Transcripciones
1. Introduccion: Hola a todos.
Bienvenidos a esta clase. Mi nombre es Karelia, y hoy te
guiaré a través de
mi estilo favorito de pintura
abstracta en acuarela para crear dos hermosas tarjetas que exploran las
principales cualidades de las energías femenina y masculina Comenzaremos con un ejercicio de
diálogo creativo. Para que puedas elegir sabiamente dos plantillas de pintura
en función de tu estado actual, ayudándote a conectarte con
tu equilibrio interior y, por
supuesto, a disfrutar de la pintura Las plantillas que estoy proporcionando
están todas relacionadas con el cuerpo y cuentan con siluetas simples que se pueden
transferir fácilmente al papel Ya que estamos experimentando
con el arte abstracto, aprenderás a
usar ushros,
formas, formas y colores específicos para
dar
vida a estas siluetas sin pintar ningún
bosquejo o los finos temas Tener experiencia
facilitando espacios para este tipo de arte me
ha enseñado lo
importante que es
traer luz a ciertas partes de nuestro cuerpo y
dejar que el arte nos muestre magia. Por lo que esta clase es perfecta para liberar
el estrés, divertirse y dejar que su niño interior exprese libremente.
Empecemos.
2. Ejercicio de diálogo creativo: Vamos a tomar
unos 15 minutos para reflexionar sobre su semana pasada. Esto no es una meditación, pero sí los invito
a sentarse culturalmente. Estaré haciendo cinco preguntas, y usted las responderá
trayendo imágenes a su mente reproducir eventos o recuerdos que están conectados
a cada pregunta Si tu mente se
distrae un poco , está
completamente bien. Todo lo que surja
será de ayuda aquí. Empecemos con
la primera pregunta. ¿Qué emociones dirías que fueron más comunes
durante la semana pasada? Piensa en los momentos en los que
sentiste estas emociones. ¿Qué estabas haciendo,
cuánto duraron? Reproduce estos momentos,
ya sea que te hicieran sentir en paz o
trajeron molestias Siguiente pregunta. ¿Qué momentos se sintieron como fluir con
facilidad y gran momento? Trae de vuelta estos recuerdos. Siguiente pregunta. ¿Qué momentos fueron desafiantes y
difíciles de manejar durante la última semana? Tómate tu tiempo y observa con compasión las
imágenes que regresan. Siguiente pregunta.
Piensa en las cosas que lograste la semana pasada,
incluso las más pequeñas. Tómese su tiempo para reproducir
los eventos en su mente y reconocer el esfuerzo y regalos que trajeron
a cada uno Entonces La última pregunta. ¿Cuáles de sus necesidades fueron
satisfechas la semana pasada? ¿Y cuáles
quedaron tácitas o insatisfechas? Recuerda los momentos
en los que te
cuidaste o hiciste
algo que disfrutaste y recuerda lo que te perdiste y te
encantaría hacer pronto. Ahora, pasemos a la parte
final del ejercicio. Voy a mencionar
seis palabras una por una. Cuando los escuches, quiero que cierres los ojos y te concentres en cualquier área de tu cuerpo que
resuene con esta palabra Por lo general, es el
primero que me viene a la mente. Empecemos. La
primera palabra es suavizar ¿A dónde te lleva? Puede ser cualquier parte de tu cuerpo. Siguiente palabra, estabilidad. Ve a ese lugar de tu
cuerpo. Tómate tu tiempo. La siguiente palabra es flujo. ¿A dónde te lleva el flujo? Siguiente palabra, crear, respirar
profundamente y exhalar. Enfócate solo en una
parte de tu cuerpo. Sólo una. Ahora, tenemos
la palabra recibir. ¿Dónde sientes esta palabra? Donde exactamente en tu cuerpo. Y la última palabra es nutrir. Relájate y deja que tu
cuerpo te muestre el camino. Mantén ahí
tu atención cinco segundos más. Genial. Ahora abre los ojos. Estás listo para elegir
tus dos plantillas. Estas siluetas
que he preparado reflejan diferentes
partes del cuerpo, expresiones
y cualidades
específicas Entonces déjame mostrarte
las opciones que tienes. Las tres primeras plantillas
pertenecen al elemento agua. Sus cualidades femeninas
son receptividad y
compasión y sus cualidades
masculinas son contención
y A continuación, tenemos las plantillas conectadas al elemento Tierra. Todos ellos reflejan las
cualidades femeninas de fundamentación y
paciencia y las cualidades
masculinas de fuerza y protección Ahora bien, estas son las plantillas
relacionadas con el elemento fuego. Poseen las
cualidades femeninas de renacimiento y
transformación y las cualidades
masculinas de coraje y liderazgo Las tres últimas plantillas
pertenecen al elemento aire. Sus cualidades femeninas son la
flexibilidad y la imaginación, mientras que sus cualidades masculinas son la comunicación
y la inteligencia Recuerda, deja que las imágenes te
hablen y elige
desde tu intuición. Puedes descargar todas
las plantillas de la sección de recursos
e imprimir tus diseños. Te mostraré más adelante
cómo
transferirlos a tu papel de acuarela. En el PDF, encontrarás plantillas de 12
por 12 centímetros, que es un tamaño recomendado
para esta clase. Pero si deseas pintar
una pieza un poco más grande, también
he incluido plantillas de
15 por 15 centímetros. Estos son los dos diseños que estaré pintando
contigo más tarde. No puedo esperar a ver
los que has elegido.
3. Conceptos básicos de la pincelada: En esta lección, vamos a practicar algunas pajitas básicas para calentar antes pintar y discutir
paletas de colores al final Así que agarra una hoja grande de papel de acuarela y
ponte cómodo. Estaré usando un pincel redondo
mediano tamaño ocho y pinceles redondos finos, tamaño dos y doble cero. Eres bienvenido a
usar un cepillo plano y cualquier otro que te guste. Antes de comenzar a pintar, me encantaría
mostrarte tres piezas que hice usando la técnica abstracta exploraremos juntos
en esta clase. Entonces hablemos de
la pincelada que utilizo para
estas composiciones Este contiene
muchas variaciones de una simple pincelada de pétalos, también llamada com stroke Al jugar con el ancho y largo del mismo
tipo de trazos, pude crear contraste y usar el color para
equilibrar la composición. El siguiente es un poco diferente. Utilizo mayormente
formas y líneas de hojas. También agregué algunos puntos y trazos
lineales alrededor de los talones y la parte inferior de los pies. Quería tener un punto
concéntrico donde se coloquen los escalones Así que pinté alguna
pincelada emergiendo del centro para darle más movimiento al
diseño Y el último es una mezcla
de diferentes trazos. Me permití
agregar más variedad aquí, agregando corazones, espirales, y otras pinceladas que emergen en el flujo de la pintura, como la forma de estos
úteros, por ejemplo Ahora que tenemos esta
obra de arte como referencia, comencemos con los ejercicios. Toma un pincel redondo tamaño ocho, por ejemplo, y elige la
acuarela que prefieras. Empezaremos con una
forma sencilla que probablemente
conozcas muy bien, un trazo de hoja. El objetivo es crear un patrón de hojas sin
fusionar los trazos Estoy eligiendo pintar
un patrón lineal, pero también puedes hacer que las
hojas formen un círculo, una espiral, o yendo en
cualquier dirección que quieras. La razón por la que estoy enfatizando
en conectar elementos es para ponerte en el flujo de crear movimiento usando pincelada
simple A continuación, vamos a pintar
pétalos o trazos de coma. Adelante y juega con pétalos
largos y cortos. También puedes dejar agujeros en tu pincelada
como lo estoy haciendo aquí No estamos apuntando a la perfección. La belleza del
arte abstracto para mí es apreciar cada elemento
como parte del todo, imperfecto que se
vea desde fuera Pero esto no quiere decir que no
podamos crear armonía. Entonces practiquemos el equilibrio de
toalidad. Lo que quiero decir con dualidad
es que vamos
a pintar dos pétalos que se
reflejan entre sí No tienen que ser exactamente
lo contrario. Dale un poco de libertad a tu pincel. También puedes crear
equilibrio pintando dos pétalos, apuntando direcciones
opuestas. Esta es también otra
forma de dualidad. Ahora probemos algo
un poco más abstracto. Pintar una línea curvilínea. Simplemente déjalo fluir de forma natural. Ahora, adelante y agrega un poco
de grosor aquí y allá. Empiezan a
convertirse en nuevas formas. Por favor, permítase cometer errores y exagerar
si es necesario Esto es solo un ejercicio, así que ve audaz si es necesario. Estas pinceladas fluidas
son una excelente manera agregar variedad y
movimiento
a tu También puedes agregar
unos pequeños puntos para complementar tu diseño o
darle un toque lúdico. No tengas miedo de agregar algunas líneas rectas
a la imagen. Simbolizan la energía
masculina y además aportan
equilibrio visual a nuestras piezas Como pueden ver, aquí estoy
pintando lo contrario de la forma
anterior. Por lo que seguimos practicando elementos de
duplicación. Ahora, hablemos de crear armonía usando lo que
se llama ritmo progresivo, que es simplemente repetir
el mismo pétalo de Kirby aquí, pero haciendo que los trazos sean cada
vez más pequeños Puedes usar esta técnica
con cualquier pincelada que te guste. Puedes llegar a muchos
afeitados simplemente jugando
y explorando Puedes hacer un corazón
fusionándote con trazos de pétalos. A continuación, vamos
a pintar espirales. Estas formas ayudan a incorporar aún más variedad y son geniales para ser mezcladas con
otras formas también. Por ejemplo, podemos mezclar
líneas con espirales, pintar corazones usando espirales, fusionar pétalos con
espirales y así sucesivamente. Así que tómate tu tiempo y combina cualquier pincelada que te
guste con algunas espirales Ahora, pasemos a formas circulares
y de media luna. Usando un pincel redondo más delgado, quiero que pintes algunos
anillos y medias lunas Hasta el momento, estamos cubriendo trazos
muy simples y comunes que probablemente estés
muy familiarizado. Entonces ahora quiero que
crees nuevas formas
combinando estos
trazos circulares con espirales,
pétalos, líneas rectas y puntos Para cerrar este ejercicio, vamos a pintar líneas
rectas y bordillos. Este último ejercicio
se trata de hacer marcas
imperfectas y dejar que
tu intuición tome la iniciativa Ahora que has experimentado, cómo se siente cada pincelada, hablemos del color Para esta clase trabajaremos con sólo tres
colores por obra de arte. Limitar tu paleta de colores te
ayuda a crear un
diálogo más cercano en el papel, pero promueve más
flujo y enfoque interno. Aquí están algunos colores de la paleta que recomiendo
para esta clase. Se trata de acuarelas terrosas y
suaves que obtengo de pigmentos
minerales, me recojo en Si quieres aprender
a hacer tus propias acuarelas
desde cero, tengo otra clase
donde te guio a través proceso completo de creación de pinturas
hechas a mano a partir de minerales Esta es una pasión mía. Puedes encontrar un enlace en la descripción si
quieres explorar más adelante. También he elaborado
una paleta de colores PDF para
ayudarte a encontrar tonalidades similares
con las acuarelas
que tienes en casa Encontrarás muchas sugerencias
de color para cada categoría de plantilla, y puedes descargar o previsualizar este documento en
la sección de recursos.
4. Tutorial de pintura I: Empecemos con
nuestro primer cuadro. El primer paso es
notar el
flujo natural de tu diseño. Lo que quiero decir con eso es que algunos podrían sentirse más circulares. Otros tienen un movimiento en espiral o tiran en una dirección
particular. Por ejemplo, puedo ver una
sensación de triángulo descendente en este diseño, pero también tiene una energía
lunar circular para mí. Realmente
depende de tu percepción. Podemos usar esta
información para tener sentido
de dirección
antes de comenzar a pintar, pero no
define el resultado. Nuestro papel de acuarela está listo, así que déjame mostrarte
cómo transferir el diseño. La forma más fácil que he encontrado para hacer esto es tomar un trozo de carbón y sombrear ligeramente
la parte posterior de tu plantilla. Después colócala lo
mejor que puedas sobre tu papel de acuarela y traza las líneas suavemente con un lápiz El carbón transferirá
el contorno del diseño. Quiero que este primer
diseño sea muy sencillo. Me gustaría usar
pincelada suelta y sin complicaciones solo para calentarme antes de pasar una pieza más detallada
en la siguiente lección Como mencioné en
la lección anterior, sugiero elegir tres
colores para pintar. He seleccionado el turquesa
como mi tono claro, púrpura como mi tono medio, y un color latón
como mi tono más oscuro Comencemos el proceso de
pintura. Sugiero comenzar con un pincel redondo tamaño ocho y trabajar primero en el
fondo. Elegí turquesa porque quiero una recarga de aire ligero
alrededor de mi diseño Así que elige tu primer
color en consecuencia. Vamos a pintar
una pincelada larga. Esto podría ser un
gran golpe de pétalo, una hoja, o como el
mío, una media luna. Estoy permitiendo que el pincel guíe la longitud
del trazo
a medida que me
muevo por el papel. Para crear dualidad solar, estoy pintando la misma
forma en el lado opuesto Puedes seguir pintando pinceladas
muy diferentes o seguir jugando con pajitas similares mientras agregas algunos ajustes Por ejemplo, estoy eligiendo
pintar una forma similar, pero estirándola hacia un río que fluye
suavemente a través del papel. Deja que tus movimientos
se sientan naturales y
asegúrate de dejar espacio para que otras
pajitas se entreguen Esto es muy importante. A medida que pintas,
quiero que notes
cómo cada trazo lleva un tipo
diferente de energía. Las líneas rectas firmes evocan una suave presencia
masculina, mientras que las formas curvas fluyen con un ritmo más suave y femenino Tómese su tiempo en cada pincelada y observe cómo la pintura
comienza a florecer Estoy agregando una segunda
capa de color aquí
abajo ya que
ya está seca. Así que siéntete libre de agregar más
capas en el camino. Antes de ir más lejos, me gustaría
hablar de transiciones. Quiero que sigas
tu intuición sobre cuándo cambiar tu pincel y color y cuándo pasar del
fondo a la parte
interna del diseño Siempre que te sientas
atrapado en alguna parte, podría ser un buen
momento para cambiar. En mi caso, me gustaría
cambiar mi pincel por uno
más delgado talla dos, por
ejemplo, y usar morado
para trabajar en el diseño interior. Tengo ganas de pintar trazos de
pétalos ahora para seguir el
contorno en la parte inferior. Eres bienvenido a comenzar desde lo alto de tu
silueta si quieres. También me gustaría pintar
un trazo lineal a lo largo la columna vertebral e incluir algunos elementos que imiten las formas externas
desde el fondo, como un reflejo de
las medias lunas más grandes Así que presta atención a las formas
que ya están ahí afuera en el fondo al
pintar el diseño interior. Si te encuentras dudando o empezando a juzgar tu pieza, por favor
respira hondo y relájate Esta pieza es tu recordatorio
para confiar en el proceso. Estoy cambiando a un pincel redondo
doble cero y agregando
pétalos más delicados dentro de la cabeza. Usando un pincel redondo delgado, tengo ganas de agregar pajitas de
pincel de pétalos y formas de hojas Ahora es el momento
del tono más oscuro. Tengo ganas de agregar strós de pincel de
pétalos
y formas de hojas para que encajen en los
hombros y brazos. Sigue tu intuición
si tienes ganas agregar otro color
o cambiar pinceles,
pintar trazos grandes, trazos
pequeños,
puntos, curvas, lo que sea que te parezca
adecuado para tu diseño Pero ten cuidado de dejar
espacio para los otros colores. Aquí, estoy dejando que una
delgada línea vaya alrededor la cabeza para que sirva conector y le dé un poco de forma al
diseño. No tengas miedo de
recorrer los bordes de
tu silueta, pero ten cuidado de no
seguir todo el contorno Recuerda que esta es
una pieza abstracta. Si ves un poco más profundo, el diseño interior simboliza
la energía femenina, pero nos sentimos dentro del
mundo tranquilo dentro de El fondo en contraste, representa una energía masculina, el mundo exterior que nos da forma y
nos da un
sentido de identidad Queremos que el diseño interior y el fondo
se sientan integrados. El objetivo es llenar el espacio
alternando colores
aquí y allá, conectando trazos y dejando que los colores se
hablen entre sí. También estoy usando
turquesa para pintar algunos elementos diminutos su interior para que toda la
pieza se vea más cohesionada Presta atención a los
espacios que necesitan ser equilibrados y agrega pincelada
corta o larga para crear una sensación de
movimiento en tu pintura Este también es un buen momento para agregar capas
adicionales y aportar
contraste y profundidad. Así que adelante y alterna tus colores hasta que tu
pieza se sienta completa. Recuerda mirar tu hoja de
ejercicios de la lección anterior para inspirarte
si es necesario. Mi pintura está hecha, así que la estoy dejando secar. A medida que retiramos cuidadosamente la cinta, revelamos la pieza final. Cuando el tuyo esté listo, tómate un momento para mirar realmente tu obra de arte y observar el diálogo entre la
intuición y la estructura, los mundos interior y exterior
uniendo en equilibrio Esta obra de arte también
es una forma de honrar tu cuerpo de una
manera diferente y apreciarlo
5. Tutorial de pintura II: Empecemos con
nuestro segundo diseño. Estoy transfiriendo mi
diseño al papel usando la misma técnica que expliqué en la lección
anterior. A primera vista, esta pieza tiene un flujo circular muy claro. En esta lección, me
gustaría incluir más
trazos y elementos. Por lo tanto,
tardará un poco más. Estoy aclarando las
zonas más oscuras con una goma de borrar. La paleta de colores que he elegido presenta este hermoso verde oliva
oscuro, ocre
amarillo y naranja El verde me servirá
como mi tono más oscuro, el naranja como tono medio, y el ocre amarillo
como el Dado que este diseño se
relaciona con el elemento fuego, estoy usando el amarillo
y el naranja para aportar calidez y
energía vívida a la pieza. En el diseño anterior,
empezamos en el fondo. Pero esta vez, me siento ahogado para comenzar por
el lado interior Te invito a
que tu cuerpo e intuición te guíen hacia
dónde enfocarte primero Entonces me llevo un pincel redondo tamaño dos y el color naranja. Voy a empezar
pintando en las piernas. Como son muy delgadas, usaré pequeños trazos de hojas y espirales para dar vueltas
casi como tatuajes También me apetece pintar
círculos y espirales. Esta cifra refleja
mucha energía. Es más dinámico, y tiene
una forma circular en sí misma. Entonces, cualquiera que sea tu diseño, déjate
recorrer las curvas y
bordes y jugar con trazos
largos o cortos, pero siempre dejando espacio
para los otros colores Estoy haciendo una pausa
para cambiar a amarillo. Recuerda,
siempre puedes cambiar de pincel o color cuando sea
cuestión de preferencia, si te sientes un poco atascado o
simplemente por conveniencia. Prefiero usar este
color en la cabeza, así que estoy haciendo largas líneas
conectando la parte superior con el pecho. Ahora estoy cambiando a un pincel
doble cero para pintar trazos
más finos dentro de las piernas donde queda un espacio. Como pueden ver, estoy siguiendo el mismo
estilo de trazos que
pinté antes y usando el ocre amarillo para
complementar el flujo circular Todavía no he terminado
la figura interior,
pero mi intuición me dice que es un buen momento para pasar
a un segundo plano Recuerda, el fondo
simboliza el mundo exterior, la energía que
te encuentra desde afuera Así que voy a usar el
verde para crear una sensación de tierra
y un bonito contraste Recomiendo usar un pincel redondo
talla ocho para pintar hermosos trazos
de hojas y pétalos. Al pintar el fondo, tienes muchas opciones. Por ejemplo, voy a reflejar pinceladas de
dos hojas que
nacen del medio, pero también puedes crear
un punto concéntrico en cualquier otro lado de tu pintura y hacer que tus
trazos fluyan desde ahí También podrías darle
un cierto ángulo a todos tus strós de pincel. Pueden subir o
bajar si quieres. A pesar de que estoy
reflejando estas formas, cada lado mantiene
su propio carácter Usando el mismo verde, me gustaría agregar una
secuencia de puntos que comienza en el centro aquí
y termina como un triángulo. No tengas miedo de incluir geométricas
en tu diseño. Siempre eres libre de
ajustar sus bordes o hacerlos irregulares para que
se ajusten a tu composición. Estoy cambiando de nuevo al naranja, pero esta vez para agregar algunas
formas en el fondo. Honestamente me siento un poco
atascado ahora con la naranja, así que voy a tomar jello para
seguir pintando la parte superior Aquí, me permito jugar, pero estoy tratando de no
sobrecargar el espacio. Al pintar, concéntrese en la dirección de
sus pajitas de pincel Por ejemplo, estos arriba están reflejando los que están en
la parte inferior Deja que tu pincel fluya suavemente para lograr equilibrio
en tu composición. A mí me gusta agregar estos
pequeños círculos aquí, uno a cada lado. Llevan una suave energía
femenina mientras que las pajitas más largas circundantes aportan una estructura masculina Volviendo al diseño interior, es hora de usar el verde para
complementar los colores. Estoy eligiendo pintar líneas muy
finas con bordes redondeados, trazos
largos y elegantes de pétalos. Yo estoy haciendo lo mismo
en el otro brazo. Recuerda usar los tres colores tanto
en el diseño
interior como en el fondo. No hay que forzarlos, sino darle a cada color la
oportunidad fluir y contribuir a toda
la composición. Me gustaría pintar
la zona del vientre. Aquí hay un gran consejo. Si quieres mantener el contorno de ciertas partes de
tu silueta, usar curvas y
formas similares a pétalos es una excelente manera de encerrar estas áreas como lo estoy haciendo con estos arcos aquí
alrededor de la espiral A medida que avanzas
donde tu pintura, haz una
pausa para observar dónde necesitas agregar
tu siguiente pincelada Mi enfoque es pintar cada
sección moviéndose gradualmente de aquí a allá en lugar de terminar cada sección antes de
pasar a la siguiente. Te invito a observar
tu pieza e identificar las áreas que necesitan leisuring y los colores que te
gustaría agregar a continuación Me estoy tomando mi tiempo para
aportar contraste y agregar hermosos trazos de pétalos y otros detalles en
los espacios vacíos. Relájate y disfruta de este proceso. Recuerda usar también una técnica
de ritmo progresivo. A veces es difícil saber
cuándo se termina una pintura. Entonces me gusta preguntarme, ¿hay
algo más que esta pieza quiera expresar a través de mí? ¿O simplemente estoy dejando que mi mente intente agregar
más de lo que necesita? Estoy agregando el último
elemento a mi pieza. Y como puedes ver,
complementa bastante bien el flujo circular
del diseño. Te invito a
identificar los elementos que prevalecen en tu
obra de arte y jugar con ellos. Después de un tiempo de secado, mi obra de arte está lista. Es momento de quitar la
cinta y revelar la pieza. Me encanta el estilo
folclórico que surge de Y estoy seguro de que tus piezas también
están brillando. Cada pincelada,
ya sea grande o pequeña, lleva una intención y una energía Y esta pintura
refleja el fuego dentro del equilibrio
de interior y exterior, femenino y masculino
todos uniéndose
6. Lección de proyecto: Lección, comenzarás
tu proyecto de clase. El objetivo es crear dos pinturas en
acuarela, 12 por 12 centímetros cada una utilizando las plantillas
que seleccionaste anteriormente. Estos son los pasos
que puedes seguir. Uno, elija dos plantillas de
la sección de recursos
e imprímelas. Dos, mira la Lección tres para practicar el estilo de
trazos y formas que puedes usar. Paso tres, elige el
diseño que parezca más sencillo para empezar y deja
el segundo para después. Cuatro, transfiere tu
diseño al papel, prepara tus paletas de colores y pinceles y pintura feliz La galería del proyecto. Aquí es donde el arte se convierte en
una expresión colectiva. Toma una foto de tus
dos cuadros terminados y súbelos uno por uno. Opcional. Si tienes
ganas de compartir, escribe una breve nota
sobre tu experiencia. qué parte de tu cuerpo
estabas enfocado, y qué te
reveló esta práctica. Por último, una invitación gentil, enciende una vela o coloca tus piezas en un
lugar especial de tu hogar. Dales el aprecio
que merecen. Ahora son pequeños
mensajeros de equilibrio
masculino y femenino, llevando una conexión con tu
cuerpo Recuerda, este proyecto
no se trata de perfección. Se trata de experimentación,
conciencia y diálogo visual con
tus energías internas. Me emociona ver
lo que creas.
7. Conclusión: Muchas gracias por unirse. Espero que descubras algo nuevo y disfrutes del proceso de
pintura. Tómate un momento para
mirar ambas piezas al
lado de la otra y
apreciar su belleza. Quizás uno de ellos se sienta
más como tú hoy, o te recuerdan la
energía que quieres invitar. Gracias por pintar conmigo. Me encanta ver tus resultados. Por favor comparte tus dos pinturas
en la sección de proyectos, y aparte de eso, te
agradecería mucho que dejaras
una reseña para esta clase. Desafortunadamente, estás viendo esta clase en la
aplicación Scotia en tu teléfono Las opiniones no están disponibles allí. Por lo que tienes que iniciar sesión
en tu computadora o usar tu navegador móvil. Gracias de nuevo por tu
tiempo y feliz pintura. Curioso por hacer
tus propias acuarelas, mi clase Alquimia del Color te guiará
a través Encontrarás un enlace
en la descripción.
Karelia Blum, Artist | Mindfulness Facilitator
