Vitrales asombrosos en Procreate

1. Introducción: Las vidrieras son un medio de arte tan hermoso. Me encanta la forma en que la luz brilla las diminutas piezas de vidrio de colores para crear una obra de arte verdaderamente robusta. Realmente es mágico. Me encantan las vidrieras y me encanta hacer arte en mi iPad. Desarrollé una manera de crear hermosas piezas de vidrieras de manera digital, sin necesidad de vidrio afilado o herramientas calientes. En tan solo unos pasos, podrás crear obras de arte coloridas y llamativas que son tan hermosas, querrás colgarlas en tu casa. Experimenta la magia de la luz y color mientras haces un magnífico arte en vidrio. Bienvenido a Impresionantes Vidrieras en Procreate. En esta clase, te enseñaré mi método para crear increíbles vidrieras digitales en Procreate. Te llevaré a través de los entreses de la técnica de las vidrieras mientras haces tu primera pieza. Entonces aprendes a darle nueva vida al arte antiguo tomando una pieza que has dibujado en el pasado y convirtiéndola en vidrieras. Por último, te enseñaré a crear un vitral diseñado desde cero. Cómo elegir un tema, ver fotos de referencia y crear una pieza de vidrieras digitales única en su tipo. Soy Lisa Bardot, y ayudo a la gente a encontrar su creatividad dibujando en el iPad. Soy un artista ilustrador, profesor y una persona creativa versátil. Quizá me conozcas por mi canal de YouTube donde enseño a la gente sobre el dibujo, ilustraciones y todas las cosas de Procreate. Me encanta explorar nuevos estilos artísticos dentro del arte digital, y por eso me enamoré de las vidrieras. Mi primer intento de hacer vidrieras reales me mostró que hay una curva de aprendizaje bastante empinada. Sin mencionar que las vidrieras físicas requieren equipo especializado, manejo de piezas de vidrio afiladas y uso de herramientas de soldadura caliente abrasadora. Probablemente no sea tu idea de un momento de relax. Por eso me encanta crear arte de vidrieras en Procreate. Puedo hacerlo en cualquier lugar y en cualquier momento y aún así tener esa sensación satisfactoria de hacer algo increíble. [MÚSICA] En esta clase, aprenderás sobre las características de las vidrieras, cómo cortar digitalmente formas de vidrio, aplicar efectos de iluminación realistas y más. Primero, aprendes muchas otras habilidades artísticas útiles que puedes aplicar a todos los estilos de ilustración, como cómo simplificar un tema complejo. También aprenderás muchas habilidades de arte digital, como trabajar con capas y máscara de recorte, modos de mezcla, usar filtros y ajustes como desenfoque, ruido y propósito. Además, aprenderás muchos consejos y trucos de Procreate en el camino. Al final de la clase, habrás creado tres hermosas piezas de vidrieras y estarás completamente equipado para comenzar a crear tus propios diseños originales de vidrieras. Cuando se trata de temas para vitrales, el cielo es el límite. Puedes crear piezas que representen la naturaleza, flores , insectos, comida, objetos y más. Hay muchas maneras de usar tus obras de arte de vidrieras. Puedes crear arte mural venderlos como impresiones, usarlos para hacer pegatinas en la ropa y mucho más. Incluso tengo una lección que te muestra cómo usar tu arte de vidrieras para crear una linda pegatina de Instagram. Estaré dando clases en esta clase usando un iPad, y por supuesto, la maravillosa app de dibujo y pintura Procreate. Llevo más de ocho años usando Procreate. He podido experimentar con tantos estilos y técnicas visuales diferentes, y me encanta compartir mis conocimientos con otros. Es genial si tienes alguna experiencia con el uso de Procreate, pero te estaré guiando a través cada paso para que puedas seguirlo, sin importar tu nivel de habilidad. Esta clase es ideal tanto para principiantes como para artistas más experimentados que desean un poco de vigorización creativa. Como estudiante de esta clase, obtendrás un kit de herramientas de vidrieras digitales lleno de activos para ayudarte en el proceso. Obtendrás 16 texturas de vidrieras que hice con vitrales reales. Compré algunas hermosas piezas de vidrio en la tienda local de suministros de arte de vidrio, iluminé, fotografí y las edité para crear una textura que puedas usar en tu obra de arte. También obtendrás un juego de pinceles Procreate con pinceles que diseñé específicamente para hacer arte de vidrieras. Obtendrás siete diseños de inicio. Estos son archivos Procreate para cuando solo quieras empezar a hacer una pieza sin preocuparte por qué dibujar. Prepárate para jugar con la forma, la línea, la luz y el color mientras exploras un nuevo estilo y creas espectaculares obras de arte. Hagamos impresionantes vidrieras en Procreate. 2. Proyecto de clase: [MÚSICA] Tu proyecto para esta clase será crear tu propio diseño original de vidrieras. En la clase, te voy a llevar a través creación de tres piezas de vidrieras. En la primera sección de esta clase, te llevaré a través del proceso completo de vidrieras digitales y crearás este diseño de rebanada de naranja realmente lindo, es un diseño realmente simple que va a ser agradable y fácil para nuestra primera pieza. En la siguiente sección, te enseñaré a tomar una vieja obra de arte y convertirla en una nueva pieza de vidrieras. Sigues conmigo y creas este divertido patín de vidrieras a partir de esta vieja ilustración que dibujé hace muchos años. Hablaré sobre cómo seleccionar una pieza que funcione bien como una vidriera, así como de cómo simplificar algunos de los detalles. En esta sección, también recogerás algunos consejos nuevos sobre crear arte de vidrieras en Procreate, como cómo agregar un marco alrededor de tu tema, cómo agregar un fondo, cómo manipular algunas de las texturas, y más. Por último, en la última sección, estaremos creando un diseño de vidrieras desde cero. Te estaré mostrando mi proceso de creación de este diseño original de dandy lion en vidrieras. En esta sección, seleccionarás un tema, veremos fotos de referencia, y luego hablaremos sobre cómo podemos tomar un tema realmente complejo y convertirlo en algo más sencillo con el que trabajará vidrieras. Tendré aún más consejos de vidrieras para compartir contigo en esta sección, como cómo ajustar el peso de la línea, qué hacer si estropeas tus líneas de plomo o te quedas sin capas, cómo ajustar colores, cómo solucionar problemas con tus modos de mezcla y más. Una vez que hayas hecho todo eso, estarás listo para crear tu propio diseño original de vidrieras. Ese va a ser tu proyecto para esta clase. Quiero que elijas un tema. Puede ser lo que quieras. Hay todo tipo de temas que hacen grandes piezas de vidrieras, así que elige lo que quieras y luego crea tu propio diseño original de vidrieras. Una vez que hayas hecho eso, puedes seguir adelante y publicar tu diseño original en la sección de proyectos de clase. No puedo esperar a ver lo que creas. 3. Herramientas y recursos: Como estudiante de esta clase, obtienes acceso al kit de herramientas de vidrieras que creé para ayudarte en el proceso de creación de vidrieras digitales. Encontrarás un enlace para descargar el paquete de recursos de vidrieras en la pestaña Proyecto y Recursos página de la clase Skillshare. A continuación, te voy a mostrar qué hacer una vez que hayas descargado el archivo, cómo abrirlo y almacenarlo en tu iPad para un fácil acceso ya que estamos haciendo piezas de vidrieras. Además, te mostrará cómo importar los pinceles a Procreate para que estés todo listo y listo para funcionar. Después de haber descargado el paquete de recursos de vidrieras, vas a querer ir a tu app Archivos en tu iPad, y lo encontrarás aquí en la carpeta Descargas. Aquí está el archivo zip del paquete de recursos de Stunning Stained Glass. Para abrirlo, solo vas a tocarlo, y luego puedes abrir esa carpeta que se acaba de crear. En el interior, encontrarás tres artículos diferentes. El primero son las Texturas de Vidrieras. En su interior, encontrarás 16 texturas de vidrieras diferentes. Los creé usando vitrales reales. Fui a una tienda de suministros de vidrieras, compré un montón de hermosas piezas de vidrio. escaneé y fotografié, y luego los manipulé para crear estas maravillosas texturas que puedes usar en tus piezas estándar digitales. siguiente paso es el juego de brochas para vidrieras. Podemos importar esto a Procreate con solo darle un toque. Se importará automáticamente a Procreate, y luego lo encontrarás aquí en tu lista de brochas en la parte superior. En este juego de pinceles, tenemos cinco pinceles diferentes. Tenemos dos pinceles de línea de plomo, y esto es lo que vamos a usar para crear esas líneas negras que están entre las piezas de vidrio en nuestras piezas de vidrieras, el ayudante de color suave es un pincel muy divertido que voy a llegar a mostrarte en un poco, y luego tenemos dos pinceles que te ayudan a crear un efecto de deslumbramiento en tus piezas de vidrieras. Entonces tenemos los Diseños Starter. En esta carpeta se encuentran siete archivos Procreate con diseños que podrás usar para comenzar en una pieza de vidrieras, sin tener que preocuparte por lo que vas a dibujar o hacer tu propio diseño. Para abrir cualquiera de estos en Procreate, todo lo que tienes que hacer es tocarlos y luego se abrirá en Procreate, así como esto. Cada archivo tiene un boceto, y luego justo encima de esa es una capa donde puedes comenzar a hacer tu arte de vidrieras. He numerado estas piezas en orden desde un diseño más simple hasta más complejo. Tenemos algunos diseños simples, y luego progresivamente son un poco más difíciles. Definitivamente comenzaría con estos más fáciles, antes de progresar a los más difíciles. En realidad vamos a usar esta primera en nuestra primera lección. Te recomiendo almacenar todos tus recursos de vitrales aquí en la sección On My iPad de tu app de archivos. Para ello, vas a volver a tu carpeta Descargas, vas a tocar y arrastrar esta carpeta y soltarla en la pestaña En mi iPad, pequeña pestaña de aquí. Después ahí verás la carpeta en tu sección En mi iPad. Una vez que hayas descargado y guardado tus archivos e importado el juego de pinceles a Procreate, estamos listos para comenzar con nuestra primera lección, aprendiendo la técnica para crear vidrieras digitales. 4. Descripción general de técnicas de vidrio con colorado: Bienvenido a la Sección 1. Es hora de crear tu primera pieza de vidrieras. En esta sección, te voy a llevar a través todo el proceso de hacer la técnica de vitrales en Procreate. Vamos a usar uno de mis diseños de inicio para hacer esto, la linda rodaja de naranja. Se trata de un diseño muy sencillo que te ayudará a aprender los entrecados de esta técnica y a empezar. Aquí hay una descripción general rápida del proceso de vidrieras digitales antes de comenzar y mostrarte todo. Primero, crearías un boceto de tu obra de arte, luego trazarías sobre tu boceto, creando las líneas principales en negro usando uno de los pinceles de dejar. Una vez que hayas terminado, vas a colorar las piezas individuales de vidrio antes de agregar algo de textura. Entonces vamos a crear un efecto 3D en estas líneas negras así como crear algunos efectos de iluminación. Vamos a meternos en ello. 5. Técnica Parte 1: creación de líneas de plomo: Ahora te voy a llevar a través de toda la técnica de crear arte vitral en Procreate. Para ello, vamos a usar uno de mis diseños prefabricados que encontrarás en el paquete de recursos. Vamos a entrar en la carpeta fuente de Vidrieras, y luego vamos a entrar en diseños de inicio. Vamos a estar usando el primero aquí, que se llama rebanada de naranja. Solo sigue adelante y tócalo y eso debería abrirse a Procreate. Después de que hayas creado un boceto como el que tengo aquí para ti, el primer paso en el proceso es crear nuestras líneas principales. Esas son las líneas negras que se ven en una pieza de vidrieras. Ellos son esencialmente el metal que mantiene unidas las diferentes piezas de vidrio, así que vamos a seguir adelante y crear esas primero. Vamos a subir a los pinceles, y yo estoy aquí en el juego de vidrieras. Voy a elegir las Líneas de Plomo Bumpy. Tengo dos diferentes. Una es si quieres líneas suaves y si quieres algo un poco más texturizado, puedes elegir las líneas de plomo con baches. Ese es el que voy a estar usando. Entonces voy a ir a mis colores, y sólo voy a elegir el negro. El tamaño de mi pincel en este momento es de aproximadamente el 20 por ciento. Simplemente puedes hacer una marca y solo ver si ese es el grosor de la línea que deseas. Puedes ir un poco más grande si quisieras tener líneas más gruesas, pero siento que ese 20 por ciento es probablemente el punto dulce. Aquí tienes tu primer consejo. Si quieres asegurarte de tener peso de línea consistente sin importar lo que estés dibujando, es una buena idea guardar el tamaño de tu pincel. Puedes hacerlo tocando este rectángulo gris en esta barra deslizante y luego tocando el signo más. Eso ahorrará ese tamaño en particular. Si accidentalmente cambias el tamaño de tu pincel, puedes simplemente tocarlo y volverá a ese tamaño. Empecemos a dibujar nuestras líneas principales. Todo lo que vamos a hacer es simplemente rastrear las líneas que ya he proporcionado aquí. Cuando estamos haciendo algo como esta rebanada, encuentro que es mucho más fácil dibujar toda la forma que empezar y parar. Como si ibas a empezar y parar así, te recomiendo dibujar toda la curva así. Si mantienes el lápiz hacia abajo cuando llegues al final de tu curva, la función de forma rápida invocará y podrás usarla para afinar tus líneas. Puedes subir aquí donde dice, Edit Shape y puedes moverlo por ahí. Voy a usar mucho esa característica de forma rápida, cuando estoy haciendo estas líneas realmente perfectamente redondas. Entonces voy a hacer otra. También usaré forma rápida aquí. De nuevo, mantén pulsado cuando llegue al final de mi línea, y luego toco Editar Forma aquí arriba en la parte superior y puedo ponerlo en posición. Entonces voy a seguir adelante y dibujar estas secciones medias. Una cosa a tener en cuenta es que quieres tener cuidado al hacer esto, que no vas más allá de la línea para hacer como una pequeña pieza así. Quieres asegurarte parar antes de llegar al final de la línea. Solo ten un poco de cuidado cuando estés haciendo eso. Debería verse algo así. Esto sí toma un poco de práctica. Si encuentras que es difícil para ti conseguir que se alinee perfectamente, tengo un truco para eso, que básicamente, es usar múltiples capas, pero te voy a mostrar eso en realidad a medida que avanzamos a otra parte de esta ilustración. Ya he hecho mi rodaja de naranja, voy a hacer la flor a continuación. De hecho voy a usar una capa diferente para hacer esto. Voy a subir a mis Capas y voy a tocar el signo más para crear una nueva capa. Ahora, voy a seguir adelante y rastrear sobre la flor. Mientras estoy dibujando esto, estás imaginando que cada sección o forma dentro de las líneas negras es una pieza de vidrio diferente. Ahí está mi flor. Voy a seguir adelante y hacer la hoja al final y después voy a limpiarla. Voy a crear una nueva capa para la hoja, y luego dibujaré la forma de la hoja. A continuación, tengo que dibujar estas secciones diagonales entremedias. Mencioné si estás teniendo problemas para que tus líneas se alineen o vas demasiado lejos o algo así, aquí tienes un truco genial para ayudarte con eso. Si encuentras que estás teniendo ese problema, adelante y simplemente crea una nueva capa. Entonces si tienes ese problema por donde vas, es muy fácil tomar tu borrador. Yo solo uso el mismo pincel para borrar con, y luego puedes borrar esta superposición. Porque está en una capa separada de la hoja; el borde del contorno de la hoja, es realmente fácil simplemente borrar lo que no necesitas. Si estás teniendo problemas para que ese poquito se salga del borde, eso es lo que puedes hacer. Puedes limpiarlo muy fácilmente si está en una capa separada. Hemos dibujado todos los elementos de esta ilustración, ahora es el momento de continuar con nuestro borrador y limpiar las cosas. Voy a empezar con la rodaja de naranja. Básicamente, en cualquier lugar que esté detrás de otra cosa, quiero borrar esas líneas. La flor está en el frente, así que sólo voy a borrar cualquier línea de la naranja que no necesite, y de hecho voy a poner la hoja detrás de la naranja, así que voy a dejar esa línea intacto por ahora. Voy a ir a mi capa de hojas y puedo borrar esa línea, y creo que hay un poco ahí mismo de lo que necesito deshacerme, y eso debería hacerlo. Creo que esas son todas las líneas. Se me olvidó uno aquí mismo. Ahí vamos. Todas nuestras líneas de plomo están hechas. Subiremos a nuestras capas y vamos a apagar la capa de boceto con solo desmarcar esta cajita. Ahora necesitamos que todas estas líneas de plomo estén en una sola capa. Ahora podríamos fusionar todas estas capas, pero me gusta mantener mis capas separadas siempre que sea posible. Aquí hay una forma no destructiva fusionar todo. Vamos a bajar hasta aquí donde dice Color de Fondo y desmarcarlo para apagar el fondo. Luego tomas tres dedos y deslizas hacia abajo en tu pantalla para invocar copiar y pegar, y luego vas a elegir Copiar todo. Entonces querrás tocar a la capa superior porque vamos a pegar esto por encima de todas las otras capas así que toca la capa superior. Toma tres dedos y desliza hacia abajo otra vez, y luego vas a elegir Pegar. Si subimos a nuestras Capas, verás que ahora tenemos una capa con todas esas líneas iniciales fusionadas, y tenemos nuestras capas originales aún intactas. Voy a ir a encender el color de fondo, luego etiquetar todas estas otras capas en un grupo. Me gusta mantenerlos separados, por si acaso, quiero volver atrás y hacer cambios a algo. Déjame seguir adelante y solo seleccionarlos a todos. Toca, desliza hacia la derecha en todas las capas y luego elige Agrupar y cierra el grupo tocando esta pequeña zanahoria, y luego la desmarcaré para ocultarla. Ahora que ya hemos hecho todo eso, estamos listos para comenzar a agregar nuestras piezas de vidrio de colores. Vamos a estar coloreando esto a continuación. 6. Técnica Parte 2: coloración de piezas: [MÚSICA] Ahora que tenemos nuestras líneas principales terminadas, todas en una capa, estamos listos para comenzar a colorear las piezas individuales de vidrio. Procreate tiene una característica realmente genial que vamos a usar para esto llamada capa de referencia. Sigamos adelante y enciendamos eso. Vamos a subir dos las capas. Vamos a tocar nuestra capa con todas las líneas de plomo fusionadas, y luego vamos a tocar donde dice referencia aquí mismo. Como se puede ver, esa capa dice referencia ahora. Vamos a seguir adelante y crear una nueva capa tocando el signo más y luego colocaremos la capa debajo la capa de líneas principales que dice referencia. Ahora bien, si selecciono un color como el naranja, puedo usar caída de color para rellenar estas formas en una capa separada, usando las formas de esta capa, esa es la referencia. Es muy útil para lo que vamos a hacer a continuación. Ahora, podría entrar y empezar a caer el color en mi diseño aquí. Pero lo que en realidad voy a hacer es usar uno de los pinceles del kit de herramientas para ayudar con este proceso. Voy a seguir adelante y deshacer eso, y luego subiré a mis pinceles y voy a elegir el Ayudante de Color Suave. Tengo el naranja como mi color. Ahora cuando coloreo en un área con este pincel, y estoy siendo muy suelto aquí y eso está totalmente bien, puedes ver que crea todas estas diferentes variaciones de color dentro del área que acabo de de color, y la razón por la que esto es útil es porque cuando estoy coloreando estas diferentes secciones de vidrio, me gusta que cada una solo sea ligeramente diferente. No me gusta que todos sean del mismo color aunque sea un área que todos serían del mismo color. Me gusta que tengan ligeras variaciones, así que esto va a ayudar con eso. Antes de mostrarles esa parte, voy a seguir adelante y simplemente colorear en estas otras áreas muy flojamente. Voy a elegir un verde amarillento para pintar un poco sobre la hoja. A lo mejor voy a conseguir un verde más fresco, más oscuro para este lado de la hoja así. Entonces para la flor, voy a elegir un blanquecino cálido, algo parecido a eso. Apenas un blanquecino casi amarillento muy parecido. Entonces solo voy a pintar sin apretar en estos pequeños pétalos, y luego elegiré tal vez un color más oscuro, más cálido para el centro, algo así. Tengo mis colores básicos establecidos y solo voy a estar usando estos colores para muestrear a medida que vaya adelante y llene todas estas secciones de mi vaso. Voy a seguir adelante y crear una nueva capa ahora mismo. Voy a tocar el signo más. Mi nueva capa está por debajo de las líneas principales, pero por encima del Color Suave que acabamos de hacer. Ahora, todo lo que tengo que hacer es usar mi dedo y solo seleccionar un color dentro de estos colores, y luego puedo dejar caer ese color en la sección. Ahora si voy por aquí, lo mejor voy a conseguir uno que sea un poco más rojizo y pueda dejarlo caer y sólo está un poco apagado. A lo mejor voy a agarrar este color y hacer esta sección. A lo mejor voy a agarrar esta naranja más clara para ahí mismo, y luego tal vez esta naranja más oscura ahí mismo. Sólo estoy muestreando un color dentro de estos colores que ya he puesto. Yo haré la cáscara a continuación con esta naranja más oscura, y eso lo haremos. El naranja está todo hecho, y como pueden ver, tengo muchos tonos diferentes ahí dentro. Ahora, voy a hacer la hoja a continuación. Sólo voy a seleccionar un color dentro de esa forma. Selecciona un color ligeramente diferente para la siguiente pieza, y este es básicamente el proceso de colorear, es como seleccionar y rellenar el color, y a veces ayuda si acercas el zoom, así que sigue adelante y termina hasta todos los colores. Este no le dio mucho color, así que sólo voy a tomar ese color. Entonces el verde más oscuro. Adelante y llénalos también. A veces es difícil ver exactamente en qué te estás metiendo, pero te voy a mostrar cómo puedes verificar que los estás llenando todos totalmente. Si apagas esta capa que tiene el Color Suave, puedes asegurarte de que no te perdiste nada. Obviamente, aún no he hecho la flor, pero vamos a hacer eso a continuación. Una cosa que me gustaría mencionar aquí como coloreo en este pétalo, es que quieres tener cuidado de que no dejes caer el color en ninguna parte superior del negro así. Notarás que tengo este contorno blanco o es el color que haya seleccionado. Pero tengo este contorno alrededor de todo, y básicamente, solo coloreamos la forma real de las líneas, así que quieres asegurarte de que no haces eso. Solo ten cuidado de que en realidad estás cayendo de color dentro de estas formas y no en las líneas negras. Voy a deshacer eso y voy a rellenar estos. Todos son un poco diferentes. Casi terminado. Voy a conseguir uno un poco más oscuro usando esa área, y el medio. Ahora, creo que he caído de color todo. Voy a seguir adelante y apagar esa capa de Soft Coloring, y puedo verificar que, sí, he coloreado en todo. Si quisieras afinar alguno de estos colores, definitivamente podrías hacerlo. Ahora bien, si quería que este color fuera un poco más oscuro, solo lo selecciono, elijo un color un poco más oscuro, y luego tengo un poco más de variación ahí. Pero en general, creo que esto se ve muy bien. El siguiente paso va a ser agregar la textura de vitrales. 7. Técnica Parte 3: adición de textura de vidrio: Ahora estamos listos para agregar una hermosa textura de vidrieras a esta obra de arte. Vamos a subir a nuestras Capas y vamos a estar colocando la textura justo encima de la capa que tiene todas las piezas coloreadas de vidrieras. Solo asegúrate de que la capa esté seleccionada. Luego vas a subir a tu menú Acciones, Agregar y luego elegir Insertar un archivo. Debido a que tenemos estos guardados en mi sección iPad de la app de archivos, queremos hacer Insertar un archivo. Alternativamente podrías guardar estas texturas en tu Rollo de Cámara, y luego elegirías Insertar una foto, pero creo que está un poco más organizado para hacerlo de esta manera. Inserte un archivo. Entonces aquí estoy en mi sección de iPad. Yo sólo voy a seguir adelante y abrir la carpeta Recursos de Vidrieras y después voy a abrir las Texturas de Vidrieras. Voy a seguir adelante y elegir una de estas piezas. Puedes elegir cualquiera que quieras, pero creo que voy a elegir el que se llama crujidos aquí. Se importará a tu pantalla. Puedo alejar un poco para que veas esto, pero solo quieres asegurarte de que la textura esté sobre todo el diseño. No necesariamente tiene que cubrir todo el lienzo, pero sí necesita cubrir el diseño. Todas estas imágenes de textura son todas un poco diferentes; no todas son el mismo rectángulo, no todas son cuadradas. Básicamente son, sea cual sea el tamaño del vaso que fotografié, así que todos son un poco diferentes. Pero siempre puedes redimensionarlo si es necesario, pero esto está bien tal como está. Una vez que hayas importado la imagen, ahora vamos a usar un modo de fusión para que interactúe con todas esas piezas coloridas que acabamos de colorear. Voy a subir a mis Capas y voy a ir a capa con una textura. Voy a tocar esta pequeña N para acceder a mis modos de mezcla. Entonces voy a cambiarlo al modo de mezcla de superposición. Cuando haces eso ahora, puedes ver que esas formas coloridas que acabamos crear, ahora tienen esta hermosa textura de vidrio en ellas. Se ve muy bien. Ahora, si estás haciendo vidrieras tradicionales, probablemente estés usando muchas piezas diferentes para tal vez diferentes secciones de un vaso y tu textura no sería uniforme en todo el diseño como lo es ahora. Te voy a mostrar cómo puedes seccionar piezas y darle a esas piezas una textura diferente. Para ello, vamos a estar usando la herramienta de selección. Voy a subir a mis Capas y voy a asegurarme seleccionar la capa con todas las piezas coloreadas. Entonces voy a subir aquí a la herramienta de selección, esta pequeña S. Solo quieres asegurarte de que estás usando el modo de selección automática. Adelante y selecciona Automático. Entonces vas a acceder a una de estas secciones. Cuando lo tocas, vas a deslizarte hacia la izquierda o hacia la derecha para asegurarte de que solo esa pieza esté seleccionada. Quieres que esta línea azul esté lo más lejos posible esa manera sin inundar completamente todo el asunto. Acerca de justo ahí es bueno. Entonces, una vez que hayas hecho eso, puedes tocar las piezas que quieras seccionar y poner una textura diferente. A lo mejor sólo voy a seleccionar cada otra pieza más o menos. Creo que se ve bastante bien. Ahora que he seleccionado todas estas piezas, voy a elegir Copiar y Pegar de esta barra de herramientas abajo en la parte inferior. Si voy a mis Capas, verás ahora que tengo esas piezas todas en su propia capa. A continuación, voy a mover esta nueva capa por encima de mi otro archivo de textura. Sólo voy a arrastrarlo por encima él y después voy a agregar otra textura. Voy a subir a mi menú Acciones, voy a elegir Insertar un Archivo, y luego elegir una textura diferente. Voy a usar este llamado Wash-Water. De nuevo, solo quiero asegurarme de que esté cubriendo completamente todo mi diseño aquí. De hecho puedo rotarlo. Si quisieras rotarlo o que el grano vaya en una dirección diferente, también puedes hacerlo. Entonces voy a subir a mis Capas. Yo solo quiero que esta textura esté en estas formas, así que voy a usar una máscara de recorte para eso. Si toco esta capa y elijo Máscara de Recorte en el menú. Ahora bien, lo que hay en esta capa solo se mostrará dentro de las formas de la capa justo debajo de ella, así dentro de esas otras piezas que seccioné. Entonces lo último que hay que hacer es establecer el modo de fusión de superposición. Voy a ir al pequeño N y luego elegir Overlay. Como ves, ahora algunas de estas piezas tienen una textura de vidrio diferente. Simplemente agrega un poco de variedad y un poco más de realismo a la pieza. Puedes hacer esto tantas veces como quieras seccionando piezas del vidrio. Si estás haciendo una hoja como esta, puedes tener todas las piezas, tener un grano que va por esa dirección o por esa dirección, y simplemente jugar con tus texturas de esa manera. Pero creo que esto se ve bastante bien. El siguiente paso va a ser agregar un efecto 3D a nuestras líneas principales. 8. Técnica Parte 4: efectos de iluminación: [MÚSICA] A continuación vamos a agregar un efecto 3D a estas líneas de plomo negras. Para comenzar, voy a subir a mis capas y voy a seleccionar la capa con las líneas negras. De hecho voy a duplicar esto dos veces. Para ello, solo voy a deslizar hacia la izquierda, elegir Duplicar, deslizar hacia la izquierda y duplicar de nuevo. Ahora, tengo tres copias de eso. El que dice referencia, queremos que ese esté en el medio. Voy a tocar y arrastrar eso entre las otras dos capas. Ahora, tenemos tres con el de referencia en el medio. Básicamente, en lo que se van a convertir estas capas es que esta capa superior va a ser, la textura de la iluminación y las partes oscuras de la misma, esta va a ser lo más destacado en el medio. Entonces este de fondo va a ser un resplandor dentro de las piezas de vidrio. Te llevaré a hacer eso ahora. Primero quiero aligerar esta capa intermedia porque va a ser nuestro punto culminante. Sólo voy a apagar temporalmente la capa superior. Simplemente desmarco esa casilla para que ahora solo pueda ver la que dice referencia. Apago el que está justo encima de él. Entonces usaré el ajuste de brillo de saturación de tono para aclararlo. Voy a subir a mi menú de ajustes, que es el pequeño ícono de la varita mágica y luego elegiré saturación de tono, brillo. Entonces usaré esta capa de brillo para simplemente hacerla un poco más brillante así que no sea negra, es gris oscuro. Ahora puedo volver a mis capas y voy a encender esa capa superior que apagué. En realidad voy a seleccionar esa capa. Terminé con la capa de referencia. Eso es todo lo que tengo que ver con esa. Ahora estoy pasando a la capa superior. Esta va a ser nuestra textura en las partes oscuras del dejar. Lo primero que voy a hacer es simplemente moverlo así que está un poco desviado de donde se encuentra actualmente. Voy a subir a mi herramienta de transformación, la pequeña flecha aquí. Me acerqué un poco para que puedas ver esto, pero solo lo estoy alejando un poco. Voy a bajar a la derecha, sólo un poquito para que podamos acercar el zoom para que veas cuánto. No mucho, solo quiero un poco del color más claro para mostrar. Sea cual sea la dirección que arrastre esto, puede imaginarse la luz, mi luz que está golpeando la ventana o lo que sea que sea, viene de esta manera. La luz está golpeando de esa manera. Si lo moviera hacia el otro lado, entonces la luz estaría viniendo de ahí para que puedas moverte en cualquier dirección que quieras, pero yo lo hice de esa manera. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es difuminar esto un poco para hacer este tipo de transición de la oscuridad a la luz un poco más suave. Ayuda en este paso acercar mucho. Eso es lo que estoy haciendo. Voy a ir a mi menú de ajustes, y después voy a ir al desenfoque gaussiano. Voy a difuminar esta capa a cerca de tres o cuatro por ciento. Estoy en el tres por ciento. Es como un ligero desenfoque, no mucho. Entonces lo siguiente que voy a hacer es agregar un poco de textura a esto para que estas líneas de plomo se vean un poco texturizadas. Voy a volver al menú de ajustes. Esta vez voy a ir al ruido. Ahora que estoy aquí, sólo voy a deslizar mi lápiz por la pantalla para aumentar la cantidad de ruido. Como puedes ver, así es como puedes controlarlo. Lo estoy haciendo tal vez como 75 por ciento. Entonces voy a subir un poco la báscula, 23 por ciento es donde la tengo. Entonces la octava, voy a darle la vuelta a eso hasta como cerca de la mitad del 50 por ciento. Ahora tengo este tipo de textura aquí, que se ve un poco demasiado intensa. En realidad vamos a usar los ajustes de las curvas para bajar el tono ahora. Una vez que hayas hecho tu ruido, vamos a volver al menú de ajustes y vamos a ir a las curvas. Curvas es una excelente manera de aumentar o disminuir el contraste de tu selección o lo que hay en tu capa. Volveré a hacer zoom. Para ajustar tu curva, todo lo que haces es simplemente mover esta línea hacia arriba o hacia abajo. Si lo muevo hacia abajo, todo se oscurecerá un poco. Entonces si lo agarro un poco de este lado, lo muevo hacia arriba, esos puntos más claros se aclararán. Este lado de esta línea controla los valores de oscuridad, y este lado controla los valores de luz. Si los muevo hacia abajo, mis valores oscuros se oscurecerán y luego mis valores de luz se volverán más claros. Así es como puedes controlar el contraste usando las curvas. Yo solo quiero un poco de textura como casi no ahí. Sólo un poco de algo, algo así. Así es como se ve mi curva, pero puedes jugar y simplemente obtener la cantidad de textura que te guste para tu pieza. Entonces el paso final en la creación de la textura dejadora y los efectos de luz es que voy a tocar esta capa superior y voy a elegir la máscara de recorte. Eso va a hacer que esa capa borrosa solo aparezca dentro de las líneas de la capa justo debajo de ella. Ahora está un poco más limpio. Entonces el último paso es que vamos a volver a esta copia inferior. Recuerda que tenemos los tres ejemplares, vamos a la copia inferior. Esta copia va a ser un resplandor dentro de estas formas, se puede ver en una verdadera vidriera. La mitad de las piezas de vidrio suele ser la más brillante y las áreas cercanas a los bordes son un poco más oscuras. Vamos a darle un toque a esta capa. Vamos a tocar la n y vamos a cambiar el modo de fusión de éste a quemadura de color. La quemadura de color tiene un efecto de oscurecimiento y saturación. Hace que los colores sean más oscuros y un poco más saturados, así que será perfecto para lo que vamos a hacer a continuación. Después vamos a pasar al menú de ajustes y vamos a elegir el desenfoque gaussiano. Voy a difuminar eso un poco solo para que podamos empezar a ver ese efecto borroso. No quieres ir demasiado porque entonces todo se pondrá muy oscuro. Solo para que veas que hay un poco de efecto de desenfoque. Estoy cerca del cinco por ciento. A veces es agradable ver el antes y el después. Si todavía se ve un poco oscuro, siempre se puede tocar aquí y elegir el o ajustar este deslizador de opacidad, pero creo que se ve bastante bien. Entonces nuestro último efecto de iluminación para completar el look es agregar un poco de resplandor como si hubiera luz cayendo sobre el cristal. Crearemos una nueva capa para hacer eso. Voy a subir a mis capas. Esta nueva capa en realidad va a ser colocada justo encima de la que hemos activado la quemadura de color, así que la que tenga este resplandor interior, vamos a crear una capa justo encima de esa. Solo toco el signo más y ahora tengo una capa justo encima de esa capa quemada de color. Esta capa también va a obtener un modo de fusión. Estamos usando muchos modos de mezcla para esto. Voy a tocar la capa, y este modo de fusión va a ser AD. AD es un modo de mezcla de aligeramiento y en realidad tiene un efecto de rayo realmente intenso. Va a ser perfecto para crear este resplandor. Voy a repasar a mis pinceles ahora y voy a elegir el cepillo de deslumbramiento. Este es un pincel que hice específicamente para crear esta textura de resplandor de ventana. Entonces por el color, me gusta elegir un color cálido, así me meto en las naranjas. Entonces voy más o menos al centro del disco de color, pero un poco más alto, un poco por encima del centro. Tengo este marrón apagado que no es demasiado oscuro. Diferentes colores tendrán diferentes efectos. Siempre puedes jugar para conseguir el aspecto que deseas. Ahora mismo tengo el tamaño de mi pincel establecido en 30 por ciento. Yo sólo voy a seguir adelante y sólo dibujar unos cuantos trazos así. Como puedes ver, realmente lo ilumina mucho. Estas pinceladas deslumbrantes pueden parecer un poco intensas, razón por la cual tengo la licuadora de deslumbramiento. Esta licuadora te ayuda a suavizar un poco esos trazos de deslumbramiento y está diseñada para usarse con el cepillo, no con la herramienta de manchas. Asegúrate de que lo estás usando con el cepillo. No deposita ningún color, solo mezcla las cosas alrededor y suaviza las cosas para que solo puedas hacer unos trazos sobre el trazo que acabas hacer para suavizarlas un poco, hacerlo un poco menos intenso. Eso me gusta. Si voy aquí a mis capas, puedo ver el antes y el después. Realmente hace que esos colores destaquen mucho. Me gusta cómo se ve. Ese es el efecto vitral completo. Solo para recapitular cuál fue nuestro proceso, es que dibujamos todas nuestras líneas principales en negro, fusionamos todas en una capa, coloreamos todas las diferentes piezas usando el color de característica de la capa de referencia gota. También utilizamos ese cepillo auxiliar de color realmente genial. Luego, una vez que teníamos todo coloreado, agregamos nuestra textura de vitral usando un modo de mezcla de superposición. Incluso seccionamos algunas piezas diferentes y les agregamos una textura diferente. Después hicimos nuestros efectos de iluminación. Duplicamos la capa de iluminación, difuminamos un poco, la compensamos, le agregamos algo de textura y usamos una máscara de recorte para crear un efecto 3D en estas líneas principales. Luego usamos quemadura de color para crear un resplandor interior dentro de todas estas secciones. Luego, finalmente, usamos el pincel de deslumbramiento para crear estas bonitas áreas brillantes en nuestro vidrio usando el modo add blend. Me emociona mostrarte algunas piezas más que puedes crear usando esta técnica. A continuación, voy a estar tomando una de mis ilustraciones más antiguas y mostrándote cómo lo convierto en una nueva pieza de vidrieras. 9. Haz vidrios con manchado con el arte existente.: [MÚSICA] En esta sección de la clase, te estaré enseñando a tomar una obra de arte existente y convertirla en una hermosa pieza de vidrieras. Entonces, para esta sección, vamos a estar creando una pieza de vidrieras usando esta ilustración de patín sobre ruedas que dibujé en Procreate hace muchos años. Puedes encontrar un enlace para descargar esta imagen aquí mismo en esta lección, así que simplemente continúa y descárgala y guárdala en tu rollo de cámara. Estoy muy emocionada de enseñarte esta parte porque creo que este método es una gran manera vigorizar parte de tu antiguo trabajo, o si hay una pieza que tal vez fue un poco ho-hum antes de que quieras que te guste darle jazz de una manera nueva, o tal vez simplemente darle nueva vida a algunas de tus viejas obras de arte. Creo que convertirlo en vidrieras es una manera realmente genial de hacerlo y solo verlo bajo una luz completamente diferente. Entonces estoy muy emocionada de enseñarte cómo hacer esto. Empecemos. 10. Arte existente: elegir una pieza para convertir: En este video te estaré hablando de algunas cosas que debes buscar mientras revisas tu vieja obra de arte para seleccionar una pieza para usar para convertirla en una nueva pieza de vidrieras. Algunas cosas que debes buscar de inmediato es que quieres un diseño o ilustración que sea bastante simple, tenga formas atrevidas, no muchos detalles súper finos porque todo lo que es como una forma o una color diferente dentro de la pieza va a tener líneas negras a su alrededor. Cuanto más detallado sea, más líneas negras tendrás, así que solo algo a tener en cuenta. He sacado algunas de mis piezas, y a continuación voy a hablarte lo que estoy buscando mientras miro a través de esas piezas y cómo podría abordarlas convirtiéndolas en vidrieras, y luego te guiaré por hacer una de esas piezas en esta sección. Entonces al final de esta sección, te mostraré el resultado. Yo he ido y convertí todas esas piezas en vidrieras, te voy a mostrar esos resultados para que también los puedas revisar. Empecemos. Revisé mi obra de arte y encontré algunas piezas que pensé que podrían ser buenas piezas de vidrieras. Voy a explicar algunas de las razones por las que elegí estas piezas en particular. Esta, por ejemplo, es una forma muy simple, no mucha complejidad para ella. Tampoco hay muchos detalles ni líneas muy finas o cosas así. Definitivamente pude ver cómo puedo convertir al pequeño gusano en pequeñas secciones. Esta sería una forma divertida. Esta hoja podría ser fácil. Esa sería una pieza realmente sencilla que creo que quedaría muy bien. Esta es un poco más complicada, pero de nuevo, aquí hay algunas formas muy simples como estas hojas en forma de corazón. Pude ver estas líneas convirtiéndose en secciones en una pieza de vidrieras. Probablemente simplificaría estas formas de plantas que están en la parte de atrás. Este aspecto burbujeante de aquí probablemente no sería el mejor, y simplifico lo que está pasando aquí en el medio. Pero creo que es algo con lo que podría trabajar. Podría ser solo un poco más de una pieza compleja, pero creo que se vería realmente genial. Esta pieza de flor es súper simple. Creo que sería una gran pieza de vidrieras. Yo usaría estas formas pero quizá no tenga todas estas líneas. Probablemente me vendría bien esta pequeña forma de sombra aquí abajo, la forma redonda aquí. Ni siquiera sé que guardaría aquí estas pequeñas líneas porque cada línea de una pieza de vidrieras tiene que conectarse a otra cosa porque son piezas individuales de vidrio. Este creo que sería bueno. Yo sólo tendría que cambiarlo un poquito. Entonces este pensé que sería súper divertido. Es una forma muy relativamente simple. Puedo ver todas estas formas convirtiéndose en piezas individuales de vidrio, pequeño rayo. Tendría que hacer alguna simplificación con los cordones, pero en general creo que es súper factible. De hecho, esta será la pieza que les voy a mostrar chicos cómo voy a convertir en este video. De hecho, tengo una copia de esta obra de arte disponible para que la descargues para que puedas seguirme mientras creamos este patín en una pieza de vidrieras. 11. Arte existente: simplifica el tema: El primer paso en el proceso de tomar algunas de sus obras de arte antiguas y convertirlas en vidrieras es crear todas las líneas, las líneas principales. En este paso vas a estar tomando tu tema y simplificando algunos de los detalles para que funcione para vitrales. Te estaré hablando de algunas de las elecciones que hago en esta pieza para que puedas hacerte una idea de algunas cosas que quizás quieras hacer si eliges tu propia obra de arte para crear vidrieras. Vamos. Aquí estoy en Procreate y he creado un Lienzo que es cuadrado. El tamaño de este Lienzo es de 3,500 por 3,500 pixeles. Comenzaré importando esa imagen directamente a mi Canvas. Voy a subir al menú Acciones. Voy a ir a Agregar y luego voy a elegir Insertar una foto para acceder a mi rollo de cámara, y luego podría seleccionar ese skate y luego en realidad solo voy a acercar y alejar y cambiar el tamaño de esto. Ocupa un poco más de espacio. No quiero que sea demasiado grande porque creo que voy a agregar como un pequeño marco alrededor de toda la pieza. En general, creo que esto es bastante bueno para el tamaño. He dejado un poco de espacio en la parte superior e inferior. Ahora, cuando estés pasando por este proceso de convertir algo viejo en una pieza de vidrieras, podrías bosquejarlo y esbozar donde quieres que estén todas las líneas o simplemente puedes ir por ello y empieza a dibujar en tus líneas principales y solo descubres a medida que avanzas. Te llevaré a través del proceso de mí empezando desde ahí sin hacer un boceto. Lo primero que voy a hacer es subir a mis capas y voy a tocar la pequeña n y sólo voy a reducir la opacidad de este dibujo. Entonces voy a crear una capa justo encima de eso. Aquí es donde voy a empezar a dibujar mis líneas principales. Voy a cambiar mi color a negro, y luego voy a ir a mis pinceles y voy a elegir el pincel de líneas de plomo baches. Voy a comenzar con algunas de las formas más grandes y luego trabajar en algunos de los detalles más finos como estos cordones y cosas así. Sólo voy a empezar simplemente trazando sobre el borde del patín. Todos estos diferentes colores que ya están en este dibujo se van a convertir en diferentes piezas de vidrio. Esa parte de ella es bastante obvio qué hacer ahí. Sólo voy a seguir adelante y rastrear todo esto. medida de lo posible, traté de hacer líneas continuas porque cuando comienzas y paras una línea, podrías tener que pasar algo así, que no es el fin del mundo, pero es un poco más limpio si se puede hacer una línea continua. Voy a tratar de hacerlo ahora mismo. Déjame conectarlo ahí y luego voy a hacer este pequeño relámpago cuello así que siempre imaginé tu pieza como trozos de vidrio. Como cada pedacito tiene que ser un trozo de vidrio. Esta zona blanca será de una pieza de vidrio. Sólo voy a rastrear el relámpago así. De hecho voy a conectarlo a esta pieza. Todo esto es uno de vidrio y yo voy a hacer lo de arriba. rayo en sí mismo será en realidad una pieza de vidrio. Nunca tengas miedo de deshacer si no obtuviste tu línea exactamente como querías que fuera. Creo que podría hacer que eso llegue a un punto ahí. Voy a intentarlo una vez más. Ahí vamos. Tenemos nuestro perno de aligeramiento y voy a volver a los cordones. Creo que voy a hacer esa parte al final. Toda esta pieza podría ser una forma aquí mismo. Yo sólo voy a seguir adelante y dibujar el talón de la bota del patín. Entonces puedo ver donde puedo seccionar como esta pieza metálica en pedazos. Voy a dibujar eso en una pequeña pieza superior ahí así y esta pieza aquí también. Entonces esto puede ser una pieza aquí mismo que conecte la rueda. No puedo anular donde la rueda es un poco diferente ahí mismo. En realidad, creo que esta rueda necesita bajarse un poco. Déjame en realidad solo dibujar eso primero un poco más bajo que en mi pieza original así. Entonces puedo dibujar esta pequeña pieza conectora como en esta. Tengo mis dos ruedas, luego tengo el centro de la rueda. Ahora, sé que si este fuera un vaso de verdad, no podría tener exactamente como un trozo de vidrio en forma de dona. Como si no pensara que sería posible cortar un círculo de la mitad del mismo. Vamos a tener que dividir esto como forma de rosquilla en dos pedazos. Piensas en lo que sería lo más natural de hacer. Podrías dividirlo como quieras, podrías hacerlo en un montón de podrías hacerlo en un montón de pedacitos así si quisieras, pero quiero que sea lo más simple posible así que solo voy a trazar una línea ahí. Esta en forma de C o arco, eso podría ser un trozo de vidrio seguro. Naturalmente, también podría hacer que la mitad inferior de este patín como ese color un poco más oscura ya que es la parte inferior, eso podría funcionar. Hagamos esto como una pequeña cosa de tapón. Entonces conectaremos eso ahí y creo que eso es casi todo. Lo último que quiero hacer son estos cordones. Ahora quieres pensar cómo podrías hacer esto. No se puede dibujar exactamente algo así. Podrías, pero en realidad no tendría mucho sentido. Al igual que el vidrio probablemente se rompería más y conectaría y tendría todas estas pequeñas piezas que podrías hacer. Pero creo que solo agrega un elemento de complejidad que no necesariamente necesito. Voy a tratar de simplificar esto un poco. Yo sí quiero mostrar los cordones individuales. Sólo voy a dibujar la pierna como la lengua de este patín. Sólo voy a trazar una línea bajando y dando vueltas así. Lo haremos una vez más. Algo así. Entonces, para hacer los cordones, en realidad puedo simplemente seccionar esta pequeña pieza esta pieza larga, que naturalmente podrías hacer de todos modos, porque es una pieza grande. Solo para agregar unos cordones para poner este largo flaco trozo de vidrio en muchas secciones pequeñas, eso no está ahí. Así es como voy a hacer frente a los cordones, creo. Podrías seguir adelante y tal vez agregar pequeños trozos de vidrio aquí para los agujeros que están dentro con los cordones. Podrías hacer eso. No creo que eso sea algo malo de hacer. A lo mejor voy a seguir adelante y hacer eso. Ahora tengo algo que parece cordones con los agujeros. No es exacto, pero creo que va a funcionar para la pieza de vidrieras. Ahora que he hecho todo eso, todo lo que realmente está en la ilustración, voy a subir a mis capas, y sólo voy a apagar esa capa. Aquí es donde puedo empezar a ponerme un poco creativo y decidir qué más quiero agregar a esta pieza. Porque creo que sería genial ponerlo en un pequeño marco. Me gusta tener un fondo coloreado como lo hice en la otra pieza. Creo que voy a hacer que sea un patín blanco o blanquecino tal vez. Voy a subir a mis capas y voy a tocar el signo más para crear una nueva capa. Creo que voy a hacer un marco cuadrado. Voy a usar la función de forma rápida. Sólo voy a dibujar un cuadrado. Entonces cuando termine, voy a mantener mi lápiz en la pantalla para que encaje en una forma más angular. Entonces cuando lo suelte, voy a tocar aquí arriba donde dice Editar Forma. Supongo que no dibujé demasiado bien mi forma porque a veces va a decir cuadrado ahí mismo. Eso lo meterá en un cuadrado perfecto. Pero mi plaza no era lo suficientemente cuadrada como para que dibujara para poder hacerlo de nuevo. Voy a seguir adelante y simplemente dibujar mi cuadrado y ojalá procrear coja mi deriva en su forma y cuadrado. Esto técnicamente es un cuadrado, puedo ver que no lo hizo. La forma rápida no siempre funciona mejor, pero está bien. Básicamente, quiero hacer un cuadrado que tenga algunas piezas pegando un poco del borde. Me gusta mucho cuando creo un marco alrededor de mi tema haciendo una pieza de vidrieras, me gusta. Si algunas de las piezas se quedan fuera del costado, hace que me parezca más interesante. Sólo voy a dibujar mi cuadrado, tener algunas piezas pegando. Creo que esto es en general bastante bueno y no se conectó del todo aquí. Simplemente voy a dibujar eso manualmente, así. Debido a que puse esto en una capa separada, puedo entrar fácilmente y simplemente borrar las partes que no necesito. Voy a conseguir mi pincel de goma, que tengo el pincel de líneas rojas con baches, voy a usar como mi borrador. Entonces simplemente borraré las líneas que no necesito así. Todo lo que se superpone a esta línea, va por encima del borde, voy a borrar mis líneas de distancia. Ahora tengo estos grandes trozos de vidrio, sobre todo éste. Aquí es donde puedes ser creativo y comenzar a seccionarlos en piezas más pequeñas de una manera creativa. Hay muchas maneras en las que puedes hacer esto. Podrías simplemente hacer líneas angulares aleatorias como podrías ver en vidrieras. Pero creo que para esta pieza, sería muy divertido tener como, no sé, una ola. Incluso tal vez pueda hacer como arcoíris o algo genial como eso. Voy a crear una nueva capa para crear este diseño. Sólo voy a tocar el signo más para crear una nueva capa. Selecciona mi pincel y luego voy a dibujar una línea ondulada que va en diagonal. Entonces voy a dibujar algunas líneas paralelas y onduladas en todo el camino así. Es mucho más fácil trazar una línea continua que tratar parar o dibujar y luego detenerse y luego tratar de recoger de este lado. Porque es posible que no lo consigas exactamente en el lugar correcto. Eso se ve bastante bien y sigues bajando por aquí. Creo que se ve bastante bien. Ahora solo necesito entrar y limpiar y borrar cualquier línea que no necesite. Podría entrar y simplemente borrarlos manualmente. Pero como tengo esta plaza, voy a conseguir mi herramienta de selección. Voy a cambiar a la selección de manos libres. Entonces solo puedo rastrear, seleccionar todo este rastro de aquí. Ya que lo hace un poco más fácil. Podrías pasar y borrar las cosas manualmente. Pero aunque lo acerques y te metes un poco como acabo de hacer, está bien. He pasado y seleccionado alrededor del exterior de esa forma, toca este pequeño nodo aquí. Entonces en realidad puedo hacer un exfoliante de tres dedos para aclarar lo que hay en esa selección. Si voy como poco movimiento Z así, puedo borrar esa selección muy fácilmente. Entonces solo puedo usar mi borrador y limpiarlo un poco. Voy a hacer lo mismo para deshacerme de lo que hay dentro del patín. Conseguiré mi herramienta de selección. Aquí, ni siquiera estoy siendo súper cuidadoso. Sólo estoy cerca del borde del patín y borrando. Tengo esta pieza intermedia que necesito conservar. Voy a hacer tanto. Aquí vamos y tres dedos para deshacernos de esa selección. Entonces puedo entrar aquí y es que creo que es un poco más fácil que tratar de borrar toda la línea a mano. A ver. Aquí vamos. Creo que volveré a buscar mi herramienta de selección y solo limpiaré esto un poco más. Ahora lo único que tengo que tener cuidado es de esta línea en medio del patín. Necesito quedarme con eso. Hagamos las ruedas. Sí, ni siquiera estoy siendo súper cuidadoso, pero está bien. Ahí vamos. Acabo de hacer ese movimiento de fregado de tres dedos para aclarar esa selección. Ahora solo voy a entrar y asegurarme de que todo esté bien y limpio. No tengo ninguna de estas líneas que no necesito. En general, creo que esto se ve bastante bien. No tengo líneas extraviadas en ningún lado. He completado las líneas rojas de esta pieza. Como pueden ver, tengo algunas capas diferentes para mi línea led. Necesito fusionarlos todos en uno. Voy a usar esa función de copiar y pegar para hacer eso. Voy a apagar mi color de fondo, así que solo son visibles las capas de línea led. Voy a tomar tres dedos deslizar hacia abajo, elegir Copiar todo de este menú copiar y pegar. Entonces voy a deslizar de nuevo hacia abajo y elegir Pegar. Entonces solo quiero asegurarme de que esta capa pegada esté en la parte superior, por encima de todo lo demás. Entonces, como ya expliqué antes, me gusta simplemente seleccionar todas estas capas y agruparlas, después simplemente apagar la visibilidad. Se han ido. De esa manera, están ahí si necesito regresar y cambiar algo. Pero tengo todo fusionado. Entonces, claro, volveré al color de fondo, y en este punto, estoy listo para comenzar a colorear mi pieza de vidrieras. 12. Arte existente: selección de colores: Estoy listo para pasar a colorear. Vamos a activar la capa de referencia en esta capa de línea led fusionada, es un trabalenguas para decir. Voy a tocar esa capa y elegir referencia. Entonces ahora que lo he hecho, voy a crear una nueva capa y voy a poner la capa de referencia encima. Ahora, puedo empezar a colorear en la pieza. Me gustaría mirar hacia atrás a mi pieza original para tal vez probar algunos de esos colores. Una manera realmente fácil de hacerlo sería ir al menú Acciones, ir a Canvas, y luego ir aquí donde dice referencia. Esta es una referencia diferente a nuestra capa de referencia, esta es la compañera de referencia donde puedes sacar una imagen para referenciar y mirar mientras trabajas en tu pieza de arte. Voy a tocar este pequeño toggle para encenderlo y luego voy a tocar aquí donde dice imagen, y luego voy a importar esa imagen de mi cámara. Ahí, lo tengo ahí mismo. Puedo probar colores de eso y es realmente increíble. Voy a simplemente acercar y a lo mejor probar este color rojizo y solo voy a seguir adelante y dejar caer eso y uso el mismo color aquí abajo en el talón, así que voy a seguir adelante y dejar caer eso. No estoy usando mi ayudante de color suave para esta pieza, no creo que la necesite. Creo que estoy mejor en realidad solo seleccionando colores individuales porque tengo muchos colores diferentes que voy a estar usando. Entonces por eso estoy haciendo eso. Ahora bien, la bota es de color blanco, pero en realidad me voy a asegurar de que use una blanquecina para poder recoger algunas de las texturas de vidrio. Si utilizo un blanco puro, no voy a ver ninguna de esas texturas. Voy a elegir un área amarillo-naranja y luego solo un color blanquecino como ese y luego lo dejaré caer. Si tienes muchas piezas pequeñas para rellenar del mismo color, hay una herramienta muy útil para eso. Voy a usar gota de color para rellenar una de estas formas y luego aquí arriba verás en un segundo, dirá continuar rellenando con recolor. Voy a seguir adelante y arrastrar eso adentro, ahí está, seguir llenando de recolor, y después hay que encontrar el punto de mira. A veces es complicado de encontrar, ahí está. Tienes que encontrar estos pequeños puntos de mira y moverlo a una de estas secciones y luego puedes comenzar a rellenar todas las diferentes secciones. Solo toca, toca, toca para rellenar todo. Pero asegúrate de mover esos puntos de mira primero o podrías estar coloreando una parte de tu pieza. En realidad, no, creo que voy a hacer esto en gris porque ahí esas cosas plateadas. Sigamos adelante y hagamos eso. Voy a cambiarlo a gris. Pero ten cuidado cuando estés usando eso, continúa llenando con recolor. Podrías estar rellenando algo que no quieres, como ahora mismo. Voy a acercar estos porque son muy pequeños y a veces es difícil ver lo que estás haciendo . Ahí vamos. Yo llené todos esos y necesito colorear el fondo aquí, en realidad es el mismo gris. Voy a colorear eso y luego voy a elegir un gris un poco más oscuro para estas pequeñas partes metálicas de fondo y esta de aquí. Entonces para las ruedas, usaré el mismo color que usé en mi pieza original. Entonces, creo que lo mencioné antes, pero voy a usar un rosa ligeramente más oscuro para el fondo, casi como el fondo, y hay una sombra. Entonces usaré el mismo color para este tapón. En realidad, tengo que hacer esto. Voy a usar ese mismo gris ahí. He pintado todo mi patín y ahora estoy listo para empezar a trabajar de fondo. Creo que voy a hacer un arcoiris, podrías hacer cualquier paleta de colores que quieras si estás haciendo tu skate, pero yo voy a hacer un arcoíris divertido. Creo que voy a empezar con un verde lima luego voy a hacer uno de estos centros. Me aseguraré de que estoy haciendo el uno porque recuerda que conecta todo el camino ahí abajo así que queremos hacer ambos lados. Ahora vamos a entrar en nuestros amarillos. Yo sólo voy a elegir un amarillo y hacer éste, y luego un naranja, y luego entraremos en nuestros rojos. En realidad, voy a ir justo al rosa porque tengo un rojo aquí en el patín así que voy a saltar justo al rosa. Ahí vamos. Eso se ve bien. Entonces tal vez aquí abajo en un rosa más frío, hazlo un poco más oscuro, juega y experimenta con los colores. Ahora voy a ir por aquí y el arco iris, así que voy a empezar con este verde y voy a bajar a mi blues, a mejor voy a hacer como un color azul aguamarina para este próximo. A ver. Ese sería éste, creo. Tengo entonces un cielo azul estaría bien, ese, y baja hasta allí también porque recuerden que sigue abajo y ahora nos estamos metiendo en el morado. Entonces voy a elegir un morado ahí y ahí mismo. Yo sólo estoy dando vueltas por la rueda de colores por aquí. Un poco más cálido. Dos más para ir. Ahora voy a volver a los rosas otra vez, lo cual está totalmente bien. Tenemos mucho rosa pasando ahí mismo, pero eso está bien. Bueno, sólo voy a hacer que sea un rosa más oscuro. Genial, creo que se ve bastante bien. Voy a seguir adelante y cerrar esta referencia. Yo usé un poquito, no una tonelada. Pero voy a seguir adelante y cerrarlo tocando esta x y ahora mi pieza está completamente coloreada y estoy lista para comenzar a agregar mi textura y mis efectos de iluminación. 13. Arte existente: manipulación de texturas: Aquí están mis capas. Solo quiero asegurarme de tener seleccionada la capa coloreada. Vamos a estar agregando en nuestra textura de vidrio ahora, voy a subir a mi menú Acciones, Agregar, y luego elegir Insertar un archivo porque recuerda que tenemos esto guardado en nuestra app de archivos. Estoy aquí en la carpeta Texturas Vidrieras, y voy a elegir una de ellas. Voy a elegir Wispy-Dark. Nuevamente, solo quieres asegurarte de que tu textura esté cubriendo tu diseño por completo, así que vamos a cambiar el tamaño de esto un poco para hacerlo un poco más grande. Nuevamente, también puedes cambiar el ángulo si quisieras que lo hiciera. A lo mejor voy a hacer eso en realidad. Voy a hacer que siga la ola del arcoíris. Sólo voy a cambiar el tamaño de eso para que sea un poco más grande. De nuevo, cubre completamente mi diseño. Entonces voy a subir a mis capas y voy a tocar poco N y elegir el modo de mezcla Overlay. Ahí tenemos nuestra hermosa textura vitral. Yo sí quiero aislar algunas de estas piezas y darles una textura diferente, así que voy a seguir adelante y hacerlo ahora. Quiero asegurarme de que estoy seleccionando la capa coloreada, la que tiene todos los colores. Después voy a ir a mi herramienta de selección y después elegir Automático. Entonces voy a empezar a seleccionar algunas piezas de vidrio. Creo que definitivamente seleccionaré, de nuevo, moverme de un lado a otro para elegir el umbral. Así. Voy a seleccionar ese color, creo que éste. Entonces tal vez cada otra pieza aquí o algo cercano a eso. A lo mejor estos de abajo. Eso es bueno. Entonces voy a elegir Copiar y Pegar aquí abajo en la barra de herramientas. Ahora esas piezas que acabo de seleccionar han sido duplicadas y están en su propia capa. Voy a mover esta capa por encima del archivo de textura que acabo de importar, así que voy a mover eso arriba. Ahora estoy listo para agregar una nueva textura. Voy a ir a mi menú Acciones, Insertar un archivo, y elegir uno diferente. Creo que elegiré remolinos antiguos. Te familiarizarás con cómo se ven las diferentes texturas, eligiendo cuál quieres usar. A mí me gusta este. Me gusta mucho ese patrón de remolino en las esquinas. Otra vez, haciendo que cubra todo mi diseño. Entonces voy a tocar esta nueva textura y elegir Máscara de Recorte. Ahora es sólo dentro de esas formas las que duplicamos. Voy a seleccionar el modo de fusión para superponer. Ahora tenemos un poco más de variedad en nuestro diseño aquí. Yo sí quería mostrarte, si querías alterar o intensificar las texturas, te mostraré cómo hacerlo muy rápido. Digamos que queríamos volver a esta textura original que importamos y solo queríamos que la textura un poco más obvia, o un poco más intensa. Podemos hacerlo usando el ajuste de curvas. Selecciona la capa de textura, ve al menú Acciones y luego ve a Curvas. Podemos arrastrar este lado hacia abajo. Arrastre el lado izquierdo hacia abajo, el lado derecho hacia arriba. Como pueden ver, si hago vista previa, ahora hay mucho más contraste con esa textura. Si quisieras que fuera realmente intenso y que solo fuera como esa textura mostrando mucho, esto es lo que puedes hacer. Simplemente ajusta esta pequeña curva. Creo que eso se ve bastante genial. Yo quería hacer eso con la otra textura. Yo también podría hacer eso, así que iré a Curves. Cuanto más oscura o más clara hagas la textura, también oscurecerá y aclarará un poco tus colores, así que eso es algo que también debes tener en cuenta. Puedes tocar y obtienes esta cosita que puedes previsualizar, cómo se veía antes y después. Eso solo hace que todo se vea un poco más intenso, lo cual me gusta. En general, me gusta la forma en que se ve esto con todas mis diferentes texturas. Puedes seguir seccionando piezas y haciéndolas diferentes texturas. Pero voy a seguir adelante y pasar a hacer mis líneas 3D lead o lead y mis efectos de iluminación. 14. Arte existente: efectos de iluminación: [MÚSICA] Voy a subir a mi capa de líneas principales y la voy a duplicar dos veces. Desliza hacia la izquierda, duplica, desliza hacia la izquierda, duplica. Entonces voy a mover esta imagen de referencia al medio, así. Tenemos tres copias. La referencia está en el medio. Voy a apagar la capa superior solo por un momento mientras selecciono la capa de referencia y voy a hacerla un poco más ligera. Voy a subir a mi menú Ajustes, Tono, Saturación, Brillo. Entonces solo usa el deslizador de brillo para que sea como un más claro o no del todo tan oscuro, un color gris ahora. Una vez que lo haya hecho, puedo volver a encender esta capa. De hecho voy a seleccionar esa capa superior. Vamos a usar una herramienta Transformar para compensarlo un poco. Entonces voy a tocar la herramienta Transformar. Entonces lo suelo mover hacia abajo a la derecha. Pero como tenemos estas líneas que todas van por este camino, realmente no se puede ver tanto la diferencia. De hecho voy a ir por este camino porque creo que me ayuda a ver un poco mejor la luz en esas líneas. Siempre puedes ajustar cómo quieres hacer eso. Entonces voy a ir a mi menú Ajustes y elegir Desenfoque Gaussiano para que vaya a difuminar un poco esta capa. Desenfoque para que le guste tres o cuatro por ciento. Estoy en el cuatro por ciento. Entonces vamos a agregar algo de ruido para que podamos hacer un poco de textura. Voy a volver al menú Ajustes, Ruido. Voy a darle la vuelta a, no sé, eso es un 60 por ciento más o menos. Voy a subir las octavas y después la escala un poco como 23 por ciento, 24 por ciento. Después para bajar un poco el tono de la textura, voy a volver al menú Ajustes y elegir Curvas. Esta capa en particular requiere mucho entrar en ese menú de Ajustes para hacerlo bien. De nuevo, voy a aumentar el contraste tirando del lado izquierdo de la curva hacia abajo, el lado derecho de la curva hacia arriba así que simplemente tienen esto como apenas ahí de una textura. Entonces el paso final para esta capa es convertirla en una máscara de recorte. Vamos a tocarlo y vamos a elegir Máscara de Recorte. Eso ahora está justo dentro de la capa justo debajo de ella. Ahora vamos a ir a la capa inferior y vamos a establecer el modo de fusión en Color Burn. Esta capa va a ser nuestro resplandor interior. Establece el modo de fusión de la parte inferior de esas tres copias en Color Burn. Después vamos a ir al menú Ajustes y elegir Desenfoque Gaussiano, y simplemente desenfoque hasta que se vea bien. Esto depende de la pieza, pero generalmente alrededor de cualquier lugar del 5-15 por ciento más o menos. A ver. Probablemente esté en el 10 por ciento, baje solo un poquito. Si encuentras que el desenfoque es un poco demasiado intenso, también puedes bajar la opacidad de la capa. Puedo tocar aquí y luego bajar la opacidad. En realidad solo la baje al 64 por ciento, y creo que eso se ve bien. Hay un poco de resplandor, pero no es tan intenso. Entonces el paso final va a ser agregar nuestro resplandor. Vamos a subir a nuestras capas y tocar el plus para crear una nueva capa. Queremos que esta capa esté justo encima de nuestra capa Color Burn, justo debajo de la capa de referencia. Ahí tenemos una nueva capa. Vamos a tocar la N. Luego vamos a cambiar el modo de fusión de esta capa a Agregar. Esto va a hacer que nuestro resplandor se vea realmente brillante y audaz. Agregar. Después cambia el color de nuestro pincel a un color marrón medio cálido, como el rojo por encima del centro de este disco. Entonces vamos a los pinceles y vamos a elegir el cepillo de resplandor. Vamos a hacer líneas diagonales para el resplandor y puedes hacerlas en cualquier dirección que realmente quieras. Ya que tenemos muchas diagonales yendo de esta manera, creo que tal vez intentemos ir por el otro lado solo para cambiar eso. Sólo estoy haciendo algunos trazos con este cepillo de deslumbramiento. Ni una tonelada. No necesitas mucho. He hecho algunos trazos de eso y encuentro que estos trazos pueden ser un poco intensos. Me gusta usar el cepillo de licuadora deslumbrante. Usamos esto con la herramienta de pincel, no con la herramienta de mezcla ni con la herramienta para difuminar. Úsalo con la herramienta de brocha, licuadora deslumbrante. Tengo el tamaño del pincel un poco 58 por ciento. Entonces solo haz algunos trazos de ida y vuelta para suavizar un poco este resplandor; también lo extiende un poco. Hazlo todo lo que quieras hasta que se vea quieras que se vea. 15. Arte existente: cómo agregar un fondo: [MÚSICA] Esta es la pieza terminada, pero creo que se vería un poco mejor si no tuviéramos fondo blanco. Te voy a mostrar cómo puedes crear un fondo coloreado y vamos a agregarle algo de textura vitral. Ahora la forma normal en la que harías un fondo coloreado en Procreate es bajando aquí al color de fondo y simplemente configurándolo en un color. Pero si hacemos eso, ya se ve que se ve un poco desordenado. Tenemos todas estas capas con modos de mezcla interactuando y no se ve bien. No es bueno. Vamos a hacerlo de una manera diferente. Déjame deshacer eso. En realidad vamos a crear una nueva capa por encima de todas las demás capas. Voy a tocar esta capa superior y luego tocar el signo más para crear una nueva capa. Después voy a seleccionar el color que quiera en el seleccionador de color. Creo que voy a hacer un azul profundo. Me gusta elegir colores oscuros para el fondo porque realmente hace que el diseño destaque. Vamos a elegir un azul oscuro y después sólo vamos a tomar este color y dejarlo caer en el fondo. Debido a que todavía tenemos encendida esa capa de referencia, básicamente es respetar las formas de esa capa de referencia y simplemente rellenar el exterior de la misma, si eso tiene sentido. Solo estamos haciendo afuera, básicamente encubriendo todo lo demás que hay alrededor. Entonces podemos seguir adelante y agregar otra textura. Voy a ir al menú Acciones, Insertar un archivo, y voy a elegir Cañas. Puedo elegir este Fit to Canvas, ayudará a que sea un poco más grande, y luego solo puedes asegurarte que cubra todo el lienzo. Entonces voy a subir a mis capas, tocar esta textura y elegir máscara de recorte. Entonces voy a tocar la N para cambiar el modo de fusión a superposición. Ahora tengo un fondo oscuro texturizado. Creo que tal vez el fondo podría ser un poco más oscuro. Podrías volver a esta capa y oscurecer el color o caer en un nuevo color, o puedes ir al menú Ajustes, matiz, saturación, brillo, y puedes jugar con el control deslizante, tú podría jugar con el matiz y simplemente jugar hasta que se vea como quieras que se vea. Voy a bajar un poco la saturación, hacerla un poco más oscura. Solo quiero que el fondo sea realmente sutil para que el diseño pueda realmente estallar. Ahí está mi pieza terminada. Ahora si vuelvo a mis capas, creo que es divertido ver el original. Sólo voy a duplicarlo y moverlo a lo más alto. Ahora bien, si subo la opacidad, ahí vamos. Ahora tenemos el original y ahí está la versión de vidrieras. Obviamente, son el mismo tema, las mismas formas, y todo así, pero totalmente diferentes, dando totalmente nueva vida a una vieja obra de arte. Creo que dibujé esta pieza original en 2017 o 2018 o hace un tiempo. Es muy agradable [MÚSICA ] darle nueva vida y hacer algo realmente nuevo y diferente a partir de esta vieja cosa que había dibujado. 16. Pintura de velocidad: conversión a vidrios confinados: En este video, pensé que sería útil para mí simplemente grabarme haciendo una pieza de vidrieras convertida partir de una ilustración antigua de principio a fin en tiempo real, por así decirlo. Esta pieza en realidad me tomó unos 15 minutos para hacer, tal vez 15 o 16 minutos. He seguido adelante y acelerado el proceso a unos seis minutos más o menos. Pero como puedes ver, y verás en el video, no se tarda mucho en pasar de una ilustración existente a una pieza de vidrieras completamente terminada; así que unos 15 o 16 minutos para hacer esto pieza. Una vez que aprendas la técnica, te pondrás un poco más rápido pasando por los pasos. Vamos a comprobarlo a continuación. [MÚSICA] Para esa pieza, aquí está el antes y aquí está el después. Ambos son realmente geniales, pero me encanta la pieza de vidrieras. Simplemente le tiene mucho más interés. Ambos súper lindos aunque. Para hablar un poco de esta pieza, esta ya era una pieza bastante simple, así que no tuve que simplificarla más. Era bastante obvio qué hacer con las formas. Podría haber agregado más líneas si quisiera romper esta pera, pero me gustó todo como de una sola pieza. Decidí agregar un marco redondo y tener algunos de los elementos pegando. Entonces decidí agregar otro marco a su alrededor para poder hacer este pequeño borde genial, que creo que se ve muy, muy bien. Estoy bastante satisfecho con eso. Entonces puedes ver todas estas variaciones de color. Cuando estás cambiando una pieza en vidrieras o diseñas desde cero, es muy agradable tener muchas piezas pequeñas porque entonces obtienes estas bonitas variaciones de color lo que realmente mejora el efecto general. Pero me gusta mucho la forma en que resultó éste, sobre todo el pequeño gusano. Esas pequeñas líneas eran simplemente perfectas para dividirlas en pedacitos. Me gusta mucho cómo resultó este. 17. Más piezas convertidas: Entonces quiero mostrarte algunas de esas ilustraciones que te mostré al inicio de esta sección. Déjame mostrarte esos ahora y te voy a mostrar cómo los convertí en vidrieras. Aquí están esas flores rojas, y aquí está la versión vitral. Realmente bajé el brillo de esto y fui con estos colores más apagados para las flores. Pero como puedes ver, realmente simplifiqué la flor en solo estas cuatro pequeñas formas; la parte frontal, esa pequeña sombra, el interior, y luego este centro de la flor. Realmente no podía hacer estas pequeñas cosas negras fácilmente, así que simplemente las eliminé por completo. Pero los tallos eran todos bastante sencillos. Entonces para el fondo, agregué este patrón ondulado solo para hacerlo más interesante, todo dentro de un marco ovalado. Ahí está el antes, y aquí está el después. Entonces aquí está la última pieza que te mostré, esta planta de casa estilizada realmente linda con dos tipos diferentes de hojas. Aquí está el arte original, y aquí está la versión de vidrieras. Realmente me encantó la forma en que salió esto. Estos dos, son muy diferentes entre sí. Esto es muy ligero y brillante. Esto tiene un poco más en el lado más oscuro debido a todas las líneas negras. Pero me encanta la complejidad. De hecho, esta pieza era mucho más compleja que las otras que te mostré. Hay un montón de pequeñas piezas para rellenar y líneas por descubrir. Se puede ver cómo simplifiqué estas otras formas de hojas en el fondo a un diseño más ondulado. Pero me gustó mucho la forma en que salió este. Le agregué un marco redondo a su alrededor y luego simplemente rompí ese espacio al azar en pedacitos. Realmente no hay ninguna rima o razón para ello, solo fui a por ello, lo cual es algo divertido que puedes hacer con este tipo de arte. Nuevamente, aquí está el antes y el después. Aquí hay una pieza más que aún no te mostré que convertí en vidrieras. Esta es esta personita linda que dibujé. Decidí que quería probar y ver cómo sería hacer algo que tuviera cara dentro y convertirlo en vidrieras. Aquí está el antes, voy a cambiar eso, y luego aquí está el después. Yo hice un montón de averiguación para éste. Especialmente dentro de la cara, cómo romperlo en secciones en lugar de ser una gran pieza de vidrio. Algunas de las formas creativas que abordé que fue como aquí justo encima de los ojos, agregué estas líneas para romperlo pero también dar el efecto de que se trataba de pestañas. Me gustó mucho la forma en que salió. Entonces apenas en lugares, tomé el camino de menor resistencia, y rompí el vidrio en estos pequeños tramos pequeños. Lo hizo un poco simétrico general porque las caras son simétricas. Ese fue el razonamiento detrás de eso. Probablemente habría añadido otro descanso ahí mismo, en realidad, porque ese sería un trozo de vidrio incómodo. Pero esto es digital, así que no tenemos que preocuparnos por nuestra rotura de cristales, lo cual es realmente agradable. Entonces sólo para mostrarte el antes otra vez. Me gusta mucho la forma en que pude hacer las líneas o el pelo, donde tenía esas líneas azul-verdes oscuras. Me gustó mucho la forma en que salió. Entonces decidí agregar un marco triple o doble. Agregamos una línea y otra línea y luego otra línea y de esa manera conseguí estas dobles fronteras. Entonces iba a hacer las estrellas y el color, pero después de colorear el fondo simplemente me gusta la forma en que se ven blancos. Acabo de dejarlos blancos. Me gusta mucho la forma en que resultó esa. Déjame mostrarte de nuevo el antes y el después. 18. Diseñar desde cristales con colores de cero: [MÚSICA] En esta sección final de la clase, vamos a estar creando un diseño original de vidrieras desde cero. Voy a estar mostrándote mi proceso de elegir un tema, mirar fotos de referencia, simplificar algunos aspectos más complejos de ese tema en algo que funcionaría para vitrales . La pieza que voy a estar creando es un león dandy, esta agrupación de leones dandy y las diferentes partes de ellos. Son una de mis flores favoritas. De verdad los amaba mucho. Te animo a que me sigas y crees esto a mi lado. Entonces después de hacer eso, creo que estará totalmente equipado para comenzar a crear su propio diseño de vidrieras. Hablaré contigo de eso un poco más después de esta sección. Sigamos adelante y comencemos. 19. Desde el rayado: bocetos desde las referencias: A diferencia de lo que hemos estado haciendo anteriormente, vamos a empezar haciendo un boceto. Habrá un elemento de boceto a esto. Para dibujar, me gusta usar uno de mis pinceles de mi juego de cajas de lápices. Tengo un pincel llamado lápiz de dibujo. Puedes usar cualquier pincel de lápiz que quieras dibujar, pero ese es mi favorito. Entonces sólo voy a elegir un gris oscuro. Siempre que estamos dibujando algo, creo que es muy útil tener algunas fotos de referencia arriba para que podamos hacernos una idea de lo que estamos haciendo. Me gusta usar la función de pantalla dividida de iOS para hacer eso. Para encender eso, hay un par de formas de hacerlo, pero así es como me gusta. Solo arrastro hacia arriba desde abajo para tirar de este muelle hacia arriba, y luego tomo Safari y solo arrastre el ícono hacia un lado y lo solté, y luego puedo redimensionarlo con este pequeño asa de aquí mismo. Sólo voy a escribir dientes de león, y voy a Imágenes. Me encantan las diferentes partes del diente de león. A mí me gustan las flores amarillas, claro, las blancas como vainas de semillas, como se llamen, y luego las hojas también. Quiero incluir todos esos en esta ilustración. Me gusta la forma en que ese diente de león se ve desde el frente, donde se puede ver el círculo y se ven realmente geniales desde un lado porque hacen estas formas triangulares. Voy a seguir adelante y reconstruir todo eso juntos, y podemos reorganizarlo y averiguar cómo lo vas a hacer. Voy a dibujar algunas formas básicas para simplemente exponer a donde quiero que vayan las cosas. Voy a hacer pieza vertical. Empezaré haciendo uno de estos, esa es la bola de hojaldre. Puedo dibujar un gran círculo para eso, y luego haré esta vista de tres cuartos. Este de aquí desde arriba pero también en ángulo. A lo mejor pondré eso un poco más bajo y vaya así así. Entonces también quiero esta vista aquí, esta forma triangular. A lo mejor voy a poner eso ahí así. Nuevamente, solo formas básicas para exponer a donde quiero que vayan las cosas. Entonces también quiero uno de estos pequeños cogollos así. Esa cosita estaba ahí. No lo sé, a lo mejor voy a dibujar eso como una forma trapezoidal. Voy a poner eso ahí. La otra cosa que noté en la vaina de semillas, como la vaina blanca esponjosa es que también tiene esa misma forma trapezoidal, así que probablemente incorporaré eso de alguna manera. Pero antes de meterme en eso, sólo voy a dibujar algunos tallos. Voy a tener este que viene aquí abajo. A lo mejor ese de ahí. Algo así, y puedo tener algunas hojas aquí en alguna parte y de hecho mover todo esto hacia arriba. A ver. A lo mejor vamos a tener algunas hojas saliendo de esa manera. ver si puedo exprimir uno ahí mismo también. Creo que podría necesitar mover a este pequeño capullito. Mano alzada. Eso se ve bastante bien en lo que respecta a un diseño. Incluso voy a seguir adelante y a lo mejor dibujar como quiero que se vea el marco, algo así. De nuevo, muy rudo. Eso está bien. Eso es como un boceto realmente básico. Quizá también dibuje la forma de las hojas, solo estableciendo el ancho donde quiero que estén. Empecemos por ahí. Voy a seguir adelante y reducir la opacidad de este boceto tocando el final y luego simplemente bajando así. Ahora puedo empezar a dibujar las cosas con un poco más de detalle. Una cosa en este punto que quiero averiguar cómo hacer es cómo voy a representar esto porque esta pequeña flor tiene muchos detalles, y eso no va a funcionar. A mí me gusta tener todas estas pequeñitas piezas de vidrio, así que realmente vamos a simplificar eso. Entonces lo mismo para la parte de vaina de semillas. Esta parte, quiero asegurarme de que ahí haya mucho detalle, así que voy a simplificar eso. Empecemos con éste. Creo que también voy a crear una nueva capa. Reduzco la opacidad y luego creé una nueva capa justo encima de eso. Creo que voy a mantener esto en su forma ovalada. Quiero agregar un montón de pequeñas formas triangulares, pero creo que para que sea simple, tal vez solo haga estos círculos concéntricos así, y luego pueda dividirlos tal vez en formas triangulares, no lo hago saber. Voy a jugar con eso. Este está en un ángulo extraño, así que tal vez lo mueva con eso. Sólo estoy dibujando estas líneas diagonales dentro de esta forma de flor. Simplemente averiguarlo a medida que voy. A lo mejor debería haber uno más ahí mismo. Entonces tal vez yo haga lo mismo aquí. Ahora bien esto probablemente ya sea demasiado detallado. Mira todas estas pequeñas piezas que estoy creando. Si esta pieza fuera como una flor, esto podría funcionar, pero creo que es demasiado. Simplemente voy a deshacer eso y luego simplificar un poco más, y solo hacer tal vez algunas líneas como esta. Creo que eso es un poco mejor. Mucho menos piezas con las que lidiar. Podrías hacerlo muy complejo, no hay nada de malo en eso, pero estoy tratando de que sea demasiado simple. Lo que pasa con que sea muy complejo es más secciones de vidrio tengas, más oscura se va a ver porque ahí va a haber muchas líneas negras, así que tienes que pensar si eso es lo que quieres. Tratemos de hacer ésta. Creo que me voy a quedar con una forma sencilla y lisa para eso. Simplemente voy a hacer como un gran círculo como lo había hecho, y luego tenemos eso donde se puede ver la mitad del mismo, y luego la parte verde bajando. Quiero incluir eso. Voy a dibujar el centro, como una forma así. Quizá un poco más grande incluso. Entonces sólo puedo dibujar esta forma para representar eso. Es como un trapecio. Entonces parece que hay línea, así que podría simplemente dividir esto en unas cuantas secciones así. Yo podría hacer así. Entonces, ¿cómo quiero hacer todas estas pequeñas semillas tenuzas? Eso es un reto. Una cosa que siempre puedes mirar es, ¿cómo se ha resuelto este problema en el pasado? Si en realidad voy a vidrieras de dientes de león, puedo mirar y ver cómo otros artistas han resuelto este problema. Iré a Imágenes. Aquí hay una manera de crear ese efecto con estas formas redondeadas con líneas que se conectan al medio. A ver. Aquí hay otra que es una visión diferente. Supongo que es un diente de león. Aquí hay otro que usa líneas triangulares, lo cual es bastante genial. Solo estamos mirando y viendo cómo se ha resuelto este problema, aceptando eso. No quieres copiar nada de lo que veas, pero puedes obtener algunas ideas de cómo abordar el problema, por así decirlo de simplificar esta cosa tan compleja en algo muy sencillo. Esto también es divertido, cómo hicieron el diente de león, que de nuevo es, mucho más detallado que yo, pero me gusta lo que hicieron. Déjame volver ahora a mis imágenes de diente de león. Siempre es mejor volver a la foto original y luego mirar otras obras de arte y podrías terminar copiando más de lo que quizás deberías. Pero sí me gustaron esas líneas triangulares. Permítanme comenzar simplemente haciendo algunas líneas hacia afuera así porque los dientes de león sí tienen todas esas líneas que emanan del centro por las semillas. Entonces tal vez voy a probar algunos triángulos, lo mejor necesito más líneas. Puedo probar esas formas triangulares así. Algo así. Eso es otra vez, poniéndose un poco complejo, lo mejor este está demasiado cerca. Necesitamos uno ahí. Entonces cambiaré un poco el espaciado en esto. Ahí vas. Entonces tengo esta cosa que creo que todavía voy a agregar estas líneas así. No se alinea ahí mismo. A lo mejor voy a añadir en otra línea o algo así. Es un proceso, tratando de averiguar exactamente cómo quieres hacerlo. Obtenga el espaciado correcto y todo. Todavía no tengo suficiente. Aguanta. Necesitamos así, esto, esto, esto, y luego líneas. Probablemente voy a hacer todos estos verdes, pero tiene el mismo patrón que va todo el camino porque así es como se vería en un diente de león. Creo que se ve bastante bien. Ahora voy a hacer esta vista lateral de la flor. Tener una foto. A ver. Creo que puedo hacer un zigzag tal vez. Déjame intentarlo de nuevo. Así pero voy a hacerlo de nuevo. Voy a dibujar el fondo. Imagen 1 aquí. Hay una buena foto. Redondo en la parte inferior y luego acampanado así. Entonces puedo hacer estas secciones así. Eso se ve bastante genial. Ahora puedo hacer esta de aquí que, déjame encontrar una foto de eso. Lo estoy manteniendo bastante geométrico en general. No tengo muchas líneas curvas, unas pocas pero no muchas. Para representar esto, puedo dibujar algunas líneas que salen así y luego esta puede ser simplemente otra línea así. Estas podrían terminar convirtiéndose en líneas rectas porque eso es bastante detallado para la iluminación. Ya veremos. Una vez que te metes en la parte de iluminación , entonces puedes resolver las cosas. Me encanta la forma en que se ven las hojas de diente de león, que son estas dentadas como pequeñas flechas. Estoy emocionado de dibujar esos. Voy a empezar con una pequeña flecha, bajar así. Algo así. Arriba y fuera. Ahí vamos. Algo así. Podría agregar un poco más a eso y luego haré lo mismo aquí. Comenzando con una forma de flecha y luego curvarla hacia adentro y hacia afuera todo el camino hacia abajo. Por eso fue útil establecer el ancho de la hoja ahora que puedo volver a entrar y agregar estas formas dentadas. Eso se ve bastante bien. Ahora necesitamos agregar nuestros tallos. Necesito que los tallos sean lo suficientemente gruesos como para que puedan representar realmente un trozo de vidrio. Entonces voy a ir por aquí y dibujar este tallo. Voy a bajar ahí. Ves aquí, esto es algo que trato de evitar cuando estoy tendiendo, las líneas de plomo para vidrieras es, no quiero que las líneas se conecten involuntariamente. Crea como una tangente donde parece que esta línea debería continuar dentro de la flor y no queremos eso. De hecho voy a desfasar un poco la línea para el tallo. Es algo a tener en cuenta cuando estás haciendo tu arte de vidrieras. A ver. Estoy tratando de que parezca que está saliendo del centro aquí, así. En realidad tal vez voy a hacer que pase así. Eso es genial. Eso me gusta. Este necesita un tallo aquí. Las cosas se están poniendo un poco desordenadas en esta sección. Probablemente voy a hacerlo un poco más ordenado cuando haga mi obra final. Eso se ve bastante bien. De hecho voy a hacer este un poco más pequeño porque es bastante grande para un brote de flor. Voy a hacer eso un poco más pequeño así. Entonces tenemos ese tallo. Hasta el momento, tan bien. A lo mejor voy a trazar una línea por la mitad de estos. Sigue siendo bastante desordenado en este punto, pero vamos a limpiarlo a medida que avanzamos. Lo último que voy a hacer es agregar mi marco. Esta vez usaré QuickShape. Sujeta mi lápiz hacia abajo y luego tocando “Editar forma”, luego puedo elegir “Rectángulo”. QuickShape no siempre funciona tan bien. No conectó ahí mismo por alguna razón pero de todos modos, ahora puedo editar la forma. Probablemente voy a poner aquí la parte inferior del marco para que las flores salgan de la parte inferior del marco. Entonces me gusta que algunas de las piezas se superpongan al borde como tengo aquí mismo. Creo que se ve bastante bien. Yo decido si quiero ver este, a mejor voy a moverlo un poquito para que esa pieza también pueda salirse del borde. Eso queda bastante bien para mi sketch. Voy a seguir adelante y apagar mi boceto rudo. De hecho voy a cambiar el tamaño de esto un poco, hacerlo un poco más grande antes de pasar a mi obra de arte final. Simplemente consíguela al tamaño que quieras que sea y si necesitas girarla o cualquier cosa, ahora es un buen momento para hacerlo. Fresco. Creo que se ve bastante bien. 20. Desde cero: creación de líneas de plomo: [MÚSICA] Sólo voy a seguir adelante y cerrar mis referencias por ahora. Ya no los necesito. Ahora es el momento de crear las líneas principales para mi pieza final de vidrieras, usando este boceto. Voy a subir a mis capas y voy a reducir la opacidad de mi boceto alrededor del 20 por ciento, y luego voy a crear una nueva capa justo encima de eso, y luego voy a cambiar a mis pinceles e ir a el kit de Vidrieras y elige las líneas de plomo con baches. Puedes elegir los bordes lisos o los bordes con baches. Simplemente resulta que me gustan un poco más los baches. Entonces voy a elegir el negro como mi color, y ahora estoy listo para comenzar a crear mis líneas principales. Puedes comenzar donde quieras. Creo que voy a empezar con esta flor. También quieres probar tu peso de línea y ver si eso va a funcionar. Solo estoy poniendo estos abajo y viendo si me gusta el peso de la línea. Estoy al 20 por ciento. Podrías ir más grande y entonces tendrías líneas más gruesas, lo que definitivamente no quiero hacer por esta pieza. También podría ir más pequeño. Eso es un poco demasiado pequeño. Pero creo que en lo que estoy ahora mismo, 20 por ciento, es bastante bueno. También he guardado este tamaño de pincel aquí. Puedes guardar cualquier tamaño simplemente tocando esta pequeña barra gris y luego tocando el signo más, y eso ahorrará ese tamaño. Se puede volver a ella fácilmente. Voy a seguir adelante y dibujar esto, tratando de conseguir que las piezas se conecten sin problemas ahí donde las líneas se conecten entre sí. Está bien si es un poco desordenado; un poco flojo. Básicamente, solo estoy trazando mi boceto, y ahora puedo dibujar estas líneas en el medio. Quieres asegurarte de que no vas a pasar así. Solo quieres hacerlos bien en el medio. Eso se ve bastante bien. Sólo voy por ahí y sumando mis pequeñas líneas. Estoy asegurándome de que como mencioné antes con el sello, no quiero que ninguna línea se conecte, parece que continúan, así que estoy compensando cada línea un poco de la línea en la sección que se encuentra a continuación. Usando mi boceto como guía, pero también solo entra por ello aquí. El espacio es más pequeño, tal vez. Vamos a añadir uno más ahí. Ahí vamos. que eso queda bastante bien para esa flor. Voy a seguir adelante para hacer esta. Para este, en realidad voy a usar forma rápida para dibujar mi círculo. Voy a dibujar mi círculo, llegar hasta el final y luego sostener mi lápiz hacia abajo, y luego si pongo otro dedo en la pantalla, será un círculo perfecto. Entonces cuando lo suelte, puedo elegir Editar Forma arriba en la parte superior y luego simplemente ponerlo en posición. También puedes arrastrar el contorno y cambiarlo de tamaño si es necesario, así que solo lo estoy centrando sobre esta forma media aquí. Ahora voy a seguir adelante y rastrear todo lo que ya dibujé. Ahí está el centro. Voy a hacer esta forma trapezoidal aquí. Creo que va así. También arreglando un poco mi espaciado para estas líneas. Solo trato de que todo se vea bien y limpio. Ahora voy a seguir adelante y dibujar todas las líneas que hay. Debería haber una línea justo aquí, en realidad. Me lo debo haber perdido. Dibuja una línea ahí mismo. Estoy ajustando el espaciado a medida que avanzo. Mis líneas no estaban perfectamente espaciadas. Puedo cambiarlo un poco, pero quiero asegurarme de que al final tengo la misma cantidad de líneas. De esa manera todos mis triángulos coincidirán. Tengo todas mis líneas. Ahora puedo hacer estas líneas triangulares, pequeñas diagonales. Sólo tienes que ir arriba y abajo todo el camino alrededor. ¿No es perfecto? Algunas de las líneas están más espaciadas que otras todavía, pero creo que está bien. suma al encanto. Pero creo que eso se ve muy bien. Ahora voy a hacer esta. Creo que voy a cambiarlo porque me gusta mucho este look, y creo que también podría hacerlo aquí mismo. Tal vez lo haga así y lo haga recto a través, y luego pueda tener estas mismas líneas triangulares. Uno más allá, abajo y arriba. Creo que eso es lindo. A pesar de que lo hiciste de manera diferente en tu boceto, siempre puedes cambiarlo a medida que estás haciendo tu trabajo de plomo real. Haz todas las flores primero, esta creo que también voy a simplificar un poco. Sólo voy a hacer eso recto por la parte superior. Estos los voy a hacer un poco más grandes de lo que originalmente los había dibujado porque el peso de la línea es muy grueso, y entonces aquí tal vez solo voy a hacer eso recto. Creo que voy a hacerlo directo así. Déjame hacer las hojas ahora. De nuevo, curva ahí curvándose hacia abajo, y luego baja así. Voy a hacer este espacio aquí un poco más grande así que tengo espacio para esa línea bajando por el medio. Fresco. Tienes una hoja hecha, hagamos la otra. Después al otro lado. Voy a hacer este un poco más amplio también, igual que lo hice con el otro. Entonces puedo trazar la línea por la mitad. Algo así. Genial. Creo que se ve bien. Ahora voy a estar haciendo mis tallos. Creo que en realidad voy a ponerlos en capas separadas así que es más fácil para mí borrar otras cosas ya que aquí hay muchas cosas que se superponen. Voy a crear una nueva capa y comenzaré con este tallo por aquí. Tengo eso yendo delante de esta hoja aquí, y luego puedo volver a la otra capa, vaya, y luego simplemente borrar lo que no necesito así. Volvemos a la capa de tallo porque puedo reutilizar eso. Creo que voy a tener este tallo al frente, así que voy a seguir adelante y solo dibujar eso primero. Lo hice conectar a propósito con las puntas de esto para que estos ahora se conviertan en sus propios pedacitos de vidrio. Ancho. Bueno. Puedo entrar y borrar lo que no necesito aquí. Eso está ayudando a limpiar un poco las cosas , a que sean menos desordenadas. Para mis otros tallos, probablemente crearé otra capa porque voy a estar superponiendo cosas. Hagamos este de aquí. Entonces va a toparse con el mismo problema aquí. Ahí vamos. Se ve bastante bien. Entonces tenemos esta, que voy a hacer otra capa para esa. [Risas] Ese va a venir frente a todo lo demás. Se ve bastante desordenado. Hay que limpiar un poco las cosas. Voy a volver a la capa con las flores, y veamos. Borrar tal vez lo que hay dentro de esto. Voy a tener todos los tallos delante de las hojas porque las hojas lo están haciendo desordenado. A ver. Ve a esta capa, que es esta. Tenemos que borrar eso. Eso se ve bien. Creo que eso es todo por esa capa. Voy a necesitar borrar más aquí así. Entonces creo que voy a poner este pequeño tallo al frente. Necesito ir a esta capa y borrar ese poquito. Es difícil averiguar qué hay frente a qué y qué hay en qué capa, pero si alguna vez no estás seguro como quiero borrar este poquito aquí mismo, hay una pequeña característica genial en Procreate que puedes usar. Este es un pequeño botón multifunción. Si lo mantengo presionado con el dedo, puedo tocar el área en la que quiero saber en qué capa está, y ahí puedo ver que eso está en la Capa 4. Eso lo selecciona también para ti, lo cual es realmente genial, y ahora puedo borrar esa parte que no necesito. Fresco. Creo que está todo limpiado. Hay un par de cosas aquí que podría simplemente rellenar como este pequeño lugar de ahí. No sé qué está pasando ahí, pero sólo voy a extender esa línea un poco más abajo. Entonces esta pieza se puso muy delgada, así que sólo voy a llenarla así. Fresco. Todas las flores y hojas y tallos están hechos. Voy a seguir adelante y agregar un marco a su alrededor, así voy a crear una nueva capa para hacer eso. Voy a seguir adelante y usar la función de forma rápida para hacer eso. Sostendré mi lápiz hacia abajo, lo soltaré, golpearé Editar Forma arriba en la parte superior, y luego solo lo moveré. Vamos a movernos exactamente donde quiero que esté. Quiero que algo de todo se me pegue, pero creo que esto es bastante bueno. Vamos a bajar este solo un poquito. Fresco. Eso se ve bastante bien. Ahora solo necesito ir con mi goma de borrar y borrar pedacitos que no necesito como aquí, aquí. Cualquier cosa que se superponga a esa línea básicamente vamos a borrar. Aquí y éste. Entonces necesito borrar estos pedacitos que están debajo. Voy a ir a través de las diferentes capas y simplemente borrar lo que sea que hay ahí abajo. Hay muchas capas para esta porque hay muchos elementos superpuestos. Esto se ve muy bien. Voy a seguir adelante y apagar mi boceto en este punto, así que solo desmarca esa casilla. Lo último que tengo que hacer antes poder pasar a colorear es romper el fondo en secciones. Hay muchas maneras en las que puedes hacerlo. Puedes poner un patrón ahí atrás. Simplemente vas al azar y solo lo divides en secciones, pero creo que sería bueno hacer algunas líneas curvas. Tengo muchas rectas y geométricas en esta pieza, así que creo que algunas bonitas curvas anchas serían muy bonitas. A mí me gusta elegir aquí el camino de menor resistencia, así podría romperlo donde estas dos cosas conectan. Voy a trazar una pequeña línea ahí. A lo mejor pueda ir ahí. Solo estoy haciendo líneas curvas, asegurándome de no conectarme. No quiero que una línea salga de otra línea, así que estoy compensando un poco mis líneas. Esto me está molestado. Ahí vamos. [Risas] Podría romper esta sección. Voy a hacer línea curva ahí así. Aquí arriba, definitivamente creo que necesita algo. A lo mejor voy a trazar una línea de esa manera. Aquí abajo seguro. Tal vez haga un par de líneas y vaya ahí, y luego pueda romperlo de nuevo e ir así. Puedes hacer tantas secciones como quieras. Haz uno ahí mismo. A lo mejor hazlo de otra manera. Hazlo de otra manera. Fresco. Creo que esto se ve bastante bien. Estoy tratando de ir por básicamente piezas de vidrio de tamaño bastante uniforme y creo que me va bastante bien. Yo también podría dividirlo en secciones. Mira cómo se ve eso. Fresco. Creo que esto se ve bastante bien y estoy listo para pasar a colorearlo. Pero antes de hacer eso, necesitamos fusionar todas nuestras capas de líneas en una sola. Vamos a subir a nuestras Capas, vamos a apagar el fondo, y luego voy a tomar tres dedos, deslizar hacia abajo, elegir Copiar Todo en el menú copiar-pegar. Entonces me voy a asegurar que toco en la capa superior porque quiero que esto se pegue por encima de todo lo demás así que desliza hacia abajo de nuevo y elige Pegar, y ahí tenemos todo fusionado en una capa. Vuelves a encender el color de fondo y luego solo seleccionaré todas estas otras capas y las pondré en un grupo y solo lo apagaré, las dejaré a un lado por ahora. Podrías fusionar todo ahora mismo, pero me gusta mantenerlos separados por si acaso quiero volver atrás y hacer cambios o algo así. Ahora que todo está fusionado, estamos listos para comenzar a colorear. 21. Desde cero: colores en capas: Tenemos nuestro trabajo de línea. Todo está fusionado en una sola capa, listo para comenzar a colorear las piezas de vidrio. Lo primero que haremos es subir al menú Capas y vamos a tocar esta capa de todas las líneas fusionadas. Después vamos a tocar una referencia para activar la entidad de capa de referencia. Ver dice referencia. Entonces voy a crear una nueva capa, y voy a poner la capa de referencia arriba con mi nueva capa justo debajo de ella. Ahora es el momento de pensar en cómo queremos colorear esto. Obviamente, creo que mi flor va a ser amarilla. Esto será amarillo, eso será amarillo. Todo lo demás va a ser tonos de verde, y entonces esto va a ser un blanquecino. Siempre puedes sacar una foto de referencia si quieres obtener algunas ideas para los colores, probablemente haz un fondo azul. Creo que se verá muy bien. De hecho voy a usar mi pincel auxiliar de color para establecer algunos colores que pueda usar para colorear caer en estas piezas. Voy a subir a mis pinceles y voy a elegir el ayudante de color suave. Entonces voy a ir a mis colores y voy a hacer un warmish amarillo para poder empezar a hacer las flores. Simplemente voy a pintar básicamente dentro de la forma, y como pueden ver, este pincel automáticamente tiene algunas variaciones de color incorporadas en él. Tengo muchos colores para elegir. Se puede entrar un poco más en los amarillos si era demasiado anaranjado. Eso me gusta. Creo que se ve bien. Yo solo voy a seguir adelante y solo pintarme holgadamente sobre todas mis pequeñas secciones aquí. Creo que lo único que es amarillo es eso, que probablemente sea el amarillo. Creo que eso es todo el amarillo. Ahora voy a hacer algunos greens. Voy a hacer como un verde amarillo cálido. No hay mucha variación en los greens porque no hay muchas piezas pequeñas. Esto será verde, esto será verde. Esto será verde. A lo mejor voy a elegir un verde más fresco, más oscuro para las hojas o algo así. A lo mejor para estas pequeñas piezas también. Oíd que hago esto, es difícil verlo ahora, pero esta forma trapezoidal. Déjame hacer eso verde. A lo mejor voy a hacer eso un poco más cálido, un poco más ligero. Fresco. Eso se ve bastante bien. Un poco de verde ahí abajo. Esto va a ser como un blanquecino, así que voy a entrar en mis amarillos y voy a elegir apenas blanquecino, un poquito de gris, un poco de amarillo. Es de color cremoso. No hay mucha variación de color aquí así que tal vez solo voy a tirar en un par de otros colores. Es genial. Creo que se ve bastante bien. Esta cosa del medio probablemente va a ser un café. La única otra cosa que voy a hacer es el fondo. Voy a usar una capa diferente para eso porque no quiero pintar accidentalmente sobre lo que he hecho hasta ahora. Yo solo creo una nueva capa, pongo debajo de esta otra capa, y después voy a seleccionar un bonito azul. Aquí estoy haciendo el azul. Entonces sólo estoy pintando por ahí porque está en otra capa. No tengo que preocuparme por pintar accidentalmente sobre algunos de estos colores que voy a usar en un minuto así que, genial. Creo que lo que en realidad voy a hacer es usar este pincel para, quiero que el fondo de la pieza sea como un poco más oscuro azul, así que tiene un efecto degradado. Voy a elegir un azul más oscuro, más frío y luego solo pintar algunos colores aquí abajo. Tengo algunos colores diferentes con los que trabajar. Realmente no me gustaba más ligero, más cálido, azul, como camino arriba en la parte superior. Fresco. Tengo algunos colores con los que trabajar a medida que avanzo y coloreo todas estas diminutas piezas de vidrio, en realidad sí veo un error que acabo de cometer, que está aquí. Se me olvidó borrar este poquito aquí. Si esto te pasa, por suerte, tenemos nuestras capas de todo no fusionadas, así que esto no va a ser muy difícil de arreglar. Me alegro de que esto haya pasado para que veas lo que haces en caso de que esto suceda. Simplemente apaguemos esa referencia por ahora y volvamos a dar vuelta a este grupo. Voy a apagar todas estas otras capas. Volvamos a este grupo. Voy a encontrar la capa que tiene el marco. Conseguiré mi borrador y solo borraré eso. Vuelva a verificar que no me perdí nada más. Genial. Entonces haré mi misma copia todas las cosas, apagaré el fondo, deslizaré hacia abajo con tres dedos, copiaré todas. Toca la capa superior, pega y vuelve a encender mi fondo, oculta este grupo y ahora estamos de vuelta en el negocio. Podemos eliminar este desordenado, así que solo voy a deslizar hacia la izquierda y elegir “Eliminar”. Entonces voy a tocar esta nueva capa fusionada y elegir “Referencia”. Estamos de vuelta en el negocio, volvemos a encender estas capas. Si eso te pasa, por eso es bueno mantener estas otras capas separadas si cometes un error como acabo de hacer. Estamos listos para comenzar a usar la gota de color para rellenar todos estos pequeños trozos de vidrio. Voy a subir a mis capas y crear una capa encima de estas capas de ayuda de color suave y estoy listo para comenzar a soltar color. Comenzaré con mis flores amarillas y probablemente voy a separar estos colores en diferentes capas si acaso quiero ajustar mis colores. Empezaré con esta flor. De nuevo sólo voy a probar un color dentro de cada forma. Hay algunos colores para elegir dentro de cada forma, debido a este look. Este pincel y el degradado como curiosos, un poco más oscuros que sobre por los bordes. Es un poco difícil de ver, probablemente en cámara, pero por aquí tengo un amarillo más claro y luego en el otro lado tenía uno más oscuro. Aquí está como un amarillo más claro. Solo me estoy asegurando de que cualquier color que elija dentro de esa forma sea un poco diferente los colores de las formas que están al lado. Aquí tengo un poco de verde derramándose de eso. Voy a evitar eso, elige uno más ligero. Voy a elegir un amarillo más anaranjado en este cuadrado, y uno más claro aquí. Esta parte es definitivamente la parte tediosa de todo el proceso pero también creo que también es un poco terapéutica porque puedes apagar un poco tu cerebro y simplemente meterte en los movimientos del mismo. Al igual que selecciona un color, suéltalo, selecciona un color, déjalo caer. Sólo sigue adelante con eso. Cuando tienes muchas piezas pequeñas como esta, definitivamente lleva algo de tiempo, pero creo que es una buena manera de relajar tu cerebro. Genial y luego siempre puedes verificar para asegurarte los tienes todos apagando la capa. Así que he llenado toda esta flor. Entonces acabo de apagar el que tenía el cepillo auxiliar de color. Ahora voy a pasar a éste, voy a hacer primero los colores blanquecinos. Nuevamente, quieres asegurarte que cuando estás cayendo color no caiga en la parte superior del negro porque obtendrás este extraño contorno y va a estropear todo. Así que no hagas eso. Estoy pasando y solo seleccionando estos diferentes colores. Cada uno tiene un tono ligeramente diferente, algunos un poco verdes en realidad. Entonces todos esos diferentes tonos van a ayudar a que la pieza se vea más realista. Podrías pasar por solo seleccionar un color y ahí está esto, te lo mostraré, continúa llenando de re-color aquí mismo. Entonces puedes simplemente aprovechar las diferentes formas y rellenarlas, pero luego son todas iguales. Entonces no me gusta usar eso. Así que sólo voy a pasar y seleccionar todos estos diferentes colores y rellenarlos. Esta parte es agradable si solo te pones algo de música o algo así y solo vas a por ello. Lleva un poco de tiempo, pero definitivamente pienso que merece la pena para el resultado final. También puedes acelerar este proceso un poco manteniendo tus secciones que intentas llenar de color cerca del pequeño círculo de selección de color que no tenemos tan lejos para arrastrar. Es una propina pero ya casi he terminado aquí. Creo que he conseguido todas las secciones aquí, voy a apagar eso y ver cómo se ve. Todo esto va a ser verde. Hasta el momento, eso se ve bastante bien. Creo que me perdí este, así que solo voy a seleccionar este color, dejarlo caer. Ver todas estas variaciones de color realmente agradables. Creo que voy a caer ese mismo color por aquí. Sólo por un poco más de interés visual. Genial, eso se ve muy bonito. Voy a hacer esta flor a continuación. Está haciendo quizá todas las flores ahora mismo. Simplemente seleccionando un color dentro de esas formas. Uno es un poco amarillo o así. Este siguiente tal vez voy a hacer un poco más de naranja. Este es un poco más verde. Amarilla ahí y luego amarilla aquí. Aquí vamos. Otra cosa a tener cuidado es que si arrastras accidentalmente tu pincel, en lugar de arrastrar el círculo de caída de color, no quieres hacerlo porque entonces estás agregando esta coloración suave en tus capas. Entonces esto será amarillo. Así que voy a seguir adelante y dejar caer un amarillo ahí. Eso se ve bastante bien. Voy a crear una nueva capa para hacer todos mis greens por si acaso quiero usar el ajuste de brillo de saturación de tono para ajustar mis colores o algo así. Voy a crear una nueva capa. No importa cuántas capas cree, todas van a hacer referencia a esta capa de referencia y usar la gota de color para rellenar las formas en esa capa. Eso es muy agradable. Hagamos un verde para este tallo. Hará uno de estos otros greens para el tallo. Solo pasa y llena todas estas formas, todas son ligeramente diferentes. Esto fue largo, que es este color y para estos dos, creo que voy a hacer dos tonos diferentes. Voy a hacer esto verde más oscuro por un lado. Entonces todos elegiríamos un verde más ligero y cálido para el otro lado. Genial, eso se ve bastante bien. A ver. Creo que todavía hay que llenar este tallo. Apaguemos esto también. Me lo perdí totalmente. Entonces solo voy a probar este color, déjalo caer. Tenemos algunas más para hacer esta pequeña pieza y estas piezas aquí, me sale un color más claro para hacer esta. Fresco. Creo que eso es todo el verde. Esto de aquí mismo. Sólo voy a elegir algunos de estos colores. hay unas pequeñas variaciones agradables ahí dentro. Acercar mi color o mis formas al seleccionador de color. Fresco. Voy a hacer esto verde más oscuro ahí. Apaguemos eso. En general, se ve muy bien. Todavía no lo hice, así que en realidad voy a usar esta misma capa con todas las flores. Yo sólo voy a hacer un color marrón, así. Impresionante. Ahora todo lo que me queda por hacer es el fondo. Voy a crear una nueva capa para eso. Entonces sólo voy a pasar por y seleccionar estos colores. Cada uno un azul ligeramente diferente al que está al lado. Simplemente decidiendo qué azul elegir dentro de mis opciones dentro de estos colores. Rellénalo. Este va a ser un poco más fresco. Ahora voy a bajar aquí. Había hecho algunos azules más oscuros hacia abajo hacia el fondo. Casi tengo como un gradiente pasando. No sé si quiero elegir un color de aquí para este. Ahí vamos. Llena que me estoy poniendo más oscuro aquí abajo. Muestra este color más oscuro aquí. Este pequeño espacio. Estos realmente pequeños los que realmente quieres acercar porque pueden ser difíciles de llenar si estás alejados. A ver. Haz esa. Casi terminado. Más allá. Creo que los tengo a todos. Voy a seguir adelante y apagar. Ahí, ahí mismo. Escojamos éste. Yo sólo la llené de ese color. Acercar el zoom si es realmente pequeño, el espacio. Impresionante. Tengo todas las piezas todas bonitas y colorizadas. Ahora, el siguiente paso va a ser agregar la textura. 22. Desde el rayado: superposiciones de textura: Ahora vamos a agregar son textura de vidrieras. Voy a subir a mis capas y voy a tocar parte superior de la mayor parte de mis capas de color. Si estás usando muchas capas, eventualmente podrías quedarte sin capas. La cantidad de capas que se te permite tener en cualquier pieza dada en Procreate depende del hardware de tu iPad. Más RAM equivale a más capas y la resolución de tu canvas. Si estás empezando a quedarte sin capas, siempre puedes eliminar algunas de estas capas de ayuda de color claro. También puedes duplicar tu proyecto y luego en el duplicado, puedes eliminar capas y luego tendrás una copia que tiene todas las capas. Entonces traté de ser lo más no destructivo posible y no borrar las cosas por si acaso necesito regresar, lo que viste que tenía que hacer, así que eso es lo que hago. los puedas eliminar si quieres o simplemente puedes dejarlos. Pero vamos a tocar la parte superior de nuestras capas de colores para que así podamos insertar la textura justo encima de ella. Voy a ir a mi menú Acciones y voy a elegir “Agregar”, y luego voy a elegir “Insertar un archivo”, y ahora voy a elegir una textura. Creo que voy a hacer wispy-dark para esta pieza. Probablemente va a usar algunas texturas diferentes. Puedo elegir este botón Rotar para girarlo así que sea la orientación correcta. Puedes elegir Ajustar a la lona ahí. Eso pasa para cubrir todo mi diseño pero si lo necesitabas, siempre puedes hacerlo más grande arrastrando estos nodos alrededor. Entonces vas a tocar un poco n en el menú Capas y elegir “Overlay”. Ahora tenemos una hermosa textura vitral en nuestra pieza que ya se ve muy bien. Algunas cosas que quería mencionar si quisieras editar cosas antes de que continuemos más. Puedes manipular un poco la textura usando el ajuste de la curva y te mostré esto y nosotros hicimos la pieza de skate. Pero si vas a las curvas del menú Ajustes, puedes arrastrar el lado izquierdo hacia abajo y el lado derecho hacia arriba, y eso hará que tu textura un poco más intensa. También puedes simplemente moverlo hacia arriba o hacia abajo. Se ajustará o manipulará los colores en general en tu pieza, así que algo a lo que prestar atención. Entonces si quisieras cambiar de color, por eso pongo las cosas en capas separadas. Si quisiera cambiar el color del fondo azul a un fondo diferente, podría subir a mi menú Ajustes, usar Saturación, Brillo, y podría cambiarlo a otro color si quisiera hacer un rojo o probablemente no verde. Podrías jugar con eso. Voy a apegarme a mi blues. Entonces por eso es útil separar las cosas en diferentes capas. Si tienes algo como donde tenemos todas estas flores, todas están en la misma capa, pero realmente no se están tocando entre sí, así que podría entrar y simplemente seleccionar solo esta flor realmente fácilmente, y podría subir a mi menú Ajustes, Matiz, Saturación, Brillo, y puedo hacerlo más brillante si quisiera, puedo hacerlo menos saturado. Eso hace que sea un poco fácil ajustar las cosas. Quería agregar más de una textura a esta pieza, así que voy a seguir adelante y seleccionar algunas piezas para separar y agregar una textura diferente también. Voy a empezar con la capa con el fondo, creo que sería bueno agregar alguna variación ahí. Voy a subir a mi herramienta de selección, Automático. Como te mostré en otro video, puedes acceder a una de estas secciones y deslizarte hacia adelante y hacia atrás para ajustar el umbral. Manténgalo lo más alto posible sin inundar completamente así. Eso es bastante bueno. Entonces solo entra y selecciona algunas piezas aleatorias para se conviertan en piezas que tendrán otras texturas. Este, tal vez ese, ese, y luego ese. Entonces puedes elegir Copiar y Pegar, y ahora solo tenemos esas secciones en otra capa. Muévelo por encima de tu archivo de textura o tu capa de textura, y luego vamos a importar otra textura. Así que agrega, Inserta un archivo. Esta vez voy a elegir el que se llama Rapids. Simplemente puedes jugar y ver cuáles te gustan. Este es un poco más suave. Girar, Ajustar a la lona, cambiar el tamaño si es necesario. Bueno. Luego tócalo y elige Máscara de Recorte, y luego cambia el modo de fusión a superposición. Ahora tenemos algunas texturas diferentes sucediendo dentro de esta pieza. También creo que sería bueno agregar alguna variación de textura dentro de estas flores, y hay mucho que trabajar dentro de ahí, así que voy a seleccionar la capa con las flores. Voy a subir a mi herramienta de selección. Nuevamente, estamos en automático y solo voy a aprovechar algunos de estos al azar y hacer lo mismo en estos. Solo haz algunos de estos en diferente textura. Incluso podrías hacer la misma textura, solo girarla un poco, también agregaría un poco de variación. Los he seleccionado, voy a hacer unos cuantos de aquí así. Creo que eso es bueno. Voy a elegir Copiar y Pegar. Ahora tengo esas piezas en su propia capa. Muévalos hacia arriba. A veces accidentalmente le gusta convertirlo en una máscara de recorte. Si está justo encima de otra máscara de recorte, necesito apagarla. Entonces voy a crear una nueva o importante una nueva textura. Hagamos este llamado Scratches. Todas estas piezas están aquí arriba, así que solo necesitaba cubrir esta sección aquí. Después elegiré “Máscara de Recorte” y cambiaré el modo de fusión a “Overlay”. Tengo un poco de variación en eso. Incluso podría hacer eso un poco más oscuro así con el color o el ajuste de curvas como te mostré. Bueno, esto se ve bastante bien. Creo que la otra cosa que voy a hacer es un lado de la hoja, voy a hacer de otra manera. Voy a volver a mi capa de hojas. Seleccionaré éste y éste. También podría cambiar algunos de los tallos. A lo mejor sólo voy a cambiar ese tallo en esa pieza de ahí. Copiar y pegar. Una vez más todo el camino hacia arriba. Voy a apagar la máscara de recorte agregar otra. En realidad, en lugar de agregar la textura, solo duplicaré esta. Este era mi archivo de textura original, así que simplemente deslizaré hacia la izquierda y elegiré “Duplicar”, y luego puedo poner eso por encima de todo lo demás. Toca, elige “Máscara de Recorte”. En este momento es exactamente lo mismo que antes pero si solo voy a mi herramienta de transformación, puedo voltearla horizontal o vertical. Puedo girarlo un poco hacia abajo de la pantalla una vez que la rotas. Es sólo una variación diferente, creo que voy a hacer eso. Las variaciones de color dentro la textura de las vidrieras van esta manera en este lado de la hoja y de esta manera en ese lado de la hoja, así que creo que se ve muy bien y así Estoy contento con eso. Estoy contento con todas mis texturas de vidrieras. El siguiente paso va a ser crear algunos efectos de iluminación. 23. Desde el rayado: efectos de iluminación + fondo: Ahora estoy listo para hacer que las líneas principales se vean 3D y también agregar algunos efectos de iluminación. Voy a subir a mis capas. Voy a tocar la capa de líneas principales. Voy a deslizar hacia la derecha y elegir duplicar y volver a hacerlo. Ahora tengo tres copias. Lo he duplicado dos veces. Los llamados referencia van a estar en el medio. La razón por la que queremos que este esté en el medio es porque todavía podemos usar esto como capa de referencia. Vamos a estar difuminando y cambiando los otros dos. Esta va a ser la que quiero conservar su forma original. Apaguemos temporalmente la capa superior porque vamos a aligerar esta capa de referencia. Voy a subir a mi “Menú Ajustes, Tonalidad, Saturación, Brillo”, y solo convertirlo en un gris más claro, lo volví a cerca del 67 por ciento. Ahora podemos volver a nuestra capa superior, seleccionarla, seleccionar el zoom de capa superior en un poco para que podamos ver lo que estamos haciendo. Ve a la herramienta Transformar y luego sólo vamos a compensarla. O compensarlo de esta manera o de esta manera. vez lo haré de esta manera. Como pueden ver, solo lo he compensado un poquito para que puedan ver ese gris por detrás. Entonces vamos a ir a nuestro “Menú Ajustes, Desenfoque Gaussiano”, y desdibujarlo al tres o cuatro por ciento. Estoy en el cuatro por ciento. Entonces vamos a agregar algo de textura con el filtro de ruido. Tenemos un ruido, voltearlo al 70 por ciento más o menos. Gire la báscula hasta 24 por ciento de octavas, simplemente gírelas hasta la mitad. Entonces vamos a bajar el tono de esa textura con el ajuste de las curvas. Voy a Curves y solo baja un poco la línea y puedo tirar un poco del otro lado hacia arriba. Ahora solo tenemos como textura realmente sutil. Ya ves cómo se veía antes versus después. Entonces lo último que hay que hacer en esta capa es ponerla en una máscara de recorte. Voy a tocar la capa. Esta es la capa superior nuevamente y luego elige la máscara de recorte. Ahora tenemos un poco de efectos de iluminación. Una cosa que quería mostrarte es que si querías que los reflejos fueran un poco más dramáticos, podrías volver a tu capa de referencia, la que está en el medio. Vuelve a “Tono, Saturación, Brillo”. Cuanto más brillante hagas esto, más intenso será ese resaltado. No me gusta ir súper brillante con esto, me gusta mantenerlo bastante sutil. Yo sólo lo iluminé un poco. Entonces el último paso es bajar aquí a la tercera de esas tres capas. Vamos a configurar este modo de fusión para que el color se queme hacia arriba hacia la parte superior. Después iremos al menú Ajustes y escogeremos Desenfoque gaussiano, después desdibujarlo un poco. Este modo de mezcla parece estar causando algunos problemas con estos colores así que podría volver atrás y ajustarlos en un poco. Pero a ver, voy a subirlo al cinco por ciento. Sí, no quiero que desaparezca demasiado de estos colores. Debido a que estas piezas son tan pequeñas, se oscurecen bastante con esto. De hecho voy a reducir un poco la opacidad de esta capa. Acabamos de tener un sutil resplandor sucediendo. Volvamos a estas piezas en esta capa. Voy a ir a esta capa. Solo voy a tocar y mantener esa capa hacia abajo para seleccionar esa capa. Creo que porque estos colores son tan claros, están teniendo ese problema. Volvamos a encenderlo y ver si eso ayuda. Sí, eso ayudó a esa así que son estas tres las que necesito cambiar. Sólo haciéndolos un poco más oscuros. Una más va a hacer. Es una locura lo mucho que le cambió esa quemadura de color. Vaya, creo que me equivoqué. Básicamente, solo estoy tocando y manteniendo esta casilla de verificación y oculta la visibilidad de todas las demás capas. Ya estamos de vuelta en el negocio. Sólo necesitamos uno más, ese de ahí mismo. Toca y mantén pulsado, selecciona ese color y elige un poco más oscuro. Ahí vamos. Toque y mantenga presionado para volver a encender todo. Eso se ve mucho mejor. Nuestro último pequeño efecto de iluminación es que vamos a agregar un resplandor. Vamos a crear una capa justo encima de la capa de quemadura de color. Voy a seleccionar esa capa de quemadura de color y tocar el signo más para crear una nueva capa. modo de fusión de esta capa se va a establecer para agregar. Voy a seleccionar un color marrón cálido para esto, no demasiado oscuro. Entonces voy a conseguir mi pincel de resplandor y voy a pintar en unos pocos trazos. Estoy en 36 por ciento para mi tamaño de pincel. Sólo voy a pintar en unos pocos trazos diagonalmente, así. Entonces voy a conseguir mi cepillo mezclador de brillo. Estoy usando eso con la herramienta de pincel y solo suavizar estos solo un poco. Solo haz algunos trazos aquí y allá. Eso hará que sea un poco menos intenso, un poco más natural. Fresco. Ahora tenemos ese resplandor solo haciendo ciertos puntos un poco más brillantes. Entonces si quisieras, puedes agregar fondo, si no quieres un fondo blanco. Podrías hacer que las vidrieras lleguen hasta el borde de tu Lienzo. No hay nada malo en eso. Creo que eso se ve muy bien también. He estado disfrutando mucho de tener un marco terminado y luego solo agregar un fondo sólido, solo haz que el diseño destaque. Pero para agregar un fondo, vamos a tocar el signo más y vamos a elegir un color. Me apago al blues oscuro, creo que se ven muy bien. Debido a que todavía tenemos la referencia encendida, solo va a rellenar la forma alrededor del marco. Ahora voy a importar una textura. Agregar, insertar un archivo. ver, voy a probar luz tenue y ver cómo se ve esa. Gíralo, asegúrate de que cubra todo el Lienzo. Entonces voy a establecer el modo de fusión para superponer. Entonces, por supuesto, también necesito crear una máscara de recorte a partir de esto, así que toca esa capa y elige máscara de recorte. Fresco. Creo que en realidad se ve muy bien. Puedes, por supuesto, hacer que tu fondo más oscuro o más claro o el color que quieras. Pero en general, creo que esto es realmente genial. 24. Combinar capas de vidrio con manchas: En este video, quería mostrarte cómo puedes fusionar las capas de tu pieza de vitral digital para que puedas usarla para otros fines, como si quisieras tenerla en un transparente fondo o si quisieras usar este gráfico en algún otro diseño o pegarlo como una pegatina de Instagram o cualquier cantidad de razones por las que quizás quieras poder fusionar todo junto. No es tan sencillo como cabría esperar, así que eso es lo que va a explicar este video . Aquí hay una pequeña y linda tetera de vidrieras que dibujé. Si voy aquí arriba a mis capas, se puede ver que aquí tengo bastantes capas. Como ya has llegado a saber, crear estas piezas sí ocupa muchas capas. Ahora bien, si quisiera tener esto sobre un fondo transparente y simplemente apagar el color de fondo, no funciona tan bien. Déjame mostrarte. Si apago el fondo, como pueden ver ahora nuestra textura vidriera se vuelve visible y no es nada transparente. Volvamos a encender eso. Entonces, si solo quisieras fusionar todo, tendrías el mismo problema. Esto se debe a los modos de fusión que se utilizan para agregar estas texturas. Hay un par de pequeñas cosas que debes hacer si quieres tener un fondo transparente o simplemente quieres fusionar todo. Déjame deshacer eso. La verdadera clave es asegurarse de que todas las capas que tienen un modo de fusión estén recortadas a otra capa. Vamos a usar muchas máscaras de recorte para hacer esto. Quieres comenzar desde abajo y trabajar tu camino hacia arriba. Déjame explicarte para que tenga un poco más de sentido. Pon mi obra de arte ahí. Comenzando por esta parte inferior, tenemos una capa justo encima ella que tiene el modo de fusión, así que ese es el modo de fusión de superposición. Queremos fusionar estos dos juntos pero primero, queremos usar una máscara de recorte para recortar esta textura a esta forma. Si tienes muchas capas diferentes debajo de tu primera textura, primero quieres fusionarlas, pero las tengo todas en una capa aquí mismo. Voy a tocar la primera textura y después voy a elegir la máscara de recorte, y ahora que lo he hecho, puedo fusionarlos juntos. Si lo hubiera hecho de otra manera y no me hubiera hecho la máscara de recorte, esto es lo que pasaría. No es bueno. Quiero asegurarme activar una máscara de recorte en esta capa con la que estamos usando un modo de fusión. Máscara de recorte, y ahora puedo fusionar estos dos juntos. Acabo de hacer un pellizco para fusionarlos. A continuación tenemos estas capas donde seccioné pequeños trozos hasta poder darles una textura diferente. Ya estoy usando una máscara de recorte ahí, así que sólo voy a fusionar esas juntas. Entonces puedo fusionar estas dos capas aquí juntas. Nuevamente, estamos empezando por la parte inferior mientras subimos. A continuación tengo esta capa de resplandor interior, y también usa un modo de fusión. Utiliza el modo de fusión de quemadura de color, así que voy a convertir esa en una máscara de recorte. Así que tócalo, elige máscara de recorte. Ahora que lo he hecho , puedo seguir adelante y fusionarlos juntos. Entonces ya no hay más capas que usen modos de fusión, así que simplemente puedo seguir adelante y simplemente fusionar todo junto. Ahora bien, si apago mi color de fondo, se puede ver que tengo un fondo completamente transparente. No hay cosas raras en modo de mezcla con texturas solo aparecen aleatoriamente, todo está bien. Ahora puedo usar transform, puedo moverlo. Puedo copiar y pegar esta capa, y puedo usarla de varias maneras diferentes. Debido a que tenemos el color de fondo apagado, tiene un fondo transparente. Si tuviéramos que exportar esto como un archivo PNG, podemos hacer algunas cosas divertidas con él, tal vez usarlo como pegatina en una historia de Instagram. Déjame mostrarte eso muy rápido. Voy a subir a mi menú Acciones. Voy a ir a Compartir, y después voy a compartirlo como PNG. Este es el formato que soporta un fondo transparente, por lo que PNG. Puedo elegir AirDrop y puedo lanzarlo por aire a mi teléfono. Ahí vamos. Ahora si voy a Instagram, creo una historia, deslizo hacia arriba una foto y luego voy a volver al rollo de la cámara, toque el ícono de compartir y luego toque copiar foto aquí. Si vuelvo ahora a Instagram, dirá agregar pegatina. Y ahí está mi pequeña tetera linda que puedo agregar como una pequeña pegatina de Instagram. Espero que ese poco de instrucción abra algunas posibilidades de qué otro tipo de cosas se pueden hacer con este tipo de obras de arte. Creo que sería divertido crear una página de gráficos similares, si tuvieras esta tetera y una taza de té, y un poco [inaudible] o simplemente como un montón de pequeños gráficos, podrían fácilmente conviértete en pegatinas de una hoja , imanes de refrigerador o lo que quieras. Las posibilidades son infinitas. 25. Por tu cuenta: [MÚSICA] Definitivamente has aprendido mucho a lo largo de esta clase. Has aprendido la técnica de las vidrieras digitales creando este divertido, sencillo, pequeño diseño naranja, pasamos por y convertimos algún arte antiguo en una nueva pieza de vidrieras, y creamos un pieza de vidrieras desde cero haciendo un diseño original. Ahora es tu turno de ir por tu cuenta y crear tu propia pieza de vidrieras. Puedes comenzar con algunas de tus obras de arte antiguas y convertirlas en una nueva pieza, o puedes crear algo desde cero. Si vas a crear algo desde cero, el cielo es realmente el límite en cuanto a qué temas puedes decidir hacer por tu pieza. Podrías hacer la naturaleza, podrías hacer comida, podrías hacer gente, animales, objetos, realmente podría ser cualquier cosa. Realmente te animo a que seas creativo. Intentaría elegir un tema que sea un poco más sencillo, nada demasiado complejo justo salir de la puerta, pero claro, puedes volverte salvaje con él y divertirte y llegar tan complejo como usted quiere. Estoy muy emocionada de ver tus piezas. No olvides compartir tu proyecto en la pestaña Proyectos de la página de la clase Skillshare. También puedes incluir un poco sobre por qué elegiste ese tema en particular, qué pensaste sobre el proyecto o cualquier cosa realmente. No puedo esperar a ver lo que creas. 26. Conclusión: Muchas gracias por pasar un tiempo conmigo y aprender a crear arte de vidrieras digitales en Procreate. Me divertí mucho armando esta clase, encuentro esta técnica tan creativamente vigorizante. Cada vez que termino una pieza, solo me da esa sensación de guau. Es tan divertido y colorido, y me encanta el proceso de simplificar un tema hasta convertirlo en vidrieras, puedes evitar perderte en los detalles como lo harías con otros tipos de ilustraciones. Espero que hayas encontrado eso también, y hayas descubierto otras cosas que también te gusten de él. Sigue haciendo arte increíble y no olvides compartir tu proyecto en la pestaña de proyectos. No puedo esperar a ver todas las increíbles piezas de vidrieras que creas. Gracias, y feliz creación de arte.