Volumen y estructura: aprende el arte de dibujar figuras humanas dinámicas y 3D

1. Bienvenida y orientación: dibujo de figuras es la habilidad más codiciada de artistas y profesionales creativos, pero también es el tema más desafiante que puedes aprender. En este curso, vas a aprender una de las habilidades de dibujo de figuras más esenciales; cómo dibujar la figura como objeto tridimensional. En este curso, aprenderás a dibujar la figura como una colección de volúmenes tridimensionales dinámicos que ocupan espacio profundo. Esta técnica se llama dibujo volumétrico. El dibujo volumétrico es una forma dinámica de dibujo tridimensional que descompone esa figura en sus volúmenes fundamentales. Esta es una técnica que los artistas maestros han estado utilizando desde hace siglos. En este curso, estaremos dibujando usando un vocabulario de volúmenes básicos, incluyendo la esfera, el cilindro, y el cubo. Vas a aprender a combinar estos volúmenes más básicos en los volúmenes híbridos más complejos de los que está hecho el cuerpo humano. Vas a aprender la habilidad esencial de hacer dibujos geométricos de la figura humana. Entonces en lugar de enfocarte en las formas complejas, carnosas y orgánicas de la figura, primero harás dibujos que simplifiquen el cuerpo en volúmenes. Estos dibujos geométricos son una poderosa herramienta que garantizará que veas y dibujas la figura como un objeto tridimensional dinámico que se mueve a través del espacio. Una vez que hayas aprendido a dibujar el cuerpo geométricamente, entonces aprenderás a incorporar un dramático sentido del volumen en dibujos más realistas y naturalistas de la figura. Para asegurarte de que tienes una comprensión profunda de cómo funciona el volumen, este curso incluye algunos proyectos únicos y emocionantes. Te guiarán paso a paso por el proceso de hacer tus propios modelos anatómicos, por lo que además de dibujar a partir de imágenes fijas de un modelo, dejarás este curso con una serie de recursos de dibujo físico que puedes girar, y voltear en diferentes direcciones para asegurarte de que siempre tienes ayuda para entender lo que están haciendo los volúmenes del cuerpo. En este curso, utilizarás diferentes tipos de dibujo para ayudarte a entender mejor el cuerpo. Tendrás la oportunidad de hacer más dibujos técnicos, dibujos geométricos, y por supuesto, dibujos más naturalistas, realistas de la figura. También aprenderás de numerosos diagramas, así como de dibujos de demostración detallados. Este curso incluye imágenes fijas descargables, totalmente desnudas de la figura humana, así como tiempo para practicar poses que te ayuden a dibujar de manera más eficiente y aportar una sensación de dinamismo y energía a tus dibujos. Este nuevo y desafiante curso la serie Arte y Ciencia del Dibujo Figura ofrece más de la instrucción galardonada, que ha hecho que mis otras clases de dibujo sean best-sellers. Entonces si estás listo para aprender a traer un sentido dramático de tres dimensionalidad a tus dibujos de figuras; insértate ahora en el arte y la ciencia del dibujo de figuras, volumen y estructura.Bienvenido al curso de volumen y estructura en el Arte y Ciencia de la Serie de Dibujo de Figura. Soy tu instructor, Brent Eviston. El dibujo volumétrico es una forma dinámica de dibujo tridimensional que descompone la figura en sus volúmenes más fundamentales. Al hacer dibujos volumétricos, dibujarás usando un vocabulario de volúmenes que incluye el cilindro, la esfera y el cubo. En este curso, vas a aprender a combinar estos volúmenes más básicos para crear volúmenes híbridos más complejos que describan mejor las formas de la figura humana. Al entender y dibujar la figura en cuanto a sus volúmenes, aportarás un sentido acentuado de tres dimensionalidad a tus dibujos. El dibujo volumétrico ha sido utilizado por maestros artistas figurativos durante siglos, y todavía lo utilizan hoy en día tanto artistas maestros como profesionales creativos en numerosos campos. Ahora antes de llegar a las lecciones, quiero presentarles el curso; hablar de cómo funciona, y cubrir algunos conceptos clave que hay que entender antes de empezar. Si estás inscrito en este curso, probablemente hayas tomado algunos de mis otros cursos de la serie Arte y Ciencia del Dibujo o de la serie Arte y Ciencia del Dibujo Figura. Pero si no, así es como funcionan estos cursos. Todos los días vas a ver una videolección que incluye conferencias, demostraciones, diagramas y fotografías. Una vez que hayas visto la lección, vas a hacer la práctica recomendada. Una vez que hayas terminado con la práctica, vuelve y estarás listo para la siguiente lección. En estos cursos, es importante que entiendas que estoy dando la cantidad mínima de práctica. Una de las mejores cosas que puedes hacer para aumentar tu tasa de mejora, es duplicar, triplicar, o incluso cuadruplicar la cantidad de práctica que estás haciendo. Más allá de la buena instrucción, la práctica es el componente más importante para conseguir bueno en el dibujo de figuras. Ahora, quiero ser claro al respecto. Este no es un curso de dibujo inicial, y esto ni siquiera es un curso de dibujo de figura inicial. Entonces si estás en este curso, voy a suponer que tienes una base decente y habilidades de dibujo más básicas, incluyendo cómo elaborar volúmenes básicos, cómo sombrear volúmenes básicos, cómo medir un tema en termina proporciones, y cómo describir una forma usando la creación de marcas dinámicas y contornos. También voy a suponer que has tomado mi curso de gestos, que es el primer curso de la serie de arte y ciencia de dibujo de figuras. Este curso de volumen y estructura es el segundo curso de esa serie. En este curso, vamos a estar construyendo sobre muchas de las ideas de las que hablé en el curso de gestos. Si bien no hay requisito de que hayas tomado estos otros cursos, recomiendo encarecidamente tomar el curso de gestos antes de tomar este curso. Pero si no has tomado estos otros cursos, y ya tienes una base fuerte en habilidades básicas de dibujo así como en el dibujo de gestos, y quieres seguir adelante y tomar este curso, eso también está bien. A lo largo de este curso, te voy a estar dando recordatorios sobre qué cursos puedes volver a visitar para refrescar las habilidades necesarias para tener éxito en este curso. Porque estoy asumiendo que ya has tomado algunos de mis cursos básicos de dibujo, así como el curso de gestos, voy a suponer que ya tienes algunos materiales que te sientes cómodo usando y la configuración que te diste cuenta que funciona para que veas estas lecciones en video y extraigas de las imágenes de la práctica. En su mayor parte, voy a estar usando los mismos materiales que he usado en cursos anteriores; incluyendo lápices de colores a base de aceite, papel de dibujo de 18 por 24 pulgadas en un tablero de dibujo, voy a estar usando algunos clips estaré usando una goma de borrar amasada, y estaré afilar mi lápiz sólo usando un sacapuntas eléctrico básico. Pero como siempre, los materiales que utilizas son bastante abiertos. Si encontraste algo que funcione para ti que difiera del mío, eso es genial. Recuerda, los conceptos que estoy enseñando son fundamentales. Estos conceptos funcionan con todo tipo de materiales diferentes. Realmente aprender las ideas que estoy presentando es mucho más importante que usar cualquier tipo de materiales en particular. Al igual que el curso de gestos, este curso viene con algunos carretes de práctica cronometrados. Estos carretes de práctica son una forma para que aprendas a dibujar eficientemente para que no estés estirando un dibujo a lo largo de horas. No es que haya nada de malo en los dibujos más largos, pero una de las cosas que estoy tratando de hacer es prepararte para sacar de un modelo de vida y los modelos de vida solo pueden sostener poses por tanto tiempo. Esto significa que cuando el modelo tome una pose de 20 minutos, podrás hacer mucho más que esos 20 minutos. Pero este curso también viene con algunas imágenes fijas descargables para asegurarte de que si quieres, puedes dibujar a un ritmo más lento. A pesar de que creo que es importante que al menos intentes completar la práctica en los tiempos asignados y los carretes de práctica, está bien pausar los videos si realmente sientes que necesitas más tiempo. En este curso, estaremos trabajando a partir de fotografías de modelos femeninos y masculinos totalmente desnudos, así que quiero que tengan esto en mente y traten de ser maduros en este curso. En la sección de preguntas y respuestas en particular, es importante que estés siendo respetuoso y no haciendo ningún comentario inapropiado. Si no estás seguro de si un comentario es inapropiado o no, probablemente no deberías hacerlo. Además de los materiales básicos de los que hablé, este curso también incluye algunos proyectos bastante únicos. En este curso, les voy a mostrar cómo hacer algunos modelos anatómicos utilizando materiales básicos para el hogar. Además de los materiales básicos de dibujo, te instruirá en unas cuantas lecciones de este curso para conseguir algunos artículos extra también. Para los proyectos especiales, te pedirá que te traigan tijeras y unos huevos. Pero hablaré más de los materiales necesarios cuando lleguemos a esos proyectos. En este curso, vas a estar haciendo dibujos tradicionales, dibujos geométricos; vas a estar trabajando con algunos objetos físicos para crear algunos modelos anatómicos tridimensionales, y estarás haciendo un poco de dibujo técnico. Durante el proceso técnico de dibujo, me verás usando un borde recto y un cuadrado en T. Se trata de materiales opcionales, pero puede facilitar este proceso. Recuerda, para todos estos proyectos especiales, te voy a guiar paso a paso por ellos para asegurarte de que realmente entiendas qué hacer. Con todo esto en mente, exploremos algunos de los conceptos clave que debes entender antes de comenzar la lección. En este curso, aprenderás a dibujar la figura como una colección de volúmenes tridimensionales dinámicos que ocupan espacio profundo. Esta técnica se llama dibujo volumétrico. El dibujo volumétrico es una forma dinámica de dibujo tridimensional que descompone la figura en sus volúmenes fundamentales. Esta es una técnica que los artistas maestros han estado utilizando desde hace siglos. Echa un vistazo a este dibujo de Luca Cambiaso. Para descifrar el patrón de luz y sombra en estas figuras, Cambiaso ha dibujado cada figura como una colección de cajas y cilindros. Esta es una técnica común utilizada por muchos maestros, porque lo que todo maestro sabe es que los detalles sólo tienen sentido cuando se relacionan adecuadamente con los volúmenes más grandes y patrones de sombras. Incluso los mayores maestros del arte figurativo necesitaban simplificar sus temas en sus volúmenes más básicos, que pudieran entender cómo se movían las formas de la figura a través del espacio. Algo que habrás notado es que Cambiaso utiliza una colección de principalmente cajas, mientras que yo uso formas más redondeadas como ovoides y cilindros. Ahora sí uso cajas para la sección inferior de los antebrazos. Pero lo importante aquí a notar es que no hay una sola manera correcta de descomponer el cuerpo en volúmenes. Diferentes artistas utilizan diferentes colecciones de volúmenes, y dependiendo del modelo y la pose; utilizaré mayormente cajas para un dibujo volumétrico en caso de que la situación lo exigiera. Pero la gran mayoría de dibujos volumétricos realizados por maestros pasados así como maestros actuales contienen los tres volúmenes básicos. En este curso, estaremos dibujando usando un vocabulario de volúmenes básicos, incluyendo la esfera, el cilindro, y el cubo. Antes de comenzar este curso, ya debes sentirte cómodo dibujando estos volúmenes tanto desde la observación como fuera de tu cabeza. Esto significa que debes poder inventar estos volúmenes en la página en diferentes proporciones y en diversas orientaciones en el espacio. En este curso, vas a aprender a combinar estos volúmenes más básicos en los volúmenes híbridos más complejos de los que está hecho el cuerpo humano. Vas a aprender la habilidad esencial de hacer dibujos geométricos de la figura humana. En lugar de enfocarte en las formas complejas, carnosas y orgánicas de la figura; primero harás dibujos que simplifiquen el cuerpo en volúmenes. Estos dibujos geométricos son una poderosa herramienta que garantizará que veas y dibujas la figura como un objeto tridimensional dinámico que se mueve a través del espacio. Una vez que hayas aprendido a dibujar el cuerpo geométricamente, entonces aprenderás a incorporar un dramático sentido del volumen en dibujos más realistas y naturalistas de la figura. Al hacer dibujos geométricos, queremos hacer explícitos los volúmenes del cuerpo. Para ello, a menudo separaremos los volúmenes del cuerpo e incluso dejaremos algunas secciones del cuerpo fuera. Al quitar rebanadas del cuerpo, podemos ver mejor los detalles de los volúmenes que está conformado. Para asegurarte de que tienes una comprensión profunda de cómo funciona el volumen, este curso incluye algunos proyectos únicos y emocionantes. Te guiarán paso a paso por el proceso de hacer tus propios modelos anatómicos. Además de dibujar a partir de imágenes fijas de una modelo, dejarás este curso con una serie de recursos físicos de dibujo que podrás girar y voltear en diferentes direcciones, para asegurarte de que siempre tengas ayuda entendiendo lo que están haciendo los volúmenes del cuerpo. Bueno, felicitaciones por inscribirse en este curso. Estoy emocionado de que estés aquí. Cuando estés listo, empecemos la primera lección. 2. La forma de la caja torácica: Bienvenido a la primera lección del arte y ciencia del dibujo de figuras volumen y estructura. En esta primera lección, vas a aprender a dibujar el volumen básico de la costilla. Estamos empezando con una costilla porque es el volumen individual más grande del cuerpo humano y muchos otros volúmenes se adjuntarán a él. Ahora en lugar de enfocarnos en las costillas individuales, nos vamos a centrar en la forma básica de huevo que hacen las costillas cuando se unen como un todo. Al dibujar un huevo, primero dibujaré un círculo simple porque la base de un huevo es esencialmente esférica, y por supuesto, un huevo se estrecha hacia la parte superior. Pero recuerda, esto es solo una forma plana hasta que indiquemos volumen. Hay dos vías que indicarán volumen en la forma de la costilla. El primero es dibujando una línea de longitud. Esto nos da la impresión de que el huevo está girado hacia nuestra izquierda. El siguiente indicador de volumen provendrá de la elipse que ocurre en la abertura del cuello o el cilindro del cuello se une a la jaula costilla. Entonces en esta lección, vas a aprender a tomar un simple volumen de un huevo y convertirlo en una costilla humana. Para ello, utilizarás algunos puntos de referencia que ya te deberían ser familiares, como la muesca suprasternal en el proceso del cigoto. También aprenderás a dibujar algunas nuevas características anatómicas, entre ellas el arco torácico. Al final de esta lección, esto es lo que deberías poder dibujar: una costilla simplificada basada en el volumen de un huevo. Ahora recuerda, sólo es posible dibujar lo que sabemos. Entonces, antes de comenzar nuestros dibujos de demostración, es crítico que entiendas la anatomía detrás de lo que estamos dibujando hoy. Empecemos echando un vistazo a una jaula de costillas real. Como puedes ver, me he quitado a los brazos para mi esqueleto te dé una mejor vista de la jaula costilla. Ojalá, se pueda ver claramente por qué pensamos en la costilla como un huevo. Recuerda, como con cualquier tema, al dibujar la figura, debemos comenzar con las formas más grandes y trabajar nuestro camino hacia abajo a las formas más pequeñas. Entonces al aprender a dibujar la jaula costilla, debemos ignorar las costillas individuales a favor de la forma que hacen en su conjunto. Notarás sin embargo, que la costilla no ocupa el fondo del huevo, pero sin embargo, el volumen básico del huevo es un punto de partida importante. Volveremos a esta idea en tan solo unos minutos. Para convertir esta sencilla forma de huevo en el volumen de una costilla, necesitamos comenzar a agregar los hitos anatómicos esenciales. Empezaremos con la muesca suprasternal. Ahora es importante recordar que este no es un curso de dibujo de figuras iniciales. Esperemos que ya estés familiarizado con la muesca suprasternal para el curso de dibujo de gestos. Si en algún momento sientes que las ideas o la anatomía de la que hablamos en este curso son demasiado avanzadas, recomiendo encarecidamente que vuelvas a visitar ese curso de dibujo de gestos en la serie arte y ciencia de dibujo de figuras. De aquí en adelante en el curso, voy a asumir o que ya has tomado el curso de dibujo de gestos o que tienes suficiente para que estés dibujando experiencia para reconocer los hitos anatómicos y el conceptos a los que me estoy refiriendo. El muesca suprasternal o lo que algunas personas denominan la fosa del cuello, se puede encontrar en la parte superior del esternón y descendiendo directamente hacia abajo desde la muesca suprasternal se imaginará una línea que corre justo por el centro de la esternón. Esta línea conformará una parte importante de la línea de longitud a medida que dibujamos la jaula de costillas. Para ver por qué esto es importante, echemos un vistazo a la jaula costilla desde una vista de tres cuartos donde podemos ver tanto el frente como el costado de la costilla al mismo tiempo. A pesar de que la línea para el esternón aparece recta cuando se ve de cabeza, aquí se puede ver que sigue perfectamente la línea de longitud a medida que se curva sobre la superficie del huevo. A continuación, vamos a ubicar la abertura elíptica donde el cilindro del cuello se encuentra con la parte superior de la costilla. Cuando vemos la costilla desde arriba, podemos ver claramente la forma elíptica de esta abertura. Pero desde la vista frontal, esta elipse entra en perspectiva y aparece más cerrada. Para llegar a esta elipse, quiero que te imagines que cortamos la parte superior del huevo, dejándonos con una abertura circular en la parte superior de la costilla, donde eventualmente se unirá el cuello. Cuando miramos la jaula costilla desde un costado en tan solo unos minutos, podrás ver que la parte trasera de esta abertura es ligeramente más alta que la frontal de esta abertura. Esto significa que a pesar de que la jaula costilla está a la altura de los ojos, la elipse está inclinada hacia arriba y podemos ver dentro ella porque la parte posterior de la elipse es más alta que la delantera. Ahora dirigamos nuestra atención al fondo del esternón donde encontramos el proceso xifoide. Es importante señalar que por supuesto, el proceso xifoide también se asienta en la línea de longitud que corre por el centro de la jaula costillada. Ahora vamos a encontrar el fondo de la costilla. Para llegar al fondo de la costilla, esencialmente vamos a cortarle el fondo del huevo. Pero antes de que lo hagamos, me gustaría que observaran que el proceso xifoide cae exactamente mitad de camino entre la muesca suprasternal y la parte inferior de la costilla. Esta puede ser una proporción importante a saber al dibujar la jaula costilla a la altura de los ojos. No obstante, es importante señalar que esta relación cambiará tan pronto como la jaula costilla se incline hacia nosotros o se aleje de nosotros. Ahora me gustaría que dirigiera su atención una vez más al fondo de la costilla. Notarás que a ambos lados de la parte inferior de la costilla, vemos que los bordes de la costilla giran y nos dirigimos hacia arriba hacia el proceso xifoide, creando una forma de arco. A esto se le llama arco torácico. Se puede ver por qué tiene este nombre. Cuando mires el proceso xifoide, que está en el centro del arco, a cada lado, verás la curva del arco y descenderás hacia abajo antes de cambiar de dirección y conocer el fondo de la caja torácica. Esto completa el volumen de la costilla desde el frente. Es importante tener en cuenta que el tamaño y la forma exactos de la caja torácica variarán mucho de un modelo a otro. La forma del arco torácico también variará mucho, pero entender las formas y volúmenes básicos de la costilla te permitirá encontrar y dibujar con mayor precisión la jaula cuando estés trabajando con un modelo real. Ahora echemos un vistazo a la jaula costilla desde un costado. Lo primero que debes notar es que cuando se ve desde un costado, la jaula costilla aparece mucho más estrecha que cuando se ve desde el frente. Al igual que antes, la mejor manera de entender la forma de la costilla cuando se ve desde un costado es como un huevo. Pero claro, se puede ver, este huevo es más estrecho. También debes tener en cuenta que este huevo se encuentra en un eje inclinado con una parte superior del huevo apoyada a nuestra derecha. A pesar de que es difícil ver directamente desde una vista lateral, la muesca suprasternal se encuentra aquí. Aquí se localiza la séptima vértebras cervicales. Observe que es ligeramente superior a esta muesca suprasternal. Si cortamos una línea entre estos dos puntos y retiramos la parte superior del huevo, una vez más llegamos a la abertura donde esta forma de cilindro del cuello eventualmente se unirá a la forma de huevo de la costilla. Es importante sin embargo, señalar que desde este punto de vista, la abertura elíptica donde se unirá el cuello aparece justo como una línea recta. No estamos viendo en ella como lo hicimos desde la vista frontal. Ahora para completar nuestra transición de una forma básica de huevo hacia la forma más compleja de la costilla, necesitamos quitar una buena porción de la mitad inferior de la misma, empezando por donde está el proceso xifoide. A partir de aquí, la costilla corta hacia adentro hacia la esquina inferior de la costilla, que debes recordar desde la vista de la parte frontal de la costilla. A partir de aquí, completaremos el fondo de la costilla uniendo una línea desde la esquina de la jaula costilla de nuevo hasta el lugar donde emerge la costilla inferior de la columna vertebral. También me gustaría señalar que la curva que compone la parte posterior de la costilla se deriva de la curvatura de la columna vertebral. Hablaremos mucho más de esta columna en futuras lecciones. Ahora echemos un vistazo rápido a la vista posterior de la jaula de costillas. Esperemos que se pueda ver claramente la forma del huevo que se crea cuando vemos la jaula de costillas como un todo. Incluso sin un diagrama, ojalá también puedas ver donde cortaríamos la parte inferior de la forma de huevo para llegar al fondo de la jaula de costillas. Cerca de la parte superior de la caja torácica, encontramos la séptima vértebras cervicales y descendiendo de ahí está la línea para esta columna vertebral. Ahora, al igual que la línea para el esternón aparece recta cuando se ve cabeza encendida, también se puede ver que la línea para la columna aparece recta, cuando se ve directamente desde la parte posterior. Con todo esto en mente, lleguemos a nuestro dibujo de demostración. Lo que me vas a ver demostrar aquí es lo que vas a estar haciendo para tu práctica de hoy. Así que presta mucha atención y siéntete libre de ver esto tantas veces como necesites. En primer lugar, me verás dibujar dos líneas horizontales usando una regla. La distancia exacta entre estas líneas no es importante, siempre y cuando estén alrededor de 3-5 pulgadas de distancia una de la otra. En el extremo izquierdo, me verás dibujar una forma de huevo. Normalmente empiezo huevos con un círculo básico en su base. A partir de ahí, me verás mecer mi lápiz de ida y vuelta para crear la sección estrecha o superior del huevo. Te darás cuenta de que no estoy presionando demasiado con mi lápiz. Yo quiero que estas líneas se mantengan desmayadas. me verás pasar por los pasos necesarios para convertir esta forma simplificada de huevo en el volumen más complejo de la jaula de costillas. Como están viendo, es importante señalar que el orden de estos pasos no es tan importante como incluir todos los elementos que estoy a punto de mostrarles. Esperemos que recuerden de los diagramas que acabamos de ver que la parte inferior de la jaula de costillas se crea cortando el fondo de esta forma básica de huevo. Aquí me verás hacer una línea indicando dónde estará ese corte. También recordarás que en la parte superior de la jaula de costillas, había una abertura elíptica donde eventualmente se unirá el cilindro del cuello. Ya me verás dibujando esa elipse aquí. Antes de ir más lejos, también voy a dibujar la jaula de costillas desde la vista lateral, trabajar de ida y vuelta entre estas vistas te ayudará a entender mejor cómo las dos vistas se relacionan entre sí y cómo funcionan juntos para comunicar la idea de volumen. De nuevo, notarás que este huevo es más estrecho y está en un eje inclinado. Al comparar estas dos vistas de lado a lado, debe hacerse evidente por qué vemos dentro de la elipse para la apertura del cuello desde la vista frontal y no desde el lateral. Aquí, se puede ver claramente que la parte delantera para la apertura del cuello es más baja que la parte posterior de la abertura para el cuello. Esto propina la elipse para el cuello hacia adelante para que podamos ver dentro de ella desde la vista frontal. Aquí, me verás extender la parte inferior de la jaula de costillas desde la vista frontal hasta nuestra vista lateral. Ahora me verán señalando la muesca suprasternal en la base de la abertura para el cuello. Lo estoy simplificando en forma de V. En la vista lateral, aquí se ubicará la muesca suprasternal. Pero de nuevo, porque estamos viendo la jaula de costillas desde un costado, es difícil de ver. Esperemos que recuerden que desde este punto de vista que el proceso xífoide se ubica aproximadamente a mitad de camino entre la muesca suprasternal y la parte inferior de la caja torácica. Después de dibujar una línea vertical para el esternón, me verás localizar el proceso xífoide. Una vez más, lo estoy indicando usando una forma de V. Una vez más, debido a que el esternón en el proceso xífoide están en el plano frontal de la jaula costillada, son difíciles de ver desde este lado. Con todos estos hitos en su lugar, ahora puedo dibujar el arco torácico. Empezaré dibujando el arco a cada lado del proceso xífoide, curviéndose hacia afuera y hacia abajo antes de cambiar dirección y curvándose hacia la parte inferior del costado de la jaula costilla. Esto completa la vista frontal de la jaula de costillas. Debe tener en cuenta que la forma del arco torácico, así como la forma de la propia jaula de costillas cambiarán drásticamente de modelo a modelo. Completemos la vista lateral. En primer lugar, localizaremos el proceso xífoide tirando de una línea desde la vista frontal, incluso desde la vista lateral, todavía está a mitad de camino entre la muesca suprasternal y la parte inferior de la jaula de costillas desde un costado, que El arco torácico parece venir apenas ligeramente del contorno de la forma básica de huevo con la que empezamos. Notarás que desde la vista lateral las curvas complejas y cambiantes del arco torácico que vemos en la vista frontal no son realmente visibles. Ahora localizaré la esquina delantera de la parte inferior de la jaula de costillas. Observe que está en línea con la parte inferior de la jaula de costillas de la vista frontal. A partir de ahí, dibujaremos una línea arqueando ligeramente hacia arriba hacia la columna vertebral. En términos generales, la parte posterior de las jaulas costiales cubiertas por tanto músculo, no necesitas tan profundo de una comprensión de la misma como lo haces la parte frontal de la jaula costial y el arco torácico. Esta versión simplificada te servirá bien en la mayoría de las situaciones. Esto completa la jaula de costillas desde la vista lateral. Observe que no hay indicaciones de volumen desde la vista lateral y mínimas indicaciones de volumen cuando vemos la jaula de costillas directamente desde el frente. Lo mismo es cierto con la vista de la parte posterior de la jaula de costillas. Desde la parte posterior, la jaula de costillas aparece como una forma simple de huevo con el corte inferior y una línea recta para la columna vertebral con la séptima vértebras cervicales en la parte superior. A pesar de que es esencial que entiendas estas vistas más básicas de la jaula de costillas. No es hasta que volteemos la jaula costilla en una posición donde podamos ver tanto la parte delantera la lateral o la espalda y el lado que empezamos a verla como un volumen. Esto se debe a que cuando vemos la jaula de costillas directamente desde la parte delantera o trasera, las líneas de longitud creadas por el esternón o la columna vertebral aparecen rectas. No es hasta que empezamos a girar la jaula costilla que estas líneas de longitud parecen curvarse a través de la superficie de la forma indicando que se trata de un volumen. Para dibujar la jaula de costillas desde esta vista de tres cuartos, se puede ver que al igual que antes, he empezado con una forma básica de huevo. Ahora que lo estamos viendo desde una vista de tres cuartos, el eje de esta forma de huevo no es recto hacia arriba y hacia abajo, pero tampoco está tan inclinado como la vista lateral. Está en algún lugar intermedio. Esperemos que también se pueda ver que esta forma de huevo no es tan amplia como la forma de huevo que usamos para la vista frontal, ni es tan estrecha como la forma de huevo que usamos para la vista lateral? Una vez más, está en algún lugar intermedio. Antes de dibujar cualquier anatomía, me verás dibujando la línea de longitud curva que indicará tanto el volumen del huevo como su orientación en el espacio. Se puede ver que este huevo parece estar girando hacia nuestra izquierda. Usando mi regla, me verás dibujando una línea horizontal desde la parte inferior de la elipse de la abertura del cuello, desde la vista frontal de la jaula de costillas hasta esta vista de tres cuartos. Ahora puedo dibujar la elipse para la apertura del cuello. Observe que esta elipse está ligeramente inclinada. Esto se debe a que a diferencia de la vista de la parte frontal de la caja torácica donde la muesca suprasternal de las séptima vértebras cervicales están alineadas verticalmente. En una vista de tres cuartos, debemos ver la elipse de la abertura del cuello viajar hacia arriba desde la muesca suprasternal hacia atrás hacia las séptima vértebras cervicales. Aunque aún no entiendas completamente este concepto espacial, asegúrate de que entre en tu dibujo con más práctica y experiencia, comprenderás mejor cómo funciona el dibujo volumétrico. Ahora, en la línea de longitud curvada, localizaré la muesca suprasternal en la base de la abertura para el cuello, seguida del proceso xífoide de diseño. Como pueden ver, aún he localizado el proceso xífoide a mitad de camino entre la muesca suprasternal y la parte inferior de la jaula de costillas. Ahora, dibujaré el costado del arco torácico más cercano a nosotros curviéndolo hacia abajo hacia el fondo de la caja torácica, antes de cambiar su dirección para curvar en el signo de la jaula costilla. Por último, curvaré las líneas ligeramente hacia arriba a medida que se curva alrededor de la parte posterior de la jaula de costillas hacia la columna vertebral. Para completar este lado de la jaula de costillas de nuestra izquierda, debemos entender qué sucede cuando volteamos una forma y entra en perspectiva. Ya debes tener una comprensión básica de la perspectiva. Lo cual debería ser obvio que este lado de la jaula de costillas de la derecha es más cercano a nosotros, y este lado de la jaula de costillas de la izquierda está más lejos, es decir, por supuesto, que este lado de nuestra derecha aparecerá más grande y el lado de nuestra izquierda aparecerá más pequeño. Después de dibujar la abertura del arco torácico a nuestra izquierda, es hora de indicar la jaula costilla inferior. Observe que la he dibujado más alto en el plano de imagen que la parte inferior de la jaula de costillas a nuestra derecha, por lo tanto, haciéndola parecer más pequeña. También notarás que la distancia desde la línea central hasta el costado del arco torácico de nuestra izquierda es mucho más estrecha que la distancia desde la línea central hasta el arco torácico de nuestra derecha. Esta vista de tres cuartos de la jaula costilla es la vista más importante que puedes aprender. Nuevamente, los detalles de la forma y proporción de la jaula de costillas variarán de modelo a modelo. Terminarás usando esta vista de la jaula de costillas más que cualquier otra. Esperemos que puedas ver qué excelente trabajo hace esta vista de tres cuartos de indicar el volumen de la jaula de costillas al revelar tanto la apertura de la elipse en la parte superior de la jaula de costillas, como la línea de longitud curvada creada por el esternón. Por último, echemos un vistazo a una vista de tres cuartos de la jaula de costillas desde atrás. Por supuesto, una vez más, comenzaremos con una forma básica de huevo. Desde atrás, la indicación primaria de volumen va a venir de la línea de longitud creada por la columna vertebral. Observe cómo se curva sobre la superficie del huevo. En la parte superior de la columna vertebral, encontramos la séptima vértebras cervicales. Te darás cuenta de que desde atrás, no solemos ver la abertura para el cuello. Esto se debe a que la séptima vértebras cervicales en la parte posterior de la abertura es más alta que la muesca suprasternal, que está en la parte delantera. Por último, voy a indicar el fondo de la jaula de costillas. Observe cómo cada lado se curva hacia arriba hacia la columna vertebral. Al dibujar una figura real, las costillas inferiores de la espalda suelen estar cubiertas por el músculo, lo que no necesitas una comprensión profunda de cómo las costillas inferiores de la espalda se conectan a la columna vertebral. En futuras lecciones de este curso, aprenderás más sobre la jaula de costillas y cómo refinar este volumen. Estas son las vistas esenciales de la jaula de costillas. Con todo esto en mente, vamos a llevarte a tu práctica. Para la práctica de hoy, les voy a pedir que copien este diagrama un mínimo de tres veces. Eres bienvenido a copiar este diagrama haciendo una pausa en el video. También he incluido un PDF descargable que puedes encontrar junto con esta lección en la sección de contenidos del curso. Cuando estoy dibujando huesos, a menudo me gusta usar lápiz blanco sobre papel oscuro, pero eres bienvenido a usar lápiz oscuro en papel blanco o lo que tengas disponible. Te animaría a volver a ver esta demostración tantas veces como necesites antes de comenzar tu práctica, incluso puedes dibujar justo conmigo. El objetivo de la práctica actual es que quemes estas formas y proporciones básicas en tu mente. Estas son las vistas más comunes de la jaula de costillas y las que dibujarás con mucho más. Al entender cómo dibujar estas vistas básicas por su cuenta, tendrás un tiempo mucho más fácil encontrarlas y dibujarlas a partir de un modelo real. Como siempre, si buscas más práctica, puedes intentar duplicar o triplicar la cantidad de veces que estás copiando este diagrama. Es importante que tengas una comprensión profunda de cómo dibujar estas formas básicas antes de pasar a la siguiente lección, donde vas a aprender a dibujar la jaula de costillas desde cualquier ángulo en la perspectiva adecuada. Bueno, buena suerte con tu práctica de hoy y te veré de vuelta aquí para la lección 2. 3. La forma de la caja torácica - continuación: En esta lección, vas a explorar el volumen básico de la jaula de costillas dibujando a partir de versiones simplificadas de la misma. Para ello, vas a hacer dos jaulas de costillas en miniatura. Uno que vas a hacer de un huevo y el otro que vas a hacer de papel. Estos volúmenes básicos de las jaulas costillas proporcionarán la base sobre la que construirás las formas más complejas de la figura en el futuro. Pero antes de mostrarte cómo hacer tus jaulas de costillas en miniatura, me gustaría presentarte un concepto importante, las curvas compuestas. Para entender qué es una curva compuesta, primero dibujemos una línea curva sobre una hoja plana de papel. El renglón, claro está curvo, pero el trozo de papel permanece plano. Se produce una curva compuesta cuando la superficie sobre la que se dibuja una línea curva también comienza a curvar. Al doblar este pedazo de papel, tenemos una línea curva que viaja sobre una superficie curva. El arco torácico de la caja torácica es una curva compuesta. Al dibujar a partir de los dos volúmenes en miniatura de las jaulas costillas que vas a aprender hoy, tendrás una mejor comprensión de los volúmenes básicos de la caja torácica, así como de las complejas curvas compuestas del arco torácico. Voy a empezar mostrándote cómo convertir un huevo real en un volumen simplificado de la caja de costillas. Para ello necesitarás un huevo y un lápiz. Recomendaría encarecidamente el uso de huevos duros para este proyecto. También puedes encontrar huevos de madera en ferreterías. También te recomendaría que vigiles todo el proceso de preparación al menos una vez antes de intentar preparar tu propio huevo. El primero que vas a hacer es encontrar la parte superior del huevo donde vas a dibujar un pequeño punto. Ahora, quieres asegurarte de que este punto esté centrado para que cuando miras hacia abajo el huevo desde arriba, el punto parece estar en el centro. A continuación, vas a hacer lo mismo en el fondo del huevo, encontrar el fondo y dibujar un pequeño punto. Es importante que estos dos puntos estén centrados para que si estuvieran conectados por una línea imaginaria, esta línea corría directamente por el centro del huevo. A continuación, comenzando con un punto, vas a dibujar una línea que recorre todo el camino alrededor de la superficie del huevo y conecta copia de seguridad con el punto desde el que iniciaste la línea. Si bien esta línea por supuesto se curvará sobre la superficie del huevo a medida que viaja de un punto a otro, notarás que cuando el huevo es visto directamente arriba o directamente desde el costado, esta línea aparece recta. Cuando estás dibujando, si estás usando lápiz de grafito, puedes obtener grafito en los dedos y dejar huellas dactilares o manchas en la superficie del huevo. Por suerte, el grafito borra bastante bien de la superficie de los huevos. Entonces, en cualquier momento de este proceso, siéntase libre de limpiar el huevo con una goma de borrar. A continuación, en la parte superior del huevo, que será el extremo más pequeño, más estrecho del huevo, vas a hacer dos marcas, una a cada lado del punto que colocaste en el centro de la parte superior del huevo. Ambas nuevas marcas estarán en la línea que acabas de dibujar. Al hacer esto, querrás hacer una de estas marcas más cerca del punto en el centro de la parte superior del huevo y la otra un poco más lejos. Se puede ver que la marca que he dibujado en el lado derecho del punto está un poco más cerca del punto central, que la marca que he dibujado a la izquierda. A pesar de que la colocación precisa de estas marcas puede variar ligeramente, quieres hacer todo lo posible para igualar lo más cerca posible las proporciones básicas y las distancias entre las marcas y formas que estaré dibujando sobre el huevo. Ahora, voy a usar estas dos nuevas marcas para establecer el diámetro de un círculo. Dibujaré este círculo para que las dos marcas que acabo de dibujar establezcan los bordes más exteriores del círculo en sus puntos más anchos. Y notarás que la línea que he dibujado bisectas el círculo, cortándolo por la mitad. Ahora, debido a que una de las marcas que dibujamos estaba más cerca del punto en el centro de la parte superior del huevo, y una estaba un poco más lejos, notarás que el círculo está ligeramente apagado centrado. Este círculo representa la abertura donde el cilindro del cuello se conectaría con la jaula de costillas. Y el hecho de que esté apagado centrado asegurará que la parte frontal de la abertura para el cuello sea más baja que la espalda, inclinando esta elipse hacia adelante, tal y como viste en los diagramas que dibujamos en la lección anterior. Ahora, en la ubicación de la marca que estaba un poco más alejada del punto en el centro de la parte superior del huevo, me verás dibujando una pequeña forma de V apuntando hacia abajo hacia el fondo del huevo. Esto por supuesto, representa la muesca suprasternal. Esta siguiente parte es opcional, pero a veces me gusta colorear en la abertura para el cuello. Ahora, voy a ver este huevo de la jaula costilla directamente desde el frente. Esperemos que recuerden de los diagramas En la lección anterior que la jaula de costillas no ocupa la parte inferior misma de la forma del huevo. Entonces, aquí me verás hacer una marca apenas un poco arriba del fondo del huevo. A continuación, dividiré por la mitad la distancia de esta marca a la muesca suprasternal. Esperemos que ya entiendas que esto nos da la ubicación del proceso xifoide. Ahora, vamos a dibujar el arco torácico. Por lo que a partir de la ubicación del proceso xifoide, voy a dibujar dos líneas, una a cada lado del proceso xifoide. Estas dos líneas deben espejarse entre sí. Cada uno de ellos debe comenzar en el proceso xifoide y viajar diagonalmente hacia afuera y hacia abajo. Te darás cuenta de que ambas líneas son ligeramente curvadas, tomadas juntas, estas dos líneas crean una forma que está en algún lugar entre una v al revés o una forma de U al revés. Ahora, antes de ir más lejos, vamos a dibujar un círculo grande en el fondo del huevo. Para ello, vamos a necesitar ver el fondo del huevo desde arriba. Aquí, se debe poder ver tanto la marca en el centro de la misma parte inferior del huevo, como la marca para el fondo de la jaula de costillas. Ahora, en la línea que vemos vamos a dibujar una segunda marca. Estas dos marcas deben ser cada una exacta misma distancia del punto en el centro de la parte inferior del huevo. Una vez que se colocan ambos puntos. Adelante y úsalos para crear el diámetro de un círculo. Este círculo debería ser mucho más grande que este círculo que dibujamos para la apertura del cuello. Y cuando vemos la parte inferior del huevo desde arriba, este círculo debería parecer estar perfectamente centrado con un punto en el centro de la parte inferior del huevo, directamente en el centro del círculo. Con un círculo en la parte inferior de la jaula de costillas en su lugar, ahora, volvamos al arco torácico. Se puede ver que a medida que mi línea ligeramente curva para el arco torácico se acerca al círculo que representa la parte inferior de la caja torácica, la línea para el arco torácico comienza a cambiar de dirección y se curva justo en el círculo que representa la parte inferior de la jaula de costillas. Y por supuesto, la línea para el arco torácico del otro lado necesita espejar esto. Lo siguiente que me verás hacer es conectarme a la parte posterior de la parte inferior de la jaula de costillas a esta columna vertebral. Haré esto curviendo cada línea a cada lado de esta columna hacia arriba donde se conectará y fluirá directamente a la línea para la columna vertebral. Las últimas cosas que me verás hacer son dibujar en el proceso xifoide usando una forma de v así como marcar la ubicación de las séptima vértebras cervicales usando el diminuto círculo en la parte superior de la línea para la columna vertebral. Esto concluye la porción de dibujo para la preparación de nuestro huevo de la jaula de costillas. Siéntase libre de usar un borrador para limpiar las manchas, huellas dactilares, o cualquier exceso de líneas que pudieran haberse dibujado accidentalmente. También puedes borrar cualquier línea de construcción que se utilizara para dibujar la jaula de costillas real, pero que no son parte de la propia jaula de costillas. Estas líneas incluyen el frente de este círculo en la parte inferior de la jaula costilla, así como la línea que continúa abajo por debajo del proceso de esternón y xifoides. Es importante recordar que esta no es una representación perfecta de una jaula de costillas. Una jaula de costillas real es más ancha de lado a lado que de frente a espalda. No obstante, sacar de este volumen simplificado es una gran oportunidad para que entiendas mejor el volumen básico de la jaula de costillas, así como algunas de las complejas y compuestas curvaturas que se mueven sobre su superficie, entre ellas la esternón, la columna vertebral, y el arco torácico. Esperemos que puedas ver qué excelente trabajo hace este modelo, pie para el volumen más complejo de la jaula de costillas. Para este próximo proyecto, necesitarás localizar el PDF de la jaula de costillas de papel incluido con esta lección en la sección de contenido del curso. Al igual que la preparación para el huevo, querrás ver esta demostración todo el camino antes de intentar construir tu propia jaula de costillas de papel, necesitarás imprimir este PDF en una hoja estándar de papel de 8,5 por 11 pulgadas. He impreso el mío en papel de tarjeta de 8.5 por 11 pulgadas, pero el papel regular va a hacer muy bien. La preparación para este modelo de jaula de costillas de papel es simple. En primer lugar, cortarás cuidadosamente a lo largo de la línea de puntos utilizando tijeras o una cuchilla de x acto y una estera de corte. Una vez recortada la forma, se superpondrá y alineará las pestañas a cada lado, creando una forma de cono. Tape estas pestañas juntas. Estoy usando cinta de archivo Artist, pero la cinta escocesa regular funcionará muy bien. A continuación, tendremos que aplanar la forma del cono. Coloca dos dedos en la abertura pequeña en la parte superior y coloca suavemente una mano plana en la parte superior de la abertura más grande en la parte inferior y enrolla suavemente la forma hacia atrás y adelante, teniendo cuidado de no doblarse ni doblarse. Esto ayudará a aplanar la forma del cono, asegurándose de que el ancho de lado a lado sea más ancho que la profundidad, igual que una caja de costillas real. Este modelo de jaula de costillas de papel es genial porque a diferencia del huevo, realidad se puede ver en la abertura para el cuello. También se puede ver claramente cómo la abertura para el cuello, así como la parte inferior de la jaula de costillas se inclinan hacia arriba a medida que se acercan a la columna vertebral. Además, este hueco, aplanado, en forma de cono te da una mejor sensación de la curva compuesta de la abertura para el arco torácico. Obviamente, por sus lados rectos, esta tampoco es una representación perfecta de una jaula de costillas. Pero al igual que el huevo, esto proporcionará alguna excelente práctica dibujando los elementos simplificados que encontraremos en una jaula de costillas real y cómo se relacionan entre sí a medida que el volumen se mueve por el espacio. Ahora este último paso es opcional, pero puede ser útil cuando intentas dibujar de tu jaula de costillas de papel. Esencialmente vas a crear un mango para tu modelo de jaula de costillas usando un taco o incluso un lápiz. Estoy usando un lápiz blanco, por lo que coincidirá con el color de la jaula de costillas. Coloque el lápiz dentro de la jaula de costillas de papel alineada con las pestañas de la parte posterior y adelante y péguelo. Esto te permitirá girar la jaula de costillas en espacio y estabilizarla mientras la estás dibujando, al tiempo que mantendrás las manos alejadas de la propia jaula de costillas para que no oscurezcan ninguna parte de ella. Ahora antes de llegar a la demostración de dibujo de hoy, me gustaría recordarles las formas y elementos en los que nos estaremos centrando. En primer lugar, por supuesto, es la forma de huevo grande de la forma conjunto y por supuesto querrás prestar atención a su eje. La siguiente forma simple es la elipse en la parte superior del huevo para la apertura del cuello. Tendrás que prestar mucha atención tanto a su eje como a su relación ancho a altura. También querrás prestar mucha atención a la distancia y relación direccional entre la muesca suprasternal y el proceso xifoide. Esto te ayudará a establecer la línea para el esternón. También querrás prestar mucha atención a donde los contornos del arco torácico y la parte inferior de la jaula costillada se encuentran con el contorno exterior de la forma básica del huevo. También querrás encontrar la esquina donde el arco torácico se encuentra con el fondo de la jaula de costillas. Es crítico recordar que cada uno de estos puntos tiene una distancia específica y relación direccional entre ellos. Por ejemplo, si nos fijamos en las dos esquinas inferiores del arco torácico, nos damos una idea de lo lejos que están unos de otros, así como el hecho de que la esquina de nuestra derecha es más baja que la esquina de nuestra izquierda. Encuentro que una de las estrategias de medición más útiles es triangular entre tres puntos. Cualesquiera tres puntos funcionarán. Y por supuesto, se pueden medir las distancias y direcciones entre cualquier punto concebible en el huevo. Para un refresco sobre citación de ángulos, triangulación y medición, les animaría a volver a visitar el curso de medición y proporción en la serie original de arte y ciencia del dibujo. Ahora, lleguemos a nuestras demostraciones de dibujo. Empecemos con una jaula de costillas de papel. En primer lugar, seleccionaré el puesto. Una nota sobre esta jaula de costillas de papel es que realmente sólo funciona dibujarla desde el frente. Por sus lados rectos, no ofrece una buena representación de la columna vertebral. Cuando estás dibujando hoy, no necesitas seguir el orden exacto que estoy usando para dibujar los diversos elementos. Recuerda, el orden de las operaciones no es tan importante como meter todos los elementos en tu dibujo. Pero empezaré con el borde recto de la jaula de costillas de papel a nuestra izquierda. Y estableceré tanto la distancia como la dirección entre el lado izquierdo de la elipse en la abertura para el cuello y la ubicación donde la parte inferior de la jaula costilla se encuentra con el costado de la jaula costilla. A continuación, dibujaré la elipse en la abertura para el cuello. Estoy prestando especial atención a la relación ancho a altura de la elipse, así como a su eje. Notarás que el lado de la elipse de nuestra derecha es más alto que este lado de la elipse de nuestra izquierda. A continuación, estableceré el costado de la jaula costillada a nuestra derecha. Ahora bien, a pesar de que los signos de una verdadera jaula de costillas son curvos, estas relaciones de línea recta entre los lados de la elipse en la parte superior de la jaula de costillas y las esquinas inferiores a los lados de la jaula de costillas son esenciales, si queremos obtener las proporciones básicas de la jaula de costillas correctas. Esa es una de las cosas que me encantan de este modelo de jaula de costillas de papel. Nos obliga a enfocarnos en relaciones que son fáciles perder cuando estamos dibujando de una forma de huevo o de una verdadera jaula de costillas. Con estos cuatro rincones más exteriores establecidos, ahora colocaré la muesca suprasternal. Observe que está más cerca del costado de nuestra derecha que al lado de nuestra izquierda. A continuación, tiraré una línea hacia abajo para el esternón. Ahora por supuesto, en este modelo de jaula de costillas de papel, el esternón aparece recto. Cuando extraigas del huevo que preparaste, aparecerá curvo. Cuán recto o curvo aparece un esternón real, depende en gran medida del modelo. A continuación, miraré el proceso xifoide. Para ello, estoy prestando mucha atención tanto a las distancias como a la dirección exacta entre el proceso xifoide y las esquinas inferiores de la jaula de costillas. Es sólo una vez estoy seguro de que todos los diversos puntos que hemos dibujado hasta el momento están correctamente colocados, que empezaré a elaborar cuidadosamente las complejas curvas del arco torácico. Ahora una vez más, es crítico que entiendas que los bordes de esta jaula de costillas de papel no representan una verdadera jaula de costillas. El verdadero jaula de costillas tiene lados curvos. No obstante, una vez que has dibujado con precisión la jaula de costillas de papel es que la has observado. Es fácil modificar esta forma en algo más cercano a una verdadera jaula de costillas simplemente inclinándose hacia los lados. Ahora para tu práctica de hoy, esta última parte es opcional, pero puede ser una buena práctica visualizar y luego modificar tu dibujo del cono de la jaula de costillas de papel en el volumen de un huevo con el esternón ubicado en el línea de longitud curvada. Ahora demostraré cómo dibujar del huevo. El proceso es muy similar al que acabas de ver demostrarme usando la jaula de costillas de papel. En primer lugar, seleccionarás la posición de la que quieres dibujarla y luego la estabilizarás con la mano libre. Empezaremos estableciendo la forma básica del huevo. Ahora es muy posible que el huevo que preparas tenga una forma ligeramente diferente a la mía. Por lo que querrás prestar mucha atención no sólo al eje en el que se inclina el huevo, sino también a su relación ancho a altura. Con la forma básica establecida, ahora dibujaré la línea de longitud, prestando especial atención a la distancia entre cada lado del huevo. Por ejemplo, esta línea de longitud está más cerca de este lado del huevo de nuestra izquierda que al lado del huevo de nuestra derecha. De hecho, se puede ver que la distancia entre la línea de longitud y el lado del huevo de nuestra derecha es aproximadamente dos veces más grande que la distancia desde la línea de longitud hasta el lado del huevo de nuestra izquierda. Nuevamente, siempre debes estar buscando este tipo de relaciones. Con la línea de longitud correctamente colocada, ahora dibujaré la elipse para la apertura del cuello, prestando especial atención tanto a su eje como a su relación ancho a altura. Aquí, la ubicación de la muesca suprasternal casi se cuida, pues se encuentra en la intersección entre la parte inferior de la elipse para la apertura del cuello y la línea de longitud. A continuación, localizaré el proceso xifoide. Ahora es importante notar que debido a que la parte superior del huevo está inclinada hacia nosotros, el esternón comienza a aparecer más grande, lo que coloca el proceso xifoide más cerca del fondo del huevo de lo que normalmente aparecería. A continuación, comenzaré a elaborar el arco torácico. Estoy prestando especial atención al ángulo entre el proceso xifoide y donde el arco torácico se cruza con el contorno exterior del huevo. Ahora, a pesar de que el lado del arco torácico de nuestra izquierda eventualmente viajaría hacia abajo y encontraría con el círculo que dibujamos para el fondo de la caja torácica. Esto no lo vemos por la forma en que se da vuelta al huevo. Este es un gran ejemplo de cómo dibujar de una jaula de costillas hecha de un huevo real ayudará a prepararte para localizar y dibujar el volumen de la jaula de costillas de una figura real. Ahora completaremos el arco torácico, prestando especial atención a cómo se curva y cómo se conecta con el círculo que representa la parte inferior de la caja torácica. Ahora recordarán, que los signos de la jaula de costillas de papel donde demasiado rectas para representar los lados reales de una jaula de costillas, que son más redondeadas. Pero los signos de una jaula de costillas real son en realidad un poco más planos de lo que encontraríamos en la mayoría de los huevos. Ahora esto es opcional en tu práctica de hoy, pero para ayudar a corregir esto, me verás ligeramente aplanado por los lados del huevo. En futuras lecciones, derivarás la forma y proporciones exactas de la jaula de las costillas a partir de cifras reales. Pero por ahora, vamos a llevarte a tu consultorio trabajando con tu modelo de papel de una jaula de costillas así como el huevo que has preparado. Entonces para tu práctica de hoy, te voy a pedir que posiciones y dibujes tanto tu modelo de jaula de costillas de papel como el huevo que has preparado, un mínimo de 12 veces. Asegúrate de que por cada dibujo que hagas, el tema con el que estás trabajando se encuentre en una posición diferente. Y sólo un recordatorio de que el modelo de jaula de costillas de papel sólo debe dibujarse desde el frente, pero el huevo, se puede posicionar y dibujar desde cualquier ángulo, frente o atrás. Siéntase libre de encajar tantos dibujos como pueda en una sola página. Al final de tu práctica, debes tener un mínimo de 24 dibujos. 12 de la jaula de costillas de papel y 12 del huevo. Pero como siempre, si buscas más práctica siéntete libre de duplicar, triplicar o incluso cuadruplicar el número de veces que estás dibujando cada tema. Si por alguna razón no tienes acceso a una impresora con papel o huevos, he incluido algunos PDF del huevo que he preparado para que dibujes. Bueno, buena suerte con tu práctica de hoy, y te veré de vuelta aquí para la siguiente lección cuando vayas a aprender a localizar y dibujar la jaula de costillas mientras observas figuras humanas reales. 4. Ubicar la caja torácica: Bienvenidos a la Lección tres. Hoy vas a aprender a localizar y dibujar el volumen básico de la jaula de costillas mientras observas fotografías de un modelo real. Esta es una técnica poderosa y esencial y una que utilizo en casi todos los dibujos de figuras que hago. Ahora con el fin de mirar una figura real y deducir el tamaño, forma y posición de la jaula de costillas. Vas a necesitar desarrollar lo que me gusta llamar tu visión de rayos X. Poder mirar una figura viva y deducir información sobre los huesos y músculos debajo la piel es una habilidad esencial y una que usarás casi constantemente de aquí en adelante. Empecemos. Para deducir el tamaño y forma de la jaula de costillas, así como su posición en el espacio, primero debemos ubicar todos los hitos visibles. Ahora es importante darse cuenta de que obviamente no verás todos los puntos de referencia en cada pose, pero la mayoría de las poses revelarán suficientes puntos de referencia para que puedas derivar con éxito el tamaño, la forma y la posición de la jaula de las costillas. Empezaremos con uno de mis hitos favoritos, la muesca suprasternal. Si puedo ver la muesca suprasternal, es uno de los primeros hitos que ayuda a poner en un dibujo, y por debajo de la muesca suprasternal que corre entre los músculos pectorales, podemos ver la línea para el esternón y por encima de la muesca suprasternal, encontramos la abertura para el cuello. Ahora la abertura para el cuello puede ser un poco complicada de encontrar. A veces su forma y lo abierta que es parecerá obvia y en otras épocas puedes luchar por capturarla. Pero por ahora, solo haz lo mejor que puedas. Tu habilidad mejorará con más experiencia. Basta con tener en cuenta lo que representa en realidad esta apertura. Es la elipse inferior del cilindro del cuello. Posteriormente en este curso, nos centraremos mucho más fuertemente en este cilindro, por lo que obtendrás más experiencia dibujando esta elipse. Ahora me gustaría que centraran su atención en el costado del torso, en nuestra derecha donde vemos la indención creada entre la parte inferior de la caja torácica y la parte superior de la pelvis. Esta indención nos da una pista de dónde está el fondo de la jaula costillada y dónde se sumerge dentro del torso. Es importante recordar que no sabemos exactamente dónde está la jaula de costillas aquí, pero estos hitos visibles nos dan pistas y con suficientes de estas pistas, podrán dibujar con éxito el volumen básico de la jaula de costillas. Ahora las pruebas de la jaula costillada del otro lado del modelo serán aún más complicadas de encontrar, pero está ahí. Ahora me gustaría que miraran cuidadosamente el costado del modelo a nuestra izquierda, directamente debajo del músculo pectoral es donde sale a la superficie la jaula de las costillas. Debajo de eso, vemos la columna abdominal. Cuanta más experiencia de dibujo de figuras entre y más aprendas sobre anatomía, más fácil será para ti observar estos hitos anatómicos. Pero de nuevo, por ahora, sólo intenta lo mejor posible y sabe que la capacidad de visualizar y dibujar estos diversos hitos anatómicos viene con el tiempo, la práctica y la experiencia. Hagamos una pausa aquí un momento. Quiero que miren los hitos anatómicos que se muestran en el diagrama. Esta es en realidad suficiente información para deducir el tamaño, la forma y la posición de la jaula de las costillas. Así es como se hace. Empecemos con el costado de la jaula costilla que llega a la superficie de nuestra izquierda. Ahora quiero que visualicen una línea ligeramente curva. Corre entre este hito y este lado de la elipse para la apertura del cuello a nuestra izquierda. A pesar de que el contorno real de la forma de la caja torácica está enterrado profundamente debajo del músculo pectoral, entre otras cosas. Debido a que conocemos la forma básica de la jaula de costillas, podemos visualizar dónde estaría esta línea. Intenta visualizar esta línea por tu cuenta antes de mostrarla en el diagrama. Ahora asumiendo que has hecho la práctica desde las dos lecciones anteriores, ojalá te quede claro que el signo de la jaula costilla de nuestra izquierda se vería así. Ahora hagamos lo mismo con este lado de la jaula de costillas de nuestra derecha. Una vez más, antes de superponer el diagrama, me gustaría que visualizaran la forma del huevo que sería creada por la jaula de costillas en esta pose. Ahora completemos la jaula de costillas. Como ya he mencionado, no todos los hitos serán visibles en todos los modelos o en todas las poses. Por ejemplo, en este modelo en particular, no vemos que llegue a la superficie el proceso xifoide. Aquí es donde entra toda la práctica de la lección número dos, pesar de que no podemos ver el proceso xifoide directamente, ojalá sea la ubicación aproximada sea clara para ti. En algunas poses, el arco torácico será claramente visible, pero ese no es el caso con esta pose. No obstante, la indención aquí nos da una pista de dónde está. Esta intención ocurre donde el arco torácico y la columna abdominal se encuentran a un costado de la jaula costilla a nuestra izquierda. No obtenemos mucha indicación visual del arco torácico, pero debe quedar claro por tu práctica en la lección dos que al igual que vimos con el huevo, simplemente necesitamos trazar una línea que se arquee del xifoide proceso y se conecta con el contorno exterior de la jaula de costillas. De nuevo, tómate un momento para ver si puedes visualizar el arco torácico antes de que ponga el diagrama. De nuevo, esto tomará práctica, pero ojalá puedas ver que el arco torácico se vería algo así. En esta etapa, muchos estudiantes preguntan si tanto de la jaula costial está tapada, ¿por qué necesitamos aprender a dibujarla? esta pregunta hay dos respuestas. El primero es que no casi tanto de la jaula de costillas está tapada como cabría esperar. Cuanto más dibujes la figura, más te darás cuenta de que este volumen básico en forma de huevo es la base de todos estos detalles anatómicos más pequeños del torso superior. La segunda respuesta es que incluso cuando es difícil ver directamente la jaula de las costillas, los elementos que aquí se muestran ayudan a organizar los diversos grupos musculares del torso superior. Por ejemplo, la línea para el esternón es también el borde medial de ambos músculos pectorales. Al localizar y dibujar la jaula de las costillas, no solo le estás dando al torso una sensación de volumen más realista, también estás dando tus primeros pasos para unir los músculos. A continuación, echemos un vistazo a otro modelo. Esta vez, en lugar de que señale cada punto de referencia usando un diagrama, voy a pedir que localicen visualmente los puntos de referencia por su cuenta. En primer lugar, me gustaría que dejaras que tus ojos vengan a descansar en la muesca suprasternal. Ojalá en esta etapa, este hito sea obvio y fácil de encontrar para ti. A continuación, quiero que visualicen la línea para el esternón. A continuación, me gustaría que visualizaran la abertura elíptica para el cuello en la parte superior de la jaula de costillas. Pregúntate qué pistas visuales puedes encontrar para ayudarte a entender el eje en la relación ancho a altura de esta elipse. A continuación, echa un vistazo a este lado del modelo de nuestra izquierda, mira si puedes encontrar alguna indicación visual de dónde está el lado de la jaula costillada. Ahora, mueve los ojos hacia el costado de la jaula costillada de nuestra derecha. En esta pose, incluso se pueden ver las costillas inferiores de nuestra derecha empujando desde debajo de la piel. Por último, a ver si puedes visualizar el proceso xifoide y el arco torácico, notarás que en esta pose, el arco torácico es mucho más obvio. Ahora antes de que ponga el diagrama, ver si se puede visualizar la forma de la jaula de costillas en su conjunto. Aquí está el diagrama de la caja torácica completada. ¿ Cómo lo hiciste? ¿Qué tan cerca estuvo su visualización del diagrama? Ahora es importante señalar, es casi imposible llegar al tamaño y forma exactos de la caja torácica, particularmente cuando se trata del arco torácico. Pero ojalá puedas ver claramente lo cerca que podemos llegar encontrando pistas visuales en la superficie del cuerpo para reducir el tamaño, la forma y la posición de la caja torácica. Ahora, sé que esto es un reto, pero confía en mí, con la práctica, te pondrás mejor y mejor en desarrollar lo que me gusta llamar tu visión de rayos X. Ahora antes de llegar a nuestro dibujo de demostración, hay una cosa más que me gustaría señalar. Compare la caja torácica de este modelo con la caja torácica de nuestro modelo anterior, los modelos femeninos de caja torácica parecían más altos y más estrechos, mientras que los modelos masculinos de caja torácica parecen más anchos y con forma de barril. Estas diferencias se producirán naturalmente en tus dibujos siempre cuando estés encontrando y colocando correctamente los diversos puntos de referencia. Ahora, lleguemos a nuestros dibujos de demostración. Una vez más, me gustaría recordarles que el orden utiliza para dibujar los elementos de la caja torácica no es tan importante como todos los elementos que son visibles entrando en su dibujo. De hecho, debido a que diferentes poses oscurecerán los diversos hitos de diferentes maneras, aunque tuvieras un orden específico que quieres que siga, no serías capaz de hacerlo. Por lo que tiendo a encontrar que el orden que uso para dibujar los diversos elementos de la caja torácica cambia dependiendo del modelo y la pose pero si no puedo, usualmente me gusta empezar con esta muesca suprasternal. Colocar la muesca suprasternal alinea la caja torácica hacia abajo en una ubicación particular. Cuando estás dibujando la caja torácica por sí sola, no tienes que ser a tener en cuenta la colocación pero cuando estás dibujando, ponte en relación con el resto de la figura, querrás asegurarte de que estás relacionando la jaula con otra puntos de referencia que ya dibujaste pero llegaremos más adelante a dibujos de figuras completas. A continuación, tiraré una línea hacia abajo desde la muesca suprasternal para representar el esternón y por supuesto, querrás asegurarte de que la línea para el esternón esté en el ángulo correcto, que se deriva directamente del modelo. Entonces en esta etapa tenemos la muesca suprasternal y la línea para el esternón pero notarás que la línea para el esternón aún no tiene una longitud definitiva, pero tan pronto como colocamos el proceso xifoide, nosotros han determinado la longitud de este esternón, y por lo tanto, hemos determinado la escala de la caja torácica en su conjunto porque todo el resto de los elementos deben estar en relación con la longitud de este esternón. A continuación, sigue dibujando la elipse para la apertura del cuello porque las jaulas de costillas giraron hacia nuestra derecha la elipse para la apertura del cuello no está centrada en la parte superior de la muesca suprasternal. El alejamiento desde la muesca suprasternal hasta el costado de la elipse de nuestra derecha es más corto de lo que es desde la muesca suprasternal hasta el signo de la elipse de nuestra izquierda. Cuando estamos dibujando temas complejos como la figura, es importante recordarlos en habilidades básicas de dibujo que ojalá hayas aprendido antes. Por lo que para poder dibujar esta elipse, debes determinar su ancho. Este ancho debe compararse con la longitud del esternón. También debes recordar que es poco probable que captes las relaciones proporcionales exactas entre los diferentes elementos en tu primer intento, siempre debes sentirte cómodo volviendo atrás y haciendo los cambios necesarios. Una vez estoy razonablemente seguro de que el ancho de la elipse para el cuello que he dibujado tiene la misma relación proporcional a la longitud de este esternón que veo en la fotografía de referencia. Voy a seguir adelante. Ahora sabemos que el volumen básico general al que estamos tratando de llegar es el de un huevo. También sabemos que el ancho del torso superior, particularmente en la cintura, particularmente en la cintura, está determinado en gran medida por el ancho de la caja torácica. Entonces echemos un vistazo al sitio activo de los modelos torso, que por supuesto está a nuestra izquierda. Por lo que ahora voy a dibujar una línea curva que va desde la elipse en la abertura del cuello hacia abajo hacia el lado activo de la cintura. A pesar de que no veo ninguna indicación visual de dónde termina exactamente esta línea, puedo inferirla duplicando aproximadamente la distancia desde la muesca suprasternal hasta el proceso xifoide. Ahora como comentamos anteriormente, el arco torácico en esta pose es muy visible. Entonces haré a la ligera mi primer intento, ahora construiré el otro lado de la caja torácica. Empezaré dejando caer una línea hacia abajo desde la elipse en la abertura del cuello y debido a que la caja torácica está girada hacia nuestra derecha, el costado de la caja torácica de nuestra derecha será más pequeño. Esto significa que la distancia desde la línea para el esternón hacia el costado de la caja torácica de nuestra derecha será menor que la distancia a la izquierda. También significa que la esquina inferior de la caja torácica de nuestra derecha será más alta que la esquina inferior de la caja torácica de nuestra izquierda y una vez más, puedo ver claramente la curva del arco torácico de nuestra derecha. Antes de seguir adelante, hay algunas cosas que me gustaría que se dieran cuenta. El primero es lo bien que esta caja torácica básica encaja en una forma básica de huevo. Ahora como ya he mencionado antes, no hay un orden correcto de pasos cuando estás dibujando la caja torácica. No obstante, a menudo comenzaré mis dibujos de la caja torácica con esta forma básica de huevo antes de dibujar los puntos de referencia durante tu práctica de hoy, si la forma básica del huevo de la caja torácica es clara para ti antes de dibujar los hitos, prueba esto estrategia para ver si funciona. Ahora que tenemos todo el volumen básico de la caja torácica dibujada, me gustaría señalar todas las ubicaciones donde la caja torácica es visible en la superficie. Esto lo haré oscureciendo las áreas en mi dibujo que son visibles en la superficie en la fotografía de referencia, aunque no vemos la parte inferior de la esquina de la caja torácica a nuestra izquierda, podemos ver la jaula acanalada llegando a este superficie en gran parte de su costado y en el lado pasivo del Torso podemos ver la esquina inferior de la caja torácica aquí a nuestra derecha. Podemos ver muy claramente el signo del arco torácico a nuestra izquierda y por supuesto podemos ver claramente la muesca suprasternal. Por supuesto, estos no son los únicos lugares donde la caja torácica es visible en la superficie, pero estos son los más prominentes. Ahora antes de que lleguemos a la práctica de hoy, me gustaría hacer un dibujo de demostración más esta vez desde el fondo de la figura. Ahora desde atrás, no puedo ver la abertura para el cuello. Esto se debe a que esta elipse es más alta en la espalda que en la parte delantera. Entonces a pesar de que es difícil de ver, voy a comenzar este dibujo colocando la séptima vértebras cervicales, que está en la parte superior de la sección torácica de la columna vertebral. Ahora puedo ver claramente la curvatura de la columna vertebral casi todo el camino hacia abajo por la espalda y medida que la forma del huevo de la caja torácica comienza a curvarse debajo a medida que se aproxima a la parte inferior de la caja torácica, la luz de este volumen comienza a atenuarse. Una pista en cuanto a dónde está el fondo de la caja torácica, es el cambio de luz cerca de los residuos. Ojalá sea obvio para ti que la fuente de luz en esta fotografía viene de la parte superior izquierda. Por lo tanto, a medida que la forma redondeada de la caja torácica se curva alrededor y lejos de la luz al bajar a la sección inferior derecha de la misma, la luz comienza a atenuarse. La caja torácica está en su más oscura, cerca de la parte inferior de la misma y justo debajo de la jaula costillada se pueden ver los músculos que sujetan la caja torácica a la pelvis abultándose hacia atrás hacia la luz. Ahora dibujaré el costado de la caja torácica a nuestra izquierda. Observe lo cerca que está de la línea para la columna vertebral. Yo sólo he dibujado la parte de ella que puedo ver viniendo a la superficie. A continuación, dibujaré esta sección de la caja torácica que llega a la superficie a nuestra derecha. Ojalá puedas ver la esquina de la caja torácica empujando desde debajo de la piel. Ahora tengo suficiente información para empezar a dibujar la forma básica del huevo. Es importante recordar que esta forma de huevo es más estrecha desde un costado que desde el extremo frontal, pesar de que podemos ver una sección de la parte posterior de la caja torácica, esta es principalmente una vista lateral. También quiero señalar los elementos que no estamos dibujando desde este punto de vista. Estamos dibujando el volumen de la caja torácica por sí solos. Eso significa que estamos ignorando tanto las escápulas como los brazos. Aprenderás a dibujar los volúmenes de los hombros y los brazos más adelante en este curso pero por ahora, solo queremos entender el gran volumen de la caja torácica. También estamos ignorando el pecho. Desde este punto de vista, debe quedar claro que la mama está sentada encima de la caja torácica pero con demasiada frecuencia, los estudiantes dibujan los senos como si fueran parte de la caja torácica. Entonces aquí está el volumen simplificado completado de la caja torácica desde la parte posterior. Durante tu práctica de hoy, una vez que llegues a esta etapa, aún debes sentirte libre de hacer los ajustes que creas necesarios. Con todo esto en mente, vamos a llevarte a la práctica de hoy. Para la práctica de hoy, te van a sacar de los rieles de práctica creados específicamente para esta lección. Ahora esperemos que hayas tomado mis núcleos de gestos, así que ya estás familiarizado con cómo funciona esto. Pero si eres nuevo en el arte y la ciencia de la serie de dibujo de figuras, aquí te explicamos cómo usar los rieles de práctica. Cada riel de práctica contiene una serie de poses cronometradas seleccionadas específicamente para la lección que acompañan. actualidad, estarás dibujando a partir de dos rieles de práctica diferentes, cada uno con tres poses. Cada pose ha sido seleccionada para brindarte la experiencia de práctica ideal, tanto encontrando como dibujando la caja torácica. Cada una de las poses en los rieles de práctica de hoy son de cinco minutos. Cinco minutos deben ser de tiempo suficiente para que localices y dibujes el simple volumen de la caja torácica. Si esta tarea te está llevando mucho más de cinco minutos, probablemente te estés sumido en detalle. Pero como siempre, si realmente sientes que cinco minutos simplemente no es tiempo suficiente, siempre eres bienvenido para pausar los rieles de práctica, pero recuerda parte de lo que estamos desarrollando aquí es la velocidad. Cuanto más rápido puedas dibujar, más podrás hacer con el tiempo que un modelo puede sostener una pose y más eficiente será tu proceso de dibujo. Tendrás la certeza de que antes de comenzar el riel de práctica, estás todo preparado para dibujar con todos tus materiales a la mano. Una cosa que recomendaría mucho al hacer la práctica de hoy es tratar de orientar tus modelos de caja torácica hechos de huevo o papel en la misma posición que las jaulas de costillas en las fotos de referencia. Ahora recuerda, este es un proyecto desafiante y tomará una buena cantidad de tiempo y práctica antes de que te sientas cómodo observando y dibujando la caja torácica, mantén tus expectativas razonables y sepas que particularmente cuando eres primero empezando, se va a sentir como una lucha. Esto es perfectamente normal y se irá con el tiempo y la experiencia. Te deseo la mejor de las suertes con tu práctica de hoy y te veré de vuelta para la siguiente lección cuando vayas a aprender a dibujar el volumen básico de la pelvis. 5. Ubicar la caja torácica - carrete de práctica 1: un minuto más. - 10 segundos más. Un minuto más. - 10 segundos más. Un minuto más. 10 - segundos más. 6. Ubicar la caja torácica - carrete de práctica 2: un minuto más. - 10 segundos más. Un minuto más. - 10 segundos más. Un minuto más. 10 - segundos más. 7. La forma de la pelvis: Bienvenidos a la lección cuatro. En esta lección, te van a introducir el volumen básico de la pelvis. Una vez más, vas a empezar por verme hacer una serie de manifestaciones y después de eso, llegas a practicar. El volumen que vas a aprender hoy para la pelvis está sumamente simplificado, pero hace un excelente trabajo de comunicar realmente el volumen de la región pélvica. Es lo suficientemente versátil como para poder incorporar más detalles anatómicos, más aprendas sobre la pelvis. Para simplificar el volumen de la pelvis, lo vamos a pensar como un ovoide. Este ovoide es más ancho de lado a lado y más estrecho de frente a espalda. Para llegar a este volumen simplificado de la pelvis, vamos a cortar la parte superior de este ovoide, creando una elipse. Voy a dibujar esta pelvis simplificada como si estuviera girando hacia nuestra derecha. Para crear esta ilusión, todo por supuesto, dibuja una línea de longitud, curvándose hacia arriba desde la parte inferior de la pelvis. Al igual que con la jaula de las costillas , al final de esta lección, entenderás cómo agregar detalles anatómicos a este volumen simplificado, como las espinas ilíacas superiores anteriores, la sinfisis del pubis y la inguinal ligamentos, y por supuesto, también aprenderás sobre los importantes hitos anatómicos en la parte posterior de la pelvis. Sólo un recordatorio, que si en algún momento, estoy usando términos anatómicos que aún no has aprendido, recomiendo encarecidamente que vuelvas a visitar el curso de gestos en la serie arte y ciencia de dibujo de figuras. Los cursos de gestos, el primer curso de esta serie, y te darán una base tanto en técnicas básicas de dibujo de figuras como en anatomía básica. Entonces aquí está la versión simplificada de la pelvis con la que estaremos trabajando hoy. Al igual que con la jaula de costillas, vamos a empezar por aprender a dibujar las vistas esenciales de este volumen. Después de esta lección, debes estar lo suficientemente familiarizado con el volumen básico de la pelvis, para poder localizar y dibujar la pelvis mientras observas un modelo real. Antes de conocer el volumen de la pelvis, primero estudiemos los hitos anatómicos que estaremos utilizando para construirlo. Lo primero que notarás, es que la pelvis tiene una forma muy extraña y compleja. Al dibujarlo, a menudo se siente más como una pieza de arquitectura que una pieza de anatomía. Afortunadamente, la mayor parte de la pelvis está enterrada profundamente debajo de capas de carne y músculo. Por ahora, sólo vamos a mirar los hitos que son visibles en esta superficie. Los dos hitos óseos más prominentes en la parte frontal de la pelvis, son las espinas ilíacas superiores anteriores. Estos hitos fueron introducidos en la lección de ejes en mi curso de gestos. Pero aquí se puede ver cómo se ven debajo de la carne. El siguiente hito en la parte frontal de la pelvis es la sinfisis púbica. Es donde las dos mitades de la pelvis se fusionaron. Notarás que está cerca del fondo de la pelvis, pero no está en el punto más bajo. A continuación, tenemos los ligamentos inguinales. Un ligamento es una banda de tejido conectivo, que en este caso, corre entre nuestros dos hitos óseos, las espinas ilíacas superiores anteriores y la sinfisis púbica. Nuevamente, en la siguiente lección, aprenderás a detectarlos en la superficie de la figura. Pero por ahora, sólo necesitamos un entendimiento básico de lo que estaremos trabajando hoy. Ahora echemos un vistazo a la parte posterior de la pelvis. Una vez más, encontramos algunos hitos familiares a los que te introdujeron en el curso de gestos, las espinas ilíacas superiores posteriores. Por último, tenemos el hueso en forma triangular llamado coxis, o lo que comúnmente se conoce como el coxis. Si conectamos estos tres hitos en la parte posterior de la pelvis, obtenemos un triángulo. esto lo llamamos el triángulo sacro porque el hueso del sacro se puede encontrar dentro de él. Una nota importante, es que notarás si hemos mirado el triángulo sacro desde un costado, se curva junto con el sacro, el hueso debajo. Hablaremos más de este triángulo cuando lleguemos a nuestros dibujos de demostración. Cualquiera de estos hitos óseos puede ser visible en la superficie del cuerpo. Pero es importante recordar que dependiendo de la pose y el modelo, a veces no podrás localizar todos estos hitos. Eso está perfectamente bien. Con todo esto en mente, lleguemos al dibujo de demostración de hoy. Como mencioné, la pelvis es una parte extraña y complicada del esqueleto. Pero hoy vas a aprender a simplificarlo en un volumen muy útil. Empecemos con un volumen en forma de ovoide. Vamos a cortar la parte superior, fuera de este ovoide. Para ello, primero solo voy a dibujar una simple línea horizontal. Observe que está más cerca de la parte superior del ovoide. Son alrededor de dos tercios del camino hacia arriba. Usaré esta línea horizontal como eje de una elipse. Estoy vislumbrando este volumen a nivel de los ojos. No obstante, la pelvis se inclina hacia adelante, razón por la que podemos ver en la parte superior de este volumen. A continuación, voy a dibujar las espinas ilíacas superiores anteriores. Te darás cuenta de que estoy usando marcas ligeramente curvadas para indicarlas. Observe que se colocan en la parte frontal de la elipse. También me gustaría que se dieran cuenta de que están ligeramente adentro de cualquiera de los lados. No están justo al borde del volumen. A continuación indicaré esta sinfisis del pubis con una pequeña línea horizontal. Así como vimos en las fotografías de una pelvis real, la sinfisis del pubis se encuentra cerca de la parte inferior del volumen, y por supuesto está ubicada en la línea central vertical. Por último, conectaremos las espinas ilíacas superiores anteriores a la sinfisis del pubis dibujando en los ligamentos inguinales. Notarás que estas líneas son ligeramente curvadas. Esto completa la vista frontal de nuestro volumen simplificado para la pelvis. A continuación, usando un cuadrado T, me verás dibujando líneas horizontales paralelas. Al pasar el volumen de la pelvis, estas líneas nos ayudarán a mantener las proporciones del volumen que hemos establecido. Lo más importante, el punto más alto del volumen, el frente de la elipse de la pelvis, la sinfisis del pubis, y el punto más bajo del volumen. Ahora me verás dibujar el mismo volumen desde una vista lateral. Una diferencia crítica que debes notar de inmediato, es que la pelvis es más ancha de lado a lado, de lo que está de vuelta a frente. Desde la vista lateral, el ovoide con el que empezaremos, aparecerá más estrecho. También debes notar de inmediato que se trata de un eje inclinado, inclinado hacia abajo hacia el frente. El frente de la pelvis, que está a nuestra izquierda, es más bajo que el dorso de la pelvis, que está a nuestra derecha. Debido a que la pelvis está a la altura de los ojos desde este punto de vista, la abertura en la parte superior aparecerá como una línea recta. No vemos dentro de la elipse desde esta vista lateral. Es importante señalar, que la línea horizontal superior representa la parte posterior de la pelvis en su punto más alto, donde la línea debajo de ella representa el frente de la pelvis. Podemos utilizar estas líneas para obtener el ángulo exacto de la abertura. Por supuesto, desde la vista lateral solo verá una columna ilíaca superior anterior. Usaremos la tercera línea horizontal hacia abajo para tirar sobre la ubicación de la sinfisis del pubis y a continuación conectaremos la sinfisis del pubis a la ilíaca superior anterior de la columna vertebral utilizando una línea curva para el ligamento inguinal. Eso es todo para la vista lateral, como mencioné en una lección anterior, recuerda, cuanto más trabajes con este tipo de dibujos, más tienen sentido, aunque no entiendas la razón exacta por la que estoy dibujando estos elementos la forma en que estoy al verme dibujar estos diagramas y al copiarlos durante la práctica, podrás hacer cada vez más distinciones y con el tiempo, te tendrán perfecto sentido. A continuación, me verás dibujar este volumen desde atrás. Empezaremos exactamente de la misma manera en que iniciamos la vista de la pelvis desde el frente con una forma ovoide básica y una elipse, podemos derivar la altura de la elipse a partir de nuestras líneas de construcción horizontales. Pero debido a que la pelvis se inclina hacia adelante desde esta retrovista, no veremos dentro de la elipse. Sólo veremos la parte posterior de la misma. En la parte superior del cuarto trasero del tazón de la pelvis. Ahora me verás señalando las espinas ilíacas superiores posteriores. Notarás que están mucho más juntas que las espinas ilíacas superiores anteriores en el frente. También notarás que he usado marcas similares para indicar tanto las espinas ilíacas anterior como posterior. Te indicaré la ubicación del cóccix o del coxis. Notarás que estos tres elementos forman un triángulo invertido. A esto se le conoce como el triángulo sacro porque debajo la carne se encuentra la ubicación del hueso grande llamado sacro. No vemos este hueso directamente en la superficie. Todavía no es importante que entiendas cómo dibujarlo, pero de aquí en adelante, me escucharás referirme a este triángulo como el triángulo sacro. Echemos un vistazo al eje vertical. El cóccix, que se encuentra en la parte inferior del triángulo sacro, también se encuentra en la parte superior del pliegues entre las nalgas. Este es un área extremadamente carnosa en la mayoría de las personas, los detalles de este pliegues variarán ampliamente. En algún punto cercano al fondo del tazón pélvico, este pliegues se bifurcará en cualquier dirección para encontrar el fondo de las nalgas. Ahora que me has visto dibujar este volumen básico de la pelvis desde las vistas frontal y trasera. Me verás dibujar desde una vista de tres cuartos. Esta es una de las vistas más comunes y útiles de la pelvis. Al dibujar el volumen de la pelvis desde una vista de tres cuartos, notarás que no es tan ancha como la pelvis desde la vista frontal, pero tampoco es tan estrecha como la pelvis desde la vista lateral, está en algún lugar intermedio. También notarás que la pelvis está ligeramente inclinada. Más inclinado, por supuesto, que el eje vertical de la pelvis desde el frente, pero no tan inclinado como la pelvis desde la vista lateral. Una vez más, está en algún lugar intermedio. Esto tiene sentido, por supuesto, porque cuando vemos la pelvis desde una vista de tres cuartos, estamos viendo tanto el frente como el lateral al mismo tiempo. Esta vista de tres cuartos es una combinación de las vistas frontal y lateral, podremos ver la parte superior de la elipse del tazón de la pelvis. Notarás que desde esta vista, la elipse parece estar inclinándose. Esto se debe a que la parte posterior de la elipse es más alta que la parte frontal de la elipse. Ahora colocaré las espinas ilíacas superiores anteriores. Esta pelvis está girando hacia nuestra izquierda, notarás que las espinas ilíacas superiores anteriores también viajan hacia la izquierda cuando se comparan con una vista frontal de la pelvis que dibujamos antes. El espino de nuestra derecha, se mueve hacia adentro hacia el centro de la pelvis y la columna vertebral nuestra izquierda se ha movido hasta el extremo izquierdo del volumen. Me verás colocar la síntesis del pubis. Notarás que está ligeramente más cerca de la columna ilíaca superior anterior de nuestra izquierda. Esto por supuesto, se debe a la perspectiva. Dibujaré la línea central de la pelvis. Pero debido a que la pelvis está girada, la línea central no aparecerá recta como lo hizo en las vistas trasera y frontal de la pelvis que dibujamos antes. Necesita aparecer para curvar sobre la superficie del volumen. Para dibujar correctamente esta línea, me verás dibujando el eje así como la elipse de toda la forma ovoide. Sólo necesito enfatizar la parte de esta línea que sería visible en el volumen. Por último, conectaré estos hitos óseos con los ligamentos inguinales. Aquí tenemos nuestro dibujo terminado de la pelvis desde una vista de tres cuartos. Ojalá puedas ver claramente que parece estar girando hacia nuestra izquierda con la línea central curvada ir por la superficie. Dibujemos una vista de tres cuartos de la pelvis desde atrás. Empezaremos por supuesto con el ovoide y luego dibujaremos la elipse en la parte superior. Esta vista de la pelvis se está inclinando lejos de nosotros, sólo verá el borde trasero y no verá el frente de la pelvis. Dibujaré la línea central curviéndose sobre la superficie comenzando primero con el eje de todo el ovoide y luego construyendo una elipse alrededor de ella. Destacaré sólo la sección de la elipse que se curva sobre la superficie del volumen. Colocaré las espinas ilíacas superiores posteriores, el coxis, y finalmente conectaré estos tres hitos en un triángulo. Observe que se puede ver la curva sutil del triángulo sacro a medida que se curva sobre la superficie del ovoide. Esto completa las cinco vistas esenciales de la pelvis. Las vistas de tres cuartos de la pelvis, son las que usarás con más frecuencia. Son las vistas que dan la mejor sensación de volumen porque la línea central se curva sobre la superficie, revelando en qué dirección se gira la pelvis. La orientación de la elipse revela la inclinación de la pelvis. En la siguiente lección, verás que la forma de la pelvis, así como la forma de la jaula de las costillas varían mucho de un modelo a otro, para asegurarte de que estás preparado para modificar esta versión genérica de la pelvis para cumplir con el cuerpo real del modelo. Te voy a pedir que practiques sacar este volumen de tu cabeza desde diferentes puntos de vista y en diferentes tamaños. Sacar estos volúmenes básicos de tu cabeza es una gran manera de ponerte a prueba para ver si realmente entiendes cómo funciona este volumen en el espacio. Quieres entender qué sucede cuando inclinas la pelvis más adelante o más atrás, o qué sucede cuando se inclina hacia un lado u otro. Quieres tener una concepción lo suficientemente fuerte de este volumen básico en tu mente entonces puedes sacarlo de tu cabeza desde cualquier ángulo. O al menos, poder utilizar tacos visuales en la superficie del modelo para poder construir un volumen pélvico preciso. Las cinco vistas esenciales de la pelvis de las que aprendiste hoy te llevarán bastante lejos. Es importante recordar que en la práctica rara vez verás estos puntos de vista exactos en estas proporciones exactas. Necesitas estar preparado para capturar lo que realmente ves en el modelo. Si dibujar este volumen de tu cabeza en diferentes orientaciones en el espacio parece demasiado complicado, Eres bienvenido para copiar los dibujos de pelvis que se muestran en esta imagen. Aquí tienes tu proyecto para hoy. Te voy a pedir que dibujes este diagrama de las cinco vistas esenciales de la pelvis, un mínimo de tres veces. Eres bienvenido y animado a volver al inicio de esta manifestación y seguir conmigo. Después de haber copiado ese diagrama de las cinco vistas esenciales de la pelvis, un mínimo de tres veces. Estás listo para probarte a ti mismo para ver si realmente entiendes este volumen dibujándolo de tu cabeza en diferentes tamaños y en diferentes orientaciones en el espacio. Si esto es demasiado avanzado, intenta copiar este dibujo que ves aquí. Tanto el diagrama de las vistas esenciales de la pelvis como esta imagen se incluirán como PDF adjunto a esta lección. Te deseo la mejor de las suertes con tu práctica de hoy, y te veré de vuelta aquí para la siguiente lección donde vas a aprender a ubicar este volumen en un modelo real y cómo dibujarlo junto con la jaula de costillas. 8. Ubicar la pelvis: Bienvenidos a la lección cinco. En esta lección, vas a aprender a localizar y dibujar el volumen de la pelvis mientras observas un modelo real. Para ello, necesitarás aprender a encontrar evidencia de los hitos de los que aprendiste en la lección anterior en la superficie del modelo. lo primero que me gustaría recordarles es que cuando el modelo está en posición vertical, la jaula de costillas tiende a inclinarse hacia atrás mientras que la pelvis tiende a inclinarse hacia adelante. Este es el caso a menos que el modelo se incline hacia adelante o se sienta de una manera que incline la pelvis en la dirección opuesta. Es importante tener esto en cuenta mientras observas un modelo real, porque te ayudará a recordar que desde el frente, normalmente vas a ver dentro de la elipse en la parte superior de la pelvis y que la jaula de las costillas tiende a inclinarse lejos de ti en la parte superior. Por supuesto, lo contrario es cierto cuando observas estos volúmenes desde atrás. Con esto en mente, practiquemos encontrar puntos de referencia. Para empezar, pasemos rápidamente por los hitos de la jaula de costillas que debiste haber memorizado ya de lecciones anteriores. Por cada hito que menciono, intenta encontrarlo en la superficie del modelo todo tú mismo antes de señalarlo. Esta es una gran práctica porque todos estos hitos tienden a manifestarse de manera diferente en diferentes modelos y en diferentes poses. Empecemos con una muesca suprasternal. Esperemos que sepas que se encuentra aquí. El muesca suprasternal, por supuesto, está en la parte superior del esternón, que se encuentra aquí, y debajo de eso tenemos el proceso xifoide, que se encuentra aquí. ¿ Pudiste encontrarlos a todos antes de que los señalara? Recuerda, no todos los puntos de referencia van a ser obvios en cada pose y con cada modelo. Pero si estás luchando por encontrar un punto de referencia, solo intenta lo mejor posible. Con el tiempo, mejorarás al ver las sutiles indicaciones de puntos de referencia óseos debajo de la piel. Con la práctica, lo que te parece casi invisible ahora te parecerá obvio más adelante. A ver si puedes encontrar evidencia del costado de la jaula costillada a nuestra izquierda. Esperemos que quede claro que la mayor parte del lado izquierdo de la jaula de costillas es visible debajo de la piel. Intenta encontrar el costado de la jaula costilla a nuestra derecha. Aquí, no hay mucho, sólo una pequeña indicación debajo del pecho, pero basta con establecer el ancho de la jaula costilla desde este punto de vista. A ver si puedes visualizar el arco torácico. Debido a la iluminación y la flexión del músculo abdominal a nuestra derecha, el arco torácico es un poco difícil de ver, pero se encuentra aproximadamente aquí. Ojalá en este punto, todos estos hitos te sean familiares. Bajemos a la pelvis. En primer lugar, mira si puedes localizar las espinas ilíacas superiores anteriores. Dependiendo del modelo y la pose, estos pueden ser un poco complicados. Déjame señalártelo, y luego una vez que sepas dónde están, señalaré algunas cosas que harán más fácil encontrarlas. En primer lugar, echemos un vistazo a la columna vertebral de nuestra derecha. Arregla tu ojo en el punto de nuestra derecha, y luego te quitaré el diagrama. Con el ojo puesto en esta ubicación, me gustaría recordarles que esta es la columna ilíaca superior anterior. Anterior significa que está en el frente y superior significa que está arriba. En este modelo, en realidad se pueden ver algunas evidencias de la columna ilíaca anterior, inferior abajo. Pero recuerda, si ves más de un bache en este lugar, la columna ilíaca superior anterior es la de arriba. Mueve tu ojo hacia la columna ilíaca superior anterior de nuestra izquierda. Mantener el ojo ahí vigilar mientras le quito el diagrama. Es muy sutil, pero en realidad se puede ver un punto culminante en la ubicación de la columna ilíaca superior anterior a nuestra izquierda. Este es el tipo de información sutil que obtendrás mucho mejor en encontrar con la práctica. Por supuesto, conocer lo que estás buscando ayuda tremendamente. Bajemos a la sinfisis del pubis. Se puede ver la sinfisis del pubis presionando desde debajo de la piel, justo encima del pliegue de la vulva. En la figura masculina, se encuentra justo debajo de la piel, directamente encima del eje del pene. En ambos sexos, hay algún tejido graso por encima de esta zona, pero ojalá se pueda obtener el sentido distinto de que debajo de eso, el pubis está presionando hacia afuera. Por último, tenemos los ligamentos inguinales. Recuerda, los ligamentos inguinales se unen entre las espinas ilíacas superiores anteriores y la sinfisis del pubis. Intentemos visualizar la elipse en la parte superior del tazón de la pelvis. Sabemos que la pelvis estará inclinándose hacia adelante y que veremos dentro de la parte superior de esta elipse. Por lo que todo el volumen en forma de tazón de la pelvis se vería algo así. Observe que la línea central comienza cerca de la parte superior entre los músculos abdominales y corre hacia abajo a través de las piernas. La línea central ayuda a dar la impresión de que el tazón de la pelvis está girando hacia nuestra izquierda. Si sumamos todos estos hitos juntos aquí están los volúmenes simplificados a los que llegamos. En esta etapa, uno de los errores de dibujo más comunes que veo es los estudiantes alargan la distancia entre la pelvis y la jaula de las costillas. Cuando el modelo está de pie, normalmente no hay mucho más de una pulgada o dos entre la parte inferior de la caja torácica y la parte superior de la pelvis. Por supuesto, podemos ver en esta pose que el modelo está inclinado hacia nuestra derecha. Esto disminuye aún más el espacio. Por supuesto, a medida que el espacio entre la parte inferior de la caja torácica y la parte superior de la pelvis disminuye en el costado de nuestra derecha, aumenta en el lado de nuestra izquierda. Al quitar el diagrama, tómate un minuto e intenta visualizar los volúmenes de la pelvis y de la jaula costilla. A continuación, pasemos a la parte de atrás. Aquí sólo nos enfocaremos en la pelvis. Curiosamente, las espinas ilíacas superiores posteriores se ven como depresiones en la superficie del modelo. No sobresalen como otros hitos óseos. Esto se debe a la forma en que se forman los músculos y la carne a su alrededor. Pero a pesar de que no se asoman como otros hitos óseos, siguen siendo bastante obvios en la mayoría de los modelos. Debajo de las espinas ilíacas superiores posteriores, encontramos el coxis o el coxis. Notarás que se encuentra justo en la parte superior de la falla entre las nalgas. Echemos un vistazo a la elipse en la parte superior del tazón pélvico. Desde la retrovista, no vemos dentro de la elipse. Apenas vemos la parte posterior del borde del tazón de la pelvis. Vamos a sumar todo esto al volumen básico con el que trabajarás hoy. Observe que se puede ver la sutil curva del triángulo sacro, así como la línea central del tazón de la pelvis corriendo justo por el pliegue entre las nalgas y a través de las piernas. Al quitar el diagrama, mira si puedes visualizar el tazón de la pelvis por tu cuenta. Con todo esto en mente, lleguemos a algunos dibujos de demostración. Empecemos con una pose que acabamos de ver. En los dibujos de demostración de hoy, verán que en realidad voy a trabajar tanto con la jaula de costillas como con la pelvis. Entender estos volúmenes en relación unos otros es una habilidad crítica que necesitas desarrollar. Esto es lo que vas a estar practicando hoy. Como ya he mencionado antes, no hay una manera correcta de empezar un dibujo como este. En cada uno de los dibujos de demostración de hoy, me verán tomando un enfoque ligeramente diferente. Pero en cada dibujo, mi objetivo será construir los volúmenes de la pelvis y la jaula de las costillas en las relaciones proporcionales y espaciales correctas entre sí. Es importante recordar que no sólo esto no es un curso de dibujo inicial, tampoco es ni siquiera un curso de dibujo de figuras iniciales. En los dibujos de demostración de hoy, me verán usar técnicas que presenté en el curso de gestos. Si aún no has tomado ese curso de gestos, te recomiendo encarecidamente hacerlo. En primer lugar, comenzaré este dibujo haciendo un intento de capturar la forma básica de dos cámaras con la cámara superior que contiene la jaula costilla y la cámara inferior que contiene la pelvis. Por supuesto, esto es sólo un primer intento y se modificará en numerosas ocasiones a medida que avanza el dibujo. Estoy prestando especial atención a la sangría creada en el lado derecho de la figura donde ocurre la curva. Recordarán que nos referimos a esto como el lado activo del torso, ya que los músculos se contraen aquí y tiran de la jaula costilla hacia abajo hacia la pelvis. Ahora que he colocado el sitio activo del torso, lo usaré como punto de anclaje, remitiendo todos los demás hitos de nuevo a él. Ojalá puedas ver claramente el borde trasero del tazón de la pelvis. Recuerda, se está inclinando lejos de nosotros, así que sólo estamos viendo la parte superior de esta elipse. A continuación me verás dibujar la curva del lado izquierdo de la jaula de costillas. Observe cuánto de la jaula de costillas está llegando a la superficie aquí. Estoy prestando especial atención a la relación de esta curva con la sangría en el lado activo del torso. A continuación, dibujaré la curva torácica de la columna vertebral. Nuevamente, ya debes estar familiarizado con esta curva desde el curso de gestos. Por supuesto, en la parte superior de la curva torácica, tenemos la séptima vértebras cervicales. Es un poco difícil de observar en el modelo en esta pose, pero recuerda, el buen dibujo de figura no se trata solo de dibujar lo que ves, es saber lo suficiente sobre tu tema para construir una versión precisa de la misma, incluso cuando no puedes ver cada punto de referencia. He prestado especial atención al ángulo entre la séptima vértebras cervicales y el lado activo del torso. A continuación, colocaré las espinas ilíacas superiores posteriores. Estoy prestando especial atención a la relación entre los bordes de la pelvis y cada una de las espinas ilíacas superiores posteriores. A continuación, dibujaré el triángulo sacro en el fondo del cual encontramos el coxis. A partir de ahí, tiraremos esta línea central hacia abajo entre las nalgas y haremos que desaparezca a medida que se mueve entre las piernas. Ahora que se colocan todos los hitos principales, haré mis refinamientos. Recuerda, nunca quieres asumir que lo has conseguido bien la primera vez. Siempre debes esperar que pequeños refinamientos puedan mejorar el dibujo. Se puede ver que he definido mejor los glúteos así como la superposición en el lado activo del torso. Esto es por lo que quiero que tomes hoy tus dibujos en esta etapa, dibujar estos volúmenes desde atrás es un poco más fácil que dibujarlos desde el frente simplemente porque hay menos información que tienes que manejar. Ahora, probémoslo desde el frente. Al igual que antes, comenzaré dibujando la forma de dos cámberas del torso. Esta sencilla forma definitivamente tendrá que modificarse a medida que continúe el dibujo. En términos generales, las jaulas de costillas femeninas son más estrechas que las jaulas de costillas masculinas, aunque hay muchas variaciones, por lo que siempre querrás comprobar las proporciones del modelo del que estás dibujando. Esta forma básica de dos cámaras ya nos da una idea de los lados activos y pasivos del torso con una ubicación específica para la sangría en el lado activo. A continuación dibujaré la esquina de la jaula de costillas que podemos ver asomando desde debajo de la piel de nuestra izquierda. Estoy prestando especial atención al ángulo entre la esquina de la jaula costilla y el lado activo del torso. A continuación estableceré el frente de la elipse del tazón de la pelvis. De la forma en que esta modelo tiene sus caderas posicionadas, se puede ver hasta qué punto está inclinada la pelvis. A continuación, colocaré la muesca suprasternal. Estoy prestando especial atención al ángulo entre la muesca suprasternal y tanto la esquina de la jaula de costillas de nuestra izquierda el lado activo del torso de nuestra derecha. A pesar de que inicialmente solo uso mis ojos para hacer mi primer intento en la muesca suprasternal, me verás revisándola usando triangulación. Ojalá ya estés familiarizado con la técnica de triangulación que he impartido en cursos anteriores. Para una actualización sobre la triangulación, recomendaría encarecidamente tomar el curso de medición y proporción en la serie original de Arte y Ciencia del Dibujo. A continuación dibujaré la línea ligeramente curvada del esternón. Te darás cuenta de que está más cerca del sitio de la jaula de costillas de nuestra izquierda, dando la clara impresión de que la jaula torácica está girando hacia nuestra izquierda. Después de triangular la ubicación del proceso xifoide usando sólo mis ojos, estoy listo para dibujar el arco torácico. En realidad se puede ver bastante del arco torácico en el costado de la jaula de costillas a nuestra derecha. El arco torácico no es tan visible en el lado izquierdo, sino porque he practicado dibujar la jaula de costillas tantas veces, puedo inferir dónde estaría. Ojalá puedas ver lo bien que estos elementos de la jaula de costillas se unen para dar la clara impresión de que la jaula de costillas se está inclinando hacia atrás y girando hacia nuestra izquierda. No hemos dibujado mucho, pero la jaula de costillas está todo lista ido mucho más allá de una forma plana en la página. Está todo listo empezando a aparecer volumétrico. A continuación, colocaré la columna ilíaca superior anterior a nuestra derecha, en el labio frontal del tazón de la pelvis. Daré una indicación rápida del ligamento inguinal correspondiente así como una indicación rápida de la línea central. Estos son apenas primeros intentos y casi seguramente se moverán a medida que continúe el dibujo. Ahora me tomaré un momento para refinar el volumen de la forma de la pelvis, incluida la elipse. Es importante señalar que por supuesto, no podríamos ver el borde posterior de la elipse en un modelo real, pero cuando estás aprendiendo a dibujar estos volúmenes, dibujando el volumen completo, incluso las partes que no ves, te ayudará a entender mejor cómo están operando estos volúmenes en el espacio. Recuerda, estamos entrenando tu cerebro para ver todo en términos de volumen. A continuación, indicaré la ubicación de la sinfisis púbica. Por lo lejos que se gira la pelvis hacia nuestra izquierda, realmente no podemos ver la columna ilíaca de nuestra izquierda. Pero debido a que hemos practicado, deberíamos poder inferir su ubicación y junto con ella, los ligamentos inguinales. En este modelo, se puede ver mucho más claramente los ligamentos inguinales. Comparar lo que he dibujado a la superficie del modelo. Esperemos que también se puedan ver estas sutiles indicaciones. Si no, no te preocupes, vendrá con el tiempo y la práctica. Ahora, me verás tomarme un momento para refinar y enfatizar los volúmenes de la pelvis y de la jaula costillada, así como todos sus hitos. Esta es una excelente representación del tipo de dibujo que vas a estar haciendo durante tu práctica de hoy. Ojalá, todos ustedes ya han tomado el curso de gestos. De aquí en adelante, me gustaría que te sientas libre de incorporar todas y cada una de las ideas que aprendiste en el curso de gestos a tus dibujos volumétricos. Aquí, después de alguna triangulación visual, me verás colocar el naval. Esto me permite conectarme a la pelvis y a la jaula de costillas con una línea central. También puedo conectar estos volúmenes usando el contorno que se estira entre la jaula de las costillas y la pelvis del lado pasivo del torso, y por supuesto, puedo usar solapamientos para definir el lado activo del torso. Ojalá puedas ver lo bien que todos estos elementos se juntan para dar la ilusión de un torso tridimensional y anatómicamente preciso. Se puede ver que en esta pose, la pelvis se inclina drásticamente hacia adelante mientras que la jaula de las costillas se inclina drásticamente hacia atrás. Estos son ángulos más extremos de los que has tratado hasta ahora. Yo quería incluir una demostración para mostrarles cómo empezar a lidiar con este tipo de volúmenes precortados. En lugar de comenzar este dibujo con la forma del torso, en cambio, voy a empezar con la línea central. Recuerda, el orden de las operaciones no es tan importante como asegurarte de que estás dibujando contiene todos los elementos adecuados. Mi orden de operación cambia dependiendo del modelo y la pose. Con el tiempo y la práctica, descubrirás qué funciona mejor para ti. Después de dibujar la línea central y colocar la muesca suprasternal, comenzaré a construir la forma del torso a su alrededor. Estoy prestando especial atención a dónde cae la línea central entre los dos lados del torso y cómo cambia en el camino hacia abajo. En algunas áreas, aparece más cerca de la izquierda, en otras áreas, aparece más cerca de la derecha. También notarás que estoy estableciendo muy rápidamente los lados activos y pasivos del torso, prestando especial atención a la ubicación de la sangría en el lado activo. Después de indicar la elipse del tazón de la pelvis, colocaré las espinas ilíacas superiores anteriores. A continuación dibujaré la sinfisis púbica así como los ligamentos inguinales. Siempre comparo la ubicación de estos elementos con la ubicación de todos los demás hitos que he dibujado hasta ahora. Nuevamente, si necesitas más práctica de medición, te animo mucho a volver a visitar el curso de medición y proporción en la serie original Arte y Ciencia del Dibujo. Ahora hablemos de escorzo. Como mencioné, la jaula de costillas se inclina drásticamente hacia atrás, lo que nos permite ver dentro de ella desde abajo. Debido a esto, notarás que el esternón aparece mucho más corto de lo que de otra manera lo haría. Debido a que para el acortamiento, la longitud del esternón aparece más corta. Con la jaula de costillas inclinándose hasta atrás, también abre el arco torácico. Desde este ángulo, casi parece como si estuviéramos mirando hacia arriba en una copa que ha sido volteada boca abajo. Después de indicar el naval, voy a volver a bajar al tazón de la pelvis. Quiero que se den cuenta de lo abierta que está la elipse para el borde del tazón de la pelvis. Esto se debe a que la pelvis se está inclinando tan lejos hacia adelante. Ahora voy a añadir algunos detalles y refinamientos, incorporando técnicas de las que ojalá aprendas en el curso de gestos. Quiero que prestes especial atención al sutil giro en el torso. Nuevamente, este es un excelente ejemplo del tipo de dibujo que vas a estar haciendo hoy durante tu práctica. Este torso no simplemente se pone plano en la página. Quiero que se den cuenta de que realmente se ve como si la jaula de costillas estuviera mirando arriba y hacia nuestra izquierda y que la pelvis está mirando hacia abajo y hacia nuestra derecha. A pesar de que hoy solo nos estamos centrando en la jaula de las costillas y en la pelvis, se puede ver lo bien que estos volúmenes ponen las bases para el resto de la figura. Sólo se necesitan algunas indicaciones gestuales simples del brazo, las piernas y la cabeza para crear una dinámica sensación de movimiento. Ahora, vamos a conseguir que practiques. hoy, estarás dibujando a partir de dos carretes de práctica diferentes. El primer carrete de práctica solo tiene dos poses. Cada pose tiene ocho minutos de duración. Quiero que dibujes la pelvis y la jaula de costillas, igual que viste demostrado hoy. Si tienes tiempo, siéntete libre de incorporar algunas de las técnicas que aprendiste en el curso de gestos. El segundo carrete de práctica contiene tres poses. Cada pose en el segundo carrete de práctica tiene seis minutos de duración. Quiero que produzcan el mismo tipo de dibujos que produjeron en el primer carrete de práctica, pero ahora tiene menos tiempo para hacerlo. Además de enseñarte habilidades específicas de dibujo, también te estoy enseñando a dibujar eficientemente. Sé que seis minutos no parece mucho tiempo ahora, pero recuerda, esto es sólo un pequeño paso en un dibujo de figura terminado. En última instancia, se quiere llegar al punto en el que se puede dibujar la pelvis y la jaula de costillas como lo vio demostrado hoy en aproximadamente un minuto. Recuerda, tanto las poses como los límites de tiempo para cada carrete de práctica son seleccionados de manera muy intencional para darte la mejor experiencia educativa que puedas obtener. Entonces ponte a practicar y te veré de vuelta aquí para la siguiente lección, cuando vas a aprender a dibujar los volúmenes del cuello y la cabeza. 9. Práctica de pelvis - carrete de práctica 1: un minuto más. - 10 segundos más. Un minuto más. - 10 segundos más. 10. Práctica de pelvis - carrete de práctica 2: un minuto más. - 10 segundos más. Un minuto más. - 10 segundos más. Un minuto más. 10 - segundos más. 11. Proporciones de la cabeza: Bienvenido a la Lección 6. En la lección de hoy, vas a aprender sobre la forma y las proporciones de la cabeza, y en particular el rostro. Lo más importante es que vas a aprender cómo cambian estas proporciones cuando la cabeza se mueve por el espacio. Empezaremos la lección de hoy mirando una vista frontal normal todos los días de la cara. El rostro nos está enfrentando directamente. No está inclinada hacia arriba ni hacia abajo, y no está girando hacia ninguno de los dos lados. Al igual que con cualquier forma, primero queremos entender la cabeza y la cara de la manera más simple posible. Desde el frente, la forma más sencilla de concebir la forma de la cabeza es como una forma de huevo o un ovoide. Notarás que la forma del huevo se invierte con la parte más estrecha cerca de la parte inferior. Al igual que con todas las demás características del cuerpo humano, existe una amplia gama de variaciones de formas de cara, pero esta forma de huevo al revés es una fantástica forma general de empezar. Ahora mira como coloco una línea central vertical. Ahora al igual que nuestras otras formas ovoides de la jaula costial y de la pelvis, más adelante cuando giremos este volumen, esta línea central se curvará, pero por ahora aparece como una línea recta. Esta línea central bisecta el rostro en dos mitades iguales que se reflejan entre sí. Ahora, curiosamente, si enviamos una línea horizontal recta por el centro de las pupilas, esta línea cae a mitad de camino entre la parte superior del cráneo y la parte inferior de la barbilla. Ahora es importante tener en cuenta que como con todas las proporciones que aprenderás hoy, pueden cambiar de modelo a modelo, pero es increíble cuántas personas encajan exactamente con esta proporción. Ahora ligeramente por encima de la línea para los ojos, podemos colocar la línea para la frente. No hay una proporción obvia que podamos usar aquí, pero sí quiero que te tomes un momento y tengas una idea de dónde está la línea de las cejas en relación con la línea para los ojos. Hablaremos más de las colocaciones de la ceja más adelante, pero por ahora, cambiemos nuestro enfoque de la línea de la frente hacia abajo al nivel de la barbilla. Se puede ver que la parte inferior de la nariz cae exactamente a mitad de camino entre el nivel de la frente y el fondo de la barbilla. Por último, ahora cambiemos nuestra atención desde el nivel de la parte inferior de la nariz hasta el fondo de la barbilla. Se puede ver que si dividimos la distancia desde el fondo de la nariz hasta el fondo de la barbilla en tercios, que la línea donde se encuentran los dos labios es un tercio del camino hacia abajo. Una vez más, hay variación de modelo a modelo, pero es notable cuántas personas se ajustan estas proporciones exactas y las variaciones que encuentres serán sutiles. Aquí te presentamos todas las proporciones más importantes para el rostro. Te recomiendo encarecidamente que memorices estas proporciones. Este curso incluye estos diagramas en formato PDF. Ahora echemos un vistazo a la cabeza desde un costado. Ahora por un lado, la parte frontal de la cabeza, la parte que contiene la cara aún simplifica bastante fácilmente hasta convertirse en una forma básica de huevo. Pero notarás que estamos haciendo caso omiso de las características de la cara, como las protuberancias de la nariz, labios, mentón, etc. Pero notarás que desde un lado, esta sencilla forma de huevo no capta el volumen completo de la cabeza y del cráneo. Para el volumen del cráneo, que es la parte del cráneo que alberga el cerebro, necesitamos un segundo volumen en forma de huevo. Tomadas en conjunto, estas son las formas básicas de la cabeza desde un costado. Ahora un tiempo y práctica mejorarás ignorando el cabello de la modelo para ver a través del cráneo. Pero aquí están las formas genéricas básicas de la cabeza desde un lado. Para tener una mejor idea de la forma del cráneo, echemos un vistazo al cráneo por sí solo. Si antes no era obvio, ojalá ahora puedas ver claramente la forma del huevo del volumen del cráneo. Notarás que el extremo más estrecho de la forma del huevo está en el frente, y que el frente está ligeramente inclinado más alto que el trasero, inclinando todo el huevo hacia arriba a medida que se mueve hacia la parte delantera del cráneo. Echemos un vistazo al modelo una vez más para ver si se puede visualizar la forma del huevo del cráneo. Por supuesto, desde esta vista lateral, todas las proporciones faciales de las que aprenderás mientras miras el frente de la cara todavía se aplican aquí. Conocer estas proporciones es esencial, particularmente si te interesa el retrato, y te recomiendo encarecidamente que comprometas estas proporciones a la memoria. No obstante, en el dibujo de figuras, rara vez vas a conseguir una vista frontal o lateral de la cara que no esté inclinada ni girada de alguna manera. Cuando la cabeza cambia de posición, particularmente si se inclina hacia atrás o hacia adelante, todas estas proporciones comienzan a cambiar. Si bien es importante que entiendas estas proporciones básicas, es más importante que entiendas cómo cambian cuando la cabeza cambia de posición en el espacio. Por ejemplo, echemos un vistazo a la cabeza en esta pose. En primer lugar, quiero que notes lo lejos que se inclina la cabeza hacia atrás, debido a esto, notarás que la barbilla ya no está en la parte inferior de la forma del huevo. A continuación, echa un vistazo a la línea para los ojos. Te darás cuenta de que se curva alrededor de la cabeza. A pesar de que la línea para los ojos aparece recta cuando estamos mirando la cara desde el frente, cuando la cabeza se inclina hacia atrás o hacia adelante, la línea para los ojos comienza a curvarse alrededor del volumen del huevo. También recordarás que cuando veamos la cara desde el frente, cuando la cabeza no se inclina hacia atrás ni hacia adelante, la línea para los ojos está a mitad de camino entre la parte superior de la cabeza y la parte inferior de la barbilla. Pero con una cabeza inclinada hacia atrás, la línea para los ojos parece moverse mucho más cerca de la parte superior de la cabeza. Por supuesto, las ubicaciones de las otras características cambian en consecuencia. De hecho, se puede ver que la punta de la nariz ahora parece estar al mismo nivel que los ojos. Este tipo de distorsiones proporcionales son desconcertantes para los estudiantes de dibujo de figuras nuevas, pero todos tienen perfecto sentido si entiendes cómo cambian las proporciones básicas de la cara cuando el volumen en forma de huevo para la cabeza cambia de posición en el espacio. Para ello, ahora te voy a guiar por el proceso de dibujar las proporciones faciales que aprenderás hoy en un huevo real. Dibujar a partir del modelo simplificado de la cabeza es una de las mejores maneras de aprender y entender cómo cambian las proporciones del rostro cuando la cabeza se inclina hacia atrás o hacia adelante, girar de lado a lado, o en la mayoría de los casos ambos. Te recomiendo solo ver el primero para que puedas tener una idea del proceso, y luego seguir más adelante cuando te estés preparando para hacer tu práctica. Para el proyecto de hoy, además de tus materiales de dibujo regulares, necesitarás un huevo. Lo más probable es que puedas usar el mismo lápiz que utilizas para dibujar, para dibujar en la superficie de la cáscara de huevo. Estaré usando un lápiz de grafito. grafito borra con bastante facilidad la superficie de un huevo. Entonces si cometes algún error, las correcciones son más fáciles. También recomendaría usar un huevo duro. De esa manera, si te sueltas el huevo, no hará tanto lío. Pero esto, por supuesto, no se requiere. Una vez que tengas un huevo, un lápiz, y una goma de borrar, podemos empezar. Se supone que este huevo imita el volumen básico de la cara, por lo que estaremos trabajando con el lado angosto en la parte inferior. Por supuesto, la parte estrecha del huevo en la parte inferior representa la barbilla. Primero vamos a dibujar la línea central vertical que recorre la longitud de la cara. Esta línea debe transitar en un camino recto que comienza en la parte superior del huevo y hace su camino hacia abajo hasta el mismo fondo. Al igual que con cualquier dibujo, te recomiendo comenzar ligeramente y solo oscurecer la línea una vez que estés seguro de que va en la dirección correcta y que está en la ubicación correcta. Si ayuda, puedes intentar poner un punto en la parte superior del huevo y en la parte inferior y trazar la línea entre ellos. Puede que te lleve un par de veces antes de que tengas bien esta línea, y eso está bien. Solo necesitas dibujar esta línea en un lado del huevo. No necesita ir todo el camino y reunirse de nuevo en el otro lado. Tu línea central vertical terminada debe aparecer recta y debe aparecer para bisect el huevo por el centro para que cada lado del huevo refleje el otro. Para este siguiente paso, se quiere poder ver la longitud completa del huevo. No quieres que se incline hacia arriba o hacia abajo. Vamos a estar dibujando la línea horizontal para el nivel de los ojos. Esta es la línea que recorre recto por el centro de los pupilas. Recordarás que está exactamente a mitad de camino entre la parte superior de la cabeza y la parte inferior de la barbilla. Tenemos que dividir la línea central vertical por la mitad. Desde este punto de vista, la marca de mitad de camino parece estar aquí. Una vez que descubrí dónde está el punto medio, voy a dibujar la línea horizontal para los ojos. Al igual que la línea central vertical, la línea para los ojos sólo necesita recorrer a mitad de camino alrededor del huevo. Ahora bien, aunque sólo tenemos dos líneas dibujadas en nuestro huevo, ya se puede obtener una idea de cómo cambian las proporciones cuando el huevo se inclina y gira en el espacio. Sólo tenemos dos líneas más que dibujar. Tenemos que encontrar la ubicación del fondo de la nariz y luego la línea que corre entre los labios. Si recuerdas, la línea para la nariz está a mitad de camino entre el nivel de la frente y el fondo de la barbilla. Pero no vamos a trazar la línea para la frente de este huevo. En cambio, centrémonos en el nivel de la parte inferior de la nariz ya que se relaciona con el nivel para los ojos y la parte inferior de la barbilla. Se puede ver que la línea para la parte inferior de la nariz está ligeramente más cerca de la línea para los ojos que a la parte inferior de la barbilla. Una vez más, viendo la longitud completa del huevo, voy a encontrar el punto medio entre el nivel para los ojos y el fondo de la barbilla. Pero voy a colocar la línea para la nariz apenas un poco más alta que la marca de medio camino. Ojalá puedas ver que esta línea corta para la nariz está sólo un poquito más cerca de los ojos que de la barbilla. Por último, dibujaré la línea para los labios. Si recuerdas, la línea para los labios es de un tercio del camino hacia abajo entre la parte inferior de la nariz y la parte inferior de la barbilla. También notarás que la línea para los labios es aproximadamente el doble de larga que la línea para el fondo de la nariz, por lo que ahí la tienes. Ahora hemos transferido las proporciones básicas de la cara a un huevo. Ahora antes de mostrarte cómo practicar el dibujo a partir de este huevo, quiero señalar algunos de los cambios comunes que verás a estas proporciones básicas cuando muevas el huevo por el espacio. Lo primero que me gustaría que notaran es que cuando vemos el huevo desde el frente, todas estas líneas aparecen rectas. Cuando inclinamos la cabeza hacia arriba sin girarla de lado a lado, se puede ver que la línea para los ojos se acerca más a la parte superior de la cabeza y comienza a curvarse. La línea para los ojos ya no está a mitad de camino entre la parte superior e inferior del huevo, y por supuesto, las líneas para las otras características también se elevan. Incluso los puedes ver empezando a curvarse ligeramente. Si bien debido a que estas líneas no son tan largas, la curvatura no es tan obvia. Cuando inclinamos la cabeza hacia abajo, se puede ver que la línea para los ojos ahora viaja hacia abajo también, acercándose mucho más al fondo del huevo que a la parte superior. Una vez más, vemos que empieza a curvarse. Ahora echa un vistazo a las líneas para la nariz y la boca. Ellos también han bajado. De hecho la línea para la boca apenas se muestra. Es solo un poco por encima del fondo del huevo. Ahora mira como traigo el huevo de vuelta a su posición original y luego lo inclino de nuevo, notarás que cuanto más se incline el huevo, más se curva la línea para los ojos y más cerca de la parte superior del huevo se pone. Por supuesto que lo mismo es cierto cuando inclinamos el huevo hacia abajo. Pero cuanto más inclines el huevo hacia abajo, más se curva la línea para los ojos en la dirección opuesta. Ahora, cuando sólo estamos inclinando la cabeza hacia arriba hacia abajo y no de lado a lado, notarás que la línea central vertical permanece recta mientras que las líneas para los ojos, la nariz y la boca se curvan alrededor de ella. Pero cuando volteemos la cabeza de lado a lado, verás que la línea central vertical también comienza a curvarse. Ahora si sólo movemos la cabeza de lado a lado y no la inclinamos hacia atrás o hacia adelante, se puede ver que la línea para los ojos ahora permanece recta. Pero la ilusión de volumen se logra mejor cuando la cabeza está inclinada hacia adelante o hacia atrás y girada hacia un lado u otro, y por supuesto podemos inclinar el eje de todo el huevo. Ahora que tienes un sentido de los cambios a buscar en las proporciones faciales cuando movemos el huevo por el espacio. Ahora, vamos a mostrarles cómo dibujarlos. En primer lugar, me verás empezar con la forma básica del huevo. La forma más fácil que he encontrado para dibujar un huevo es comenzar primero con el círculo y luego agregar en la sección más estrecha. Recuerda, cuando se ve directamente desde arriba o abajo, aparece un huevo como un círculo. Cuando el huevo se inclina hacia atrás, como en esta posición, no vas a ver la longitud completa del huevo. Quieres prestar mucha atención a cuánto necesitas agregar a tu círculo inicial para capturar la posición del huevo que estás dibujando. Porque el huevo del que estoy dibujando está inclinado tan atrás, no necesito agregar mucho. Es fácil alargar tus huevos. Antes de agregar cualquiera de las líneas para las características, desea asegurarse de que tiene la forma correcta. Una vez que estés seguro de que has dibujado con precisión la forma básica para el huevo, estás listo para agregar las características. Yo recomendaría encarecidamente comenzar ya sea con la línea central vertical o la línea para los ojos. Aquí, me verás empezar con una línea para los ojos. Observe lo cerca que está de la parte superior de la cabeza y también lo curvada que aparece. También querrás prestar mucha atención a dónde entran en contacto los extremos de la línea para los ojos con el contorno del huevo. Es importante aquí señalar que por la posición de la cámara, estoy posicionado a la izquierda. Entonces la vista del huevo real que está viendo mi cámara es ligeramente diferente a la vista de la que estoy dibujando, porque estoy posición a la izquierda en la vista que estoy viendo, la línea central vertical es recta. A continuación trazaré la línea para la boca. Desde mi posición, parece caer a mitad de camino entre la línea para los ojos y la parte inferior del contorno del huevo. Por último, voy a añadir la línea corta para el fondo de la nariz. Notarás que parece estar un poco más cerca de la línea para la boca que para la línea de los ojos. Una vez que tengas todas las características colocadas en tu forma de huevo, es importante mirar hacia atrás y adelante desde tu huevo hasta tu dibujo y comparar la forma y las proporciones, realizar los ajustes que consideres necesarios. Esto por supuesto, requiere que sostengas el huevo de manera constante y en una posición. Moverlo incluso ligeramente cambiará todas estas proporciones. Uno de los mayores errores que veo a los principiantes cometer es que intentan dibujar las características de la cabeza antes de que incluso entiendan cómo funcionan el volumen básico y las proporciones cuando la cabeza ocupa diferentes posiciones en el espacio. Déjame decirte, no puedes esperar dibujar con precisión las características del rostro sin entender cómo operan en perspectiva. Dibujar a partir de este modelo simplificado de la cabeza es una de las mejores formas de convertirse en un experto en cómo operan en perspectiva la forma básica y las proporciones de la cabeza y el rostro. Entonces aquí está tu práctica para hoy. En primer lugar, vas a preparar tu huevo como me viste demostrar hoy. Siéntase libre de volver y seguir junto con mi demostración. Una vez que hayas dibujado las proporciones faciales sobre un huevo real, quiero que dibujes este huevo a partir de la observación un mínimo de 20 veces. Intenta convertir el huevo en tantas posiciones diferentes como sea posible. Pero recuerda, esto solo funciona cuando todas las características que has dibujado son visibles.Tratar de dibujar la parte trasera del huevo que no tiene todas las marcas y características no es útil porque no toma en cuenta el cráneo. Aprenderás más sobre eso en la siguiente lección. Está bien si algunas de las posiciones que dibujas solo son ligeramente diferentes a las otras, todo es una gran práctica. Una vez que tengas una buena comprensión de cómo cambian las formas y proporciones de la cabeza y la cara a medida que la cabeza ocupa diferentes posiciones en el espacio, entonces te veré de vuelta aquí para la siguiente lección, cuando vas a aprender a dibujar el resto de la cabeza, el cuello, y cómo incorporarlos al torso. 12. La cabeza y cuello: Bienvenido a la Lección 7. La lección de hoy va a ser una continuación de la cabeza y el cuello. En esta lección, aprenderás a aplicar las habilidades que desarrollaste al dibujar a partir del modelo simplificado de forma de huevo de la cabeza. Lo más importante, aprenderás a sujetar la cabeza a la jaula de las costillas dibujando el cuello. Entonces empecemos con el cuello. Se puede pensar en el cuello como un pedestal del que la cabeza se sienta encima. La mayor parte del movimiento de la cabeza se deriva del cuello. Ahora, en este punto, ya deberías estar familiarizado con la abertura elíptica en la parte superior de la jaula de costillas. Tómese un momento para visualizarlo antes de superponer el diagrama. Esperemos que ya te estés cómodo visualizando estas indicaciones volumétricas básicas. Por supuesto, sólo vemos indicaciones del frente de esta elipse ya que la parte posterior de la misma está oculta por el propio cuello. Esta elipse se encuentra en la parte inferior del cilindro del cuello. Se puede ver que este cilindro se eleva desde la elipse en la parte superior de la jaula de costillas, pero como la mayoría de los volúmenes del cuerpo humano, no es tan sencillo. Tenemos que modificar este cilindro para que represente mejor el cuello. Entonces en lugar de que la elipse en la parte superior del cilindro sea perpendicular al eje del cilindro, imagínese que se corta en ángulo. Por lo que esto nos acerca al volumen del cuello. Dicho esto, es importante señalar que en esta etapa no es necesario resolver la conexión exacta entre la parte superior del cuello y la parte inferior del cráneo. Hablaremos más de esto durante la demostración de dibujo de hoy. Por lo que aquí se puede ver el volumen simplificado en forma de huevo de la cabeza sentada en la parte superior del cilindro para el cuello. Ahora hasta ahora, aún no has practicado dibujar el cranio. Sólo un recordatorio, el cráneo es la parte en forma de huevo del cráneo que contiene el cerebro. Ahora, desde la vista frontal de la cabeza realmente no vemos el cráneo, es sólo cuando la cabeza gira hacia un lado que se hace visible. Hasta dónde se gira la cabeza hacia un costado determina cuánto del cráneo vemos. En esta pose, la cabeza está ligeramente girada por lo que solo necesitamos agregar una pequeña cantidad a la parte posterior del volumen en forma de huevo de la cabeza para indicar el volumen del cráneo. Por lo que aquí los volúmenes simples que tenemos hasta ahora. Ahora, hablemos de agregar algunos detalles más. En este punto, deberías estar muy familiarizado con la muesca suprasternal que se encuentra aquí. Esperemos que se pueda ver que la muesca suprasternal no sólo ayuda a indicar a qué dirección se enfrenta la jaula de costillas, sino que también nos ayuda a indicar a qué dirección se enfrenta el cuello. En esta etapa, también eres bienvenido para incluir cualquier indicación anatómica que hayas aprendido en el curso de gestos incluyendo los esternocleidomastoides. Los esternocleidomastoides no siempre serán obvios, pero si lo son, son un gran elemento a incluir. Hablaremos mucho más de los esternocleidomastoides durante la demostración de dibujo de hoy. También es posible que recuerdes los músculos trapecio. Estos músculos se extienden desde cualquier lado del cuello hacia los deltoides. Ahora, es un poco temprano en tu carrera de dibujo de figuras para empezar a estudiar estos músculos más específicamente, pero indicarlos como volúmenes o gestos básicos es una gran manera de incluirlos en tus dibujos y de añadir algunos detalles realistas. Entonces así es como se ven todos estos elementos juntos. Recuerda, estamos tratando de entrenar tu cerebro para simplificar las complejidades del modelo real en volúmenes más básicos. Es sólo una vez que entendemos cómo operan estos volúmenes básicos en el espacio que podemos entender y dibujar las anatomías más complejas que vendrán más adelante en el proceso. Ahora, echemos un vistazo más de cerca al cráneo y en particular al hueso de la mandíbula. Se puede ver que se simplifica en dos líneas rectas. A la ubicación donde se unen estas dos líneas se le llama el ángulo de la mandíbula. Nos vamos a centrar bastante en este ángulo durante los dibujos de demostración de hoy. En particular, nos vamos a centrar en cómo cambia cuando la cabeza se inclina y se mueve por el espacio. Entonces echemos un vistazo a la mandíbula en un modelo real. El mandíbula comienza cerca de la fijación inferior de la oreja. Se puede ver que la mandíbula se mueve hacia abajo desde la oreja en más o menos una línea recta hasta llegar al ángulo de la mandíbula. Aquí, la dirección de la mandíbula cambia dramáticamente y se dirige hacia la barbilla. Por supuesto, en la barbilla podemos ver que la mandíbula comienza a doblarse alrededor y alejarse de nosotros. También podemos ver una indicación de la mandíbula en el lado más lejano de la cabeza. Te darás cuenta de que no conecté estas dos líneas. Esto le da a la mandíbula como sentido de espesor, similar al borde de una taza. Otro elemento que me verás usar durante dibujos de demostración de hoy es este sutil ángulo cerca del ojo. Si es visible, el pequeño detalle funciona maravillosamente con la mandíbula para darle a la cabeza una sensación de forma y dirección. Hay una última cosa de la que quiero hablar antes de que lleguemos a las manifestaciones de dibujo de hoy, y esa es la proporción. Ya deberías sentirte algo cómodo relacionando la proporción de la jaula costial la pelvis porque el volumen básico que hemos estado usando para la pelvis incluye grasa y músculo. Varía mucho de modelo a modelo, y es difícil clavar una relación proporcional específica. Pero sí quiero abordar la relación proporcional entre la cabeza y la jaula de costillas. En términos generales, la altura de la cabeza es aproximadamente dos tercios de la altura de la jaula de costillas. Siempre que estés lidiando con una pose vertical donde ni la jaula de las costillas ni la cabeza estén inclinadas drásticamente hacia atrás o hacia adelante, quieres comprobar esta relación proporcional. Pero como verás hoy, esta proporción cambiará drásticamente a medida la cabeza y la jaula de las costillas se inclinan y se mueven por el espacio. Entonces con todo esto en mente, lleguemos a los dibujos de demostración de hoy. En esta primera demostración, sólo estaremos centrándonos en la cabeza y el cuello. Una vez más, no hay un orden específico de pasos que yo recomendaría. Siempre y cuando tu dibujo incluya todos los elementos visibles de la cabeza y el cuello, el orden en el que los dibujas puede cambiar. En esta pose, la cabeza parece fluir de forma natural a la derecha del cuello por lo que me verás comenzar con la muesca suprasternal y luego subir por el lado izquierdo del cuello. Mi línea fluirá justo en la cabeza y luego se curva sobre la parte superior de la misma. Ahora bien, esto es sólo un gesto y casi seguro se cambiará a medida que avanza el dibujo. Recuerda, una línea de gestos es más una indicación de dirección que cualquier otra cosa. En el dibujo de gestos no estamos dibujando el sujeto en sí, estamos dibujando lo que está haciendo el sujeto. Ahora, cerraré la ubicación de la muesca suprasternal. De aquí en adelante, todo el resto del dibujo será remitido de nuevo a esta posición. Ahora, me verás elaborar la elipse en la parte inferior del cuello. Esta es, por supuesto, la misma elipse que está en la parte superior de la jaula de costillas. Estoy teniendo cuidado de capturar el ancho, eje, y apertura correctos de esta elipse. Te darás cuenta de que estoy dibujando la elipse completa a pesar de que no puedo ver la parte posterior de la misma. Dibujar a través de tus sujetos así es una gran manera de entrenar a tu cerebro que estos son efectivamente volúmenes, pero notarás que la parte visible de la elipse en el frente se ha oscurecido. Observe que a nuestra izquierda, esta elipse se extiende ligeramente más allá de la muesca suprasternal. A continuación, indicaré el lado derecho del cilindro del cuello. Observe cuánto más corto aparece que el costado del cuello de nuestra izquierda. Entonces, ahora, me he dirigido a ambos lados del cilindro así como al fondo donde se encuentra con la jaula de costillas. Para abordar la parte superior del cilindro, necesitaré dibujar la mandíbula. Ahora bien, aún no hemos hablado mucho de la mandíbula, pero lo vamos a abordar bastante fuertemente en las demostraciones de dibujo de hoy. Observe que desde la parte superior del cuello a nuestra derecha, podemos ver la mandíbula saliéndose hacia afuera. Si miras de cerca, puedes ver que este es el ángulo de la mandíbula. A continuación, indicaré el ángulo de la mandíbula a nuestra izquierda. Estoy prestando mucha atención a la dirección específica entre ambos. También estoy prestando mucha atención a ambas de sus relaciones direccionales a la muesca suprasternal. Encuentro que visualizar el triángulo que estos tres elementos hacen ayuda bastante con estos tres elementos en su lugar, puedo ver que necesito reajustar este lado del cuello de nuestra izquierda, acercándolo al ángulo de la mandíbula . Cuanto más específicos nos pongamos con nuestros dibujos, más frecuentes serán este tipo de ajustes. También estoy prestando mucha atención al tamaño de la cabeza en relación al cuello porque la cabeza está ligeramente girada, podemos ver una ligera indicación del cráneo. Ahora la forma de la cabeza realmente se está uniendo. A continuación, voy a completar la mandíbula. Notarás que la línea para la mandíbula se mueve hacia arriba porque estamos viendo la parte inferior de la misma. Esta es una excelente manera de indicar que la cabeza se inclina hacia atrás. Ahora me verás indicarle el oído. En esta etapa, el oído es opcional, pero puede ayudar a dar la ilusión de la dirección de la cabeza. En este caso, la cabeza se inclina hacia atrás por lo que la oreja aparece más baja de lo que de otra manera lo haría. A continuación, indicaré la línea para los ojos. Notarás que está mucho más cerca de la parte superior de la cabeza que de la parte inferior. Una vez más, claro, esto se debe a que la cabeza se inclina hacia atrás. A continuación, dibujaré la línea central vertical, prestando mucha atención a la dirección en la que está inclinada, su curvatura, así como a lo cerca que está a cada lado de la cabeza. En esta pose, está más cerca del costado de la cabeza a nuestra derecha. A continuación, colocaré la línea para la boca. Está un poco más cerca de la barbilla que de la línea para los ojos. Por último, colocaré la línea corta para la nariz, que está apenas a mitad de camino entre la línea para los ojos y la línea para la boca. Ahora puedo agregar algunos refinamientos. Me verás dibujando el ángulo para el ojo. Además de agregar algo de masa a la parte posterior de la cabeza. Ahora puede ser difícil averiguar exactamente dónde está el cráneo debajo del cabello. Pero por ahora, solo haz lo mejor que puedas. Simplemente intenta recordar que el cabello sí agrega algo de masa y quieres pensarlo como separado del volumen del cráneo. A continuación, añadiré una sutil indicación del esternocleidomastoide a nuestra derecha, se puede ver que parece curvarse alrededor del cilindro del cuello. Y por último, voy a añadir los músculos trapecio. Esperemos que se pueda ver lo bien que estos elementos se unen para dar la clara ilusión de que el modelo está mirando hacia arriba a nuestro derecho. Ahora bien, dibujar la cabeza desde atrás es bastante sencillo porque no vemos muchas indicaciones de la cara. La mayor parte de lo que vemos es el cráneo, el cilindro del cuello, y los músculos trapecio. Después de elaborar el volumen básico del cráneo, me verás agregar el ángulo cerca del ojo así como la oreja. Esta es una excelente oportunidad para dibujar los solapamientos del músculo trapecio de nuestra izquierda, crea la ilusión distinta de que están retorciendo, potenciando la ilusión de que la cabeza y el cuello están girando hacia nuestra izquierda. Ahora a pesar de que es difícil de ver en este modelo, se puede ver que he indicado sutilmente las séptima vértebras cervicales. Recuerda cualquier y todas las características anatómicas que hayas aprendido en este curso o en ese curso de gestos están bien para dibujar. En esta demostración final, les mostraré cómo tirar todo lo que han aprendido hasta ahora juntos. Con la finalidad de elaborar el dibujo de los tres volúmenes primarios, la cabeza, la jaula de costillas, y la pelvis. Empezaré con una simple línea de gestos que captura la relación entre los tres volúmenes. Por supuesto, esta línea probablemente cambiará a medida que pase el tiempo. Pero es un gran punto de partida porque me hace pensar en la figura en su conjunto, no sólo en pedazos. El primer lugar elemental es la muesca suprasternal, seguida de la línea del esternón. A continuación, haré mi primer intento en la elipse en parte superior de la jaula de costillas y en la parte inferior del cuello. Con cada nuevo elemento que dibujo, lo estoy comparando de nuevo con todo lo demás que he dibujado anteriormente. A continuación, un empate ligeramente en el volumen en forma de huevo hasta la jaula de costillas. Sé que te he estado recordando mucho esto, pero es importante que entiendas que el dibujo de figuras no es un sistema. El orden que estoy usando aquí no funcionará para todas las poses. Por ejemplo, en muchas poses, ni siquiera podrás ver la muesca suprasternal o el esternón. Lo que estoy haciendo es comenzar con una línea de gestos y luego bloquear algunos elementos clave de la figura. A continuación, construiré los volúmenes más grandes a su alrededor. Se puede ver estoy colocando muy a la ligera los elementos de la figura que han aprendido hasta ahora, se puede ver que estoy empezando a indicar el volumen de la pelvis. La sinfisis púbica es el hito más bajo en el dibujo. Entonces como estoy averiguando dónde está, estoy comparando su colocación de nuevo con la muesca suprasternal, que fue el primer elemento de este dibujo. Entonces me encerré en su lugar. A continuación, me verás reajustar la línea central, pesar de que no he dibujado mucho. Esperemos que ya estés empezando a ver los volúmenes simples empezando a aparecer en la página. Ojalá, se pueda ver la intención original detrás de mi línea de gestos. Recuerda, no hay una sola forma correcta de dibujar línea de gestos, pero ojalá, puedas tener una idea de lo que es posible al mirarlo lo que he dibujado, sigue al esternocleidomastoide de nuestra derecha. Abajo hasta el esternón y luego sigue la línea central todo el camino hacia abajo hasta la sinfisis pubis y hacia abajo entre las piernas con los dos volúmenes más grandes dibujados, ahora estoy listo para dibujar el volumen de la cabeza. Nuevamente, es importante recordar que muchos artistas hacen esto de manera diferente. Muchos de ellos empiezan con la cabeza, pero prefiero empezar primero con los volúmenes más grandes y trabajar mi camino hacia abajo a volúmenes más pequeños. Es tu trabajo averiguar qué funciona mejor para ti practicando una y otra vez. Ahora antes de dibujar la cabeza, necesito tener una idea de lo grande que es en relación con la jaula de costillas. Por supuesto, en esta etapa, ya deberías estar familiarizado con numerosas técnicas de medición y eres bienvenido a usar cualquier técnica de medición que funcione mejor para ti. Encontré que la distancia desde la parte superior de la cabeza hasta la muesca suprasternal es similar a la distancia desde la muesca suprasternal hasta la naval. Después de marcar la ubicación de la parte superior de la cabeza, comenzaré a construir el volumen, comenzando por la barbilla. Simplificaré las características de la cara en una sola línea que corre hacia la frente y sobre la parte superior de la cabeza. A continuación, comenzaré a construir la mandíbula, prestando especial atención al ángulo de la mandíbula con cada hito anatómico que dibuje, estoy pensando en su distancia y relación direccional de otros hitos que he dibujado. A pesar de que no veas evidencia directa de esto, siempre estoy triangulando puntos usando mis ojos. Aquí, me verás mandar el esternocleidomastoide arriba de la muesca suprasternal hacia la oreja. Aquí se puede ver que estoy haciendo un segundo intento en la elipse en la parte superior de la jaula de costillas. Este tipo de correcciones son comunes. Deberías estar haciendo muchos de ellos mientras dibujas. Recuerda, incluso para los maestros, es difícil hacerlo bien la primera vez. Ahora encontraremos la ubicación de los rasgos faciales empezando por los ojos. La cabeza se inclina hacia arriba hacia y lejos de nosotros. Por lo que la línea para los ojos estará ligeramente más cerca de la parte superior de la cabeza que de la parte inferior. Aquí, se puede ver que el ojo de nuestra derecha es ligeramente más alto que el ojo de nuestra izquierda. Y mi línea refleja eso. A continuación, colocaré la ubicación de los labios así como la parte inferior de la nariz. Desde este punto de vista, la línea central apenas es visible, pero sí nos da la sensación de que el rostro está girando ligeramente hacia nosotros. Recuerda en esta etapa del proceso de dibujo de figuras, es mucho más importante concebir estas formas ya los volúmenes básicos aún no estaban interesados en los detalles de la cara, pero no tiene sentido siquiera intentar dibujar el detalles. Si ni siquiera puedes averiguar dónde están una vez que se colocan las características, dibujaré la oreja, que para nuestros propósitos es igual de simple, en forma de C. Ahora que tengo los volúmenes básicos abajo, el resto del dibujo va a ser todo sobre el refinamiento. Nunca asumo que lo he hecho bien la primera vez cada dibujo que hago pasa por múltiples iteraciones. También me verás agregando más información como el arco torácico. A continuación, localizaré y dibujaré el ombligo. Me encantó el naval porque llama la atención hacia la línea central del torso. A medida que me muevo por el cuerpo, estoy comparando constantemente el tamaño, la forma y la colocación de los volúmenes principales, así como los detalles más pequeños. Y me estoy dando cuenta de que la pelvis es un poco demasiado grande. Es muy importante considerar cómo se cambia algo para hacer más pequeña la pelvis. Podría mover la elipse en la parte superior de la pelvis hacia abajo o podría traer la parte inferior de la pelvis hacia arriba. En este caso, la ubicación de la elipse en la parte superior de la pelvis parece correcta. Por lo que me moveré hacia arriba por la parte inferior de la pelvis, con lo que reduciré todo el volumen. Nuevamente, en esta etapa, estoy asumiendo que ya eres competente en numerosas técnicas de medición. Entonces no voy a tomar tiempo para explicar los fundamentos de la medición aquí. Si necesitas un refresco en la medición. Recomiendo encarecidamente volver atrás y tomar el curso de medición y proporción en la serie original de arte y ciencia del dibujo. Pero veas evidencia física de ello o no, necesitas saber que estoy constantemente usando técnicas de medición proporcional así como triangulación para encontrar la ubicación y proporciones correctas de las formas. Se puede ver que ahora he añadido las espinas ilíacas superiores anteriores, la sinfisis pubis, los ligamentos inguinales, así como el esternocleidomastoide. Este es un gran ejemplo del tipo de dibujo que quiero que produzcan para el final de su práctica de hoy. Entonces vamos a conseguir que practiques. hoy estarás dibujando a partir de tres carretes de práctica diferentes. En los dos primeros carretes de práctica, solo vas a dibujar la cabeza y el cuello. Cada uno de estos para practicar carretes contiene tres poses. En cada pose tiene cinco minutos de duración. El tercer y último práctica, carrete, sólo contiene dos poses. Cada pose tiene nueve minutos de duración. En la tercera práctica, real, vas a estar dibujando los volúmenes de la cabeza, el cuello, la caja torácica y la pelvis. Se desea prestar mucha atención a sus tamaños relativos. Mira atrás y adelante de las imágenes de la práctica a tu dibujo, preguntándote si los tamaños y colocación de los volúmenes en tu dibujo reflejan los de las fotos de referencia. Sé que a algunos estudiantes esta vez para poses van a parecer cortos, pero dibujar rápidamente es una de las habilidades más importantes que puedes aprender, particularmente si quieres ser un profesional creativo de cualquier tipo. También, los dibujos que se hacen más rápidamente tienen una vitalidad y energía que no se pueden replicar en dibujos más largos. Quieres que tus dibujos sean frescos y vibrantes. Se quiere que tengan sentido de movimiento y dinamismo de la mejor manera de hacer eso es dibujar más rápido. Esta vez practicar poses son mi mejor intento de replicar el tipo de presión positiva que uno siente en un estudio de dibujo de figuras reales. Si realmente necesitas un poco de tiempo extra para terminar tus dibujos, está bien pausar los carretes de práctica, pero te animaría mucho a abrazar esta vez para practicar carretes y desafiarte a completar la práctica en el tiempo asignado. Bueno, buena suerte con tu práctica de hoy, y te veré de vuelta aquí para la lección ocho cuando vas a aprender a dibujar los volúmenes de las piernas. 13. Cabeza y cuello - carrete de práctica 1: 14. Cabeza y cuello - carrete de práctica 2: 15. Cabeza y cuello - carrete de práctica 3: 16. Los volúmenes de las piernas: Bueno, felicitaciones, has llegado a la lección ocho. En la lección de hoy, vas a aprender sobre los cilindros que componen las piernas. Pero aunque los volúmenes sobre los que vas a estar aprendiendo hoy simplifican la forma de las piernas, no son simples cilindros. Los volúmenes con los que vamos a estar trabajando hoy son variaciones en el cilindro. Entonces para ayudarte a entender estos volúmenes, empecemos con un simple cilindro, y luego modificarlo hasta llegar a los volúmenes que estaremos usando para las piernas. Ahora si estás inscrito en este curso, ya deberías estar familiarizado con cómo dibujar cilindros básicos en cualquier proporción, en perspectiva, fuera de tu cabeza. Recuerda, este definitivamente no es un curso de dibujo inicial. Si necesitas ayuda con cómo sacar cilindros básicos de tu cabeza, recomiendo encarecidamente volver a visitar el Curso de Forma y Espacio en la Serie Arte y Ciencia Originales del Dibujo. Pero asumiendo que tienes esta habilidad, sigamos adelante. Ahora imagina que tomamos este cilindro básico y lo hacemos más ancho en un extremo. Llegaríamos a un volumen que se ve así. puede pensar en ello como un cilindro que se estrecha o se puede pensar en él como un cono truncado. En la siguiente iteración de este volumen, comenzaremos con la misma elipse en la estrecha apertura de este cilindro. Pero imaginemos que la elipse en el extremo más ancho de este cilindro se corta en ángulo oblicuo. Entonces ahora nos estamos acercando bastante al volumen que estaremos usando para la pierna. El extremo más ancho de esta forma con la elipse oblicua es donde se uniría a la pelvis. La rodilla estaría justo debajo de la elipse en el extremo estrecho. Ahora desde esta vista, podemos ver que el extremo estrecho de esta forma se está inclinando hacia nosotros porque podemos ver en la parte superior de la elipse en el extremo estrecho. Pero permítanme dibujar el mismo volumen desde una perspectiva ligeramente diferente en el espacio. Inclinemos el extremo ancho hacia nosotros y rotemos la forma para que veamos dentro de la elipse en el extremo más ancho. Conseguiríamos algo como esto. Esperemos que estés empezando a tener realmente una sensación de este volumen básico. Ahora hay una iteración más por la que necesitamos pasar para convertir este volumen en el volumen de la parte superior de la pierna. Imagina que este volumen es ligeramente curvo. Por lo que una vez más, desde esta perspectiva, podemos ver que el extremo estrecho apunta hacia nosotros, razón por la cual podemos ver en la parte superior de la elipse en el extremo estrecho. Y al igual que lo hicimos antes, inclinemos este volumen para que el extremo más ancho se aproxime hacia nosotros y también giró un poco para que veamos dentro de la elipse en el extremo más amplio. Ahora espero que veas que estas no son solo formas planas. Cada uno de los volúmenes de esta página aparece tridimensional. Cada uno de estos volúmenes parece ocupar una orientación específica en el espacio, inclinándose hacia nosotros o alejándose de nosotros. Entonces aquí me verás dibujando lo que se llaman líneas de contorno cruzado. Si bien un contorno normal ilustra el borde visual de una forma o forma, una línea de contorno cruzado recorre la superficie de un volumen, ayudando a acentuar sus características tridimensionales. Aquí se puede ver que estas líneas de contorno cruzado corren perpendiculares al eje largo del volumen. Esperemos que también se pueda ver que estas líneas de contorno cruzado refuerzan la calidad volumétrica de la forma que primero estableció con la elipse en el extremo estrecho del volumen. Por supuesto, en el volumen de abajo, las líneas de contorno cruzado se curvirán en la dirección opuesta. Una vez más, una línea de contorno cruzado recorre la superficie y refuerza las cualidades volumétricas de una forma. Estaremos usando líneas de contorno cruzado bastante a partir de aquí en adelante. Entonces, exploremos este volumen para la parte superior de la pierna en un poco más de profundidad. En realidad practico dibujar volúmenes simples como este bastante. Los dos formularios en la parte superior izquierda de esta página son bastante similares a lo que me viste dibujar en la última página. En la parte inferior izquierda, me verás dibujando una vista bastante común de este volumen. Entonces déjame llevarte a través de un par de los puntos clave que necesitas aprender. El elipse en la parte inferior, podemos imaginar se crearía cortando la pierna justo por encima de la rodilla. Podemos ver en esta elipse que nos dice que la parte inferior de la forma está inclinando hacia nosotros mientras que la parte superior está más alejada e inclinándose hacia atrás. Si estuviéramos mirando una figura, que vamos a hacer en pocos minutos, esta sería la pierna de nuestra izquierda. Verás que la esquina superior izquierda de esta forma es mucho más alta que la superior derecha. Aquí es donde la pierna se conectará con una pelvis. Ahora digamos que el modelo levantó su pierna. El volumen se acortará en general, la elipse se abrirá bastante, y la curva de la pierna se hará más evidente. De hecho, incluso se puede ver una sutil superposición a la derecha. Ahora en algunas poses, cuando la pierna se endereza, la curvatura de las elipses puede llegar a ser bastante sutil y difícil de ver. En algunas posiciones es simplemente más difícil comunicar el volumen de una forma y eso está bien. Pero en la mayoría de las posiciones, particularmente si la pierna se inclina hacia ti o lejos de ti, podrás encontrar indicaciones de volumen. Ahora con un cilindro básico, sólo se podría ver en una elipse u otra, pero no ambas a la vez. Pero con esta forma porque es curvada y porque la elipse en el extremo más ancho se corta en ángulo oblicuo, hay algunas posiciones en las que se podría ver en ambas elipses. Pero familiarizarse con cómo funciona este volumen básico antes de intentar aplicarlo a la figura es un paso esencial. Entonces ahora que te han introducido el volumen que usaremos para simplificar la parte superior de la pierna, echemos un vistazo al volumen que vamos a usar para simplificar la parte inferior de la pierna. Por lo que te puedes imaginar esta elipse estando justo debajo de la rodilla. Debajo de la rodilla, los músculos de la pantorrilla se hinchan hacia afuera. Vamos a simplificar esto en una forma básica de huevo. A partir de ahí, este volumen se estrechará en un cilindro más tradicional ya que se dirige hacia abajo hacia el tobillo. Esperemos que puedas ver que todo este volumen tiene una curva sutil a él. Ahora en la mayoría de las poses, particularmente en posturas de pie, la parte inferior de la pierna estará muy por debajo del nivel de los ojos , lo que significa que aunque no esté inclinándose hacia nosotros, aún podremos ver dentro de la elipse en la parte superior. Pero claro, en muchas poses todavía encontrarás vistas de la parte inferior de la pierna, donde la sección inferior se inclina hacia ti y podrás ver dentro de la elipse en la parte inferior. Nuevamente, practicar estos volúmenes por su cuenta antes de intentar aplicarlos a la figura es un paso crítico. Entonces ahora aplicemos estos volúmenes a una cifra real. A pesar de que en este curso nos estamos centrando en el volumen, dibujo de gestos aún debe desempeñar un papel fundamental. Recuerda, un buen dibujo gesto agregará una sensación de dinamismo y movimiento a tu dibujo, además de tirar todos estos diferentes volúmenes juntos en un agujero dinámico. Cuando la pierna está recta y vista desde un costado, a menudo encontraremos esta hermosa curva S. Esperemos que puedas ver esta curva claramente mostrada en los modelos pierna real a la izquierda. Es tan fácil perderse este tipo de relaciones si estás demasiado preocupado por trazar contornos o enfocarte demasiado en volúmenes individuales a expensas del todo. Después de esta línea de gesto inicial, me verás construir el volumen simplificado para la pelvis. Esperemos que este volumen te resulte muy familiar ahora. A partir de aquí, transitaré esa línea de gesto a los volúmenes para la pierna. Ahora aunque no pretendía que esta línea de gestos fuera un contorno exterior, funciona bastante bien como la base para el contorno del lado derecho de la pierna. Pero aquí es importante tener en cuenta que las líneas de gestos a menudo recortan el centro de la forma y eso también está bien. El objetivo principal de una línea de gestos, por supuesto, es describir las direcciones de las formas. Pero puede ser conveniente cuando descubres que una línea de gestos está bien situada para un contorno. Ahora usando la medición proporcional, he descubierto que el ancho de la pelvis es de la misma longitud que la distancia desde la sinfisis púbica hasta justo por encima de la rodilla. También he descubierto que es la misma distancia desde justo debajo de la rodilla hasta el tobillo. Es importante señalar que me estoy aproximando aquí, y estas proporciones sólo se aplican a esta visión en particular. Por ejemplo, si el modelo se volteara más hacia nosotros o se alejara de nosotros, el ancho de la pelvis cambiaría. Pero este tipo de accidentes felices, aunque sean aproximados, son muy útiles. Con estas proporciones básicas marcadas, ahora me centraré en adjuntar el volumen para la pierna al volumen para la pelvis. Se puede ver que el lado alto de la elipse en la parte superior del volumen para la pierna es lo que es más visible. Te sorprenderá lo obvia que es esta elipse en muchas poses. Si bien en esta pose es un poco desafiante ver, pero ojalá puedas ver que hay alguna evidencia sutil de esta conexión en el modelo. Según aprendiste en el Curso de Gestos, la conexión de la pierna con la pelvis sigue una línea similar a la del orificio de la pierna de un traje de baño. De hecho, es por eso que los trajes de baño están diseñados a la forma en que están. Ahora elaboraré el resto del volumen de la parte superior de la pierna. Se puede ver que me estoy imaginando cortar este volumen justo por encima de la rodilla. El rodilla en sí es una forma anatómica increíblemente compleja, y no vamos a estar centrándonos en ella en esta lección. En esta etapa, es mucho más importante que entiendas los volúmenes cilíndricos de las piernas, y cómo orientarlas adecuadamente en el espacio. Esta fotografía de la modelo está recortada para enfocarse en las piernas, pero la pierna está por debajo del nivel de los ojos, por lo que no estaremos viendo en la parte inferior de esta elipse, solo veremos el borde exterior. Me verás dejar un poco de espacio para la rodilla. Ahora dibujaré el volumen para la parte inferior de la pierna. El bajo de la pierna está aún más por debajo del nivel de los ojos, por lo que podremos ver dentro de la elipse en la parte superior y la curvatura de la elipse en la parte inferior será aún más pronunciada. Entonces hay dos cosas que me gustaría señalar aquí antes de seguir adelante. Ojalá puedas ver que las proporciones para la pierna que he dibujado coinciden con las proporciones del modelo, pero exactamente donde decidas cortar las elipses para estos volúmenes en tu dibujo depende de ti. Si es un poco más alto o más bajo, eso está bien. El otro es que la evidencia de cómo se orientan estos volúmenes en el espacio suele ser muy sutil y difícil de ver. Poder descifrar cómo se orienta una forma en el espacio sí toma algo de práctica. Pero ojalá puedas ver que al enfatizar estas elipses, el dibujo en realidad aparece más volumétrico que la fotografía. Eso se debe a que el dibujo se está comunicando en el lenguaje del volumen. Me gustaría que notaran cómo el volumen y el gesto funcionan juntos en este dibujo. El gesto establece esta hermosa curva S y realmente muestra cómo estos dos volúmenes distintos fluyen uno al otro. El volumen para la parte superior de la pierna parece inclinarse hacia afuera y el volumen para la parte inferior de la pierna parece inclinarse hacia afuera en dirección opuesta. Pero son estas elipses las que realmente nos dan una sensación de volumen. La línea de gestos se mueve hacia arriba y hacia abajo a través de la superficie de la página. Pero son estas elipses las que parecían ir y venir para venir hacia nosotros, luego alejarse de nosotros mientras viajan alrededor de los volúmenes. Echemos un vistazo a otra pose de pie. Me verás empezar de la misma manera con un simple gesto. Observe cómo este gesto intenta capturar tanto las direcciones de las diferentes partes de las piernas, como las proporciones básicas. A continuación, capturaré la inclinación de la pelvis, comenzando con una línea de eje, y luego construyendo el volumen básico para la pelvis. A continuación, haré mis primeros intentos de conectar los volúmenes para la parte superior de las piernas con la pelvis. En esta pose las elipses donde las piernas se conectan a la pelvis son poco más obvias. A continuación, pasaré y construiré los volúmenes básicos utilizando los mismos métodos que demostré en el dibujo anterior. Estoy prestando especial atención al gesto de las piernas en su conjunto, las proporciones de los volúmenes, ya que se relacionan entre sí en cualquier indicación de las elipsis de los volúmenes, para mostrar cómo estas piernas están orientadas en el espacio. Después de hacer algunas correcciones aquí, los volúmenes simplificados a los que he llegado. Nuevamente, ojalá puedas ver que los puntos de conexión de las piernas a la pelvis son mucho más obvios en esta pose. Me gustaría que miren de ida y vuelta del dibujo a la fotografía. Ojalá puedan ver cómo llegué a estas elipses. Esperemos que también se pueda ver su relación con las aberturas de piernas de un traje de baño. Ahora bien, a pesar de que estas indicaciones son más sutiles en la superficie del modelo, en mi dibujo, realmente he enfatizado estas elipses. Esta es una gran manera de entrenar a tu cerebro para ver y dibujar la figura como una colección de volúmenes. Ojalá puedas ver lo poderosa que es esta ilusión volumétrica. Más adelante en este curso, vas a aprender a usar este tipo de elipses de formas mucho más sutiles y sofisticadas. Pero por ahora, quiero que seas capaz de mostrar estas elipses de manera concreta y entrenar tu cerebro tanto para ver como dibujar la figura volumétricamente. En un dibujo como este, no hay ambigüedad en cuanto a cuáles son estos volúmenes y cómo se orientan en el espacio. Ese es el objetivo del dibujo volumétrico y estructural. Ahora echemos un vistazo a un tipo diferente de pose. En esta pose, estamos viendo el modelo desde atrás. Se puede ver que la modelo tiene su pierna derecha yendo hacia adelante y su pierna izquierda regresando hacia nosotros. Se puede ver que como siempre, estoy empezando con un gesto básico que establece la dirección y las proporciones básicas de las piernas. A continuación, elaboraré el volumen de la pelvis. A continuación, me pondré a trabajar elaborando los cilindros básicos para las patas superiores. Me gustaría que se dieran cuenta de que una vez más, pensé en los gestos como un potencial contorno exterior para las piernas. Ahora bien, esto no siempre funciona y muchas veces tengo que cambiar el gesto para lograr esto. Pero puede ser una estrategia conveniente con la que te animo a experimentar en tus propios dibujos de gestos. Pero por supuesto, esta estrategia sólo establece un lado de la pierna. Entonces lo primero que tengo que hacer es darle algo de ancho a las piernas. Al estar haciendo esto, me estoy preguntando si las piernas necesitan ser más gruesas o más delgadas. Estoy mirando de ida y vuelta del modelo a mi dibujo, siempre comparando las proporciones. Una vez que haya establecido el ancho de la parte superior de las piernas, puedo empezar a dibujar las elipses justo encima de las rodillas. Ahora, los modelos pierna izquierda viene hacia nosotros, lo que significa que podríamos ver dentro de esta elipse, pero la pierna derecha se está moviendo hacia adelante y lejos de nosotros. Por lo que sólo podemos ver el borde trasero de esta elipse. Ahora en la fotografía de la modelo, echa un vistazo a dónde se conecta la pierna derecha con la pelvis. Ahí hay una sombra que imita la elipse que acabamos de dibujar por encima de la rodilla de la pierna derecha. Ahora en la fotografía la sombra es un poco más chaqueta que la estoy dibujando. Pero note cómo sigue donde estaría la elipse superior para este cilindro de la pierna derecha. Este es el tipo de información que quieres enfatizar en tus dibujos. dibujo volumétrico no se trata solo de dibujar lo que se ve. Se desea buscar evidencia de volumen en el modelo y enfatizarlo en sus dibujos. Una vez más, echa un vistazo a la fotografía, esta vez donde las modelos pierna izquierda se conecta a la pelvis. El pie izquierdo viene hacia nosotros y se puede ver en el pliegue donde la pierna izquierda se encuentra con la pelvis, la línea parece subir y sobre este volumen, de nuevo, imitando la elipse en el otro extremo de la pierna superior de nuestra izquierda. Esta es una poderosa indicación de volumen y lo he exagerado ligeramente en mi dibujo. Por supuesto, ambas secciones de la parte inferior de las piernas vienen hacia nosotros, pero me gustaría mantener el foco en donde las secciones superiores de las piernas se encuentran con la pelvis. Estas elipses que están en la parte superior de las piernas y la parte inferior de los glúteos realmente ayudan a establecer la redondez de estos volúmenes, y estas elipses realmente ayudaron a establecer que estos cilindros de las patas superiores van en diferentes direcciones y que los pliegues debajo de los glúteos deben cambiar de dirección en respuesta a los cilindros. Tenemos tiempo para una demostración más. Esta vez, quiero mostrarles cómo funcionan estos volúmenes cuando están más anticipados. Ahora, en cilindros entra en el escorzo, hay dos cosas que debes buscar. El primero es que las elipses en ambos extremos se van a abrir bastante. Recuerda, cuanto más anticipado esté el cilindro, más abiertas estarán las elipses. El segundo que quieres buscar es que el cilindro se acorte. Cuanto más anticipado sea el cilindro, más corto aparecerá el eje del cilindro. Ahora, cuando los estudiantes empiezan a tratar de dibujar los volúmenes de las extremidades, a menudo dicen que es difícil encontrar evidencia de estas elipses en la superficie del modelo real, y puede ser difícil. Pero más a menudo que no, lo puedes encontrar. Echa un vistazo a la pierna de la modelo a nuestra izquierda. El pie que se extiende hacia nosotros. En la parte superior de la pierna donde se conecta a la pelvis, se puede ver claramente la elipse. Sólo he exagerado ligeramente esta elipse en mi dibujo. Ahora, aún mirando la fotografía, busque evidencia de una elipse justo encima de la rodilla. ¿Se puede ver alguno? Ahora esta elipse no es tan obvia como la que está en la parte superior de la pierna, pero se puede ver una indicación de que esta elipse va arriba y por encima de la rodilla. A continuación, echa un vistazo a la fotografía justo debajo de la rodilla. Esperemos que se puedan ver las sutiles indicaciones que componen la elipse justo debajo de la rodilla. Ahora la elipse en la parte inferior de la pierna, justo encima del tobillo es un poco más difícil de ver, pero quiero que intentes visualizarla. Nuevamente, con el tiempo y la práctica, conseguirás cada vez mejor encontrar y dibujar este tipo de elipses. Entonces vamos a conseguir que practiques. Para la práctica de hoy, he incluido cuatro imágenes descargables de las poses que me viste demostrar a partir de hoy. La única diferencia es que la referencia fotográfica no será recortada para enfocarse en las piernas. Vas a estar dibujando todos los volúmenes que hemos estudiado hasta ahora, incluyendo la cabeza y el cuello, la caja torácica, la pelvis, y los volúmenes para las piernas. Por supuesto, quiero que intentes dibujar los volúmenes para las piernas por tu cuenta. Hay gran valor en lidiar con estas formas y para ver si puedes averiguar por tu cuenta en qué dirección va cada sección de las piernas. Pero es muy común que los estudiantes luchen con esto la primera vez que lo prueban. siempre puedas volver atrás y volver a ver esta lección para ver dónde he cortado las elipses, qué tan abiertas están y cómo las piernas se adhieren al volumen de la pelvis. Ahora en esta etapa para el curso, voy a tratar de depender menos del tiempo para practicar reales, pero aun así les exhorto a tratar de dibujar eficientemente. Trata de no bajar demasiado la velocidad. Si estos dibujos te están llevando más de unos 25 minutos, probablemente lo estés pensando en exceso o quedándote sumido en detalle. Recuerda, toda la razón por la que empezamos con el tiempo de practicar poses fue para darle a tus dibujos una sensación de urgencia, dinamismo y energía. Quiero que intentes mantener este sentido de urgencia y energía en tus dibujos, pesar de que no estás siendo cronometrado. Bueno, te deseo la mejor de las suertes con la práctica de hoy, y te veré de vuelta aquí para la siguiente lección cuando vayas a aprender a dibujar los volúmenes para los brazos. 17. Los volúmenes de los brazos: Bienvenido a la Lección 9. En la lección de hoy, vas a aprender sobre los volúmenes que componen los brazos. También vas a aprender algunas estrategias básicas para sujetar los brazos a la jaula de costillas. Entonces voy a empezar hoy por pasearte por los volúmenes básicos que estaremos usando. Empecemos con el volumen para la parte superior del brazo. Este volumen es similar al volumen que aprendiste para la parte inferior de la pierna, pero hay algunas diferencias y voy a aprovechar esta oportunidad para introducir un nuevo concepto. Hoy vamos a estar usando lo que se llaman volúmenes compuestos o volúmenes híbridos. Un volumen compuesto o híbrido es un volumen que se compone de dos o más volúmenes separados que se fusionan entre sí. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Aquí tenemos una forma ovoide básica. Ya deberías estar muy familiarizado con este volumen, y aquí hay una línea de latitud para mostrar de qué manera se inclina este objeto en el espacio. Una nota rápida aquí, en una lección anterior, introdujimos la idea de líneas de contorno cruzado que son esencialmente líneas de latitud y longitud que atraviesan el antebrazo. Esta línea de latitud es, por supuesto, una línea de contorno cruzado. Ahora imagina que cortamos el fondo de este ovoide. Llegaríamos a un volumen que se ve así. Observe que estamos mirando hacia arriba hacia la elipse en la parte inferior del ovoide. Este es el volumen simplificado que estaremos utilizando para dibujar los músculos deltoides. Hablaremos mucho más de los deltoides más adelante en esta lección. Ahora, imagina un segundo volumen, un simple cilindro. Al igual que el volumen ovoide por encima de él, podemos ver en el fondo de este cilindro, y aquí hay una línea de contorno cruzado ayudando a reforzar la redondez de este cilindro. Por supuesto, existe una diferencia importante entre estos dos volúmenes. Si miramos las líneas de latitud de ambas formas, se puede ver que ambas se están curvando de formas similares. Pero sólo el ovoide también está curviéndose de arriba a abajo. Podemos ver la curva del ovoide tanto en las líneas de latitud como en las de longitud. Las líneas de longitud en el cilindro permanecen rectas porque el eje del cilindro está recto y no se curva ni se extienden como el ovoide por encima de él. Para llegar al volumen para la sección superior del brazo por encima del codo, vamos a sujetar este cilindro al fondo del ovoide para los deltoides. Esto nos da un volumen que se ve así. Estas son algunas líneas de latitud para reforzar la curvatura de este volumen. Notarás que la línea de latitud en el ovoide es por supuesto, más ancha que las líneas de latitud en el cilindro. Ahora desde este punto de vista, el fondo de esta forma se eleva hacia nosotros así que estamos viendo dentro de la elipse en la parte inferior. Ahora dibujaré el mismo volumen desde un punto de vista ligeramente diferente con la parte inferior del cilindro apuntando lejos de nosotros. Echemos un vistazo a algunas variaciones de este volumen. Ahora este volumen básico para la parte superior del brazo puede cambiar dependiendo del modelo, la pose, y de qué vista lo veas. Ve que quieres estar dispuesto y capaz de improvisar usando este volumen básico para poder dar cuenta de los detalles del modelo y posar frente a ti. En los dibujos anteriores, el ovoide se centraba en la parte superior del cilindro. Pero en este dibujo, se puede ver que el ovoide está ligeramente apagado de conjunto. Se puede seguir el contorno en la parte inferior del cilindro ya que fluye directamente hacia la parte inferior del ovoide. Pero en la parte superior de este dibujo, se puede ver una hendidura donde el ovoide se encuentra con el cilindro. También puedes ver que desde este punto de vista, este volumen aparece ligeramente curvado. Echemos un vistazo a otra variación común. Cuando el brazo se levanta, entra en el escorzo. Cuando esto sucede, el ovoide puede aparecer bastante esférico y a menudo encontrarás una superposición obvia donde el cilindro se encuentra con el ovoide. Ojalá se pueda ver que en este dibujo también, vemos el ovoide ligeramente desfase en la parte superior del cilindro, y que la superposición a la izquierda hace un excelente trabajo mostrando al cilindro que va frente al ovoide. Esperemos que también puedas detectar una curva sutil en este volumen. Echemos un vistazo a una variación más. En este dibujo, se puede ver que el volumen para el brazo es mucho más largo y más esbelto. También se puede ver que el ovoide en la parte superior no es tan pronunciado. Ahora por supuesto, estarás dibujando a partir de la modelo, que no tengas que inventarlos enteramente por tu cuenta. Pero quería mostrarte algunas variaciones comunes que verás y prepararte para improvisar con este volumen básico asegurándote de que estás capturando las características de este modelo específico y posando frente a ti. Ahora echemos un vistazo al volumen que estaremos usando para el antebrazo. En la parte superior del antebrazo, cerca del codo estaremos trabajando con otro ovoide. Ahora aún no estamos lidiando con las articulaciones, así que vamos a rebanar el antebrazo justo debajo del codo. Esta rebanada en nuestro ovoide simplificado se vería así. Ahora, a medida que el antebrazo se mueve hacia la muñeca se vuelve más parecido a una caja. Como verás en el modelo en tan solo unos minutos, cuando miras la muñeca justo antes de que pase a la mano, puedes ver claramente evidencia de una caja. Por lo que para dibujar correctamente el volumen del antebrazo, necesitamos adjuntar esta caja al ovoide. Queremos poder dibujar un volumen híbrido que aparezca un redondeo cerca del codo, y más tipo caja cerca de la muñeca. Ahora si por alguna razón te encontraste en este curso pero no sabes dibujar una caja en perspectiva fuera de tu cabeza, recomiendo encarecidamente revisitar el curso de forma y espacio en la serie original de arte y ciencia del dibujo. Ahora, asumiendo que te sientes cómodo con las cajas de perspectiva, exploremos este volumen híbrido. Empezaré este dibujo con la elipse que vamos a imaginar cortando justo debajo del codo. A continuación, tiraré una línea por un lado de este volumen. Ahora al igual que el volumen para el deltoide de la parte superior del brazo, también verás este ovoide para el desplazamiento del antebrazo. Desde esta vista, si miras el contorno de la izquierda, verás que el ovoide transita suavemente hacia la caja. Pero en el lado derecho se puede ver una fuerte hendidura donde el ovoide se encuentra con la caja. En la parte inferior de este antebrazo, voy a cuadrar el volumen. Ahora a pesar de que aquí no estoy dibujando la caja completa, porque estoy cómoda dibujando cajas y perspectiva, puedo decir cuando la caja está debidamente formada. Ahora estoy seguro de que te has dado cuenta de que esta caja es más ancha en una dimensión y más estrecha en la otra. Por ejemplo, echa un vistazo al avión de nuestra izquierda. puede ver que es más amplio que el avión de nuestra derecha. A continuación, aplicemos algunas líneas de contorno cruzado para describir mejor el antebrazo. Cerca de la muñeca, el antebrazo es todo sobre planitud. Al cuadrar el volumen en la muñeca, obtenemos una fuerte sensación de los aviones. También hemos indicado dónde se encuentran estos dos aviones. Usando líneas de contorno cruzado, podemos realzar la ilusión de que dos planos se junten en ángulo recto. El lugar donde dos aviones se unen y cambian de dirección, se llama cambio de plano o ruptura de plano. Estos son términos de dibujo comunes que escucharás de muchos artistas diferentes. Ahora a medida que viajamos hacia el codo, el foro comienza a cambiar. Es como si la caja empezara a inflarse. El foro aún tiene dos lados discernbles. Pero cuando el foro transita entre la caja y el ovoide, los dos planos no son tan planos como estaban cerca de la muñeca. Comienzan a inclinarse hacia afuera y por supuesto a medida que nos acercamos al codo, la distinción entre los dos planos desaparece por completo y el antebrazo parece redondeado uniformemente. Ahora cuando estás practicando hoy, no tienes que dibujar estas líneas de contorno cruzado. Pero quiero asegurarme de que te estoy describiendo claramente estos volúmenes. Y si quieres ponerte a prueba, eres más que bienvenido para intentar añadir estas líneas de contorno cruzado a tus propios dibujos. Ahora, voy a dibujar algunos puntos de vista comunes del antebrazo. A medida que estoy dibujando, me gustaría señalar algunas cosas. Te darás cuenta de que al igual que la parte superior del brazo, este volumen tiene una sutil curva hacia él. Ahora, para que puedas empezar a orientarte, echa un vistazo a la parte superior de la muñeca en este dibujo. Este plano superior más ancho representa la parte superior de la muñeca. Esta es la parte de la muñeca que verías mientras mirabas el dorso de tu mano. Aquí hay otra visión común. Aquí, podemos ver el plano frontal de la caja pero no podemos ver dentro de la elipse del ovoide. Esperemos que realmente estés empezando a tener una idea de este volumen híbrido y de cómo funciona en el espacio. Ahora, vamos a aplicar todo esto a una figura real. Se puede ver que la modelo tiene el brazo doblado, por lo que las secciones superior e inferior del brazo van en diferentes direcciones. Como siempre, comenzaré con un gesto dibujo que captura las direcciones que van estas dos partes del brazo. Al gestar los brazos, trato de capturar el borde lateral de los brazos. De esa manera, el ápice donde se juntan las dos secciones del brazo me da la ubicación del proceso olecranón del codo. Del cual debiste haber aprendido en el curso de Gesto. Tan sólo un recordatorio de terminología rápida, lateral significa hacia los bordes o fuera del cuerpo. Un ápice es donde se cruzan dos líneas que viajan en diferentes direcciones. El ápice está en el ángulo que crean. Después de gestar el borde lateral del brazo, le daré algo del grosor haciendo mi primer intento simplificado al otro lado. Antes de ir más allá, necesitamos establecer las proporciones del brazo. Se puede ver que he hecho una marca al frente del cúbito, que también debiste haber aprendido en el curso de Gesto. Esto establece la longitud del antebrazo. Ahora necesitamos establecer la longitud de la parte superior del brazo en relación con la longitud del antebrazo. Al sacar mediciones de la foto de referencia, he descubierto que la distancia desde el cúbito hasta el ángulo interior del brazo es la misma distancia el ángulo interior desde el brazo hasta el músculo pectoral podemos ver conectar el brazo al torso. Con las proporciones básicas del brazo establecidas, todos ahora indican el ovoide del deltoide, que claramente se debe poder ver abultado en el modelo. Ahora puedo empezar a dibujar la caja de la muñeca. El borde más prominente de la caja que normalmente podrás ver es la línea que corre desde el cúbito hasta el radio en la parte superior de la muñeca. Si miras de cerca la muñeca, puedes ver claramente el cambio de avión. Donde el plano plano en la parte superior de la muñeca cambia de dirección y baja por un lado. Ahora me verán señalando el plano lateral. Para hoy, sólo nos vamos a centrar en la muñeca e imaginamos que la mano se ha ido. Esto significa que podemos ver claramente el plano frontal de la caja de la muñeca, que por supuesto, normalmente no seríamos capaces de hacer. Ahora me gustaría que le echaran un vistazo a la línea que dibujé indicando el cambio de avión donde la parte superior de la muñeca se convierte en el lateral. Observe que a medida que se dirige hacia el codo, se desvanece. Esta línea de ablandamiento ayudará a indicar que el antebrazo está transitando de planos planos a un solo antebrazo redondeado. Ahora redondearé el antebrazo cerca del codo. También le añadiré una ligera curvatura al antebrazo. Es importante señalar que esta curvatura en realidad es difícil de ver en la fotografía de referencia porque el tejido está oscureciendo parte del contorno. Pero recuerda, al dibujar los volúmenes básicos del cuerpo muchas veces iban más allá de lo que podemos observar con los ojos, y dibujando lo que sabemos. A continuación, estableceré la elipse en la parte inferior de la parte superior del brazo. Esperemos que se pueda ver claramente lo bien que los volúmenes simples comunican las formas básicas del brazo. Ahora, mejor mapearé la transición de la caja del antebrazo a la forma ovoide más redondeada cerca del codo añadiendo líneas de contorno cruzado. Nuevamente, no estás obligado a dibujar unas líneas de contorno cruzado en tu práctica de hoy pero es una herramienta más de la que quería que estuvieras al tanto. Ahora antes de pasar a la siguiente demo, quería mostrarte rápidamente cómo estos volúmenes básicos para el brazo conectan e interactúan con otros volúmenes de los que has aprendido hasta ahora. Aquí, me verán dibujando el proceso de acromión y luego trazando la clavícula desde el proceso de acromión hasta la muesca suprasternal. Esto lo cubrimos en el curso de Gestos. Recuerda, todo lo que te estoy enseñando en este curso es completamente compatible con todo lo que aprendiste en el curso de Gestos, y te animo a usar tus habilidades de dibujo de gestos tanto como quieras al elaborar los volúmenes sobre el que estás aprendiendo en este curso. Aquí se puede ver el volumen básico de la caja torácica así como una indicación gestual de la cabeza. Notarás que es la clavícula así como el músculo pectoral lo que realmente da la sensación de conexión entre el brazo y la jaula de costillas. A continuación, echemos un vistazo a un brazo que está más doblado. Se puede ver que estoy empezando exactamente de la misma manera que empecé en la demostración anterior. Empiezo con una línea de gestos, centrándome en la ubicación del codo. A continuación, estoy agregando algo de grosor al brazo, y finalmente, empezaré a indicar volumen. En este dibujo, se puede ver que el deltoide es mucho más esférico. Por eso es tan importante poder improvisar. A continuación, dibujaré la elipse en la parte inferior de la sección superior del brazo. Te darás cuenta de que estoy cortando esta elipse bastante alto por el brazo. Hago esto para asegurarme de tener espacio para la protuberancia del antebrazo. El tramo superior del brazo se inclina ligeramente hacia nosotros. Por lo que podremos ver dentro de la elipse en la parte inferior. A continuación, voy a cuadrar la muñeca e indicar el ovoide en el antebrazo. A continuación, cortaré la elipse en el antebrazo. Una gran estrategia que te ayudará a descubrir en qué dirección se inclina el antebrazo, es mirando la caja en la muñeca. Notarás que no podemos ver el plano frontal de la caja de la muñeca. Esto significa que la muñeca está viajando lejos de nosotros. Lo que significa que podremos ver dentro de la elipse en el otro extremo del antebrazo. Ahora echemos un vistazo a otra pose. En esta pose se puede ver que el brazo de los modelos está enderezado. Esto significa que los volúmenes que componen el brazo están todos viajando en la misma dirección. Empezaré este dibujo, por supuesto, con un gesto ligero. Se puede ver que en la parte superior del brazo, he enganchado la línea del gesto hacia arriba y sobre el deltoide y luego por el costado del brazo a nuestra izquierda. A continuación, colocaré el codo. A pesar de que no estamos dibujando el codo, es importante saber dónde está para que podamos establecer las proporciones adecuadas del brazo. Podría haber colocado el codo un poco más alto o más bajo y no hubiera hecho mucha diferencia. Pero una vez que asigne una longitud definitiva a la sección superior del brazo, necesito asegurarme de que la sección inferior del brazo esté en adecuada relación proporcional al mismo. Por lo que después de tomar una medida proporcional de la foto de referencia y establecer la longitud desde el codo hasta la muñeca, ahora estoy listo para extirpar el dibujo. Cortaré la elipse de la parte superior del brazo justo encima del codo. Ojalá en este punto, te quede claro que el brazo viene ligeramente hacia nosotros por lo que veríamos dentro de la elipse en la parte inferior de la sección superior del brazo. En el lado derecho del brazo, se puede ver que he dibujado una sutil superposición, donde el cilindro viene delante del ovoide para el deltoide. Ahora no hay mucho en este dibujo todavía, pero ojalá puedas ver claramente cómo el simple dibujo de la parte superior del brazo comunica tanto el volumen como la orientación en el espacio. El antebrazo es por supuesto, viajando en la misma dirección que el brazo superior, lo que significa que podremos ver el plano plano en la parte delantera de la caja en la muñeca, pero no en la elipse en la parte superior del antebrazo. Por último, dibujaré la línea que indica el cambio de avión de la caja de la muñeca. Ojalá puedas ver que incluso sin las líneas de contorno cruzado, obtenemos una fuerte sensación de la forma de estos volúmenes así como de cómo están orientados en el espacio. Tenemos tiempo para una demostración más antes de que te hagamos practicar. En esta demostración final, quiero centrarme más en cómo integrar los volúmenes para los brazos al resto de tu dibujo. Después de comenzar con el gesto de luz, comenzaré a fundir los volúmenes del torso. En este punto, deberías estar muy familiarizado con estos volúmenes. Por supuesto, en términos generales, lo mejor es trabajar de grande a pequeño, razón por la que estoy empezando aquí. Como me han visto demostrarme muchas veces, estoy prestando mucha atención a la relación entre los diversos hitos del torso. Siempre me estoy preguntando dónde están en relación el uno con el otro. Y con frecuencia estoy usando la citación angular y la triangulación para colocarlos correctamente. Una vez que esté razonablemente feliz con una forma más grande del torso, voy a gestar el brazo. Estoy prestando mucha atención a la relación entre el codo y la esquina de la jaula costial que puedo ver un sobresaliente de debajo de la carne. Esperemos que sea cristalino para ti en este punto que no hay una manera correcta de hacer esto. Si la pose fuera incluso ligeramente diferente, puede que haya elegido diferentes hitos para medir. Incluso hay numerosas formas de llegar a las proporciones correctas mientras se trabaja con la misma pose. Es por ello que es tan importante en esta etapa del dibujo de características que puedes diseñar estrategias e improvisar por tu cuenta, utilizando las herramientas y técnicas que has aprendido. A partir de aquí, pasaré por el mismo conjunto de pasos que me viste demostrar durante los últimos tres dibujos. Cuando hago dibujos volumétricos, miro cada parte del cuerpo y lo traduzco en un volumen sencillo. El cuerpo está conformado por cubos, cilindros, ovoides, y volúmenes compuestos o híbridos, cuales pueden contener elementos de cualquiera de los tres volúmenes más básicos. Una vez que he decidido un volumen con el que trabajar, me pregunto, ¿cómo se orienta en el espacio? ¿ Qué líneas de acceso puedo encontrar para este volumen? ¿ Y se inclina hacia mí o se aleja de mí? Y la pregunta más importante, ¿cómo puedo comunicar esto en un dibujo? Entonces aquí está tu práctica para hoy. Una vez más, estarás dibujando a partir de imágenes descargables de las poses que me viste dibujar a partir de hoy. Para cada una de estas cuatro poses, quiero que dibujes todos los volúmenes de los que has aprendido hasta ahora, incluyendo la cabeza y el cuello, la caja torácica, la pelvis, los volúmenes para los brazos y los volúmenes para las piernas. Como siempre, siéntete libre de incorporar cualquier estrategia de dibujo y herramientas que hayas aprendido de cursos anteriores. En particular, debes estar incorporando dibujo de gestos y técnicas de medición. Recuerda, esta no es una clase de dibujo inicial. Y parte de lo que estoy tratando de hacer es empoderarte para que resuelvas estas poses por tu cuenta en formas que tienen sentido para ti. Yo quiero que asuma el control y la responsabilidad de su propio proceso de dibujo. Tu objetivo no debe ser dibujar la forma en que dibujo, sino entender las herramientas y estrategias que estoy usando. Tu objetivo final es familiarizarte lo suficiente con estas herramientas, para que puedas usarlas sin orientación. Entonces, con todo esto en mente, es hora de que practiques. Buena suerte, y te veré de vuelta aquí para la siguiente lección cuando vayas a aprender a dibujar los volúmenes de las manos y los pies. 18. Las manos y pies: Empecemos echando un vistazo a los volúmenes básicos que componen la mano. En esta lección, vamos a estar construyendo encima de las técnicas de dibujo a mano que aprendiste en el curso de gestos. Se puede ver que he empezado con un gesto básico del antebrazo y la mano. Mi línea de gesto inicial recorre el costado de la mano a nuestra derecha, y corre todo el camino hasta el dedo índice hasta la punta del dedo. A continuación, localizaré la línea que recorre las cabezas de los metacarpos ubicados en la base de los dedos. Ahora es el momento de empezar a transitar este dibujo de gesto lineal hacia un dibujo volumétrico. Para ello, vamos a imaginar una caja colocada alrededor de los metacarpos. Si miras la foto de la izquierda, puedes ver claramente por qué hacemos esto. Se puede ver una clara división entre el plano en el dorso de la mano y el plano lateral estrecho a nuestra izquierda. A continuación, construiremos el plano superior de esta caja donde eventualmente conectaremos los dedos. El borde de esta caja más cercana a nosotros es por supuesto la línea para los metacarpales, que es curvada. Esto significa que todo el plano superior que estamos dibujando será curvo. Mientras practicas, puedes luchar por dibujar este plano plano plano curvado de la caja, pero siempre y cuando puedas dibujar los planos más visibles, así como la línea curva para los metacarpos, deberías estar bien. Recuerda, el dibujo volumétrico es un reto. No debes esperar que vayas a entender, y dibujar estos elementos en tu primer intento. Tomará muchos dibujos, y mucha práctica. Con un plano superior curvado construido, ahora gesto los dedos. Ya he gestuado el dedo índice de nuestra derecha. A continuación, haré gestos el dedo meñique de nuestra izquierda. Esto suprime los dos dedos restantes. Yo estoy por supuesto, prestando mucha atención a la dirección, y a la longitud de este dedo. Ahora, en lugar de simplemente entrar corriendo y gestar los dedos restantes, en cambio, quiero averiguar hacia dónde se dirigen. Entonces aquí, me verás usar la triangulación y la cita de ángulo para localizar los extremos de las falanges distales o las yemas de los dedos. A continuación, me verás gesto las formas básicas de los dedos individuales. Te darás cuenta de que aún no los estoy dibujando como volúmenes. Recuerda, tu dibujo debe ir de línea en forma, y luego una vez que estés seguro de que las formas son precisas, puedes pasar estas formas a volúmenes. Te darás cuenta de que a medida que los dedos se acercan a las puntas, empiezan a estrecharse, y las propias yemas de los dedos están redondeadas. Antes de ir más allá con volúmenes de los dedos, quiero elaborar el volumen de la muñeca. Se puede ver que el volumen de la muñeca tiene su propia orientación, y espacio que es bastante diferente a la caja de la mano. En ocasiones, la caja de la mano parece fluir justo fuera de la muñeca. Pero en este post, se puede ver que se están inclinando en diferentes direcciones. Ahora con los dos volúmenes más grandes descubiertos, empezaré a descomponer los dedos en sus volúmenes. Los dedos son mejor pensados como cilindros. Cada dedo tiene tres secciones móviles diferentes, cada una con su propia articulación para que podamos dividir cada dedo en tres volúmenes distintos. Te darás cuenta de que estoy dejando un espacio donde estarían las cabezas de las falanges proximales. Esto se debe a que las articulaciones de las falanges proximales, son mucho más grandes que la articulación cerca de las yemas de los dedos. En esta pose, las dos secciones más distales de los dedos van en la misma dirección para que puedan unificarse en una sola forma, aunque estoy indicando la elipse entre ellos. En este punto, deberías ser cada vez más competente para averiguar cómo se orienta un volumen en el espacio así que ojalá te quede claro por qué estamos viendo las elipses superiores de algunos de estos cilindros y las elipses inferiores de otros. El último punto que me gustaría señalar de los volúmenes que componen la mano es que las yemas de los dedos están redondeadas. Mientras hayas dibujado el cilindro en la base del volumen de las yemas de los dedos, los contornos redondeados deberían ser suficientes para dar la ilusión de un volumen redondeado. A continuación, echemos un vistazo al pulgar. Podemos simplificar el pulgar en tres volúmenes distintos. El primer volumen que contiene el metacarpiano para el pulgar simplifica en una cuña de forma triangular. Esta cuña se adhiere a la caja principal de la mano. Comienza por la muñeca, pero no sube todo el camino por la caja para la mano. Se puede ver que se detiene corto de la línea para los metacarpales de los dedos. Ahora, a diferencia de los dedos que tienen tres segmentos, el pulgar solo tiene dos segmentos. Un cilindro básico, y por supuesto, el volumen redondeado de la punta del pulgar. Por lo que estos son los volúmenes básicos que componen la mano. Ahora habrás notado que una sola mano por sí sola contiene casi tantos volúmenes como todas las partes de la figura que has estudiado hasta ahora combinadas. Se trata de una colección de volúmenes altamente compleja, y esta es una versión simplificada. Al dibujar la mano por sí solo, deberías poder dividirla en estos volúmenes básicos. Pero cuando estás dibujando toda la figura, la mano, y particularmente los dedos, terminan siendo pequeños detalles y debes buscar razones para simplificar aún más estas formas. Ahora, a menudo, cuando estoy dibujando la mano junto con otras partes del cuerpo, trato de unificar los dedos en estos pocos volúmenes lo más posible. Entonces aquí se puede ver que he simplificado todos los volúmenes de la mano en tres volúmenes. Notarás que los volúmenes para la mano parecen doblarse en las articulaciones. Esta es una gran estrategia cuando estás haciendo estudios volumétricos rápidos del cuerpo. Por supuesto, cuando se hace correctamente, estos volúmenes más básicos de la mano proporcionan una excelente base para los volúmenes más complejos de los dedos. Recuerda, entender estos volúmenes más básicos te ayuda a entender los volúmenes más complejos a medida que avanza tu dibujo. A continuación, echemos un vistazo a los volúmenes básicos de los pies. El pie es un volumen extraño, complejo. El pie también es un cambiador de forma, pareciendo requerir diferentes tipos de soluciones dependiendo de su posición, y la vista. Pero la colección básica de volúmenes que estoy a punto de mostrarte funciona para la mayoría de las poses, y la mayoría de los puntos de vista la mayor parte del tiempo. Para entender estos volúmenes, primero echemos un vistazo a la huella plana que estos volúmenes harían en un plano plano. Imagina que estamos viendo este rectángulo plano desde arriba. Coloquemos la forma del talón en la parte inferior de este rectángulo. Se puede ver que el talón no ocupa todo el ancho del rectángulo. A continuación, dibujaré una línea ligeramente curvada que viaja desde el talón hasta el dedo gordo del pie, que se encuentra en la esquina superior derecha de este rectángulo. A continuación, dibujaré una línea curva desde el dedo gordo del pie hasta este pequeño dedo del pie. Se puede ver que el dedo pequeño está más abajo en el rectángulo. No golpea la parte superior del rectángulo como lo hace el dedo gordo del pie. Para completar esta forma simplificada de la huella, solo necesitamos conectar el dedo meñique a la forma para el talón. Ahora necesitamos separar esta forma básica en tres segmentos. Uno para el talón, uno para los dedos de los pies, y otro para lo que llamaremos la rampa del pie. El rampa del pie es la forma entre los dedos de los pies y el talón. Aprenderás más sobre por qué lo llamamos la rampa del pie en tan solo unos minutos. Ahora, estoy haciendo esta siguiente parte de la demo solo para asegurarme de que entiendas el volumen del pie. No se te va a pedir que dibujes el pie así. A pesar de que si buscas un reto, es una gran práctica. Entonces aquí, puedes verme dibujando este rectángulo plano en perspectiva. Voy a dibujar el pie que viene hacia nosotros, lo que colocaría aquí el dedo gordo, lo que significa que la línea curva para el talón estaría de vuelta aquí. Al igual que antes, conectaré el dedo gordo del pie con el talón usando una línea ligeramente curvada. A continuación, colocaré la ubicación aproximada del dedo pequeño, y completaré la forma básica conectando la puntera pequeña con el talón utilizando una línea ligeramente curvada. Nuevamente, esta es una forma genérica que podría cambiar drásticamente dependiendo del modelo, pero te dará una gran sensación de los volúmenes básicos con los que estaremos trabajando para los pies. A continuación, dividiré el pie en las tres secciones que me viste dibujar en el diagrama de la izquierda usando una línea recta para el talón, y una línea curva para la base de los dedos de los pies. Ahora, ya me verás usar esta forma básica como base de la cual extruiré volúmenes hacia arriba, empezando por el talón. Aquí, me verás dibujando una línea vertical para el borde posterior del talón, seguida de dos líneas verticales más desde las esquinas delanteras del talón. Yo estoy haciendo este dibujo en perspectiva de tres puntos así que quiero dar la ilusión de que todas las verticales convergerían en un punto de fuga distante muy por debajo del dibujo. Conectaré estas tres líneas usando la misma forma que usamos en la base de la forma del talón. Esperemos que se pueda ver que este volumen se asemeja mucho a un cilindro que se ha cortado a la mitad longitudinalmente. A continuación, construiré la rampa del pie. Para ello, empezaré dibujando una línea vertical que entre en contacto con el borde de nuestro plano de perspectiva. Notarás que esta línea es mucho más corta que las líneas para el talón. Ahora conectaré esta línea vertical al volumen para el talón usando una línea diagonal. A continuación, dibujaré una línea vertical en la base del dedo gordo del pie, donde entra en contacto con el borde de nuestro plano rectangular de perspectiva. Conectaré estas dos verticales más cortas usando una línea curva. Esto crea un plano curvado que es similar al plano curvo que encontramos en las cabezas de los metacarpos de la mano. Completaré este volumen conectando la vertical del dedo gordo del pie con el volumen del talón. Esperemos que ahora veas por qué nos referimos a esta sección del pie como la rampa del pie, ya que crea una rampa que va hacia abajo desde el volumen para el talón hasta el volumen para los dedos de los pies. Voy a completar este volumen tirando hacia arriba una vertical desde el borde frontal del dedo gordo y hacer el plano superior dibujando la misma forma que usamos para la forma de los dedos del pie en el plano plano directamente debajo. Nuevamente, no hay requisito de que utilice este método para construir los volúmenes de los pies. Pero quería aprovechar la oportunidad para explicar claramente cómo funcionan los volúmenes de los pies, así como demostrar lo que parece pensar a tu manera a través de un volumen. Ahora echemos un vistazo a cómo utilizar estos volúmenes con una figura real. Para empezar, querrás encontrar la forma básica del pie. En su mayor parte, no quieres apresurarte al volumen. Las técnicas de dibujo de pies que impartí en el curso de gestos son una excelente manera de comenzar. Una vez que hayas puesto en la forma básica bidimensional del pie, puedes empezar a buscar indicaciones de volumen. Por ejemplo, se pueden ver los dedos de los pies viniendo hacia nosotros, lo que significa que sería capaz de ver este plano frontal que representa el borde frontal de los dedos de los pies. A diferencia de los dedos, cada uno de los cuales puede doblarse y apuntar en diferentes direcciones, los dedos de los pies tienden a permanecer en un grupo. En términos generales, no nos interesa dibujar dedos individuales, queremos enfocarnos en este volumen que hacen en su conjunto. Ahora se puede ver que el volumen para los dedos de los pies viene hacia nosotros, pero la rampa del pie se inclina dramáticamente hacia arriba. Por supuesto que podemos ver la división entre el volumen para los dedos de los pies y la rampa del pie. También se puede obtener una sensación de la parte delantera o superior de la rampa arriba del pie versus el plano lateral. Ahora quiero que recuerden que estos volúmenes son simplificaciones de una forma muy compleja y no siempre verán evidencia directa de estos volúmenes. Pero como estás practicando, todo lo que pido es que hagas todo lo posible para entender las formas como volúmenes, y no por defecto trazar contornos o pensar en ellas como formas planas. Ahora retrocedamos un poco. Ojalá puedas ver que los volúmenes para el pie fluyen justo fuera de las piernas realzando el gesto que establecí antes. Recuerda, las técnicas de gestos que ya has aprendido deben complementar estas técnicas volumétricas. Centrémonos en los pies de una pose más. Ahora, como hemos hablado, quiere empezar a ponerse cómodo improvisando con volúmenes. A menudo, para darle sentido a una forma, necesitarás desviarte o alterar los volúmenes de los que has aprendido hasta ahora con el fin de capturar lo que está frente a ti. Recuerda, el dibujo de figuras no es un sistema. Ninguna estrategia funcionará para todas las poses y todos los modelos. Necesitas estar dispuesto a ligar con estos volúmenes hasta que tengan sentido. A menudo, eso significa borrar y volver a trabajar. Llevo más de 20 años dibujando la figura y aún me encuentro con partes del cuerpo con las que lucho. A veces necesito probar dos o tres soluciones volumétricas diferentes antes de llegar a algo que funcione. Pero en términos generales, con los pies, quiere diferenciar los dedos de los pies de la rampa del pie e intentar diferenciar el plano superior del plano lateral del pie. Ojalá puedas ver qué tan bien se juntan todos estos volúmenes para crear un dibujo que capture la posición dinámica del modelo, así como crear la ilusión de volúmenes tridimensionales que operan en el espacio profundo. Ahí lo tienes. En mi opinión, ya has aprendido los volúmenes primarios del cuerpo humano. Ahora por supuesto, hay muchos otros volúmenes de la figura humana, pero los volúmenes que has aprendido hasta ahora son los volúmenes más grandes y fundamentales de la forma humana. Antes de conocer cualquier otro volumen, es necesario que te pongas competente y cómodo trabajando con estos volúmenes fundamentales. Poder trabajar con estos volúmenes fundamentales es un primer paso crítico para tratar los volúmenes más complejos de la figura. Con eso en mente, me gustaría demostrar el proceso por el que pasarás desde el dibujo de gestos hasta el dibujo volumétrico. Tendrás que empezar con un dibujo de gesto muy sencillo. Recuerde, un buen dibujo gesto se enfoca en la dirección que están viajando las formas del cuerpo, su colocación en la página en relación entre sí, y la longitud de cada una de estas formas. Te darás cuenta de que para muchas partes del cuerpo, la línea de gestos que estoy dibujando es un representante de lo que eventualmente será una línea de contorno. Esto se puede ver muy claramente por la línea de barrido del costado del torso de nuestra derecha, así como la parte superior de la pierna que está más cerca de nosotros. Pero quiero que anoten, que ninguna de estas líneas contiene ningún detalle. No estoy intentando grabar las sutiles curvas y solapamientos que eventualmente cubrirán estas líneas de gestos en estas partes del cuerpo. Pero como espero que recuerden del curso de gestos, no siempre uso contornos para líneas de gestos. Por ejemplo, echa un vistazo a la sección inferior de la pierna que está más cerca de nosotros. Para el gesto de esta parte de la pierna, he dibujado una línea ligeramente curvada que representa la parte visible de la tibia, o el hueso de la espinilla. Recuerda que no hay una sola forma correcta de hacer un dibujo de gestos. Quieres hacer un gesto de dibujo que tenga sentido para ti. Sé lo que funciona para mí tiende a cambiar, posar para posar, y modelar para modelar. El mejor modo de averiguar qué te funciona es practicando. Un buen dibujo gesto se enfoca en el dinamismo y cualidades expresivas de la pose. Pero antes de construir encima de él, tenemos que asegurarnos de que sea preciso y en proporción. En esta siguiente fase del dibujo, me verán empleando una serie de técnicas de medición. Normalmente uso una combinación de citación de ángulo y triangulación, así como medición proporcional. Normalmente empiezo bloqueando un hito esquelético. En este caso, voy a estar usando la cabeza del cúbito en los modelos de la izquierda. Usaré este hito como un espacio señalador básico que puedo relacionar con otros hitos. Puedes verme encontrando el ángulo entre el cúbito de la muñeca y la ubicación de la rodilla, o el ángulo de la muñeca hacia el hombro. Por supuesto, también puedo encontrar el ángulo entre el hombro y la rodilla. Como estoy seguro de que he dejado muy claro en este punto, esta no es una clase de dibujo inicial, y esto ni siquiera es una clase de dibujo de figuras iniciales. Espero que tengas habilidades básicas, como la medición. Si necesita algún recordatorio sobre cómo medir, le recomiendo encarecidamente volver a visitar la clase de medición y proporción en la serie original de arte y ciencia del dibujo. Una vez que hayas medido tu dibujo de gestos y realizado los ajustes necesarios, podemos empezar a plasmar el dibujo. Empezaré con los volúmenes más grandes, la jaula de costillas y la pelvis. Recuerda, esta no es una regla dura, pero en términos generales, quieres trabajar primero con los volúmenes más grandes, y luego trabajar hacia abajo a volúmenes más pequeños. Por supuesto, todos los puntos de referencia y las indicaciones volumétricas me estás viendo dibujar ya deberían ser muy familiares para ti. Con estas formas más grandes en su lugar, ahora puedo empezar a trabajar en los volúmenes más pequeños de los brazos y las piernas. Siempre me pregunto, ¿qué volumen comunicará mejor lo que estoy viendo en la modelo? En su mayor parte, esto serán cilindros y ovoides. El mejor modo de comunicar esos volúmenes es buscando elipses. Ojalá puedas ver claramente la elipse donde la pierna que está más cercana a nosotros se une a la pelvis. Ahora he hablado mucho de improvisar y modificar estos volúmenes si es necesario. Para ver por qué esto es tan importante, echa un vistazo a este lado de la pelvis de nuestra derecha, en particular, la parte inferior derecha, donde la pelvis entra en contacto con el asiento. Por la forma en que la silla está empujando hacia fuera la carne de las nalgas, la pelvis aquí está un poco cuadrada. No es tan redondo como cuando se levanta el modelo. Recuerda, la idea es hacer que estos volúmenes funcionen para ti, no forzar cada pose a un sistema genérico de volúmenes. A continuación, me moveré hasta el brazo. Una vez más, estos volúmenes deberían ser muy familiares para usted en este punto. El brazo superior transita de un ovoide a un cilindro, y el antebrazo transita de un ovoide a una caja. Se puede ver que la forma en que he dibujado las elipses, así como el cuadrado de extremo de la caja, nos dan una indicación de qué dirección están viajando estas formas. Ahora estoy seguro de que te has dado cuenta de que en algunas fotografías, realidad es bastante difícil decir si un formulario viene hacia ti o lejos de ti. Esta es una de las muchas razones por las que te animo mucho a unirte a un grupo de dibujo de figuras real, para que puedas dibujar a partir de un modelo real. Pero al trabajar con fotografías, puede que te lleve un par de intentos de averiguar qué funciona en el dibujo. Al hacer dibujos volumétricos a partir de fotografías, incluso tengo que borrar muchas veces y rehacer una sección porque está claro que los volúmenes no funcionaban de la forma en que los dibujé. Esta es una parte normal de descifrar volúmenes. Eres bienvenido a llevar tus dibujos volumétricos hasta donde quieras. Sin duda querrás resolver los volúmenes de las partes más prominentes del cuerpo. Por ejemplo, se puede ver que he dibujado ambos extremos de ambas partes de las piernas, y ambas partes de los brazos. Pero no hay requisito de que dibujes cada volumen que sea el más mínimo bit visible. Por ejemplo, se puede ver que he dejado la pierna que está más alejada de nosotros, acaba de sugerir. Ahora hablemos de las manos y los pies. Ahora, cuando estás dibujando toda la figura, las manos y los pies a menudo serán demasiado pequeños para conseguir muy detallados con. En este dibujo, se puede ver que acabo de sugerir las formas de las manos, encontré una caja de una de las manos donde era más obvia, y detallaba solo algunos de los dedos para dar una idea de lo que está haciendo la mano. Pero no he pasado por ahí y descubrí todos los cilindros para cada dedo. Con los pies, acabo de hacer un simple tratamiento volumétrico, solo para dar la idea de en qué posición se encuentran, y cómo están ocupando el espacio. El objetivo aquí es que tengas los conocimientos y las herramientas para pensar en todas las partes del cuerpo como volúmenes. Pero no tienes que detallar cada volumen que ves. Los volúmenes que dibujes deben tener sentido para el dibujo. Por último, se puede ver que he dibujado una serie de cosas de las que hablamos en el curso de gestos, incluyendo la línea central en indicación de las formas básicas de los senos y el ombligo. Para la práctica de hoy, sacarás de las cuatro imágenes descargables que se incluyen con esta lección. Aplica todo lo que has aprendido hasta ahora, y no tengas miedo de experimentar y adaptarte a estas herramientas y técnicas. Te veré de vuelta aquí para la siguiente lección cuando vayas a aprender a aplicar estas técnicas formas más sutiles para mejorar drásticamente cada dibujo de figura que hagas. 19. Comunicar el volumen mediante el dibujo: En las últimas 10 lecciones, has aprendido a simplificar el cuerpo humano en sus volúmenes más fundamentales. Entender el cuerpo en términos de volúmenes más básicos es un paso esencial para agregar complejidad más adelante, la práctica volumétrica que he estado teniendo que hacer es crítica para que entiendas el cuerpo en términos de volumen. Pero en esta lección, les voy a mostrar cómo ir más allá los dibujos volumétricos más diagramáticos que han estado haciendo y aplicar estos conceptos a cualquier dibujo. En esta lección, debes entender claramente por qué estos conceptos son tan importantes para aprender y cómo aplicarlos de formas mucho más sutiles y sofisticadas para crear dibujos que sean bellos y naturalistas, pero también tienen un claro sentido del volumen, y tridimensionalidad. La mayor diferencia entre las lecciones pasadas y la lección de hoy es que hoy sólo vamos a estar mirando dibujos, no vamos a estar mirando fotografías de referencia. Esto se debe a que es crítico que veas cómo comunicar volumen en el dibujo por sí mismo, necesitas ver cómo el lenguaje del volumen y el dibujo hablan por sí mismos. hoy vamos a estar viendo tres dibujos en curso. Estos dibujos parcialmente terminados son una de las mejores formas de examinar y explorar cómo funcionan estos conceptos volumétricos en los dibujos. la derecha, puedes ver que he dibujado una versión simplificada de los dos cámberados en forma para el torso y confeccionado ese volumen básico de la jaula acanalada usando los hitos a los que te introdujeron anteriormente en este curso. Se puede ver que he prestado especial atención a la superposición en la hendidura del lado activo del torso. En el dibujo de la izquierda, se puede ver cuánto se ha amplificado esta sangría. He usado líneas duras oscuras para exhibir estos solapamientos en un área por lo demás desnuda. Realmente han dibujado el ojo. Notarás que una vez que estos solapamientos se sumergen dentro del contorno y pasan por encima de la superficie del cuerpo, parecen aligerarse y suavizarse. Esta es una de mis técnicas favoritas que me verás usar una y otra vez. Ahora quiero que se centren en el arco torácico. El arco torácico en el dibujo de nuestra izquierda tiene más detalle anatómico que el dibujo de la derecha. Pero todos estos detalles se han organizado en esta línea simplificada que he dibujado en el dibujo de la derecha. Este es otro concepto crítico para que lo entiendas. Las versiones simplificadas de los volúmenes con los que has estado trabajando, ayudan a organizar la complejidad con la que tratarás más adelante. Este es otro concepto que me verás usar una y otra vez, empezando por la versión más simple de un volumen y usándolo para organizar la complejidad. Sin hacer esto, la mayoría de los estudiantes terminan dibujando todo tipo de bultos y baches incómodos por toda la superficie de la figura sin entender la estructura subyacente. Ahora notarás que no hay demasiadas indicaciones de la llanta en la parte superior del tazón de la pelvis y eso está bien. Como he mencionado muchas veces en este curso, no siempre verás todos los elementos de los que has aprendido en este curso. Ahora, echa un vistazo a la conexión de la pierna de nuestra derecha. Sabemos que la sección superior de la pierna es cilíndrica, puede ver que la línea que he dibujado bellamente curva arriba y sobre el volumen de la pierna, realmente comunicándose en acentuar sus cualidades cilíndricas. Cuando una indicación de volúmenes como este sea visible en la superficie del modelo, normalmente lo haré una de las líneas más oscuras del dibujo. Recuerda, esa página en el dibujo se sienta es plana. Para crear la ilusión de volumen, necesitamos ir más allá de lo que es observable y realmente amplificar las indicaciones de volumen que son visibles. Ahora pasemos a la pierna de nuestra izquierda. Este es un excelente ejemplo de por qué es importante poder improvisar con nuestros volúmenes porque la modelo está sentada, la carne de su muslo superior está siendo empujada hacia fuera en lugar de aparecer más cilíndrica como lo hace cuando el modelo , se puede ver que esto forma una forma similar al huevo en la parte superior de la pierna. Una vez que este volumen similar a huevo de carnes dibujado, puedo adjuntar el cilindro más tradicional del resto de la pierna superior. Te darás cuenta de que sigo dibujando la elipse completa de este cilindro, pesar de que es muy ligera, todavía nos está dando una indicación de la dirección que va la pierna. En esta demo, estoy exagerando la elipse más allá de lo que realmente vi en la foto de referencia. Este volumen en forma de huevo de carne comprimida no es lo que suele parecer la pierna, pero el huevo es un volumen familiar. Cuando lo reconozcas, debes estar listo para dibujarlo. Esta es sólo una de un número casi infinito de razones por las que los volúmenes del cuerpo pueden ser diferentes de lo que se espera. Recuerda, el dibujo de figuras no es un sistema. Los volúmenes específicos de un cuerpo individual pueden cambiar por una amplia variedad de razones. Siempre debes estar preguntándote qué volúmenes ves en la figura frente a ti y cómo puedes comunicar mejor estos volúmenes en un dibujo. Ahora echemos un vistazo a esa rodilla de nuestra izquierda. Normalmente pienso en las necesidades como esferas simples. Esto funciona para mí en la mayoría de los dibujos la mayor parte del tiempo. No obstante, a partir de algún fusible y con algunos modelos, las rodillas pueden parecer más cajas con un plano frontal claro, plano superior y plano lateral, es esencial que entiendas que aquí no hay una única solución correcta. En realidad, cualquier rodilla humana tiene algunos atributos parecidos a la caja así como algunos atributos esféricos. Recuerda, tu objetivo es tomar una decisión sobre qué tipo de volúmenes estás observando y qué mejor comunicará la forma en un dibujo. Una vez que decidas, no tengas miedo de acentuar e incluso exagerar las indicaciones volumétricas en un dibujo. Un dibujo volumétrico bien ejecutado en realidad puede aparecer más tridimensional que una fotografía. Hablemos de los pechos. El pecho es un volumen ovoide que se asienta en la parte superior del volumen en forma de huevo de la jaula costilla. Según aprendiste en el curso de gestos, los senos tienden a tirar hacia los lados del cuerpo. No cuelgan directamente hacia abajo, y cuanto más grande es el pecho, más pesado es. En este dibujo, realmente queremos dar la sensación de gravedad a medida que el pecho se curva alrededor del costado de la jaula de costillas. Esto también ayuda a acentuar la redondez de la propia jaula de costillas. En contraste, el pecho de nuestra derecha está siendo levantado por el brazo levantado. Se puede ver que el volumen de la mama de nuestra derecha está más orientado verticalmente y no parece estar colgando hacia la izquierda, como el pecho de nuestra izquierda. Ahora hablemos de la cabeza, en casi todos los dibujos de figuras que hago que incluye la cabeza, empiezo con las mismas indicaciones volumétricas de las que has aprendido antes en este curso, empezando por este volumen simplificado y las proporciones básicas de la cara es la forma más fácil y segura de dibujar con éxito el resto de las características. Ahora bien, este curso no se trata de rasgos faciales detallados, pero dominar este volumen básico de la cabeza es un primer paso esencial. Yo solo recomendaría ir más allá con rasgos faciales una vez que hayas dominado el volumen básico de la cabeza, cual aprendiste en este curso. Ahora este dibujo está más terminado que el dibujo anterior. Entonces en esta demo, nos vamos a centrar en cómo funcionan las indicaciones volumétricas con el sombreado. El sombreado combinado con un dibujo volumétrico más basado en contornos que has aprendido en este curso, son una poderosa combinación. Pero desafortunadamente, la mayoría de los principiantes se enfocan en el sombreado e ignoran otras indicaciones de volumen. Esta demo está diseñada para ayudarte a evitar ese error. Se puede ver que he elaborado el volumen básico del torso. Centrémonos en cómo informa el volumen básico de la pelvis el dibujo más complejo de la pelvis en el dibujo de la izquierda. Aquí se puede ver la columna ilíaca superior anterior que llega a la superficie en ambos dibujos. Si bien, debido a la forma en que el dibujo de la izquierda se ilumina y se sombrea, se ve un poco diferente, pero ojalá se pueda ver dónde se encuentra. En el dibujo de la derecha, se puede ver que he dibujado la versión simplificada del ligamento inguinal. En el dibujo de la izquierda, se puede ver que una serie de detalles anatómicos todos se alinean en la línea para el ligamento inguinal. Este tipo de detalles son tan fáciles de perderse si no entiendes la estructura básica que organiza las formas más complejas del cuerpo. Ahora echemos un vistazo al borde de la elipse del tazón de la pelvis. Aquí podemos ver que la carne sobre los abdominales una vez más se organiza justo encima de esta línea. En tan solo unos golpes, podemos comunicar la línea central de los abdominales, la carne sobre los abdominales, así como la elipse en la parte superior de la pelvis que comunica la redondez del tazón de la pelvis . Este es otro excelente ejemplo de cómo se puede tomar un dibujo simplificado del volumen de la pelvis y con algunos detalles anatómicos, convertirlo en una compleja obra de arte. Pero no es hasta que aprendas a pensar en términos de volumen que incluso eres consciente de cuántas oportunidades de volumen puede darte una figura. Por supuesto, hay que recordar que cada figura ofrecerá diferentes oportunidades volumétricas. Ahora vamos a aplicar esta idea al brazo. Empezaré con el gesto básico y luego dibujaré los volúmenes básicos del brazo tal como se les ha instruido hacer en este curso. Estos volúmenes para el brazo deberían ser muy familiares para ti. Centrémonos en el volumen tipo caja para la muñeca. En un dibujo más terminado de la izquierda, se puede ver que el cuerpo está lanzando una sombra sobre la muñeca. Se puede ver que esta sombra de fundición cae sobre las llanuras de la muñeca y acentúa claramente la caja. De hecho, cuando comparas el dibujo más terminado de la izquierda con el dibujo más geométrico de la derecha, puedes ver que las líneas utilizadas para dibujar la muñeca son casi idénticas. La única diferencia es que la muñeca de la izquierda tiene algo de sombreado añadido. Ahora centrémonos en el antebrazo, justo debajo del codo. Mira lo sutilmente que he indicado la elipse en la parte superior del antebrazo. Apenas está ahí, pero basta con indicar la dirección por la que viaja el antebrazo. elipses como estas funcionan nivel casi subliminal y son una de mis formas favoritas de usar elipses en dibujos. En dibujos más geométricos, como el dibujo que ves en esta página de la derecha, realmente estamos acentuando las elipses completas incluso cuando no las vemos en el modelo. Esto es por supuesto para entrenar a tu cerebro para pensar en términos de volumen. Pero en un dibujo real, no necesitas mucha indicación de una elipse para el espectador recoja en el volumen que estás tratando de comunicar. He usado un tipo similar de elipse subliminal donde el cilindro de la parte superior del brazo se encuentra con el volumen en forma de huevo del deltoide. Recuerda, no necesitas completar una elipse para indicar volumen, solo necesitas implicarlo. Echemos un vistazo a algunas elipses más implícitas. Sabemos que el volumen de la jaula costilla es una forma de huevo. Si esta forma de huevo tuviera elipses dibujadas sobre la superficie del mismo, se inclinarían en varias direcciones. Esta jaula de costillas se inclina hacia atrás. En el dibujo de la derecha, voy a cortar el fondo de la forma de huevo hasta la jaula de costillas, que se vería algo así. Por supuesto, en un dibujo más terminado, no podemos hacer esto. Pero lo que podemos hacer es buscar oportunidades para implicar una elipse. Ahora en el modelo real, realidad pude ver una superposición en el sitio activo del torso. Para ayudar a completar esta elipse, he fantasma en el otro lado de ella justo debajo de la esquina de la jaula de costillas a nuestra izquierda. Esto no era visible en el modelo real. Se trata de un dispositivo de dibujo para comunicar volumen subliminalmente. Cuando no encuentro las indicaciones de volumen que prefiero, invento y si se dibujan lo suficientemente a la ligera, generalmente el espectador nunca los notará conscientemente, pero en general, tu dibujo tendrá un mayor sentido de tres- dimensionalidad. Ahora volvamos al brazo. Si has cursado alguno de mis cursos de arte y ciencia de la serie de dibujo, sabrás que les digo a los alumnos que trabajen de grande a pequeño, de general a específico, y de simple a complejo. Debajo de muchos, si no la mayoría, de los dibujos de figura terminados que hago son dibujos geométricos sencillos, ligeramente dibujados, como el que se ve para este brazo. Una vez que se dibujan estos volúmenes básicos, sin hacer ningún borrado, puedo entrar y agregar el tipo de complejidad que me encanta tener mis dibujos, confiando en que mis volúmenes básicos proporcionan una base precisa sobre la que construir. Una vez que los volúmenes básicos han servido a su propósito y la forma más compleja ha comenzado a emerger en la página, puedo derribar los volúmenes básicos usando un borrador. Pero los fantasmas de estos volúmenes permanecen subliminalmente comunicando volumen a un espectador. Podría eliminarlos por completo si quisiera, pero quiero este tipo de indicaciones volumétricas en mi dibujo, pesar de que no serían visibles en un modelo real. Recuerda, tu dibujo no debe parecerse a una fotografía. Se quiere tomar decisiones como artista sobre lo que se quiere comunicar. Un dibujo puede ir más allá de una fotografía para comunicar volumen de una manera mucho más directa y visceral. Con los contornos más complejos dibujados en, puedo usar la técnica de sombreado que aprendiste en el curso de gestos, dibujando primero la línea de terminación y luego sombreando en el lado sombreado de las formas. Desde aquí puedes agregar tantos detalles sutiles como quieras. Cualquier conocimiento anatómico sobre el que aprendas en el futuro, se puede plegar fácilmente en este proceso de dibujo. Recuerda, las indicaciones de volumen están en todas partes. Es sólo una vez que has entrenado a tu cerebro para pensar y ver en términos de volumen, que se volverán visibles para ti. Indicaciones lineales de trabajo de volumen con sombreado para comunicar tridimensionalidad. Necesitas estar preparado para aprovechar las oportunidades volumétricas que te ofrece una pose. Nuevamente, estas oportunidades pueden cambiar de pose a pose y modelar a modelar por lo que, hay que estar abierto y dispuesto a improvisar. En esta pose, podemos ver al músculo pectoral viajando arriba y sobre el cilindro para el brazo. Debido a la musculatura del modelo, esta indicación de volumen es mucho más visible de lo que sería en otros modelos. Podemos ver algo similar en el brazo de nuestra derecha. Pero debido a que el brazo está levantado, el músculo pectoral parece elevarse y espiral alrededor de la parte posterior del cilindro del brazo. Ahora, en el dibujo de nuestra derecha, me verán realzar el volumen simplificado para la jaula de costillas. Ahora cuando miras los complejos y dentados patrones de sombras que encontramos en el arco torácico en el dibujo de nuestra izquierda, es fácil perderte. Pero al entender la forma más simple de la jaula de costillas, podemos identificar mejor los puntos de referencia. Por ejemplo, aquí está el proceso xifoide y en el costado de la jaula de costillas a nuestra derecha, se puede ver el borde del arco torácico indicando el grosor de la jaula de costillas. A pesar de que los patrones de sombra en el arco torácico de nuestra izquierda son mucho más complejos debido a los apegos musculares, carne, etc. una vez más, todavía se organizan encima de esta línea más básica para el arco torácico. Pero si no lo sabes, es mucho más probable que dibujes grumos y golpes desordenados en el cuerpo que no tienen ningún sentido. Aquí te presentamos este proceso básico de sombreado en acción. Se puede ver que estoy empezando con una versión sencilla de la línea de terminación. Después de este primer pase, voy a añadir un lavado de valor. En mi segundo paso sobre la línea de terminación, puedo agregar complejidad a la sombra del núcleo. Esta es una oportunidad para sombrear todos esos pequeños grumos y baches en la superficie del cuerpo que ignoré durante el primer paso. Nuevamente, es mucho más fácil trabajar de esta manera en lugar de intentar capturar toda la complejidad en el primer paso. Esperemos que estés empezando a tener una idea de cómo funcionan juntos el proceso básico de sombreado y estas indicaciones lineales de volumen. Para un refresco sobre sombreado, puedes volver a visitar el curso de gestos o los cursos de sombreado en la serie original de arte y ciencia del dibujo. Para terminar esta lección, me gustaría dejarlos con esto: Entender y dibujar los volúmenes básicos del cuerpo es el primer paso para entender las complejidades del cuerpo humano. El volumen básico de un brazo es un simple cilindro, y una vez que entendemos esto, podemos entonces preguntar, ¿cuáles son los volúmenes secundarios que conforman una forma? El brazo en su conjunto necesita mantener su calidad cilíndrica. Pero incluso sin borrar, podemos entonces esculpir los volúmenes más pequeños justo encima de él, y por supuesto, podemos agregar contornos que reflejen la calidad más orgánica del cuerpo. Al agregar líneas de contorno cruzado, queda claro que hay parte de un cilindro más pequeño en la parte superior del cilindro más grande para el brazo. Recuerda, cada cambio de valor que ves se debe a un cambio de volumen. Entonces deberías estar constantemente preguntándote, ¿qué volumen estoy dibujando? ¿ Cuál es el volumen más básico de una forma y cuáles son los volúmenes más pequeños que le agregan complejidad más adelante? Recuerda, por más complejas que aparezcan las formas del cuerpo, todas se simplifican en ovoides, cilindros y cajas. Al entender cómo dibujar estos volúmenes básicos, estarás preparado para entender y dibujar las complejas combinaciones de estos volúmenes más adelante. Entonces vamos a llevarte a tu consultorio. En este curso, tienes acceso a numerosos carretes de práctica así como imágenes descargables. Para la práctica de hoy, me gustaría que seleccionaran tres imágenes y hicieran dibujos que exploraran y experimentaran con las ideas presentadas en esta lección. Ahora es tu oportunidad de ir más allá de los dibujos geométricos que hemos estado haciendo en el resto del curso y hacer dibujos más realistas y naturalistas del cuerpo. En lugar de hacer sobre dibujos geométricos, quiero que explores implicando volumen usando elipses, solapamientos y cambios de plano. Usa las demos de hoy como inspiración. Tus dibujos pueden ser tan simples o tan complejos como te sientes cómodo. Recuerda, estos no necesitan ser dibujos terminados, pero esta es una oportunidad para que juntes todas tus habilidades, sean cuales sean, sean cuales sean, en juego con el dibujo volumétrico. 20. ¡Felicitaciones!: Bueno, felicitaciones por completar el curso Volumen y Estructura de la serie El arte y la ciencia del dibujo de figuras. Me emociona que hayas decidido compartir esta vez conmigo. Y de verdad espero que hayas aprendido algo sobre el volumen y la figura. En este curso, realmente he intentado brindar un enfoque práctico al dibujo volumétrico. Pero es importante recordar que como hablamos, dibujo de figuras no es un sistema. Ningún sistema de volúmenes funcionará para todas las poses ni para todos los modelos. Por lo que es importante que te pongas bien en improvisar con estos volúmenes. Entonces ahora que el curso ha concluido, realmente te animo a poner en práctica todas estas ideas y siéntete libre de probar volúmenes diferentes a los que te mostré. Ahora, he intentado darles los volúmenes que funcionarán para la mayoría de los modelos, en la mayoría de las poses, la mayoría de las veces. Pero es posible que veas algunos de estos volúmenes de manera diferente. Por lo que te animo a que practiques algo, pruebes estos volúmenes y experimentes con otro tipo de volúmenes. A veces una jaula de costillas o una pelvis pueden parecerte más boxeada y eso está bien. Depende de ti como artista desarrollar tus propios volúmenes de vocabulario que funcionen para ti. Por último, espero que veas que en estos cursos, realmente trato de traerte instrucción de calidad, así como trato de proporcionarte numerosos recursos de dibujo de figuras incluyendo diagramas, carretes de práctica cronometrados, y fotografías fijas. Pero aún así les animaría mucho a encontrar un grupo local de dibujo de figuras en su zona. Dibujar la figura de la vida es una experiencia realmente maravillosa en la que como artista figurativo, debes estar involucrándote a menudo. Y dibujar la figura de la vida es realmente una gran manera de ver estos volúmenes moviéndose por el espacio en la realidad, de verlos justo frente a ti y de ver cómo cambian cuando cambia la pose o mueves tu posición. Por lo que una vez más, gracias por pasar este tiempo conmigo. Enhorabuena por completar el curso, y espero verte en futuros cursos de La serie Arte y Ciencia del Dibujo Figura.