Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Hallease, cuentacuentos digitales y YouTuber, y desde que compré mi primera videocámara a las 12, he estado haciendo videos. Ya sea que quieras decir mucho o un poco, cine es una forma realmente fuerte de comunicación ya sea que
quieras crear un tutorial o un video How To para redes sociales, o quieres transmitir una emoción y expresarte. Cuanto mejor te vuelvas a contar una historia, creo, mejor te volverás a entender la humanidad en todos nosotros. En esta clase, voy a repasar algunas de mis técnicas favoritas para contar una historia atractiva en redes sociales en un minuto o menos. Cubriremos conceptos en torno al estado de ánimo y el tema, incorporando música y texto. También repasaré algunos conceptos básicos en torno a la cinematografía, el encuadre, y la edición. Aunque no dejes que nada de eso te asuste. Puedes hacer cosas increíbles con un smartphone y conexión a Internet, y tu propia imaginación. Se puede hacer mucho con muy, muy poco. Creo que cualquiera puede sacar algo de esta clase, ya sea que apenas estés empezando a experimentar en el video como medio de autoexpresión, o para crear más contenido en línea. O tal vez seas un creador de contenido experimentado o YouTuber, que está tratando de diversificarse, subir de
nivel en todas las plataformas. Mi objetivo como tu profesor para esta clase es ojalá te
den herramientas que desaten algo de creatividad en ti, y permitan la experimentación. Estoy tan agradecido de que hayas decidido pasar tu tiempo conmigo, empecemos.
2. Proyecto de la clase: Entonces para nuestro proyecto de clase, vamos a crear un video que sea un minuto o más corto para Instagram. Este video se puede descomponer y poner en tus historias IG como una forma para que tus espectadores tengan contenido de tamaño mordido de ti o puedan vivir en tu feed tradicional. Si es lo suficientemente corto, se juega como carrete de Instagram. Ahora estamos hablando de crear contenido para la plataforma Instagram específicamente. Pero vamos a estar repasando muchos conceptos que funcionan en
muchas otras plataformas de contenido de forma corta y se pueden aplicar generalmente a la narración de cuentos a través del video. Entonces, no tengas miedo de experimentar con dónde y cómo publicas tu proyecto. Recuerda, esto debería ser divertido. El mundo es tu ostra. No estamos confinados a este plano mortal. El Internet es una galaxia cada vez en expansión. Entiendes el punto. La clase se dividirá en tres secciones. La sección 1 será un poco más etérea. El je ne sais quoi, si se quiere. Básicamente vamos a estar repasando ideas alrededor del proceso creativo, encontrando tu inspiración, y escogiendo una canción. Escoge una canción. En la segunda parte de la clase, repasaré tres técnicas visuales que creo que funcionan muy bien para la narración de cuentos de forma corta específicamente. Pero de nuevo, se puede transferir fácilmente a la forma de narración más larga también. Entonces, por fin, entraremos en algún conocimiento técnico. Voy a repasar algunas recomendaciones de engranajes basadas en tu presupuesto y capacidades y también ofreceré algunos consejos sobre postproducción, que es solo la forma snazzy de decir editar el video. También incluiré algunas imágenes sin procesar para que trabajes también. Hagámoslo.
3. Búsqueda de inspiración: Voy a empezar este segmento diciendo esta verdad. Vamos a seguir adelante y poner esto es como texto en pantalla también porque realmente quiero asegurarme de que esto resuene contigo. Tu vida es interesante y tiene valor. Muchas veces cuando estoy hablando con gente que está interesada en empezar a crear contenido o contar historias en línea, dirán cosas como, “Mi vida es aburrida”, o “No hago cosas geniales”. Todo se trata de perspectiva. He hecho historias sobre cosas muy simples que han resonado con quienes miraban, caminando por el paseo del río y recordando a la gente que se relajara o documentando que llovía y yo hice té. Todo se trata de tu perspectiva. Mira alrededor de tu espacio y piensa tus rutinas y a medida que pasamos por estas próximas lecciones, piensa en cómo puedes usarlas para cambiar tu perspectiva de tu vida diaria. Ahora, tal vez quieras usar esta clase para practicar algún escapismo. Eso también es genial, sobre todo durante estos tiempos sin precedentes. Aquí tienes un prompt accionable para tu historia de escapismo. Piensa en tu canción favorita, video
musical o letras, y ten que esa sea tu inspiración para tu video. Tómate unos momentos ya y medita en esas dos indicaciones. Anota algunas de tus ideas y cuando estés listo te
veré en la siguiente lección.
4. Elige tu tema: Esperemos que los avisos de la clase anterior te hayan ayudado a desprender algunas ideas. Ahora, es hora de escoger un tema. Recuerda, estamos en un tiempo de ejecución limitado, así que sugiero encarecidamente enfocarnos en un tema o enfoque singular. Un corto tiempo de ejecución puede ser frustrante. Sí, sobre todo si tienes mucho en mente y quieres expresarte. Pero de alguna manera, también
es muy liberador. La gente está dispuesta a suspender la incredulidad con contenido
más corto y simplemente ir con ella porque el tiempo de ejecución es tan corto. Es un buy-in bajo para tu público. Entonces usa esto a tu favor. De nuevo, quiero que explores y te conozcas a ti mismo a través de este ejercicio. Un tema popular es la comedia y abrazar tu lado más tonto. Me encanta una buena risa, así que ve por ello. Pero también aprecio los temas en torno a la tristeza y el dolor
porque, no suelen compartirse, pesar de que todos pasamos por esos momentos. Puede tener un efecto realmente duradero y conectando con tu espectador. Eso es lo hermoso de contar historias en línea. Es una forma de que tú como creador y tu espectador te sientas visto, entendido y escuchado. Sin embargo, si decides meterte más en el lado más triste de las cosas, asegúrate de que estás haciendo eso con propósito. A lo mejor eres alguien que ha luchado con la depresión, y quieres usar tu corto para hablar de una técnica que has aprendido, para ayudar a manejarla, para ayudar a otros que también están luchando. Recuerda, no importa tu tamaño en línea, debes tener presente tu impacto potencial. A quién has ayudado y a quién te has lastimado son preguntas que siempre me hago antes de golpear “Subir”. A veces quieres hacer tu video solo para ti, eso también está bien. Antes, hablé de usar la música como tu inspiración. Pero dependiendo de tu medio, literalmente
puedes usar tu copia favorita canciones escritas. Historias y carretes de Instagram, por ejemplo, te
permiten hacer esto muy fácilmente. Tiktok también. Entonces no tengas miedo de usar a tus compañeros artistas como tu musa. Cuando publiques tu video, asegúrate de etiquetarlos. Nunca se sabe lo que puede pasar. Sin embargo, al otro lado de las cosas, sí
quieres tratar de evitar música con derechos de autor, si planeas distribuir esto en una plataforma como YouTube, por ejemplo. He incluido una hoja de recursos donde, puedes descargar y usar música sin regalías a través de una suscripción o por una pequeña tarifa. que así no tengas que preocuparte por que te emborrachen o tener huelgas en tu contra porque simplemente no es divertido para nosotros. Es sólo una carga entera, todo este asunto. Es realmente molesto. Si estás planeando usar una canción, adelante y tenla lista. Ahora pasaremos a la parte 2, las técnicas visuales.
5. Saltos de montaje: Bienvenido a la parte 2, las técnicas visuales. La primera técnica visual que vamos a repasar son los cortes de salto. Los cortes de salto se utilizan para acentuar el paso del tiempo rompiendo lo que
parece un solo disparo y evidentemente mostrando que se ha quitado una sección. Ves que esto sucede mucho en los videos de comedia y además de vlogging general, platicar con videos estilo cámara para ayudar a un orador a parecer más sucinto. El gran cosa que hace que los cortes de salto sean los más efectivos sin embargo es asegurarte de que mantengas cualquier medio que estés usando para filmar en el acto, capturando el mismo disparo. Aquí tienes un ejemplo de una historia que conté usando cortes de salto. Filmé esto como parte de un video más largo que salió en vivo en mi canal de YouTube alrededor de la cuarentena y quedarme empantanado en la monotonía de todo. Mi tema para esto fue el aburrimiento y también incluí música que acentúa la rutina. La repetición constante, la falta de cambio en tu entorno, y cómo eso puede sentirse como desesperanza. Ahora, probablemente te diste cuenta en este video, lo
di un paso más allá en cada momento. Pasé por una serie de camisas para dar la apariencia que es un nuevo día y estoy haciendo lo mismo otra vez. Mi ropa es lo único que cambia. Mi acción sigue igual, mi cámara no se mueve, la iluminación también es la misma, y eso es lo que vende el paso del tiempo en esta secuencia de cortes de salto. Si vas a probar esto, piensa en el único elemento que vas a cambiar. En ocasiones, es tan simple como las palabras que estás diciendo, o si quieres ser más épico al respecto, vas al mismo lugar en diferentes momentos del día para mostrar ese paso del tiempo. O tal vez se trata de parecer espontáneo y un poco loco. En realidad voy a dar una demostración rápida de cómo editar usando este
estilo de cortes de salto y en realidad voy a darte todo el metraje que utilicé para el ejemplo que mostré antes en esta lección. Puedes descargar este metraje y usarlo para practicar en cualquier software de edición no lineal que estés usando. Entrémonos en esto. Lo primero que voy a hacer es añadir mi clip que quiero añadir a la línea de tiempo. Te darás cuenta de que como estoy agregando este clip, puedes ver mientras lo froto, hay un montón de cosas extra ahí. Te darás cuenta de que estoy ahí parado un segundo para dejar que mi cámara se centre en mi cara. Eso es algo que te recordaría que tengas en cuenta mientras estás filmando tu historia. La mayoría de las cámaras ahora, ya sea tu teléfono, o una DSLR, sin espejo, o algún snazzy apuntar y disparar, mayoría de ellas ahora están configuradas para tratar de encontrar tu cara y enfocarte en tu cara. Especialmente si sabes que no te vas a
enfrentar a la cámara para hacer cualquier acción que vayas a hacer, asegúrate de darle un segundo a la cámara para
encontrarte y enfocarte en ti antes de comenzar tu acción. Ya puedes ver, lo hago con cada clip individual que usamos aquí. Voy a encontrar donde realmente empiezo mi acción, ahí mismo, y luego voy a recortar justo ahí, entonces sólo la voy a tener levantada por un tiempo. No necesitamos mucho para atravesar el punto. Recuerda, el punto es que estoy haciendo lo mismo y mi camisa sigue cambiando para significar que ha sido un nuevo día. Nos vamos a ir sólo un poquito y luego vamos a golpear de nuevo a esa tijera para recortar el back-end. Ahora, sólo vamos a borrar cada uno. Con eso, voy a hacer eso por todos
los clips que quiero incluir en este pequeño mini momento. Ahora que lo he hecho, veamos cómo se ve. En realidad me gusta mucho cómo ha resultado eso, sobre todo la transición de la segunda y la tercera, casi se siente exactamente el mismo tiempo, cual es alocado impresionante. Recuerda cuando estés haciendo esta colocación, intenta mantenerte en la misma posición para cada disparo. Con éste, realmente traté de asegurarme de que mi brazo estaba doblado de cierta manera, que estaba agarrando el fregadero con la misma mano. De verdad traté de mantenerme consistente en cada uno, y parecía que funcionaba bastante bien. Ahora, de nuevo, he creado un par de escenas
diferentes para que practiques con donde todo lo que estoy haciendo es cambiarme la camisa. Asegúrate de divertirte con él, prueba algunas cosas, límpiate con algunas cosas, y te veré en la siguiente lección.
6. Incorporación de texto: Todo el mundo. En esta lección vamos a repasar incorporando texto en tu video para realzar la historia. En general, sin embargo, es bueno incluir
subtitulado para que la gente pueda ver tu video en silencio, y puede ayudar a que tu video sea más accesible para quienes tienen problemas
auditivos o están usando tu video para practicar o aprender un nuevo idioma. He tenido mucha gente que extendió la mano que
apreciaba que tenía subtextos cerrados en mis videos. De hecho, esta clase tiene leyendas cerradas que son de hecho precisas. Puedes hacer clic en el icono de aquí. Creo que está por aquí, podría estar por aquí no estoy seguro. Pero van a aparecer, de cualquier manera. Además, el título de texto que pones debajo de tu video puede ayudar con el SEO. Pero lo que es más importante, puede darle a la gente más contexto sobre el video que has creado. A lo mejor solo usarás el texto para explicar tu proceso creativo detrás de tu pieza de contenido, o pedirle a la gente que se involucre más contigo también. Esa siempre es una buena idea. O a veces lo que estás mostrando no tendrá sentido sin el texto, eso también está bien. Aquí te dejamos otro ejemplo de cómo he incorporado texto a mis videos. Se ha vuelto bastante loca. ¿ Por qué está hablando con el micrófono? Aquí no hay nada. Este video nuevamente forma parte de un video más largo que vive en mi canal de YouTube que habla todas las diferentes formas en las que me enfrentaba mientras me quedaba en casa. Yo quería mostrar lo volteada que estaba empezando a ser. Ahora este video hace muchas cosas de las que hablé en lo más alto de la clase. En lugar de poner la letra a la canción, pongo una descripción general explicando lo que estoy haciendo, que es cantar mal. En realidad no importa en esta instancia, la canción que estoy cantando o qué exactamente estoy diciendo al referirme a mí mismo en tercera persona. El humor es el hecho de que estoy haciendo esas cosas. También estoy creando intriga y haciendo que la gente quiera desplazarse hacia abajo y leer las leyendas completas para que puedan averiguar qué diablos está pasando con esta chica. Eso me pregunto yo mismo. Por último, este video funciona con sonido o sin sonido debido a la leyenda. Por lo que aún puedes disfrutar de esto si tu teléfono está en silencio. Para envolver tus textos también puede ser simplemente práctico. Si vas a usar tu video para explicar un proceso, puede
ser realmente bueno usar texto para reforzar lo visual que estás mostrando. Similar a esta lección, estoy usando texto en pantalla para reforzar los consejos que creo que son más relevantes para ti. Nuevamente, recuerda que todas estas son sugerencias. Si puedes mostrar algo o transmitir una emoción sin tener que hablar o incluir texto, eres un narrador bastante épico. Te veré en la siguiente lección.
7. Haz mucho para poco: La última técnica visual que voy a repasar es esta idea de hacer mucho por un poco. En esta lección, les daré dos ejemplos. Para el primer ejemplo, decidí hacer un video sobre mi viaje matutino a la nueva oficina mientras me distanciaba social. Como pueden ver, paso por mi rutina matutina diaria en este video, besando adiós a mi esposo mientras empacaba mi laptop y mi mochila, e incluso agarro algo de fruta como si me dirigiera un largo viaje matutino solo para terminar arriba en mi balcón. Nuevamente, apóyate en entender tus rutinas diarias y ve cómo puedes mejorarlas o yuxtaponarlas contra una nueva realidad. Otro ejemplo es éste con mi tía abuela. Ahora, con este ejemplo, es una toma simple, pero notarás, estoy empezando a combinar muchas de las técnicas visuales que hemos discutido en esta clase. Mi tía está sentada con su foto de graduación universitaria, y en el título del post, estoy hablando de legados, y de lo que creo que podría ser el mío. Nuevamente, también una canción muy apasionada, quiero que sientas lo importante que es esta mujer para mí. Ahora, te voy a guiar a través de un tiro a cámara lenta más divertido. Con esta demostración, quiero mostrarles cómo iría a filmar algo en cámara lenta. Lo primero que quiero hacer es averiguar qué voy a filmar, claro. Con este, tengo esta idea de mostrarme resbalando y casi cayendo cosas en cámara lenta, y creo que en realidad va a ser bastante gracioso, potencialmente. Ya veremos, puede que no funcione. Esa es la belleza de la comedia, solo
tienes que probar cosas, y esperar que funcione. Pero quiero tratar de tenerme dejando caer las cosas, porque durante este tiempo ahora, todos
estamos teniendo que lavarnos más las manos. A mí mismo no me gusta ser ceniciento, así que siempre me pongo loción después de lavarme las manos, y luego claro, paso por este momento donde todo está súper resbaladizo en mis manos porque me pongo demasiada loción. Tengo mi cámara configurada, y en realidad voy a filmar esto a propósito verticalmente porque sí quiero que viva igual que tal vez IG Reels o simplemente algo que pueda estar en mis historias que súper tontas y divertidas. Yo sí quiero incorporar texto a esto. Creo que el título de texto solo le dará más contexto a este y lo hará funcionar. Ya estoy pensando en eso en segundo plano también. Ahora bien, algo en lo que debes pensar cada vez que vas a hacer algo en cámara lenta es que, sea cual sea tu acción, en realidad no tiene que durar mucho tiempo. La cámara lenta lo va a frenar. Realmente sólo tenemos una fracción de segundo o dos para hacer el punto que quieres hacer. Creo que la mejor manera de hacerlo también, es ser lo más expresivo posible. De verdad exagera y sé por encima de la cima con ella, así que de esa manera ,
cuando lo haces más despacio ,
obtienes mucha emoción, emotas mucho, y realmente puedes sacar de ella. En este ejemplo, esto es lo que voy a hacer. Yo he montado esta sección detrás de mí para deshacerme de algún espacio. Porque de nuevo, esto realmente se trata de enfocarme en mí y dejar caer las cosas, y así he hecho un poco de espacio para hacer eso. Vivo en un departamento pequeño, así que tuve que mover algunas cosas. Fuera de cámara, es un desastre. Voy a seguir adelante y empezar a
ajustarlo y ponerlo a donde creo que va a funcionar para mí. Lo hermoso de esta cámara es otra vez, y voy a hablar de ello en una lección posterior, se filma verticalmente para poder verme y saber cómo va esto. Recuerda, puedes usar tu teléfono para hacer esto también y su mayoría de teléfonos ahora pueden hacer alguna variación de cámara lenta. Simplemente encuentra esa configuración en la configuración de la cámara de tu teléfono y asegúrate de que esté activada. Para aquellos de ustedes que quizá tengan punto final más alto y disparen, o una DSLR o una cámara sin espejo, voy a filmar esto a 120 fotogramas por segundo. Voy a tener mi obturador al menos un dos-cincuentenario. Todavía voy a tener el f-stop como 2.8-ish o así sólo porque pero todos saben qué voy a hacer. Vamos a conseguirlo. Me gusta más o menos cómo está configurada mi cámara, creo que podré moverme a través del cuadro de una manera muy interesante y divertida. Cortaré a algunas de estas imágenes para que veas cómo me veo,
cómo está mi encuadre aquí. Pero realmente me gusta, creo que funciona. Ahora, necesito empezar a buscar algunas cosas que
puedo dejar caer por diversión y ver cómo va a ir esto. Necesito solo jugar un poco. Lo hermoso de la comedia sin embargo, es que es divertido. El punto es experimentar y probar cosas nuevas y ver qué funciona y qué no. Voy a ir por mi departamento y sólo agarrar unas cosas y ver qué funciona, y luego hacer un par de tomas de sólo excrementos y cosas, y nos iremos de ahí. Encontré una barra de pan. Vamos a probar esto. Ya ves lo que estoy haciendo sin embargo, es que me estoy asegurando de que trato de mantener mis acciones justo en el marco aquí. De nuevo, estoy tratando de asegurarme de que emote mucho solo una cara absurda en el proceso también. Ten todo eso en mente mientras lo estás haciendo. A ver qué tenemos. Para el subtítulo, voy a poner algo sobre sobrelocionar,
obviamente, y tener manos resbaladizas. A lo mejor añadir algo de música divertida, definitivamente. A lo mejor usaré esa canción temática de Curb Your Entusiasmo. Eso podría funcionar para esto, creo, o algo tan sencillo como Fly Like an Eagle de Steve Miller Band. Voy a averiguar cuál se siente bien, tal vez jugar con ambos, y luego vamos a publicarlo.
8. Pongámonos un poco técnicos: Te he dado algunas técnicas visuales diferentes que puedes captar en tu creación. Ahora, hablemos de todas las cosas tech, que es mi favorita. Me encanta la tecnología. Pero voy a tratar de no estar demasiado por encima de la tecnología porque honestamente no importa. En esta lección, repasaré algunas opciones de cámara, consejos de estilo de
disparo y, por último, algunas opciones de edición para que consideren. El dispositivo más fácil y más ampliamente disponible va a ser tu teléfono seguro. Honestamente, tu teléfono es más que suficiente para hacer la mayor parte de esto. Si eres un poco más sazonada y para tener un poco de conocimiento general de la cámara, te recomendaría descargar apps que te ayuden a controlar aspectos de la cámara de tu teléfono, como la ISO, apertura, cosas así. Hay apps como Moment para iPhone, y Adobe Lightroom cuenta con una aplicación móvil también que permite controles más profesionales de la cámara de tu teléfono. Si eres un creador de contenido que ya está
pensando en invertir en una cámara step-up desde tu teléfono, la Sony ZV-1 es también otra gran inversión. Puedes usar esto para grabar más tiempo desde el contenido, tiene muchas funciones integradas que están adaptadas a los creadores de contenido. También puede disparar verticalmente de forma nativa dentro de la cámara también, lo que va a ser muy útil para plataformas en línea como Instagram y TikTok. El siguiente y último paso hacia arriba por supuesto, es un sin espejo o una DSLR. Yo uso el Sony a7 III y realmente lo disfruto, me gusta mucho. Pero también soy cineasta profesional, así que comprar una cámara como esta fue una inversión empresarial estratégica para mi productora. De nuevo, puedes hacer tanto con solo tu teléfono. Ahora hablemos de encuadre y relaciones de aspecto. Si sabes que estás filmando esto específicamente para Instagram o TikTok, entonces vertical es definitivamente el camino a seguir. Pero si crees que podrías querer incluir este contenido en contenido tradicional de forma más larga, entonces aún puedes filmar horizontalmente. Tan solo ten presente tu encuadre. Cuando estés filmando horizontalmente, piensa en la colocación de tu cuerpo en relación a cómo
tendrás que empujar y/o recortar el metraje. Si puedes, activa la regla de tercios marcadores en tu dispositivo elegido. Normalmente están en la configuración de la cámara de tu teléfono. Te ayudarán a la hora de poner upshots. Idealmente poner la mayor parte de la acción en la sección central. De esa manera cuando lo reenmarcas para vertical, no
estás perdiendo diferentes aspectos de la composición que pueden haber sido relevantes para
tu historia o estar dispuesto a ajustar el encuadre consecuencia para que tu historia se traduzca bien a este nuevo tamaño. Tendrás que recortar el metraje tú mismo para el medio apropiado. Para IGTV, Reels y TikTok, la relación de aspecto es de 9 por 16, o de 1,080 por 1,920 píxeles. Para tu feed de Instagram, la relación ideal es de 4 por 5, o 1,080 por 1,350 píxeles. Por último, hablemos de la posproducción, o en otras palabras editando el video. Nuevamente, dependiendo de la aplicación en la que pongas tu video, puedes filmar todos tus clips por separado y luego usar la propia app para editar juntos tu video. O si estás planeando usar música con derechos de autor, las apps tienen herramientas dentro de ellas para que agregues la canción. Pero si sí quieres entretener usando una cámara de apuntar y disparar, o una cámara sin espejo, o DSLR, entonces querrás usar algún tipo de aplicación de edición no lineal. Enumeraré algunos de ellos que van en costo desde gratis hasta unos cuantos dólares. Simplemente depende de cuáles sean tus metas generales y presupuesto. Utilizo Adobe Premiere Pro para todo mi contenido de postproducción. Soy miembro de Creative Cloud, así que tengo acceso a la suite completa de software de Adobe. Pero si eres principiante y quieres mojarte los pies con Adobe, te
recomendaría Adobe Rush. Puedes usarlo directamente desde tu teléfono o iPad. A medida que inevitablemente te superas a la app, voy a seguir adelante y hablar eso por ti. Yo quiero que seas capaz de superarlo, tus habilidades de posproducción se van a poner increíbles. Puedo sentirlo. Puedes transferir fácilmente tus proyectos a Adobe Premiere Pro. Otra alternativa realmente genial es iMovie. Creo que viene de serie en la mayoría de los MacBooks, y tiene un iPad, iPhone, o aplicación equivalente también. Nuevamente, una transición bastante perfecta y te
dará todas las capacidades que necesitas para hacer este proyecto. El upgrade de iMovie se llama Final Cut Pro X. Lo
último que revisé es una tarifa plana de $299, que es una gran relación calidad-precio porque retroceso vengo de Final Cut Pro 7 terreno. Eso fue lo que aprendí cuando estaba en la escuela de cine. El software era de alrededor de $2,500, y tenías que subirlo a tu computadora a través de una serie de siete u ocho CDs. Tecnología, ha recorrido un largo camino. Hay literalmente, probablemente miles de otros. En la comunidad abajo, avísenos qué apps estás usando para editar tu historia para que puedas ayudar a otros. Recuerda, compartir es cuidar.
9. Conclusión: Wow. Hemos llegado al final de esta clase. Míranos, ¿quién hubiera pensado? Yo no. Espero haberte inspirado a pensar un poco más en la narración de cuentos de forma corta, para que puedas usarlo como autoexpresión,
terapia, o simplemente para conectarte con más gente. Te he dado tres técnicas visuales que puedes considerar usar. Hemos cubierto diferentes temas y utilizando música y texto. Estoy tan emocionado de ver lo que creas. Por favor, asegúrate de compartir tus videos abajo abajo, y no olvides incluir un título de lo que te gustaría que le quitáramos a tu proyecto. Además, avísame si tienes alguna pregunta una vez hayas subido tus proyectos y te puedo dar algunos comentarios. Por último, si publicas tu proyecto en redes sociales, siéntete libre de aplicarme, estaré encantado de verlos ahí también. Muchas gracias por pasar el rato conmigo para esta clase. Te estoy muy agradecido por haberme confiado tu tiempo. De nuevo, soy Hallease y te veré cuando te vea. Adiós.
Hallease, Digital Storyteller, Video Producer
