VFX para un post de TikTok en Adobe

1. Introducción: Hola, soy Jake y soy diseñador de movimiento. Este efecto vamos a crear grande. Ahora. Usaremos aplicación de secuelas para realizar estas tomas VFS. Te llevaré paso a paso para que puedas seguir aunque seas principiante. Hice todo lo posible para que esta clase sea tan corta como una buena. No te preocupes si no tienes tonta para practicar en todos los tontos necesarios para completar estos efectos que proporcioné en pestaña de recursos a esta clase. Estaré feliz de verte en mi clase tiene también tus resultados después de seguir todos los pasos. Entonces, empecemos. 2. Efecto de SABER ligero: De acuerdo, entonces en esta parte de la clase vamos a hacer nuestro sable de luz. Y este es el resultado final, que se puede ver en la pantalla. Y este es el deseo tonto que proporcioné en la pestaña de recursos a esta clase. Entonces vamos a seleccionar esta parte de sable. Arrastra y suelta sobre este icono aquí o en tu composición, o aquí en línea de tiempo para crear nueva composición. Entonces para crear sable de luz, it, necesitas tener plugins externos sable, solo puedes ir al video copilot.net y teclear aquí sabre. Se trata de un plugin gratuito que puedes instalar en tu aplicación after-effects. Entonces haz click aquí en sable, y aquí tienes archivos de descarga para Windows y Mac. Por lo que una vez que instale este plugin, puede crear nueva capa, ir a capa, nuevo sólido. Llamemos a un sable y pinchemos. De acuerdo, ahora podemos ir a efectos y presets. Vamos a escribirlo aquí, sable y arrastra y suelta sobre tu capa. Por lo que podemos configurar el modo a pantalla o agregar. Puedes jugar y ver lo que más te gusta. Para mi video, fui con este verde y aquí haciendo click en estos puntos, como puedes ver, puedes ajustar la posición donde quieras poner tu sable de luz para lograr este efecto más fácilmente, necesitarías tener algo que sostendrías en tu marco. Como se puede ver al final del palo, empiezo algún marcador blanco para ver la punta del palo. Por lo que ahora puedes rastrear fácilmente con estos puntos, seleccionar tu capa, y luego seleccionar tu efecto, y verás estos puntos. Por lo que ahora podemos establecer fotogramas clave a estos puntos. Así que vamos a dar click en este cronómetro con más a la izquierda como aquí, y a la izquierda mayormente aquí. Si presionas U en el teclado, verás estos fotogramas clave. Fotogramas clave, Son básicamente los puntos en el tiempo los que recuerda los valores. Entonces por ejemplo, este punto en el tiempo, recuerden este valor aquí. Ahora si nos saltamos tus fotogramas, también puedes para aquí en Preview SQL, si tus fotogramas y configurados en nueva ubicación, verás que creamos nuevos fotogramas clave con nuevos valores. Y ahora sólo podemos rastrear este palo de forma manual, cuadro por fotograma. Es, puede tomar algún tiempo, pero es bastante fácil de hacer. Aquí en los momentos donde no se puede ver el palo. Quieres tener tu línea sobre aquí si la parte delantera de la moción hacia donde va tu Sabre. Entonces si habilitamos esta capa, se puede ver que ya tenemos este movimiento swish del sable de luz. Entonces lo que podemos hacer, podemos cambiar el tamaño del núcleo para hacerlo más grande. También, podemos ir a Personalizar núcleo y cambiar la redondez. Y aquí y redondez, podemos establecer en dos y hacerlo un valor un poco más pequeño. Entonces así es como puedes ajustar tu forma. También te gustaría tener un poco de Flickr. Entonces como pueden ver, si nos fijamos en 60 tendrá este tipo de licor. Además, lo que queremos hacer es ir a Ajustes de Render y tal vez agregar algo de saturación. No tengo tantos colores y mis escenas. Entonces por mi ejemplo, podría ir incluso con uno. Pero si tienes escena saturada, te gustaría ir más alto. Por lo que se vería mucho más interesante. Entonces básicamente solo trach en este sable así y solo marco por cuadro, pasa por él. Y ahora tenemos esta moción como pueden ver. Y vamos a revisar la parte donde nuestro sable de luz va detrás de mí mismo. Lo que puedes hacer en esta parte aquí mismo. Entonces, rastreemos nuestra mano una vez más. Aquí. No se puede ver el sable de luz. Solo estás adivinando dónde es bueno estar. En estas partes. Como puedes ver, puedes saltarte unos fotogramas y simplemente ajustar la posición aquí mismo. Por lo que se ve como esto. Entonces lo que puedes hacer aquí, solo puedes seleccionar tu Sabre y crear una máscara haciendo clic en esta herramienta de bolígrafo aquí mismo. Y luego puedes hacer una máscara áspera. No tiene por qué ser perfecto. Solo necesitas tener este tipo de máscara para cortarte, para estar encima de este sable de luz así. Después presiona M en el teclado para ver tu máscara y haz clic aquí para crear un fotograma clave en el cronómetro y solo mueve tu máscara si te estás moviendo en tu toma. Al seleccionar esta herramienta de selección, solo ajustando su posición. También podrías hacer clic en cualquier lugar como aquí, luego dar clic en uno de los puntos y moverlos por separado. Entonces, asegurémonos de que nos cubrimos. Podemos desactivar haciendo clic en este globo ocular aquí. Y como puedes ver, es bastante buena máscara. solo podamos crear otro fotograma clave y simplemente mover esta máscara fuera del fotograma. Así que vamos a asegurarnos de que esa máscara siga a lo largo. Por lo tanto, habilitemos esta capa. Entonces ahora lo que podemos hacer es ir a Configuración de renderizado y configurarlo en núcleo mástil, y luego hacer clic en Invertir máscara. De lo que estamos consiguiendo aquí. También podemos ajustar esta máscara si es necesario. Como puedes ver ahora, el núcleo de la máscara en sí está custodiado por máscara. Pero si aumentamos la intensidad del resplandor aquí mismo, veremos que esta luz se envuelve alrededor de nuestras células, lo que se vería mucho más creíble. La luz del lago nos está cubriendo. También puedes seleccionar tu capa Sabre y presionar F en el teclado. Aquí puedes apaciguar tu máscara. Lo ponen en tres píxeles y encenderá rep, aún más. Por lo que no necesitarías ir tan alto en intensidad de resplandor y solo revisar tu metraje hasta el final. También puedes hacer, digamos que en este momento queremos ver un sable de luz completo y simplemente retroceder en el tiempo. Podemos simplemente crear estos pocos fotogramas de animación, como si estuviera apareciendo. Y aquí solo podemos hacer click en esta parte de la capa y cortarla a este momento y empezamos a ver en esta parte. Por lo que en el siguiente video, te mostraré cómo hacer esta transición, que puedes ver en tu pantalla. 3. Corta en transición con bordes quemados: De acuerdo, En esta parte del video, haremos esta transición, que puedes ver en pantalla ahora mismo, Empecemos a crear nuestra composición final. Haré clic en este ícono aquí y lo llamaré video final. Hagámoslo mientras sea tu video. Entonces, vamos a dar click. De acuerdo, y ya he hecho esta parte de sable. Dejémoslo aquí. Solo seleccionemos todos los archivos de video y lo soltemos en carpeta para que se organice. Aquí dentro, voy a nombrar que viene por composiciones. Hagamos doble clic aquí e importemos estas dos imágenes que proporcioné con MyClass, que puedes descargar desde la pestaña de recursos. Arrastremos y soltemos aquí y creemos una imagen de carpeta. Por lo que necesitamos tener nuestra próxima toma. Siguiente tiro se verá parte, Vamos a arrastrar y soltar en nuestra composición y tiempo bien, tal vez por aquí. Aquí tendremos algún movimiento de cámara. Presionemos P en el teclado para ver nuestra posición. Después mantenga pulsada la tecla Mayús y pulse S en el teclado para ver nuestra báscula. Fotogramas clave basta con hacer clic en este lavados superiores. Y hagamos que la habilidad sea mucho más grande así. Escanea tus marcos. Y quizá agreguemos un poco de movimiento hacia tu actor. Y luego por aquí, podemos alejarnos. Vamos a establecer así al 100%. Y puedes presionar Control Alt F en el teclado para Fit to Comp o simplemente hacer clic derecho del ratón sobre él e ir a Transformar Fit to Comp. Entonces de esta manera, podemos tener este movimiento de cámara. También podemos seleccionar estos fotogramas clave y presionar el teclado F9 M. Hará menor movimiento entre estos fotogramas clave. Aquí podemos seleccionar estos fotogramas clave y hacer clic en este icono del Editor de Gráficos. Aquí, podemos seleccionar cada una de las escalas de valor y arrastrar este mango hacia la izquierda. Así que haz el mejor momento aquí y más lento hacia el final. Si no lo puedes ver, este tipo de gráfica, querrías hacer clic aquí y configurarlo para editar el gráfico de velocidad y luego ir a la posición. También selecciona este fotograma clave y arrastra este manejador hacia la izquierda. Salgamos de este editor de gráficos. Y ahora podemos previsualizar este momento. Simplemente encogamos esta área de trabajo y presionamos Zero en NumPy. Como pueden ver, aquí tenemos algún movimiento extraño. Lo que podemos hacer es seleccionar estos fotogramas clave de posición. Haga clic derecho del ratón sobre él y vaya a Interpolación de fotogramas clave. Y aquí podemos establecer, podemos establecer la interpolación espacial a lineal y click. De acuerdo, vamos a previsualizar de nuevo. Ahora como puedes ver, nuestro movimiento es perfecto. Entonces, ¿cómo hacer esta transición aquí? Lo que queremos hacer es ir a List frame de este video. Podemos extender esta parte aquí y luego simplemente presionar Control D para duplicar este video parte sable. También podemos ir a Editar, Duplicar en el marco de lista donde podemos ver nuestro sable de luz, solo puedes hacer clic derecho en él e ir al tiempo. Stream libre. Entonces ahora vamos a cortarlo de esta manera. Y lo que queremos hacer es cortar esta capa en pedazos, como en este ejemplo que puedes ver en tu pantalla, queremos seleccionar aquí mismo este Pentel y cortar más o menos en el camino para simular el corte que tuve en video anterior, algo así se ve tasa. Ahora queremos duplicar esta capa una vez más. Presionemos Control D para duplicarlo. Y ahora podemos seleccionar esta parte de la máscara y moverla aquí mismo y crear otro punto y moverlo así. Entonces de esta manera se puede ver por la máscara, tenemos dos videos y lo cortamos por la mitad. Entonces lo siguiente que hice en mi video, acabo de crear un H click aquí para crear nueva composición. Vamos a llamarlo H, puede ser H, quemar y hacer clic. De acuerdo, ahora podemos seleccionar y añadir estas dos imágenes a nuestra composición. Entonces vamos a trabajar con uno de ellos con este borde quemado aquí, con esta herramienta de pluma, podemos simplemente hacer clic y cortar más o menos esta parte del borde quemado. Entonces queremos ir a efectos y presets y aplicar tecla de color. Y al hacer clic en esta herramienta, podemos seleccionar esta parte blanca de la imagen y cambiando la tolerancia de color. Está bien, se ve bien. Ahora lo que queremos hacer es hacer una copia de esta capa. Simplemente, vamos a presionar R en el teclado para rotar nuestra capa así. Y queremos tener una línea recta de arriba a abajo y luego duplicar este borde quemado pocas veces. Esta prensa Control D, haga clic derecho del ratón sobre él y vaya a Transformar, Voltear Horizontal y rotarlo. A continuación, seleccione estas dos capas Control D para duplicarlo. Muévete, y quita este borde sobre litros. Y ahora tenemos esta ventaja. Entonces como puedes adivinar, solo puedes descargar cualquier imagen de la web y crear tu imagen la que quieras. De la misma manera, creé esta quemadura H, que se puede ver aquí mismo. Entonces volvamos a nuestro video final. Y hagamos animación para cada uno de estos lados. Y vamos a presionar P y R en el teclado para saludar fotogramas clave de posición y rotación a esta capa. Y sobre aquí, Vamos a rotarlo y hacer que siga así. Presione F9 en este fotograma clave aquí. Y tal vez empiece un poco más lejos así. Una vez más, vayamos al editor de gráficos y seleccionemos cada uno de estos, y pinchemos en cada uno de ellos y arrastremos estos manejadores aquí mismo. Analicemos este movimiento. Bien, se ve bastante bien. Hagámoslo un poco más largo solo extendiendo esta capa y moviendo estos fotogramas clave, queremos empezar un poco más lejos para tener más impacto en este movimiento de corte. Hagamos lo mismo con esta parte izquierda. Pulse P, mantenga pulsado, Shift y pulse R a la posición y rotación CR. En realidad fotograma clave. Y aquí al final de esta capa, Vamos a movernos adoramos y rotarlo un poco. Caída de la pantalla. Una vez más, seleccionaremos estos fotogramas clave, presionaremos F9, e iremos al editor de gráficos. Seleccione cada una de las posiciones, arrastre la rotación de mi mango para hacer clic en el fotograma clave. Drag por Handel. Salga del editor de gráficos y veamos el resultado. Está bien, se ve bastante bien. Pero me he dado cuenta de que todavía tenemos esta tontería ligera, que no funciona realmente. Por lo tanto, sólo descansemos en estos dos fotogramas clave ir para habilitar la reasignación de tiempo. De esta manera todavía tenemos movimiento en nuestro tiro. Pero al final, una vez más, haga clic con el botón derecho del ratón y vaya para habilitar el remapeo de tiempo. Por lo que aún nos permitirá extender esta capa, pero también tendremos un poco de movimiento en estos videos, lo que se vería más natural. Se ve tasa. Ahora tenemos que sumar nuestros bordes. Entonces vamos a añadir este borde quemado. Y ahora solo necesitamos igualar a uno de los lados empezará a trabajar con este sitio aquí mismo. A lo mejor desactivar esta capa para verla mejor. Y da click aquí para ver la cuadrícula de transparencia. Y sólo podemos extenderlo con este mango. Giré un poco para hacerlo perfectamente. Y necesitamos cortar esta capa a este momento. Y aquí también, y vamos a averiguar a qué parte necesitamos conectarnos. Por lo que parece a esta parte del video. Por lo que necesitamos seleccionar nuestro borde de quemaduras y conectarnos con este látigo de púa a esta capa. Entonces como pueden ver, ahora sigue el mismo movimiento, exactamente lo que necesitábamos. Y también aplicemos esta quemadura de borde. También al principio de esta capa, necesitamos asegurarnos de que se mantenga en el lugar correcto. Entonces vamos a romper en la cima porque queremos ver un fuego en la parte superior así y simplemente extenderlo un poco. Vamos al mismo valor de rotación que el borde quemado. Está bien, se ve bien. También podemos ir a quemaduras de ceniza y cambiar para multiplicarse. Por lo que se vería más como un borde quemado y tal vez presione S en el teclado y haga clic en este botón de bloqueo para poder estirar un poco y espacio horizontal y moverlo. Por lo que veríamos más de este filo quemado. También podemos conectarnos a esta parte de sable y cortar esta capa a este momento. Entonces ahora como pueden ver, tenemos esta parte del video aquí mismo. Lo que también puedes hacer es seleccionar este borde de fuego e ir a exhibiciones de turbulencia, ponerlo tan tamaño a valor realmente pequeño para que esta turbulencia desplace y nuestro fuego de esta manera, una vez que caiga, obtendremos algunos a poco de animación. Mantén presionada la tecla Alt en un teclado y haz clic en este cronómetro aquí podemos escribir expresión aquí. Debajo de este tipo, Es tiempo, multiplicar 950. Y ahora agregamos este pequeño detalle a nuestro fuego, como si estuviera ardiendo. Lo que también podemos hacer es ir a efectos y presets y aplicar efecto de brillo y jugar con este efecto de radio. Habilita aquí este video para verlo mejor. Y ahora podemos jugar con la intensidad así como el radio. Queremos tener un radio más pequeño. Después duplicar este globo pulsando Control D en el teclado y tener un radio mucho más grande como este, entonces puedes jugar con el umbral de brillo para tener más aspecto de fuego. Y tal vez quieras tener un efecto de tinte para que sea menos saturado. Si quieres medir para cada bateador. Y de la misma manera que le harás a esta parte aquí de tus metrajes. No perdamos tiempo en esta parte. Y final, lo que quieres tener a este efecto es ir a capa nuevo sólido, más fácil de presionar Control Y. Ok, y vamos a aplicar un destello de lente. No podemos verlo porque esto debe ser un negro. Vamos a seleccionarlo y presionar Control Shift Y y ponerlo en negro. Ahora podemos ver nuestro destello de lente. También podemos agregar algo de desenfoque. desenfoque gaussiano funciona muy bien. Vamos a soplarlo y pongámoslo tan en medio aquí para tener una bonita llamarada, tal vez cambiarla. Entonces cuál funciona mejor, este 105 milímetros prima. Se ve genial. Lo que queremos hacer es configurarlo para agregarlo y rotarlo un poco así y estirarlo y tal vez una escala de cambio aún más. También puedes aplicar un efecto llamado tinte, y puedes cambiar el color que quieras. Yo he puesto el mío en naranjado, fuego el look, algo así. Podemos cortar esta capa a este momento, presionar T a C, nuestra opacidad, y cambiarla a 0 y cortarla a este momento. Entonces como puedes ver ahora tenemos este tipo de carne. Y si tienes tiempo, también puedes crear un nuevo sólido en otro efecto de sable, ponerlo para agregar y darle una valla como héroe era un sable de luz establecido para realmente de alto valor aquí al principio y pocos marcos más tarde, hacer es mucho más pequeño como este. Y disminuir el tamaño, también alentado a este momento. Entonces de esta manera, tendrás un pequeño indicio del sable de luz al final, que creo que se ve realmente genial. De acuerdo, en el siguiente video, haremos nuestra transformación de mí mismo a modelo 3D, que podrás ver en pantalla. 4. Transformación en 3D en modelo 3D: Entonces en esta parte del video, nos vamos a transformar en nuestro modelo 3D. Entonces lo que queremos hacer es arrastrar y soltar nuestro forraje. Y justo al final de este video, como pueden ver, filmé también el fondo limpio, tonto. Entonces, antes que nada, coloquemos nuestra modelo en nuestra escena. Para esto, necesitamos ir a capa nuevo sólido o Control Y en el teclado. Vamos a llamarlo elemento 3D, porque este plug-in vamos a utilizar, podemos cortar a este momento e ir a Effect video copilot element. Por lo que este es plugin externo el cual se puede descargar en el veto HIV dotnet. Entonces vamos a la configuración de escenas y necesitamos importar nuestro modelo 3D, que proporcioné en paso de recursos a esta clase. Entonces vamos a importar archivo secuencia 3D porque nuestro modelo 3D ya está animado. Vamos a hacer click en él y basta con seleccionar el primer archivo OBJ y haga clic en Abrir. Tenemos que hacer click en esto, utilizar nuestras normales. Permitirá reaccionar rápidamente a las luces de nuestra escena y haga clic Ok, puede ser cualquier modelo que puedas encontrar en la web. Y la forma en que lo vas a animar, puedes usar el sitio, mezclarlos todos. Simplemente puedes elegir su movimiento que quieres tener en tu modelo 3D y simplemente subirlo y obtener tu modelo 3D animado gratis. Entonces vas a ejecutar tu aplicación de cine 4 D. Simplemente te cuento rápidamente cómo lo hice porque entiendo que no todo el mundo tiene la aplicación de cine 4 D. Es por ello que ya te proporciono el modelo 3D para que puedas aprender técnica y no tienes que tener una aplicación Cinema 4D. Y luego querrías ir a un script Script Manager y simplemente ejecutar el script, lo que te permitirá exportar una secuencia arbitraria igual que la que proporcioné. También proporcionaré el guión y el paso de recursos si quisieras usar cualquier otro modelo que tengas. Como puedes ver, nuestro material no se cargó. Por lo que necesitamos seleccionar nuestro canal difuso material y auditivo. Basta con dar click en él y dar click aquí y tenemos que ir a carpeta Textura. También estará en la pestaña de recursos y elija esta imagen aquí y haga clic en Abrir. Como puedes ver, ya tenemos nuestra textura. De acuerdo, también tenemos que ir a bache normal. Agregará algunos baches. Por lo que vamos a dar click en él y hacer clic en Cargar Textura y seleccionar esta textura aquí, haga clic en Abrir. En esto puedes ver tenemos mucho más detalles. Haga clic en Ok y haga clic en Ok. Entonces ahora tenemos nuestro modelo. Como se puede ver, ya tiene esta animación que necesitamos. que necesitamos tan rotados y una malla a nuestra pantalla, ir a un mundo, transformarnos y hacer clic en Crear. Creará un objeto nulo el cual se conectará a nuestro modelo 3D. Podemos seleccionarlo y llevarlo a estos momentos para que pudiéramos ver dónde estamos trabajando así. Y luego solo podemos presionar S en el teclado para ver nuestra escala y escalarla y presionar R en el teclado para rotar. Parece que necesitamos rotar e y y y luego presionar B a C oposición, acercarlo y Z espacio así. Ahora pongámoslo en el suelo. Entonces como pueden ver, ya tenemos este flip aquí. Lo que también podemos hacer es ir a Capa e ir a luz nueva. Podemos agregar focos. Simplemente puedes elegir aquí intensidad 100. Podemos ajustar estos valores para verlo la mejor suerte que queremos. Entonces, como puedes ver, está demasiado cerca del modelo. Vamos a moverlo por aquí. Y lo que queremos hacer es escoger este punto de anclaje aquí, apuntar a nuestro modelo 3D. Podemos presionar más allá del teclado para ajustar fácilmente la posición así. Se ve bien. Como puedes ver, nuestro modelo 3D saltó demasiado atrás. Lo que podemos hacer es seleccionar también nuestra transformación mundial. Podemos renombrarlo como capa de control y presionar P en palabra clave, crear un fotograma clave al inicio. Y aquí, donde está a punto de aterrizar. Podemos moverlo exactamente donde necesitamos que aterrice para que vean su inicio para saltar desde este momento. Entonces, movamos este fotograma clave a este punto. Por lo que se queda en su lugar y luego salta. Y lente por ahí donde terminé. Como puedes ver, está volteando demasiado lento. Entonces lo que podemos hacer es seleccionar estos controladores de luces, un elemento 3D, e ir a la capa pre-componer. Vamos a llamarlo modelo 3D. Y click Ok, podemos cortarlo a este momento. Y lo que podemos hacer es hacer clic derecho del ratón sobre él e ir al tiempo, habilitar el remapeo de tiempo. Y de esta manera podemos crear aquí un fotograma clave, el inicio aquí al final, donde tendremos nuestra transición. Podemos simplemente eliminar este fotograma clave aquí. Simplemente selecciónelo y presione Eliminar en el teclado. Acerque este fotograma clave. De esta manera, aceleramos la animación, movemos, porque aquí queremos tener algún resplandor al principio. Entonces vamos a moverlo. Aquí inicia la animación. Como pueden ver aquí, no podemos ver nuestro modelo. Lo que queremos hacer es copiar este fotograma clave seleccionado y presionar Control C y Control V para pegarlo. Y ahora solo cortemos esta capa a este momento donde aparezco así. Echemos un vistazo. Entonces, lo que necesitamos hacer aquí mismo es sólo para cubrir este punto de transición. Entonces aquí sólo podemos copiar algo de la carne que ya creamos. Es para carne capas y presionar Control D para duplicarlo y simplemente moverlo más abajo aquí. Y moverlo a este momento puede estar encima de esto también. Entonces aquí tendremos nuestra carne y solo podremos ajustar la escala de cada uno de ellos y tal vez simplemente moverla al centro. También, lo que podemos hacer es cambiar el color. Esta vez iremos con el rojo y aquí tendremos el punto de transición. También quisiéramos que esta carne se duplicara. Entonces, pasémoslo a este punto de transición aquí y tal vez moverlo un poco aquí abajo. Entonces ahora vamos a agregarle un poco más de resplandor. Duplica este modelo 3D. Simplemente presione Control D, selecciónelo y presione Control D para duplicarlo. Lo que podemos hacer es aplicar efecto llamado buscar bordes y hacer clic en Invertir. Ahora podemos aplicar CC, Radial rápido desenfoque y darlo a brillar. Y vamos a aplicar un efecto Tritone. Entonces pongámoslo para agregar. Y ya tenemos algo de brillo aquí. Y agreguemos un efecto llamado exposición. Enumerar estos dos valores. Y tan solo ajustando estos dos valores, como puedes ver, podemos conseguir este tipo de brillo. Lo que queremos hacer es animarlo al inicio de esta capa. Haga clic aquí para ascender aquí a exposición y corrección gamma. Queremos este efecto al máximo. Entonces vamos a ponerlo al 100%. Y aquí hagámoslo un poco más brillante sobre aquí cuando está a punto de hacer un retroceso, queremos reducir estos valores. Empecemos con este efecto brillante, ponlo en 0 y reduzca estos efectos también para conseguir algo como esto. Y vamos a presionar U para ver nuestros fotogramas clave. Podemos seleccionarlos y presionar F9 para hacer una animación más suave y espolvoreado un poco. Y aquí queremos presionar T en palabra clave para ver nuestra capacidad y animar capacidad, por lo que se fundiría en color original. Además, coloquemos estos fotogramas clave y presionemos F9, y vamos a difundirlo un poco. Y echemos un vistazo. Por lo que podemos hacer que este efecto se adhiera un poco más. Y sólo por difundir estos fotogramas clave por separado. Y así es básicamente como se puede hacer esta transición. El mismo tipo de efecto, que lo aplicamos a este modelo 3D. Queremos aplicarlo a tu personaje el cual tienes en la escena. Pero antes te querrías cortarte. Por lo que necesitarías, así que presiona Control G en el teclado para duplicar tu capa contigo mismo. Y luego escribiste un alcance tú mismo usando Roto Brush Tool o cualquier otro método que te guste. Es básicamente haciendo doble clic en él en tu capa duplicada. Puedes mantener presionado Control en el teclado y un clic más a la izquierday arrastrar para cambiar el tamaño del pincel y simplemente ejecutar un aparato ortopédico tú mismo. Simplemente selecciónate solo tú mismo y manteniendo pulsada la tecla Alt en el teclado, quieres anular la selección de todos los deseos no como parte de ti mismo, así como esto. Y luego simplemente haciendo click en este siguiente cuadro, rotoscopándonos y simplemente quedándonos en ti mismo en si la máscara no funciona correctamente o borra algunas partes. Y una vez hecho el rotoscopio, querrías hacer clic en este botón de congelación. Guardaremos este progreso. Entonces también puedes guardar tu proyecto e ir al final final de composición. Simplemente vuelve a aplicar todos estos efectos los cuales lo aplicamos al modelo 3D. Voy a hacer clic en Retorno y renombrarlo para brillar carpi, estos efectos solo tienes que seleccionar uno de ellos, mantener pulsada Mayús, seleccionarlos todos. Presione Control C en el teclado para copiar, y luego seleccione esta capa donde sólo tenemos a nosotros mismos y presione Control V para pegarlo. Y ahora como pueden ver, tenemos este efecto unas placas para nosotros mismos. Todo lo que queremos hacer es presionar U en el teclado, seleccionar todos estos fotogramas clave, seleccionar todos estos fotogramas clave botón derecho del ratón sobre uno de ellos e ir al asistente de fotogramas clave y cambiar a fotograma clave inverso de tiempo. De esta manera, vamos a revertir esta animación y sólo nos movemos al final de esta capa y seleccionaremos estos fotogramas clave y lo moveremos a esta parte. Como puedes ver, no lo copié, una posibilidad, pero antes, animaré la capacidad, veamos cómo se ve. Entonces por aquí queremos presionar T en el teclado para ver nuestra capacidad y animarla a 0 desde el principio. Entonces tendríamos este tipo de carne o la transición. Si quieres, tu puedes correr un Skype tú mismo un poco más. Tenemos una transición más suave a esta carne, pero no quiero perder su tiempo. Déjame mostrarte rápidamente cómo se hace. Pero no voy a adentrarme en los ajustes que utilizo porque es la misma técnica que usamos sólo para colocar modelo 3D en nuestro tiro. Aplicamos Element Effect, vamos a ya que arriba y diseñamos entrada justo aquí, objeto 3D. Haga clic en Abrir, utilice nuestras propias normales, y luego haga clic en el material y cargue nuestro material. Haga clic en Aceptar de k, y luego vaya a Transformar read null object. Vamos a moverlo hacia abajo. Presione P, S y R, manteniendo pulsada la tecla Shift para animar nuestra posición y tal vez la rotación. Entonces, lo que queremos hacer es establecer nuestra capa 3D elemento para agregar. Y luego simplemente anima tu posición de tu modelo 3D, que está aquí en tu reloj. Simplemente hazlo más pequeño y anima fotograma a tu modelo 3D. Y para agregar un poco de brillo, puedes usar solo una capa simple, lago sólido, aplicar un efecto de relleno y dibujar alguna máscara. La luz del lago está saliendo de nuestro reloj, algo así. Lee otra máscara, colócala para restar, luego presiona F para que quede pluma y, a continuación, ajusta esta herramienta de punto de anclaje. Podemos establecer este punto de anclaje aquí, también cambiar para agregar. Podemos presionar S para que sea más pequeño, para que sea menos brillante. Y luego p a 0 posición y también más fotograma por fotograma. Entonces así es como puedes agregar al modelo a tu reloj. Entonces en este video, acabamos de crear esta parte aquí. Y bonito video final, te voy a mostrar cómo agregar esta web no debería afectar lo que puedes ver en pantalla. 5. Efecto de fotos web: De acuerdo, En esta parte final del video, agreguemos nuestra web no debería afectar. Por lo que necesitamos agregar nuestra telaraña y video. Entonces aquí como pueden ver, estoy fingiendo que estoy disparando web de mis manos. Y este es un efecto bastante fácil. Simplemente queremos ir a Archivo, Importar, Archivo Subir que esta imagen de cadena también tendremos en la pestaña de recursos a esta clase y solo arrastrar y soltar en nuestra composición. Entonces te voy a mostrar solo una mano para no perder tiempo es lo mismo para el otro lado. Entonces lo que queremos hacer es rastrear nuestra mano desde este momento. Acabas de empezar a disparar a la web. Queremos seleccionar a nuestros tontos e ir a la animación. Movimiento de pista. Aquí tenemos nuestro rastreador. Entonces vamos a ponerlo en nuestra muñeca aquí. Esta casita está mostrando lo que buscamos. Y esta gran plaza está mostrando la zona donde el rastreador está tratando de encontrar esta pequeña plaza. Entonces algo como esto debería funcionar bien aquí y panel de rastreador, solo podemos hacer clic fotograma por fotograma para comprobar nuestra tonta como esta. Tan solo asegúrate de que no pierda la parte de la mano que elegiste. De acuerdo, aquí, como pueden ver, tenemos movimiento rápido, por lo que el seguimiento no es genial, pero podemos ajustarlo manualmente aproximadamente al rastreador donde queremos que esté. Está bien, ya basta. Queremos ir a capa nuevo objeto nulo. Queremos agregar algún objeto al que aplicaremos estos datos de seguimiento. Ahora podemos hacer click en este Editar Target y seleccionar este objeto nulo el cual acabamos de crear. Y haga clic bien, Vamos a cortar en esta capa a este momento y haga clic en Aplicar. Y aquí tendremos este click de ventana. ¿ De acuerdo? Y ahora si seleccionamos nuestro objeto nulo y presionamos U, verás los datos de seguimiento. Entonces ahora queremos seleccionar nuestra imagen y quizá volteemos y vayamos a Transformar, ¿verdad? En su mayoría van a Transformar, Flip Horizontal y queremos alinearnos con nuestra mano. También podemos hacer clic aquí, así que cambia nuestro punto de anclaje. Y ahora si presionamos R en el teclado, podemos rotar desde este punto. Y ahora solo podemos padre a este objeto nulo. Y como puedes ver aquí, está pegado a nuestra mano. Lo que queremos hacer es cortar aquí a este momento en el que estamos a punto de rodar nuestra web. Y luego selecciona nuestra imagen, presiona S en el teclado, crea un fotograma clave. Haga clic aquí para desbloquear las propiedades x e y. Vamos a mover este fotograma clave aquí. Cambiemos este valor a alrededor de 0. Por lo que parecería que está disparando de nuestra mano, algo así. Lo que queremos hacer es habilitar el desenfoque de movimiento en nuestra composición con solo hacer clic en este ícono aquí. Y luego haga clic en Toggle Switches para ver este icono de desenfoque de movimiento aquí. Y habilitemos en esta imagen. Entonces como pueden ver, tenemos algún desenfoque de movimiento. Hará que se vea mucho más natural. Podemos trabajar un poco en este look solo aplicando efecto de relleno y efectos en preajustes, también podemos aplicar efecto cors. Para asegurarnos de que nuestro canal alfa sea agradable. Y entonces podemos aplicar en lugar de los bordes efecto de esta manera, vamos a añadir este tipo de cambio de textura a puntito. Y al cambiar esta curva aquí, podemos jugar con el look de nuestra web. También podemos cambiar la escala y añadir algo de textura a nuestra web. Además, pongámoslo en blanco o blanquecino. Una vez más, el espesor se puede ajustar con estas curvas efecto y con el borde. Pero también puedes seleccionar esta herramienta de rectángulo aquí y cortar un poco y simplemente moverlo aquí y presionar F en el teclado para aplicar un poco de pluma. Y de esta manera vamos a ocultar esta parte se pega a nuestra mano así como esto. Entonces como puedes ver ahora se ve un poco rígido. Entonces lo que queremos hacer es agregar un poco de movimiento a la cuerda. Por lo que vamos a dar clic en esta Herramienta de Pin de Posición de Marioneta. También podemos hacer click en la malla y simplemente crear un montón de puntos como este. Ahora vamos a presionar U en el teclado para ver nuestros fotogramas clave. En realidad no necesitamos éste. Como puedes ver ahora está resaltado y vamos a eliminarlo. Y eliminemos este y solo asegurémonos de seleccionar este fotograma clave con la herramienta de selección. Y creo aquí un marco clave correspondiente. Aquí queremos subirlo. Entonces como puedes ver, tenemos este bonito efecto de cuerda. Y aquí solo tienes que copiar este primer fotograma clave, Control C y Control V para pegarlo, también puedes agregar dos fotogramas clave, uno arriba y otro abajo. Por lo que tendría este tipo de oscilación, que luce bastante natural. Está bien, se ve bien. Y ahora pasemos a la parte de transición de este video. Entonces lo que queremos hacer es copiar, simplemente copiar esta parte del video, justo tu inicio, selecciónela y pulsa Control D. Por otra parte, arriba aquí al final, click derecho del ratón en él e ir al tiempo congelar marco aquí donde estoy a punto de tirar de la cuerda. Queremos moverlo a esta parte y luego sólo tienes que seleccionar esta herramienta de máscara aquí y hacer este corte en el medio. Después pulsa P en el teclado para ver la oposición, crea un fotograma clave y muévelo. Y ahora podemos simplemente colocarlo aquí así. Hagamos un pequeño salto aquí y copiemos este fotograma clave. Presionemos F9 en primer fotograma clave. Por lo que acumulará el impulso y también aplicará el desenfoque de movimiento. Presionemos el número 0 para ver nuestra vista previa. Pero también podemos hacer es solo aplicar efecto de sombra de gota. Establezcamos una dirección en 270, por lo que la sombra aparecerá a la izquierda con cierta suavidad y disminución de la capacidad. Por lo que tendríamos algo de profundidad entre estas dos capas. Y lo mismo que queremos hacer a esta parte aquí. Basta con duplicar esta capa y simplemente mover esta parte de la máscara a esta parte en aquí cambiar transición. Y hizo que esta capacidad va a 0 aquí. Y luego presiona P y ajusta esta posición a este momento. Y este de aquí también. Entonces así es como tenemos bucle perfecto al principio. Gracias por ver mi clase. Sígueme aquí en Skillshare si quieres aprender más divertido VFS, creo que es una gran manera de aprender después de los efectos.