Videografía con drones: Movimiento y composición de la cámara

1. Introducción: ¿ Estás listo para empezar a filmar con tu dron? ¿ Qué pasa? Mi nombre es Brian Garcia. Soy cineasta de bodas, y disparo videos inmobiliarios. Desde que llevo usando mi dron para mi empresa productora de video, su trajo a la altura la calidad de mi trabajo. Ha subido la demanda de mis servicios, lo que significa que soy capaz de subir mis precios. Cuando empecé a usar mi dron, pensé que mis tomas parecían demasiado simples. Parece casi como si estuviéramos mirando Google Maps en una vista satelital. Cuanto más creativa obtuve con mi composición y movimientos de cámara, más profesionales se veían mis videos. Tomar este curso te ayudará a sacar a la altura la calidad de tu producción y de tu trabajo. Te pondrás creativo con tus tomas, y esto ayudará a traer a tu negocio también. El dron que uso es un DJI Mavic 2 Pro, pero puedes usar cualquier dron que quieras. En este curso, cubriremos algunas de las pautas de seguridad, luego cubriremos la composición de drones y el movimiento de la cámara. Entonces puedes salir a practicar esto por tu cuenta. Este curso es para cualquier persona que quiera crear hermosos videos destacados con tu dron, esto también traerá la calidad de tu propia producción. No importa si estás usando esto para uso comercial o eres aficionado publicando este metraje aéreo para redes sociales. Para el final de este curso, te voy a ayudar a que tus imágenes de drones se vean realmente impresionantes. Tu proyecto final será bastante abierto, solo manda cualquiera de tus trabajos usando tu metraje de drone. Si quieres, siéntete libre de mezclarlo con otros disparos que tomaste en el suelo. También filmo con mi cámara DSLR en el suelo, y lo mezclo con mi metraje de drone. Diviértete, sé creativo, asegúrate de estar a salvo por ahí, y empecemos. Paz fuera. 2. Proyecto de la clase: Tu proyecto será bastante sencillo. En base a la información que aprendiste aquí, vas a hacer un carrete destacado en el que se muestra tu metraje de drone. También puedes mezclarlo con algunos de los disparos que tomas en el suelo para diversificar tus habilidades. Elegí este proyecto para que no se sienta como si hubiera alguna restricción, y puedes ser creativo. A mí me gusta cómo esto te está dando la libertad de crear cualquier cosa relacionada con drones. Creo que crear algo corto y simple es una gran manera de empezar. Puedes hacer un punto culminante de 30 segundos o un video de tres minutos, o por mucho tiempo que quieras que sea, todo depende de ti. Siempre es bueno planear tu producción antes de salir al lugar. Normalmente lo busco en Google Maps para poder buscar la ubicación, luego puedo empezar a crear una lista de tomas. Mi lista de disparos tendrá puntos de bala sobre lo que planeo en disparar. Puedes usar cualquier software de edición que te guste, yo uso Final Cut Pro. Seguirás siendo capaz de seguir junto con este curso con cualquier software de edición. Antes de salir por ahí y filmar, asegura de que tuvieras un lugar seguro y no estás sobrevolando zonas muy pobladas. Si ya tienes tu licencia Part 107 entonces ya sabes mantenerte alejado de los aeropuertos y controlar el espacio aéreo. No vueles más de 400 pies. Los drones pueden causar mucho daño a la propiedad y puede causar lesiones. Después de revisar los siguientes videos, siéntete libre de descargar el PDF Tengo disponible con algunos de los movimientos de composición y cámara para que puedas familiarizarte con ellos mientras estás ahí fuera filmando tu producción. Cuando termines con tu punto culminante, dale la vuelta aquí. Si tienes alguna pregunta en el camino, asegúrate de hacerlas en las discusiones. Estaré mirando tu trabajo. Ahora que ya sabes lo que estarás haciendo a medida que pasemos a la siguiente lección, Peace out. 3. Aficionado o comercial: Esto es bastante importante. O estás usando tu dron como aficionado o con fines comerciales. Eso significa que o te están pagando o no lo estás. No estoy aquí para cubrir todas las reglas y reglamentos de drones para ustedes, pero lo dirigiré al lugar correcto para obtener esa información. Si te están pagando para volar tu dron, necesitarás una licencia Part 107. Nuestros drones son controlados por la FAA. El sitio web faa.gov, tendrá toda la normatividad y lineamientos que necesitas a la hora de volar tus drones. Para mí, uso esto con fines comerciales, lo uso para bodas e inmuebles, por lo que necesito tener mi licencia Part 107. Antes de obtener mi licencia, estaba volando mi dron por unos ocho meses con fines recreativos, entrando en la sensación de cómo funciona mi dron antes de que realmente me diera esa licencia. Te mostraré a dónde ir y esta página podría verse un poco diferente, tal vez en otro año o dos años, así que solo aguanta conmigo. Por aquí, bajo Drones, Sistemas de aeronaves no tripuladas, voy a dar clic en ese botón. Ahora, vamos a desplazarnos un poco hacia abajo. ¿ Qué tipo de volante de drones eres? Volante recreativo o están usando esto con fines comerciales? Esto es para mí, para fines comerciales. También puedes hacer click ahí tú mismo, y ver qué hay por aquí. Pero si eres principiante, si estás usando esto con fines recreativos, sigamos adelante y pinchemos aquí. Podrás seguir adelante y leer toda la información que se proporciona en este sitio web. Por aquí dice: “Seguir estas reglas te mantendrá a ti y a tu dron a salvo, y ayudará a que el espacio aéreo esté disponible para todos”. Número 1, dice, “Registra tu dron”. Tendrás que registrar tu dron si pesa al menos 0,55 libras y hasta 55 libras. En realidad es realmente simple. Yo lo hice por sólo 5 dólares, y sólo me tomó cinco minutos hacer esto. Lo imprimí mi número de registro en un fabricante de etiquetas, y lo adjunté a mi dron. Número 2, volar solo con fines recreativos. A menos que tengas una licencia Part 107, sabes que esto no te aplica. Pero sí recuerdo una de mis preguntas de prueba dijo si estoy haciendo esto a cambio de boletos de futbol, necesitaré esa licencia. Así que piensa en eso antes de obtener tu metraje para ayudar a tus cuentas de negocio o incluso a tus sitios web. Número 3, avión no tripulado volador a 400 pies por encima del suelo cuando se encuentra en el espacio aéreo controlado. Básicamente, lo que eso significa, es que no vayas más de 400 pies. Esa redacción podría confundir a algunas personas. Obtener autorización antes de volar en espacio aéreo controlado. Esto es lo que también confunde a mucha gente porque no saben que no se suponía que volaran en ciertas zonas. Eso significa lugares como el aeropuerto, está controlado. A veces no se puede volar por encima de una cierta cantidad de pies por cierto aeropuerto, y te voy a mostrar en la siguiente lección, cómo se puede buscar eso. Pero no quieres meterte en ningún problema volando tu dron a parques nacionales sin permisos, y aeropuertos sin permisos porque obtendrás una fuerte multa aunque estés haciendo esto con fines recreativos. Espero que esto te ayude a vender. En la siguiente lección, te mostraré lo que hago para prepararme antes de salir por ahí y volar y cómo busco espacios aéreos controlados. Te veré en el siguiente video. Paz fuera. 4. B4U FLY: Empecemos. Entonces quiero mostrarles lo que hago para prepararme antes de salir por ahí y volar. Quiero asegurarme de que no esté bajo espacio aéreo controlado, y quiero asegurarme de que haya mucho espacio por ahí en caso de que mi dron pase a perder conexión. No quiero lastimar a nadie, no quiero dañar ninguna propiedad. Yo quiero algo que sea muy amplio para que ocurra cualquier accidente. Aquí vamos. Yo me voy en línea. Hagamos búsqueda en Google, parque de la OIT. Ese es el parque que ya tenía en mente. Con este parque, puedo dar click en “Vista Satélite”. Voy a acercarme un poco. Se puede ver mucho espacio abierto por aquí, mucha hierba. Tengo que preocuparme por las calles de aquí porque no quiero chocar con ningún auto. Necesito tener cuidado en esta sección de aquí, pero mira aquí hacia este campo de beisbol. No quiero pegarle a nadie y podría haber gente practicando en ese campo. A mí me preocupa mi equipo, así que no quiero que caiga en esta piscina. Por lo que ya he estado antes en este parque, sé cómo es. Déjame solo revisar a dónde voy a ir a aparcar. Veo estacionamiento por aquí, y está justo al lado del campo. Ahora, si pierdo la conexión, tal vez podría ir más lejos por aquí. Ten en cuenta que si tienes un dron barato, lo más probable es que pierda conexión con el controlador. Yo sí tenía un dron que era menos de 100 dólares, y justo cuando lo volé, simplemente se fue volando. Tenía que ir tal vez media milla, no tan lejos de un paseo, pero tenía que ir a buscarlo. Si fuera a volar mi dron en algún lugar por aquí, mira todos estos edificios, tantos accidentes esperando que sucedan, los autos. Se puede quedar atascado en el techo. No quiero que pase nada. No quiero estar en las noticias. No quiero conseguir una demanda ni algo así. Entonces quiero ir donde sea seguro. Mira todas estas casas por aquí. Tu dron posiblemente puede aterrizar en el techo de alguien y no quieres que eso suceda. Entonces quieres ir a algún lugar donde haya mucha hierba como ésta. Ahora solo seguiré adelante y buscaré algunos parques que están cerca. Si ya tienes uno en mente, busca el espacio, qué tan espacioso es. Si tienes un lugar que tenga campo abierto, búscalo. Basta con pensar en las peores posibilidades que pueden suceder. Puedes perder tu dron y se puede perder en algún lugar, ¿ podrás alcanzarlo? Si estás al borde de un acantilado volando tu dron, te estás arriesgando y es posible que no recuperes ese dron nunca más. Por lo que quiero revisar el espacio aéreo. Hay algunos lugares como Aeropuerto Internacional de Ontario no puedes volar tu dron por ahí debido a los aviones. Si te pillan volando tu dron en un espacio aéreo restringido, puedes obtener una multa fuerte. Esta ubicación está bastante cerca del Aeropuerto Internacional de Ontario, pero está un poco de distancia, así que voy a buscarla en mi teléfono ahora mismo. Utilizo esta app llamada B4UFLY. Se puede ver que ya he mirado el espacio aéreo. Voy a dar clic aquí debajo de la barra de búsqueda, se llama Ruben ILO Park. Es azul, eso significa que hay espacio aéreo controlado en ese parque, pero llegué a ver detalles. Basta con dar click aquí. Voy a dar click más para obtener más información. Sólo baja altitud. Eso significa que tengo que volarlo bajo. Necesito obtener algo más de información. Vamos a dar click aquí arriba. Dice, “Aprobación automática disponible hasta cero pies, mayor coordinación disponible hasta 400 pies”. Para que pueda volar mi dron no más de 400 pies. Entonces eso es bastante alto. No necesito ir tan lejos. Es ilegal volar tu dron a más de 400 pies del suelo de todos modos. Después de observar la ubicación y mirar el espacio aéreo, me parece bastante seguro volar. Te recomiendo encarecidamente que busques alguna amplia zona al aire libre para que tengas mucho espacio para cometer errores. No quieres ir a algún lugar donde haya muchos árboles también o teniendo algún efecto con los pájaros en el nido de ahí afuera. De eso se trata. Vamos a pasar a la siguiente lección, y seguro que estás ansioso por empezar a volar tu dron. 5. Calibración: IMU y brújula: Ahora adelante y cubra la calibración del dron. Tendrás una calibración de brújula e IMU. Estoy usando el DJI Mavic 2 Pro, por lo que esto también debería ser similar a otros drones DJI también. Debes calibrar tu dron la primera vez que lo inicies. Pero después de eso, no necesitas hacer esto cada vez. La calibración de brújula es importante para garantizar un vuelo controlado seguro, tienes que asegurarte de que los sensores de drones tengan mediciones precisas para volar de forma segura. DJI te recomienda calibrar tu brújula si recibes una advertencia de interferencia de brújula en la app, también si viajas más allá de 31 millas del último lugar que volaste, y si ha pasado más de un mes desde la última vez que volaste tu dron. Tan solo una advertencia rápida, no hagas esto cerca de ningún objeto magnético o metálico, por lo que es mejor hacer esto fuera para esto. Adelante y enciende tu dron y asegúrate de que tu mando esté conectado. Sigue las instrucciones de tu dron cuando inicies sesión, y te mostraré a dónde acudir para hacer la calibración de la brújula. Voy a seguir adelante y dar click en “Go Fly”. Se puede ver mi dron aquí mismo en el pasto. Normalmente, recibirías una advertencia por aquí cuando sea el momento de calibrar tu dron. Ahora mismo dice que no puede despegar porque estoy en una zona de no volar. Haga clic en los tres puntos de la parte superior derecha de la pantalla. Haga clic en el icono del dron, y desplácese hacia abajo hasta Configuración avanzada. Selecciona “Sensors State”, y verás que tienes las opciones tanto para IMU como para brújula. Vamos a hacer brújula por ahora. Ahora que te ayudé a navegar por tu camino para calibrar el dron, tu app debería darte instrucciones sencillas lo que necesitas hacer a continuación. Por aquí me está diciendo que rote el avión 360 grados horizontalmente. Si estuviera demasiado cerca de algún objeto metálico o magnético, me daría una advertencia y no me dejaría calibrarlo todavía. Una vez que se complete el primer paso, voy a volver a girar el avión mientras está de lado. Si ya te has dado cuenta de mi perro de fondo, ella sólo está buscando una oportunidad para comer mi dron. Entonces parece que está terminado, y estoy listo para la calibración de la brújula. El calibrado del IMU es un poco diferente. IMU es sinónimo de unidad de medida inercial. Esto básicamente mantiene el drone equilibrado durante el vuelo, y esto ayudará a evitar choques. Entonces coloquemos tu dron en una superficie plana. Una vez más, cuando tu mando esté conectado a tu dron, vas a hacer clic en los tres puntos de la parte superior derecha de la pantalla. Haz clic en el icono del dron y vas a desplazarte hacia abajo y buscar Configuración avanzada. Adelante y haz clic en eso, y vas a seleccionar “Estado de sensor”. Estás de vuelta por aquí, tienes la opción de hacer IMU o brújula. Entonces vamos a hacer IMU. Tu dron te dará instrucciones de qué hacer a continuación para calibrarlo. Espero que haya podido ayudarte a navegar tu camino para calibrar tu dron tanto en brújula como en IMU. En el primer paso, lo voy a tener mandando en sus pies. Entonces lo voy a tener de lado. Voy a tenerlo del otro lado. Entonces pondré el dron sobre su espalda. Ahora el dron estará mirando hacia arriba. Ya estoy hecho. Dice, la calibración IMU exitosa. Ahora ya sabes calibrar tu dron tanto para IMU como para brújula. Eso debería ser todo por ahora, si tienes alguna pregunta, siéntete libre de avisarme. Adelante y empieza a tomar tu dron ahora. 6. Controles de vuelo: Ahora, repasemos los controles de vuelo. Esto será similar a la mayoría de los drones a menos que decidas personalizarlo. Con mi DJI Mavic 2 Pro, para encender esto, presionaré una vez el botón de encendido y luego mantendré presionado para encender el dron. Seguiré adelante y encenderé el mando y lo conectaré a mi dron. Ahora, ten en cuenta que tu dron debe tener alguna información sobre cómo calibrarlo. Siéntete libre de seguir esas instrucciones y deberías poder seguir adelante. Ahora que estoy conectado, vamos a repasar los joysticks. Para arrancar las hélices, vas a mover los joysticks hacia adentro. Cuando estés listo para lanzarlo, adelante y empuja el joystick izquierdo hacia arriba. Primero cubriremos el joystick izquierdo y para levantar tu dron, acelerarás. Se puede ver que esto es como un tiro de grúa. Ahora, si empujas el joystick hacia abajo, se llama acelerador hacia abajo. Esto hará que el dron sea más bajo. Vamos a girar el dron hacia la izquierda, por lo que se llama guiñada izquierda. Pido disculpas si te estás mareando un poco, pero puedes ver que está girando desde su punto de pivote por aquí. Ahora, vamos a ir a la derecha, así que se llama guiñada derecha cuando giras el joystick izquierdo hacia la derecha. Ahora, vamos a usar un joystick derecho y seguir adelante. Vas a empujar el joystick derecho hacia adelante y puedes ver que te estás acercando al tema. Si vas hacia atrás en el joystick, vas a empujar hacia atrás, y te estás alejando más del tema. Ahora, si empujas el joystick a la izquierda, moverá el joystick hacia la izquierda en lugar de girarlo desde su punto equivalente. Lo mismo si giras el joystick hacia la derecha, está moviendo el joystick hacia la derecha. Ahora, con tu dedo puntero izquierdo, debería haber una rueda pequeña que puedas girar para inclinar el gimbal. Si giras la rueda en sentido contrario a las agujas del reloj, deberías poder inclinarte hacia abajo. Si giras la rueda en el sentido de las agujas del reloj, deberías poder inclinarte hacia atrás. Estos ajustes de control son bastante estándar en la mayoría de los drones, pero prácticamente puedes personalizarlo de la manera que quieras. Ahora, vamos a aterrizar y es realmente simple. Simplemente encuentras un lugar de aterrizaje. Con el joystick izquierdo, vas a bajar el acelerador. Siempre asegúrate de que sea claro por parte de otras personas porque podría causar muchos daños. Ahora, cuando estés listo, vamos a pasar a la siguiente lección, para que podamos empezar a hablar del movimiento de la cámara. 7. Empujar y tirar hacia atrás: El primer movimiento de cámara que vamos a cubrir es el tiro de empuje, igual que si vas a entrar a dolly. Utilizo esta toma para mostrar los objetos que pasan por la cámara. Obtendrás un campo diferente a él dependiendo de qué tan alto levantes tu dron y cómo angules tu cámara. Cuanto más alto levantes tu dron, más lento se mueven todos los objetos en el marco porque estás más lejos de todo. Cuanto más cerca estés del suelo, más rápido todo simplemente vuela. Puedes hacer lo mismo si decides retroceder, al igual que un tiro de dolly-out. Esta es una toma que usaría si estoy transitando a otra escena u otra ubicación, por lo que esta es mi forma de terminar una escena e iniciar una nueva. Hablemos de usar el mismo movimiento, pero con diferentes ángulos de cámara. Puedes tener tu cámara mirada ya sea recta, tenerla diagonal, o vas a tener que mirar hacia abajo, que es esa mirada aérea, te mostraré la diferencia. Mientras estás empujando la cámara e inclinándola, puedes ver lo que hace con el marco de la cámara. El primero es mi tiro más común. Si tuviera que configurar mi cámara en un ángulo de 90 grados desde el suelo, empujando hacia dentro mostrará objetos que pasan por la parte inferior del marco. Bajaré la cámara si quiero que pasen objetos alrededor del marco. Hay una diferencia cuando se tiene la cámara subir o bajar. Otras veces quiero ajustar la inclinación de la cámara para que sea diagonal. Cuando estoy demasiado alto y no obtengo suficiente movimiento en el marco, inclinar la diagonal de la cámara ayudará a crear más movimiento en mi marco. Después está el look aéreo cuando la cámara está mirando hacia abajo, pero es el menos de mis favoritos porque no estoy consiguiendo suficiente profundidad en mis tomas. De todas estas diferentes formas de empujar o tirar hacia atrás, cuál es mi favorita? A mí me gusta mantenerme bajo al suelo, tener mi cámara mirando recta a un ángulo de 90 grados desde el suelo y empujando hacia adentro. Hay más acción y movimiento. Puedes jugar con él como quieras y averiguar qué funciona para ti. Ese es el final de esta lección, y cuando estés listo, pasaremos a la siguiente. 8. Líneas: Ahora vamos a cubrir la composición y la primera que vamos a cubrir son las líneas. Pero, ¿qué es la composición? Composición se refiere a la estructura visual y organización de los elementos dentro de un diseño. ¿ Por qué te debería importar? Aplicar la composición es un método de expresión. Se comunica un mensaje visual. Creo que es buen momento para entender la composición porque sí hace que tus tomas se vean mucho mejor y sí trae la calidad de tu producción. El primero que cubriremos son las líneas. Líneas es un camino visual que permite que el ojo se mueva dentro de una pieza. Se puede ver en esta toma que estoy usando la fila para que tus ojos puedan seguir el camino que nos está llevando también. Se puede ver en esta vista aérea justo arriba de esta pareja, estoy usando líneas para llamar su atención dentro de la pareja. Ahora eso nos lleva a las líneas de liderazgo. Líneas principales es una composición que dibujará la mirada del espectador hacia el sujeto pretendido. Se puede ver aquí estoy usando líneas de liderazgo para llamar su atención sobre el altar. Aquí hay otro ejemplo de este puente por aquí. Para este video inmobiliario, estoy usando este árbol como líneas de referencia está dirigiendo la atención de todos hacia las amenidades aquí y lo mismo con esta calle justo entre estos edificios. Ahora hablemos de líneas verticales. Las líneas verticales crean una declaración audaz, sugiere poder con la base fuerte siendo firme o fuerte. Usaré líneas verticales para mostrar la altura del sujeto, por lo que va por encima del marco. En este caso por aquí, lo estoy usando ya que estoy levantando el Jon y va a entrar en mi siguiente composición que es líneas horizontales. Las líneas horizontales sugieren equilibrio, armonía, y en algunos casos un final, indica estabilidad de manera calmante. Este disparo sobre oírme, se ve bastante relajante. Yo uso esto para un video inmobiliario. Esta siguiente toma por aquí en esta boda, estoy usando las líneas horizontales como relleno relajante y me estoy inclinando hacia abajo a la pareja besándose. Mi único problema con este disparo fueron esos botes de basura hacia la izquierda. Pero aunque fuera a girar un poco la cámara hacia la derecha, todavía iban a haber más botes de basura por ahí. Esta siguiente son las líneas diagonales. Llevará al ojo a cierto punto de la imagen. Esto crea un relleno fuerte pero que indica sentido de energía. Esta fue en realidad mi toma de apertura para un video inmobiliario solo para darles un relleno de la ciudad. Aquí te dejamos algunas líneas diagonales más para mostrarte el ferrocarril y la pequeña calle por aquí. No estoy 100 por ciento seguro si realmente tuve éxito, pero quería llamar la atención del espectador hacia la piscina. Entonces conseguimos líneas orgánicas que parecen naturales e imperfectas más que hechas por el hombre o matemáticas. Estoy usando líneas orgánicas para mostrar la carretera dispersa por todo el campo de golf. Sé que eso es hecho por el hombre, pero al menos es desigual y está haciendo que tus ojos se muevan un poco. Enfriar. Eso es todo lo que tengo de las líneas. Ahora vamos a pasar a la siguiente lección para que pueda hablar un poco más sobre el movimiento de la cámara. Te veré en el siguiente video. Paz fuera. 9. Girar y voltear: Nuestros próximos movimientos de cámara suena como un movimiento de baile, y eso es porque tu dron estará bailando alrededor mientras lo vemos girar y girar. Asegúrate de tener el gimbal de la cámara inclinado hacia abajo y puedes guiñar hacia la izquierda o hacia la derecha para obtener este movimiento de torsión. Simplemente trata de presionar ligeramente en tu joystick para que puedas tener un constante en cámara lenta. No quieres presionar demasiado. Se puede ver cómo estoy usando esto para revelar algo importante como esta piscina para el video inmobiliario. Hacer esto a las amenidades te da esa sensación de ensueño. Hablando de ensueño, creo que este es un tiro perfecto para conseguir que los novios se besen mientras el dron se tuerce en el aire. Yo sólo les dije que siguieran besándose hasta que yo dijera hecho. Quería asegurarme de tener suficiente cobertura para el video más destacado. Sólo por razones de seguridad, es mejor tener el dron un poco a un lado de ellos, por lo que no está directamente encima de ellos. Esta fue una recepción de una boda y creo que este tiro funciona porque la mayoría de las actividades que se están realizando afuera en el patio trasero. Imagínese si su boda fuera en su mayoría en interiores, nos habríamos estado perdiendo todas esas luces y mesas por ahí. Ahora vamos a ser un poco más creativos torciendo tu dron y levantándolo. Por aquí, voy a guiñar a la izquierda y a acelerarme. Esto agrega un poco más a la estética. Esta es mi forma de iniciar de cerca y luego revelar los alrededores alrededor de la zona. Se puede ver algo que utilizo mayormente para bodas. Este disparo de aquí fue tomado por mi segundo tirador y él sólo lo mueve ligeramente hacia arriba sólo un poco. No olvides que también puedes girar el joystick en dirección opuesta. Se puede ver por aquí que guñida bien y se agita. Aquí está exactamente lo contrario. Voy a guiñar a la izquierda y bajar el acelerador. Esto funciona si se quiere mostrar el área circundante y luego llamar la atención del espectador más cerca de este tema. Este tiro por aquí quería que el espectador llamara su atención hacia las luces en el patio trasero. Ahora el dron literalmente estará bailando alrededor de este tema. También puedes obtener esos efectos de paralaje moviendo el fondo un poco más que el primer plano. Echa un vistazo a mis controles por aquí. Estoy empujando ambos joysticks el uno hacia el otro para que el dron esté bailando hacia la izquierda, pero aún enfrentando a su pareja. Aquí te dejamos un ejemplo de un video inmobiliario. Voy muy despacio. En ocasiones solo necesitas tocar ligeramente los joysticks para que puedas conseguir ese movimiento lento. Ahora vamos a ir hacia la dirección opuesta, que creo que es más fácil. Si miras mis joysticks, los estoy alejando el uno del otro y estoy bailando hacia la derecha que sigue enfrentando a mi pareja. Creo que esto es perfecto para bodas. Tan solo ten un par de empezar a besar y solo les rodeas. Aquí te dejamos un par de ejemplos más. Esta siguiente toma por aquí, uso esto al inicio de uno de mis videos de boda. Ahora que ya sabes sacar tu dron a bailar, siéntete libre de volver atrás y ver cómo mis dedos controlaban los joysticks. Adelante y diviértete un poco con él, y te veré en la siguiente lección. Paz fuera. 10. Regla de los tercios: Regla de tercios es el proceso de dividir una imagen en tercios utilizando dos líneas horizontales y dos verticales. Sólo estoy usando esta cuadrícula como pauta. En lugar de colocar a tu sujeto en medio del marco, puedes colocar a tu sujeto un poco hacia la derecha o hacia la izquierda del marco. También puedes colocarlo en los tercios superiores o inferiores también. Esto le da un aspecto más natural y aún se puede dibujar los ojos del espectador hacia el sujeto. Hay diferentes formas en que puedes ir por esto, puedes ver esta casa por aquí se cruza entre la parte superior y la izquierda, hay otro marco. Esto solo te ayuda a conseguir esa sensación natural sin que parezca de dos etapas. Aquí hay otro ejemplo con este video de boda aquí, traté de obtener este efecto de paralaje mientras obtuve la regla de los tercios. No tienes que estar exactamente en las rejillas, no hay regla para nada que filmes. Simplemente es bueno tener esto en cuenta para que puedas crear más tensión, energía, e intereses en la composición que simplemente centrar el tema. A pesar de que es bastante corto y sencillo, adelante y pruébalo y cuando estés listo, pasemos a la siguiente lección. Paz fuera. 11. Edición con Final Cut Pro X: Ahora vamos a empezar a editar el metraje. Voy a repasar un breve resumen de cómo edito este metraje en Final Cut Pro. Como dije, puedes usar cualquier programa de edición que quieras. Si no estás usando Final Cut Pro, seguiré teniendo aquí algunos consejos de edición así que siéntete libre de ver. Sí tengo otro curso aquí en SkillShare, que va más en profundidad en la edición con Final Cut Pro. Si tienes abierto Final Cut Pro, asegúrate de crear tu propia biblioteca y eventos. Vamos a empezar a crear un proyecto aquí. Iré a Archivo, Nuevo, y Proyecto para crear un nuevo proyecto. Ahora dale un nombre de proyecto. Yo sólo voy a seguir adelante y llamar a este Ejemplo de Drone. Si tu pantalla no se parece a la mía, te mostraré cómo hice esto. Simplemente sigue adelante y haz clic en “Usar configuración personalizada” y deberías poder ver la resolución de formato y la velocidad de fotogramas. Pongo mi resolución en 1080 y la velocidad de fotogramas está en 23.98 fotogramas por segundo. Adelante y haga clic en “Ok”. Ahora seguiré adelante y seleccionaré mi proyecto. Asegúrate de tener abierta la ventana de Inspector y haz clic en “Mostrar Inspector”. Se puede comprobar aquí que la resolución del proyecto está establecida en 1920 por 1080 y la velocidad de fotogramas es de 23.98 fotogramas por segundo. No olvides importar tus metrajes. Ahora repasaré un par de las tomas que me dieron en una ceremonia de boda. Este primer disparo por aquí es mi tiro de empuje. Ahora voy a dar click en él para poder mostrarte la resolución. Esto se rodó a 4K y los fotogramas por segundo están en 29.97 cuadros por segundo. Dado que la configuración del proyecto estaba en 23.98 fotogramas por segundo, eso significa que puedo ralentizarlo en un 20 por ciento. Seleccionaré todos mis clips y presionaré “W” para insertar todos los clips en la línea de tiempo. Este tiro de aquí en realidad no es un tiro de drones. Se hizo en el piso con el gimbal. Recuerda que tenías la libertad de mezclar tu metraje de drone con tus otros disparos que se hicieron en el suelo. Si tu línea de tiempo se ve así, puedes presionar “Shift Z” en tus teclados para que tus clips vayan a llenar la pantalla. Seguiré adelante y bajaré los niveles de audio aquí en esta toma, porque no vamos a necesitar eso. Recuerda que estos clips se pueden ralentizar un poco porque nuestra velocidad de fotogramas del proyecto es de 23.98 fotogramas por segundo. Seleccionaré en mi “Drone Footage”, haga clic en las opciones de re-sincronización y seleccione “Velocidad automática”. Haré lo mismo con el disparo de aquí que se hizo en el suelo. Se puede ver por aquí se disparó a 59.94 cuadros por segundo, eso significa que podemos bajar la velocidad en un 60 por ciento más lento. Ahora está jugando al 40 por ciento. Una de las preguntas más comunes que oigo preguntar a la gente es ¿qué velocidad de fotogramas deben ejecutar sus imágenes de drones? Si tu dron está en el aire, se va a ver más lento porque cuanto más lejos esté tu cámara del suelo, más lento se verá todo. Por eso mi último clip aquí estaba grabando a 60 fotogramas por segundo porque la cámara estaba en el suelo, y mi metraje aéreo estaba grabando a 30 fotogramas por segundo porque se rodó en el aire. Seguiré adelante y moveré mi playhead hacia el principio para que pueda insertar la música. Seguiré adelante y pincharé sobre él y presionaré “Q”. Ahora iré al principio para que empareje los cortes con la música. Adelante y repasemos el metraje que tengo aquí. Puedes arrastrar el borde de estos clips, por lo que puedes recortarlo o extenderlo. Voy a extenderlo un poco para que coincida con los beats. Voy a recortar un par de marcos de este clip sólo un poquito. Echemos un vistazo a los cuatro tiros que tenemos por aquí. Básicamente tenemos tres tiros de empuje y un tiro de torsión. Yo quiero alargar un poco más este clip, así que voy a moverlo dos beats hacia fuera. Esto es lo que quiero mostrarles aquí. Se está moviendo demasiado rápido y quiero ralentizarlo. Voy a tenerlo seleccionado, y voy a hacer clic en el botón de opciones de lectura. En lugar de hacer click en “Velocidad Automática”, voy a dar click en “Personalizado”. Voy a bajarlo en un 40 por ciento. Quiero asegurarme de que la ondulación no esté seleccionada, para que no extienda el clip por más tiempo. Ahora mientras revisamos el clip, vas a notar algo glitchy pasando. Eso es porque no tengo suficiente fotograma ya que lo grabé a 29.97 fotogramas por segundo. Voy a seguir adelante y dar clic en este inspector de medios y si me desplaza hacia abajo, quiero cambiar el muestreo de fotogramas a flujo óptico. Una vez que haya terminado de cargar, seguiré adelante y lo tocaré y vas a ver que se lo suaviza. Enfriar. Ahora fluye lo que el resto de los clips. Ya que no aceleré, te voy a mostrar cómo hacer que parezca que está levantando aquí en Final Cut Pro. Adelante y haz clic en el triángulo situado junto al botón Transformar selecciona “Recortar” y selecciona el botón Ken Burns. Ahora esta barra verde por aquí será el inicio del marco y el cuadrado rojo es donde terminará el marco. No necesito tanta cosecha, así que sacaré un poco las cajas cuadradas para que estén más cerca. Este botón de aquí invertirá la dirección de la estrella al final, ya que queremos que empuje hacia fuera en lugar de empujar hacia adentro. Voy a seguir adelante y dar clic en “Hecho”, y vamos a revisarlo. Eso parece que levanté un poco el dron a pesar de que lo fingí. Volvamos al principio y repasemos los cuatro clips. Esto es sólo una pequeña parte de una boda completa que en realidad terminé. Voy a seguir adelante y dar click en mi otro proyecto por aquí, para poder mostrarles la boda completa que tengo aquí en mi línea de tiempo. Déjame sacar esta capa de ajuste del camino por aquí. [ inaudible] En nuestro primer día, mis palmas sudoraban como locas, y a partir de ese día y todo en el medio realmente no puedo soportar nada. Eso es sólo un ejemplo rápido de lo que estaba trabajando. Adelante y haz tu video de todas formas que quieras. Ahora te mostraré mi configuración de exportación para que puedas tenerla a la mejor calidad posible. En la parte superior derecha, haré clic en el botón Compartir y seleccionaré “Archivo maestro”. Si necesitas cambiar el nombre del archivo, adelante y hazlo por aquí. Después de eso, adelante y haga clic en “Configuración”. Yo quiero que el formato sea el mejor posible para Internet, así que lo tendré bajo un hosting web. Bajo resolución, lo quiero lo más alto posible, y lo más alto puedo ir aquí como 1920 por 1080. Una vez que mis ajustes sean correctos, haré clic en “Siguiente”. Adelante y guarda tu archivo de película en algún lugar en tu disco duro. Cuando estés listo, pasemos al último video. 12. Ajuste de la exposición: Ahora te mostraré cómo ajuste la exposición con el DJI Mavik 2 Pro. Esto será muy similar a muchos otros drones DJI. Sólo un recordatorio de que este curso no necesariamente va a ser demasiado técnico, porque tengo a muchos de ustedes con un drones completamente diferentes. Pero tal vez esta lección ayude a algunos de ustedes a entender cómo funciona la exposición. Decidí dar estas instrucciones en el campo solo para estar al aire libre. Quien quiere quedarse en casa durante una pandemia. Empecemos. Tengo mi dron encendido, tengo mi controlador inteligente listo, haré clic en el botón “Ir a volar”. Aquí está mi pantalla. Sé que algunos de ustedes podrían estar usando su teléfono y la aplicación, así que eso sigue bien. Ahora seguiré adelante y lanzaré mi avión para poder empezar a volarlo en el aire. En mi pantalla, quiero tocar este tema sólo para tenerlo en foco. Si miras por aquí en la parte superior derecha, tienes la opción de tenerlo en autofocus o enfoque manual, sea verde es el que se seleccione. Al cambiar esto por enfoque manual, se puede ver cómo puedo ajustar el enfoque a través de esta rueda. Cuando estoy volando mi dron, prefiero tenerlo en autofocus, y tocaré en la pantalla para enfocarme en mi tema. Este ícono de aquí a la derecha te permitirá cambiar a foto o video. Ya que este es un curso de videografía, voy a cambiar de nuevo a Video. Debajo de ese está el botón de grabación. Si tienes un controlador inteligente, puedes ver por aquí en la parte superior derecha, tienes un botón para volver a las fotos, y puedes volver a pulsar el botón si quieres tomar fotos. No tienes que usar tu pantalla táctil todo el tiempo. En el lado izquierdo ves puedo ir a Video, y puedo presionarlo de nuevo si quiero grabar un video. Debajo del botón de grabación de aquí puedes ver este otro icono, esto te permitirá ajustar la configuración. Después de hacer clic en eso, puedes ver este botón aquí en la parte superior, esto te va a permitir ajustar la exposición. El primero que te voy a mostrar es la autoexposición. Esto controlará la ISO, la abertura, y el obturador. Tu dron hará que la configuración sea lo mejor posible. Si la exposición es algo nuevo para ti, recuerda que esto determina cómo se verá la imagen brillante y oscura, y estos ajustes también determinan si tu sujeto está expuesto correctamente. Puedo empezar mostrándote cómo controlar la abertura por aquí. Ahora podemos controlar la apertura y la cámara ajustará automáticamente los ajustes para tu ISO y obturador. Como pueden ver, mientras estoy ajustando la abertura, el obturador está haciendo automáticamente ajustes por sí mismo. El ISO no puede oscurecerse, por lo que lo más bajo que irá es de 100. Al aumentar la abertura se oscurecerá la imagen y te dará una profundidad de campo más amplia. Disminuir la abertura iluminará tu imagen y te dará una profundidad de campo más superficial. Ya que estoy filmando al aire libre y obteniendo paisaje, prefiero tener una amplia profundidad de campo, pero la imagen se oscurecerá. Solo para que entiendas, profundidad de campo significa todo lo que está enfocado. Cuando tienes una profundidad de campo poco profunda, eso significa que tienes menos del sujeto en foco, eso significa que más del primer plano y el fondo serán borrosas. Cuando tienes una amplia profundidad de campo, eso significa que hay menos borrosa en el fondo. Ahora mismo estoy en un F10, eso me da una amplia profundidad de campo, hace que la imagen sea más oscura, pero mi cámara ya ajustó la velocidad del obturador para que pueda iluminarla un poco. Si eres completamente nuevo en la exposición, sigue adelante y juega un poco con la abertura, y cuando estés listo, pinchemos aquí para controlar únicamente la velocidad del obturador. Por aquí puedes controlar el obturador y tu cámara ajustará automáticamente la abertura y la ISO para ti. El ISO sigue en su número más bajo, así que no vas a ver ese movimiento ya que estamos al aire libre. Tu velocidad de obturación controlará la nitidez y la borrosidad del movimiento. Establecer una imagen más brillante con tu obturador hará que el movimiento sea más borroso. Establecer una imagen más oscura hará que la imagen sea un poco más nítida. Si quieres aprender más sobre obturador, solo tienes que seguir adelante y jugar con él y practicar con movimiento. Después de haber terminado de practicar con velocidades de obturación más bajas y más altas, tengamos control total pulsando el botón M, lo que significa exposición manual. Ahora puedes ajustar el obturador y la abertura al mismo tiempo, y esas líneas de cebra en mi pantalla solo indican qué parte está sobreexpuesta. Ahora controlaremos la ISO. Cuanto más alto traigas el número, más brillante se pone, pero más granulado se verá el metraje, por lo que no quieres llevar ese número demasiado alto. Cuanto más oscuro, menos granulado. Siempre quieres traer ese número lo más bajo posible. El beneficio de filmar al aire libre es que puedo compensar el brillo ajustando la abertura y el obturador. Si quiero un movimiento cinematográfico suave al movimiento, se recomienda tener una velocidad de obturación el doble de la velocidad de fotogramas. Mi velocidad de fotogramas está en 30 cuadros por segundo, ahora mi velocidad de obturación va a estar en un sexagésimo. La imagen es un poco brillante, así que ahora voy a ajustar mi abertura para oscurecerla un poco. Ahora tengo mi juego ISO, apertura y obturador, y tengo exposición perfecta. Ahora todo depende realmente de cómo quieras que se vea. No hay reglas en nada de esto, pero ahora mismo también estoy frente a las montañas. Si doy la vuelta a mi cámara y estoy mirando al horizonte, se pueden ver las nubes, todo está un poco más sobreexpuesto. Te voy a mostrar el metraje de la cámara real, y voy a ajustar los ajustes para este ángulo específico. Solo espéralo y vas a ver que los ajustes de exposición empiezan a cambiar. En realidad voy a subir un poco este obturador. No me importa si el movimiento es un poco más agudo. El apertura ya está en su máximo, así que no lo puedo conseguir más oscuro que eso. El ISO ya está en su mínimo, por lo que no puede ponerse más oscuro que eso, así que mi única opción es ajustar la velocidad del obturador. También tengo un filtro en mi dron, que incluso lo está haciendo aún más oscuro. Si algunos de ustedes no saben qué filtros son, básicamente es tener gafas de sol, pero para sus drones. Siempre recomiendo filtros si estás filmando al aire libre, sobre todo si estás usando un dron, porque vas a estar recibiendo mucha luz solar mientras estás filmando paisaje. De eso se trata para esta lección. Sólo recuerda que este curso se trata principalmente de composición y movimiento de cámara, pero tampoco me importa cubrir la exposición durante este curso. Si tienes más preguntas, siéntete libre de avisarme. Te veré en el siguiente video. 13. Seguimiento activo y efecto de paralaje - DJI Mavic 2 Pro: Te estaré mostrando esta característica en el DJI Mavic 2 Pro, pero esto también aplica a muchos otros drones DJI. Ahora, te voy a mostrar pista activa, que creo que es una gran característica para conseguir un suave efecto de paralaje sin que tus dedos estropeen los movimientos del joystick. Vamos a seguir adelante y dar click en el “Modo de vuelo inteligente ” por aquí en el lado izquierdo de la pantalla. Será el tercer ícono aquí abajo. Adelante y haz click en “ActiveTrack” por aquí a la derecha. Hay tres opciones y verás un pop-up de la primera explicándote qué es eso. Voy a seguir adelante y dar clic en “Ok” y te lo explicaré yo mismo. El primero es Trace. Una vez que tengas ese seleccionado, vas a seguir adelante y dibujar un cuadro verde alrededor de este tema que quieres seguir. Yo seré el sujeto en movimiento y voy a presionar “Go” para que pueda empezar. A medida que empiezo a mover el dron me seguirá. También puedes conseguir un sujeto en movimiento más rápido y el dron seguirá a medida que se está moviendo. Puedes moverte a la izquierda o a la derecha deslizando aquí en la pantalla. Yo también estoy recibiendo un poco de un efecto de paralaje. O esto puede ser de otra manera si solo quieres cambiar su ángulo a medida que estás moviendo el sujeto. Solo estoy tratando de no rodar por la colina a pesar de que no es tan empinada. Cuando quieras detenerlo, adelante y haz click en el medio y tu dron dejará de girar. Ahora adelante y mostrarte perfil. Voy a darle la vuelta un poco a mi dron y pausarlo justo aquí. En el lado izquierdo de mi pantalla, ves ese icono en la parte inferior de esa X. Vas a seguir adelante y dar click en eso y vas a dar click en “Perfil”. Obtendrás otro pop-up en la pantalla explicando lo que hace. Voy a seguir adelante y dar clic en “Ok”. Arrastra esa caja verde alrededor del sujeto y pulsa “Go” y tu dron debe seguir al sujeto. Como pueden ver cuando estoy caminando por esa colina el dron se está moviendo de lado manteniendo ese perfil disparado. Tu sujeto siempre estará posicionado en el mismo ángulo o mantendrá este mismo disparo consistente siguiéndote junto a ti. No sé qué tan rápido podrá ir porque no me estoy moviendo con objeto en movimiento rápido. Vayamos al siguiente. Debajo del botón X rojo hay este ícono por aquí presiona eso y pulsa “Spotlight. Puedes hacer clic en “Ok” o “No volver a mostrar”. Voy a tener una explicación de lo que hace Spotlight. Arrastraré una caja verde alrededor de mi sujeto, que soy yo, y haré clic en “Ir”. Esta vez tu dron no se moverá a la izquierda ni a la derecha. Se va a pivotar a medida que tu sujeto se mueve. Al caminar por esa colina mi cámara me sigue pero el dron se queda quieto y yo solo sigo alejándome del dron mientras la cámara me sigue. Es como tener un trípode muy arriba en el aire. Todavía lo puedes ver como un ejemplo ya que estoy caminando de nuevo por este cerro. Todavía puedes mover tu dron con un joystick y mantendrá la cámara sobre el tema. Obtendrás un bonito efecto de paralaje. Te mostraré un ejemplo aquí. Todavía está actualmente en Spotlight, pero mira mis manos estoy moviendo el joystick. Las cámaras se quedan encima de mí mientras el dron sigue en movimiento. Ahora, veamos qué pasa cuando me apaga. La cámara sigue enfocada en mí. Seguiré adelante y aceleraré, mucho mejor que gastar dinero en una grúa. Estos son algunos ejemplos de cómo uso esa misma función para bodas y videos inmobiliarios. Lo tenía en Spotlight y usé mi joystick para mover mi dron, y pude obtener un hermoso efecto de paralaje. Cuando haya terminado, adelante y haga clic en el botón X rojo por aquí en el lado izquierdo. Por aquí en el lado izquierdo, puedes hacer clic en este botón de aquí para el modo inteligente y dar clic en “Normal”. Adelante y practica eso en un lugar seguro. Hazme saber tus pensamientos y eso es todo. Te veré en el siguiente video. 14. Conclusión: Muy bien, lo hicimos. Felicidades por hacerlo funcionar. Cubrimos formas de prepararnos. Entrenamos a nuestro dron a bailar. Cubrimos composición y edición. Si hay algo que espero que te quites de esta clase es que la composición captará atención del espectador y los movimientos de la cámara se basarán en la estética. Sube tu proyecto a la galería del proyecto en la página de la clase para que todos podamos echar un vistazo. También espero que algunos de ustedes puedan iniciar una discusión de clase. Yo sí leo esos y sí les respondo. Haz un video impresionante y sé seguro haciéndolo. Asegúrate de seguir esta clase y sigue mi perfil de Skillshare. Con el tiempo, estaré agregando contenido a este curso. Espero verte en mis otros cursos y aquí es donde reviso. Cuídate ahora. Paz fuera.