la que uso el
negro es que es muy contrastado y se usa en pequeñas cantidades para
el interior de una flor, creo que es realmente efectiva Pegando con nuestro cepillo plano. Y el movimiento que hemos
hecho con los pétalos, sólo lo vamos a
hacer en el centro, y sólo tratando de seguir
con una pincelada, tal vez unas cuantas mientras nos movemos Entonces con estos más
pequeños, solo un movimiento. Y luego en
los más grandes tal vez dos o tres, exactamente el
mismo movimiento que acabamos de hacer con los pétalos y muy tirarlos, ya
sabes, tratando de no
obsesionarse con estos, sino simplemente hacerlos muy
rápido y seguir adelante. Soy consciente de que la falta es
un color muy dominante. Entonces solo voy a ver cómo
vamos y tal vez solo agreguemos algún
otro color a los centros. Nuevamente, solo confiando en
la forma del pincel. Pero claro,
se puede hacer esto con un filbert o incluso con un cepillo redondo. Entonces ahora estoy
pensando en los centros para las flores azules. Creo que voy a usar mi pluma, así que solo un cerdo mi micra y
algunos puntitos y círculos. Extremadamente sencillo de hacer. Y esto es algo que he
descubierto cuando estoy haciendo como un ramo de flores como
este o un jardín de flores. Los detalles pueden ser muy, muy finos y pequeños
y tirarlos casi porque lo que estamos teniendo en cuenta es todo
el concepto. Entonces no estamos buscando una flor
para eclipsar a las demás. Buscamos equilibrio,
equilibrio entre los
valores o los colores, el cálido, lo fresco,
la colocación, la profundidad, y todo
esto empieza a unirse
cuanto más practicamos. Cada artista probablemente pinta diez cuadros y tal vez sólo
saca uno o dos de eso. Empecé a
mirarlo un poco
como salir con una cámara y como podrías
tomar como 60 fotos. Pero es posible que solo lo
limites a reducir a dos o tres con los que estás
muy, muy contento Así que he empezado a ver
la pintura así. Creo que nos avergonzamos
bastante y nos
frustramos porque no somos capaces simplemente sentarnos y hacer
algo fácilmente. Pero ese es el proceso del mismo, y creo que es aún más gratificante cuando llegamos a un lugar donde estamos muy
contentos con algo. Y, ya sabes, el proceso
es aún más importante. Así que tocando solo un
poquito de blanco ahí, así que no está asomando demasiado. De vuelta con mi pluma, y hagamos algunas pequeñas
líneas de sombra alrededor de nuestras bayas. Si has hecho
otras clases como esta conmigo en este tipo de
jardín de flores tontas o muy concurrido, sabrás que
estos pequeños detalles son todos muy importantes Y lo que estamos haciendo es
sentar las ideas planas, primero
los motivos planos. Y luego estamos
trabajando con todos estos magníficos motivos para
llevarlos hacia nosotros. Entonces, una vez que has hecho un elemento, notas que
los otros elementos se están quedando muy rezagados. Entonces, lo que estamos haciendo
son solo estos pequeños detalles y permitiéndoles
amorosamente
equilibrarse con todos
los demás motivos Así que todavía usando nuestro
lado
plano del cepillo solo para que obtengamos estos movimientos
más pequeños, tocando en áreas de blanco. Trate de no oscurecer
las pequeñas marcas de la pluma. Esta es la parte también, que creo que es muy relajante. Podemos simplemente dar la vuelta. Solo agrega pequeños toques aquí y allá.
19. Woodland Walk Outro: Espero que te vayas sintiendo mucho más
confianza en mezclar neutrales y
usarlos para tus propios
pequeños estudios En otras clases esta serie iban a estar pintando flores de
manta amarilla. Hojas de rosa. Y margaritas Así que mantén un pendiente
de estas clases. Puedes construir tu
variedad de estudios sobre tus hermosos antecedentes.
¿Alguna duda? Fuego de distancia. Puedes
contactarme a través discusiones cuando subas tu proyecto o sobre
Instagram. Gracias de nuevo. Cuídate.
Adiós por ahora. Y
Holly Tomas Art, Watercolour | Gouache | Mixed Media
