Transcripciones
1. Bienvenida y orientación: Bienvenido a los núcleos de sombreado en el arte y la ciencia de la serie de dibujo de figuras. Seré tu instructor Brent Havynstone. Luz y sombra fueron algunos de los elementos más dramáticos que puedes llevar a un dibujo de figura. Un dibujo que contiene tanto Chris plaga como sombras profundas es una de las experiencias más dinámicas que un espectador puede tener al mirar un dibujo de figura, entender la luz y la sombra es cómo traes un verdadero sentido de profundidad, realismo en tres- dimensionalidad a un dibujo. Ahora, el proceso de sombreado implica renderizar forma tridimensional utilizando un rango de valores desde las luces más brillantes hasta los oscuros más oscuros. El sombreado es lo que marca la diferencia entre una forma plana y una tridimensional. sombreado da la ilusión de que el papel no es solo plano, sino que contiene profundidad, y dentro de la profundidad de ese papel, en realidad existe
una figura. Es una poderosa ilusión que todo artista figurativo debe dominar. Ahora, este primer video es la orientación. En esta orientación, vamos a empezar con una visión general del curso para darte una idea de lo que vas a aprender en este curso. También vamos a pasar por los materiales de configuración y básicos, y vamos a cubrir algunos conceptos clave que
debes aprender antes de comenzar las lecciones. Bueno, vamos a meternos en ello con una introducción al sombreado de la figura. Creo que un buen dibujo de figura tiene tres elementos diferentes: gesto, estructura, y sombreado. En primer lugar, hablemos de dibujo de gestos. Todo dibujo de buena figura comienza con un gesto dibujo. Un buen gesto le da a la figura una sensación de dinamismo y energía. El gesto es expresivo. Simplifica el tema en lugar de enfocarse en los detalles. Un buen dibujo gesto asegura que la figura mantenga un sentido de acción y emoción sin importar cuántos detalles dibujes sobre ella, gesto es lo que hará que tus dibujos cobren vida. Pero un dibujo de figura también necesita tener un profundo sentido de estructura. Un buen dibujo estructural simplifica la figura en una colección de volúmenes tridimensionales. Estos volúmenes pueden incluir la esfera, el cilindro, el cubo, y el ovoide o huevo. La estructura de un dibujo de figura es lo que le da una sensación de tres dimensionalidad, además de dar la ilusión de que la figura está ocupando el espacio profundo. Gesto y estructura combinaron bellamente para darle a la figura un sentido de creíbilidad y vida. El elemento final de un dibujo de figura exitoso y el foco de este curso es el sombreado. Al comprender los volúmenes básicos de la figura y entender cómo operan la luz y la sombra en estos volúmenes, podrás renderizar incluso los detalles más pequeños de la figura utilizando dramáticas luces y sombras. Por supuesto, la figura es una forma orgánica increíblemente compleja. Pero con las herramientas y técnicas que aprenderás en este curso, podrás entender y sombrear incluso las características anatómicas más complejas del cuerpo. Ahora hablemos de cómo configurar para el fracaso dibujado. Este curso incluye toda una serie de
fotografías de un modelo Desnudo iluminado con una sola fuente de luz. Este tipo de fotografías será perfecto sorteo de. Ahora, normalmente estoy dibujando en un caballete, así que puedes ver detrás de mí tengo mi configuración de caballete, tengo un tablero de dibujo en el caballete, y tengo un trozo de papel recortado al tablero de dibujo. También se puede ver que estoy trabajando en un iPad, así que tengo la fotografía de la que estoy dibujando sacada. Ahora por supuesto que no lo necesitas dispositivo digital para dibujar,
puedes imprimir una imagen y de alguna manera arreglarla ya sea
al tablero de dibujo o fijarla a una superficie que está cerca del tablero de dibujo para que puedas verla. Ahora, usualmente prefiero pararme mientras estoy dibujando un caballete, pero también puedes establecer, es solo preferencia personal. Pero esta no es la única forma de configurar para dibujar. Muchos estudiantes, inclinan un tablero de dibujo contra el escritorio donde está su computadora, por lo que tienen su tablero de dibujo delante de ellos y la imagen que están dibujando desde arriba del tablero de dibujo. Algunos estudiantes utilizan mesas de redacción donde tienen su papel y su imagen de la que están dibujando uno al lado del otro, y algunos estudiantes simplemente inclinan un tablero de dibujo contra la mesa. Te animo a experimentar con los materiales a los que tienes acceso,
para encontrar algo que funcione para ti. Cuando estás configurando, quieres asegurarte de que con el brazo extendido y ligeramente doblado, puedas llegar a la superficie del tablero de dibujo. No quieres tener los brazos completamente extendidos, pero tampoco quieres tenerlo realmente cerca. Recuerda, probablemente vas a estar usando el agarre por encima de la mano, que es algo que he demostrado en todos mis cursos. Eso significa que el dibujo va a venir del hombro, no simplemente de los dedos. Te quieres dar mucho espacio cuando estás dibujando desde el hombro. No quieres estar demasiado cerca, pero tampoco quieres estar demasiado lejos. Ahora, una cosa que los estudiantes suelen pasar por alto y es una de las cosas más importantes que puedes hacer mientras configuras, es que quieres asegurarte de que estás dibujando superficie sea perpendicular a tu línea de visión, también como la imagen de la que estás dibujando. Quieres asegurarte de que tanto la parte superior como la inferior de la página sean más o menos equidistantes de tus ojos. Si tu tabla está inclinada hacia atrás demasiado lejos y la parte superior de la misma está más lejos que la parte inferior, eso creará distorsión a cuando dibujes. De nuevo, asegúrate de que estás dibujando superficie y la imagen que estás dibujando desde nuestra perpendicular a tu línea de visión. Ahora, que tengas una idea de cómo configurar, echemos un vistazo a algunos materiales. Ahora hay algo de flexibilidad con los materiales. No tienes que usar exactamente lo que estoy usando para poder participar en el curso. Pero me gustaría tomarme unos minutos y llevarte a través de lo que estoy usando que puedas averiguar qué variación funciona mejor para ti. La mayoría de los dibujos realizados en este curso, estamos sobre papel que fue recortado a mi tablero de dibujo. Se puede ver el tablero de dibujo detrás del dibujo en esta foto. Prefiero usar un tablero de dibujo de madera hueco, pero cualquier tablero de dibujo que se ajuste a tu trozo de papel servirá. Ahora bien, me gusta recortar mi papel al tablero de dibujo. Aquí, puedes ver un ejemplo del tipo de clip que estoy usando. En realidad es un clip de cocina. En la parte superior de esta imagen, se
puede ver que tengo una a cada lado del trozo de papel. Muchas tablas de dibujo, particularmente las tablas de dibujo de masonita, en realidad tienen clips ya adheridos. Pero no tienes que tener una tabla específicamente diseñada para dibujar, cualquier superficie plana rígida servirá. Se puede utilizar cinta de dibujo si es necesario, para fijar su dibujo al tablero. A continuación, hablemos de papel. A diferencia de muchos de mis otros cursos, en este curso, se va a esperar que empiece y termine los dibujos. Esto significa que estos dibujos deben hacerse en papel de archivo robusto. En este curso, me verás usando papel de dibujo de 80 libras. Es más grueso y más duradero que la mayoría del papel de dibujo. Esto asegura que pueda soportar periodos de dibujo más largos, más intensos, y hará que dure mucho más una vez que hayas terminado. Ahora, hay muchos grandes tipos de papel. En cualquier tienda de ladrillo y mortero o tienda de arte en línea debería
poder ayudarte archivando papel de 80 libras o mejor. Pero como siempre, si no tienes acceso a un papel de dibujo más bonito, eso está totalmente bien. Puedes usar lo que tengas a mano. La mayor parte del papel que me verás usar en este curso es de al menos 18 por 24 pulgadas, y a veces de 19 por 25 pulgadas. Estos son tamaños de papel bastante estándar que no deberías tener ningún problema para encontrar. Te recomiendo encarecidamente dibujar en este papel más grande para que realmente
puedas entrar en los detalles sin sentirte abarrotado. Pero de nuevo, como con cualquier otra cosa, el tamaño del papel depende en última instancia de ti. En este curso, me verás usar tanto papel blanco como papel tonificado. El dibujo visto aquí se hace sobre un trozo de papel gris claro. También me ves hacer dibujos en trozos de papel ligeramente coloreados. Ahora, eres bienvenido a experimentar con diferentes tonos y colores de papel. Simplemente quieres asegurarte de que el papel que estás usando sea neutro y ligeramente coloreado. No quieres nada demasiado brillante, como rojos o naranjas. Los grises claros y los bronceados son geniales de usar. Ahora bien, es importante darse cuenta de que en papel blanco, no
estarás usando lápiz blanco. Serás responsable de dibujar toda la escena de valor. Pero al usar papel de color o gris, podrás usar el lápiz blanco para dibujar los reflejos y el papel apoyará uno de tus valores. Ya me verás demostrar ambos métodos en este curso. A continuación, hablemos de lápices. Dibujo usando lápices de colores a base de aceite. Ahora, muchos lápices de colores son a base de cera, pero la cera en los lápices hace que el color se degrade con el tiempo. Pero los lápices de colores a base de aceite conservaron su profundidad y rango de valores. Ahora, porque estamos sombreando, querrás que tus lápices estén oscuros, pero no tienen que ser negros. En este curso, me verás dibujando usando marrones oscuros, grises, e incluso rojos. Simplemente quieres asegurarte de que tu lápiz esté
lo suficientemente oscuro para que se lea como valor en lugar de color. Pero eres bienvenido, por supuesto, a hacer todo el curso con un lápiz negro. No hay necesidad de usar combinaciones de colores más complicadas si no quieres. Se puede ver que el lápiz del extremo derecho es un lápiz blanco. Esto se utiliza para los reflejos en papel tonificado o de color. Por supuesto, si solo estás usando papel blanco, no
necesitarás un lápiz blanco, porque el papel estará de pie para los reflejos. Pero como siempre, eres bienvenido a sustituir estos lápices por lo que sea que los lápices funcionen mejor para ti o lo que tengas a mano. No hay requisito de comprar materiales más caros. Ahora hablemos de borradores. En este curso, me verás usando dos tipos diferentes de
gomas de borrar: gomas de borrar amasadas y gomas de vinilo. Un borrador amasado es un borrador suave y
flexible que puedes estirar y dar forma con las manos. Ya me verás demostrar una serie de formas diferentes de usar una goma de borrar amasada en este curso. gomas de borrar amasadas son ideales para levantar suavemente el pigmento del papel. Las gomas de vinilo por otro lado son un borrador más duro que puede frotar un trozo de papel limpio levantando casi todo el pigmento. Debido a que trabajan de manera tan diferente, es importante tenerlos a ambos. Nuevamente, me verás demostrando cómo usar estas dos gomas de borrar en el curso. El último equipo que me verás usando es un pincel de dibujo. Al usar un borrador de vinilo, dejará muchas partículas atrás. Si cepillas estas partículas del papel con la mano, es probable que unte tu dibujo. Un pincel de dibujo eliminará suavemente estas partículas sin dañar ni manchar tu dibujo. Ahora una pregunta a veces los estudiantes preguntan es ¿cómo afilar mis lápices? Simplemente uso un sacapuntas eléctrico, pero un sacapuntas de mano o una cuchilla funcionarán bien. Como verás una vez que entremos a las lecciones, una larga ventaja cónica funcionará mejor para las técnicas de sombreado que estoy enseñando. Para una extensa lista de todos los materiales y equipos que uso, por favor visite mi página web, www.evolveyourart.com, donde encontrará numerosos recursos, dibujos y más información sobre mis cursos. Ahora, hay un par de cosas de las que quiero hablar antes de entrar en las lecciones. El primero es que este curso se enfoca en lo que yo llamo una forma óptica de sombreado. Eso significa que vas a aprender a observar las formas tridimensionales de la figura y renderizarlas usando luz y sombra. Vamos a abordar alguna anatomía en este curso, pero no estoy tomando un enfoque anatómico al sombreado. Ahora bien, esta forma óptica de sombreado sí tiene muchos beneficios, y la más importante es que no necesariamente necesitas
conocer anatomía para sombrear la figura de manera convincente. Ahora, he pasado muchos años estudiando anatomía y te
recomendaría que pases tiempo estudiando anatomía, pero esta forma óptica de sombreado te permitirá renderizar bellas figuras usando luz y sombra sin conocer toda la detalles anatómicos técnicos. En este curso, yo diría que vamos a abordar la anatomía según sea necesario, pero la anatomía no va a ser el foco principal. Lo siguiente que debes saber es que este no es un curso de dibujo de figuras iniciales. De hecho, este ni siquiera es un curso intermedio de dibujo de figuras. Lo que estoy cubriendo en este curso es para artistas avanzados. Voy a suponer que han pasado por todos mis cursos anteriores en la serie Arte y Ciencia del Dibujo, así
como los otros dos cursos de mi serie Arte y Ciencia del Dibujo Figura. Ahora bien, si por alguna razón no has pasado por mis cursos, pero sientes que ya tienes una base de dibujo realmente fuerte, aquí te presentamos los conceptos básicos que debes entender antes de comenzar este curso. Voy a esperar que tengas una buena comprensión del dibujo de gestos,
de cómo hacer el dibujo volumétrico de figuras utilizando métodos de construcción. También voy a suponer que tienes una base muy fuerte en el dibujo de volúmenes básicos como cubos, cilindros, y esferas, así como conos y formas de huevo. Por último, por supuesto, hay que entender el sombreado básico. Ya voy a asumir que ustedes conocen las condiciones primarias de luz y sombra que encontramos en el volumen básico. Solo para que no haya duda sobre lo que debes saber antes de comenzar este curso, echemos un vistazo a un par de volúmenes básicos, un huevo y un cono, dos de los volúmenes con los que regularmente tratarás al dibujar y sombrear la figura. Además de poder dibujar estos volúmenes básicos, es necesario entender cómo funciona la luz cuando los golpea. Por lo que ya debes estar familiarizado con lo más destacado, que es la parte más brillante de un dibujo donde la luz refleja fuera del objeto y directamente de vuelta a tus ojos. También debes entender la luz central, donde en el lado iluminado del objeto
el valor se vuelve más ligero a medida que se acerca a la fuente de luz. También debes entender cómo dibujar la sombra central, la banda oscura de sombra que se encuentra en los objetos redondeados. Debe comprender la luz reflejada, donde una superficie adyacente refleja la luz de nuevo en la sombra. Por último, ya debes entender y saber dibujar sombras proyectadas, incluyendo cómo cambia la forma de una sombra de fundición a medida que se proyecta sobre otro volumen. Ahora bien, he cubierto estas ideas extensamente en otros cursos, pero si en cualquier momento necesitas un refresco, recomiendo encarecidamente volver a visitar el curso Fundamentos de Sombreado en la serie original Arte y Ciencia del Dibujo, así como el curso Shading Beyond the Basics. Asumiendo que estás listo, déjame mostrarte cómo vamos a aplicar estos conceptos a la figura humana. El primero que vas a aprender en este curso es cuando tu dibujo está listo para ser sombreado. Uno de los errores más comunes que cometen los estudiantes es sombrear su dibujo antes de que estén listos. Ser capaz de evaluar cuándo tu dibujo está listo para ser sombreado es una habilidad esencial pero a menudo pasada por alto. Cuando tu dibujo esté listo, aprenderás a dividirlo en amplias áreas de luz y sombra. El trabajo aparentemente simple es un paso esencial que te ayudará
a mantener tus valores organizados a medida que añades cada vez más detalles. A continuación, dibujarás la sombra central. Al hacerlo, comenzarás a sumar parte de la complejidad de la anatomía. A continuación, aprenderás a añadir sombras de fundición, que serán los valores más oscuros de tu dibujo. A partir de ahí, te desplazarás al lado iluminado de la figura y dibujarás las luces centrales. El paso sutil agregará un nuevo sentido de dimensión a tus dibujos. A continuación, aprenderás a dibujar usando tonos medios, donde se renderizarán algunos de los detalles anatómicos más sutiles. Aquí aprenderás a analizar y dibujar cualquier detalle anatómico que puedas ver. A continuación, aprenderás a agregar los reflejos, que son las partes más brillantes de un dibujo que lo
dará vida con vitalidad brillante. Por último, aprenderás a afinar tu dibujo, agregando cualquier detalle o valor que hayas perdido, y refinando la anatomía hasta el punto en que sientas que el dibujo está terminado. Ahora bien, si en algún momento durante este curso sientes que necesitas volver atrás y conseguir algo más de práctica y experiencia en estas habilidades de dibujo más fundamentales, te
recomiendo encarecidamente que lo hagas. Pero una vez que tengas los prerrequisitos para este curso, ojalá este curso abra una forma totalmente nueva de mirar la figura y sombrearla. Ahora, para aquellos de ustedes que han estado conmigo, esta es la culminación de todos los demás cursos que he hecho hasta ahora. Todo ha estado conduciendo a esto, y este es el primer curso donde vas a estar haciendo dibujos de figuras verdaderamente terminados. Ahora, como siempre, la práctica es crítica. Ahora en este curso, no te
voy a dar poses cronometradas como en los dos primeros cursos de dibujo de figuras que hice. Voy a proporcionar una amplia gama de imágenes fijas para que trabajes desde. Esto es para que puedas tomarte tu tiempo y realmente renderizar la forma a tu propio ritmo. Pero al igual que cualquier cosa en el dibujo, debes practicar para mejorar. Cuanto más consciente practiques, mejor y más rápido obtendrás. Ahora bien, si has sido un estudiante que ha tomado muchos cursos para mí o eres un nuevo estudiante, me emociona tenerte aquí. Entrémonos en la primera lección; preparando tu dibujo para el sombreado.
2. Prepararse para sombrear: Bienvenido a la primera lección en la sección de sombreado de la serie arte y ciencia de dibujo de figuras. El propósito de esta lección es enseñarte cuando un dibujo está listo para ser sombreado. Sombrear un dibujo antes de que esté listo es uno de los errores de dibujo más comunes que veo, y puede arruinar un dibujo. Al final de esta lección, tendrás una idea sólida de dónde debe estar tu dibujo antes de que se sombree. Aquí un ejemplo de un dibujo que está listo para ser sombreado. Hablemos de algunas de las cosas que hacen que este dibujo esté listo para ser sombreado. En primer lugar, tiene un fuerte sentido de gesto. Ahora este dibujo por supuesto, está mucho más allá de la fase de gestos, pero notarás que mantiene una sensación de gesto a pesar de que está más terminado. En este dibujo realmente podemos sentir el arqueamiento del torso. Sentimos la flexión de las piernas mientras se proyectan hacia adelante hacia el espacio, podemos sentir el empuje hacia arriba del brazo. Ahora por supuesto, los detalles del gesto variarán dibujo a dibujo. Echemos un vistazo a otra pose. Este gesto tiene dinámicas muy diferentes a la primera pose que miramos, pero mantiene la vibración y la energía que debe tener un buen gesto. Podemos sentir la curva dinámica en el torso, y este dibujo ha capturado con precisión esa contraprestación dinámica de las líneas del eje de los hombros y la pelvis. Por supuesto, ya he cubierto el dibujo de gestos con gran detalle en mi curso de gestos. Si necesita algún refresco sobre el dibujo de gestos, por favor vuelva a visitar el curso de dibujo de gestos. Ahora, hablemos de hitos. Además de que un dibujo sea gestual, sus proporciones también necesitan ser creíbles. Una de las mejores formas de medir tu dibujo y asegurarte de que esté en proporción, es colocar correctamente los puntos de referencia visibles. Ahora esto también es algo que cubrí en profundidad en el curso de dibujo de gestos, pero déjame darte algunos recordatorios. Un punto de referencia puede ser cualquier característica prominente en la superficie del cuerpo que se pueda utilizar para medir. Ahora bien, la mayoría de los hitos que recomiendo usar para medir son esqueléticos. Esto se debe a que el esqueleto es un rígido y predecible. Pero también hay otros hitos útiles de los que hablaremos en tan solo un momento. Estos son solo algunos de los hitos que
utilicé al establecer las proporciones de este dibujo. Aquí, se puede ver el proceso olecranón del codo. Este hito óseo es fantástico para medir porque suele ser tan obvio, particularmente cuando el brazo está doblado. Por supuesto, deberías estar muy familiarizado con uno de mis hitos favoritos, la muesca suprasternal. Ahora cada vez que coloco puntos de referencia, los comparo constantemente entre sí. Por ejemplo, echa un vistazo al proceso olecranon. Ahora, echa un vistazo a la muesca suprasternal. Ojalá puedas ver que la muesca suprasternal está debajo del proceso olecranon, pero también está ligeramente a la izquierda. Constantemente estoy haciendo este tipo de evaluaciones a la hora de colocar puntos de referencia. Aquí, se puede ver el esternón. El esternón por supuesto, proyecta hacia abajo desde la muesca suprasternal. Es importante captar su ángulo correcto. Aquí, nos encontramos con los primeros hitos no esqueléticos que utilicé al construir este dibujo; los pezones. Al colocar los pezones, normalmente
evaluaré el ángulo entre los dos, pero también cómo se relacionan con otros hitos cercanos. Cada vez que coloco un nuevo hito, lo evalúo en relación con los otros hitos que he dibujado. Entre los senos, se
puede ver he indicado ligeramente el proceso xifoide, que está en el extremo inferior del esternón. Bajando desde cualquiera de los lados del proceso xifoide, tenemos el arco torácico. Notarás que muchos de estos hitos están indicados muy a la ligera. Por lo general usaré una línea oscura si llega a la superficie un punto de referencia ósea prominente, como encontramos en el proceso olecranón del codo, pero una línea más clara en un área como ese arco torácico que está presionando suavemente hacia afuera desde abajo el superficie de la piel. Bajando la figura, llegamos al naval o al ombligo. Este hito visualmente prominente puede ser muy útil para ayudar a establecer la línea central. Hablaremos más de la línea central más adelante en esta lección. Ahora usualmente me gusta incluir las espinas ilíacas superiores anteriores de la pelvis al dibujar la figura desde el frente. Pero notarás por la posición sentada, esos hitos óseos no eran visibles en esta pose. Siempre es importante ser flexible y darse cuenta de que no todos los hitos van a ser visibles en todas las poses. Es probable que cada pose ofrezca una colección diferente de puntos de referencia visibles. Continuando por la figura, llegamos a las rótulas o a las rótulas. Ahora hay por supuesto otros hitos que podría haber usado, pero he seleccionado los hitos visualmente más prominentes e importantes para esta pose. Para demostrarlo, echemos un vistazo a una pose diferente. Aquí puedes ver que esta pose muestra el modelo desde atrás. lo que simplemente no podemos ver, y por lo tanto no podemos usar muchos de los hitos que usamos al ver la figura desde el frente. Una vez más, bajemos la figura y señalemos los diversos hitos que utilicé para construir este dibujo y mantenerlo en proporción. En primer lugar, tenemos los procesos de acromión. Notarás que el proceso de acromión de nuestra izquierda aparece como una protuberancia ósea que sobresale de la superficie de la piel, mientras que el proceso de acromión de nuestra derecha aparece como una depresión porque a medida que el brazo derecho se levanta, queda enterrado. Es importante recordar aquí que nos estamos centrando en la anatomía según sea necesario. Si no estás familiarizado con alguno de estos hitos eso está bien. Habrá un montón de puntos de referencia que
reconocerás que puedes usar mientras mides tu dibujo. A medida que crece tu conocimiento de anatomía, los hitos de los que estás consciente también crecerán, y se pueden plegar en tu práctica de dibujo de figuras. Aquí en la base del cuello, se
puede ver la séptima vértebra cervical. Cuando este hito es visible, es una gran manera de establecer la parte superior de la línea central del torso. Ahora a pesar de que esta pose se ve desde atrás, todavía
podemos ver los procesos olecranones de los codos. Si bien en esta pose aparecen muy diferentes porque los brazos están orientados de manera diferente. El brazo de la izquierda está girado, por lo que vemos la vista lateral del proceso olecranon, mientras que el brazo de nuestra derecha está apuntando hacia nosotros, lo que nos da una visión más directa del proceso olecranon. Aquí puedes ver las escápulas. Cubrí las escápulas con mayor detalle en el curso de dibujo de gestos. Asumiendo que
tomaste ese curso, ya debiste haber experimentado localizar este hueso en forma triangular. Particularmente los ángulos prominentes encontrados cerca de la mitad de la espalda. Ahora en esta pose podemos ver las cabezas laterales de los cúnulos y los radios. Al igual que hablé en la primera pose que miramos, las articulaciones son un excelente lugar para utilizar puntos de referencia. Localizar y dibujar las articulaciones de los brazos y piernas es una gran manera de establecer las proporciones de las extremidades. En esta pose sólo podemos ver una de las rótulas, pero se puede ver que he usado una línea oscura para resaltar esta protuberancia ósea. En la parte superior de la pelvis, se
puede ver que he indicado ligeramente las espinas ilíacas superiores posteriores. Ligeramente por debajo de esos, he indicado el coxis. Nuevamente, los puntos de referencia que utilizas en un dibujo variarán posar para posar. No es crítico que utilices cada punto de referencia como punto de medición. Pero el objetivo es utilizar los hitos prominentes de la pose con la
que estás trabajando para construir una constelación de puntos. Cada punto de la constelación tendrá una relación específica con cada uno de los otros puntos de la constelación. Para decirlo de otra manera, cualquier dos puntos que seleccione en la constelación será una distancia específica aparte uno del otro, y creará un ángulo específico entre ellos. Ya sea que estés usando la citación de ángulos, la medición proporcional, o simplemente haciendo lo mejor que puedas evaluar con tus ojos, organizar estos puntos para reflejar con precisión las distancias y direcciones específicas entre ellos es una excelente manera para establecer las proporciones de la figura. Capturar creíblemente las proporciones de la pose con la que estás trabajando es un primer paso esencial para el sombreado. Ahora sabemos que antes de iniciar el proceso de sombreado, tu dibujo debería haber capturado el dinamismo de la pose usando gesto. Pero también debe tener proporciones creíbles establecidas organizando adecuadamente los hitos prominentes que son visibles en la superficie del modelo. Teniendo en cuenta el gesto y los hitos, ahora hablemos de volumen. Cubrí ampliamente el dibujo volumétrico en mi curso de volumen y estructura en la serie de arte y ciencia de dibujo de figuras. Asumiendo que has tomado ese curso, permítanme señalar los tipos de indicaciones de volumen que debería tener
tu dibujo antes de empezar a sombrear. Como ya debes saber, luz opera predeciblemente en volúmenes básicos, como cilindros, esferas, conos, ovoides, y cajas. Entendiendo los volúmenes de los que está conformado un sujeto, y entendiendo de dónde viene la luz, deberíamos poder observar y dibujar cualquier patrón de luz y sombra que caiga sobre la figura. Es crítico que antes de comenzar el proceso de sombreado, entienda los volúmenes que componen la figura y cómo se orientan en el espacio. En primer lugar hablaremos de la línea central que corre por el centro anatómico del torso. Desde el frente, podemos ver la línea central corriendo por el esternón. A partir de ahí, la línea central corre por la linea alba, que es la línea entre los músculos abdominales. Se mueve hacia abajo hacia el naval. Podemos ver la línea central sumergirse en, luego salir de la marina. Esto en sí mismo es una indicación de volumen. El eje cercano a la naval actúa como una línea topográfica, ilustrando la depresión de la naval. Debajo de la naval, podemos ver la línea central desciende hacia la sinfisis del pubis. En esta pose, se puede ver que la línea central está mucho más cerca del costado del torso de nuestra izquierda, que al costado de nuestra derecha. Esto da la clara indicación de que el torso está girando hacia nuestra izquierda. En esta pose sin embargo, podemos ver que la línea central parece correr justo por el centro de la parte superior del torso. Si bien a medida que desciende, podemos verlo moviéndose hacia el lado derecho del modelo, dando la impresión de un sutil giro. El eje es una herramienta esencial que te ayudará a establecer la rotación del torso en el espacio. Como debes saber, una superposición es cuando una línea de contorno se sumerge dentro de una forma, y un segundo contorno toma su lugar y aparece moverse frente a otra parte del sujeto. Al seguir el orden de las superposiciones, obtenemos una idea de qué partes del cuerpo están más cerca de nosotros y qué partes están más alejadas. Permítanme darles un ejemplo. Aquí, podemos ver que la línea que define el borde de la sección inferior del torso se sumerge dentro de la forma y se disipa. Para continuar con el contorno del torso, debemos comenzar una segunda línea. Pero esta segunda línea también se sumerge dentro de la forma. La serie de superposiciones da la clara impresión de que esta sección más baja del torso está frente a la sección justo encima de ella. El segundo solapamiento nos dice que esta sección del torso se está superponiendo y por lo tanto frente a la cámara superior del torso que contiene la jaula costilla. Aquí arriba, podemos ver que este contorno para la cámara superior
del torso se solapa con el contorno para el brazo, dando la clara impresión de que la parte del torso que contiene la jaula costilla está delante del brazo. Se puede ver que he usado solapamientos por todo este dibujo para crear una jerarquía de lo que está delante o más cerca de nosotros y de lo que está más lejos o detrás de otras partes del cuerpo. Echemos un vistazo a algunas de las superposiciones más prominentes en el dibujo. Se pueden encontrar en la curva en el torso. Se puede ver que estas superposiciones dan una clara impresión de carne plegada y comprimida. Pero también son una oportunidad para otra forma de dibujo volumétrico. Elipses. Ya debes saber que la jaula costilla tiene forma de huevo. Una forma de comunicar esta redondez de la jaula de las costillas es mediante el uso de elipses. En esta superposición más baja en la cintura, se
puede ver que he fantasmeado ligeramente en toda
la elipse moviéndose de un lado a otro. Esto nos da la clara impresión de que estamos mirando hacia el fondo de
la jaula de costillas y que el fondo de la jaula de costillas está más cerca de nosotros que la parte superior de la jaula de costillas. Yo llamo a este tipo de elipses, elipses
subliminales porque apenas están ahí. Tienden a registrarse en la mente del espectador en un nivel más subconsciente. No es que haya visto esta elipse completa en la superficie del modelo,
pero tomé la decisión de enfatizar lo que había ahí para realmente comunicar la redondez de la jaula de costillas. Se puede ver que he usado elipses subliminales aún más sutilmente en las dos superposiciones anteriores. Aquí, se puede ver que las elipses apenas se han iniciado, pero basta con registrar una elipse en la mente del espectador. Hay una cosa más que me gustaría abordar con respecto a las superposiciones antes de seguir adelante. Cada superposición crea un ápice. Como ya debes saber, un ápice ocurre cuando dos líneas se unen y forman un punto. Estos puntos pueden ser evaluados y medidos igual que cualquier otro hito. Siempre que me encuentro con un ápice obvio, siempre trato de colocarlo en relación con otros hitos, comprobando para ver cómo se relaciona tanto en distancia como en dirección con otros múltiples puntos. Por supuesto, hay múltiples apexes en todos estos dos dibujos. Pero aquí hay un ápice más obvio que se encuentra en este dibujo. Volvamos a las elipses. En este dibujo, nuevamente podemos encontrar muchas elipses. Echa un vistazo a la parte superior de la pelvis. Aquí, se puede ver que la elipse implícita en la parte superior de la pelvis no sólo nos da una sensación de su redondez, sino que también nos dice que la pelvis se está inclinando hacia adelante. Echemos un vistazo a otras elipses en estos dibujos. Me gustaría que señalaran cuántas de estas elipses comienzan con solapamientos. En la pierna que está más cerca de nosotros, podemos encontrar dos elipses diferentes. Uno creado en la superposición donde la carne de la pierna empuja hacia fuera bajo el peso del cuerpo que está descansando sobre ella. Se puede encontrar una segunda elipse donde el eje de la pierna superior se une a la sección inferior del torso. Ojalá puedas ver que aunque estas elipses sean sutiles, le
dan a la pierna una verdadera sensación de redondez y suavidad. La otra pierna también contiene una elipse, igual que este brazo. Esta elipse en la base del brazo nos dice que el brazo viene hacia nosotros. Nuevamente, sé que estas elipses parecen sutiles, pero están haciendo la mayor parte del arduo trabajo de comunicar la orientación de estos volúmenes en el espacio. En este dibujo, podemos ver claramente toda la elipse se ha dibujado justo encima del codo en la parte superior del brazo. Esto se observó en realidad en el modelo. En la sección antebrazo del brazo de nuestra derecha, podemos ver que ha habido dos elipses implícitas. Cuando se unen con los contornos exteriores del resto del antebrazo, podemos ver que claramente hacen un cilindro. Al mirar estos dibujos, puedes encontrar otros múltiples ejemplos de elipses. Pero es importante tener en cuenta que a diferencia los dibujos que hiciste en el volumen en curso de estructura, estas elipses simplemente deben estar implícitas no explícitamente declaradas. Dibujar este tipo de elipses sirve para dos propósitos. El primero por supuesto, es darle a tus dibujos una fuerte sensación de volumen. Pero el segundo es obligarte, el artista, a entender verdaderamente tanto los volúmenes que componen tu tema, como cómo se orientan en el espacio. Entender los volúmenes que conforman la figura es un requisito previo esencial para el sombreado. Solo hay un par de ideas más de las que me gustaría hablar antes de que te hagamos dibujar. Hablemos un momento sobre los contornos de estos dibujos. Antes de sombrear un dibujo, los contornos deben ser generalmente elaborados. Se puede ver que todas las formas del cuerpo tienen una forma bastante concreta con bordes
definitivos que retratan creíblemente las proporciones de la figura. No hay mucha ambigüedad y los contornos aquí. Tu figura necesita parecer sólida antes de que la sombrees. Pero también notarás que ninguna de las líneas de contorno es oscura. Por supuesto hay algunos que son más oscuros que otros, pero me he dejado mucho espacio para
trabajar realmente en la calidad de la línea más adelante en el proceso de dibujo. lo final de lo que me gustaría hablar es de cómo abordar la anatomía. Ambos dibujos tienen algunos de los músculos ligeramente gestuados. Se pueden ver algunos de los músculos de las piernas y este dibujo. Si miras el brazo de la derecha en este dibujo, puedes ver de nuevo algunos de los músculos ligeramente gestuados. El nivel de detalle anatómico que traes a tus dibujos depende de ti. Pero si realmente sobresale una pieza de anatomía, aunque no estés del todo seguro de lo
que es, está bien usar tus habilidades de dibujo para gestar ligeramente. Pero si aún no te sientes cómodo con esto, eso está totalmente bien. Permítanme resumir lo que hemos aprendido al mirar este dibujo. Este es uno de los dibujos que me vas a ver sombrear en este curso. Lo primero que me gustaría que notaran es que este dibujo tiene un fuerte sentido de gesto. Recuerda, cuantos más detalles agregues, más estás dibujando tiende a rigidezarse. Por lo que quieres empezar con unos dibujos muy gestuales. Pero este dibujo también tiene un fuerte sentido de volumen y estructura. Aquí me verás colocando elipse en la parte superior de esta pierna, dándonos la impresión de que viene hacia nosotros. Aquí me verás moldeando la caja en el antebrazo, dando la impresión de que el antebrazo está viajando lejos de nosotros. Además, al colocar cuidadosamente los hitos en relación entre sí, he dibujado una figura con proporciones creíbles. Además de los hitos, también
estoy prestando mucha atención al ancho de cada parte del cuerpo antes de elaborar los contornos y superposiciones. Esto asegurará que ninguna parte del cuerpo sea demasiado gruesa o demasiado delgada. Esta combinación de gesto, volumen y contornos ha producido un dibujo sólido de una figura con todas las partes principales del cuerpo resueltas. Si necesita un refresco sobre gestos, dibujo
volumétrico o medición, por favor vuelva a visitar el curso de gestos y el curso de volumen y estructura en la serie de arte y ciencia de dibujo de figuras, así
como la medición y curso de proporción en el arte original y la ciencia de la serie de dibujo. Ahora vamos a conseguir que dibuje. Al igual que mis otros cursos, verás una lección en video y harás la práctica recomendada antes de continuar con la siguiente lección. Pero a diferencia de mis otros cursos, en este curso, principalmente
vas a estar trabajando en un dibujo a lo largo del curso. Al finalizar el curso, tendrás un dibujo de figura acabado y sombreado. Aquí tienes tu proyecto para esta lección. Con este curso se incluye una colección de numerosas imágenes de modelos desnudos que se han iluminado con una sola fuente de luz. Perfecto para el sombreado. Selecciona una foto de la que quieras dibujar durante la duración de este curso. Estaré dibujando a partir de esta imagen, pero puedes elegir cualquier imagen que te guste. Lo que aprendas en este curso se puede aplicar a cualquier dibujo de figura. En una hoja de papel de dibujo 18 por 24, dibuja la figura a partir de la foto de referencia que has seleccionado. Utilizando las pautas presentadas en esta lección, lleve su dibujo al punto donde esté listo para ser sombreado. El punto donde un dibujo está listo para ser sombreado será diferente para cada dibujo. Pero ojalá esta lección te haya dado una idea de cómo
se ve un dibujo cuando está listo para ser sombreado y de los diferentes elementos que debería tener. En la siguiente lección, aprenderás a iniciar el proceso de sombreado. Buena suerte con tu proyecto hoy y te veré en la siguiente lección con tu dibujo que está listo para ser sombreado.
3. Diferenciar luces de sombras: Bienvenido a la segunda lección en la sección de sombreado de la serie arte y ciencia de dibujo de figuras. En esta lección, vas a aprender el primer uno de
los pasos más importantes del proceso de sombreado,
dividiendo la luz de la sombra. Al mirar un dibujo más terminado como éste, es fácil fijarse por todos los detalles y las sutiles variaciones de valor. Pero esta compleja red de detalles en realidad está organizada en algunos patrones bastante básicos de luz y sombra. De hecho, cada parte individual del cuerpo se puede dividir en un lado iluminado y un lado de sombra. A la línea que divide el lado iluminado
del lado de sombra se le llama la línea de terminación. Como debes saber, se llama así porque esa línea es donde termina la luz, dejando al resto de la forma en sombra. Al enfocarnos primero en estos patrones más básicos de luz y sombra, mejor
podremos entender y dibujar las complejidades de la luz y la sombra que vienen más adelante en el proceso. Entonces la primera pregunta que debemos hacernos cuando nos estamos preparando para sombrear, es ésta. ¿ De dónde viene la luz? Como he hablado extensamente en otros cursos, la mejor iluminación para el sombreado es una única fuente de luz que dirige la luz hacia abajo sobre la figura desde un ángulo. Así que tómese un momento para mirar este dibujo. ¿ Se puede averiguar de dónde viene la luz? Ojalá se pueda ver que la luz viene de la parte superior derecha. Podemos decir esto por supuesto, porque la sección superior derecha de la mayoría de las formas del cuerpo están a la luz y la parte inferior izquierda de la mayoría de las formas del cuerpo están a la sombra. Vemos este patrón repetido en las formas más grandes del cuerpo así como en las más pequeñas. Pero claro, al inicio del proceso de sombreado, no
nos interesan los pequeños detalles. A nosotros sólo nos interesa el panorama general. Entonces, llevemos este dibujo de nuevo al principio antes de que comience el proceso de sombreado. En este punto, ya debes estar familiarizado con cómo se ve un dibujo cuando está listo para ser sombreado. Ahora antes de comenzar el proceso de sombreado, queremos entender el panorama general. Queremos entender cómo funcionan la luz y la sombra en la figura de las formas más básicas y fundamentales. Para ello, simplifiquemos la figura en sus volúmenes más básicos. Es importante recordar que no hay una sola manera de hacer esto, pero aquí hay una solución adecuada, la que más sentido tenía para mí. Si estás aquí en el curso de sombreado, estos volúmenes ya deberían tener sentido para ti. Echemos un vistazo al gran volumen en
forma de huevo para la sección superior del torso. Sabemos que la luz viene de la parte superior derecha. Cierto, podemos ver que las sombras están en la parte inferior izquierda de la forma del huevo. Lo que más nos interesa el inicio
del proceso de sombreado es la línea de terminación, que se puede ver aquí. Ahora en la cifra real, se
puede ver que la línea de terminación es mucho más complicada. En lugar de la línea lisa de terminación que
vemos en la simplificada en forma de huevo para el torso, la línea de terminación que vemos en el torso en la fotografía, ondulan y ondulan sobre los diversos detalles anatómicos que se encuentran en el torso. No obstante, se puede ver que la línea de terminación sobre el huevo sigue el mismo camino básico que la línea de terminación en la fotografía. Este patrón es tan fácil de perderse si no lo estás buscando. Es por ello que es crítico entender primero los patrones de aclarado y sombra de la manera más básica posible. A continuación, echemos un vistazo a la línea de terminación en la pierna, a nuestra izquierda. El lado de sombra de esta parte de la pierna se encuentra
por supuesto en el lado izquierdo del antebrazo. Al igual que con el torso en la fotografía, vemos que la línea de terminación que divide la luz de la sombra es mucho más compleja. No obstante, sigue el mismo patrón básico. El lado derecho de la pierna está recibiendo la luz y el lado izquierdo de la pierna está en sombra. Hagamos lo mismo con la pierna de nuestra derecha. Ojalá puedas ver claramente que la línea de terminación está aquí. Una vez más, la realidad es un poco más complicada, pero sigue el mismo patrón básico de luz y sombra. El tramo superior derecho de la pierna está recibiendo luz y el inferior izquierdo está en sombra. Lo mismo es cierto, por supuesto, para la línea de terminación en el brazo, así
como la articulación de las rodillas. Entonces, por ahora, eliminemos las líneas discontinuas sobre la línea de terminación. Este esquema de iluminación simplificado es crítico de entender antes de intentar sombrear, casi se
puede pensar en esto como un gesto de luz y sombra, una versión simplificada que captura la esencia de los patrones de luz y sombra. Ahora sé que esto puede parecer una simplificación excesiva, pero sin entender estos patrones fundamentales de luz y sombra, es demasiado fácil ir persiguiendo sombras y perderse este panorama grande. Esperemos que realmente puedas ver qué dramática sensación de luz y sombra tiene este dibujo simplificado. Por eso es tan importante que sin importar cuántos detalles dibujes, tu dibujo mantiene esta división más simple, más fundamental de luz y sombra. Con esto en mente, echemos un vistazo a la fotografía. Ahora tómate un momento para observar realmente los patrones de luz y sombra. Algo que realmente ayuda cuando estás mirando la luz y sombra es dejar que tus ojos salgan suavemente fuera de foco. O si esto es difícil, puedes intentar entrecerrar los ojos. La idea es no enfocarse en los detalles, sino enfocarse en los patrones generales de luz y sombra. Ahora ignorando las sombras del reparto, ojalá con los ojos entrecerrados o fuera de foco, realmente se
puede ver cómo los patrones simplificados de luz y sombra de los que acabamos hablar se aplican directamente a la realidad más compleja. Entonces con todo esto en mente, lleguemos a la demostración de dibujo. En este primer paso del proceso de sombreado, nuestro objetivo es dividir el lado iluminado de las formas de la figura del lado sombrío. Queremos hacerlo de una manera simplificada que se centre en los patrones de luz y sombra más grandes e ignore la mayoría de los detalles. Los detalles vendrán más tarde y es mucho más fácil organizar los detalles una vez que tengamos un fuerte sentido de los patrones de luz y sombra más grandes. Ahora constantemente queremos pensar de dónde
viene la luz y cómo está interactuando con los volúmenes de la figura. En esta pose, la más ligera viniendo de esta dirección, arriba y de la derecha. Pero también se puede ver que viene más de un lado que de arriba. Ahora en términos generales, vamos a querer trabajar de grande a pequeño. La forma más grande es el volumen para el torso. El segundo más grande forma es el volumen para la pierna de nuestra izquierda. Como verás en un momento en esta pose, las sombras para estas dos formas se conectan. Siempre que estamos sombreando, queremos simplificar nuestros patrones de luz y sombra. Eso significa que si las sombras de dos formas se conectan fácilmente, eres bienvenido a dibujarlas de esa manera. Esto puede ayudar a que tu dibujo tenga un sentido general de cohesión en lugar de un enfoque parcial del sombreado que puede parecer desarticulado. Entonces empecemos con el torso. Como ya hablaba antes, la línea de terminación que separa el lado claro del lado sombra del antebrazo, viaja por el lado izquierdo del huevo y luego se curva hacia nuestra derecha cerca de la parte inferior del forma de huevo. A medida que me ves dibujar, hay dos cosas que me gustaría señalar. El primero es lo suave que es esta línea de terminación. Recuerda, esta es una sombra de antebrazo. Se crea una sombra de antebrazo cuando una superficie redondeada se curva lejos de la luz. Los bordes de sombra del antebrazo son suaves. También quiero que anoten lo simplificada que es esta línea de terminación. Estoy ignorando casi todas las variaciones que encontramos en la fotografía de referencia. A menudo los estudiantes creen erróneamente que si no captan todos los detalles al inicio del dibujo, alguna manera perderán su oportunidad. Esto no podría estar más lejos de la verdad. Al centrarnos primero en el panorama general simplificado, podemos organizar mejor las sombras más detalladas una manera que tenga sentido en relación con el panorama general. Nuevamente, se puede pensar en este primer paso como un gesto de la línea de terminación, una línea simplificada que capta la esencia de la línea de terminación. Ahora por supuesto, cuánto simplificas esta línea depende de ti. No siempre trabajo así de sencillo, pero al principio es muy útil probar esto. Una vez establecida la línea de terminación para el torso, todos yacían en un ligero lavado de valor. Estoy asumiendo por supuesto, que ya has tomado mis cursos de luz y sombra en la serie original de arte y ciencia del dibujo. Por lo que este lavado de valor es aproximadamente un valor número dos en la escala de valor que uso, con el valor número uno siendo blanco y un valor número cinco siendo negro. Para una revisión de estos valores, por favor revise el curso de fundamentos de sombreado en la serie original de arte y ciencia del dibujo. A medida que bajamos a la pierna de nuestra izquierda, demostraré lo que parece incluir un poco más de complejidad en la línea de terminación. Podemos ver la línea de terminación primera curva alrededor de la forma ovoide de la pelvis antes de cortar hacia atrás ya que pasa por encima de la elipse donde la pierna se une a la pelvis. A partir de ahí, la línea de terminación corre hacia abajo paralela al cilindro para la pierna. Te darás cuenta de que estoy editando la sombra en forma triangular que ocurre alrededor de un tercio del camino por la pierna. Por supuesto, si te sientes cómodo agregando detalles como ese cuando estás dibujando, siéntete libre. Aquí en la rodilla, voy a añadir un poco más de complejidad. Para que veas que he dibujado la pieza de luz en forma de cuña por encima de la rótula. Trabajar sencillo a complejo e ignorar los detalles al principio es una de las mejores maneras de hacer que este proceso de sombreado sobre un tema complejo como la figura sea mucho más manejable. Simplemente no quiero que sientas presión para captar cada detalle en la línea de terminación en el primer pase. Con la línea de terminación para la sección superior de la pierna dibujada en, una vez más pondré un número dos lavar un valor. Ahora la parte inferior de la pierna está casi en su totalidad sombra y como no estoy planeando convertirla en un foco en este dibujo, pondré un amplio lavado de valor. Entonces ahora que hemos dibujado las sombras en la pierna de nuestra izquierda, así
como la sombra en el torso, se
puede ver que el esquema de iluminación ya está empezando a tomar forma. Ahora pasaré a la siguiente sección más grande del cuerpo, la pierna de nuestra derecha. Dibujaré esta línea de terminación aproximadamente a un nivel medio de complejidad, incluyendo algunos, pero no todos los detalles. Después de sombrear en el lado de la sombra, me moveré hacia abajo hasta la sección inferior de la pierna así como el pie. Por último, pasaré por este mismo proceso en el brazo. Ahora en el brazo, además de la línea de terminación, me
verás también dibujar el borde de la sombra de fundición, donde el brazo arroja su sombra sobre el torso. Cuando corresponda, unificar las sombras de forma y
las sombras proyectadas puede ser un atajo útil al sombrear. Simplemente quieres recordar cuál es cuál, porque los bordes,
y los valores de las sombras fundidas son diferentes de los de las sombras de forma, pero por ahora, podemos sombrearlos a ambos al usar el mismo lavado de luz de valor. En este punto, hemos capturado todos los patrones de sombras aligeradas más grandes e importantes de la figura. Incluso con muy pocos detalles, ojalá ya puedas ver el patrón de luz y sombra emergiendo. Ahora, voy a buscar cualquier otra parte del cuerpo que se
alejó de la luz y no estén recibiendo luz directa de la fuente luminosa, como esta zona en la parte superior de la espalda donde la escápula se encuentra con el torso, y esta es una detalle más pequeño, pero en la parte inferior del arco torácico de la jaula costilla, podemos verlo alejarse de la luz y entrar en sombra. Ahora es importante recordar, esta no es una oportunidad para empezar a perseguir cada pequeño cambio de valor que veas. Sólo nos interesan las partes del cuerpo que se están alejando completamente de la luz y entrando en la sombra. Si miras el lado iluminado de la línea de terminación en el torso, verás numerosos bultos y baches que son un poco más claros en el lado derecho y un poco más oscuros en el lado izquierdo, pero las zonas más oscuras de estos pequeños detalles siguen recibiendo luz directa. Si comparas su valor con el área en la que acabamos de sombrear, donde la jaula de costillas se aleja de la luz, se
puede ver que la sombra bajo el arco torácico de la jaula torácica es mucho más oscura que cualquiera de estos otros detalles anatómicos. Ahora hemos concluido nuestro primer paso. Se han establecido los patrones primarios de luz y sombra. Ahora está bien si te has perdido algo o al principio del proceso de sombreado, y tendrás un montón de oportunidades para volver atrás, y añadir cualquier sombra que hayas perdido. Ahora como pueden ver, no
estoy dibujando en papel blanco. Estoy dibujando en un trozo de papel ligeramente coloreado. Ahora ya sea que estés trabajando en papel blanco o tonificado, los pasos de inicio siguen siendo los mismos. Sólo divergen cuando llegamos al lado iluminado de la línea
de terminación y en particular, a los aspectos más destacados. No obstante, echemos un vistazo a este dibujo hecho en papel blanco. Después de asegurarme de que el dibujo esté listo para ser sombreado, pasaré por el mismo proceso exacto que demostré en el tonificado del trozo de papel, pero esta vez voy a añadir un poco más de detalle en la línea de terminación. Recuerda, depende de ti descubrir el nivel de
detalle adecuado para ti mientras estás grabando la línea de terminación. Si te sientes en absoluto desalentado por la complejidad del proceso de sombreado, simplificar la línea de terminación es la mejor manera de ir, pero si te sientes cómodo intentando más detalle en tu primer pase en la línea de terminación, puede ser un gran atajo. En este dibujo, se puede ver que estoy incluyendo mucho más en las ondulaciones y detalles sutiles en la línea de terminación. También me gustaría señalar que la línea de
terminación que comienza en el proceso olecranón del codo fluye por todo
el camino hacia abajo de la figura hasta el pie en una línea ininterrumpida. Al trazar la línea de terminación, mira atrás y adelante entre lo que estoy dibujando y la foto de referencia puedas ver el nivel de detalle en el que estoy dibujando y lo que estoy dejando fuera. A pesar de que estoy grabando más detalle en línea de terminación, sigue simplificado. Ahora porque la línea de terminación está intacta desde la parte superior del dibujo hasta la parte inferior. Puedo sombrear en todo el lado derecho de la figura en un solo paso, y al igual que en el dibujo anterior, una vez que tenga establecidos los principales patrones de luz y sombra, miraré alrededor del dibujo para ver si hay cualquier sombra separada que pueda haberme perdido. Me acaban de ver demostrar el primer paso del proceso de sombreado, dividiendo el lado iluminado de la línea de terminación del lado de la sombra y colocando un ligero lavado de valor en las sombras. Ojalá puedas ver que a pesar de que está simplificado, el dibujo ya está empezando a crear la ilusión de una figura humana tardía con esta única fuente de luz. No importa lo detallado que se ponga nuestro dibujo en el futuro, debemos mantener esta fuerte división de luz y sombra. Con todo esto en mente, vamos a conseguir que dibuje. Como mencioné antes, estarás trabajando con el mismo dibujo a través de todo este curso. De la lección anterior, ya
debiste haber seleccionado una foto
con la que quieras trabajar y producido un dibujo que esté listo para ser sombreado. Para el proyecto de hoy, vas a dividir la luz de la sombra. Esto lo harás dibujando primero en una versión simplificada de la línea de terminación. Cuán sencillo depende de ti. Si estás en absoluto desalentado por el proceso de sombreado, errar en el lado más simple será mejor que hacerlo más complejo de lo que te sientes cómodo. Como viste en la demostración de hoy, a veces hay numerosas líneas de terminación que necesitarás dibujar para capturar el lado iluminado y el lado de sombra de las diversas formas del cuerpo, mientras que otras veces, la línea de terminación tal vez unificado de arriba a abajo. Realmente depende de la pose. Una vez que hayas dibujado con éxito en la línea o líneas de terminación para todas las diversas partes del cuerpo, puedes sentar un ligero lavado de valor en el lado de la sombra. Ahora si tu dibujo tiene una serie de líneas de
terminación diferentes para las diversas partes del cuerpo, puedes sombrear en cada parte del cuerpo mientras dibujas la línea de terminación, pero si tienes una línea primaria de terminación que divide la luz de la sombra y unifica la mayoría de estas sombras, puedes sombrearlas después de que se dibuje la línea de terminación. Cuanta más experiencia consigas sombreado, más familiar te resultarás con lo que funciona para ti. Ahora es importante que te des cuenta en esta etapa, tu dibujo solo debe tener dos valores. El valor del papel y el ligero lavado de valor en el lado sombra de la línea de terminación. Es importante que no lleves tu dibujo más allá de este. No intentes agregar más detalles en las sombras o en el lado iluminado de la línea de terminación. Recuerda, el objetivo de esta lección y para tu proyecto de hoy es dividir la luz de la sombra de la manera más básica posible, pero no te preocupes, abordaremos todos los detalles más adelante en este curso. Sólo intenta ser paciente. Ahora bien, si en algún momento durante el proceso de sombreado sientes que podrías usar un refresco en habilidades de sombreado más fundamentales, por favor revise los dos cursos de sombreado en la serie original de arte y ciencia del dibujo. Esos dos cursos son sombreando los fundamentos y sombreando más allá de lo básico. Recuerda, ya estoy asumiendo que
entiendes los fundamentos del proceso de sombreado, y este curso se está enfocando en cómo aplicar esos fundamentos a la figura. Una vez que tu dibujo esté en este nivel, estás listo para pasar a la siguiente lección donde nos centraremos en la sombra central, y algunas de las complejidades de las figuras comienzan a salir. Bueno, buena suerte con tu proyecto hoy, y te veré en la siguiente lección.
4. La sombra central: Bienvenido a la tercera lección en la sección de sombreado de la serie arte y ciencia de dibujo de figuras. En esta lección, vas a aprender a dibujar la sombra central. Como ya debes saber, la sombra central es la banda oscura de sombra que se puede encontrar entre la línea de terminación y la luz reflejada en un objeto redondeado. El núcleo de la sombra y la luz reflejada trabajan juntos para crear una dramática sensación de redondez utilizando la luz y la sombra. Antes de llegar a la demostración de dibujo de hoy, hagamos alguna revisión. Ya deberías estar muy familiarizado con dibujar la sombra central sobre objetos
más básicos como formas de huevo y cilindros. En esferas y volúmenes en forma de huevo u ovoides la sombra del núcleo aparecerá para curvarse y confluir. En las formas cilíndricas, aparecerá más recta. De nuevo, estoy asumiendo que ya estás bien versado en cómo operan la luz y la sombra en estos volúmenes más básicos. Ahora, permítanme mostrarles cómo funcionan las sombras centrales y la luz
reflejada en volúmenes más complejos. Echemos un vistazo a los dos volúmenes en forma de huevo apilados uno encima del otro de la izquierda. Estos dos volúmenes, por supuesto representan la caja torácica y la pelvis. En la lección anterior, aprendiste a dibujar una versión simplificada de la línea de terminación con el fin dividir los volúmenes básicos del cuerpo en un lado iluminado y un lado de sombra. Además de dividir la forma en un lado iluminado y un lado de sombra, la línea de terminación también es un borde de la sombra central. El otro borde de la sombra central es donde la forma comienza a
aligerarse a medida que la luz del entorno se refleja de nuevo en ella. Esta área por supuesto, se llama la luz reflejada. Se puede ver el mismo patrón jugar en el huevo justo debajo de éste. Como hablamos en la lección anterior, es fundamental que entiendas cómo funcionan
estos patrones básicos de luz y sombra en formas simplificadas. Pero por supuesto, la cifra no es una forma simplificada. A medida que el tema se vuelve más complejo, veremos algunas variaciones en este arreglo básico. Ahora, echemos un vistazo a los volúmenes en forma de huevo en el centro de la página, he dibujado estos dos volúmenes en forma de huevo como si estuvieran conectados por una membrana que se estaba estirando entre ellos. Esto crea un volumen compuesto. Todavía tenemos los dos volúmenes en forma de huevo de la jaula de costillas y el torso, pero la membrana que se extiende entre ellos crea un volumen más cilíndrico. Comienza la línea de terminación tal y como esperaríamos en un huevo. Pero a medida que este volumen en forma de huevo transita hacia un cilindro, podemos ver que la línea de terminación
se endereza tal y como esperaríamos en un cilindro. De hecho, toda la sombra del núcleo sigue este patrón al igual que la luz reflejada. Esta transición de una sombra de núcleo curva a una recta es muy común en el cuerpo humano. Ahora, echemos un vistazo a los volúmenes en forma de huevo de la derecha. Ahora bien, a pesar de que estos volúmenes en forma de huevo conectados por una membrana son muy similares a los del centro de la página, se
puede ver que la sombra central cuando la luz reflejada se ve un poco diferente en estos volúmenes. Recuerde, los detalles de los patrones de luz y sombra cambiarán dependiendo de dónde las fuentes de luz y cómo se orientan los volúmenes específicos en el espacio. Capturar los detalles del tema frente a ti es importante. Pero recuerda, aunque puedan parecer diferentes, todo
va a ser variaciones en el mismo patrón de luz y sombra. Una vez más, se puede ver que la línea de terminación se curva alrededor del volumen en forma de huevo, pero luego transita hacia un segundo volumen en forma de huevo. Notarás aunque que la línea de terminación está conectada desde la parte superior del primer huevo hasta la parte inferior del segundo. Esta forma de sombra festoneada es muy común en la figura humana. Ahora, echemos un vistazo a una forma compuesta diferente. Aquí, una vez más estamos trabajando con un volumen en forma de huevo, pero en la superficie del mismo se puede ver he dibujado tres protuberancias diferentes. Ahora, la mayoría de los detalles encontrados en la figura humana son todos estos pequeños bultos y protuberancias en la superficie de la piel donde ya sea músculo o hueso crean una protrusión visible desde debajo de la carne. Ahora para la lección de hoy, sólo
nos interesa la protrusión inferior, la que descansa en la línea de terminación. En primer lugar, echaremos un vistazo a la línea de terminación para el volumen primario de la forma de huevo grande. Pero podemos ver que esta pequeña protrusión en la superficie interrumpe la línea de terminación. En lugar de simplemente curvar hacia abajo hacia el fondo del volumen más grande en forma de huevo, se altera
la línea de terminación. Vemos ocurrir una curva secundaria mientras la línea de terminación viaja sobre esta protrusión. Se ve algo así. Una vez que la línea de terminación ha viajado hacia arriba y sobre la protrusión, vemos continuar sobre la superficie del volumen mayor. Ahora, echemos un vistazo al borde entre la sombra central y la luz reflejada. Se puede ver que la forma tanto de la sombra central como de la luz reflejada también se han alterado por esta protrusión. Ahora en este diagrama simplificado, sólo
encontramos una protrusión en la línea de terminación, pero en la figura real, puede
haber muchos que rompen el patrón de sombra primaria que normalmente
encontraríamos en un volumen en forma de huevo. Cada vez que un músculo o hueso presiona desde debajo de la piel, crea una protrusión visible en la superficie, encontraremos la línea de terminación y la sombra central alterada. También veremos desviaciones de patrones de luz y sombra más básicos cuando la piel se estira, o se comprime, o cuando los volúmenes transitan de uno a otro. Por ejemplo, cuando un volumen en forma de huevo transita a un cilindro. Echemos un vistazo a algunas de estas condiciones en un modelo real. Aquí en el brazo de nuestra derecha, podemos ver una sombra de núcleo muy clara corriendo por la longitud del volumen cilíndrico del brazo. Por supuesto, también se puede ver claramente la luz reflejada justo al lado. Se puede ver una condición similar en el otro brazo. Pero aquí por supuesto, se
puede ver que la sombra del núcleo es recta o cerca de la mano donde el brazo es más cilíndrico pero comienza a curvarse a medida que se acerca al codo donde el volumen tiene más forma de huevo. Ahora, echemos un vistazo al pecho. El pecho por supuesto, es una forma ovoide o de huevo y podemos ver claramente que la sombra central y la luz reflejada se están curvando. Sabemos por supuesto, que el volumen básico para la pelvis es una forma de huevo grande y
podemos ver un patrón de sombra notablemente similar a los de los diagramas que acabamos de ver. Ahora, echemos un vistazo al volumen para el músculo deltoide del hombro. El músculo deltoides crea un volumen en forma de huevo en la parte superior del brazo. De hecho, cuando aislamos el huevo usando un diagrama, se
puede ver un patrón familiar de luz y sombra que es casi idéntico a lo que veríamos en un volumen real en forma de huevo de proporciones similares. Nuevamente, por eso es tan importante poder entender los volúmenes básicos de
la figura y cómo opera la luz sobre ellos. Estos patrones fundamentales de luz y sombra son tan fáciles de perder si
no los estás buscando y hacen toda la diferencia en el mundo a tus dibujos. Pero por supuesto el brazo luego transita a un cilindro. Me gustaría que tomaran nota de cómo
interactúan estos dos volúmenes a medida que transitan el uno al otro. Aquí se puede ver la línea de terminación de la forma de huevo del deltoide. Al igual que en un huevo real, lo
puedes ver cónico hasta un punto donde podemos ver el recorte de sombra y luego unir la línea de terminación del cilindro para el brazo. Por supuesto, cada nueva pose vendrá con nuevos retos y requerirá nuevas soluciones. Sólo recuerda que cuando estés listo para dibujar la sombra central, quieres tener presente mantener
los patrones de luz y sombra más básicos en los volúmenes más grandes, mientras que al mismo tiempo estar al tanto de cómo los detalles cambian la línea de terminación en la sombra central y cómo las formas compuestas del cuerpo se transitan unos a otros. Ahora, echemos un vistazo a cómo esto se aplica a los posts de los que he estado dibujando. Ahora en la lección anterior, acabamos de poner un ligero lavado de valor para ayudar a dividir el lado iluminado de la forma del lado de la sombra. Ahora, dependiendo del valor del papel que estés usando, el ligero lavado de valor que aplicas ayer puede ser un valor de número 2 o número 3. Como se puede ver aquí, el valor de la sombra del núcleo necesita ser más oscuro que el valor inicial que usted puso de la lección anterior. En esta lección, vas a estar agregando un segundo valor a tu dibujo. Echemos un vistazo a una escala de valor. Es importante tener en cuenta que las escalas de valores pueden cambiar dependiendo del color y el valor del lápiz que estés usando, así
como del color y el valor del papel. Ahora bien, esta escala de valor se hace en un pedazo de papel que es poco más oscuro de lo que podría demostrarse que el dibujo está encendido. Pero esta es una buena escala de valor genérico que será útil ya que hablamos de los diferentes valores que estarás usando. El núcleo de la sombra que estarás dibujando hoy está aproximadamente en un valor de número 4. Pero por supuesto, no podemos hablar de la sombra central sin hablar de luz reflejada. Ahora el valor que puso en la lección anterior, debe estar entre un valor número 2 y un número a 3. Este es el valor perfecto para la luz reflejada. El valor que usted puso en la lección anterior sirvió para dos propósitos. Dividió la luz de la sombra y comunicaba los grandes patrones de luz y sombra, pero también manejaba el valor de la luz reflejada. Esto nos permite simplemente enfocarnos en agregar la sombra central con el conocimiento de que ya se ha dibujado el valor de la luz reflejada. Por lo que el objetivo de dibujar la sombra central es comenzar a describir las formas más complejas de la figura, pero hay que tener cuidado de mantener aún los patrones fundamentales de sombras aclaradas de las formas más grandes. Entonces echemos un vistazo a la foto de referencia para el dibujo de demostración. Primero encontremos algunas áreas donde la sombra central y la luz reflejada son obvias. Aquí en el brazo, se
puede ver esa banda oscura de la sombra central, e inmediatamente a la izquierda de la sombra central, puede ver la banda de luz reflejada. Esta sección del brazo está casi tan cerca de un simple cilindro como podríamos esperar, y los patrones de luz y sombra reflejan eso. Ahora, echemos un vistazo a la pierna de nuestra izquierda. Aquí, vemos un patrón más complejo de luz y sombra. Esto se debe a que tenemos más músculo y hueso presionando hacia arriba desde debajo de la superficie de la piel. Los músculos en el hueso hacen que la sombra del núcleo parezca saltar dentro y fuera mientras viaja por la pierna. Con esto en mente, echa un vistazo al torso. Aquí en el torso, vemos una colección aún más compleja de protuberancias,
y esto, por supuesto, crea patrones de sombras aligeradas mucho más complejos. Pero notarás que la luz reflejada no es tan visible como digamos la pierna de nuestra izquierda. Para que la luz reflejada sea visible, tiene que
haber algo que la refleje. Pero echa un vistazo a la parte superior izquierda de la foto de referencia, ahí arriba no hay nada que refleje la luz. Por lo que realmente no vemos mucha luz reflejada en la parte trasera del torso, pero eso no debería impedirte dibujar tu sombra central al valor número cuatro, y dejar que la luz reflejada sea un valor de dos o tres. El único lugar que realmente sí vemos gran parte de una sombra de núcleo en el torso es aquí abajo en la parte inferior, y esto por supuesto, es porque la luz está bajando de la fuente de luz golpeando la parte superior del muslo de la pierna a nuestra izquierda, rebotando e iluminando la parte inferior del vientre. Entonces con todo esto en mente, lleguemos al dibujo de demostración de hoy. Por lo que trabajando de grande a pequeño, volveré a empezar en el torso. Al estar dibujando la sombra central, quiero que mires hacia atrás y adelante de mi dibujo a la fotografía de referencia, verás que estoy usando la línea de terminación como guía, pesar de que estoy dibujando una sombra de núcleo más compleja que sobresale dentro y fuera. Esta línea dentada sobresaliente sigue aún la línea principal de terminación que dibujamos cuando simplificamos los patrones de aclarado y sombra. Ahora bien, hay una serie de cosas que me gustaría recordarles mientras me miras dibujar la sombra central. El primero es que se trata de una forma óptica de sombreado versus una forma anatómica de sombreado. Ahora, he estudiado anatomía desde hace muchos años, y tengo una profunda comprensión de los huesos y músculos que están creando estas variaciones en la sombra central. Pero eso no es lo que estoy pensando primordialmente ya que estoy sombreando. En realidad estoy usando mis habilidades de observación para elaborar la compleja sombra del núcleo. Mi intención es elaborar la sombra central a medida que sube y sobrepasa cada una de las protuberancias en la superficie del torso. Estoy pensando más en comunicar volumen que en anatomía. Estoy comparando cada una de las protuberancias por tamaño y colocación usando la línea simplificada de terminación para
asegurarme de que estoy manteniendo el patrón de sombra más grande. Se ve que cada detalle anatómico se traduce en una pequeña protrusión. Cada protrusión tiene su propio tamaño, forma y colocación. Al capturar eso, podrás transmitir con precisión la anatomía sin pensar en anatomía ni tener que conocer toda la anatomía debajo de la superficie. Nuevamente, estoy mirando hacia atrás y adelante desde el dibujo hasta la fotografía de referencia, elaborando
cuidadosamente el borde de la sombra del núcleo. Una vez que llegue al fondo del torso cerca del vientre, me preguntaré si hay algún cambio que necesite hacer. Volveré a subir a la línea de sombra central y haré las
correcciones que vea al comparar de ida y vuelta de la fotografía con el dibujo. Una vez que haya hecho mi primer pase en la sombra de núcleo para el torso, me moveré hacia abajo hasta la pierna de nuestra izquierda. Una vez más, me verás pasar por el mismo proceso para la pierna. Estoy mirando cuidadosamente de ida y vuelta desde la fotografía de referencia hasta el dibujo, elaborando el borde de la sombra del núcleo. Estoy siguiendo con cuidado el borde de la sombra central con mis ojos, mirándola entrar y salir. Estoy evaluando cuidadosamente tanto la dirección como la longitud de la línea que compone cada parte del borde de sombra del núcleo. Ahora como estás haciendo esto, los errores son inevitables. Este es un proceso complejo que requiere mucha práctica. Incluso cuando cometas un error, siéntete libre de usar primero tu goma de borrar amasada para levantar suavemente el pigmento lejos del papel. Si esto no elimina suficiente pigmento, siéntete libre de usar tu borrador de vinilo. Pero recuerda, el borrador de vinilo también mancha pigmento. Por lo que siempre querrás empezar con una goma de borrar amasada y levantar primero la mayor cantidad de pigmento posible. Utilizo mi borrador de vinilo lo menos posible. De hecho, puede que ni siquiera me veas usarlo en este curso. Ahora es importante aquí notar que solo estoy creando el borde de la sombra del núcleo en la línea de terminación. Esta es una forma de agregar complejidad, pero aún no he sombreado toda la sombra del núcleo. También me gustaría que notaran que estoy exagerando la oscuridad de
la sombra central para realzar la tridimensionalidad de la figura. Recuerda, el sombreado es un proceso y quieres seguir el proceso en lugar de apresurarte y tratar de dibujar detalles. Uno de los errores de dibujo más comunes que veo es que las personas comienzan en una ubicación particular en su dibujo y tratan de
capturar todos los patrones de luz y sombra y corregir valores en un área antes de pasar a la siguiente. Pero esta es en realidad una de las formas más difíciles de sombrear. El motivo es que se necesita tener una red de valores que tenga sentido en relación entre sí. Si intentas sombrear iniciando y luego terminando en una pequeña parte del cuerpo antes de pasar a la siguiente y así sucesivamente, es muy improbable que los valores a los que llegarás más adelante
en el dibujo se relacionen con los valores que con lo que empezaste. Su mejor lugar para ir valor por valor. Es por eso que cuando dividimos por primera vez la luz de la sombra usando un valor de luz reflejada, manejamos todos los valores de luz reflejada sobre todo el dibujo. Ahora estamos haciendo lo mismo con el valor de la sombra central. Asegurándose de que no importa dónde nos fijemos en el dibujo, la luz reflejada es el valor número tres y las sombras del núcleo son el valor número cuatro. Esto hace que una experiencia de visualización mucho más cohesiva para el espectador. Posteriormente en el proceso de sombreado, agregaremos mucha más sutileza a los valores. Pero recuerda, nuestro objetivo al principio es crear una experiencia de visualización cohesiva que tenga sentido visual para el espectador. En esta etapa, se quiere evitar perseguir valores alrededor o quedar atrapado en detalles menores. Más sutileza en detalle se agregará más adelante en el proceso. Tan solo intenta ser paciente y sigue el sistema de sombreado que estoy colocando aquí. Como puedes ver, estamos usando exactamente el mismo enfoque visual para cada parte del cuerpo. Estamos usando nuestras habilidades de observación para diseñar cuidadosamente el borde de la sombra central. En este punto, es crítico que entiendas que el borde de la sombra central no es un borde duro. En lugar de usar la punta de mi lápiz para crear un borde duro, notarás que estoy usando el lado de mi lápiz para ayudar a crear un borde difuso. Esta es otra área que con frecuencia veo a principiantes confundiéndose. O harán un borde demasiado suave,
que lleva para siempre la transición de luz a oscuridad a través de la superficie de la figura,
o dibujarán el borde de esta sombra usando una línea dura, lo
que hace que los bordes de la sombra se vean afilado y angular. Al usar el costado del lápiz para elaborar este borde, ayuda a comunicar la redondez de la forma. Ahora, sé que te estoy pidiendo que observes mucho mientras estoy dibujando, pero realmente quiero que prestes atención al tipo de línea que estoy usando para elaborar el borde de la sombra del núcleo. Es un borde difuso, no demasiado suave, pero tampoco duro. Tiene una suavidad firme a ella, pero sigue siendo un borde muy estructurado. Más adelante en el proceso de sombreado, aprenderás a suavizar correctamente los bordes de sombra, particularmente al final cuando empezamos a hacer todos los refinamientos sutiles. Pero por ahora, está bien elaborar el borde de la sombra central usando una línea que está unificada tanto en oscuridad como en suavidad. Recuerda, lo más importante en esta etapa es la claridad visual. No queremos una cacofonía de detalles. Dibujar utilizando este tipo de sistemas es una de las mejores maneras de
asegurarse de que los detalles más adelante tengan sentido en relación con el todo. Ahora, echemos un vistazo al dibujo que he estado haciendo en papel blanco. Una vez más, en esta etapa temprana del dibujo,
el proceso de dibujar la sombra central es casi idéntico al de una semana que se utiliza en el papel tonificado. Estoy elaborando con cuidado el borde de la sombra del núcleo en la línea de terminación, tratando de grabar todos los detalles que simplifiqué durante la lección anterior, pero sigo usando esa línea simplificada de terminación
del lección anterior como guía para asegurarme de que cuando agrego los detalles, aún
tengan sentido en su conjunto y mantengan los patrones de sombra aclarada más grandes. Después de mi primer pase, regresaré y añadiré cualquier detalle que me
haya faltado y haré las correcciones necesarias. Ahora, es hora de que apliques lo que has aprendido en esta lección. Para el proyecto de hoy, vas a usar tu dibujo de las lecciones anteriores, dibujando el borde de la sombra central en la línea de terminación. Esta es una oportunidad para comenzar a registrar los detalles de la sombra central a medida que viaja arriba y sobre las diversas protuberancias en la superficie del cuerpo,
donde el hueso y el músculo salen a la superficie y alteran lo más básico aligerado patrones de sombra. Recuerda, es importante que estés usando este lado del plomo
del lápiz mientras dibujas la sombra del núcleo. Esto asegurará que el borde de la sombra del núcleo tenga un buen equilibrio entre firmeza y suavidad, igual que una verdadera sombra de núcleo en la figura. Una vez que hayas completado tu primer pase, asegúrate de regresar y hacer las correcciones necesarias o añade cualquier información que hayas perdido durante el primer pase. Te he dado mucha información en esta lección, y te animo a volver a ver esta lección antes de intentarla por tu cuenta. Quieres asegurarte de que has absorbido y estás pensando en toda
la información que se presenta en esta lección cuando estás trabajando en tu propio dibujo. Una vez que hayas terminado de agregar la sombra central a tu propio dibujo, estarás listo para la siguiente lección donde aprenderás a dibujar sombras proyectadas.
5. Sombras proyectadas: Bienvenido a la cuarta lección en la sección de sombreado en la serie arte y ciencia de dibujo de figuras. En esta lección, vas a aprender a dibujar sombras proyectadas. Se crea una sombra de fundición cuando un objeto bloquea la luz de la fuente de luz. El objeto que bloquea la luz proyecta su sombra sobre cualquier superficie adyacente u objetos que de otra manera
habrían recibido luz de la fuente de luz. En este dibujo de un ovoide o de un huevo, se
puede ver claramente la sombra de fundición en la superficie sobre la que está sentado el huevo. Ahora antes de tratar de lidiar con sombras proyectadas sobre un tema complejo como la figura, repasemos algunas ideas más fundamentales. Lo primero que me gustaría que notaran es,
es que la forma de la sombra de fundición está determinada por la forma del objeto y la dirección de la fuente de luz. En este dibujo, se puede ver claramente que la sombra fundida también tiene forma de huevo, al
igual que el objeto que lo está lanzando. Pero también se puede ver que la sombra es alargada. Debido a que la fuente de luz está más al lado del huevo, la sombra de fundición parece alargarse. Ahora estoy asumiendo por supuesto, que ya tienes experiencia dibujando sombras de fundición y objetos de iluminación. Por lo que ya debes estar familiarizado con cómo se pueden distorsionar la forma y las proporciones de una sombra de fundición dependiendo de la ubicación de la fuente de luz. Ahora si miras la sombra de yeso justo debajo del huevo, puedes ver que es negra. El fundido de sombra es el valor más oscuro que puedes dibujar. Ahora no estoy usando un lápiz negro en este curso, estoy usando un lápiz más rojizo. Pero cualquiera que sea la herramienta con la que estés dibujando, el valor de sombra de fundición será el valor más oscuro que tu lápiz pueda hacer, un número cinco en la escala de valores. Si recuerdas de nuevo al curso de Fundamentos de Sombreado, esa parte más oscura de la sombra de fundición se llama sombra de oclusión. Pero también me gustaría que notaran que cuanto más lejos se aleja la sombra de yeso del objeto, más ligero se pone el valor. En el borde lejano de la sombra de fundición llamada penumbra, se
puede ver que el valor se acerca a un valor número cuatro en la escala de valor de cinco pasos que he estado usando. También quiero que se den cuenta de que justo debajo del huevo, podemos ver que la sombra de yeso tiene un borde duro. Pero si mueves los ojos hacia la izquierda, hacia la penumbra de la sombra echada, verás que no sólo la sombra echada se vuelve un poco más ligera, sino que el borde se suaviza. En la idea fundamental final respecto a las sombras de fundición me gustaría abordar antes de aplicar estas ideas a formas más complejas, es que la forma de sombra de fundición no sólo imita al objeto que lo está lanzando,
sino la forma de la sombra de fundición también interactúa con la topografía de las superficies u objetos a los que se está lanzando. Entonces en este dibujo, el huevo está sentado sobre una superficie plana, por lo que la forma de la sombra de fundición aparece plana. Pero ahora echemos un vistazo a las sombras del reparto en este dibujo. Aquí en este dibujo, podemos ver la sombra de fundición del huevo a nuestra izquierda. Debido a que la luz viene más de arriba que en nuestro último dibujo, se
puede ver que esta sombra de fundición no es tan alargada. Pero ahora echemos un vistazo a la sombra de fundición del cono. De inmediato a la izquierda del cono, podemos ver la sombra de oclusión dura y
oscura que corre plana sobre la superficie sobre la que está sentado el cono. Pero en lugar de continuar plano a través de esta superficie, vemos que la sombra de fundición se cruza con el huevo. Podemos ver la parte restante de la sombra del cono corriendo hacia arriba y sobre la superficie curva del huevo. También notarás que esta parte de la sombra de fundición es un poco más ligera y el borde es un poco más suave. Este es un excelente ejemplo simplificado de cómo se determina una sombra fundida, tanto por la forma del objeto mismo, como por la superficie sobre la que está lanzando la sombra. A continuación, echemos un vistazo a este familiar diagrama. Empecemos mirando el arreglo más sencillo, los dos huevos apilados uno encima del otro de la izquierda. Por lo que se puede ver que el huevo en la parte superior está bloqueando
la luz de la fuente de luz y echando su sombra sobre el huevo debajo. Al igual que hemos hablado, se
puede ver que justo debajo del huevo superior,
la sombra de fundición aparece más oscura y su borde aparece más duro. Cuanto más lejos salga la sombra de fundición del huevo que lo está lanzando, más ligero se puede ver que se vuelve, y también se puede ver que el borde comienza a suavizarse. Por último, echa un vistazo a la forma de la sombra de fundición. Justo debajo del tema que está lanzando la sombra, se
puede ver que la curva del borde de la sombra de fundición imita la del huevo por encima de ella. Pero a medida que la sombra de fundición se curva sobre la superficie del huevo debajo, se
puede ver que la curva de la sombra de fundición cambia de dirección a medida que viaja por el lado del huevo debajo. Ahora, debido a que la forma exacta de la sombra de fundición puede ser difícil de predecir, es importante observar cuidadosamente la forma de la sombra de fundición y cómo cambia a medida que cae sobre la superficie de un objeto. Ahora echemos un vistazo al par de huevos más complejo en medio de la página. Como mencioné anteriormente, estos huevos están conectados por una membrana. Por lo que hacen un gran trabajo parándose por el volumen de la jaula costilla y la pelvis conectada por la carne, igual que una verdadera figura humana. También notarás igual que una verdadera figura humana, el lado de este volumen compuesto de nuestra derecha parece estar estirándose mientras que el lado de nuestra izquierda tiene que comprimir para acomodar el tramo. Por lo que ojalá en esta etapa de tu carrera de dibujo de figuras, ya
estás muy familiarizado con los pliegues que ocurren al costado del cuerpo que comprime. Aquí, se puede ver que la sombra proyectada por la cámara superior de este volumen sube y sobrepasa el pliegue del lado comprimido. Por último, echemos un vistazo al par conectado de volúmenes en forma de huevo a la derecha. Ahora con esta disposición particular de volúmenes y la dirección de la fuente de luz, se
puede ver que no hay una sombra de fundición. Esto también es muy común. No siempre verás una sombra lanzando a través de la superficie de la figura. Yo solo quiero que estés preparado para observarlo y dibujarlo cuando lo hagas. Entonces ahora, echemos un vistazo a una figura real y es una de las sombras de reparto más comunes que dibujarás, la sombra lanzada por un pecho. Al mirar el pecho, podemos ver las tres condiciones primarias de sombra: La sombra central, la luz reflejada, y por supuesto la sombra proyectada. Esta sombra de fundición ejemplifica todas las propiedades de las que hemos hablado hasta ahora. Se puede ver que justo debajo del pecho,
la sombra de fundición está en su más oscura y el borde es duro. Recuerda, la sombra de oclusión, donde se origina la sombra, será el valor más oscuro de tu dibujo. El borde de la sombra de fundición aquí será el borde de sombra más duro de tu dibujo. Pero a medida que seguimos la sombra proyectada hacia la derecha, se
puede ver el borde suavizado y el valor se aligeró. No es dramático, pero puedes ver este cambio si lo estás buscando. Por supuesto, el borde de la sombra fundida está curvado al igual que el pecho. Desde este punto de vista en particular, no
vemos tanto la sombra de la curva mamaria alrededor del costado del torso. Pero en algunas poses desde algunos puntos de vista, lo harás. Ahora la única sombra de fundición que estamos viendo en la figura misma es la sombra lanzada por el pecho sobre el torso. Pero esta no es la única sombra de yeso en la foto. Al igual que un seno puede arrojar una sombra sobre el torso sobre el que está descansando, así también toda la figura puede proyectar una sombra sobre la superficie en la que está. Aquí está la sombra de reparto más prominente. Ahora en la fotografía, se
puede ver la sombra de fundición moviéndose hacia arriba y sobre cada pliegue de la tela. De verdad depende de ti si quieres o no capturar ese tipo de detalle. Te mostraré algunas formas fáciles de editar estos pliegues más adelante en esta demostración. Pero la sombra lanzada por la figura sobre la superficie sobre la que está descansando, crea la ilusión de que la figura está siendo puesta a tierra. Al dibujar esta sombra de fundición, se adjunta la figura a un plano de tierra. Detiene que la figura aparezca para simplemente flotar en el espacio vacío. Se puede ver una segunda sombra lanzada de este tipo justo aquí debajo de la rodilla. Por lo que la figura puede proyectar una sombra ya sea sobre sí misma o sobre una superficie adyacente. Ahora echemos un vistazo a las sombras del reparto en la foto de referencia que estoy usando para mi dibujo de demostración. En primer lugar, hablemos de las sombras proyectadas por la figura sobre la superficie sobre la que está parada la figura. Esas dos sombras son por supuesto, aquí y aquí. Te darás cuenta de que ambas sombras son por supuesto, muy oscuras y de bordes duros. Pero como hemos hablado, ambos
se ponen más ligeros y sus bordes suavizan cuanto más lejos se alejan de la figura. Ahora porque no me estoy centrando en la tapicería, en el dibujo de demostración, te
mostraré cómo simplifico este tipo de sombras. Pero por ahora, echemos un vistazo a las sombras proyectadas por una parte del cuerpo sobre otra. El más prominente está aquí. Aquí vemos una sombra lanzada por el brazo sobre el torso. Se puede ver que justo en la fosa del brazo, donde el brazo se encuentra con el torso, es la parte más oscura de esta sombra. Ahora la forma de la parte del brazo lanzando la sombra es un simple cilindro con bordes más o menos rectos. Pero echa un vistazo a la forma de la sombra que está lanzando. Podemos verlo viajar sobre el músculo pectoral hasta el pezón. Pero en el pezón vemos que la sombra echada cambió dirección y viajó por la parte inferior del músculo pectoral. Una vez que la sombra echada llega al final del músculo pectoral, entonces lo vemos cambiar de dirección nuevamente y curva alrededor del torso y fuera de la vista. Ahora bien, si la sombra de este brazo estuviera echada sobre una superficie plana, simplemente imitaría la forma del brazo. Pero debido a que la sombra se proyecta sobre un torso humano, lo
vemos fluir hacia arriba y sobre las diversas partes de la anatomía que describen la topografía del torso. Esta es una sombra de reparto muy interesante que me verás dibujar en tan solo unos minutos. Ahora hay dos sombras más prominentes proyectadas por una parte de un cuerpo sobre otra. Echa un vistazo para ver si puedes encontrarlos por tu cuenta, antes de señalarlos. Hablemos de la sombra lanzada por el vientre en la parte inferior del abdomen. La parte del abdomen sobre la que se proyecta la sombra no es demasiado curvada, por lo que la forma de la sombra fundida imita bastante de cerca la forma del vientre. El último fundido sombra de la que vamos a hablar antes del dibujo de demostración es la sombra lanzada por el brazo sobre la pierna de nuestra derecha. En el dibujo de demostración, me
verás tratar esta sombra de manera diferente a cualquiera de las otras, y hay algunas razones muy importantes por las que. De hecho, voy a editar esta sombra escindida enteramente de mi dibujo, y he aquí por qué. En primer lugar, esta sombra de fundición se desconecta del brazo que lo está lanzando. Esto puede crear confusión en el espectador que puede no entender cómo funcionan la luz y la sombra. Aparece fuera de lugar, y debido a que está tan lejos del brazo que lo está lanzando, su forma y bordes están mal formados y no nos
hablan mucho de la forma del brazo que lo está lanzando. Por último, esta sombra no nos habla mucho de la pierna sobre la que está echada. Cuando se dibujan, sombras como esta terminan pareciendo más mancha oscura que confunden al espectador, en lugar de elementos descriptivos de sombra que ayudan a describir la forma al espectador. Recuerda, no estamos aquí para copiar, estamos aquí para comunicarnos,
pero comunicar claramente los patrones de sombras aligeradas del cuerpo a un espectador a veces significa editar información, destilarla hasta su esencia, y cuando se hace de manera inteligente, los espectadores nunca sabrán que falta este tipo de información. Ahora lleguemos al dibujo de demostración de hoy. En esta etapa del proceso de sombreado, ya
he dividido la luz de la sombra usando una línea simplificada de terminación. Entonces puse en un ligero lavado de valor en todas las partes del cuerpo a la sombra. A continuación, elaboré las sombras del núcleo, centrándome específicamente en el borde de la sombra del núcleo en la línea de terminación. Al agregar la sombra central, empiezo a registrar los detalles donde la sombra comienza a describir las numerosas formas anatómicas que son visibles en la superficie del cuerpo. Si recuerdas, la división inicial de luz y sombra se hizo usando aproximadamente un valor número tres en la escala de valor de cinco pasos que estamos usando, y en realidad probablemente fue un poco más ligero que un tres, algún lugar entre un tres y un dos, el borde de la sombra del núcleo con una línea de terminación fue elaborado utilizando un valor número cuatro. Ahora estoy listo para agregar el valor más oscuro,
el valor de sombra de fundición, que será un número cinco en tu escala de valor y será el valor más oscuro que tu lápiz pueda hacer. Empecemos con la sombra que es echada por el brazo sobre el torso. Sabemos que la luz viene de la parte superior derecha y está golpeando el lado superior derecho del brazo, pero también está bloqueando la luz para que golpee esta parte del torso. Ahora aquí, me verás oscurecer el contorno de la parte inferior del brazo usando una línea dura. También se puede ver que al final de esta línea, justo en la axila, estoy indicando sutilmente la dirección de la elipse del cilindro del brazo. Si miras el mismo lugar en la foto de referencia, puedes ver por qué. Ahora me verás definir el borde de la sombra de reparto y comenzaron a oscurecerla. Ahora en estas primeras partes para oscurecer la sombra de fundición, aún no
estoy empujando el lápiz a su valor más oscuro. Recuerda, cuanto más oscura es
la marca, más difícil es borrar. Quiero asegurarme de que la sombra de fundición que estoy dibujando esté funcionando antes de oscurecerla todo el camino a un valor número cinco. Al igual que crear el borde de la sombra del núcleo, se
puede ver que estoy cuidando de elaborar cuidadosamente la forma de la sombra de fundición. Pero a pesar de que no me he oscurecido le hizo a un valor número cinco todavía, se
puede ver que estoy dibujando el borde con una línea más dura. Si miras la sombra de yeso en la foto de referencia, puedes ver que corre todo el camino por el abdomen hasta que llega al ombligo, pero creo que la sombra de yeso será más poderosa, si puedo mostrarla envolviendo alrededor del torso y desapareciendo. Se puede ver que sólo he dibujado la sombra lanzada hacia abajo hasta justo debajo del músculo pectoral, y desde ahí se puede ver girar la esquina
del torso y desaparecer alrededor del otro lado. Una vez que la forma de la sombra de fundición esté funcionando, me
verás volteando mi lápiz en el agarre del trípode para que pueda soportar hacia abajo en la punta del lápiz. Por primera vez en este dibujo, me
verás empujar el lápiz a su valor más oscuro. Este es el valor número cinco en la escala de valor. Ahora, más adelante en este curso, aprenderás una de las últimas fases del proceso de sombreado, el refinamiento. Cuando estoy haciendo los refinamientos finales al dibujo, es probable
que oscurezca más la sombra de fundición, pero por ahora, puede ver el valor número cinco rápidamente aligerarse a medida que se aleja más del brazo, me
verás usar un al dibujar la sombra proyectada por el vientre sobre la parte inferior del abdomen. Primero dibujaré la forma de la sombra de fundición mirando hacia atrás y adelante de mi dibujo a la foto de referencia y usaré un borde duro para la forma de sombra de fundición. Debido a que esta forma de sombra de fundición es más pequeña y no tan complicada, me siento cómodo volteando el lápiz en el agarre del trípode y usando el valor número cinco en la primera pasada. Si tienes confianza en tus formas de sombra de fundición, esto puede ahorrar tiempo, pero recuerda, es muy difícil borrar las sombras proyectadas una vez que se dibujan. Si no estás 100 por ciento seguro de que la sombra de yeso está funcionando, posible que quieras usar un valor número cuatro antes de empujarlo todo el camino hasta un número cinco, solo para asegurarte de que está haciendo lo que crees que debería ser. Ahora bajemos a los pies. En la foto de referencia, se
puede ver que la sombra proyectada por el pie y la pierna tiene
mucha información a medida que se mueve arriba y sobre todas las fallas de la tapicería. Pero incluso si copiáramos todos los diminutos cambios en la sombra de yeso a medida que se mueve sobre la tapicería perfectamente con precisión, no
aclararía nada sobre la figura. Voy a simplificar esta sombra de yeso y enfocarme en lo que mejor hace, tierra la figura en el plano terrestre. Se puede ver que he dibujado una forma muy simple para la sombra fundida de la pierna sobre el plano de suelo. Como seguro te has dado cuenta, tienes mucha libertad con sombras proyectadas. mayoría de la gente le resulta muy difícil decir si una sombra de fundición se dibuja con precisión, por lo que los proyectados sombras son una gran oportunidad para que
alguna licencia artística comunique el tipo de cosas que desea comunicar en su dibujo. Se puede ver justo debajo del pie donde golpea el plano de tierra, he empujado el lápiz a su valor número cinco. Pero a medida que se aleja más, dejo que los trazos se aligeren y se separa un poco más el uno del otro. Ahora haré lo mismo con la sombra lanzada por la otra pierna en el plano de tierra. Si miras la foto de referencia, puedes ver que esta sombra de fundición parece emerger de la parte posterior del pie cerca del talón. Ahora en la foto de referencia, se
puede ver que esta sombra proyectada por la pierna de nuestra izquierda se encuentra con la sombra de yeso para el resto de la figura en el telón de fondo detrás de la modelo. Ahora no voy a dibujar toda la sombra de reparto, pero voy a aprovechar esta oportunidad para implicar que la sombra de reparto va más allá de lo que he dibujado. Esto también comienza a agregar una sensación de atmósfera al dibujo. Hablaremos más de atmósferas más adelante en este curso. Esperemos que se pueda ver que con las sombras de fundición ahora dibujadas, la figura adquiere un sentido de dimensión mucho mayor. También ahora parece tener sentido de gravedad porque
la figura aparece apegada a un plano de tierra. Ahora a medida que continúa el proceso de sombreado, estas sombras van a requerir mucho refinamiento, pero ahora hemos abordado las tres principales condiciones de sombra, la sombra central, la luz reflejada, y el elenco sombra. Ahora es el momento de conseguir que dibujen. Para el proyecto de hoy, vas a añadir sombras de fundición a tu dibujo. Es importante recordar que cada pose es diferente y
tendrá diferentes tipos y diferentes cantidades de sombras proyectadas. Pero hay dos tipos diferentes de sombras de fundición que principalmente vas a estar buscando. El primero es cuando una parte de la figura arroja su sombra sobre otra parte de la figura. El segundo es cuando la figura proyecta su sombra sobre una superficie adyacente o sobre una superficie sobre la que está de pie o sentado. Ahora antes de comenzar su proyecto, permítanme recordarles los elementos importantes de una sombra de fundición. Las sombras proyectadas que dibujas deben ser de bordes duros, pero estos bordes deben suavizar ligeramente cuanto más lejos se aleje la sombra de la parte del cuerpo que la está lanzando. A continuación, las sombras de oclusión que dibujes deben ser el valor más oscuro que pueda hacer tu lápiz, y el valor más oscuro de todo el dibujo. A continuación, querrás elaborar con cuidado la forma de la sombra de fundición, pero siéntete libre de alterarla dependiendo de lo que
quieras que la sombra de reparto se comunique a un espectador. Recuerda, no estamos aquí para copiar, estamos aquí para comunicarnos. Por último, si una sombra de yeso parece poco atractiva, confusa, o incómoda, siéntete libre de dejarla fuera por completo. Como siempre, buena suerte con tu proyecto hoy y te
veré de vuelta aquí para la siguiente lección cuando
vamos a pasar al lado iluminado de la figura y aprender a dibujar luces centrales y tonos medios.
6. Tonos medios: Bienvenido a la quinta lección de la sección de sombreado en la serie arte y ciencia de dibujo de figuras. En esta lección, vas a aprender a dibujar medios tonos. A Midtone es cualquier valor que se encuentre entre los valores de sombra más oscura y el resaltado. Todos los medios tonos se encuentran en el lado iluminado de la línea de terminación. La gran mayoría de los detalles anatómicos que ves renderizado en el lado iluminado de la figura son medios tonos. Para tener una idea de los diferentes medios tonos con los que estaremos trabajando hoy, empecemos mirando este diagrama familiar. Empecemos una vez más mirando el par de huevos de la extrema izquierda. Para las últimas tres lecciones, hemos estado enfocados en el lado de sombra de la línea de terminación. Pero en las próximas dos lecciones vamos a estar centrándonos principalmente en el lado iluminado de la línea de terminación. Antes de entrar a los medios tonos, déjame llevarte a través de los valores que se pueden encontrar en el lado iluminado de la línea de terminación. Empecemos con lo más destacado. El más destacado será el valor más brillante de tu dibujo, un valor número uno en la escala de valor de cinco pasos con la que he estado trabajando. Aprenderás más sobre los aspectos destacados en la siguiente lección, pero no es un medio tono, por lo que hoy no nos centraremos en ello. Es solo importante que sepas, qué es. Se pueden diferenciar medios tonos de lo más destacado. El medio tono más brillante con el que estaremos trabajando, que no es del todo tan brillante como el resaltado se llama la luz central. La luz central se puede encontrar en el borde de una forma redondeada donde está más cerca de la fuente de luz. Nuevamente, me gustaría que notaran que no es tan brillante como lo más destacado, pesar de que en este diagrama todavía se dibuja con un lápiz blanco. Ignorando lo más destacado, me gustaría que movieras lentamente los ojos a través de la superficie del huevo hacia abajo y hacia la izquierda, hacia la línea de terminación. Notarás que a medida que la superficie del huevo se va más
lejos de la fuente de luz y más cerca de la línea de terminación,
poco a poco se oscurece hasta que golpea la línea de terminación donde termina la luz y comienza la sombra. Ahora que estamos empezando a trabajar tanto con luz como con sombra, hay algunas ideas importantes que hay que tener en cuenta. Me gustaría recordarles cómo definimos qué es la luz y qué es la Sombra. Para nuestros propósitos, una sombra es cualquier parte de la forma que no esté recibiendo luz directa. Esa es cualquier parte de la forma que no se golpea con luz proveniente directamente de la fuente de luz. Los valores del lado de sombra de la línea de terminación incluyen, por
supuesto, la sombra central y la luz reflejada. Ahora, como ya debes saber, la sombra central y la luz reflejada ambos tienen alguna pequeña cantidad de luz dentro de ellos. Por eso son valores diferentes con luz
reflejada recibiendo más luz que la sombra central. Pero a pesar de que la luz reflejada tiene algo de luz en ella, porque no viene directamente de la fuente de luz, se considera parte de la sombra. Una sombra de fundición es donde la luz se bloquea por completo. Sólo se consideran en luz partes de un volumen que están siendo golpeadas con luz procedente directamente de la fuente de luz. Los valores de luz incluyen la luz central, el resaltado y todos los tonos medios. Antes de seguir adelante, necesito enseñarte una de las cosas más importantes que vas a aprender sobre organizar la compleja red de valores en la superficie del falsificador. Ninguna sombra debe ser nunca tan ligera como cualquier parte de la figura siendo golpeada con luz directamente desde la fuente de luz. Esto significa que ni siquiera la parte más brillante de la sombra, el área más brillante de la luz reflejada debe ser tan clara como el medio tono más oscuro del lado iluminado. El motivo por el que esto es importante saber es porque es muy común que los estudiantes vean la luz reflejada y piensen que aparece como brillante o más brillante que los medios tonos más oscuros del lado iluminado de la línea de terminación. Pero esto es meramente una ilusión óptica. Aquí te dejamos una manera fácil de ilustrar esto. Aquí me verás aislar la parte más brillante de la luz reflejada y el medio tono más oscuro. Cuando los
comparas, puedes ver claramente que el medio tono más oscuro
sigue siendo un poco más brillante que la parte más brillante de la luz reflejada, que es la parte más brillante de la sombra. Ahora, volvamos a los tonos medios. Ahora debes entender que en una forma redondeada simple, como un huevo, la forma se vuelve más ligera a medida que se acerca a la fuente de luz. A medida que la forma comienza a curvar lejos de la fuente de luz, se oscurece hasta que golpea la línea de terminación y entra en sombra. Pero por supuesto, la cifra es mucho más complicada. Veamos cómo funcionan los medios tonos en una forma más compleja. Debe recordar este diagrama de un huevo básico con tres protuberancias más pequeñas presionando desde la superficie. Ya hemos abordado la protrusión más baja cuando hablamos de la sombra central. Pero antes de hablar de las dos protuberancias que están en la luz, Hablemos de la luz central. Se puede ver aquí, igual que en el diagrama anterior, se
puede ver que la luz central es más brillante en el borde,
cerca de la fuente de luz, pero la forma se oscurece a medida que se aproxima a la línea de terminación. Pero por supuesto la línea central de la forma más básica es interrumpida por las protuberancias más pequeñas. Entonces primero centrémonos en esta protrusión superior. Cada una de estas protuberancias es como una pequeña cúpula, como si cortamos la parte superior misma de una esfera y nos adherimos a la superficie del huevo más grande. Ahora debido a que la protrusión superior se coloca muy cerca de donde estaría
el punto culminante en la forma más básica del huevo más grande, se
puede ver que se está golpeando con mucha luz. De hecho, incluso tiene su propio punto culminante. No todas las protuberancias tendrán su propio punto culminante. Realmente depende del tamaño y la colocación de cualquier protrusión en particular, pero las protuberancias más grandes que se colocan cerca la luz central suelen tener sus propios reflejos. Ahora ignorando por un momento el punto culminante, se
puede ver que cada protrusión también tiene su propia luz central, al
igual que el mayor volumen del huevo, es más ligero en la parte superior derecha y más oscuro en la parte inferior izquierda. Se puede ver que la protrusión sigue este mismo patrón de iluminación. Tiene un lado más claro cerca de la parte superior derecha y un lado más oscuro cerca de la parte inferior izquierda. Ahora recuerda, a pesar de que la parte inferior izquierda de la protrusión es más oscura, esto no se considera una sombra. Simplemente está recibiendo menos luz que la luz superior. Por eso lo llamamos medio tono y no sombra. Recuerda, incluso tu medio tono más oscuro
aún debería ser más claro que la parte más ligera de cualquier sombra. A continuación, echemos un vistazo a la protrusión media. Ahora esta protrusión media no está frente a la fuente de luz tan directamente como su protrusión desde arriba de la que acabamos de hablar. Esto por supuesto significa que no está recibiendo tanta luz. puede ver que a pesar de que tiene un destello menor, el resaltado no es casi tan brillante como la protrusión de arriba. También tiene un lado más claro y un lado más oscuro, pero ambos valores son más oscuros que sus homólogos que se encuentran en la protrusión anterior. Ahora, tomemos un momento y centrémonos en el lado más oscuro de esta protrusión. En ocasiones, una protrusión se alejará de la fuente de luz lo suficiente como para que el valor del tono medio pueda destapar en el valor de la sombra del núcleo. Si una forma sobresale lo suficiente, puede tener su propia sombra central y proyectar una sombra a través de la forma más grande. Es por ello que es tan importante poder reconocer
las condiciones de sombra aligerada en la superficie del falsificador y entender en qué valores deben dibujarse. Más tarde, en realidad me verás dibujar una protrusión que es lo suficientemente
grande como para proyectar una sombra sobre la superficie del cuerpo. Ahora, antes de seguir adelante, me gustaría que compararan estas dos protuberancias, hay aproximadamente el mismo tamaño y forma, pero la de arriba es más ligera por todas partes porque es en una parte del volumen más grande, pero es conseguir atropellado con más luz. Aquí en el lado izquierdo de esta pantalla, se pueden
ver dos protuberancias, cuya forma se encuentran comúnmente en la superficie de la figura real. Pero claro, en una figura real, protuberancias no tendrán bordes definidos. Si echas un vistazo a la protrusión en la parte superior derecha, esto es lo que más comúnmente encontrarás. Verás una forma de sombra más suave y amorfa en la superficie de la figura, seguirás siendo capaz de identificar un lado más oscuro y un lado más claro, pero los tonos medios de una figura real serán más suaves y menos firmemente de encontrar, lo que necesidad de hacer es hacerse bueno en imaginar un límite alrededor de ellos para asegurarse de que sus medios tonos estén estructurados y comunicando formas específicas. Con todo esto en mente, echemos un vistazo a un modelo real. Aquí un primer plano del torso del modelo a partir de la foto de referencia de la que estoy dibujando. Ahora, cuando la mayoría de los estudiantes se enfrentan con todos los detalles anatómicos de la figura, tienden a agobiarse. Pero lo que vas a aprender en este momento son algunas estrategias que te permitirán observar, organizar y dibujar todos los pequeños grumos y baches que se encuentran en la superficie del cuerpo. Lo que queremos evitar es lo que llamo sombra persiguiendo. No quieres quedar atrapado dibujando pequeños parches de valor dondequiera que te caiga el ojo. Empecemos centrándonos en uno, protrusión en la superficie del cuerpo. Voy a delinear uno de los músculos serratos. De nuevo, aún no necesitas conocer los nombres de los músculos,
pero sí necesitas una estrategia para organizarlos y dibujarlos. Ahora si te enfocas en los valores dentro del contorno que acabo de sentar, puedes ver exactamente los mismos patrones de sombra que los de los que acabamos de hablar. En la parte superior derecha de esta forma, se
puede ver que es un poco más ligera que la inferior izquierda. Recuerda, si alguna vez estás teniendo problemas para discernir valores, dejar que tus ojos se desenfoquen suavemente o entrecerrar los ojos puede ayudar a simplificarlos. Para ayudarte a ver mejor los valores, apagémoslo todo menos la protrusión. ¿ Se puede ver el cambio de valor, más oscuro en la parte inferior izquierda y un poco más claro en la parte superior derecha? Ahora, por supuesto, la protrusión en esta superficie
del modelo real tiene un borde mucho más suave. Pero ahora que ya sabes lo que buscas, ve si puedes discernir la forma básica de esta protrusión sin el contorno. ¿Lo puedes ver? Recuerde, un cambio de valor siempre es evidencia de un cambio en el volumen. Ahora echa un vistazo a los lados de la protrusión en la que nos acabamos de centrar. Esperemos que se puedan ver varios de ellos. A pesar de que tienen bordes más suaves que lo que miramos en el diagrama, mi esperanza es que puedas empezar a discernir sus formas. Si necesitas algo de ayuda, déjame esbozarlas por ti. Ojalá puedas ver que en cada uno de estos contornos, hay un lado más claro y un lado más oscuro, pesar de que puede ser sutil. Al igual que vimos en los diagramas antes, las protuberancias que están más cerca de la fuente de luz son en general más ligeras que las protuberancias que están más alejadas de la fuente de luz. Ahora hablemos de cómo están organizadas. Si pensaras en cada una de estas protuberancias como un cordón, la cuerda que los conectaría a todos juntos se vería así. Este es el gesto, si se quiere, de estas cuatro protuberancias. Siempre se quiere buscar formas de relacionar detalles entre sí y con la figura en su conjunto. Ahora una nota rápida sobre anatomía. Ahora las cuatro de estas protuberancias ocurren donde los músculos serratos se unen a la jaula de las costillas. Yo lo sé porque he estudiado anatomía. El estudio de la anatomía ayuda a desmitificar todos estos pequeños bultos y protuberancias, y les animo mucho a estudiarlo. Pero es una habilidad mucho más valiosa poder observar, organizar y dibujar información visual en luz y sombra, aunque no sepas qué es. Pero hasta que tengas un mejor sentido de la anatomía, solo
quieres ponerte bien pensando en cada pequeño bulto y bulto en la superficie del cuerpo como volumétrico, con un lado más claro y un lado más oscuro. También quieres estar al pendiente de formas de organizar esta información. Al igual que cómo se relacionan entre sí y cómo se relacionan con la figura en su conjunto. Ahora bien, estos son solo algunos de los protuberancias que se encuentran en esta figura. Pero ojalá se pueda ver que cada uno de ellos tiene un lado más claro y un lado más oscuro, y que las protuberancias más cercanas a la superior derecha son generalmente más claras que las protuberancias más cercanas a la inferior izquierda, igual que vimos en el diagramas. Teniendo todo esto en mente, volvamos al dibujo de demostración. Antes de entrar corriendo y dibujar los tonos medios, primero
voy a usar mi borrador amasado para limpiar cualquier marca o mancha que pudiera haber ocurrido en el lado iluminado de la línea de terminación. Esto se volverá aún más importante cuando empecemos a prepararnos para agregar lápiz blanco. Pero eso vendrá en la siguiente lección. Una vez que el lado iluminado de la línea de terminación esté limpio, podemos empezar a abordar la luz central. Ahora, por supuesto, la parte más brillante de la luz central se
agregará en la siguiente lección cuando utilicemos lápiz blanco. Pero por ahora, queremos dibujar la transición de la oscuridad a la
luz a medida que las partes más grandes del cuerpo giran hacia la fuente de luz. En primer lugar, centrémonos en el volumen más grande en forma de huevo del torso. Sabemos que va a ser más oscuro más cercano a la línea de terminación y se aclarará a medida que se aproxime a la fuente de luz. Las áreas más ligeras de todo el dibujo estarán aquí arriba cerca del hombro. Que es la parte más cercana del cuerpo a la fuente de luz. Usando el costado de mi lápiz, voy a poner en un valor de lavado muy ligero empezando por la parte inferior izquierda que se pone más claro a medida que se mueve hacia la parte superior derecha. Ahora para ayudar a suavizar las marcas individuales de lápiz que son visibles en este primer pase. Cambiaré la dirección de mi trazo y lo repasaré una vez más. Con un valor muy ligero que va de la oscuridad a la luz a medida que se acerca a la fuente de luz. Puedes repetir esto tantas veces como necesites hasta que los trazos individuales ya no sean visibles. Pero recuerda, cada pase oscurecerá ligeramente el valor, y quieres asegurarte de que el medio tono más oscuro siga siendo claro que la parte más brillante de la luz reflejada en las sombras. Una vez que esté satisfecho, repetiré este paso con cada parte individual del cuerpo. Una vez más, para la pierna de nuestra izquierda podemos ver que el valor más oscuro está en la parte inferior izquierda y se aclara a medida
que se aproxima a la parte superior derecha. A pesar de que la parte superior del muslo de la pierna de nuestra derecha está orientada de manera diferente, todavía se
puede ver que la parte inferior izquierda es un poco más oscura y la superior derecha es más clara. Ahora repetiremos este proceso para la sección inferior de la pierna de nuestra derecha, así
como el brazo. El paso aparentemente sutil agrega una sensación de riqueza y volumen a un dibujo que de otra manera no estaría ahí, y tan a menudo se pierde al comenzar a dibujar a los estudiantes. Quienes tienden a enfocarse más en detalles diminutos que en los patrones generales. Pero son los patrones de sombra aclarada más grandes los que dan la mejor sensación de dimensión no los detalles. Pero una vez que se hayan manejado los patrones más grandes, podemos enfocarnos en los detalles. Empecemos con el hombro. Como se puede ver en la foto de referencia, el músculo deltoides es un volumen en forma de huevo. Por supuesto, como todos los detalles que vamos a dibujar hoy, la parte inferior izquierda de este volumen en forma de huevo es más oscura y la parte superior derecha es más clara. Usando el costado de mi lápiz para dibujar una línea que de borde suave y muy ligera en valor, oscureceré la sección inferior izquierda del volumen en forma de huevo. Pero debido a que el músculo deltoide no es simplemente una forma de huevo, entonces preguntaré, ¿cómo se desvía esta forma de un volumen más básico de un huevo? En la parte superior izquierda del deltoide, podemos ver una línea de medio tono que recorre la escápula. Al igual que injerto la sombra central, queremos mirar atrás y adelante desde la fotografía de referencia hasta nuestro dibujo. Recuerda, aunque no sepas en qué está un bache en particular atómicamente, aún
puedes traducirlo en un volumen que tenga un lado más claro y un lado más oscuro. Esa es la clave. Ser capaz de traducir cada cambio de valor a un cambio en la topografía del cuerpo. Ahora movámonos hacia abajo al ángulo inferior de la escápula. Ahora lo sepas o no, hay un músculo, el teres mayor, que corre desde el fondo de la escápula hacia arriba hacia lo humorístico. Pero aunque no conozcas el nombre del músculo, ojalá aún puedas ver la forma de huevo diagonal alargada que corre desde la parte inferior del omóplato hacia el brazo. Por supuesto, debido a que las fuentes de luz en la parte superior derecha, la sección inferior izquierda de este volumen entrará en sombra. Por lo que usaré el costado de mi lápiz para poner un medio tono claro. Ahora bajemos a los músculos serratos de los que hablamos antes en esta lección. Si recuerdas, hay cuatro protuberancias donde los músculos serratos individuales se unen a la jaula de las costillas. Ya manejamos el primero cuando dibujamos la línea de terminación y la sombra central. Si recuerdas, todos se alinean. Teniendo en cuenta esta pauta, usando el costado de mi lápiz, ahora
dibujaré este valor de medio tono de luz suave de cada uno. Notarás que a medida que estos se mueven de izquierda a derecha, el valor de medio tono de cada protrusión se volverá ligeramente más claro porque las protuberancias cerca de la derecha están más cerca de la fuente de luz. En esta etapa, debes ser bueno en reconocer este patrón. No importa qué tan grande sea la protrusión, qué forma sea, o más desgaste en el cuerpo que sea, se puede ver que los valores de medio tono son más oscuros cerca la parte inferior izquierda y más claros cerca de la parte superior derecha. En general, las protuberancias ahí que están más cerca de la fuente de luz son más claras y las que están más alejadas son más oscuras. Ahora me verás dar la vuelta al resto del cuerpo aplicando este principio. Cada vez que veo una pizca de sombra, no
voy simplemente a tratar de dibujarla. Voy a preguntarme qué volumen lo está causando y ¿cuál es este tamaño y colocación de volumen? Una vez que comprendo un tamaño de volumen, forma, y colocación, aunque no sepa cuál es la anatomía específica, entenderé cómo dibujar el medio tono más oscuro en la parte inferior izquierda. Ahora a pesar de que estamos trabajando con detalles, sigo trabajando generalmente de grandes a pequeños. Intento dibujar
primero los medios tonos más prominentes antes de pasar a detalles menos importantes. En última instancia, el nivel de detalle depende de ti, pero esta es una oportunidad para registrar todos
los pequeños detalles de medio tono en el lado iluminado de la línea de terminación. Aquí está mi dibujo después de sumar todos los medios tonos que me parecían importantes. Ahora es muy común que después de pensar que has completado los medios tonos en una sección del cuerpo, después de pasar a otra, puedas notar algo que te has perdido en secciones
anteriores que alguna vez pensaste concluida. Esto es perfectamente normal. Se te anima a volver a visitar partes del cuerpo que ya has dirigido para realizar cualquier edición, alteración o adiciones. Ahora es el momento de conseguir que dibujen. Para tu proyecto de hoy, vas a agregar los medios tonos al dibujo en el que has estado trabajando. Empezarás dibujando la transición de la oscuridad a la
luz a través de la superficie de las formas más grandes. Recuerda, tus medios tonos más oscuros estarán cerca de la línea de terminación, y el valor gradualmente se volverá más claro a medida que se aproxime la luz central cerca de la parte del volumen más cercana a la fuente de luz. A partir de ahí, se puede empezar a agregar los detalles en el lado iluminado de la línea de terminación. Recuerda siempre que tus medios tonos estarán en algún lugar entre un valor número tres y el número uno, y ningún medio tono debería ser nunca tan oscuro como incluso la parte más brillante de una sombra. Cuando estés dibujando los detalles en el lado iluminado de la línea de terminación usando medios tonos, recuerda buscar patrones y formas de organizar la compleja información anatómica. Por último, se quiere entrar en el hábito de mirar cada cambio de valor de medio tono como evidencia de un cambio en la tipografía. Esto significa que siempre se quiere pensar en términos de volumen. Incluso en los detalles anatómicos más pequeños, una parte de la anatomía girará más hacia la luz y será más ligera, y otra parte se alejará más de la luz y batirá más oscuro. Como siempre, buena suerte con tu proyecto hoy y te veré de vuelta aquí para la siguiente lección cuando vayas a aprender sobre aspectos más destacados y cómo afinar tu dibujo.
7. Resaltados y refinamientos: Bienvenido a la sexta lección en la sección de sombreado de la serie Arte y Ciencia del Dibujo de Figura. En esta lección, vas a aprender a dibujar reflejos, y después de eso, vas a aprender a refinar tu dibujo y cómo llevarlo a un alto nivel de acabado. Una vez más, empecemos mirando este diagrama, un punto culminante es la parte más brillante del dibujo. Se produce un punto culminante cuando la luz de la fuente de luz golpea un objeto adecuadamente reflectante, rebota y se refleja directamente en los ojos del espectador, tiende a encontrar únicamente reflejos en objetos redondeados, en ovoides u otros objetos esféricos . Los aspectos más destacados tienden a ser de forma redonda, pero si recuerdas en cilindros los reflejos tienden a ser lineales. Ahora este dibujo se hace en papel de color, por lo que estamos dibujando los reflejos usando un lápiz blanco, los reflejos más brillantes serán el valor número uno en la escala de valor. Al dibujar sobre papel de color o tonificado, crearás los reflejos más brillantes presionando hacia abajo con un lápiz blanco usando el agarre del trípode, para hacer el valor más brillante que puede hacer el lápiz blanco. No obstante, en papel blanco, los reflejos se crean dejando el papel blanco y no poniendo ningún pigmento en las áreas que quieres que sean los reflejos. Demostraré ambas técnicas en tan solo unos minutos ahora y usando papel
tonificado o de color además de dibujar reflejos con un lápiz blanco, también
se pueden iluminar las luces centrales, pero las luces centrales no deben ser tan brillante como los reflejos más brillantes como se puede ver en este diagrama. Ahora tenemos mucho que cubrir en esta lección, así que vamos directo a ella. Ahora antes de dibujar los reflejos, hay dos cosas que me gustaría señalar, la primera es que los valores que he dibujado usando un lápiz más oscuro ya haciendo la mayor parte del trabajo para comunicar la luz y sombra patrones y agregan un sentido de tres dimensionalidad a la figura, si estás elaborando hasta que este punto no esté comunicando la sombra aligerada adecuadamente, agregar los reflejos no ayudará. El segundo tema que me gustaría abordar, es que antes de dibujar cualquier resaltado, debes limpiar a fondo las áreas del papel donde quieres que se dibujen los reflejos, blanco es un color increíblemente delicado, si hay algún pigmento más oscuro en el papel cuando se le agrega el blanco, tenderá a atenuar el brillo del resaltado, así que primero me verás levantando tanto pigmento es que pueda de la superficie del papel con mi goma de borrar amasada. A continuación, frotaré el papel usando mi borrador de vinilo para quitarme cualquier pigmento restante. Es importante que uses tu pincel de dibujo para
limpiar cualquier pieza de goma de borrar, no tu mano, tu mano puede manchar ese pigmento, pero un pincel de dibujo quitará suavemente los bits del borrador sin manchar el dibujo. Una vez hecho esto, comenzaré a agregar los reflejos usando el agarre del trípode en cojinete hacia abajo en la punta del lápiz blanco. Estoy reservando esta técnica sólo para las zonas más brillantes de los aspectos más destacados. Ahora quieren una superficie altamente reflectante, los reflejos tendrían un borde duro, pero el cuerpo humano no es altamente reflectante como un espejo, por lo que los reflejos tendrán un borde más difuso. Pero incluso con un borde difuso, cada resaltado tendrá su propia forma, querrás enfocarte con mucho cuidado en crear las formas de tus reflejos, a pesar de que puedan ser ligeramente amorfos. Para difundir el borde del resaltado, me
verás usar dos técnicas diferentes, al dibujar usando el agarre del trípode, simplemente
puedo bajar la presión que estoy poniendo en el lápiz, esto creará un valor menos brillante y creará automáticamente líneas ligeramente más suaves. También me verás cambiar a la empuñadura por encima y ponerme en un ligero lavado de blanco Usando el lado ancho de la punta del lápiz. Cuando comparamos el resaltado en el hombro con el resaltado en la parte superior del brazo, se
puede ver que la forma del resaltado del hombro es más redondeada y la forma del resaltado en la parte superior del brazo es más lineal porque la parte superior del brazo es más cilíndrica. Ahora los aspectos más destacados en el hombro y la parte superior del brazo, fueron con mucho los reflejos más brillantes del dibujo. Pero recuerda, además de dibujar los reflejos más brillantes, también
podemos usar el lápiz blanco para iluminar las luces centrales. Ahora no quieres ir por la borda con un lápiz blanco, pero quieres aprovechar esta oportunidad para mirar alrededor de tu dibujo para ver qué valores en la figura parecen que se beneficiarían al ser un poco más brillantes que el valor del papel, ahora esto no siempre es obvio. En términos generales, cuanto más oscuro sea el valor del papel, más lápiz blanco se requerirá para que los reflejos y las luces centrales se vean naturales. Ahora creo que debería haber algún lápiz blanco en el torso superior cerca de los pectorales en la pierna a nuestra izquierda cerca de la parte superior del muslo, y la pierna a nuestra derecha cerca de la parte superior del muslo. A medida que me miras agregar el lápiz blanco, aquí hay algo en lo que pensar. Cuando estoy dibujando una gradación como la luz central, siempre
dejo algún papel desnudo entre la luz central dibujada con un lápiz blanco y el tono medio fuerte con pigmento más oscuro, esto le da un aspecto más natural a la gradación y la posibilidad de conseguir pigmento más oscuro en tu lápiz blanco o viceversa, recuerda, tienden a embarrarse unos a otros. Ahora echemos un vistazo a cómo funciona el proceso de los subrayados en el libro blanco. Al dibujar sobre papel blanco, los
reflejos son mucho más sobre el borrado de lo que están dibujando. En su mayor parte, utilizaré mi goma de borrar amasada para levantar las zonas de destaque. Una de las cosas que frecuentemente me verás hacer, es dar forma al borrador amasado en un punto o en un borde festoneado, para que pueda levantar formas de resaltado específicas. Pero al igual que en papel de color o tonificado, si necesitas más pigmento levantado, siempre
puedes usar un borrador de vinilo para fregar el papel de nuevo a blanco. Ahora los reflejos en las luces centrales son la única parte del proceso de dibujo que son realmente tan diferentes, cuando estás dibujando sobre papel blanco versus papel coloreado o tonificado. Sólo las áreas más brillantes de resaltado en la figura deben dejarse puramente blancas. Al usar papel blanco, se
puede ver que incluso las áreas más brillantes de la luz central a menudo todavía tienen una pequeña cantidad de pigmento en ellas. Dicho esto, al dibujar sobre papel blanco, puedes dejar que tu dibujo sea más alto en contraste, lo que significa que se muestre más blanco. Tener más blanco sobre papel blanco parece más natural que agregar demasiado lápiz blanco, sobre papel de color, o tonificado. Pero esto se reduce a una decisión estética más subjetiva, te animo a hacer algunos experimentos para ver lo que te queda bien. Ahora volvamos a nuestro dibujo de demostración primaria, cuando vamos a iniciar la parte del proceso que más me gusta, el proceso de refinamiento. De aquí en adelante, queremos tener en mente una pregunta primaria, y es, ¿qué necesita para terminar este dibujo? Ahora hay que entender que esta es una pregunta subjetiva, no
hay una única respuesta correcta. Lo que espero hacer aquí es darles algunas formas diferentes de pensar al respecto, así
como algunas estrategias prácticas para emplear. Lo primero que voy a hacer es afinar los contornos del dibujo, ahora ciertamente no quieres que tu dibujo tenga un contorno exterior uniforme, esto se verá como un contorno de dibujos animados, pero sí quieres enfatizar algunos de los contornos. Aquí, puedes verme usando una línea dura afilada para definir el borde del músculo deltoideo, esto ayuda a sacar adelante al deltoide ya es una de las partes del cuerpo que está más cerca de nosotros, y esto también ayuda a separarlo de las áreas del cuerpo que están más lejos, así
como el fondo. También se puede ver que he acostumbrado a línea más oscura para enfatizar la superposición donde la escápula se mueve frente a la parte posterior de la costilla. Aquí puedes verme oscureciendo algunos de los contornos del brazo para ayudar a sacarlo adelante, así
como exhibir algunas de las curvas más complejas en el contorno, pero notarás que los contornos del brazo no son tan oscuros como los contornos que usé en el hombro. Una de las razones es que el músculo del hombro debe sostener el brazo hacia arriba para que los músculos se estén flexionando usando líneas más oscuras como forma de agregar una sensación de tensión al dibujo en áreas donde los músculos están tensos. Ciertamente no diría que esta es una regla dura, es solo una estrategia que puedes usar. Recuerda, esta parte del dibujo es mucho más subjetiva y esta es una de las razones por las que frecuentemente me escuchas decir, no solo
estamos copiando. Estos contornos más oscuros no se pueden encontrar en las fotos de referencia, están utilizando el lenguaje del dibujo para comunicar algo a un espectador que va más allá de la información en la foto de referencia. En la pierna de nuestra izquierda, me
verás usar líneas más oscuras para enfatizar las superposiciones fueron mientras un grupo muscular viene delante de otro, así
como líneas más oscuras para comunicar las elipses de estas formas. Te darás cuenta de que cuando un contorno exterior se sumerge dentro de una forma, por lo general la transición a una línea más difusa, puedes ver que estoy usando líneas
muy oscuras y afiladas alrededor de los bordes de los huesos de la rodilla, esta es una manera de comunicar al espectador que los huesos son duros y angulares. Por el contrario, al dibujar líneas alrededor de un grupo muscular, usaré líneas ligeramente más suaves para comunicar la pliabilidad del músculo. Al dibujar los contornos alrededor de fallas y carne, a menudo
usaré líneas aún más suaves, nuevo, no hay sistema a esta calidad de línea, lo que estoy tratando de evitar es un contorno uniforme. Para tal fin, busco cualquier razón para variar mi calidad de línea ella para comunicar algo al espectador. Ahora pasaré a detalles más sutiles y dibujaré los contornos de algunos de los foros más pequeños, incluyendo los dedos de los pies y los pies, también me verás agregando detalles en las manos. El mano que está a nuestra izquierda, quiero desvanecerme en el fondo. Simplemente lo voy a insinuar usando vagas líneas suaves. Esto plantea otra pregunta crítica. ¿ Cuáles quieres que estén las áreas de enfoque en tu dibujo? En este dibujo, quiero que el foco sea el torso,
la parte superior de las piernas, y el brazo que está más cerca de nosotros. Un artista diferente puede haber elegido diferentes áreas de enfoque. Recuerda, esta es una decisión subjetiva. Pero esto significa que puedo dejar otros detalles, como las manos y los pies menos terminados. De esa manera el espectador tenderá a enfocarse en las partes más terminadas del dibujo que quiero ser el foco. Ahora está bien si quieres llevar cada parte de la figura al mismo nivel de acabado. Ahora cambiaré mi enfoque de nuevo a los valores. En particular, me voy a centrar en la sombra central. Me verás moviéndome alrededor del dibujo, haciendo tres cosas diferentes a la sombra central. Estaré oscureciendo la sombra del núcleo, estaré ablandando el borde entre la sombra del núcleo y la luz reflejada, y estaré refinando el borde de la sombra del núcleo en la línea de terminación. Ahora bien, a pesar de que estoy oscureciendo la sombra central, es importante que no sea tan oscura como la sombra de yeso. También es importante que la sombra del núcleo nunca sea de borde duro. La sombra proyectada aún necesita ser las sombras más oscuras y las sombras con los bordes más duros. El núcleo de sombra en la línea de terminación debe ser una de las partes más detalladas del dibujo. Porque este es uno de los lugares más importantes a los que los espectadores mirarán,
para buscar detalles y una descripción de la forma. Por el contrario, verás que hay muy poco detalle en las sombras. No hace falta que haya porque la línea de terminación en los tonos medios son donde el ojo irá a buscar información más detallada. En esta etapa del proceso de dibujo, abro el proceso hasta cualquier paso anterior. Yo me doy permiso para trabajar en cualquier parte del dibujo que parezca necesario abordar. En esta etapa me verás hacer cosas como oscurecer la transición de los tonos medios a la luz central, trabajar en calidad de línea, agregar detalles anatómicos que me hayan perdido, cualquier cosa que haga que el dibujo mirada resuelta y una vez más, es crítico que entiendas que cada artista hará esto un poco diferente. Con práctica y experiencia, desarrollarás tu propio sentido de la estética. Pero la mayor parte de lo que estoy haciendo durante esta fase es agregar detalles anatómicos. Ahora en esta etapa, los detalles vienen mucho más fáciles. Pongo tanto trabajo al inicio del dibujo para
asegurarme de que las formas básicas se dibujaran bien y en proporción. También puse mucho trabajo en crear
un patrón de sombras aligeradas que fuera preciso y descriptivo. Una vez que los elementos del cuadro grande de un dibujo están funcionando, los detalles casi se manejan ellos mismos. Simplemente quieres recordar que la anatomía necesita ser traducida al volumen. Además de pensar en el cuerpo como músculo y hueso, siempre quieres
preguntarte desde las formas más grandes hasta los más pequeños detalles, ¿qué volumen estoy dibujando, y cómo funciona la luz en este volumen? También te quieres preguntar, ¿qué valores estoy dibujando y cómo se relacionan estos valores desde los detalles hasta el panorama más amplio? También está bien aligerar valores, si sientes que lo necesitas. Solo recuerda usar siempre tu borrador amasado primero para que estés levantando pigmento en lugar de untarlo. Ahora pasaré a trabajar en algunos de los detalles más pequeños de la cabeza. En primer lugar, me verás tumbado en algunos de los rasgos faciales, incluyendo el borde del contorno de la cara así como la oreja. Para ello, estoy usando las herramientas y técnicas que impartí en el curso de gestos, así
como el curso de volumen en estructura. Ahora, el cabello plantea algunos retos interesantes. El cabello, por supuesto, tiene una textura al mismo. Pero para los fines de este curso, también
es crítico recordar que el cabello también tiene una forma volumétrica. Al igual que cualquier otra parte del cuerpo, primero
quieres enfocarte en el volumen que crean
los pelos individuales cuando se unen. En esta figura, podemos ver la mayor parte de la forma del cranio, que por supuesto es un volumen en forma de huevo. Se ve el mismo patrón claro y oscuro que
veríamos en cualquier volumen en forma de huevo en este dibujo, siendo las masas más oscuras de cabello en la parte inferior izquierda y las masas más claras de cabello en la parte superior derecha. Ahora además de la masa de cabello que se recorta cerca del volumen en forma de huevo del cranio, este modelo también tiene un segundo cabello masivo. Pero al igual que cualquier otro volumen, se
puede ver que la parte inferior izquierda de esta nueva masa de cabello es oscura y la parte superior derecha es más clara. Para el cabello más corto en la base del cranio, me
verás usando trazos cortos y oscuros para darle al cabello algo de textura. Pero notarás que también estoy asegurándome de que estoy manteniendo el patrón general de luz y sombra que está en el cranio. Para darle al cabello una sensación de volumen y textura, ahora le
añadiré unos trazos oscuros delgados. Pero estos golpes oscuros agudos no se colocan aleatoriamente, el más oscuro de estos trazos y la mayor concentración de ellos irá por la parte del cranio que está en la sombra. Los pelos individuales y la masa de cabello en la parte superior de la cabeza son mucho más largos, así que usaré trazos mucho más largos. Pero una vez más, se puede ver que los más oscuros de estos trazos y los más prominentes se dibujan en el lado de sombra de esta masa. Ahora el foco de mi dibujo y el enfoque de este curso está en sombrear el cuerpo. Una vez que haya agregado los detalles que quiero en la cabeza, voy a hacer cambios de marchas. Ahora estoy entrando en la fase final de este dibujo. Esta es una de las partes más subjetivas del proceso de dibujo de figuras. Porque cuando se termina un dibujo
difiere de artista a artista e incluso dibujo a dibujo. Pero déjame llevarte a través de algunas de las cosas en las que estoy
pensando y lo que significa para mí un dibujo terminado. Si hubiera una palabra que quisiera que la gente usara al describir mis dibujos de figura, sería dinámico. Quiero que mis dibujos de figura tengan una sensación de emoción y drama. Ahora gran parte de este drama proviene del gesto exagerado que usé al inicio de este dibujo, mucho antes de que comenzara el sombreado. Pero ahora, dibujaré algunos florecimientos atmosféricos para acentuar el drama. A pesar de que no voy a renderizar la forma específica de la sombra de yeso, brinda algunas interesantes oportunidades atmosféricas. Dibujaré rápidamente algunas líneas de sombreado para implicar la sombra de fundición. Quiero que se den cuenta de lo rápido que estoy dibujando estas líneas de sombreado. Esto les da la sensación de que se están descontrolando y casi se desmoronando. Implican un sentido de movimiento. Esto es a lo que me refiero con drama. No es algo que he observado en la fotografía y renderizado o copiado. En cambio, estoy usando el lenguaje del dibujo para implicar algo más efímero. Esencialmente estoy usando líneas abstractas para agregar una sensación de emoción visual al dibujo. También realzaré el gesto solo ligeramente dejando que algunas de las líneas parezcan volar fuera de la figura, particularmente en el hombro y la mano. Esto le da al dibujo una sensación de movimiento como si
acabamos de capturar la figura en un movimiento rápido. Casi se puede pensar en estas líneas como un desenfoque de movimiento. Ahora puede que no disfrutes de estos florecimientos estéticos, y eso está completamente bien. No hay ningún requisito para que los agregues, pero sí necesitas pensar en lo que significa para ti un dibujo de figura terminado. Con esa pregunta en mente, es hora de que dibujen. Tu proyecto para hoy es agregar los aspectos más destacados a tu dibujo y luego llevarlo a una sensación de finalización, lo que sea que eso signifique para ti. Déjame dejarte con unos pensamientos finales mientras terminas tu dibujo. En primer lugar, ya sea que estés haciendo tus reflejos con un lápiz blanco o simplemente dejando un trozo de papel blanco en blanco en las zonas resaltadas, si has hecho algún otro dibujo, es muy posible, si no probable, que han manchado algún pigmento más oscuro en las áreas resaltadas. Te animo mucho a que dejes que tu último paso sea reafirmar los aspectos más destacados. De nuevo, esto podría significar o bien borrar los reflejos en papel blanco o repasarlos una vez más con lápiz blanco si estás usando papel de color o tonificado. Ahora en esta etapa del proceso de dibujo, realidad
dejaré el dibujo solo por un día o dos y luego volveré a él con ojos frescos. Es increíble qué cosas nuevas puedes ver cuando
obtienes un descanso de tu dibujo y luego vuelves a él. Aquí está mi dibujo final. Esperemos que haya logrado mi objetivo de mantener los patrones de luz y sombra más grandes, pero también renderizar numerosos detalles anatómicos convincentes que refuerzan y no contradicen los patrones generales de luz y sombra. Ahora este curso incluye numerosas fotografías de modelos
desnudos que se han iluminado específicamente para fines de sombreado. Una vez que hayas completado tu primer dibujo, te animo a que pases por este curso una y otra vez. Cada vez que lo pases, asegúrate de dibujar a partir de una fotografía diferente. Ahora es imposible que un solo curso incluya todas las posibles condiciones de sombreado. Pero en este curso he tratado de darte herramientas y técnicas que
te permitirán sombrear las condiciones de sombreado más comunes que es probable que encuentres, así
como algunas poco comunes. Además de numerosas fotografías de modelos totalmente desnudos, este curso también incluye fotografías de alta resolución de algunos de mis dibujos. Mi esperanza es que puedas estudiar estos dibujos para ver cómo he manejado una amplia gama de diferentes situaciones de sombreado, tipos de
cuerpo, y poses. Bueno, como siempre, buena suerte con tu proyecto hoy y espero ver algo de tu trabajo en el futuro.
Brent Eviston, Master Artist & Instructor
