Lettering a mano en acuarela en 10 min. | Karelia Blum | Skillshare

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Lettering a mano en acuarela en 10 min.

teacher avatar Karelia Blum, Artist | Mindfulness Facilitator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      0:31

    • 2.

      Lettering a mano en acuarela

      8:37

    • 3.

      Tutorial extra

      12:56

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

127

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase te enseña los conceptos básicos del lettering a mano en acuarela. Si quieres crear un póster en pocos pasos, esta clase es para

ti.Aprenderás lo siguiente:

  • Cómo aplicar la jerarquía a tu cita usando el tamaño, los estilos de fuente y el peso de la fuente.
  • Cómo diseñar looks dinámicos con diferentes formas, como rectángulos, círculos, triángulos, y jugar con diseños ondulados y sesgados. 
  • Aprenderás a usar acuarelas para crear degradados impresionantes, letras estéticas que se desvanecen y decoraciones pequeñas.

Por qué tomar esta clase:

  • Practicar técnicas básicas de acuarela de una nueva manera.
  • Para dar vida a tus afirmaciones, citas o letras de canciones favoritas.
  • Para crear carteles coloridos y creativos para decorar o para regalar.

Estoy proporcionando un libro de trabajo con una variedad de estilos de fuente y una lista de citas para inspirarme.

Recomiendo esta clase a cualquier persona que busque una actividad artística corta.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Karelia Blum

Artist | Mindfulness Facilitator

Profesor(a)


This is a space to share my approach to making art connected to nature. I like to paint with natural pigments made from minerals I gather myself, enjoy working with clay, and create crafts using flowers and other natural materials.


I have experienced firsthand how spending time in nature enhances creativity and self-connection more easily than in other settings. In 2018, I began to merge art, self-healing, and nature while traveling the world. This journey has led me to learn about the art of transformation and the beauty of co-creation, since I see it everywhere in nature.


I want to share this knowledge with everyone, especially those interested in exploring new ways to create art using natural elements, those who wish to gain self-knowledge i... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introduccion: Oye, ahí. Mi nombre es Carella, y te enseñaré los conceptos básicos de las letras a mano en acuarela En esta clase, aprenderás a crear bellas composiciones para cualquier frase o cita que desees. Descubrirás cómo aplicar jerarquía con diferentes estilos de formulario. Usa formas dinámicas y acuarelas para crear degradados de staning, letras de desvanecimiento tético y pequeñas decoraciones. Únete a mí. 2. lettering a mano en acuarela: Bienvenido de nuevo. Esta clase es auditorial Por lo que te invito a trabajar en tu proyecto mientras ves las siguientes lecciones. Los materiales que necesitará son un cuaderno cuadrado o punteado, lápiz y borrador, brújula, regla, papel de acuarela, un conjunto básico de acuarelas, pinceles y forro de pigmento negro Puedes revisar las cotizaciones que he enumerado en la sección de recursos. O usa cualquier frase o manitra que te guste. Empecemos por escribir el texto y seleccionar las palabras principales. Mi frase es, si tropiezas, hazlo parte del baile Las palabras principales son tropezar, hacerlo y bailar Estoy contando hazlo como una sola unidad porque tienen más sentido juntos. Si eres principiante, intenta usar frases con un máximo de cuatro palabras principales. Esta vez, usaremos el modo retrato. Talla A cinco, que es 14.8 centímetros por 21 centímetros, que es exactamente la mitad de un cuatro A Recomiendo dibujar la composición en un cuaderno cuadrado o punteado para ayudar a transferir el diseño más tarde al papel Tengo tres palabras principales en mi composición. Entonces hablemos del diseño en las formas. La forma más básica es un rectángulo, pero recuerda que puedes estirarlo, sesgarlo o hacerlo ondulado Me gusta combinar diferentes formas y jugar con sus posiciones hasta encontrar algo que me gusta. Por ejemplo, voy a hacer ondulado este rectángulo para la palabra tropiezo Esta curva aquí podría ser seguida por un círculo. Así que juguemos con él. También podría ser un rombo o incluso un Y esta forma riven para la palabra danse podría ser divertida. Las palabras secundarias deben ir en formas más pequeñas, y suelo dejar espacio para agregar detalles con acuarelas más adelante. Me gusta combinar diferentes fondos y estilos dentro de una misma composición. Te estoy proporcionando la lista de fondos en la sección de recursos, junto con algunos más para que puedas practicar. Solo un recordatorio para estar abierto al estilo libre o adaptar los fondos si te sientes inspirado. En el mismo borrador, vamos a bosquejar las palabras y rellenar las formas. Estoy eligiendo un fondo audaz para la palabra tropiezo para darle un efecto dramático y para asegurar que haya mucho espacio para la acuarela Ahora, me gusta usar este estilo para purar círculos, triángulos o hexágonos Ya que tengo dos palabras make y it, voy a agregar más tamaño a la palabra make para crear un look equilibrado. Por último, usaré este estilo de guión para bailar y darle un aspecto dinámico. Las palabras secundarias pueden tener tu estilo de escritura adornado con algunos swashes para llenar el espacio, o puedes usar serif o sans serif El siguiente paso es transferir el diseño al papel de acuarela. Estoy usando un papel de prensa caliente de 250 gramos, que tiene una textura mínima y ayuda a la escritura. Asegúrate de aplicar una presión muy ligera con el lápiz. Se puede utilizar una brújula y para asegurar una buena distribución del texto. Me gusta usar mi borrador para aclarar suavemente las marcas de lápiz al final Ahora, vamos a aplicar nuestras acuarelas. El tipo de pinceles que estoy usando son cero, cero, dos y tres. Hago mis propias acuarelas a partir de minerales que recojo en la naturaleza Pero puedes usar los que tengas para elegir colores, considerado mensaje y emoción que quieras evocar con tu pieza, pero no lo pienses demasiado A veces está bien seguir tu intuición. Para las palabras secundarias, usaré este morado oscuro y el pincel más delgado. Quiero pintar la palabra tropezar con este color marrón rojizo, porque me recuerda al peligro o Voy a crear un pequeño gradiente con algo de negro también. Para este efecto, no diluiremos demasiado el color del agua y pintaremos solo los bordes de las letras. Después agregaré agua para comenzar a diluir el color por dentro y diluir el segundo color antes agregarlo al papel para crear el efecto de degradado Para hacerlo, pintaré un amarillo y agregaré un efecto de desvanecimiento Mismo proceso que antes, pero también se puede jugar acentuando el color en ciertas partes de las letras para crear un sentido de dimensión Puedes elegir un color diferente para el resto de las palabras secundarias. Pero en este caso, he decidido usar el mismo color. Para la palabra Danse, quiero usar este verde salvia y agregar algunos destellos de jello para crear una conexión con la Las decoraciones son parte del proceso creativo, así que siéntete libre de usar los colores como desees o ajustar tus ideas iniciales al agregar los detalles finales a tu composición. Por último, me gusta usar mi liner para agregar algunas sombras y toques extra a la composición. Este es el resultado final. Este tipo de arte. Es ideal para pasar el rato en tu casa o darnos un regalo. Si te interesa aprender a hacer acuarelas. De muestras minerales como tierra y rocas, por favor echa un vistazo a mi clase Star pi. Alquimia del color convirtiendo suciedad y las rocas en pigmentos minerales o apúntate a una de mis sesiones uno a uno aquí en Estaré encantado de guiarte a través de este hermoso proceso de elaboración del color. Estoy ofreciendo 50% de descuento a todos mis alumnos hasta finales de octubre. Usa el código, mis acuarelas al finalizar la compra para obtener tu descuento Si disfrutas de esta clase, por favor recuerda dejar una reseña y publicar tu obra de arte en la sección de proyectos. Estoy muy emocionada de ver tus creaciones y las frases que has elegido. Muchas gracias por ver esta clase. Nos vemos la próxima vez. 3. Tutorial extra: Para la segunda composición, he elegido la frase dentro es un nuevo exterior. Tiene tres palabras principales, y el modo que estoy usando para este diseño es paisaje. Estoy dibujando tres formas para que se ajusten al texto, y esta vez, estamos dejando más espacio abierto para los ornamentos exteriores Como pueden ver, tener un cuaderno punteado es gran ayuda ya que puedo esbozar fácilmente las formas sin medidas. Empecemos por diseñar las fuentes. La primera palabra está dentro, y quiero evocar un sentimiento misterioso pero suave Entonces estoy dibujando letras asimétricas y agregando algunos elementos extra, como puntos para darle un toque místico La segunda forma contendrá las palabras es nueva. La idea es hacer que parezca el núcleo de lo que hay dentro. Entonces elegiré un estilo diferente para la palabra nuevo para que destaque. La última palabra está afuera, y me encantaría agregarle adornos internos, así que la estoy haciendo audaz. En este caso, estoy ajustando el tamaño de las últimas letras para crear más equilibrio en el texto. Si hubiera optado por hacer la letra E extra grande para que se ajustara a la forma, no se vería estética. Entonces, en cambio, agregué tres puntos en la parte superior para llenar el vacío. Ahora, me gustaría mostrarles una manera fácil de transferir el diseño en poco tiempo. Voltea el papel, toma un trozo de carbón y pinta la superficie donde está el diseño. Después usando un par de clips, une la hoja al papel de acuarela que vas a usar. De esta manera, evitarás que el papel se mueva y haga manchas innecesarias. Entonces todo lo que necesitas hacer es repasar las líneas de tu diseño. Estoy usando una herramienta puntiaguda hecha de madera, pero también puedes usar un lápiz. Como puedes ver, el resultado es muy limpio y se puede borrar muy fácilmente para aclarar las marcas Ahora es el momento de aplicar nuestras acuarelas. hora de elegir tu paleta de colores, sugiero hacer una pequeña prueba en el papel donde hayas hecho tu primer boceto hasta encontrar un grupo de colores que combinen bien entre sí. Asegúrese de elegir los valores de luz, met y oscuridad. También puedes revisar algunos principios de la teoría del color si tienes problemas para elegir tu paleta. Empecé pintando el diseño en el medio. He elegido un tono oscuro porque mi intención es aplicar color blanco al texto. La idea es hacer que esto parezca el centro de una flor que simula un significado más profundo También estoy aplicando una primera capa de blanco a la palabra nuevo y también configurando el espacio para las palabras pequeñas. Para la palabra dentro, empecé con una capa de naranja oscuro. El estilo de esta palabra, es muy sencillo. Entonces agregué el color sin una técnica específica. Para afuera, he decidido pintar un verde salvia. Como puedes ver, esta primera capa no está cubriendo el área que da volumen a las letras. Sólo estoy pintando la forma frontal. En tanto, como estas palabras se van secando, estoy pintando los pétalos de la flor y añadiendo los primeros toques al fondo. Estoy eligiendo un color amarillo ya que es un tono medio que encaja bien con los valores naranja y verde que tengo. Este paso está totalmente abierto a la creatividad, y a menudo me dejo fluir con el proceso y no apegarme a un diseño específico. Le invitamos a agregar elementos exteriores en este momento, dependiendo del diseño que tenga, o esperar hasta que haya terminado con los adornos internos de las letras para decidir los elementos adicionales que le gustaría agregar. Ahora, estoy listo para aplicar volumen a la palabra afuera. En este caso, la luz viene de la izquierda, así que estoy adaptando cuidadosamente la sombra en esa dirección. Estoy haciendo una corrección aquí con una letra O, y todo lo que necesito hacer es agregar un poco de agua para desvanecer el área no deseada y volver a pintar. A continuación, voy a agregar una segunda capa de verde a la palabra afuera para crear contraste con los adornos interiores blancos que agregaré más adelante. Observe que también estoy dejando espacio para los aspectos más destacados. Mientras esto se esté secando, pasaré a la palabra adentro para aplicar una capa de sombreado y agregar pequeños detalles alrededor de las letras También estoy agregando una capa extra de naranja para acentuar el Estoy ajustando los tonos más oscuros alrededor de la palabra nuevo. Oh siguiente, estoy usando el blanco para agregar resaltados dentro de las letras de la palabra afuera. Usando un pincel 00, estoy pintando pequeños puntos, líneas y curvas encima de los tonos más oscuros. Noté que los reflejos no dejaban espacio para los detalles que quería agregar, así que tuve que aplicar otra capa de verde sobre ciertas letras para bajar el tono de los reflejos que he pintado antes y hacer espacio para los adornos interiores. Mm también quería agregar más detalles dentro de los pétalos de la flor. Entonces decidí pintar algunas líneas y agregar un efecto de desvanecimiento diluyendo el color con un poco Repetí este paso para el resto de los pétalos. La palabra afuera se ha secado, y estoy listo para terminar de agregar el resto de los resaltes y adornos interiores. Quería mantenerlo sencillo, así que pinté algunos puntos y cambié a curvas para que no se vea demasiado repetitivo. Después agregué algunos reflejos a la palabra en su interior. Ahora es el momento de agregar adornos exteriores. Te invito a jugar con líneas curvilíneas. Y dependiendo del tema de tu composición, puedes integrar pequeños elementos a lo largo de las curvas. Aquí, estoy agregando líneas en las esquinas para ayudar a crear un marco para mi composición y para llenar los espacios vacíos. Los adornos exteriores también pueden complementar tu diseño con color y un contraste con tu obra de arte. Pero ten cuidado de no agregar demasiados colores, ya que eso puede restarle la atención a las palabras principales y hacer que su diseño se vea caótico Me gusta crear adornos que parezcan draps, pero también puedes experimentar con círculos o cualquier otro patrón que coincida con tu diseño El paso final del proceso de pintura consiste en ajustar el color en ciertas áreas, agregar algunos toques extra, o como estoy haciendo aquí, aplicar una capa extra de allo para acentuar el color en los pétalos Por fin, estoy usando un pincel o delineador de pigmento negro para delinear las letras y corregir las áreas que necesitan sombreado negro Puedes saltarte a fondo este paso, si deseas mantener tu diseño únicamente con acuarelas No delineé cada borde de los letreros de letras que eclipsarían el color Estoy agregando los detalles finales, y este es el resultado.