VOCACIÓN CREATIVA: mantener tu práctica de prácticas creativas.

1. Introducción: Amigos bienvenidos a crearle vocación. Sosteniendo tu práctica creativa. Yo recomiendo que para muchos de nosotros las prácticas creativas, una de esas cosas que nosotros, a menudo pensamos en una especie de lo que yo llamaría el mito de la vida creativa. El mito del creativo a tiempo completo. Que una vez que tengamos esta idea, una vez que llegue a ser un creativo de tiempo completo, entonces todo va a estar bien. Entonces, entonces, entonces un lado de lo que a menudo nos quedamos atrapados en el, una vez llego a esta cosa en el futuro que el mito de la creatividad de tiempo completo, cualquier persona creativa sé que apenas hay muy pocos. Crear personas practicantes creativas de tiempo completo que conozco. Quién, quién acaba de crear es lo único que hago con ellos que como en la mayor parte del tiempo, se gasta el correo electrónico y logística y facturación y todas estas cosas. Y luego tratando de averiguar cómo realmente hacemos la práctica creativa dentro de eso. Entonces lo que quiero hacer ahora a lo largo de este curso, a lo que quiero invitarte es cómo puedes tomar tu práctica creativa y una, desarrollarla a partir de los valores de los que quieres vivir, fuera del núcleo de quien eres. ¿ Cómo puedes mirar lo que quieres que sea esta práctica creativa, la visión o lo que yo llamaré la catedral, sobre lo que quieres que sea esta práctica crediticia? ¿ Cómo puedes agarrarte de eso y luego dejar que eso forme tu práctica creativa poco en el aquí y ahora un poco en el aquí y ahorapara que sea algo sustentable? Para que puedas pasar por las estaciones de la vida creativa con tanta tenacidad y tipo de adaptabilidad permitiéndote correr con las estaciones y las interrupciones y el caos de la vida, pero aún así poder desarrollar una práctica creativa dentro de eso, que sea sustentable y floreciente y creciente. Esto es, este es el segundo video en una especie de tres partes y segundo plato, lo siento, dentro una serie de vocaciones creativas de tres partes Skillshare. El primero que se trataba era todo sobre escuchar son una especie de llamado creativo y cómo hacerlo de manera integral, cómo crear una vida creativa holística e integrada. Y la siguiente va a ser ¿cómo podemos tomar esta práctica creativa y comenzar a desarrollarla en una carrera? Pero ahora mismo estamos sentados en la práctica creativa. Mi nombre es Joe McCarthy. Estoy siendo un practicante creativo, un, un escritor, un poeta, intérprete, un educador durante unos 15 años y nuestro tiempo completo durante unos 13 años. Mi vida ha sido mi práctica creativa. Y a lo largo de ese tiempo hay una serie de temporadas diferentes por las que he pasado. Tiempos difíciles, hermosas temporadas de invierno, otoño, temporadas de otoño, primavera, temporadas de verano. Quiero invitarte a este curso para descubras cómo puedes hacer que tu práctica creativa, desarrollar tu práctica crediticia, y luego hacerla sustentable? Espero que puedas unirte a mí. A medida que comenzamos a mirar la catedral que podríamos estar construyendo. Esa es nuestra práctica creativa. Únete a mí ahora. Vamos. 2. Construir una catedral: Bienvenido, bienvenido. Estoy muy contenta de que hayas elegido unirte a nosotros para venir y aprender a venir y participar, venir y desarrollar tu práctica creativa. Ahora déjame comenzar todo esto con una historia, una fábula. Ahí está este tipo, llamémoslo muy extraño. Bizarre es lo que le llamaríamos en Australia. Le llamaremos Bizarre. Bizarro es caminar por la carretera y albahaca se acerca a esto, a un sitio de construcción, ¿verdad? Ahí está este tipo que está, que está trabajando en el sitio del edificio que ve en el suelo. Él está, está poniendo ladrillos y sube albahaca, es un tipo curioso y dice: Oye, oye Mike, ¿qué haces, qué haces? El tipo se ve pasando ya que solo esto es como el peor frasco. Yo solo estoy poniendo ladrillos igual que uno tras otro tras otro. Estoy tan harta de esta cosa. Estoy justo por encima de la altura. Y bayas como Banza es como, oh, eso está bien. Entonces eso no sirve de nada. Lo siento, el mío. Y sigue caminando y trabaja un poco más abajo por la carretera y se acerca a alguien más del mismo lado de la construcción ¿quién está haciendo lo mismo? Esta señora en él dice: Oye, ¿qué haces? Y ella mira hacia arriba y dice, Oh , bueno, estoy construyendo un poco de pared aquí así. puede ver la startup, Sepuede ver la startup,está por ahí y en los extremos ahí abajo hay un maquillado ahí. Él es, ha hecho algunos trabajos en ello y es solo que es un poco de pared, ya sabes, es un trabajo. Está bien. Es sólo una cosa. Soy una capa de ladrillos, así que solo, solo puedo poner los ladrillos y esta cosa dice, bien, eso está bien, gracias por, gracias por avisarme. Continúa abajo, por la calle y, y como es bajos camino. Una vez más, curioso en cuanto a lo que están haciendo los albañiles. Se trata de este tercer albañil y él está como, Oye, yo podría, ¿Qué estás haciendo? Y este tipo mira hacia arriba y está como, Hombre, deberías ver lo que estamos haciendo aquí. Estamos creando la catedral más hermosa y magnífica que jamás hayas visto. Como esta cosa es absolutamente impresionante y llego a ser parte de la holgura. Estoy poniendo los ladrillos. Pero cuando haya toda esta gente como cientos de nosotros en este sitio de construcción y blancos, voy a sacar los planos. Él saca los planos. Él es como, aquí es donde está como el narthex, y esta es la, esta cosa y el campanario va a estar aquí y esto va a pasar. Esto es increíble y llego a ser parte de ello. Llego a ser parte de ello es como que suena como una buena vida y él sigue trabajando, caminando, caminando por la carretera. Así termina la fábula bizarro chico del agua. Qué curioso feller brevemente, pero ojalá, ojalá no hayas apagado pensar, pensé que este era un curso creativo, no un curso de colocación de ladrillos no se trata de amigos de colocación de ladrillos. Se trata de creatividad y ojalá hayas recogido lo que podría estar en el corazón de esta fábula. Es bastante fácil de conseguir. Sé que lo habrías conseguido, lo habrías recogido. Lo que esto significa, tienen a la primera persona. primera persona no puede ver más allá la tarea servil y simplemente yacía en un ladrillo tras otro, tras otro, tras otro. Así como en nuestras vidas, sea que eso pueda parecer en nuestras vidas creativas, un correo electrónico tras otro, tras otro. Tengo que hacer esta cosa y esta cosa y esta cosa en nuestras vidas en general, tengo que cuidar de los niños. Tengo que hacerlas todas. Tienes que pasar el rato con la ropa. Tengo que lavar los platos. Son estos ladrillos, ladrillos, ladrillos, ladrillos. Esta primera persona no puede ver nada más grande que solo el, OH, y así su vida está dictada por eso. Entonces llegas a la segunda persona. La segunda persona tiene un panorama un poco más grande, pueden decir, entonces solo voy a poner un descanso tras otro tras otro. Pero están construyendo un poco de muro. Y no son solo ellos, sino que también hay alguien ahí abajo y alguien ahí abajo. Es un poco de un equipo de ellos nunca será una idea más grande y tienen un tipo diferente de perspectiva. Se llega a la tercera persona y se les bombea a su falta despedir en esta cosa. Están haciendo exactamente lo mismo que hacía esa primera persona. Eso, solo rompetierra. Pero toda su perspectiva esa identificación más grande, la identificación de que son parte de estos enormes e increíbles proyectos de construcción de la catedral. Eso es lo que los estimuló. Para que aunque lo que están haciendo es exactamente lo mismo que la persona que está abajo de la calle. Lo están haciendo con una mirada totalmente diferente a través de una lente totalmente diferente, una perspectiva totalmente diferente y eso no cambia nada. Tenía. Todo lo cambia. Todo lo cambia. Se reforma, son formas. Define cómo se están involucrando en lo menial. Solo haciendo esto, solo haciendo eso. Sólo tengo que hacer esto. Y esta es la lección del, de la catedral. Y creo que algunos de nosotros fuimos un poco así en primera persona. No podemos ver lo que estamos construyendo. Simplemente nos perdemos en la monotonía de estas cosas que tenemos que hacer. Algunos de nosotros empezamos a ver un poco más como la segunda persona y algunos de nosotros, tal vez algunos de nosotros, incluso como yo, me llego a adicto en algún sentido a gustar a la tercera persona está haciendo genial, pero yo creo que también puedo ponerme tan entusiasmado con los planos como la visión, vamos a hacer esto, vamos a hacer eso, vamos a hacer eso. Y me olvido un poco en mi emoción, me olvido de volver y poner los ladrillos que en realidad la práctica creativa que quiero construir va a tomar la colocación de este ladrillo y seguido por este ladrillo y este ladrillo. Las pequeñas cosas que construimos en nuestra práctica creativa se convierten en las grandes cosas. La única manera de hacer las cosas grandes, las cosas grandes es hacer las cosas pequeñas, los pequeños proyectos creativos, la pequeña tarea creativa. Quizás podamos pensarlo así. En cierto sentido, la colocación de ladrillos es como las pequeñas tareas creativas que construyen nuestros proyectos creativos más grandes que están afuera, que son nuestras paredes, las paredes de esta catedral. Y entonces a partir de ahí, la catedral es obviamente es como nuestra gran visión. Es lo que quizás todos estos proyectos se estén uniendo para construir ese deseo soñado por lo que podría ser nuestra práctica creativa, por lo que podría ser. Entonces me pregunto, qué es eso para que te metas en esta vocación creativa, patadas en este curso de práctica creativa. Creo que es muy importante tener esa visión de futuro de cómo quieres que se vea esta cosa. Podrías dividirlo en algunas zonas diferentes y podrías decir, bien, cuál sería la Catedral de mi, de mi, quizás estás diciendo la Catedral de mi práctica creativa. También se podría decir ¿qué es Slack en la Catedral de mi carrera creativa? Si eres un artista de carrera, ¿qué aspecto tiene eso? Pero lo que también, cuál es el, cuál es el, Qué es la catedral, la visión de tu vida en general son la práctica creativa y nuestra creación creativa sale de quienes somos. Y entonces debemos estar diciendo, Bueno, ¿cuál es el tipo de vida que no quiero dejar? ¿ Cuál es la catedral a la que quiero dirigirme? Lo que el rumbo hacia es realmente importante porque como se llama esto, esto en realidad se llama un enfoque lógico de Talia a algo, enfoques teleológicos donde se tiene un final, el producto final está ahí y eso da forma, formas vas adelante. Muy a menudo pensamos de esa manera que empujó un poco del pasado en nuestras vidas. Pero en realidad cuando tenemos una visión de lo que podría ser algo en el futuro y luego regresa, nosotros, um, ¿cuál es el, cuál es la ingeniería inversa de la catedral para luego trabajar . Bien, entonces esto es lo que tengo que hacer ahora. Esto, si volvemos de la catedral, dices, bien, entonces estos son los proyectos que podrían llevar a la construcción de esta catedral. Cuando vuelvo de eso, estas son las pequeñas tareas que necesito para hacer las pequeñas cosas de Brick Lane para construir el inter esos proyectos para luego construir esa catedral Italia enfoque lógico. Tenemos la catedral y tenemos las paredes y la colocación de ladrillos. Quizás se podría pensar en ello como. Tengo aquí un pequeño diagrama para tu práctica creativa, tu práctica creativa, y luego se cruza con ellas. Quién es la VM ahí, tu tripulación, tu gente, tu tribu, la gente que conecta con tu creatividad. Y luego está tu lado creativo de negocios de las cosas que vienen a ello. Y luego la z, tú y tu vida y a quien quieres hacer, todas estas cuatro cosas que se unen. ¿ Cuál es la visión? ¿Qué es la catedral? ¿ A qué te diriges para vivir esta vida creativa holística e integrada? Estas cuatro cosas las miré en un curso previo sobre Skillshare, si no la has visto, la vocación creativa, viviendo tu mejor vida creativa, ve a ver eso y verás todo sobre esas cosas. Entonces podríamos decir, si esa es la visión, ¿cómo funcionan mis paredes, mis proyectos? Quizás tienes proyectos que son simplemente cosas creativas, creatividad por el bien de la creatividad. Quizás también tienes proyectos que son un profeta cosas basadas en ganancias. ¿ Qué va a hacer? ¿Cosas que te harán ganar dinero? Proyectos creativos que nuestro público, cosas, cosas que no necesariamente van a hacerte ganar dinero, pero van a atraer a más de tu público, más de tu tripulación, más de tu tribu, más de tu audiencia, cosas tal vez como, como un podcast no te va a hacer ganar dinero, sino que te va a atraer a la gente. Y luego creativo y luego lo siento, cosas de asociación. Unirse a colaboradores y socios y organizaciones. ¿ Cómo puedes comenzar a tomar tu trabajo creativo y conectarte con ellos? La vocación crediticia, tu carrera creativa, es el siguiente curso después de esto que puedes ver para realmente agarrar esas cosas. Entonces volvemos a la colocación de ladrillos. Entonces, si este es el caso, si este es el proyecto, este es el proyecto creativo. Quiero hacer esto como un proyecto profeta. Quiero hacer esto como un proyecto de construcción de audiencia, y este es un proyecto de asociación, encontrar un socio, trabajar con ellos, colaborar. Para mí. Hago muchas cosas con músicos. Hago muchas cosas con otros escritores, sea lo que sea que te parezca. Ahora bájala a la colocación de ladrillos con cada uno de estos proyectos. ¿ Cuál es el siguiente paso? ¿ Cuál es el siguiente descanso? ¿ Qué es lo siguiente que tengo que hacer para poner los ladrillos, para construir los muros, para construir el confederal que me dirijo hacia esto, OH, en el corazón de este curso, donde vamos a a partir de aquí, vamos a entrar en cómo sostener lo que comenzamos a crear a partir de esta práctica creativa. Pero para mí, este ha sido el corazón de ello. ¿ Cuál es mi catedral? ¿ Cómo quiero que se vea mi práctica creativa? ¿ Cómo puedo entonces qué proyectos conducirán a eso? Y lo que Brixton necesito poner para conducirme a eso. Gracias por escuchar esta lección. Pasemos a la siguiente. 3. Éxito y fracaso: Miramos la semana pasada, si recuerdas. Lo siento, última lección en la Catedral. La visión hacia la que nos dirigimos, estas cosas grandiosas, hermosas hacia las que nos dirigimos. Pero la realidad es que vas a fastidiarlo todo. No es que sepa que tenemos estas grandes visiones y luego es como, me gusta que traigan ladrillo mal y puse ese ladrillo mal. Y así todo el muro ahora está mal y eso no encaja en eso como vehículo para cambiar, va a cambiar eso. ¿ Entiende a lo que me refiero? Nosotros las personas que fracasan, las cosas, que no hacemos las cosas bien. Pero tenemos que desafiar cómo se ve el éxito y el fracaso en nuestras vidas. Qué éxito y encontró que parece, sobre todo en esta época de pandemia de los últimos dos años, solo tú sobreviviendo a través de este tiempo. Eso es suficiente. Eso es éxito. Si sigues vivo y creando y respirando y en relación con algunas personas, has tenido éxito. Sí. El fracaso es más que simplemente no tener éxito en algo, en algo. No es un fracaso. El fracaso es cuando no creces a partir de una experiencia. Y el éxito. El éxito es más que solo tener éxito en algo porque podrías clavar algo pero hacerlo sin corazón, sin autenticidad. Eso no es éxito. Entonces, ¿qué es el éxito y qué es el fracaso? El proceso de fracaso es tan importante como la alegría del éxito. Eso es con lo que vamos a empezar. El fundamento de esta lección, el proceso de fracaso. Fallar E es tan importante como la alegría del éxito. Y a todos nos gusta, hemos escuchado estos términos antes, los conocemos, pero es muy diferente conocerlos como para realmente vivirlos. Y Danny Shapiro, quien escribió, sigue escribiendo un libro tan hermoso si quieres, un libro impresionante sobre creatividad y escritura. Aún escribiendo de Danny Shapiro, ella dice esto, ¿qué tiene montar a caballo que lo hace para algunos de nosotros tan necesario como respirar? Es en las miles de horas de días de probar, fallar, poner, pensar, resistir soñar, traquetear, desentrañar que estamos casi comprometidos, alertas y vivos. tiempo se escapa, el cuerpo se vuelve irrelevante. Estamos tan cerca de la conciencia misma como lo estaremos nunca. Esto comienza en la oscuridad bajo el suelo helado, enterrado profundamente debajo de cualquier cosa que podamos ver algo puede estar echando raíces. Quédate ahí. Si puedes, no te resistas, no lo fuerces pero no huyes y Judá, ten paciencia. Las recompensas no se pueden medir. Ahora no, el momento en que estás trabajando en un primer libro es cuando la oscuridad está en su estado más puro y precioso. Sólo hay una oportunidad para escribir en completa oscuridad. Cuando estés en el inicio, úsalo y úsalo bien, pero pase lo que pase, cualquier jinete te lo dirá, esta es la mejor parte. El día más solitario en la vida de un escritor publicado podría ser solo el día de las publicaciones. Esos tiempos en los que no se pueden medir las recompensas. El éxito no es el día de la publicación sucesores quien eres como escribes lo tuyo, quien eres como pintas lo tuyo. Hay momentos en los que las recompensas simplemente no se pueden medir durante estos dos años. ¿ Cómo se mide? ¿ Para mí el éxito? La medida de mi éxito estos dos años es que he tratado de estar lo más presente posible con mis hijos a través escolaridad en el hogar y tirar un candado a través de largos cierres. Eso es. Eso es. ¿ Algo más encima de eso? Genial. Pero esta es la medida de mi éxito, que realmente simplemente no puedes medir los tiempos que se pueden medir las recompensas, quizás dejar ir el éxito en este momento para ti podría ser lo mejor que puedes hacer cuando empezó la pandemia y todo sucedió. Pasé bastante tiempo tratando de reunirme, tratando de hacer con mis cosas de negocios, hacer que todo esto sucediera, yendo a basura, estoy perdiendo todo este dinero. ¿ Cómo puedo hacer esto y hacer eso y hacer eso y hacer eso? Además de tratar de instruir en casa a mis hijos, así como yo estaba haciendo, haciendo, haciendo, haciendo, haciendo. Y fue realmente jodidamente duro y tuve que parar. Tuve que parar y sólo decir, ¿sabes qué? Mi éxito durante esta temporada es atender a los niños cuando dejé de forzar esta cosa, cuando dejé de necesitarla como que gran parte de ella estaba envuelta alrededor de mi ego. He sido un artista exitoso y persona creativa exitosa. Tengo que mantener eso fuera. Tengo que seguir así. Cuando dejo de hacer eso se ralentizó, estaba presente a mis hijos. Fue entonces cuando mi creatividad floreció, como hablé al principio de este curso. Fue entonces cuando las cosas florecieron, cuando mi creatividad, cuando de diferentes maneras, cuando dejé de intentar triunfar, ahí cuando encontré lo que el éxito era el éxito en este momento y el cambio exitoso en el momento siguiente y el momento siguiente y el siguiente momento. Cambiando, por lo tanto, tu éxito cambia en el siguiente momento, el siguiente momento, el siguiente momento. Entonces esto también altera nuestro camino hacia el éxito y nuestra comprensión del éxito. Thomas dice que no podemos alcanzar la grandeza a menos que perdamos todo interés en ser grises. 4. Sobre el trabajo: Entonces ojalá no vamos a tener nada tan extremo como esta pandemia de dos años en el futuro. Pero por suerte, vamos a tener algo que demonios sabe de si tenemos algo en todo el mundo o no, vas a tener en tu vida inevitablemente una interrupción y otra interrupción, una disrupción masiva, interrupciones más pequeñas y serán o bien, puedes verlas como un bloqueo a tu éxito o alterando el camino de cómo se ve el éxito durante esa temporada. Quiero leer, si pasas a la página 351 de las más bellas piezas de escritura para mí sobre el trabajo, sobre la carrera, sobre cómo entra la creatividad. Es, quiero sentarme en esto un poco alrededor, alrededor del éxito y alrededor del fracaso. Kahlil Gibran sobre el trabajo de su libro, la ganancia. Sé que muchos de ustedes habrían leído esto antes, pero quiero decir, pueden leer esto. Se podría leer esto todos los días durante un año y aún así no llegar a la, todavía estar sacando tanto de ello. Colorizó a Gibran sobre el trabajo y luego aplicarlos y dijo, háblenos de trabajo. Y él manos y diciendo, trabajas, para que sigas el ritmo de la Tierra. Y la planta del pie para estar ocioso es convertirse en un extraño hasta las estaciones y salir de risas procesión que marcha en majestad y orgullosa sumisión hacia lo infinito. Cuando trabajas, ¿eres una flauta a través de cuyo corazón? El susurro de las horas toneladas a la música. Cuál de ustedes sería un leído, dom y silencioso cuando todo lo demás canta al unísono? Siempre. Se le ha dicho que el trabajo es una maldición y el trabajo y la desgracia. O cuando te digo que cuando trabajas, cumples una parte de la Tierra, este sueño que te asignó cuando nació ese sueño. Al mantenerse con el trabajo, usted está en la Verdad amante de la vida. Y amar la vida a través del trabajo es tener intimidad con los secretos más íntimos de la vida. Pero si tú y tu dolor llamaban nacimiento y aflicción y soporte de la carne, una maldición escrita en tu frente. Cuando no conteste eso, sino el sudor de tu frente lavará lo que está escrito. Te han dicho que toda la vida es oscuridad. Y en tu cansancio haces eco de lo que decían los cansados. Yo digo que la vida es efectivamente oscuridad. Ahorre cuando haya urgencia. Urge es rubia. Guardar cuando hay conocimiento y todo conocimiento es vano. Ahorre cuando haya trabajo, y todo el trabajo esté vacío. Ahorra cuando hay amor. Y cuando trabajas con amor, te atas a ti mismo y el uno al otro y a Dios. ¿ Qué es trabajar con Love? Es tejer la tela con hilos extraídos de tu corazón, incluso como el combustible Amado qué consciente esa tela es construir una casa con cariño. Incluso como si tu amado morara en esa casa, es sembrar semillas con ternura y cosechar la cosecha con alegría, aunque tu amado se comería el fruto. Eso es cargar todas las cosas que diseñas con una amplitud de tu propio espíritu. Y saber que todas las bendiciones que están de pie a tu alrededor y cuidando y te he escuchado decir es si al hablar en sueño, trabajas en mármol y encuentra la forma de la suya alma en la piedra es más noble que el que ara la tierra. Y ve como el arcoíris ponerla sobre una tela a semejanza del hombre es más que el que hace las sandalias para nuestro destino. Pero digo, no en el sueño, sino en la vigilia ovalada del Mediodía atado que el viento habla no más dulcemente a los robles gigantes que a la menor de todas las briznas de hierba. Y solo él es genial. Quien convierte la voz del viento en una canción que hizo más dulce por su propia obra amorosa. ¿ Se hace visible el amor? Y si no puedes trabajar con amor, pero solo con disgusto, es mejor que dejes tu trabajo, sentarte a la puerta del templo, tomar las armas de los que trabajan con alegría por si hornear pan con indiferencia, un mejor pan que alimenta pero la mitad del hambre del hombre. Y si agarraste la trituración de las uvas, tu cochera destila un veneno en el vino. Y si cantas, aunque, como ángeles y no amas el canto, amortiguaste los oídos del hombre a las voces del día y las voces de la noche. Espero que te haya encantado ese ritmo de escritura. Es impresionante. Es realmente impresionante en torno a la creatividad. Y también alrededor, para mí, alrededor dejándote fuera del gancho. Ya sabes, hay esto, mientras que diríamos que es el mito de. De la creatividad a tiempo completo, eso es el éxito es ser un creativo de tiempo completo. Kahlil Gibran, es un poco destroza eso entonces cuando manda , y te he escuchado decir es si hablando sueño quien trabaja en mármol y encuentra las formas de tu propia alma en la piedra es más noble que unas pocas libras de tierra. Él ve como el arcoíris retrasado en la tela es más que el que hace las sandalias para nuestros pies. Pero desafía esa idea y no dice ninguna. Y luego un interior, ya sea que estés arando el campo, si eres el ladrillo es trabajo o si eres carpintero o si eres pintor, si eres un baile o si eres cantante, hagaslo que hagas, si lo imbuyes de amor es éxito. El éxito es el amor hecho visible el trabajo, ¿el amor se hace visible? Haz estas cosas como si lo estuvieras haciendo por el amado. No sientas que tienes que renunciar a tu trabajo diario y no eres un creativo exitoso, a menos que tengas una carrera creativa de tiempo completo. Ese no es el caso en absoluto. Amigos, trabajo, todo lo que haces con amor, tu creatividad, un trabajo diario, lo que sea que parezca, si lo haces con amor te. Exitoso. Qué cosa tan hermosa para dejarnos fuera del gancho. Todas estas expectativas y presiones que nos ponemos sobre nosotros mismos. Pero simplemente cuando trabajamos, cuando tomamos las cosas de nuestras manos y elaboramos cosas bellas de ellas. Ya sea que estemos sentados frente a una computadora como contador tratando de resolver las cosas o si llegamos a pintar cosas gloriosas, lo que sea que estemos haciendo, ya sea que esté escribiendo y interpretando poesía para las masas o enseñarle a mi hija a escribir una bahía. Y volviéndose realmente frustrada porque siempre tiene razón al ser de la manera equivocada como un día. Entonces nuevamente estoy diciendo B ahora es un conejito bebé. Si lo hago en el amor, es un éxito. Es un éxito. Imbuirlo de amor. El viento todavía les sopla la mente. Pero digo que no esclavizado, sino en el sobrepeso font-awesome todo, el las mujeres habla no más dulcemente a los robles gigantes que a la menor de todas las briznas de hierba. Él solo es genial. Quien convierte la voz del viento en una canción hecha más dulce por su propio Amar. No hay diferencia en el éxito si estás tallando mármol en una hermosa escultura. O si estás trabajando en McDonald's. Si lo estás haciendo en el amor, si lo estás haciendo en el amor, es realmente importante. Iba a decir esto en otra ocasión también, pero es crucial para nosotros decirlo, bueno, no tengo que forzar mi creatividad para ganar dinero para mí. Quizás pueda trabajar y hacer esto y hacer eso. Y todavía puedo dar forma a mi vida en torno a la creatividad. Todavía puedo imbuir todas estas cosas de amor. Y podría ganar algo de dinero con mi creatividad. Pero lo haga o no, aquí hay algo mucho más importante que lo hago con amor y que creo a partir del amor. No necesitas ser un creativo de tiempo completo. 5. El creativo de 'tiempo completo': El método de la creatividad a tiempo completo. Déjame leerte algunas palabras. Es su sueño de hacer esta cosa de tiempo completo subió, paga por tu vida. Es casi como si estuviera destinado a haber llegado al nirvana de la creatividad, el tema nuevamente, alcanzando el éxito. La vida artística de tiempo completo, sin embargo, es mucho menos romántica que el mito de la vida creativa de tiempo completo. La mayoría de las semanas en mi vida de tiempo completo, vida creativa a tiempo completo, obtendría tal vez algún día de escritura real, y esto es antes de COVID. Y el resto de mi tiempo y mi creatividad se repartía de la misma manera que la cualquier otra persona entre las grietas y los minutos robados cuando los chicos finalmente dormían. Después de montar las facturas entre los 50 correos, tengo que responder a hacer ejercicio de viajes y logística, sentado en el estacionamiento de una escuela que estoy enseñando ese día, la sala verde de otro trabajo de poesía. Esto es la realidad ante todo, cada persona de crédito en el mundo, cada tiempo completo acreditado donde sea que haya sido honesto conmigo sobre la actualidad de su estilo de vida es que ellos también tienen que forzar creatividad en las grietas, las pequeñas grietas entre las cosas porque la vida creativa de tiempo completo, no existe. No existe. 100%. Puedes elegir en tu vida. Si puedes dejar de lado el tiempo para decir, ¿sabes qué? Voy a tener tres horas de creación hoy, voy a tener cuatro horas de crédito es que vamos a estar hablando bloquear tu tiempo y todoese tipo de cosas después. Pero lo que quiero decir ahora es ese mito de la vida creativa de tiempo completo. Justo esta vez para escribir, solo voy a montar y Ryan, y Ryan, y Ryan y no me importa nada más para muy pocas personas que pueda pasar. Quizá para algunos, pero para muy pocos. Las matemáticas nunca son la realidad. Realidad. Si estás viviendo una vida creativa a tiempo completo para mí, realidad fueron los horarios agitados de las giras, las relaciones rotas, hoteles solitarios, los negocios arruinados, trabajo sangriento y duro para que todo suceda. Entonces, aunque seamos artistas de tiempo completo, no podemos escapar de la normalidad, la frustración del día a día. Nunca tendremos una palmada abierta de tiempo libre para nuestra creatividad. Quizás has tenido durante este tiempo encerrada, yo quizás siempre has estado deseando este tiempo libre para ser tan creativo como quieras. Y luego los dos últimos años en los que has tenido ese tiempo libre, es como, oh, en realidad, simplemente no puedo crear ahora mismo. Nos ponemos tanta presión sobre nosotros mismos. ¿ Y si lo dejamos ir? Y si dejamos de lado nuestras expectativas y lo que necesita ser esta vida creativa. Y acabamos de permitir que fuera lo que es. Lo impregnamos de amor. No significa no perseguir las cosas. Voy a hablar de perseguir y ajetreo y la necesidad de acercarme a la gente. Y que si esperamos que esta cosa del éxito venga a nosotros, si esperamos que nuestro video se vuelva viral para esto, nunca va a suceder. Entonces nosotros, estoy hablando de no perseguir las cosas. Lo que estoy diciendo en el núcleo mismo, el centro mismo de lo que somos. Podemos, como una hermosa comunidad mía, dice, necesitamos dejar de descansar del trabajo y comenzar a trabajar fuera de un lugar de descanso en el centro de nosotros. Si arrestamos, si estamos contentos con quienes somos y en esta vida, si impregnamos nuestra vida, nos encanta trabajar fuera de ese lugar. Trabajar fuera de ese lugar. Necesitamos algunas definiciones nuevas. Si el sueño de los analistas la libertad artística no existe, Él es un pensamiento, vamos a crear de cualquier manera que nos encantaría. Vamos a crear de cualquier manera. El mito de lo creativo a tiempo completo con una libertad artística sin fin. Realmente no existe para el 99.99 por ciento de ella. Así que vamos a crear de todos modos, llenemos las cosas con amor de todos modos, y hagamos ese éxito. Otro tipo llamado Hugh MacLeod, dice que el hecho de que tenga otro ingreso significa que no me siento presionado para hacer algo amigable con el mercado. En cambio, llego a hacer lo que sea el **** quiero que lo hagas para mi propia satisfacción. Creo que eso hace que la obra sea más poderosa a la larga. También hace que sea más fácil continuar con él de manera tranquila, día tras día, no volverme loco y loco, ráfagas creativas traídas por mis preocupaciones de dinero. En pocas palabras, mi método me permite controlar el ritmo a largo plazo, lo cual es crítico. La resistencia es absolutamente importante y la resistencia solo es posible si se maneja bien. La gente piensa que todo lo que necesito hacer es disfrutar un loco intenso trabajo libre, explosión creativa, y sus sueños se harán realidad. Están equivocados, están estúpidamente equivocados. No sientas que necesitas renunciar a tu trabajo diario. Todo bien. Una de mis hermosas amigas, nació Rochelle, que hace todo el canto en mi en todas mis cosas. Para ella. Ella luchó y se esforzó. Y Russell cuatro años para hacer que su creatividad pague por su vida, para que sea algo de tiempo completo. Si filtra con ansiedad y estrés. Y al final mató su creatividad durante años. No podía escribir una canción. Ella la dejó ir. Trabajó tiempo completo en un empleo. Ellalo dejó ir. La presión de hacer que una creatividad pague por su vida, pensando que eso fue un éxito. Y en el dejar ir, encontró la libertad, que encontró su creatividad florecer una vez más y florecer una vez más para que pudiera escribir muchas y muchas canciones. Persigue tu creatividad porque no importa lo duro que sea la persecución, no importa lo duro que trabajes y no importa si llegas ahí al final, todavía vale la pena simplemente porque hizo que una cosa persiguiera tu práctica creativa. Hazlo por amor a ella, no por nada más. Es solo el amor el que te dará la persistencia que necesitas para seguir adelante con tu creatividad independientemente de los fracasos y rechazos. El trabajo de nueve a cinco que tienes que retener para poder pagar para vivir. Dejemos de exigirnos a nosotros mismos y a nuestra creatividad, este mito del éxito, dejémonos fuera del gancho. Deja de decirle a tus pinceles y bolígrafos que necesitan proveer para ti. Simplificado lo que vamos a hablar de la siguiente lección, éxito como Jim Rhone no es más que unas pocas disciplinas simples que se practican todos los días. El éxito no es más que unas pocas disciplinas simples que practican todos los días. 6. Tenacidad: te vamos a estar hablando Hoyte vamos a estar hablandode sustentabilidad. Sustentabilidad, ¿cómo seguimos sin creativos de vocación? No importa qué? Si estás en esto a largo plazo, ¿cómo vas a sostener eso? Dar forma a nuestra vida alrededor de la creatividad, nuestra vocación, alrededor de nuestra creatividad. Hay mucha resistencia que surge en nuestras vidas. resistencia a menudo toma la forma de justificaciones y distracciones. Nuevamente, tanto en términos de nuestra práctica creativa, bloques creativos, etcétera, etcétera. Si no te hablé de la vocación crediticia de dar forma a una vida en torno a la creatividad. A menudo, la resistencia viene en forma de justificaciones y distracciones. Algunos de estos tienen suerte con ese proceso creativo y son legítimos, son familias válidas, enferman la pandemia y algunos ilegítimos. Hay excusas, hay formas de justificar no involucrarnos en lo que sabemos que estamos llamados sobre donde miedo de hacerlo. Pero aquí está la cosa, incluso los válidos, legítimos moldearon la forma en que vas sobre tu vocación crediticia, pero no tienen que ser tu excusa para no hacer nada. Tengo muchas cosas válidas, válidas, legítimas que he detenido mi vocación creativa distintas maneras a lo largo de los últimos 18 meses, pero no han detenido mi creación, detenido mi creatividad. Y cuando me permití parar, para no engancharme a esa cosa del éxito como la que hablamos en la última lección. Reconocer el éxito de estar con mis hijos. Entonces mi creatividad comenzó a florecer una vez más de formas hermosas. Y entonces mis vocaciones creativas extrañamente también lo hicieron, de diferentes maneras. Se veía diferente. Tengo dos hijos que han estado educando en el hogar durante los últimos dos años, más de 250 días de encierro. Aún así, he podido lanzar un disco, lancé mi primera exposición online de poesía, de pinturas, de monopatines. He escrito un libro de ficción en esa época. Todo este tipo de cosas que fácilmente podría no haber hecho habrían tenido excusas válidas y agregarían muchas excusas ilegítimas para también. Porque me encantaba ver Netflix y series de televisión, etcétera, etcétera. La sustentabilidad para que yo sostenga mi práctica creativa es empujar más allá de la resistencia. Para mí para llevar a cabo un largo recorrido. La vocación creativa es empujar más allá de mis excusas. Para ver qué pasa. Danny Shapiro otra vez, escribió que hermosos libros siguen montando. Ella dice que la mitad de una vida de equitación es muy floja estando en medio de un libro mismo. Aquí a menudo descubrimos nuestras debilidades y sus fortalezas. Aquí estamos en el arduo, arduo trabajo de articular la historia misma y ajustarnos a medida que nuestras vidas están moldeadas por momentos, búhos y el paso de los días. Las historias están moldeadas por oraciones, por movimientos de personajes a través del tiempo. La tranquila tenacidad con que entramos en el peldaño de cada palabra. Este tipo de tenacidad no es un estado estático y destino exótico al que viajas y luego tachas la lista todos y cada uno de los días que te acercas a la página que estás alcanzando para ello. Una vez más, tenacidad. A veces te aludirá, a veces parecerá que te ha abandonado. Pero ante estos ser persistentes orejas de perro, paciente determinado. Recuerda que este momento, este día es una puntada en un tapiz de días. Recuerda que no puedes, no debes ver la forma desplegándose antes de gastarlo todo de todos modos, jugar con todo tu ser. Su trabajo o el artista creativo es aparecer una y otra y otra vez y Gamble y sentarse y hacer el trabajo y hacerlo y hacerlo y hacerlo y hacerlo. Y en el proceso de hacer eso, nos apetezca o no, las cosas bellas comienzan a suceder a lo largo de la tenacidad tranquila. Un poco de Entomología. Nuevamente, el latín de la tenacidad es tenacidad nosotros un acto de aferrarse, tenex firme tiña para aferrarse a esto, esto viene de tiña equivale a la raíz de diez para estirarse. Tenacidad. Este acto de aferrarse, de firmeza. Viene la raíz de ello es en realidad estirar. Aferrarse rápido es cuando nos permitimos estirarnos en flexibilidad a la temporada. Y la realidad que no es aferrarse a algún sueño de lo que debería ser, sino permitir esa tenacidad silenciosa es una flexibilidad y está permitiendo movimiento para el cambio para que cuando ocurra la disrupción, cuando cambia la temporada, todavía podemos aguantar con resiliencia. La resiliencia es uno de los valores clave de mis hijos. Las escuelas primarias respetan la resiliencia y la responsabilidad. Entonces hablé mucho, hablo mucho resiliencia con mis hijos empujando el pasado, empujando el pasado porque lo veo una y otra vez en tanta gente, esta ley, esta falta de resiliencia, que cuando las cosas se ponen duras, simplemente la tiramos. Tiramos las cosas demasiado rápido. Resiliente el latín de la resiliencia. Resiliencia al rebote o retroceso. Resiliencia. Reebok. Re, la resiliencia viene de Ray que está de vuelta y cilios que ha saltado, saltado hacia atrás o elasticidad para saltar hacia atrás, para estirar y saltar hacia atrás para formar esta energía potencial de una banda elástica que está siendo jalado. La elasticidad llena una banda de goma con energía potencial a medida que se estira, no se rompe, retiene la energía dentro de ella hasta que se libera. Una banda de goma tiene la tenacidad y la resiliencia para estirarse a la mayor tensión en la que se estire. El reto para nosotros es hacerlo. El reto para nosotros es ser lo mismo independientemente de lo tirados y estirados que estemos todos por el mundo que nos rodea, ¿nuestra vocación creativa son la práctica creativa o negocios creativos nosotros mismos y nuestro conexión con otros. Esas cuatro cosas, ¿tiene la resiliencia y tenacidad para estirarse para igualar la tensión que todavía está llena de energía potencial independientemente de lo que esté sucediendo, esto es lo que la sustentabilidad es y sobre cómo permanezco estirable con la tenacidad y resiliencia que necesito. 7. Ritmos y ritmos: Incluso mientras escribo esto, como escribí esto, estos pensamientos para compartir con ustedes ahora, los estaba montando y recibí un mensaje de un querido amigo mío diciendo que solo, me siento como mis calcetines artísticos, como a nadie le gusta eso. Como si me estuviera engañando a mí mismo, debería dejar de fumar y parar. Literalmente tal como estaba escribiendo esto. El reto es que incluso cuando estés sintiendo esto decaído, vas a no sentir que tienes que hacerlo exactamente como has estado para aparecer una y otra vez. No porque a la gente le falte en parte porque te alimenta, porque está lleno de amor, porque es lo que amas. Creatividad, coraje valiente, creativo, creativo. Eso es lo que estoy tratando de decir. El coraje creativo es cuando apareces una y otra vez y otra vez no para complacer a la gente, sino porque te encanta empujar más allá, empujar pasado. Cuando esa sensación de confío en mis calcetines artísticos, solo quiero rendirme. No puedo hacer esto. Cuando no lo estás sintiendo. Cuando todas esas dudas te llegan sobre tu práctica creativa, es entonces cuando los ritmos y los rituales transportan hasta que podamos volver a sentirlo, como en seguimos apareciendo y creando. Y podría parecer diferente a la temporada de lucha que al flujo estacional. Pero nos presentamos, seguimos haciendo el tiempo, mantenemos el ritmo. ¿Por qué? Porque nunca vas a hacer esto por los demás de todos modos. Estás haciendo esto porque tu creatividad te salvó. Porque te hace pasar, porque es tuyo y te llena amor aunque ahora no puedas sentir eso. Así que crea, crea, recuerda el por qué de por qué haces esto, no para ellos, sino para ti, siempre para ti. Y luego en algún momento, la gente se daría cuenta cuando no lo estás sintiendo. Confía en ritmos y prácticas creativas para llevarte a cabo. Una señora llamada Lauren ganadora. Ella habla de ello en términos de espiritualidad. Así que libro sobre su tipo de viaje espiritual. Ella dice que hay días en los que creo que tengo una oportunidad de luchar por la redención al cambio. Entiendo que son estas palabras y estos rituales y estas personas las que me van a cambiar. Entonces algunos días no estoy seguro de si mi fe está plagada dudas o si amablemente mi papá está plagado de fe. Sin embargo, seguí viviendo en el mundo como vive una persona religiosa en el mundo. Sigo viviendo en un mundo que sé que encantada y no dejada sola. Dudo, estoy incierto. Estoy inquieto, propenso a vagar, sin embargo, destellos de santo, siguen interrumpiendo. A mi religión gay se le está dando mala rap principalmente porque gente religiosa apesta la mayor parte del tiempo. Pero la religión en términos de como, creo que necesitamos traerle algo de redención a esa palabra. Esa religión podría ser sólo los ritmos y rituales de la fe de una persona. Eso es lo que realmente es la religión los ritmos y rituales de la fe de una persona. El ritmo, el ritmo rico y ritual también pueden convertirse en cosas negativas. Pero aquí está la cosa. Yo pienso lo que ella está diciendo, yo vivo en el mundo como una persona religiosa vive en el mundo. Yo creo estos ritmos, estas prácticas, estos rituales para que cuando no los sienta, siga haciendo estos ritmos, estos rituales, estas prácticas. Y para que después otra vez colocando ladrillos, colocando ladrillos, colocando ladrillos, colocando ladrillos, se construya la pared. Pero sigo adelante y después de un rato voy a fallar la phi, vuelvo a subir, estoy empezando a conseguir destellos de un santo que siguen interrumpiendo a mi gay. Eso es lo mismo para nuestra creatividad. La forma en que nuestra creatividad es sustentable es a través de un ritmo constante de pequeñas cosas. A través de escribir tres páginas al día, cinco días a la semana. Dentro de medio año de hacer eso, vas a tener una novela, tres páginas al día, cinco días la semana de hacerlo, tendrás una novela. Me pregunto cómo será esto para ti. ¿ Qué aspecto tiene para ti un ritmo constante de pequeñas cosas? A medida que te involucras en estos ritmo constante de pequeñas cosas. También es la sostenibilidad viene a través porque a través la gracia consistente de perdonarse a sí mismo. Autoindulgente, permitiéndote no hacerte bien en los ritmos, no hacerte bien en tu creatividad, no hacerte bien en tu práctica, no hacerlo bien en nada por un tiempo y permitiendo ti mismo perdonándote por cuando no has estado a la altura de tus propias expectativas. La gracia consistente de perdonarnos a nosotros mismos para que podamos mirar alrededor y ver las cosas. Dos cosas que veo. Mi amiga que me envió un mensaje, la envié mientras estaba trabajando y eso la hizo sentir mejor y un poco menos solitaria. Entonces ella siente todo esto por una creatividad. Ella extiende la mano. Somos capaces de conectarnos a través de él. Anímate a seguir adelante. Algo en el aparato, algo divino cronometrado en que se acercó diciendo, ya no puedo hacer esto. Así como estoy escribiendo esta lección sobre cómo seguimos haciendo esto y a través de nuestras palabras y a través nuestros mensajes entre nosotros. Ella estaba, quiero seguir adelante y se llenó de un pueblo vivo. Esta es la, esta es la comunidad de simpatizantes. Eso es lo que nos mantiene en marcha. Comunidad de simpatizantes, esos amigos, esas fuerzas que guían en nuestra vida. Y por último, creo que también se trata de aceptar el cambio tal como viene. Es así como hacemos sustentable nuestra vocación creativa. Permitiendo que el cambio venga ritmo constante de cosas pequeñas, perdonándose a sí mismo cuando lo jodes. Tener una comunidad a tu alrededor y aceptar el cambio ya que viene como el cambio de estaciones. 8. Las estaciones de la vida creativa: Primavera el nuevo nacimiento, lo nuevo, la potencialidad, la invitación a nuevos proyectos para desarrollar nuevas ideas son retiradas. Banda elástica a punto de ser liberada. Al ser liberado, es todo verde y flores. La brotación de ciertamente sabía las flores que avanzan los colores son deslumbrantes, rodando metales y renacimiento, las semillas que presionan a través del suelo, todos comenzamos de nuevo, y todas las cosas comenzar de nuevo. Llegan las estaciones y las estaciones van. Y de primavera llega algún otro verano de playas. El sol es alto, el agua está fina, El cielo es el azul más brillante. El mundo está vivo de actividad. Tu creatividad está viva con actividad. Es la temporada de giras, de derramarse, de lanzarse al mundo, de sacar un libro en unos meses de persecución, de ajetreo de días soleados de actividad de todas estas cosas gloriosas, gloriosas. Llegan las estaciones y las estaciones. Y llega el otoño del otoño. Llegará un momento en que el viento frío encuentre su camino hacia ti, Incluso cuando encuentre su camino hacia ti, el sol late en nuevo soplando alrededor del tema entre tú dentro de ti cuando lo que ha sido verde comienza a anaranjarse y se desvanecen cuando el sentimiento de amor se exime. Y hay un desprendimiento de piel vieja y estoy dejando caer sus hojas que una vez revolotearon tan brillantes y el cielo azul, el viento que ahora trae el frío y las nubes y la lluvia, lo que era hermoso yabundante. Lo que tanto amabas se está desvaneciendo ahora ¿puedes sentirlo? Las hojas cayendo ahora del árbol de tu pasión, te están llamando dentro. Frío para dejar de dar, dar, dar, dar. Es momento de arrojar lo que ha sido, digamos, las estaciones vienen y las estaciones van y el invierno llega por ahí frío y espumó una ropa abrigada. El invierno puede ser un lugar congelado y puede congelarte a su paso. El invierno también es una época de chimenea y se pierden los cielos y las pistas de esquí y las peleas nevadas y girando hacia adentro y guardando silencio y calentándose entre sí y dejando que chocolate caliente o el whisky calienten su entrañas de sentarse ahí escribiendo un libro en la oscuridad, girando, creando, pintando en la oscuridad cuando nadie puede verte. Lo que estoy diciendo es esto, la temporada de invierno es importante. El invierno es tiempo de volverse hacia adentro para salir de las redes sociales, no presionarte para estar produciendo algo que está sucediendo dentro de ti y papá, verdad y profundidad para ti y posteriormente para tu práctica artística. Y está siendo tallado en lo profundo de tu interior compras el invierno, vas hacia adentro, te acuestas bajo, cerca del fuego, acurrucado. Llegan las estaciones. Y las estaciones van. Temporadas. Los tiempos de primavera y verano tienen acción de poner las cosas ahí afuera. Un renacimiento de crecimiento y estaciones o aburrimiento de lleno de invierno. Temporadas, de contemplación, de ir hacia adentro. Nuestras vidas deben estar llenas de acción y contemplación. Ambos con las temporadas de primavera y verano, con las temporadas de otoño e invierno, el reto es reconocer en qué estación te encuentras y entregarte a esa temporada, no tratar de combatirla. Y digamos, no quiero que esta temporada de invierno sepa que necesito estar haciendo estas cosas de verano, pero reconocer que las cosas se desvanecieron en otoño. Y así ahora necesito entrar en mí mismo entregándote a las estaciones no persiguiendo la temporada que desearías debería ser, podría ser, sería si solo esto, esto, esto y si aprovecharas la temporada ¿estás en? Si es invierno, te sostienes creyendo que hay verde en algún lugar bajo esta nieve y ese verde vendrá y fluirá una vez más hacia la primavera. Nuevo nacimiento y nuevos proyectos creativos y nuevas cosas increíbles que puedes en algunos o sacar al mundo. Necesitamos ambas cosas. Necesitamos ambas cosas y necesitamos prácticas en ambas cosas. A veces el frío del invierno se mete tanto en nuestros huesos, no podemos imaginar la vida sin él. Y así pasamos por el verano. Y así, aunque el sol de verano te está derramando su glorioso odio, ¿aún puedes quedarte atascado en el invierno porque crees que sigue siendo invierno? En la aflicción estoy yo. Cuando no miras a ver el sol y la belleza cuando no te dejas disfrutar del momento. Nos quedamos tan atrapados en las cosas que hice la vida difícil, nos olvidamos de dejar que la juerga se levante en nosotros. Nos olvidamos de ir a la playa o otra manera a jugar en la arena. Mira hacia los cielos, Entonces Dios de por vida que está lleno de amor. La vida vivida hasta el otoño y la primavera y el verano y el otoño. Todos ellos. Estos son los ritmos de nuestra vida. Estos son los ritmos del mundo. Estos son los ritmos de nuestra vida. Estos son los ritmos de nuestro mundo. Por lo que es crucial saber en qué temporada te encuentras y qué ritmos te sostendrán durante esa temporada. Martha Graham dice que hay una vitalidad, una fuerza vital, un avivamiento que se traduce a través de ti en acción. Sólo hay uno de ustedes en todos los tiempos. Esta expresión es única y si bloqueas, nunca existirá a través de ningún otro medio y se perderá. El mundo no lo va a tener. No es asunto tuyo determinar qué tan bueno es y saber cómo se compara con otra expresión. Es asunto tuyo mantenerlo claro y directo. Para mantener abierto el canal, ni siquiera tienes que creer en ti mismo o en tu trabajo. Solo tienes que mantenerte abierto y consciente directamente de los impulsos que te motivan a mantener abierto el canal. Ningún artista está contento. No hay satisfacción, lo que sea en cualquier momento, solo hay una extraña insatisfacción divina, un bendito malestar que nos mantiene marchando y nos hace más vivos que los demás. Sigue adelante, sigue credo cuando no puedes entrar cuando hay, cuando hay modo de batería baja, cuando es modo de bajo consumo en tu teléfono, luego reconoce eso y permítete cambiar igual que tu teléfono en un modo de batería baja cambia cómo funciona y cómo funciona hasta que se carga de nuevo, haces lo mismo. Batería baja, modo de baja potencia. Permítete estar en modo de baja potencia y las temporadas de invierno, y luego date a las temporadas de verano con todos ustedes, todos ustedes. 9. Mentalidades creativas: Realmente hay muchas perspectivas diferentes que tenemos sobre qué arte y creatividad y qué es un artista creativo y un profesional del crédito. Tenemos que burlarnos de algunos de esos y luchar contra algunos de los que están ahí fuera. Obviamente, uno de los primeros mayores es el arquetipo de artista hambriento de, de un creativo. Y esta es una de esas que hay que desechar totalmente. Aunque, aunque sea realidad para algunos, el artista hambriento que tu scrounging por comida va de una cosita a otra. Yo no, no creo que tenga que serlo. Creo que ganamos. La imagen de un artista hambriento. ¿ Esto es para mí? ¿ Es este tipo de artista solitario, despreciado, probablemente borracho? A lo mejor esa no es tu imagen, pero eso es justo lo que me viene, mi mentalidad, mi perspectiva. Creo que el artista hambriento es un, creo que es horrible para nosotros como artistas tener ese tipo de perspectiva. Mucho más bien lo hubiera hecho, me encantaría que tuviéramos la perspectiva de que soy un artista generoso, ya sea que esté ganando dinero con mi arte o no, soy un artista generoso. Cuanto más obtengo, más puedo dar, más consigo dinero sabio, más puedo darles más tengo en términos de comunidad, más de lo que puedo darles. Me pregunto que es hora de, es hora de alejarse de esa mentalidad de artista hambrienta. Y otros se alejarán de es, voy a, solo voy, soy artista. Si soy artista, si estoy vendiendo mis cosas, soy artista. Si lo soy, si voy a tiempo completo en mi arte, mi creatividad, he hecho una carrera de negocios a partir de ello. Entonces puedo llamarme poeta, entonces puedo llamarme pintor. Creo que tenemos que alejarnos de eso también. Grass polar la idea de que medida que vienes y a medida que pones pintura, pincel a lienzo y comienzas a pintar, eres pintor y desarrollarás esas habilidades y desarrollarás esas habilidades y desarrollarás esas habilidades. Y es día 1 de mayo convertirse en algo que es una carrera, pero de ninguna manera es tu identidad como creativo menos porque no ganas lo suficiente, porque estás vendiendo tus cosas, porque no has escrito un libro, por lo tanto, no puedes llamarte escritor que conquisto. Entonces llámate poeta por un libro de poesía. Ridículo, absolutamente ridículo. Alejémonos de eso y aceptemos la idea de que a medida que creo, soy un artista creativo para cualquier descripción que sea, como se vea. Otro de los, sobre todo en términos de negocios de los que tenemos que alejarnos es cuando tengo mi descanso, luego cuando me sale mi descanso, cuando sucede esa cosa viral, cuando vendo estos, luego esto va a pasar. Entonces podré no ser un profesional creativo de tiempo completo que quiera estar ahí, mi negocio creativo va a prosperar. Alejémonos de esa mentalidad. Hablamos muchísimo de eso en términos de éxito y fracaso la semana pasada. Bueno, creo que tenemos que alejarnos de la idea, sobre todo hoy, de que un, un artista esa creatividad, que eres vocación creativa va a suceder cuando tengas ese descanso. Está totalmente equivocado. No se trata de conseguir ese descanso. Se trata de algo mucho mejor, realmente esencialmente, se trata de construir una comunidad de pertenencia y confianza a la que puedas servir. Eso me suena mucho mejor y más emocionante que esperar a que llegue algún descanso, algunos descansos viene para que puedas obtener muchos éxitos, muchos me gusta, mucho dinero, montones o lo que sea. Alejémonos de eso. Alejémonos también de ese brazo. Un artista no solo no tiene plan de negocios como ahora, solo voy a crear, solo voy a ser creativo y si pasan las cosas de negocios, está bien. Quiero decir, creo que eliges hacer este curso es que dices que no, en realidad quiero involucrarme más, no solo hacer la escritura o lo que sea, sino que realmente quiero hacer el lado comercial de las cosas forman parte de mi vocación creativa, el lado creativo del negocio de las cosas. Y por lo tanto, creo que también necesitamos alejarnos debate comercial inverso del artista. La idea de vender y cómo sería eso. 10. Venta: Hay un miedo. Definitivamente ha habido una tarifa para que me mude más al lado comercial de las cosas que me convertiré en un vendido, que voy a perder mi camino y perder mi creatividad y solo pensar que puede ser legítimamente un miedo porque he visto a la gente hacer eso. Pero quiero desafiar esta idea, humor Nube hemoglobina, ya he citado antes en esto, es un artista creativo. Es diseñador gráfico. Es caricaturista. También ha escrito algunos libros geniales. Dice Esta preocupante por el verso comercial, artístico. Es una completa pérdida de tiempo. No se trata de si Tom Clancy, las células de Tom Clancy, camiones cargados de libros, celdas ganadoras del premio nobel, se pusieron en cuclillas. Esas son solo distracciones externas para mí. Se trata de lo que vas a hacer con el poco tiempo que te queda en esta tierra. Criterios diferentes en conjunto. Francamente, cómo una persona nutre y desarrolla su propia soberanía creativa con o sin la ayuda del mundo en general es, en mi opinión, un tema mucho más interesante, la soberanía creativa. No sé si ya has oído hablar de ese término antes. Sólo me enteré a través de la obra de Hugh MacLeod. Y realmente me ha llegado a encantar. Realmente he llegado a amar una soberanía creativa es una especie de tu autoridad creativa y autonomía para ser empoderado, creativo a cargo de hacia dónde te diriges con tu creatividad, con tu creatividad, en lugar de ser moldeado por donde otras personas quieren que te dirijas y solo tratar de conseguir las cerraduras, solo tratar de complacer a la gente. Más bien eres tú el dueño de tu creatividad de una manera que dice que esta cosa es mía y yo crearé a partir de ella. Y voy a crear cosas hermosas y voy a crear lo que quiero y lo que me siento o a lo que estoy llamando ya sea que se vaya a vender o no, ya sea que vaya a ganar dinero o algo por el estilo. La soberanía crediticia es tener total libertad sin la necesidad del dinero de otra persona o la aprobación sobre tu creatividad. Eso es lo que le interesa a Hugh MacLeod . Él, lo era, no tiene una historia realmente fascinante también. Estaba, se había mudado a la ciudad de Nueva York para perseguir su arte, su creatividad. Y todo estaba fallando, ya que estoy seguro que sucede para muchas personas cuando se mudaron a la ciudad de Nueva York buscando buscar hacer esto. Está sentado en un bar en ciudad de Nueva York y ahí hay una tarjeta de presentación. Y apenas empezó a dibujar en el dorso de su tarjeta de presentación. Y dibuja unos cuantos más y dibuja más y simplemente sin razón, como si no estuviera tratando de vender nada, no está tratando de hacerlo es solo garabateando, solo creando, solo divirtiéndose. Esta cosa, este dibujo en el dorso de las tarjetas de visita. Se convirtió en lo suyo. Se convirtió en lo que realmente le tomó el crédito de sus vocaciones creativas a Corea y el estilo centrado como si se convirtiera en lo suyo que pudiera dar forma a su vida alrededor. Y encontró que al estar en fondo , fracasó totalmente. Mudado a la ciudad de Nueva York está sentado ahí y apenas comienza a garabatear en la parte posterior de una tarjeta de presentación. Dice Esto fue tan liberador estar haciendo algo que no tenía algún tipo de ángulo comercial para un cambio fue tan liberador. Estás haciendo algo que no tuvo que impresionar a nadie para variar. Fue tan liberador estar libre de ambición por un cambio. Fue tan liberador estar haciendo algo que no era un movimiento de carrera para variar. Fue tan liberador tener algo que sólo me pertenecía. Nadie más para variar. Tan liberadora para sentir soberanía completa, soberanía creativa para un cambio. Sentir total libertad para un cambio tener algo que no requiriera el dinero de otra persona o la aprobación de otra persona para un cambio. Y claro que fue entonces, y sólo entonces cuando el mundo exterior empezó a prestar atención. La soberanía que tienes sobre tu obra inspirará a mucha más gente de lo que jamás lo hará el contenido real. Cómo eres dueño de soberano, cómo tu propia soberanía inspira a otras personas a encontrar su propia soberanía, su propio sentido de libertad y posibilidad. Daremos a la obra mucho más poder del que los méritos objetivos de las obras jamás tendrán. Soberanía creativa para no tener que vender, no tener que ganar dinero solo para crear, no tener que hacerlo para no tener que buscar aprobación solo para crear por el bien de la creatividad y ser dueño de eso. Está diciendo que ser dueño de eso, una vez que dejó de perseguir toda esta idea de éxito y solo poseía y tenía esa soberanía creativa, esa autoridad que yo solo haré lo que quiero hacer que cuando la gente empezó a darse cuenta, ahí es cuando él es Corea, en realidad empezó a despegar cuando dejó preocuparse tanto por la Corea. 11. Soberanía creativa: La soberanía creativa viene sobre ¿cómo la hacemos? ¿ Cómo defendemos nuestra soberanía creativa y también ser los mejores empresarios que podamos ser? Viene a través de algunas cosas diferentes. Uno, crea con la suposición de que no obtendrás nada por ello. Tan gran lugar para comenzar a crear a partir de crear. Tu práctica creativa debe ser aquella que no se defina por solo tratar de hacer cosas para ganar dinero con ella, crear con la suposición de que no obtendrás nada para él. Pero entonces también, hay que hacer las dos cosas. Debes hacer ambas cosas si trabajas no remuneradas, es decir, si quieres construir una carrera en términos de ganar dinero con tu creatividad, si quieres trabajo no remunerado y tienes que hacer tanto el trabajo remunerado como el trabajo personal. Eso es sólo para ti. Si renunciaras al trabajo personal, inevitablemente perderás tu soberanía creativa. Y como muchos empresarios de crédito que he visto hacer esto, mucha gente que entra en la carrera creativa que poco pierde esa cosa del trabajo personal. Y solo hacen para crear para otras personas. Y creo que empiezas a perder la magia de tu creatividad, de la belleza que sale. Entonces creo que tienes que hacer ambas cosas. Tienes que tener ese trabajo remunerado, pero debes, vas a averiguar cómo tener ese trabajo remunerado a través de tu vocación creativa. Pero tus prácticas creativas por el bien de la creatividad son igual de importantes para ambos. La hemoglobina tiene arte sufre en el momento en que otras personas dejan de pagar por ello. También, creo que la manera en que puedes tener tu soberanía creativa, autonomía creativa sobre tu propio trabajo y autoridad es poder contextualizar tu obra. Pero no diluyas tu trabajo. Contextualice su trabajo, pero no diluya su trabajo. Una de las cosas increíbles para mí que he visto en mi poesía es que puedo entrar en montones y montones y montones diferentes comunidades y organizaciones e iglesias y personas y comunidad de poesía como muchas y muchas cosas diferentes. Como algunos de ellos son bastante locos en términos de salir a su suerte. Y he descubierto que puedo llevar mi creatividad a esos lugares y gente todavía me aceptará extrañamente, un fin de semana podría ir como una conferencia cristiana conservadora hiper derechista. Podría entonces el próximo fin de semana voy a ir a la Conferencia de la Red Christian Gain y el próximo fin de semana voy a ser parte de una comunidad creativa que no tuvo nada ver con el cristianismo o la espiritualidad o cualquier cosa. El próximo fin de semana podría estar en un pub compartiendo con la gente el próximo fin de semana. Seré como cualquier pueblo que tiendo a poder hablar. Curiosamente, sea cual sea la perspectiva de la gente sobre la política o la religión, la sexualidad, sea lo que sea. Parte de mi llamado que realmente veo es estar ahí en esos puntos de borde entre las comunidades para hablar en ellos. Y en ese lugar, contextualizo absolutamente lo que digo. Incluso voy a cambiar las palabras de mis poemas para contextualizar al público con el que estoy hablando. Pero nunca voy a diluir ni el corazón de lo que estoy diciendo. Nunca voy a diluir el corazón de lo que estoy diciendo. Y así la forma en que yo un poco, la forma en que pienso en ello es esta. Yo soy como el primer borrador de algo es para ti. El segundo borrador es para los proyectos en sí. Entonces haces el primer borrador de tu creatividad, sea lo que sea, y solo lo consigues ahí abajo. Es para ti. Estás creciendo, te está encantando, te mueves, lo estás echando abajo en la página. Está, se está produciendo. No estás cargando sobre la edición ni sobre lo que piensa un público ni nada. Entonces el segundo borrador es para el proyecto en sí. Así que tomas esa humedad y has hecho a mano y trabajas con ella. Esto es todo si quieres muchas de estas cosas, todo está en el claro en el curso del bosque que he hecho. El segundo borrador es para el proyecto en sí. Trabajas en el propio proyecto. Y luego el tercer borrador, ahí es cuando haces las cosas para el público. Ahí es cuando puedes contextualizarlo y decir: Bien, tengo este poema. Eso lo sé. Di de mi parte si entro en un grupo cristiano conservador o en un grupo cristiano progresista, puedo adaptar algunas de mis palabras y puedo formular las cosas de diferentes maneras. Puedo poner las cosas de diferentes maneras para que se conecte con ellas y las mueva hacia adelante. Si estoy interpretando mi poesía, la interpretación de mi poesía es para la gente a la que estoy sirviendo para mí. Entonces vamos a encontrar la mejor manera de comunicarlo. Entonces contextualizaré lo que haces absolutamente. Pero no tienes que diluir tu mensaje dentro de esa posesión, poseer tu soberanía creativa se trata de aferrarte al corazón de quien quieres ser en tu práctica creativa. Y luego como paso secundario, crea solo para ti y luego trae las ideas de entonces, ¿cómo va a funcionar esto con una audiencia? Pero empieza con solo que no te preocupes por la audiencia a medida que empiezas a crear. Obviamente esto podría cambiar y tiene una poesía comisionada. Voy a hacer mucha poesía por encargo para las organizaciones y para la gente. Y así desde el primer momento y pensando en ellos como organización, el breve que me han dado sobre lo que sea que sea. Y eso está totalmente bien. Eso es parte de mi trabajo remunerado. Pongo eso en mi categoría de trabajo remunerado, pero mi trabajo personal que luego podría convertirse en una cosa generadora de ingresos. Todavía me aseguraré de comenzar por solo crear por el bien de la creatividad mis animales que comencé a pintar que se convirtieron en parte de mi proyecto humano. Nunca pensé que cuando empecé a pintar esos animales que luego haría una exposición con ellos y lo uniría todo para que se convirtiera en algo. No lo pensé para nada. Yo sólo estaba pintando. Sólo me estaba divirtiendo. Yo solo después estoy como, oh, en realidad tal vez podría hacer algo con estas cosas. Entonces nosotros la soberanía creativa se agolpamos con la suposición de que no obtendrás nada por ello. ¿ Tanto el trabajo personal el trabajo remunerado mantienen ambos juntos, contextualizados pero no diluidos. 12. Soberanía creativa (cont): Para buenas ideas, debería tener una infancia solitaria. Así lo pone el humor Cloud, que si quieres conservar soberanía creativa de tu obra, buenas ideas deben tener una infancia solitaria. Esta es un poco la idea de ese primer borrador o que estaba hablando de Hugh MacLeod. Dice: No sabes si tu idea es buena en el momento en que se crea y tampoco a nadie más. Lo máximo que puedes esperar es un fuerte presentimiento de que es y confiar en tus sentimientos no es tan fácil como dicen los optimistas. Ese soy yo en el optimista. Hayuna razón por la que sentirnos asustar. Porque lo que nos dicen, lo que nos dice el resto del mundo suelen ser dos cosas distintas. Si intentas hacer algo solo para que se ajuste a tu visión desinformada de algún mercado hipotético, fracasarás. Si haces algo especial y poderoso y honesto y verdadero, entonces tendrás éxito. Preguntó, déjame repetirlo porque es tan maravilloso si haces si solo, si intentas hacer algo solo para que se ajuste a tu visión desinformada de algún mercado hipotético vas a fallar. Pero si haces algo especial y poderoso y honesto y verdadero, tendrás éxito. Eso es lo que es la soberanía creativa. Cinco celulares funcionan de manera autointegrada. Trabajo celular de manera autointegrada. ¿ Qué es la manera autointegrada? Es, es la integración de nuestra vida interior y fuera viva. Mientras que a menudo hay una línea separada aquí que es así. Parker Palmer cita lo dije desde el principio paso precio elevado cuando vivo una vida dividida fraudulenta, ansiosa por que me descubran deprimido por el hecho de que estoy negando mi propia autoestima. Una línea de falla corre por la mitad de mi vida. Cuando abre las cosas a mi alrededor, pone tembloroso y empieza a desmoronarse. La vida creativa integrada es cómo unir estas cosas. Mi vida interior, mi mundo, mis valores internos, y quién quiero ser y cuál va a ser mi creatividad las cosas sobre las que voy a tomar posición, las cosas a las que me voy a resistir, las cosas a las que voy a hacer decir no a. Y entonces cómo se desarrolla eso. Es como cuando me ofrecieron una comisión, me ofrecieron hacer un poema de comisión incursión fue una campaña publicitaria nacional para Schweppes, la compañía de bebidas, la compañía de refrescos. Y querían que escribiera poesía y luego hiciera la voz en off para ir en campañas publicitarias televisadas a nivel nacional. Así que es un tipo de negocio bastante grande es muy bueno, como realmente, muy buen dinero. Uno de los trabajos de dinero mejor pagados que jamás hubiera tenido. Y luego me mandaron el escrito. Y eran cinco fueron cinco poemas. Y todos ellos estaban basados en casos de Schweppes. Eran la principal asociación para la principal compañía de carreras de caballos en Australia para los, como se llame, los chicos que dirigen la principal compañía de comercio de caballos de la Copa Melbourne. Y yo contra las carreras de caballos, para ser sinceros, no creo que sea muy bueno en como una cosa en su conjunto. Simplemente no puedo soportarlo. No puedo hacerlo. La industria del juego que apoya la crueldad, los caballos, todo ese tipo de cosas. Si va en contra de mis valores y de mi ética. Entonces cuando me ofrecen este enorme este enorme trabajo por mis valores, le dije que no. Yo le dije que no. Y perdí ese trabajo y no lo conseguí porque no coincidía con mis valores y mis convicciones. Cuando algo no te sienta bien. No tengas miedo de decir que no. No tengas miedo de decir que no. Tiene que haber esa línea entre lo que estás dispuesto a hacer y lo que no vas a hacer. Es crucial que esa línea que McLeod dijo demarca tu soberanía creativa entre tus valores internos y tu impulso emprendedor entre lo que estás dispuesto a renunciar al control, lo que no eres, entre lo que harás por la exposición y lo que no harás el dominio creativo que ahora tienes. Y todo el mundo es diferente con esto de donde esta línea es para ellos de cómo hacer coincidir los valores internos con su negocio creativo externo. Y es importante que sepas cómo vas a hacerlo. Es muy importante para que cuando te ofrecieron las cosas, puedas decir En realidad no, eso es en contra como para mí, una de las cosas que acabo de mencionar que es exposición para algunos artistas, van a decir que no a cualquiera que no les pague. Si alguien dice, o puedes tener exposición por esto. Y eso, eso es genial. Y en realidad apruebo eso y digo que sí lo suficiente de artistas que hacen cosas para la exposición. Sin embargo, hay algunas organizaciones y cosas que quiero apoyar, ya sea porque quiero apoyarlas o sé que en realidad traerá buena exposición, entonces realmente lo hará, que me pondrá frente a una nueva audiencia. Y sé que puedo, si puedo conectarme con esa audiencia, eso va a traer dinero a la larga, como que va a traer gente que podría hacer mis cursos, quién podría, quién podría comprar mis libros y proyectos, que podría llevarme bien para hablar en una de sus conferencias y pagar lo que sea que sea. Yo trabajo la línea para eso, pero necesito saber cuál es mi línea y necesitas saber cuál es tu línea alrededor de eso. Para algunas personas podrías decir, sé que para algunas personas dirían simplemente que no hablarían en la conferencia como hablas en Joel. Porque siento que si hablara en una conferencia de una derecha conservadora, algo que siento que estaría contra de mis propios valores. Y algunas de las cosas sobre las que podría estar un grupo podrían estar en contra de mis propios valores. Pero sé que mi llamado es entrar ahí y desafiar a ese grupo de la misma manera que sé mi llamado es entrar en un montón de progresistas, izquierdistas, lo que sea, y desafiarlos, para moverlos hacia adelante. Y así para mí, esa línea, para mí de autonomía creativa, esa línea para mí de poseer mi propia soberanía, una línea para mí de ser dueño de mi propia vocación creativa. Va a ser diferente a tu línea. La vida creativa integrada. Haciendo, lo que hacemos lo más auténtico posible para nosotros mismos, no definido por mercados, por altibajos, sino más bien alimentados de las raíces del árbol. ¿ Cómo hacemos esto? ¿ Cómo hacemos esto? Así es como lo he hecho. 13. El creativo integrado: Id y cómo, a lo que he llegado a eso me ha ayudado mucho es la idea de las convicciones y los valores se desarrollen en las elecciones y las prácticas que tenemos. Déjame agarrarlo así debajo de la superficie, debajo de la superficie de las decisiones que tomamos en las prácticas que tenemos. Donde bajan las raíces de nuestro árbol, yo diría que son nuestras convicciones. Las convicciones de las cosas centrales estaban sobre. Hay creencias frías. Y estas creencias fundamentales, estas convicciones centrales, luego juegan con nuestros valores, los valores por los que vivimos nuestras vidas. Estos valores luego por encima de la línea, cómo se ve en nuestro negocio y práctica creativos afecta las elecciones que hacemos y las prácticas con las que nos involucramos. Entonces una de mis convicciones podría ser la igualdad de todas las personas, que cada persona sea igual, sea igual. Toda persona debe ser tratada por igual. Esto quiere decir que el valor que llevo a mi creatividad, mi vocación crediticia, mi negocio creativo, mi práctica creativa es de inclusividad y ser solidario. Inclusividad y ser solidario. Y así una de las opciones entonces voy a rechazar ofertas de empresas con políticas de exclusión. Esa es la elección que he hecho. Si tienen políticas que excluyan ciertas personas que voy a rechazar, eso. Todavía podría optar por hablar en esa comunidad si tengo la capacidad de hacerlo, pero no voy a hacerlo no voy a asumirlos no voy a ser su defensora. No voy a hacerlo, no los voy a apoyar públicamente por ahí si me están invitando. Como dije, si hay invitados para blanco y negro, consulta muy conservadora que hay algunas cosas sobre lo que creen con las que no estoy de acuerdo, y me invitaron a una conferencia para hablar y todavía voy a ir a hablar como parte de lo que soy, tal vez no lo hagas. Entonces hay parte de quien soy una caída mucho intencionalmente sobre esto. Pero voy a rechazar ofertas, ofertas de hacer dinero de empresas con políticas de exclusión. Y en términos de prácticas. Para mí, por mi convicción de que la igualdad de todas las personas y el valor de ser inclusivos y solidarios eso sale de eso. Una de las prácticas que he dicho es que cada vez que lanzo de repente nuevos lanzamientos y voces marginadas, cada vez que libere algo en este mundo, publicaré algo en este mundo. Me aseguro de llamar personalmente a alguien que es de una voz que no tiene la plataforma que podría tener y decir, quiero hacer lo que pueda cuando, si estás creando algo que quieras sacara este mundo, quiero dejarte a un lado y ayudar a tu voz a salir a este mundo y plataforma darás voz y harás todo lo que pueda para defenderte y construir lo que estás liberando en esto. Bueno, si lanzo el libro, voy con alguien y le digo cuando traigas ese libro para ti, voy a hacer lo que pueda para estar al lado para sacarte tanto al mundo como pueda. Esa es una de las prácticas que he comprado en mi cosa mía, mis cosas. Para ti. Esta es la pregunta de ¿qué representa tu marca? ¿ Qué significa tu marca? Dos cosas para terminar. Hemos pasado por todas esas cinco cosas. Lo sexto sobre la soberanía creativa, manteniendo todo esto unido, toda vocación empresarial debe esforzarse por la grandeza. Eso es excelencia y calidad, y también bondad. Eso es duro, dice Hugh MacLeod. Todas las vocaciones de negocios, se esfuerzan por la grandeza. Luchar por la grandeza. Haz lo mejor **** que puedas hacer, como la excelencia y la calidad sean los mejores artistas que puedas ser. No te alejes de eso. Al mismo tiempo. Enfréntate con tanta bondad como puedas y caliente que puedas traer tu corazón a esto. Tenemos todos esos créditos con la suposición de que no obtendrás nada por ello, tanto trabajo remunerado como personal contextualizado pero no diluir. Las buenas ideas deben tener infancias solitarias, la vida creativa integrada y la grandeza y la bondad. 14. Conclusión: Amigos, realmente espero que este curso tenga, les haya dado cierta soberanía creativa, cierta autonomía, alguna propiedad de su práctica creativa que pueda tener. Empezando por esa catedral se apoderó de esa visión, trabajada en tus convicciones y valores y las prácticas y elecciones que haces para salir de eso. Y luego a través de eso funcionó cómo puedes, cuáles son los ritmos y prácticas para poner en marcha que independientemente de cualquier temporada creativa experimentada en la que te encuentres, podrás si esas tormentas y seguir desarrollándose y continuando floreciendo en la práctica creativa que tienes. Al elegir, poseer, quién eres, qué quieres que se convierta tu práctica creativa, y luego comenzar a vivir eso. Esta es la segunda parte de la serie de vocación creativa Skillshare. Y el siguiente nos está invitando ahora que tenemos esta práctica creativa sustentable, ahora que estás desarrollando eso, cómo sería llevar esto un paso más allá y comenzar a convertirlo en tu Corea. ¿ Cómo podrías comenzar a tomar esta práctica crediticia y convertirla en una carrera creativa, sea lo que sea que te parezca? No necesariamente ese mito de lo creativo a tiempo completo, pero aún así poder tomar esto y ganar dinero con ello y desarrollar cómo puedes, cómo puedes tomar lo que acabas de aprender de lo que eras simplemente se ha ido sobre la vida creativa que quieres ser. Y cómo puedes llevar eso al trabajo y a la carrera de una manera que te ayude a sostenerlo. Eso es lo que va a mirar el siguiente. Si esto es lo tuyo, si te interesa y te encanta este tipo de cosas. Soy el Director de la Escuela para el desarrollo creativo, donde pasamos por la práctica creativa y negocio creativo y el proceso creativo y el arte de elaborar la historia es uno de nuestros módulos y el viaje creativo es uno de nuestros módulos, todas estas cosas diferentes. El inicio en, en 2023 es la primera vez que empieza. Pero es una comunidad de personas que recorren cómo tomar estas diferentes ideas creativas. Algunos que he compartido aquí en este curso y lo convierten en una realidad práctica en tu vida. Así que puedes comprobarlo en la escuela para creative development.com o simplemente seguir y echar un vistazo a mis cosas en Joe McCarthy.com. Ha sido tan bueno llegar al hangout, hablar de catedrales y desacreditar algunas de esas mentalidades creativas que tenemos. Y para hablar de tomar todo el número, una soberanía creativa. Espero que haya sido una experiencia preciosa para ti. Muchas gracias por acompañarme y ojalá te vea en vocación creativa. La carrera creativa.