Viaje en acuarela: desarrolla tu estilo en 14 días de la pintura de paisajes

1. Acerca de la clase: ¿ Estás listo para encontrar tu propio estilo de pintura personal? En esta clase, te llevaré a través de 14 días de práctica de autodescubrimiento y exploración de acuarela mientras pintamos diversos paisajes de 14 destinos increíbles de todo el mundo. Tomar este reto de 14 días te ayudará a construir un hábito de pintura consistente, que es esencial para desarrollar tus habilidades de pintura. En segundo lugar, superarás el miedo empezar y la presión para pintar algo perfecto. Cuando te quitas la presión de tus hombros, no solo disfrutas del proceso de pintura, sino que la obra en sí refleja tu alegría como artista. Por último, desarrollarás tu propio estilo de pintura personal ya que comprendes plenamente la mente de la acuarela. En cada aviso, explicaré en detalle cómo y cuándo aplicar diferentes trazos y técnicas de acuarela para ayudarte a evaluar tu estilo de pintura único después del reto de 14 días. Soy Bianca Ariola. Soy artista de acuarela y maestra de Skillshare. A lo largo de los años, he enseñado miles de estudiantes en todo el mundo, y es mi propósito inspirar a gente a descubrir y perseguir su versión creativa. Enseño lo que amo y necesito aprender como estudiante. Es mi mayor pasión ayudar a mis alumnos, no sólo a pintar, sino también a crecer como artista. Estoy seguro que estás emocionado de viajar por el mundo en acuarela conmigo. Vamos a saltar. 2. Cómo encontrar tu estilo: Nuestro objetivo número 1 en esta clase es que encuentres tu propio estilo personal. Para que logres eso, tienes que el número 1, aprende a disfrutar del arte de crear y número 2, entender por experiencia los fundamentos de la acuarela. Pintaremos 14 paisajes en 14 días. Cada lección tomará alrededor de 20 minutos, y en cada lección, voy a enseñar principios importantes y aprendizajes clave o ideas que podemos tomar del ejercicio. Pintaré en el cuaderno de bocetos y no usaré cinta adhesiva para crear bordes. Hoja de trabajo sin bordes para mí, quita la presión para crear algo perfecto. También fomenta el flujo de la acuarela y la flojura. Me entusiasma cómo tu viaje creativo cambiará tremendamente en los próximos 14 días. Vamos a conseguir todos los suministros que necesitaremos, y te veré en el siguiente video. [ MÚSICA] 3. Materiales: Bienvenido a nuestra gira mundial de 14 días. Esta va a ser una aventura muy divertida de pintar paisajes alrededor del mundo con acuarela. Echemos un vistazo a los materiales que tendrás que traer en nuestro viaje. Primero es el papel de acuarela. Para este recorrido, uso este libro de bocetos de acuarela de prensa fría de Etchr. Esto está hecho de 100 por ciento de algodón y 300 gsm. También puede utilizar una hoja o bloque de acuarela para sus proyectos. A continuación se presentan pinturas de acuarela. Aquí están los colores que están en mi paleta de acuarela. Se trata de ocre amarillo, siena quemada, rojo indio, violeta perileno, rosa quinacridona, tinte neutro, Amadeus genuino o la violeta oxazina es una alternativa, azul horizonte o turquesa cobalto luz, lavanda, violeta compost, gris Payne, alizarin permanente carmesí, melocotón, índigo, verde oliva, azul apatía azul genuino o lunar, azul cobalto, rojo perileno, nuevo gamboge, hematita genuina para rock texturas, y titanio blanco para resaltar. Puedes referirte a las muestras de color para encontrar un tono similar si no tienes los colores exactos que tengo, pero también te animo a usar el conjunto de acuarela o paleta que prefieras usando para darle a tus cuadros un toque más personal. Los pinceles que me verás usando a lo largo de toda la clase son principalmente cepillos redondos. Primero es el cepillo de pelo de sable rojo puro renacentista en talla 8 y 10. Yo uso esto para todos los lavados. En segundo lugar es pincel sintético de seda plateada en talla 10, que se utilizan para trazos finos y detalles. Se trata de un pincel delineador de terciopelo negro tamaño 1 para pintar líneas fluidas delgadas para ramas. Prepara también dos tazas de agua, lápiz, goma de borrar, papel de seda y rociador de agua para humedecer el papel y crear bordes suaves. Yo intencionalmente no usé cinta adhesiva para crear bordes en mis pinturas ya que quiero que cada ejercicio sea lo más suelto, liberador y libre de presión posible. Puedes descargar las fotos de referencia y pinturas finales en la sección Recursos en la pestaña Proyecto y Recursos debajo de este video. Eso es todo lo que vas a necesitar, así que empaca tu bolsa y empecemos. 4. Día 1 en Filipinas: Bienvenido a bordo. Para nuestro primer destino, visitemos este emblemático faro en Batanes, Filipinas, mi patria. Para iniciar nuestro boceto básico, dibuja primero la línea del horizonte. Lo coloco en algún lugar debajo de la mitad de la página. Entonces dibujo un bosquejo rudo de la torre en tres dimensiones. Dado que nuestro punto focal es este faro, hice un poco grande ocupar la mayor parte de la propagación. Conectada al faro se encuentra una pequeña casa de piedra a su lado. No se estresen en dibujar los detalles. Solo necesitamos dibujar grandes formas para retratar la estructura general. Entonces dibujemos una pendiente descendente ya que el faro está situado en una exquisita montaña verde con vistas al océano. Terminemos algunas líneas aquí en la torre, asegurándonos de que se vea proporcional y sólida en estructura. También agregaré aquí algún boceto para mostrar los detalles de la cubierta de visualización. Por último, agreguemos algo de ventana aquí en la torre y en la casa. Empecemos a pintar. Usando mi pincel sable, obtengo una mezcla de azul cobalto y un poco de amatista genuina para el color del cielo. Agregué amatista para reducir un poco el azul cobalto. Usando una botella pulverizadora, humedezco el papel solo para que los lavados sean más fáciles de sangrar y mezclar. Observe que rocié un poco de agua en la parte superior para crear ese borde suave en el cielo. También incliné mi papel para que las pinturas fluyan hacia abajo y crearán un gradiente natural de oscuridad a luz para el cielo. Evité pintar la torre en este momento. También oscurezco la parte superior del cielo para mostrar perspectiva lineal. Usando mi pincel sable, sorbo el exceso de charco de agua en mi horizonte para evitar el reflujo de acuarela o florece. Aquí mezclo el color de la montaña usando ocre amarillo y un poco de verde oliva. Con trazos rápidos y audaces, coloreé la zona montañosa. También me caigo en algunos greens y dejo que los dos colores se mezclen de forma natural. Ahora para mostrar la pendiente descendente de la montaña, cambié el tono de mi mezcla a una mezcla verde más oscura usando apatita oliva y azul genuina. También pinto el área con un trazo que permite que la dirección o ángulo del suelo sea visible. La capa aún está húmeda. Aprovecho de ello soltando algunos indicios de otros colores para que se mezclen muy bien. El secreto aquí es alterar el grosor de la mezcla, por lo que cuando pones tus colores, puedes crear una distinción entre el suelo medio y el primer plano. Cuando pones tus pinturas con el mismo valor tonal, la tendencia es que el área se verá plana. También agrego algunas salpicaduras para mostrar textura en la montaña ya que no quiero pintar cada pasto una por una. Ahora vamos a pintar la montaña distante con un color verde frío. Me doy cuenta del primer plano para que se seque un poco, rasco el papel para crear este efecto de cuchillas de hierba. También caigo en alguna siena gruesa quemada para agregar acentos cálidos en el primer plano verde. Vamos a pintar el océano al fondo a continuación. Aquí, la mezcla debe ser más oscura que el cielo para separar los dos fragmentos. Observa que mi pincel está casi seco, por eso creé esos huecos blancos sin pintar que parecen el resplandor en el océano. Relleno el área en blanco usando los greens sobrantes que tengo. A continuación, agrego algunos golpes más y salpicaduras aquí en primer plano para servir como acentos. Me aseguro que el fragmento del cielo esté seco antes de pintar el faro. Mezclo un color gris azulado claro para pintar el lado sombreado de la torre que nos enfrenta. Estoy mezclado amatista genuino y horizonte azul. Usando los mismos colores pero ahora más oscuro en tono, pintaré el otro lado de la torre. Ahora vamos a pintar la base del faro con siena quemada mezclada con alguna violeta para que sea un poco más oscura en sombra. Observe que simplemente vario el valor tonal de los colores por lado para crear dimensión en la estructura. También dejé el lado de la torre sin pintar ya que es el lado iluminado de la torre. Yo uso rojo indio para pintar la cubierta de observación de la torre. Mi mezcla es un poco espesa y seca, por lo que se destacará. Agreguemos algunos trazos para completar la pintura de la torre. Recuerda lo [inaudible] al alterar el tono. A continuación, pinto el techo con rojo indio. Para que el color sea más oscuro, agrego un poco de tinte neutro mientras pinto los lados de la casa. Terminemos agregando algunos detalles como los rieles y ventanas de la torre. Yo uso mi pincel sintético para que el pincel no retenga demasiada agua y es más fácil controlar el trazo. Es casi como dibujar con un lápiz. La consistencia de la pintura también es gruesa y casi seca para que puedas crear trazos definidos. Ahora me froto mi pincel también en la base de la torre y en la casa para mostrar algo de textura rugosa en la pared. Agregaré algunos trazos aleatorios con pintura blanca para acentos. Por último, con un color verde oscuro usando mis sobrantes de verde e índigo, agrego algunos trazos de hierba en primer plano y algunos acentos diminutos para completar la pintura. Esta es nuestra pintura final. Espero que te hayas enamorado de las Filipinas. Pasemos a nuestro próximo destino. 5. Día 2 de Japón: A quien no le encantaría la delicada belleza de sakura de Japón. Por eso hoy, pintaremos un cerezo en flor en un vibrante paisaje de campo de flores amarillas. Empecemos posicionando la línea del horizonte. A continuación, dibujemos el tronco del árbol. Hago el trazo un poco inestable para un aspecto natural de un árbol. Incluso sostengo mi lápiz de una manera diferente para hacer trazos sueltos para las ramitas y ramas. Acabo de dibujar algunas líneas aquí en el horizonte como mi guía de montaña lejana o árboles. Mojé mi papel con mi pulverizador de agua. Mezclo un color para mi cielo usando amatista genuina y azul horizonte. La mezcla es un poco acuosa. Yo uso mi pulverizador para suavizar los bordes de mis trazos. Dejo intencionalmente huecos blancos sin pintar en áreas aleatorias para representar nubes en el cielo. Tampoco pinté la parte media ya que la reservo para las flores de cerezo. Nuevamente, sigo rociando los bordes para que el área se vea suave. Observa lo suave y ligero que es el valor tonal de mi cielo. Tenemos que hacerlo liviano para que no supere el color del árbol. Inclino un poco mi papel ya que estaremos jugando con unas pinturas fluidas mientras pintamos el campo. Yo uso ocre amarillo y el nuevo gamboge para un color amarillo brillante. El mix es un poco cremoso. A continuación, pinto algunos trazos verdes y creo conexión entre amarillo y verde. Aquí cambié el ángulo de mi pincel y aplico consistencia muy gruesa de amarillo. Yo uso mi pulverizador para dejar que los colores sangren y fluyan hacia abajo. También inclino más mi papel para ayudar a que la pintura fluya hacia abajo. A continuación, agrego algunos trazos gruesos de color verde oscuro en el borde. Entonces volveré a usar el pulverizador para hacerlos fluir. La pintura verde debe ser realmente gruesa y cremosa por lo que al rociar agua, crearás un bonito degradado y la pintura no se verá demasiado desvanecida. Añado algunos puntos de verde al fondo solo para poner elementos adicionales. También salpico algunos amarillos aquí en primer plano mientras la capa aún está mojada. También salpico algo de verde y trato de proteger el cielo de las salpicaduras cubriendo el pincel. Pintemos el edificio distante en el horizonte. Yo uso amatista genuino y horizonte azul pero la mezcla es un poco más oscura que el color del cielo. También dejo caer algunas manchas más oscuras usando el gris de Payne. Ahora que el fragmento del cielo está seco, uso un pincel húmedo y lo ruedo sobre el fragmento del árbol para mojar aleatoriamente la superficie. Mezclé melocotón y quinacridona rosa y dejo caer algunos colores en la zona. Observe que he creado trazos con bordes duros y suaves en efecto. Dejé unos huecos blancos sin pintar para evitar que parezca una mancha. También sostengo mi pincel de una manera diferente por lo que tengo menos control y los trazos se verían más relajados. Puedes salpicar pinturas para hacer diversos tamaños y formas de flores. Si bien esta capa aún está húmeda, hago un tono más oscuro al agregar perileno violeta a mi mezcla. Dejé caer algunas manchas oscuras en algunas áreas solo para crear sombra y dimensión. Ten cuidado de no exagerar este paso para que no pierdas la frescura de los colores. Usando un pincel pequeño, pinto las ramitas y las ramas. Yo uso siena quemada, amatista genuina, y la mezcla rosa sobrante para esto. Haz los trazos lo más finos posible. Te sugiero que varíes también la delgadez un poco y hacer que el trazo sea tembloroso y no rígido. Hago el color un poco más oscuro para hacerlo estallar entre el fondo rosa. Ahora vamos a pintar la rama y el tronco usando un pincel grande con el pelo plano sobre el papel. Mi trazo se ve un poco seco para mostrar la textura rugosa del tronco. Agreguemos unos trazos más para las ramas y enfatizemos la dimensión oscureciendo algunas partes aún más. La clave para hacerlo estallar es asegurarse de que el tronco del árbol parezca más oscuro que el fondo del campo de flores. Si el árbol tiene el mismo valor tonal con el fondo, definitivamente se verá plano. Como nuestro último paso, vamos a mezclar la base del tronco agregando algo de hierba a su alrededor. Este es nuestro paisaje del árbol de flor de cerezo en Japón. Nuestro próximo destino es un entorno increíblemente hermoso así que no te lo pierdas. 6. Día 3 3 en Mongolia: Ahora que hemos pasado por algunos paisajes verdes, vamos a tener un sabor del invierno mongol. Aquí dibujé la línea del horizonte y dibujé el contorno de la montaña. Estaremos pintando el Valle Darkhad así que juguemos algún contorno de árboles secos aquí en primer plano. Inclino mi cuaderno de bocetos y humedo mi papel. A continuación, empecemos a pintar la cálida luz de la puesta de sol con ocre amarillo mezclado con un poco de violeta perileno. Pinto con un trazo muy ligero y me mezco en perileno violeta en algunas partes del cielo. Observe cuán suave y rápidamente muevo mi pincel. Además, evita demasiados trazos ya que no quiero que mi cielo parezca exagerado. Hago la parte superior un poco más oscura, estamos usando una mezcla más cremosa de perileno violento y amatista genuino. Usando la misma mezcla púrpura, agrego unos trazos delgados para que el cielo sea más interesante. A continuación, pintemos la montaña. Mezclo índigo, el gris de Payne, el azul horizonte, y un poco de amatista genuino para tener este rico color azul profundo. Recuerda hacer la mezcla más oscura que el tono del cielo. También pinté la montaña mientras el cielo todavía está húmedo así que consigo el borde suave pero controlado. El momento correcto es muy crucial por lo que la montaña no sangraría incontrolablemente al cielo. Me oscurezco algunas partes de la montaña para mostrar sus costados. También oscurezco el pie de la montaña con pocos golpes rotos. A continuación, pinto el valle nevado de primer plano con un color similar al cielo. Mi derrame cerebral es rápido, por eso creo un trazo seco. Aquí pinto el lado empinado del valle usando un color azul oscuro similar al color que usé con las montañas. Vuelvo a capas algunos trazos más oscuros en la montaña ya que aún está húmeda. Ahora, cambié mi pincel por sintético y hago una mezcla espesa azul para mostrar de alguna manera la línea del horizonte. También hago algunos golpes rápidos y delgados hacia arriba para mostrar algunas ramitas secas en la nieve. El fragmento está parcialmente seco por eso ves algunos trazos con bordes duros y algunos con borrones. A continuación, secaré esta capa completamente con una pistola de calor para sujetar el proceso y necesito que la capa esté realmente seca antes de pintar los árboles. Usando mi pincel sintético, cargo mi pincel con una mezcla de colores gruesos y elimino el exceso de agua de mi pincel. Empiezo con el tronco y trato de mezclar el tronco en el suelo con mi dedo. A continuación, uso un pincel delineador para pintar las ramitas. Empiezo desde el tronco saliendo y hago el trazo más pequeño y más fino a medida que llego a la cima. Ahora, aplané mi pincel redondo y obtengo una pintura seca para crear algunas impresiones de hojas. Simplemente me dab mi pincel alrededor de las ramitas, solo asegúrate de que tu pincel no tenga mucha agua en él para lograr este efecto. Haré otro árbol a su lado usando los mismos pasos. Traté de mover un poco mi pincel de trazador de líneas mientras pinto las ramitas. También espeso el tronco y lo mezcle en el suelo agregando algunos trazos. Aquí hay una forma sencilla de pintar una puesta de sol de invierno rosa. No olvides que el color de la sombra de la nieve refleja el color del cielo. Nos vemos en la próxima lección para otro viaje de invierno. 7. Día 4 4 de Alemania: Bienvenido al Día 4. Visitemos un encantador lago invernal en Alemania. Este [inaudible] es diferente de nuestro proceso de pintura habitual ya que gozaremos puramente de la responsabilidad incontrolada y espontaneidad de la acuarela. El boceto es tan sencillo, dibuja una línea de horizonte. En la parte superior, habrá una gama de pinos, y a continuación estará su reflejo. Voy a usar sólo dos colores, índigo y el gris de Payne. Me sale índigo directamente del tubo y dab algunos trazos horizontales gruesos por encima de la línea del horizonte. Hago algunos trazos aleatorios también por debajo de la línea del horizonte. Observe que vario el grosor de los trazos y las hago líneas rotas. Esta es la parte divertida. Usando una botella pulverizadora, mojé el fragmento superior sosteniendo el pulverizador en la dirección que sube, e inclino mi papel para que el sangrado de la acuarela vaya en esa dirección. Muevo ligeramente mi papel para dirigir de alguna manera el movimiento de la pintura. Hago lo mismo de mojar el papel pero esta vez, en dirección opuesta para pintar la base lavar el reflejo. Observe que hay algunos huecos blancos sin pintar en la línea del horizonte. Es importante preservar algunas manchas blancas en el medio para dar una sensación de separación entre la tierra y la reflexión. Ya que el papel tiene charca de agua, traté de quitar el exceso de agua con mi pincel natural. Prefiero hacerlo de esta manera en lugar de chapotear la piscina de agua con tejido para que no perderé el efecto natural que la pintura ha creado. Ahora vuelvo a cargar mi pincel con pigmento puro y agrego algunos trazos para mostrar los reflejos de los árboles. Al pintar el reflejo, la superficie debe estar todavía húmeda para que la pintura tenga bordes suaves. Yo muevo mi pincel para retratar la imagen de los pinos. También varié la altura y brecha entre el reflejo de los árboles. Ahora vamos a pintar los pinos. Esta vez uso el color más oscuro usando índigo y el gris de Payne. Al pintar esto, observa la altura o ángulo de la reflexión para que los árboles y la reflexión tengan una imagen de espejo. La superficie también está húmeda ya que hago este paso, pero como mi pincel tiene una cantidad muy gruesa de pintura y mi pincel casi no tiene agua en ella, soy capaz de crear trazos definidos. Estamos casi completos con la pintura. Solo estoy quitando un poco más de piscina de agua y agregando pequeños trazos para detalles. Lo secaré con mi pistola de calor para acelerar el proceso de secado. Ahora que el fragmento está seco, agregaré pocos pinos con tono oscuro para mayor énfasis. Esta es nuestra pintura final. Para recapitular, al pintar la reflexión, la reflexión es una imagen espejo del objeto que se está reflejando. También al pintar mojado sobre mojado, tomamos en consideración el nivel de humedad en el pincel y en el papel. El tiempo es importante para crear el efecto deseado, definido pero suave en los trazos. Preservar algunas pequeñas manchas blancas también es muy importante para separar la bidimensión. En nuestro próximo destino, todavía usaremos de dos a tres colores pero en su mayoría pintaremos mojado sobre seco al agregar capas, por lo que también podrías ver qué enfoque se adapta mejor a tu estilo. 8. Día 5 de la India: Hoy, visitemos India y pintemos la preciosa silueta del Taj Mahal. Empecemos con la línea del horizonte luego dibujamos el contorno del Taj Mahal. A continuación, vamos a crear una imagen espejo para su reflexión sobre el agua. La idea en este prompt es practicar capas de pintura para retratar la luz de fondo y la silueta. Cuando pintamos silueta, el color no es realmente todo negro. Hay un juego de tono para retratarlo de manera más realista. Vamos a pintar. Empiezo con el color del cielo. Mezclé siena quemada y ocre amarillo. Pinto el cielo comenzando con un tono claro en el medio y suavemente se pone un poco más oscuro a medida que llego al borde. Agregué rojo indio para hacer mi mezcla un poco más oscura en tono. Yo uso mi pulverizador para suavizar los bordes. Añado agua en mi lavado para hacer un ligero gradiente hacia el horizonte. Ahora vamos a pintar el fragmento de agua. El agua siempre refleja el color del cielo y el objeto que lo rodea. Dado que este cielo es cálido, agua debe tener el mismo color cálido. Hacer que el lavado oscurezca en la zona cerca y suavemente transición a un tono más claro a medida que nos acercamos al horizonte. Rocié un poco de agua pero el pulverizador está mirando hacia arriba por lo que las gotas de agua serán más finas. Sequemos esta capa antes de pintar la silueta y la reflexión. Ahora vamos a mezclar siena quemada y amatista genuina para nuestro color marrón. Los colores deben ser ligeramente más oscuros que el fondo. Al pintar la parte inferior de la estructura, vario los valores tonales ya sea agregando poca agua o poca pintura. Es crucial que el color de fondo esté completamente seco para que podamos crear un borde duro en el contorno de la silueta. Aquí estoy cayendo algunos colores oscuros en manchas aleatorias para darle a la silueta algo de textura y estado de ánimo. A medida que nos acercamos al borde, el color debe ser más grueso y más oscuro. Haciendo esto le da a la imagen más profundidad y drama. Los hago mezclados realmente oscuros mediante el uso de tinte neutro. Ahora consigo mi pincel sintético para pintar los finos detalles de la torre y la perdición. Una vez que hayas terminado, ablando el borde en el horizonte usando un cepillo limpio y húmedo. Ahora vamos a pintar el reflejo. El reflejo debe ser más oscuro que la estructura ya que casi no hay luz. Al igual que la silueta, el reflejo no está pintado con negro ni con un solo color oscuro. Todavía vario el valor tonal creando tonos medios y tonos oscuros. También se puede observar el movimiento de mi pincel mientras pinto el reflejo. Lo muevo de lado para mostrar el movimiento del agua que afecta la forma del reflejo. Al pintar esto, siempre ten en cuenta que el reflejo es la imagen espejo del objeto que se está reflejando para que no nos perdamos al pintar el reflejo. También corté ligeramente el hueco blanco recto en la línea del horizonte para que no sea demasiado distraer. Ahora se puede ver el efecto brumoso que hemos logrado al dejar caer manchas oscuras de colores en la silueta. Da textura a la imagen y también crea un estado de ánimo atmosférico. Agreguemos algunos detalles finales usando un pincel sintético. Volveré a secar esta capa, y estamos terminados. Se trata de pintar en capas o en técnica húmeda sobre seca. Esta técnica no es tan difícil como la técnica húmeda sobre húmeda que hicimos con Alemania. Pero lo crucial a la hora hacer este enfoque es aplicar el valor tonal apropiado en cada capa para lograr profundidad y conservar la transparencia de la acuarela. Vamos a conocer más sobre la acuarela en nuestro próximo destino de viaje en el siguiente video. 9. Día 6 de Turquía: Bienvenido de nuevo. Hoy es nuestro Día 6 y estaremos viajando a Turquía. Pintemos rocas de chimenea y globos de aire caliente. Empecemos con el boceto básico de la montaña rocosa. Nuevamente, simplemente dibujamos líneas y tratamos de retratar la esencia del lugar con colores más adelante. A continuación, dibujemos algunos globos de aire caliente, vario el tamaño y la posición para mostrar distancia. Empecemos a pintar. Humedo el papel con un poco de agua. A continuación, me pongo ocre amarillo para pintar la luz en el horizonte. Añado un poco de siena quemada para hacer el color más cálido. A continuación, mezclo amatista genuina y azul horizonte para crear una mezcla azulada para pintar la parte superior del cielo. Evito pintar sobre los globos de aire caliente en este momento. Muevo suavemente mi pincel y mezcle suavemente los colores azul y amarillo. Desde que agregué un color púrpura en mi mezcla azul y siena quemada en mi ocre amarillo, impedí tener una mezcla verde en el cielo. También agrego gotas de color más oscuro en el cielo para mostrar perspectiva. Aquí empezaré a pintar el paisaje. Yo uso la misma mezcla de horizonte y amatista genuina pero sumé un poco de siena quemada para pintar la montaña distante. Pinté esta montaña mientras el papel todavía está húmedo, no demasiado mojado para que los colores no sangren al cielo. Me sale una mezcla marrón más oscura para pintar la otra montaña más cerca de nosotros. El valor tonal tiene que ser más oscuro que el cielo por lo que saltará. A continuación, creo una mezcla naranja-marrón con una consistencia muy cremosa para pintar la impresión de rocas. Observa la dirección del pincel mientras hago los trazos. Hago trazos descendentes para retratar las rocas y la consistencia también es muy gruesa y cremosa. A continuación, vamos a pintar el suelo con un pincel de secado rápido. Nuevamente, el movimiento de mi pincel depende del ángulo del plano que quiero retratar. Rocié un poco de agua para poder crear algún borde duro y suave en el paisaje. Observe que golpes sueltos pero intencionales como este son suficientes para retratar la esencia del lugar. Seco esta capa a fondo antes de pintar los globos de aire caliente. Mezclo un color azul profundo usando índigo y cobalto para mi globo principal. Crea dimensión en el globo cambiando el tono, suavizando el color, hace que parezca redondeado. Siéntete libre de usar colores que te gusten para los globos. Simplemente no te olvides del tonal de valor. Para trazos más definidos, cambio mi pincel por uno sintético. Yo hago el mismo paso a los otros globos, pero para los globos distantes, deben tener un tono más claro. Nuestro globo principal debe ser el único con un color muy saturado o dominante. Yo vario los colores de los globos para que sea más interesante. No pongas demasiados detalles en los otros globos para que no dominen nuestro principal punto focal. Para nuestro paso final, agregaré algunos reflejos oscuros y acentos en las rocas y en el paisaje. No hay que poner mucho de ella, unos cuantos spots aquí y allá ya hacen una gran diferencia. Esta es nuestra pintura final. Espero que poco a poco se esté relajando y sin miedo a la hora de pintar. Continuemos con el hábito y pintemos nuestro próximo destino. 10. Día 7 de Egipto: Bienvenido al Día 7. ¿ Estás disfrutando nuestros viajes hasta ahora? Estoy seguro de que lo haces porque aún estás aquí. Hoy recorreremos el desierto y pintaremos la pirámide egipcia. Empecemos esbozando la pirámide aquí a la derecha. A continuación, dibujo el horizonte y dibujo una imagen de un camello con un turista montando sobre él. Ya que sólo será una silueta, sólo nos enfocamos en dibujar la forma o contorno general de la figura. A continuación, dibujaré una sombra proyectada en el suelo ya que estaremos pintando una puesta de sol brillante al fondo. Empecemos a pintar. Premojaré primero el fondo con agua limpia ya que estaré pintando luz brillante al fondo. Pinto un círculo usando ocre amarillo y un poco de gamboge nuevo y mantuve la parte interior del círculo sin pintar. A continuación, agrego siena quemada alrededor del ocre amarillo. El siguiente color será nuevo gamboge y perileno rojo para hacer que la luz se vea más cálida a medida que se aleja de la luz más brillante. También fortalezco el amarillo para sumar más contraste. Ahora uso el gris de Payne y un poco de violeta [inaudible] para pintar el resto del cielo. Este color oscuro tiene que ser oscuro y bien mezclado con el color naranja. Pulverizo un poco de agua para suavizar los bordes. A continuación, pintemos el horizonte con nueva gamboge y siena quemada. Yo uso la misma mezcla más rojo indio mientras pinto el desierto. Al pintar el primer plano, agrego un poco de amatista para crear un color marrón más oscuro. Salpico un poco de color para mostrar la textura de la arena. Agreguemos un poco de trazos en el suelo medio para realzar el paisaje llano. Seco esta capa completamente entonces podemos proceder a pintar la pirámide. Usando amatista tinte genuino y neutro y siena quemada, creo un color marrón oscuro profundo para pintar la parte superior de la pirámide. Mira cuán grueso es el color. Ahora consigo otro pincel para mezclar un tono más claro de marrón para pintar la porción de la pirámide que está ligeramente iluminada por el sol. Mezcle el color tanto claro como oscuro, igual que lo que hicimos en pintar siluetas. A continuación, creo un color aún más oscuro, casi marrón-negro para pintar el otro lado de la pirámide. Dado que el tono es obviamente más oscuro que el otro lado, creamos un sentido de dimensión. Ahora vamos a pintar la sombra proyectada usando azul lunar y amatista genuina. Pinto la sombra fundida sobre papel seco para una forma definida crujiente. Yo oscurezco la sombra más cerca del camello y la hago desvanecerse lentamente. Ahora vamos a conseguir un color naranja-marrón para la silueta del camello. el mismo principio que hicimos en Aquí se aplicará el mismo principio que hicimos enla pirámide. No te preocupes si sientes que tu figura no se ve como un camello, con solo los trazos oscuros correctos y las capas, se verá mejor. Hago la imagen del jinete aún mucho más oscura al usar tinte neutro. A continuación, agrego algunos puntos de colores oscuros al fondo, y la pintura está completa. Enhorabuena por completar los primeros siete días de este reto. Estoy tan emocionado de empezar otra semana contigo. 11. Día 8 de la edad 8: Estoy tan feliz de que hayas completado la primera mitad de nuestra gira mundial. Estoy seguro de que estás descubriendo mucho sobre acuarela y tus colores favoritos, trazos y estilo. Continuemos nuestro viaje. Hoy, vayamos al hermoso paisaje de Toscana, Italia. No olvides que puedes descargar la foto de referencia en la sección de recursos para tu guía. Aquí, dibujo el cerro. A continuación, dibujamos una pequeña casa de piedra rodeada de algunos árboles. Agregaré una pequeña casa a un costado solo para completar la posición de casa. Dibujaré una montaña al fondo. Después a continuación, aligeré mi boceto borrándolo ligeramente. Empecemos a pintar. Humedo mi papel con un pulverizador. Empecemos a pintar la luz en el horizonte con un ligero lavado de ocre amarillo. A continuación, mezclo amatista y azul horizonte para el color del cielo. También mezcle los colores suavemente. Yo oscurezco la parte superior por lo que creamos perspectiva aérea. Ya que agregamos un poco de amatista en la mezcla, evitamos un color verde en el cielo. A continuación, vamos a pintar las frescas montañas distantes. Yo uso amatista, azul horizonte, y siena quemada para este color. Pinto las montañas mientras el cielo todavía está húmedo para conseguir ese borde suave. Evité pintar la casa y los árboles. Asegúrate de que haya continuidad mientras pintas tu montaña. A continuación, mezclo ocre amarillo y un poco de siena quemada para pintar el cerro. Me dejo caer un poco de verde para agregar un toque de hierba también. Ahora, hago trazo rápido para pintar el paisaje. Me encanta la textura que crea mi pincel seco al igual que hago este estilo. Sigo pintando el cerro, pero ahora con una mezcla verdosa de color. Aviso, que dejo caer colores en el borde amarillo para mostrar conexión, y luego hago el trazo de pincel seco nuevo para mostrar la pendiente de la colina. Sigo pintando de nuevo con amarillo. A continuación, agreguemos salpicaderos de verde para pintar los detalles en primer plano. Me encanta cómo las salpicaderos crean detalles y textura sin entrar en detalles. Es como sacar a la luz las características únicas de la acuarela. Aquí, estoy creando una mezcla marrón oscuro para pintar la casa de piedra. Cuando pinto con mi pincel sable, he aplanado el pincel para tener un trazo uniforme en el papel. Hacerlo de esta manera ayuda a que la pintura se extienda uniformemente también sobre el pincel, por lo que la aplicación sobre papel se ve mejor. Simplemente mezcle suavemente diferentes tonos de marrón mientras pinto la casa para crear textura. Ahora, pintemos los árboles. Pinto primero la parte iluminada a la derecha, luego creo la mezcla más oscura para pintar las partes sombreadas de la izquierda. Me encanta el tono claro del verde, creo usando verde oliva y ocre amarillo, luego verde de tono medio usando verde oliva y azul lunar, y verde oscuro usando verde oliva, azul lunar, e índigo. Cuando a menudo usas la misma paleta de colores, creas una sensación de tema de color en tus pinturas. Incluso si los mezclas y los emparejan, los colores realmente no se ven fangosos. Esta cosa pista, a diferencia de usar muchas pinturas de acuarela premezcla diferentes. Aquí, acabo de completar la pintura de los árboles alrededor de la casa. También dejé pequeños huecos blancos como lo que hicimos en el cerezo en flor. Ahora, pintemos con un tono más claro, la casa a un costado. Es sólo un suplemento en la posición de casa y no realmente el punto focal. Recuerda, que al pintar, debes mantener el punto focal parezca el punto focal. Otros elementos no deben vencerlo. Esto hará que tu obra agradable a los ojos, y segundo, hacer esto ayuda a que tus espectadores vean a primera vista, lo principal en tu pintura. Esta es nuestra pintura final. Vamos a explorar pintar texturas de montaña en nuestra próxima lección. 12. Día 9 de la edad 9: Hoy vamos a pintar el fascinante video de Suiza. Pintemos montañas altas con hojas de nieve en la cima de las montañas y por supuesto un acogedor chalet suizo. Empecemos dibujando las cordilleras. No dibujamos montañas con líneas curvas como la forma en que los niños lo hacen. Deberíamos mantener el contorno irregular. A continuación, dibujemos el chalet al pie de la montaña. Hagamos este boceto lo más simple posible. Añado unas líneas para mostrar la puerta y las ventanas. Ahora vamos a pintar. Aquí consigo una mezcla de verde oliva y amatista genuina para pintar las crestas de montaña. Quiero que prestes atención sobre cómo hago los trazos. Primero, mi pelo de cepillo está aplanado. Mi consistencia de pintura es un poco cremosa. Tercero, mi pincel no aguanta mucha agua, lo que me permite crear trazos de pincel secos. Hacer esto nos da una instantánea hojas de impresión de nieve en la montaña. Empiezo mi trazo en el borde de la montaña por lo que consigo un borde duro, luego arrastra rápidamente mi pincel a la dirección que mostrará la forma de la montaña. Mantén siempre tu mezcla espesa y cremosa. Si tu mezcla es acuosa, no podrás hacer este derrame cerebral. A continuación, me pondría un ligero lavado de ocre y lo mezclaría con un poco de los colores verde oscuro para pintar la parte inferior de la montaña. Aquí, el lavado debe ser realmente ligero. Si bien la zona está húmeda, dejo caer algunos toques de color oscuro para crear la textura y dimensión general de la montaña. Aquí, oscurezco el área alrededor del techo para definir su forma. Es como hacer pintura negativa. Ya que no queremos demasiadas manchas blancas en la montaña, lo disminuimos simplemente colocando un lavado más suave de ocre claro, amarillo. En el lado derecho de la montaña, cambio mi color para que sea similar a la foto de referencia. Nuevamente, comenzamos con trazos secos en la parte superior, luego se apagan las luces de lavado a medida que nos movemos por la montaña. Aquí en la colina, dibujo trazos verticales para retratar árboles distantes. Yo vario el tamaño y la altura. El trazo también se mezcla con el fondo húmedo porque queremos que sea parte del suelo medio. Hago la misma técnica en pintar el pastizal. Hago pocos trazos rápidos y mantengo conexión de color cada vez que cambio de colores. Incluso salpica algunas pinturas para efecto de acuarela más liberador. Aquí en primer plano, hago el color verde más oscuro agregando índigo a mi mezcla. A continuación, salpica algunos colores amarillos, anaranjados para mostrar impresión de flores silvestres en primer plano también. Casi terminamos con el pastizal. Agreguemos un poco de detalle en la montaña ya que la capa ya está seca. Aquí en este paso, estamos agregando dimensión para que no se vea plana. Queremos mostrar impresión de cordillera con pequeños trazos. Mantener los picos de las montañas realmente oscuros es la clave para que se vea más viva. A continuación, pintemos el chalet. Empiezo con el techo usando [inaudible]. Después con una pintura más oscura y más cremosa, pinto el costado de la casa frente a nosotros. Recuerda el principio al pintar los lados del faro con tonos cambiantes para mostrar dimensión, eso es lo exacto que estamos haciendo aquí. Agreguemos más profundidad en el chalet agregando más trazos oscuros. Aquí estoy usando mi pincel sintético para trazos crujientes. Ahora estoy definiendo la forma de la casa haciendo pintura negativa. Como acento, puse unos trazos blancos en la casa y en primer plano. Podemos parar desde aquí ya que la pintura se ve completa, pero creo que podemos realzar la pintura agregando un poco de color en el cielo para crear contraste también. Humedo el área del cielo con agua, luego pinto un ligero lavado de horizonte azul y amatistas aquí en el gran espacio en blanco a la izquierda. Desde que el primer lavado se ve tan pálido y gris, hago que se vea más vibrante agregando un poco de horizonte azul. Mantengo los bordes suaves rociando un poco de agua. Ya estamos todos terminados. Siguiente arriba serán viejos molinos y prados. Te veré en nuestra próxima lección. 13. Día 10 de Dinamarca: Nuestro viaje no estaría completo sin un viaje a un antiguo molino en Dinamarca. El boceto es bastante sencillo, pero necesitamos seguir la regla de la perspectiva para que la imagen se vea hermosa. primer paso es establecer la línea del horizonte y asignar un punto de fuga dentro de esa línea. A continuación, todas las líneas que dibujarás en la llanura deben cruzarse en el punto de fuga para asegurar una perspectiva correcta. Aquí a medida que trazamos el camino, todas las líneas deben dirigirse a un punto de fuga dentro de la línea del horizonte. Esto es lo que llamamos perspectiva de un solo punto. Ahora, dibujemos el poste de madera a ambos lados de la carretera. Acabo de hacer un boceto áspero y lo mantengo muy suelto. Por último, dibujemos el viejo molino aquí encima de la línea del horizonte. Empiezo con el techo, luego un esquema básico de la estructura, y por último, las turbinas. Dibujo algunos detalles en la planta media para realzar la composición. Estos detalles no tienen que ser un objeto particular. Líneas y formas realmente harán el trabajo. Ahora empecemos. Humedo toda la página con botella de spray. A continuación, mezclo el color de mi cielo todavía usando el azul genuino y horizonte de Amethyst. Hago la mezcla inclinándose hacia el tono azul para crear un día brillante. No olvides hacer que las partes superiores más oscuras para la perspectiva aérea. A continuación, me pongo ocre y alguna mezcla verde para pintar el horizonte. Inclino un poco mi papel para evitar retornos de pintura. Yo vario mis trazos que van desde el trazo horizontal plano hasta incursión de pincel y salpicaduras de pinturas para hacer mi paisaje más interesante. Dado que el sujeto se ve demasiado llano debido a elementos muy mínimos en él, creamos interés agregado variando nuestras pinceladas mientras retratamos los arbustos, y el pasto, y el camino. Al pintar los greens en la carretera, debe haber una transición de luz a oscuridad desde el punto de fuga que sale. El sentido de mi trazo también debe seguir la dirección del fragmento. Por ejemplo, al pintar la hierba en medio de la carretera, hice un golpe diagonal veloz desde el punto de fuga saliendo. Entonces al pintar el medio, hice trazos horizontales como lavado de base, luego suelto algunos greens para retratar la hierba. Aquí, pinto el suelo usando [inaudible]. Salpicemos una gruesa pintura ocre amarilla para retratar las flores en primer plano. También agrego salpicaduras de [inaudible] para crear acentos y conexión en colores en primer plano. Rasco el arbusto para crear textura en esta mancha sólida de color. Seco el papel por completo entonces pintaré el poste de madera. Usando un pincel sintético, pinto cada uno con un trazo seco. La pintura debe ser lo suficientemente gruesa como para sobresalir entre los greens de fondo. Yo creo dimensión incluso en este post oscureciendo un lado de ella. A continuación lo conecto al suelo, agregando trazos de hoja de hierba usando pintura verde oscuro. Vamos a potenciar los fragmentos de carretera con pocos estufas oscuras. Vuelvo a pintar los postes de madera con pintura oscura para definir los lados. A continuación, pintemos el molino de viento usando pinturas sobrantes. Recuerde, el principio se comparte al pintar los globos de aire caliente. Hacemos el mismo principio, en este paso. Hacemos que la forma se vea redondeada a medida que creamos una transición en el valor tonal. Poner tonos oscuros en la parte de sombra y tonos claros en la parte iluminada. A continuación, pintemos el techo y las turbinas. Observe que pinto las turbinas con color antiguo muy oscuro porque quiero que se vea tan afilada. Ya que es nuestro punto focal, tiene que destacarse. Y la única forma de hacerlo es hacerlo más oscuro en tono. Pintemos las abejas y creemos la impresión de valla a su alrededor usando trazos de arroz. Ahora estoy agregando algunas manchas de siena quemada oscura y color de ala oscura en primer plano para mejorar y definir aún más el fragmento de la carretera. Al hacer este paso, haga una elección de pocas manchas sistemáticas de trazos. El propósito principal de este paso es controlar la carretera utilizando trazos o líneas sugerentes. No es necesario delinear la carretera con una línea recta. Las manchas rotas de color es una forma mejor y no destructiva de controlar la forma. Finalizar agregando diminutos trazos de pasto en el suelo medio y primer plano. También puedes agregar salpicaduras finales de pintura amarilla gruesa en primer plano. Por último, oscurecer las turbinas según sea necesario. También puedes agregar trazos muy diminutos de pájaros en el cielo para que se vea más bonita. Esta es nuestra pintura final. Para la siguiente lección, nos centraremos en crear unas texturas ásperas utilizando las propiedades únicas de granular acuarelas. 14. Día 11 de Reino Unido: Texturas, tonos, acuarelas granuladoras. La lección de hoy girará en torno a estos tres elementos. Pintemos este impresionante monumento prehistórico, el Stonehenge en Reino Unido. Comenzamos el boceto dibujando las piedras horizontales y de pie. Si miras el movimiento de mi mano, dibujo las piedras intencionalmente sacudiendo mi mano un poco. Mantengo la forma muy irregular para que se vea más realista. Después de dibujar esto, puse el suelo y también agrego una pequeña roca aquí en primer plano. Ahora empecemos a pintar. Humedo mi papel con botella de spray y preparo mi pintura Hematita Genuina. Lo especial de este color es su propiedad de granulación. granulación es el efecto que se obtiene cuando las partículas de pigmento se agrupan en lugar de establecerse uniformemente en la superficie pintada. Este efecto hace pintar rocas o texturas de piedra muy natural y fácil. Mezclaré un poco de Hematita Genuina en mis pinturas para crear efecto de granulación en el papel. Sacamos la belleza completa de granulación colocando buena cantidad de agua en la superficie, luego dejando caer generosa cantidad de pintura granuladora sobre esa superficie húmeda. Aquí en nuestro primer tono, después de colocar el lavado base, agrego otra capa de pintura granuladora mientras aún está húmeda para sacar el efecto de granulación. Lo mismo que hago con la piedra horizontal en la parte superior. Ahora creo tonos oscuros usando rama y Hematite Genuino. Vamos a seguir pintando. Pinto el lavado base de este tono con un ligero lavado. Entonces deja caer una buena cantidad de Hematita Genuina sobre la superficie húmeda. Dejé que las pinturas se mezclen o se extiendan de forma natural para que no interfiera el movimiento de los colores. Esbozo la piedra con un color más oscuro para traer dimensión. Pasemos a la siguiente piedra. Hago el mismo paso de pintar el lavado base con un tono claro. A continuación obtengo un tono más oscuro y dejo caer algunos indicios de él para mostrar la textura rugosa y el color desigual de la superficie. Aquí quiero enfatizar el lado iluminado de la roca, por lo que pinto el costado con una mezcla de horizonte azul y amatista genuina. Vuelvo a la otra roca y oscurezco algunos puntos que necesitan ser realmente oscuros para que parezca más vivo. Vamos a seguir pintando el otro. El proceso es muy repetitivo. A medida que practiques pintar rocas, recuerda que necesitamos mostrar dimensión y textura jugando con tonos. Creamos dimensión asegurándonos de que el otro lado de la piedra que está en sombra tenga un tono oscuro mientras que el lado de la piedra iluminada por el sol tenga un tono claro muy distinto. A continuación, creamos textura en la piedra creando mezclas de colores que son ligeramente similares en valor tonal, pero un poco diferentes en tonalidad. En este momento, se puede notar que las piedras todavía se ven un poco planas, ya que no hay un fuerte contraste entre los lados de las piedras. Pero más adelante te mostraré cómo hacer que los lados sean más distinguidos al sumar valores tonales contrastantes. Mientras esperamos a que la capa esté seca, pintemos la hierba. Todavía uso mi verde oliva con un poco de azul. Dado que la hierba no es realmente nuestro punto focal, podemos pintarlo con algunos lavados ligeros y sueltos. Simplemente crea juego de colores entre verdes y naranjas para hacerlo más vivo y no aburrido. Pinto estas pequeñas rocas en primer plano todavía con colores claros ya que no son nuestro punto focal, y no queremos que se robe la atención de la Stonehenge. Vamos a oscurecer la franja verde debajo del Stonehenge. Es una buena manera de conectar las piedras con el suelo también. Ahora estoy usando un pincel sintético y creo un marrón oscuro usando rama y un tinte neutro. Esta es la porción donde realzamos el contraste en las piedras para hacerlas dimensionales. Usando trazos secos, oscurezco algunas porciones de los bordes para crear por separado que se muestran entre los dos lados. Nuevamente, no es necesario delinear todo el lado por completo, solo hacer trazos sugerentes y será suficiente. Aquí estoy mezclando el color del cielo. La mezcla no debería ser demasiado brillante. No premojé el fondo antes de pintar el azul porque no quiero que los colores de las piedras sangren. Necesitamos borde duro entre el cielo y las piedras para enfatizar la textura sólida áspera. Sigo pintando el cielo con lavados suaves y rociando agua solo en los bordes. Estoy agregando manchas muy ligeras de rama en el horizonte. También se oscurecen, nuevamente algunas esquinas y grietas en las piedras y pequeños puntos y manchas como esta para realzar aún más la imagen. Simplemente tenga en cuenta no exagerar el trazo o no agregar piedras oscuras en los lados que deben ser de tono claro. Vamos a añadir algunos detalles finales y acentos y nuestra pintura está completa. Apliquemos la mayoría de las técnicas y trazos que aprendimos de las lecciones anteriores sobre nuestro próximo proyecto. 15. Día 12 U.S.A.: Para el destino de hoy, visitemos el Cañón de la Roca Roja, imponentes picos de arenisca roja y camino desértico. Aplicaremos todas las técnicas y principios que hemos aprendido empezando por la perspectiva. Ahora, dibujemos la línea del horizonte luego identifiquemos tu punto de fuga dentro de esa línea del horizonte. A partir de ahí, dibujamos la guía para el camino y los límites del desierto. Todas las líneas deben dirigirse hacia el punto de fuga. A continuación, dibujemos la camioneta. Hacer el techo ligeramente en la parte superior de la línea del horizonte. Los lados de la camioneta también deben conducir hacia el punto de fuga para asegurarnos de que obtengamos la perspectiva correcta en nuestro dibujo. Dibujemos la sombra del auto en el suelo también. A continuación, dibujamos las areniscas. Hago boceto áspero tratando crear una impresión de imponentes picos de piedra. Hago lo mismo a la derecha, pero lo hago menos detallado que el de la izquierda. Finalizo mi boceto asegurándome de que todas las líneas paralelas estén dirigidas a mi punto de fuga. Ahora vamos a pintar. Humedezca el papel con agua. Entonces a continuación, vamos a mezclar el color del cielo todavía usando amatista genuina y Horizon Blue. Me doy cuenta que tengo azul muy vibrante en el medio, así que trato de diluirlo agregando un poco de agua. Dejo intencionalmente huecos blancos para mostrar alguna impresión de nubes en el cielo. Aquí estoy cayendo unos tonos oscuros de azul en la parte superior. A continuación, pintemos las areniscas. Me pongo mezcla espesa y cremosa de siena quemada y pinto el fragmento con trazos descendentes. Añado un poco de amatista para crear un tono ligeramente más oscuro para la dimensión. Usa un tono más oscuro para pintar los lados sombreados de la montaña. Al pintar temas como este, en un estilo expresivo, no necesitas ser tan particular al copiar la foto de referencia. Solo necesitas identificar qué lado está iluminado por el sol, y qué lado está en sombra para que puedas jugar con luz y la sombra y bajar los colores. No es sin pensar agradables tonos claros y oscuros. Cuando hayas configurado los tonos, puedes soltar toques de color para agregar intereses en la textura. Ahora estoy mezclando tinte rojo indio y neutro y un poco de [inaudible] genuino para pintar la base de la montaña áspera y también los amaneceres muy oscuros en la cima de la montaña. Yo uso pincel sintético, por lo que el trazo será tan audaz y conteniendo casi puramente pintura. Yo uso la misma mezcla de colores para las piedras en la parte media. Aquí, vario los lavados de lavado oscuro a lechoso. Quiero que las areniscas izquierdas sean más detalladas, por eso pintar a este capazo a la derecha, no tendrá mucho detalle desde trazos, será más de mezcla de colores. Ahora empecemos a pintar el desierto partiendo de la zona cercana al horizonte. Pinto el área de arena con las mismas mezclas de colores que hicimos antes. Después proceda a pintar estos arbustos en primer plano con mezcla de verdes. Muevo mi pincel copiando el movimiento del taburete de hierba. Ahora cambio el trazo a lado para pintar el suelo. Recuerda variar la dirección de tu trazo dependiendo del objeto o fragmento que estés retratando. Me oscurezco algunas porciones de la hierba en primer plano agregando índigo en mi mezcla verde. Ahora vamos a pintar el suelo con siena quemada y un poco de ocre amarillo. Mantuve la parte más derecha de ella liviana haciendo trazos secos. También salpicé un poco de bronce oscuro de pintura para textura de arena. Siendo este el lado izquierdo de la carretera con pocos trazos sueltos, ya que no tiene que ser demasiado coloreado, a diferencia del fragmento de la derecha. A continuación, mezclemos el color de la carretera usando lavanda y tinte neutro, hagamos el primer plano más oscuro en color, luego transiciones lentamente a la luz encendida a medida que nos acercamos al punto de fuga. Sequemos completamente esta capa antes de pintar el respiradero. Usando ocre y nuevo gamboge, pinto la parte trasera de la camioneta con un pincel sintético para trazos más controlados. A continuación, pinto el costado con un tono más claro de amarillo-naranja. A continuación, vamos a añadir trazos de la lavanda para pintar la parte superior e inferior de la camioneta y mantener algunos puntos sin pintar para mostrar luz. Agreguemos un poco de contorno oscuro y pintemos las ruedas también con tinte neutro muy oscuro. Vuelvo a mezclar lavanda y tinte neutro para pintar la sombra fundida de la camioneta en la carretera. Voy a volver a la camioneta para sumar algunas líneas y detalles más. Pintemos las líneas de la carretera a continuación. Al hacer esto, la línea debe ser muy delgada cerca de la línea del horizonte, luego gradualmente volviéndose un poco más gruesa a medida que nos acercamos al primer plano. Para nuestro paso final, agreguemos acentos de pintura blanca opaca en la camioneta y en la carretera. Una vez más oscurecí las ruedas y agregué algunos pequeños acentos como pequeños postes en el lado del desierto. Después contoramos el camino agregando manchas de color gris oscuro a un costado. Aquí está nuestra pintura final. Desde texturas ásperas, pasemos ahora a pintar vibrante campo de flores. Te veré en la próxima lección. 16. Día 13 de Nueva Zelanda: Bienvenido al Día 13 donde visitaremos los encantadores campos de lavanda en Nueva Zelanda. Estoy muy emocionado con este tour porque me encantan las lavandas. Empecemos a hacer bocetos. Coloco el horizonte en la porción superior del papel, luego dibujo las montañas distantes. Hago trazos muy ligeros de alguna fila de árboles al fondo. A continuación, selecciono un punto de fuga y lo uso como mi guía para dibujar las filas de lavanda. Hice cinco filas de lavanda en el campo. A continuación, borro las líneas innecesarias y el punto de fuga. Definí un poco mi boceto principal creando esos contornos curvos en el borde. No vamos a estar pintando el campo en detalle, pero traté de crear la dirección de la lavanda, así que sé cómo hacer mis trazos más adelante. Queremos retratar esa forma cilíndrica, por lo que tomamos nota de eso cuando aplicamos colores. Vamos a aclarar el boceto, y humedezca el papel. Usando horizonte azul y amatistas genuinas, pinto el cielo con un gradiente muy suave. Dado que el primer plano será pesado en colores, vamos a mantener el cielo simple pero muy suave. También pinto un poco de ocre en el horizonte para la luz del sol. A continuación, mezclemos nuestro verde y azul horizonte y amatistas genuinas para pintar todas las montañas distantes. Pinto una montaña con un poco más cremosa mezclada en el cielo. El fragmento del cielo también está húmedo dándome esa mezcla suave. A continuación, mezclo azul lunar y verde con un poco de ocre para pintar el campo y árboles cerca del horizonte. Me caigo algunos colores verde oscuro para crear capa. A continuación, pintemos el pastizal con trazos rápidos de verde siguiendo la dirección o ángulo de la tierra. Vamos a añadir un color muy bonito de lavanda usando lavanda y amatistas genuinas. Observa la consistencia de mi mezcla. Debido a que es cremoso, la mezcla entre el morado y el verde es controlada, suave y muy vibrante. Dejemos caer un poco de color violeta oscuro para la textura. Ahora vamos a pintar los greens entre lavandas. Hago este mismo trazo diagonal rápido usando verde claro. Entonces agrego tono oscuro de verde en el borde. Estamos pintando sobre papel seco aquí, pero trabajamos rápido, así que cuando agregamos otro color, los dos colores aún se mezclarán muy bien. Aquí aquí cuando pinto una lavanda, el trazo verde sigue siendo húmedo dejando una conexión de color agradable entre verde y violeta. Observa la dirección de mi trazo mientras pinto la lavanda. Hago trazos de semicírculo siguiendo el boceto de curva que hice antes. luz viene de la derecha, por lo que hacemos el lado izquierdo más oscuro y el lado derecho de la luz lavanda. Muestro con la relación y proporción y lavanda y Amatista Genuina para crear diferentes tonos. Si quiero un tono más oscuro, agrego más Amatista y menos agua en mi mezcla. Si quiero un gran tono medio, agrego más lavanda y un poco de agua. Para el tono claro, acabo de poner generosa cantidad de agua. Salpico agua en el campo usando mi pincel delineador. Esto creará pequeñas flores para mostrar impresiones de flores delicadas. El trazo y la aplicación del tono apropiado es crucial para que tu campo no se vea plano y llano. Al pintar el lado izquierdo, no lo hice tan detallado como los otros. Está casi borrosa. Ahora vamos a crear texturas mediante técnica de elevación. Usando un pincel de trazador de líneas limpio con agua en él, creo trazos descendentes que en efecto levantarán los colores en el fragmento. El momento a la hora de hacer esto es muy importante. Para lograr un efecto agradable, hay que hacer esto mientras el fragmento está un poco húmedo que no está demasiado húmedo y no demasiado seco. A medida que el fragmento se seque, poco a poco notarás algunas líneas de pintura levantada. A continuación, agreguemos algunos aspectos destacados usando amatista y lavanda. Sequemos esta capa antes de añadir algunos detalles finales. Obtengo un color verde espeso y oscuro para contornear el campo. Hacer esto da más dimensión a las filas de lavanda. Acabo de poner dabs de pintura y en realidad no delinear todo el campo. Ve la diferencia que trae cuando mandamos pinturas en las lavandas. Creó dimensión dando esa forma redondeada en las filas de lavandas. Ahora, realcemos el suelo medio agregando algunos trazos. Ya que los colores de la montaña se desvanecieron un poco, podemos volver a pintar la impresión de árboles distantes. Agregaré aquí un árbol para crear equilibrio en la posición de casa. Pintaré el árbol empezando por el color amarillo-verde, luego conectaré un color verde oscuro. Terminemos salpicando algunas pinturas púrpuras en primer plano, y también salpicaré lavanda y por último, color blanco opaco. Agreguemos unos trazos más oscuros, y estamos terminados. Mañana es un día agridulce para mí, así que tomemos nuestra última lección en el siguiente video. 17. Día 14 en Australia: Terminemos nuestro recorrido pintando la roca del acantilado en Australia. Tengo aquí un boceto inicial, pero aún te llevaré por el proceso de boceto. Empecé identificando la línea del horizonte, y luego a partir de ahí, dibujé el suelo con trazos en zigzag, luego líneas verticales para dibujar el acantilado. A continuación, dibujo nuestro punto focal, que es el gran árbol en primer plano. No dibujaré los detalles del árbol sino sólo el tronco principal y pocas ramas. Utilizaré mi Hematita Genuina y una vez más para crear el efecto granulador de la zona del acantilado. Premojemos el papel con poca agua. Yo uso ocre amarillo para pintar el suelo. Hago lavado muy ligero sólo para crear el color base. A continuación, mezco en algunos verdes parduscos usando oliva y [inaudible]. Aquí, obtengo color verde oscuro para pintar los árboles al fondo. Pinto con diferentes tonos de verde para que no sea un largo tramo de trazo verde liso, monótono. Ahora vamos a pintar la textura del acantilado. Empiezo por humedecer ligeramente el fragmento de roca, luego caeré en una mezcla espesa de marrón mezclada con Hematite Genuine. Dejé que la pintura fluya por sí sola. Fortalezco el color en el borde para más contraste. Ayudo a que la pintura fluya más al rociar agua. Aquí ya podemos ver el gradiente de color sobre la roca del acantilado. Vamos a quitar el charco de agua con nuestro pincel para evitar que fluya al primer plano. Añado un poco de cálido color naranja-marrón en la superficie para el interés. Ahora vamos a aplicar una vez más el principio que aprendimos al pintar areniscas. Identificamos la porción sombreada para que podamos hacerlas oscuras en tono. Esto dará dimensión a la imagen. Seguí pintando el lado izquierdo usando el mismo paso, pero esta vez, el color se inclina hacia el tono marrón y no tan oscuro como los primeros en el medio. Ahora que la parte media está seca, pintaré el acantilado y el fondo. Observe que vario los tonos de marrón dependiendo de qué lado esté en sombra. Aquí pinté unos trazos secos verdes para mostrar árboles por el acantilado. Terminemos el último acantilado aquí a la derecha. Ahora, pintemos el pastizal. Empiezo con trazos descendentes copiando el movimiento de la hierba. Entonces hago un lavado para pintar el suelo. Todavía hago el rápido lavado de trazo seco hacia el borde de la tierra. A los pies del tronco, pinto sombra verde más oscura de hierba. Por supuesto, esto no estará completo sin salpicaduras. Vamos a proceder a pintar los árboles. Hacemos la misma técnica que hicimos en el cerezo en flor. Premojamos el papel rodando el pincel. A continuación, ponemos toques de colores y dejamos pequeños huecos blancos para evitar grandes manchas de pintura. También agregamos en sombra oscura de verde para construir el volumen del árbol. Añado unos trazos más secos aquí en el borde de la rama. Ahora, sequemos esta capa para que podamos pintar el tronco. Empiezo con la porción resaltada del tronco usando mezcla de amatista y horizonte Azul, lo hago muy ligero en tono. A continuación obtengo un tono oscuro de marrón para pintar las manchas oscuras del tronco. También pinto las ramas con trazo de pincel seco. Usando un pincel delineador, pinto algunas ramitas en el extremo de las ramas. Mantengo este trazo tembloroso y muy delgado. Es como bailar o sacudir tu pincel con una presión muy ligera. Ahora, estoy agregando alguna mezcla cremosa de ocre como reflejos y acentos en mi árbol. Hago lo mismo con Burnt Sienna. Los mantengo mezclados muy gruesos por lo que se verá un poco también. El último paso, estoy oscureciendo algunas manchas de nuevo en el acantilado para un mayor contraste. También agreguemos algunos pliegues de pasto más como detalles finales y estamos terminados. Esta es nuestra pintura final. Muchas gracias por completar el reto de 14 días conmigo. Envolvamos y evaluemos nuestra experiencia en el siguiente video. 18. Evaluar tu estilo: Enhorabuena por terminar los 14 días de pintura paisajística conmigo. Eres un verdadero ganador. Completando todos estos 14 impulsos solo demuestra lo dedicado, apasionado y comprometido que estás en el crecimiento de tus habilidades de pintura, así que mantén el fuego ardiendo y nunca te rindas. Aprendamos una autoevaluación para ver cuáles son sus fortalezas y carencias. Después a partir de ahí, podrías enfocarte en mejorar tu propio estilo personal. Navega por las 14 pinturas que hiciste y trata de observar tus obras con mucho cuidado. Intenta identificar las técnicas, trazos, y efectos que realmente te encanta hacer y disfrutar incorporando en tus obras de arte. Por ejemplo, intenta preguntarte, ¿pintar mojado sobre mojado es un enfoque agradable para ti? ¿ O es capas de pinturas usando mojado sobre seco? En segundo lugar, ¿te resulta satisfactorio trabajar en todos y cada detalle, o eres como yo a quien le encanta retratar detalles con trazos sueltos y expresivos y salpicaduras? Quiero que identifiques tus fortalezas. Recuerda, el enfoque que te permite expresarte mejor, el enfoque que te hace sentir feliz e inspirado. A continuación, identifique los desafíos que encontró, estos pueden ser técnicas que te encantaron pero encuentran difíciles de ejecutar. Si es así, siga practicando y estudiando esa técnica. No dejes que la frustración se interponga en el camino. A través del estudio y la práctica consistentes, eventualmente lo conseguirás. Por otro lado, si estas luchas no son realmente relevantes para ti, puedes estacionarla primero y enfocarte en desarrollar tus fortalezas y trabajar en las áreas que te son útiles. Os animo a enumerarlos hacia abajo y avanzar, pensar en oportunidades donde se puedan aplicar intencionalmente esas observaciones. Siempre que veas clases, en lugar de probar exactamente cómo pinta el instructor, desafíate a incorporar tus trazos y técnicas preferidos mientras aplicas los nuevos aprendizajes que obtienes de observar su estilo. Lo más importante, continuar con el hábito de pintar todos los días. Las recompensas del buen hábito pueden no ser inmediatas, pero definitivamente impactarán tu vida, tu viaje de acuarela a la larga. Es mi mayor pasión ayudarte, no solo pintar, sino también crecer como artista. Siéntase libre de dejar en la sección de discusión cualquier ayuda que particularmente necesite o tema de pintura que le encantaría aprender más. Me encantaría saber de ti y ver cómo puede ayudar mejor y guiarte intencionalmente como mis alumnos. [ MÚSICA] 19. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Espero que este curso te haya ayudado a descubrir tu estilo de pintura personal, desarrollar un hábito de pintura consistente y además entender completamente cómo funciona la acuarela que seguramente te ayudará pintar cualquier tema que te gustaría pintar. Me emociona ver tu trabajo, así que por favor subirlos en la sección de proyectos debajo de este video. También puedes compartir trabajos en Instagram y etiquetarme biancarayala, para que pueda ver tu trabajo y compartir comentarios. Muchas gracias por unirte a esta clase, y espero verte en mis otras clases.