Transcripciones
1. Introduccion: Detrás de cada superficie rugosa se encuentra una historia esperando
ser descubierta. A través de esta textura corazón, quise capturar
un momento donde el cielo dorado suaves olas y palma
balanceándose nos recuerda que
aún después de los días más oscuros, el horizonte siempre está
pintado con esperanza En esta clase,
aprenderás a crear una hermosa puesta de sol tropical en
forma de corazón, comenzando desde dibujar
la forma del corazón hasta la mezcla
del fondo. Luego el primer plano luego crea un pequeño
sol resplandeciente, luego las texturas, cómo crear texturas de agua, luego la palmera detallando cómo las hojas se están
detallando lentamente una a una, todo paso a paso Después de terminar la pintura, comenzaremos a hacer
la parte de textura, cómo crear la
textura perfecta con colores acrílicos y creando algún efecto agradable sobre esta textura usando el
mismo color acrílico con un método de pincel seco. Y por último, el
toque final a nuestra pintura. Así que comencemos con
nuestra hermosa pintura acrílica de
puesta de sol tropical en forma de
corazón.
2. Requisitos de materiales.: Bienvenido de nuevo. Entonces veamos
qué materiales necesitamos aquí. Entonces la primera es la base. La base que estoy
usando es el lienzo, que es de cinco es a
siete tablero de lienzo. Ya lo he imprimado dos, tres veces, y luego
estaré usando este lienzo Y después de eso
vienen los pinceles. El primer pincel es
el cepillo redondo, luego un pincel de rigor, que es de tamaño uno, luego de tamaño cero. Diferentes tamaños
de pincel rigor que puedes usar, un cepillo plano de dos tamaños
diferentes, uno pequeño y otro grande
y una navaja paleta. Entonces todos estos pinceles
vamos a estar necesitando. Y aparte de eso,
habrá un pincel más que será el pincel Bristol y técnico este es
el pincel Bristol, lápiz
técnico para dibujar. St, goma de borrar, todas estas cosas. Estas son las marcas de color
que usaremos Windsor y Newton,
luego Liquitex, Entonces marca Bebio. Diferentes marcas diferentes que puedes usar para pintura acrílica. Hay tantas
marcas por aquí. Aparte de eso, vamos a
necesitar esta navaja de paleta. Voy a estar usando paleta de vidrio, luego el recipiente de agua. Después de eso, el papel de pañuelo o tela, cualquier cosa que puedas usar. Ahora, hablemos
sobre los colores, cómo usaremos los colores, qué colores
usaremos aquí. Entonces el primer color
es el gris dolores, luego Azarin luego amarillo cadmio Entonces el cuarto
es el amarillo limón. Diferentes amarillos diferentes. Casi tres amarillos que estamos
usando aquí, amarillo nápoles. Entonces el sexto
es naranja cadmio. Si no tienes
todos estos amarillos, solo
puedes usar
uno amarillo y mezclar blanco en consecuencia para que
los colores sean diferentes. Después negro, blanco titanio. Luego viene el umber crudo, que estaremos usando
para dar las texturas Entonces todos estos colores, que vamos a utilizar aquí. Entonces el primer color
es el gris dolores. Eso es un poco de
color grisáceo azulado. Si no tienes dolores grises, solo usa directamente azul
oscuro y mezcla un poco de negro en
eso. Eso puedes usar. Entonces Azarin carmesí. Si no tienes
Azarin carmesí, puedes usar cualquier rojo que
sea el rojo que Luego viene el amarillo cadmio, luego el amarillo limón
y el amarillo nápoles Amarillo Nápoles. Ahora bien, si
no tienes amarillo nápoles, puedes hacer amarillo nápoles con
solo usar amarillo limón, mezcla
blanca, y
un poco de zarin para ello Así que así, se puede
hacer amarillo nápoles. Después naranja cadmio. De nuevo, si no
tienes naranja de cadmio, mezcla Azarin y el amarillo de
cadmio, obtendrás una bonita naranja de
cadmio,
luego negra, blanca Entonces, cómo usaremos la
base de los colores no
usaremos
directamente los colores. Entonces primero, mezclaremos los colores y haremos esa textura clara, grisácea, azulada, y luego
agregaremos al se puede ver el cielo de
arriba, que está ahí Ese es un color muy
grisáceo, azulado. Entonces, como vamos a hacer eso,
tomaremos Pains gris y
mezclaremos blanco en eso y le agregaremos
un poquito de
lazarina Por lo que es un color muy claro, por lo que la cantidad máxima debe ser blanca y menos cantidad
debe ser el color. Entonces conseguirás ese color. Entonces este es el primer color
que vamos a utilizar. Entonces el segundo color
será el amarillo nápoles. Entonces este amarillo nápoles, vamos a mezclarnos con
este color grisáceo Entonces, cuando mezclarás
amarillo nápoles con este color grisáceo,
el color no se ensuciará porque se trata de un amarillo
bastante blanquecino Después viene el
naranja cadio, pero en el medio, agregaremos el
amarillo de cadmio, también Entre amarillo cadmio. Entonces este es el
color de fondo que vamos a utilizar. Cada vez que la mezcla
se debe hacer con un color más claro, ese es el amarillo nápoles. Siempre que hagamos mezclas, amarillo
nápoles
será empujado hacia abajo. Entonces así es como tenemos que
hacer la parte de mezcla. Entonces viene la parte del cielo está hecha. Ahora bien, la parte de abajo, que es mayormente naranja y
el color grisáceo oscuro Entonces nuevamente, usaremos una mezcla de naranja y el amarillo nápoles, y este será un color de
primer plano Esa es la acuarela. Y hay una bonita
montaña que está ahí, que es de un color grisáceo muy
oscuro Así mezcla de negro y
pinturas gris y blanco. Entonces este es el color que
vamos a usar ahí. Entonces toda esta mezcla de colores que estaremos usando
en nuestra pintura, y toda la parte de árbol
y todas estas partes de árbol, estaremos usando el mismo color y todas estas
texturas con el negro, el tumber quemado, todos estos
colores los estaremos usando aquí Entonces este es el
negro, esto es pak. Este es negro marfil
que
usaremos para las texturas. Cualquier negro que puedas usar, es solo el negro marfil que estaba teniendo, así que lo
he usado. Entonces todos estos colores los
estaremos usando para nuestra pintura. Entonces comencemos con nuestra
hermosa pintura cálida.
3. Crea bloques de color: Bienvenido de nuevo. Entonces
comencemos con el boceto y
el bloqueo de color Entonces bosquejar es muy poco. Sólo tenemos que
crear una forma dura. Eso es. Entonces este es el lienzo que
voy a usar aquí. Ya he imprimado
este lienzo dos, tres veces con ajedrez, como pueden ver, y es un bonito tablero
de lona de cinco es a 7” Así que cada vez que
imprimas el lienzo, el lienzo se vuelve
un poco suave. Por eso es importante el cebado. Entonces primero, dibujaré
una forma de corazón pequeño, una forma corazón
muy pequeña
desde el centro. Así que trata de hacer, como, centro
áspero y luego
comenzar desde lo anterior y solo un corazón desde la forma de V y luego tratar de
hacer que ambos lados sean iguales. Así como mucho dibujo se necesita y solo una
línea horizontal. Eso es. Descansa, lo estaremos haciendo
directamente usando los colores. Entonces este lado, creo que
es un poco delgado. Entonces lo haré un poco amplio para que se vuelva
un poco más grueso. Y otro lado también, voy a
hacerlo un poco más amplio. Entonces así,
todo esta forma. Entonces trata de que sea de igual tamaño, entonces solo quedará bien. Y también una línea horizontal. También puedes usar escala, puedes usar directamente tu lápiz o tu lápiz
técnico para dibujar una bonita línea horizontal que divide el fondo
y el primer plano Entonces estaremos dibujando aquí pintura de playa al
atardecer. Entonces, primero discutamos sobre los colores que
usaremos aquí. El primer color es blanco, luego pinta gris, amarillo nápoles,
cadmio, naranja, amarillo cadmio, amarillo
limón, carmesí alazarin Entonces todos estos colores vamos a
estar necesitando para nuestra pintura. Entonces comencemos primero
con el fondo. Entonces aquí voy a estar
usando mi cepillo plano. Entonces comenzando desde arriba. Así que solo tomando primero blanco, un
poco de dolores grises y mezclándolo con un
poquito de Azarin Entonces lo estoy haciendo de un muy bonito
color grisáceo, púrpura. Entonces si no tienes dolores grises, puedes usar directamente el negro también, o puedes usar el
azul prusiano también para esto Entonces comenzando desde arriba, así que solo comprobando el color. Entonces es un
poco más oscuro, así que solo agregaré
un poco más blanco y lo haré de color
más claro. Voy a partir de esta parte del corazón, que está ahí dándole
un poco de forma, y solo la estoy llenando este primer color grisáceo,
púrpura Después de este color,
estaremos agregando el segundo color, que es el amarillo nápoles. Simplemente lavándome la brocha y
tomando amarillo nápoles con un poco de mezcla de blanco y solo mezclándolo con este color
grisáceo purpúrico Estoy empujando este
amarillo nápoles hacia este color. Cuando agregarás amarillo nápoles a este color grisáceo purpúrico, los colores no se
ensuciarán ni se volverán de color diferente Realmente va a mezclar muy bien con este
color grisáceo purpúrico Entonces volveré a agregar este amarillo cadmio con
una mezcla de amarillo nápoles, y nuevamente, agregaré a continuación Después de eso, tomaré naranja
y un poco, otra vez, un poco de cadmio
y amarillo nápoles, y solo estoy
tratando de mezclar los colores De nuevo, tomaré amarillo
nápoles e intentaré mezclarlo con
este amarillo de cadmio Cada vez que estés
mezclando el color, usa el color más claro para
mezclar tu fondo. Después de eso, el color muy bonito que hay en la parte de abajo es el color naranja
que está ahí. Para eso, estaré
usando mi naranja de cadmio. Tomando mi naranja de cadmio y solo mezclarla
con este amarillo, y otra vez, un poquito
más de amarillo cadmio, le
agregaré un
poquito blanco Y después voy
a añadir a la siguiente parte. Cuando se agrega
a la parte de abajo, se creará una línea. De nuevo, hay que
mezclarlo con el color más claro. Entonces es mejor mezclarlo
ya sea con amarillo cadmio
o amarillo nápoles Cada vez que intentas
mezclar los colores con el color más claro o
si tu color es húmedo, el color de fondo es húmedo, puedes simplemente mezclarlo
con un cepillo húmedo también. La parte superior se mezcla ahora. Ahora vamos a hacer la parte inferior. Entonces se hace una capa
para la parte superior, le
estaremos agregando una
segunda capa. Pero primero,
haremos la parte inferior. Entonces ahora comenzaremos
con la parte inferior. Aquí voy a estar simplemente agregando un poco de
este color grisáceo,
mismo ese color grisáceo purpúrico Y luego a toda la zona, solo
estaré agregando
el color naranja. Esa es la mezcla de naranja y poco de amarillo cadmio y
amarillo nápoles Simplemente llenaré completamente todo
ese primer plano
con este mismo color Ya terminamos con el
bloqueo del fondo. Le agregaremos una capa más. Todo este bloqueo está hecho. Solo voy a darle un pequeño contorno a las formas para que podamos rellenar
fácilmente los colores si alguna
forma ha sido perturbada. Para crear la forma, voy a estar tomando este color que es una mezcla de naranja y
un poco de mezcla negra. Solo lo estoy delineando amablemente. Así que contorno muy delgado que
sólo estoy tratando de hacer. No es una línea muy suave, es una línea muy torcida
que estoy tratando de hacerla Y donde quiera que sienta
que queda
el espacio, solo intentaré
cubrirlo con el mismo color. Sólo estoy tratando de darle
un poco de forma como una forma torcida del corazón porque
el exterior son las rocas y por
dentro a través de esas rocas
esa vista es visible Es como esa pintura. Solo estoy creando la línea
y descansando líneas torcidas. No lo hagas muy como líneas
limpias y limpias. Entonces las líneas y el descanso, solo
voy a llenar el mismo color, y luego otra vez, le
agregaremos una capa más. Acabo de crear las líneas y el mismo color solo necesitas agregar ahí una vez que tu
fondo se haya secado. Intenta cubrir las áreas que
quedan sobrantes en la parte superior, y luego agregaremos
la segunda capa
4. Segunda capa de bloqueo de color: Bienvenido de nuevo. Empecemos
con el segundo bloqueo. Primero, debes verificar que tu primera capa
se seque completamente. Una vez que se haya secado completamente, entonces puedes agregar una segunda
capa a tu pintura. Mezclando el mismo color que es
el color grisáceo purpúreo. Pinta gris, blanco,
y un poco de alzarina mezcla y cubriendo
nuevamente el mismo color, aplicando la primera capa En la parte superior. Cuando tu pelaje, la primera capa se seca completamente, luego solo agrega la segunda capa. De lo contrario, tu color
empezará a salir. Sólo estoy tomando
amarillo nápoles y tratando mezclarlo con este color
grisáceo Después de eso, tomaré
amarillo cadmio y lo aplicaré en la parte superior, luego un poco de
naranja en la parte inferior Esta vez, no estoy mezclando
demasiado color. Estoy aplicando directamente el color y después de eso con amarillo
nápoles, intentaré mezclar los colores. Cada vez que
estés mezclando el color, usa el color más claro
para mezclar tus colores. Aquí el color más claro
es el amarillo nápoles. Estoy usando amarillo nápoles
para mezclar mis colores. También un poquito de
colores en los lados, solo lo
voy a aplicar para que todas y
cada una de las áreas
queden bien cubiertas, incluso las líneas de lápiz no
sean visibles. Así que trata de cubrirlo de la manera más suave
y amena posible, sobre todo a los lados. Entonces solo tomando de nuevo esta
naranja y aplicándola a la línea del horizonte porque
esa línea es bastante anaranjada Después de eso, nuevamente, tomando amarillo
nápoles y una mezcla de naranja y cubriendo
esta parte inferior, que está ahí, la parte de agua. Entonces es una mezcla de naranja
y amarillo nápoles. Y los lados son
en su mayoría grisáceos. Simplemente tomaré el
color gris directamente y lo
aplicaré primero a la línea del
horizonte. Ya hay naranja en
mi pincel y solo cojo ese dolores gris y lo acabo de
aplicar y
también a los lados. Esta es la segunda capa que
se hace para el fondo. Ahora comenzaremos a
agregarle detalles. Para los detalles, espera
a que se seque el pelaje, o puedes usarlo también
sobre una capa seca, pero es bueno que si
esperarás a que se seque la
primera capa. Ahora estoy usando el pincel de rigor
número uno y tomando esta mezcla de amarillo limón y blanco para crear el círculo central, que es la parte del sol con mezcla de amarillo limón
y blanco titanio. Más es blanco, menos es amarillo. Entonces sólo ese sol
se volverá muy brillante
y muy claro. Intenta que sea lo más
redondo posible. Ahora solo tomaré
un poco más amarillo y una mezcla de este amarillo cadmio para darle
una forma más circular Un poco más de blanco en el centro para
hacerlo más resplandeciente Es así como le agregamos los
colores al sol,
especialmente el blanco y el amarillo
limón hacen una muy buena combinación para
crear un sol soleado y brillante. Entonces estoy usando una brocha plana de
menor tamaño usando Alazarin carmesí Voy a crear los detalles. Intenta usar la punta de tu pincel plano para crear
unas lindas líneas como esta. Trate de no usar demasiada
agua en su cepillo. Debe ser un
cepillo húmedo y luego usar la punta de su pincel para crear
estas texturas por todas partes. Yo hice el color un poco más oscuro que el color de
fondo. Esa es la mezcla de
naranja y lazarina. Por eso los colores son
más visibles como puedes ver. Simplemente agregando estas
texturas por toda esta área debajo, que
es la parte del agua. Lentamente, lentamente intenta agregar las texturas solo con
la punta de tu pincel. No presiones demasiado el pincel. Úsalo con una presión muy
ligera y solo la técnica de tabulación y solo hazlo aleatoriamente
estas texturas. Aquí no hay patrón. Solo lo estoy haciendo al azar
y llenando cada área. Un poco de esta mezcla de
gris y esta mezcla de Azarin. Solo intentaré crear
algunas líneas sobre esta área, que es la
zona más oscura donde estaremos creando una bonita
montaña inclinada por allí, haciéndola un poco más ligera y agregando las
mismas texturas que
hemos agregado con la mezcla de lazarin
carmesí Mismo. Este lado,
es un poco más oscuro y los otros lados
son más de los colores cálidos. Entonces ahora estoy usando el
mismo cepillo plano que usamos para bloquear
el pincel de mayor tamaño. Nuevamente, me estoy tomando
este color que es una mezcla de amarillo nápoles y naranja y convirtiéndolo ahora en una
versión más ligera de naranja. Ahora le estoy agregando la capa de otra textura
con versiones más claras, solo aplicándola
por todas partes a las áreas sobre
las áreas más oscuras también para que el color comience a
mezclarse entre sí
a través de las texturas. Ahora tomando este amarillo limón
y agregando en el centro. Para dar un bonito
reflejo del sol. Se ve que no lo estoy
haciendo hasta el final porque ahí van a haber las ondas de
agua que
van a estar ahí, esa zona también vamos a
estar dando por allá Por eso no he
creado hasta el final. Simplemente mezclando blanco y nuevamente
agregando las mismas texturas, solo usando la punta de tu
pincel y un pincel húmedo. Esta es la zona
donde habrá las ondas del agua que estaremos haciendo
con nuestro cepillo de rigor Ahora tomando el
pincel de rigor y primero, solo
voy a crear la línea y aquí va a
estar la parte de montaña que va a estar ahí forma de montaña
muy pequeña con una mezcla de ese color
grisáceo oscuro, y solo la llenaré de ese color grisáceo Puedes hacer que esa cosa grisácea un poco más
oscura si quieres, o puedes dejarla clara Simplemente agregando un
poco más de pinturas grises a esta mezcla de colores y
haciéndola un poco más oscura y simplemente
llenándola del mismo color. Esto se hace las montañas, los reflejos de
las montañas, sí
5. pintura de árboles: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos
con la pintura de árboles. Estaremos agregando dos
palmeras por aquí. Pero primero, agregaremos algunos detalles
más al agua. Solo estoy tomando amarillo
cadmio y agregando un poco más de
amarillo cadmio a los lados de esta parte de sombra que
está en el centro Entonces un poco más de este amarillo
cadmio a los lados, luego un poco de amarillo
limón en el centro usando mi pincel rigor, tomando un poquito de blanco y agregándolo
al centro solo para que sea más brillante y vibrante Ahora también voy a agregar
algunas ondulaciones aquí, solo tomando blanco
grueso color blanco No mezcles agua
en esto y solo agrega algunas texturas gruesas
en el área. Nuevamente, solo lo estaré
delineando con,
nuevamente, este mismo color oscuro,
ese color raish
oscuro solo para dar un bonito efecto de estas
ondas que están ahí, estas ondas de agua
que vienen Ahora tomando el color que es el mismo color grisáceo oscuro y solo haciéndola más
textuosa por allá. Tomando un poco más
de este color naranja y un poco de blanco y agregando un poco más de
texturas a los lados. Cuantas más texturas agregues, más
sensación de agua saldrá. El acrílico se trata de
agregar texturas. Cuantas más y más
capas de texturas
agregarás color claro
luego color oscuro. Entonces encima de eso, un color
más claro. Eso creará más
variaciones en el efecto. Aquí hay un poco de luces que vienen por este camino, que está ahí, eso es todo y luego empezaremos a
sumar los árboles. Empecemos a agregar
los árboles ya. Para los árboles, de nuevo, estaré usando mi pincel
un poco más blanco, solo un poco más
grueso de color blanco, muy grueso de color blanco
a la parte del agua, y un poco
blanco en el centro. Entonces ahora agreguemos los árboles. Para los árboles también, estaré usando mi pincel de
rigor y un
poco de color oscuro que
solo estoy haciendo a la montaña, que está ahí en la cima, agregando estos dolores de color gris. Después tomando de nuevo un
poco de dolores grises con una mezcla de
poco de negro a ello. Ya hay
blanco en su interior, un poquito de naranja
para que sea un poco color
parduzco y un
poquito de blanco, y luego empezaremos a
agregar los árboles En primer lugar, voy a añadir tres líneas
que está ahí de un lado. Intenta agregar primero una línea y
luego agregar la línea más gruesa. Lentamente, lentamente
solo agrega las líneas y haz que la parte inferior sea un poco más gruesa que
la parte anterior. La mayoría de
las palmeras no son muy gruesas. Es mayormente delgado solamente. Así que trata de que sea
un poco de color
fluido porque
tenemos que crear líneas. Solo estoy agregando un
poco de agua y
un poco más de color
negruzco un poco más oscuro en Y luego voy a añadir las
líneas de las hojas. Intenta agregar líneas más grandes. Las líneas son como
la mitad del tronco del árbol. Intenta agregar líneas más grandes
y tus árboles se verán más hermosos e
intentarán hacerlo en círculo, ya que puedes ver las
líneas que vienen. Si dibujas un círculo
, vendrá como un círculo. Intenta dibujarlo así. Después agregaremos las
líneas frondosas que están ahí. Entonces, para dibujar las líneas
frondosas, primero, agregaremos un poco de resaltado
naranja al
costado del tronco del árbol, solo para mostrar que
hay algo de luz que viene del sol hacia
el lado del tronco del árbol Después de eso, nuevamente, una
línea más al otro lado, otro árbol, que está ahí, es una forma diferente. No es una forma recta que como una
forma doblada, lo es. Primero dibuja una sola línea y
luego dibuja la línea más gruesa. Esta es la mejor manera
de trazar las líneas. Si no tienes la confianza suficiente para dibujar las
líneas directamente, puedes dibujar las líneas
con cualquier lápiz de tiza o
cualquier lápiz de acuarela y luego exagerar con
los colores acrílicos Eso también lo puedes hacer. Ahora las líneas más delgadas
que están ahí, tratan de hacerla grande, no pequeña. Ahora vamos a empezar a agregar las líneas de
hoja que están ahí. Haz que tu color sea delgado y fluido. Solo estoy agregando más
de naranja porque las áreas las hojas que
están cerca del sol, serán más anaranjadas que
las que están lejos Solo le estoy agregando un
poco más de naranja y
luego sumando las líneas. Déjame acercarme un poco para
que
lo veas con mayor claridad. Así, hay que
sumar las líneas, especialmente las líneas que
están cerca del sol, debería ser más naranja y
las líneas que están lejos, debería ser más negruzco Así, tenemos que
elegir los colores. Haz que tu color sea fino
y luego agrega las líneas. Trate de no usar color grueso, use color fino y
su pincel de rigor, e intente agregar las
líneas una por una. Ver Todas las direcciones de
las líneas son diferentes. Algunos están en la dirección
descendente, otros se están enfocando en los lados. Diferentes
direcciones diferentes son estas las únicas tu árbol, especialmente la palmera se
verá más hermosa agregando diferentes direcciones
de las hojas porque las hojas no
siempre están en una dirección. Así que puedes ver aquí estoy agregando
más líneas de sombra naranja. Cuando vaya arriba, va a ser un poco
más oscuro que los que están abajo. Intenta hacerlo uno por uno lentamente y disfruta del proceso y
verás que este árbol actuará como la magia de
toda esta pintura de fondo. El árbol es especialmente los
árboles, tanto los árboles, realmente agrega belleza
a toda la pintura. Ahora, el árbol de arriba,
el árbol de arriba, que hacerlo
un poco más oscuro, las hojas de arriba que están ahí más oscuras que
las que están debajo. Para oscurecer, puedes agregar
un poco de negro o pintar gris solo para hacer los colores un
poco más oscuros. De igual manera, todas las hojas anteriores, voy a estar haciéndola
con el color más oscuro, no el color más claro. Muy hermosa manera
de agregar los árboles. Si quieres aprender
más sobre los árboles, hay una sección hay
una clase que es completamente
para la grandeza absoluta Puedes comprobarlo
y aprenderás a dibujar la
palmera paso a paso. Nuevamente, se puede ver la
dirección de esta licencia. Es completamente diferente. Todos los árboles tienen diferentes
direcciones de las hojas. Sólo trata de verlo
y tratar de pintarlo. Simplemente agregando una
línea más anaranjada a través de este tronco de árbol. De igual manera, voy a estar haciendo
del otro lado también.
6. Pintura de segundos árboles: Bienvenida de nuevo. Empecemos con
nuestra segunda pintura de árbol. El primero que hemos
hecho ahora
haremos los detalles
del segundo. Nuevamente, en el segundo primero, voy a crear un resalte
de naranja y
amarillo nápoles porque hacia el
sol justo hacia el sol, hay
que agregar un resaltado con amarillo nápoles y naranja. Un poco de líneas también
puedes agregar con estos colores. Pero sobre todo
lo más destacado debe estar en un lado, no en
ambos lados. Después de eso, volveremos a agregar, las líneas son las hojas
que están cerca del sol, va a ser más cálido y la que está arriba
será más oscura. Nuevamente, agregando el
mismo color que es el naranja negro
y un poquito de dolores se mezclan grises y solo agregando las líneas con mi pincel rigor. Asegúrate de que tu color
sea delgado, no grueso. De lo contrario, no
creará una línea suave. Intenta que tus colores sean delgados
y luego agrega las líneas, especialmente las líneas más delgadas. Hay una regla cada vez que
añadimos algún detalle en acrílicos, tenemos que hacer que los colores sean delgados Pero cuando estamos haciendo algún
bloqueo o algo así, tenemos que usar colores más gruesos. El agua solo debe estar ahí en tu pincel cuando estés usando el bloqueo y cuando
estés haciendo los detalles, el agua debe estar
ahí en tu color El color debe ser fluido, no debe ser grueso. Se puede ver como están
las diferencias de color ahí. Estos son más anaranjados
y los que
voy a estar haciendo arriba, esos serán colores más
oscuros Entonces estos árboles en realidad agregan belleza a
toda tu pintura. Se puede ver el árbol sobre
la hoja que estoy haciendo es un poco más oscuro que
los que están debajo. Entonces así es como
hay que cambiar los colores de las hojas. Todas estas hojas que
se encuentran especialmente en el lado azulado son en
su mayoría de color más oscuro Y los que son
el lado amarillento, son en su mayoría anaranjados
y colores cálidos Entonces no son anaranjados
en realidad, son parduscos. Cuando mezclas naranja y pinta
gris y negro juntos, creará un color de tono naranja
o parduzco Así, tenemos que
añadir los detalles. Ahora bien, este lado es un
poco más oscuro porque está alejado del sol, un poco
más marrón oscuro que los que
están cerca del sol Así es como tenemos que
agregar los árboles, una textura un poco más
ligera que estoy agregando a la esquina
de este tronco de árbol. Un poco líneas
con color amarillo puedes agregar o simplemente
puedes dejarla. Depende totalmente de ti. De igual manera, poco de
texturas de color amarillo se puede agregar a esta zona
que es el camino. Esto es. Ahora
agregaremos texturas al costado. La pintura está casi terminada. Ahora tenemos que trabajar en la parte de textura que
está en los lados. Estaré usando el color negro o también puedo usar tu color Tube. En este caso, voy a estar usando el color marfil negro por aquí. Empecemos ahora con la parte de
textura.
7. Cómo agregar textura de roca: Bienvenido de nuevo. Entonces
comencemos con la textura que está alrededor de
toda esta forma de corazón. Así que sólo estoy tomando color
marfil negro. Este color es de liquitex. Así que mucho color necesitas
para crear las texturas. Puedes usar directamente la pintura de cuerpo pesado o las pinturas acrílicas
normales, o puedes mezclar algunas,
empasto o cualquier cosa que haga que
tu color O incluso sin mezclar, solo
puedes usar este
color acrílico y puedes
ponerlo por todas partes usando
la navaja de paleta. Entonces estaré usando
esta navaja paleta para llenar toda la porción. No he mezclado
nada en este color. Es directamente solo
la pintura que estoy usando y creando
algunas texturas de cuchillo bonitas. Pero, sí, puedes usar cualquier pasta de
modelar o cualquier cosa para tu color tome
si no
quieres usar demasiado de tus colores. Entonces es totalmente tu elección,
lo que quieres usar. Así que simplemente tomando color grueso
y aplicándolo por todas partes. Entonces no estoy tocando el
contorno porque los contornos, voy a estar usando el
pincel para eso. Así que solo estoy cubriendo
las áreas que son poco más amplias y un poco
alejadas de la forma dura. Así que despacio, despacio,
sólo lo estoy llenando. Nuevamente, ahora estoy usando mi pincel redondo y
usando una textura gruesa, primero, estoy llenando los
contornos que hay ahí. Entonces, la mejor manera de
hacer el delineado
del corazón es usando
tu cepillo redondo Así que simplemente tomando
colores gruesos y aplicándolo por
toda esta zona la
forma que está ahí. Simplemente hazlo lentamente y crea una textura agradable
alrededor de esta forma dura. Así que una vez que hayamos terminado con
todo el tamaño de la forma, entonces podremos rellenar fácilmente
con nuestra navaja paleta. Esto lo puedes hacer
con la navaja de paleta, pero a veces sucede
que los colores pueden ir dentro de tu pintura y tu
pintura podría arruinarse. Así que es mejor usar tu pincel lentamente y
rellenar estas texturas. Así que hazlo lentamente uno por uno. Entonces siempre que hagas esa pintura
texturizada, tienes que darle tiempo
para que se seque también. Entonces todas estas texturas pintando
tardan mucho tiempo en secarse. Así que hazlo lentamente,
especialmente las esquinas, la forma, y luego
rellena las partes laterales. Entonces mi pintura central ya se
ha secado. Entonces solo he empezado a
agregar todas estas texturas. No es así que
tengas que crear una forma lisa o dura. Puede ser un poco
torcida porque en
realidad son rocas que están ahí Así que trata de usar colores gruesos, y tienes que
aplicarlo en todas partes afuera, que es el tablero blanco en blanco. Y solo estoy cubriendo la forma, y luego usaré directamente
la navaja de paleta para crear todas
las texturas para
llenar todas las texturas. Así que simplemente disfruta el proceso
y hazlo despacio. Todas estas texturas,
hay una cosa más que puedes hacer mientras creas
estas texturas. También puedes crear
una malla de papel, y puedes mezclar negro en eso, y luego puedes
crear estas texturas. Entonces hay tantas
cosas que
puedes usar para crear
estas texturas. No es directamente
que hay que usar colores. Se pueden utilizar directamente
los colores, también. También puedes usar la malla de papel, como la servilleta o el papel de
tisú, simplemente mojarla, aplastarla en la mezcla o
molinillo, algo, y luego agregarle color negro, y luego puedes
agregarle estas texturas. Eso también se verá muy bien o puedes usar la pasta de
modelar. Hay tantas cosas
que salen en el mercado. Cualquier cosa que puedas usar para
crear estas texturas. Entonces casi he
creado esta forma, y ahora voy a llenar toda
la cosa con cuchillo porque cuando
lo
harás con cuchillo, será un
poco más fácil llenarla que
usar tu pincel. Entonces solo estoy agarrando
un color espeso y
solo estoy llenando
toda la porción blanca Si no tienes cuchillo de paleta, puedes usar cualquier cuchillo tenedor o cualquier cuchillo que tengas en casa y simplemente puedes
llenarlo así. Trate de no dejar ningún
espacio intermedio. Intenta llenarlo correctamente
porque cuando se seca, a veces sucede un
poco de contrato de colores. Así que trata de no dejar
ningún espacio y usa colores
gruesos sobre pasta
gruesa por todas partes. Así que casi terminamos
con la parte inferior. Iremos a la
parte anterior también llenando todas estas áreas blancas que están ahí, especialmente las esquinas. Y una vez que terminemos
con todos estos rellenos, tenemos que mantener esta pintura al
menos durante 12 horas para que se seque, y entonces solo podremos hacer los
detallamientos de las rocas Entonces tenemos que esperar a que esto se seque después de hacer parte de todas
estas texturas. Una vez que se seca completamente, se vuelve como una roca sólida. Entonces solo tienes que usar para los detallamientos
y todo. Entonces, cuando crearás
este tipo de textura, en realidad agregará más
belleza a esta pintura. Así que solo trata de agregar y
rellenar todas las texturas. Intenta no dejar
ningún espacio en blanco en el medio y
tampoco en las esquinas, trata de llenarlo bien. Entonces no queremos texturas
lisas. Debe ser como textura rugosa. Se puede ver lo áspera que es la textura. Entonces
algo así. Y dale
tiempo a tu pintura, hazlo despacio. No hace falta que te apresures, hazlo lentamente uno por uno y
mantén tu pintura seca durante al
menos 12 horas porque
estas son pinturas muy gruesas o lo que sea si estás usando pasta también o cualquier pasta de
modelar, además, requiere tiempo para secarse Por lo que hay que mantenerlo
para que se seque debajo del ventilador. Tomará casi
alrededor de 12 horas en secarse. Y una vez que se seque, entonces crearemos
las texturas. Por lo que casi terminamos con la parte lateral y
la parte de abajo. Nos quedamos con
las texturas anteriores. Simplemente
llenándolo lentamente sin perturbar mi
pintura central porque
tienes que hacerlo
con mucho cuidado para que ninguna de la pasta caiga
sobre tu pintura. Hazlo con mucho cuidado uno por uno. Toma pequeña cantidad pequeña de
esta pasta e intenta crear las texturas con
tu cuchillo de paleta o cualquier cuchillo o cualquier cuchillo tenedor, cualquier
cosa que
tengas, puedes usarlo Entonces agregando pequeñas, pequeñas
texturas por todas partes, tomando los colores, color grueso. Este es completamente
de color acrílico. No he mezclado
nada en esto. Es solo el color
que estoy usando aquí, nada más, no medio, nada, no más pasta, nada, los colores
que estoy usando aquí. Pero tu color debe ser grueso. No debe ser como el
color acuoso o el color lechoso. Entonces esta textura no
va a surgir. Tu color debe ser
ya sea del tubo, no de la botella uno. Debe ser del tubo uno. Si tienes pinturas acrílicas de
cuerpo pesado, eso es más bueno. Eso creará más texturas. Entonces solo estoy poniendo el
color y aplicándolo arriba. Así que casi terminamos
con las partes, quedan
pocas partes y
ya terminamos con esta parte de textura. Una vez que terminemos con esto, mantén tu pintura seca
durante al menos 12 horas. Entonces solo haz la siguiente parte. Se tardará casi
12 horas en secarse. Una vez que es, como, duro, rocoso seco, entonces solo
tienes que usarlo para
los detalles. Entonces mira si
queda alguna pieza e intenta llenarla. A
8. Detalles finales: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos
con nuestros detalles finales. Ahora toda mi pasta se ha secado
por completo. Es como roca dura secada. Entonces vamos a discutir
sobre los colores. Primero es ámbar crudo, naranja, negro y amarillo. Eso es amarillo limón. Entonces
comencemos primero con esta umber cruda y solo aplicándola
en todas partes toda la porción Un poco de huecos
hay de blanco. Una vez que aplique este color, todos
los huecos o cualquier hueco blanco que
haya ahí, se cubrirá. Entonces aquí se puede ver que estoy
usando colores gruesos. Mi cepillo no está muy mojado. Es un cepillo húmedo, y solo estoy aplicando los colores por
toda esta sección negra. Entonces aplicándolo en todas partes, un
poco de negro, estoy mezclando a este umber crudo
y aplicándolo a continuación Sólo un cepillo húmedo y
algunos colores gruesos, que lo estoy aplicando por todas partes. Entonces, cuando
apliques así, sobre todo estos colores
serán absorbidos en la parte de textura. Por lo que se verá como una mezcla
de color negro y parduzco. Así que trata de cubrir todas
y cada una de las partes. Así se puede ver que una
capa se hace con este color parduzco
que es el umber crudo Puedes usar cualquier marrón si no
tienes umber crudo. Puedes hacer marrón
y solo puedes agregar un poco de
negro para que sea un marrón
más oscuro. Eso
también se puede hacer. Ahora agregaremos un poco de textura
naranja alrededor de
esta forma de corazón. Esta textura naranja es en realidad la luz que
está cayendo sobre la roca. Entonces aquí he tomado
mi cepillo seco bristol, mezclando un poco
de ese umber crudo en esta naranja y
aplicándolo a la parte exterior Y trata de no presionar demasiado
tu pincel. Muy ligera presión
de tu cepillo, y debe ser cepillo completamente
seco sin ningún tipo de agua. Ya que es un pincel bristol, por lo que se esparcirá fácilmente sobre estas texturas
porque es un pincel muy duro. Si no tienes este pincel, puedes usar cualquier pincel plano, pero intenta usar un pincel seco completo sin
agua e intenta crear un bonito efecto de sombra con la luz que cae
sobre estas rocas. Entonces aparecerá así. Entonces solo agregando las texturas
alrededor de esta forma dura. También un poco
de texturas voy aplicar a continuación solo para
mostrar que hay una cueva que está ahí
y la luz está cayendo dentro de la cueva que
también vamos a mostrar por aquí. Un poco de negro, simplemente lo
mezclaremos con este color naranja solo para
darle un poco de profundidad. Entonces otra vez, tomando mezcla
naranja
y amarilla y simplemente aplicándola a la zona donde el punto está justo en dirección
horizontal, solo para mostrar que esta luz viene dentro de la
cueva que está ahí. Nuevamente, agregando una capa más de mezcla
amarilla y naranja
al costado de
toda esta forma dura. Intenta agregar esto en
la parte de textura. Entonces sólo se verá un
poco más realista. Puedes usar tus dedos
también para agregar estas texturas. Los dedos también juegan un papel muy
importante en nuestra pintura, por lo que también puedes usar
tus dedos. Así que voy a tomar un
poco de blanco aquí. Y ahora vamos a aplicar un poco más
texturas con solo mezclar este blanco
y este amarillo y aplicar un
poco más de texturas en este camino que está ahí y un poco de textura
naranja también a este camino porque
este debería verse muy brillante porque los rayos
están cayendo dentro este y un poco texturas alrededor de
esta forma de corazón, especialmente la parte inferior. Todos estos
pequeños detalles
harán que tu pintura
luzca más bella, más vibrante y con un efecto
más cálido. Ahora, solo estoy usando
mis dedos para aplicar la naranja a todas
estas partes de la vista. Entonces tu dedo es
un pincel muy bueno, sobre todo para dar texturas. Ahora, cuando apliques
con los dedos, todos los colores pasarán a
la parte de textura. Por eso tus dedos juegan un papel muy importante
creando todas estas texturas. También podemos agregar un poco de texturas a la parte lateral de las rocas solo para
mostrar un poco de variaciones de color
en la parte de roca. Entonces solo mezclando este negro y un poco de textura
grisácea solo estoy
agregando aquí y allá, solo mezclándolo con mis dedos, un
poco de texturas,
otra vez, pincel seco Todo lo que tienes
que ver con cepillo seco, debe ser cepillo seco, no un cepillo húmedo. Es un cepillo completamente seco. Así que un poco de textura
grisácea se puede agregar a la parte inferior
y por encima de la parte, mantenerla negra misma porque esa es la parte
más oscura Entonces así es como puedes agregar las texturas y hacerla
más brillante y brillante. Cuanto más
pongas el color, más se verá brillante. Es solo que hay que
jugar con los colores y con las variedades de
colores por todas partes ahora. La última parte,
solo lo estoy haciendo un poco más redondo con mi color amarillo limón un
poco la mezcla de amarillo y blanco, y solo creando un bonito
contorno afuera solo para que sea más amarillento y un
poco más amarillento Solo estoy agregando a
los lados de la parte de agua, un
poco de
mezcla blanca y amarilla a esta parte molida. Entonces un poco más de naranja a esta parte que está
dentro de la cueva. Entonces muy pequeños, pequeños detalles, que son los
detalles finales que estoy agregando aquí. Ahora, solo usaré mis dedos en una mezcla
de blanco y naranja, y nuevamente, voy a
aplicar a los lados. Entonces eso es lo que es pintar, estratificar y jugar
con los colores. Cuanto más
juegues con los colores, más lo reorganizarás, más se verá hermosa También puedes pintar los
lados del lienzo con negro y simplemente agregando
algunas líneas blancas en este tronco de árbol al
siguiente árbol también. Entonces un poco más de
detalles finales y ya terminamos. Entonces solo estoy tomando un
poco de los colores, un poco del
color naranja un poco de
color negro y solo haciéndola un poco más de contorno
a la parte anterior. Entonces solo un poquito de detalles, y ya casi terminamos. De nuevo, tomando mi pincel plano y poco de mezcla naranja y amarilla y
un poquito de mezcla blanca. Puedes crear algunas nubes
también aquí y allá, o puedes
dejarla así también. Depende totalmente de ti. Si no quieres agregar nubes
pequeñas, está
perfectamente bien. Así que cada vez que estés
agregando nubes, trata de usar tu cepillo húmedo, no cepillo húmedo para
crear tales nubes. Pero esto es completamente opcional. Si quieres agregarlo,
puedes dejarlo también. Después de agregar las nubes, también
puedes agregar algunas
aves volando sobre el cielo, cualquier cosa que puedas hacer
por esta pintura, cualquier cambio, cualquier cosa,
lo que te apetezca Entonces, esto es todo. Intenté
algo diferente. Espero que les
guste este cuadro. Y si estás probando
esto para compartirme
y etiquetarme en Instagrams
esa es la Galería de Arte Mohni Me encantará volver a compartir
tus historias o publicar. Y esta es toda la pintura, y para probarla y
compartir tus obras de proyecto, me va a encantar verlas. Y para
proteger esta pintura, hay
que barnizar
esta pintura. Voy a añadir una
sección de enlace a eso. Puedes comprobarlo
cómo barnizarlo. Entonces solo detalles finales, solo agregando un poco
más de color amarillento a los lados a la parte de abajo, solo para hacerla más vibrante Esta es toda la pintura. Basta con ver qué es algo
que falta. Y si falta, entonces puedes agregarlo. Pero siento que
la parte anterior de la naranja debería
ser más gruesa. Entonces solo tomaré de
nuevo mi cepillo bristol y solo haré la parte anterior un poco más
anaranjada y gruesa Y esto es todo. Entonces esta
es toda la pintura, y pruébala, y me encantará ver que
tu proyecto funciona. Y espero que hayan disfrutado
haciendo esto conmigo, y nos reuniremos en la próxima clase con un cuadro
diferente.
Mohini Sinha, Acrylic and Gouache Artist- Nature Lover
