15 minutos al día: desafío de 30 días de paisajes acrílicos

1. Introduccion: Quiere construir un hábito artístico consistente sin sentirse abrumado Esta clase está diseñada solo para ti. En la hora ocupada de hoy, encontrar horas para sentarse y crear puede parecer imposible. Entre el trabajo, la familia y las responsabilidades diarias, la creatividad a menudo pasa a un segundo plano Pero, ¿y si solo necesitas 15 minutos al día? Esta clase está diseñada, especialmente para aquellos que aman el arte pero luchan por encontrar tiempo. Ya no hay presión, paso pequeño y consistente que te ayuda a reconectarte con tu creatividad Porque incluso en tus días más ocupados, te mereces un poco de tiempo para crear algo hermoso. Hola, amigos. Mi nombre es Mohiisna y soy Y la mayoría de ustedes me conocen como Galería de Arte Mohani desde mi cuenta de Instagram Principalmente hago pintura relacionada con la naturaleza, mayormente relacionada con la naturaleza. Por lo que toda esta clase estará relacionada con la pintura de la naturaleza. Por lo que en este desafío de pintura acrílica de paisajes de 30 días, crearemos hermosos paisajes amigables en solo 15 minutos al día Desde la serena puesta de sol y montaña brumosa hasta el lago tranquilo y la acogedora escena invernal, cada proyecto es rápido, relajante y fácil de seguir Esta clase es perfecta tanto para los bigners absolutos como cualquiera que busque reconectar su creatividad de una manera simple Al final del reto, no solo tendrás 30 mini pinturas, sino también una fuerte rutina diaria de arte. 2. Materiales necesarios: Bienvenida de nuevo. Entonces vamos a discutir sobre los materiales. Entonces lo primero que vamos a necesitar es el papel. Entonces este es el papel de 300 GSM frío Brest, que estoy usando aquí, es un papel muy grueso, y es de cinco en 4 “, que es un papel de tamaño muy pequeño, uh y se puede decir tamaño A cinco o A seis Entonces ese tamaño mediano, esta es la paleta de vidrio paleta, que estaré usando para todas mis pinturas. Y la marca que voy a usar para acrílicos es la marca mayormente camel y la marca Windsor Newton, y una marca más que es la marca Monte Marte Entonces estas marcas las estaré usando para mi pintura acrílica. Aparte de eso, hablemos de los pinceles. Entonces estos son todos pinceles planos que estaban bloqueando el fondo, pincel plano de tamaño pequeño. Luego viene el um, cepillo liner o cepillo rigger, luego los diferentes tamaños de los cepillos redondos, como puedes ver por aquí, el cepillo abanico, que es un cepillo abanico Bristol, y este es el cepillo Filbert, que usaremos talla Entonces estos son los pinceles que usaremos para toda la pintura. Entonces, um, estaremos discutiendo sobre los colores en todas las pinturas. Entonces este es el lápiz para dibujar, claro, luego el bolígrafo, es decir el bolígrafo técnico, el bolígrafo técnico negro, luego el bolígrafo de gel blanco para escribir los abrigos. Luego viene la cinta de enmascarar, cual estaremos usando para tapar el papel Luego viene la Escala, por supuesto, para dibujar, y luego el agua, al menos dos frascos de agua, luego el papel de pañuelo, o puedes llevar un paño para limpiar los cepillos. Entonces todos estos materiales vamos a necesitar, y una cosa más que vamos a necesitar es la paleta para mezclar los colores. Entonces comencemos con ella con una hermosa colección de pintura. 3. Shine Bright, parte uno: Bienvenido de nuevo. Entonces comenzaremos con nuestra pintura que es brillo brillante. Entonces esta es la pintura que vamos a estar haciendo. Entonces, primero discutamos sobre los colores que usaremos. Entonces este es un tamaño muy pequeño, se puede ver, no muy grande. Y primero vamos a discutir sobre los colores. Entonces el primer color es el turquesa profundo. Ahora bien, si no tienes turquesa, puedes tomar cualquier color azul. Cualquiera que sea el color azul que sea tu favorito, puedes tomarlo, y solo puedes mezclar un poco de negro para que sea un color oscuro Entonces el primer color es un poco más oscuro, y a medida que bajemos, será más claro. Entonces este es un color turquesa normal. Entonces el tercer color es un poco más claro. Entonces solo le estoy agregando blanco y turquesa, y este es el tercer color. De igual manera, para las montañas también, estaremos usando los colores como este. Entonces esto es todo un trasfondo. Entonces ahora hablemos de las montañas. Entonces para las montañas, el primer color es el color más claro. Entonces a medida que baje, se volverá cada vez más oscuro y más oscuro y más oscuro. Entonces así, vamos a mover la parte de la montaña. Entonces todas estas son montañas superpuestas. Tan similar color que el segundo color, que será un poco más oscuro. Entonces así, procederemos con esto. Sólo hay tres colores que vamos a utilizar. Ese es el turquesa profundo, el blanco y el negro. Si no tienes turquesa, puedes usar cualquier color azul, azul hallow o azul serlem o azul cobalto, cualquiera que sea tu color azul favorito, puedes Entonces ahora comencemos con esta hermosa pintura. Entonces primero, acabo de tomar el papel de 300 GSM, que es de cinco es a 4 “, y solo voy a poner la cinta de enmascarar por todas partes. Por qué ponemos cinta adhesiva es por dos razones. La primera razón es que tu papel no se moverá. Y la segunda razón es que conseguirás una bonita frontera fuera de ella. Entonces media cinta en el papel, media cinta en tu base, sea cual sea la base que estés usando. Entonces así, voy a estar poniendo la cinta de enmascarar por todas partes. Así que simplemente disfruta el proceso de hacer y hacer uno por uno el cuadro porque todos los días estaré subiendo una pintura Entonces esta es la primera que es del primer día. Entonces 30 días desafiar lo es. Entonces 30 pinturas que estaremos haciendo en todo este curso. Entonces me he tomado un color fresco, como pueden ver, turquesa, blanco y negro. Entonces comencemos primero con la parte superior, y luego poco a poco iremos bajando. Tomando mi pincel plano cargado de agua y solo tomando el color directamente sin agregar agua, solo le voy a aplicar un poquito de negro solo para hacer un poco más oscuro y comenzaremos desde la parte superior. Simplemente moviendo el cepillo en dirección de un lado a otro. Si sientes que tu pincel se está secando, nuevamente, agrega agua a tu pincel, toma el color y luego otra vez, comienza con la parte superior. Entonces será como la transición de oscuridad a luz. Entonces este es un color que he hecho, como pueden ver, color muy oscuro. Así que poco a poco a medida que nos movamos hacia abajo, vamos a hacer un color más claro y luego más claro. Entonces es así de transición de oscuridad a luz. Entonces solo estoy agregando primero, el color más oscuro. Ahora, siempre que estés mezclando los colores, asegúrate de que ambos colores estén húmedos y tomen color grueso. De lo contrario, tus colores se secarán muy rápido. Si vas a tomar color grueso, los colores no se secarán muy rápido. Así que intenta hacerlo lentamente, primero mezcla los colores y luego muévete hacia abajo. Así que cada vez que primero tienes que mezclar los colores, siempre empuja los colores más claros hacia el color más oscuro. Intenta no empujar el color más oscuro hacia el color más claro. De lo contrario, todos los colores se volverán iguales. Así que despacio, despacio, se puede ver que solo estoy agregando más y más blanco, y solo estoy fumando también los colores, y lo estoy aplicando por todas partes. Si sientes que en una sola capa ese acabado perfecto no ha surgido, siempre puedes aplicar la segunda capa. Entonces abajo estarán las montañas, así que acabo de pintar la mitad de ella. Descanso lo haremos por las montañas. Así que de nuevo, mezclando el color más oscuro, mi base se ha secado completamente. Le estoy aplicando la segunda capa para que mi color se vuelva más fino y más acabado. Entonces ahora se puede ver en la segunda capa las marcas de pincel van. Entonces por eso es importante aplicar al menos dos capas sobre esto. Y si sientes que la porción más oscura es menor y la porción más clara es más, simplemente puede ajustar en consecuencia. Entonces como lo estoy haciendo. Entonces solo estoy aplicando los colores y mezclando con los colores más oscuros. Así que simplemente tomando de nuevo el color más claro y otra vez, mezclándose con el color más oscuro. Entonces así es como tenemos que mezclar los colores. Es solo con un color simple y solo el color neutro que es blanco y negro, que he usado. Y esta pintura la puedes hacer con cualquier color, ya sea azul o negro solo blanco y negro, cualquier color, cualquiera que sea el color que te apetezca 4. Brillo intenso, parte dos: Ahora voy a empezar a crear las montañas. Entonces es un cuadro muy sencillo y fácil, y estoy seguro que podrás pintarlo muy fácilmente. Así que he empezado con una pintura muy sencilla y fácil, y todas las pinturas se harán dentro de los 15 minutos, y ustedes disfrutarán también. Y si tienes menos tiempo, lo haces uno por uno porque todos los días estaré subiendo una pintura Entonces, si vas a practicar todas y cada una de las pinturas, y, como, todos los días, estoy seguro de que tus técnicas de pintura mejorarán. Así que sólo tomando el color que es un poco más oscuro, y de nuevo, voy a aplicar sólo una capa más. Siento que hay una línea entre la parte anterior, así que solo estoy aplicando la tercera capa sobre ella. Por lo que no es importante agregar tercera capa. Pero si sientes que tu mezcla no se ha vuelto perfecta, entonces por favor ve también por la tercera capa. Y siempre trata de tomar colores gruesos, y el agua solo debe estar ahí en tu pincel. Asegúrate de que cuando estés mezclando los colores, tanto el color tiene que estar húmedo, entonces solo tus colores se mezclarán. Acabo de lavar mi pincel, y con solo un cepillo húmedo, solo estoy tratando de mezclar estos dos colores, poniendo mi pincel entre los dos colores y solo estoy tratando de mezclar los colores. Esta también es una técnica de cómo puedes mezclar los colores. Ahora comencemos a crear una versión un poco más ligera de la misma, y luego comenzaremos a crear las montañas. Entonces, una vez que nuestro bloqueo de fondo esté hecho, ahora crearemos las montañas, comenzando por el color más claro. Y entonces a medida que nos movamos hacia abajo, se volverá más oscuro. Entonces por qué estoy usando aquí el color más claro, como has visto cuando vas a las estaciones de las colinas, las montañas traseras seguirán siendo de color muy claro, y como te acercarás a las montañas, se volverá más oscura. Así que eso es lo que he intentado hacer por aquí. Entonces a medida que voy bajando, estoy haciendo el color un poco más oscuro y dando algunas formas a la montaña. Entonces aquí se puede ver que no he dibujado nada. Solo estoy haciendo directamente con los colores y creando algunas montañas bonitas. Así que solo lo estoy empujando hacia abajo. Está bien si hay marcas de pincel en las montañas porque no queremos un acabado muy suave. Entonces este es el segundo color. Ahora, el tercero es una mezcla de negro y azul. Entonces un color un poco más oscuro que el segundo color. Empezando desde la esquina y yendo simplemente a la parte inferior y cubriendo toda esta porción y simplemente empujándola hacia abajo y llenando toda esta área. El último, lo haré solo con solo negro, así que será el más oscuro Se superponen entre sí. Se puede ver que hay cuatro montañas que se superponen entre sí, que solo tres colores puedes hacer esto. Muy sencillo y muy bonito. Se ve cuando se hace de manera similar con cualquier color que puedas usar. Entonces solo aplícalo, y luego crearemos en el centro la luna. Entonces en la parte central, estaré creando la luna. Así que solo moja tu dedo y toma el color blanco, color muy fino, y simplemente hazlo lo más delgado posible y solo aplícalo en el centro. Esto creará una bonita sombra detrás de la luz el aura de luz, que dices, detrás, de color muy fino. Y luego en el medio, estaré agregando un color espeso de blanco. Entonces solo un color grueso con mi pincel rigor, o puedes usar tu pincel redondo, también, pincel redondo de menor tamaño. Entonces solo haciendo un pequeño círculo en el centro. Intenta hacerlo en círculo y así muy simple y fácil de hacer. Pruébalo, y estoy seguro que te va a encantar si lo estás probando por primera vez pintura acrílica. Entonces esto es todo. Entonces cada cuadro tiene una cita. Entonces para esta pintura también, tendremos una cotización. Entonces solo haciendo los lados de este círculo un poco más borrosos con solo agregar agua a su alrededor con mi cepillo redondo Ahora esto es opcional. Si no quieres hacerlo, puedes dejarlo, agrega un círculo. Pero si puedes probarlo, por favor pruébalo solo para crear otro efecto de sombra alrededor. Ya casi terminamos con la pintura, queda la cita y ya terminamos. Entonces saquemos la cinta y veamos cómo se ve. Para que puedas ver un bonito borde el cual se ha creado cuando usamos la cinta. Y cuando estás pintando, tu papel tampoco se mueve. Entonces esta es la ventaja de usar cinta de enmascarar, pero esto es completamente opcional. Si no quieres usarlo, puedes dejarlo. Y escribiremos la cita con nuestro gelpin blanco en la zona negra También es opcional. Puedes escribir la cotización o puedes dejarla igual que la pintura. Entonces depende totalmente de ti. Simplemente citas simples de dos letras que brillan brillantes en la escritura cursiva, o también puedes escribir en forma de alfabeto simple Entonces esta pintura está hecha, así que nos encontraremos en nuestra próxima pintura. 5. Vuela alto, parte uno: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos con nuestro próximo cuadro que es volar alto. Entonces vamos a discutir sobre los colores que vamos a necesitar. Entonces el primer color que estará en el fondo, puede ver es el naranja. Entonces es una naranja de cadmio, que estoy usando aquí Después viene el amarillo cadmio, luego el amarillo limón. Ya ves que solo estoy sacando un poquito de amarillo cadmio Entonces esto es amarillo cadmio. Luego viene amarillo limón. También puedes usar amarillo cromo. Y para las partes verdosas, estas son todas la parte de fondo Ahora para los pastos, estoy usando aquí mezcla viridiana y negra Por lo que va a crear verdoso muy oscuro. Y para el color verdoso claro, solo le agregaré amarillo. Eso es amarillo limón, creando un color amarillento claro Tan verde amarillento, como puedes ver, para crear más luz, le agregarás más amarillo para crear un color más claro Entonces estos son los colores básicos que vamos a necesitar, todos estos colores, que vamos a utilizar para la pintura. Entonces comencemos con esta hermosa pintura cálida. Entonces estos son los de color todo blanquecino , solo los puntos. Entonces comencemos con nuestras pinturas. Entonces acabo de dejar la cinta, todos los colores están listos. Entonces nos moveremos de manera semicírculo, el cepillo, y la parte inferior será el área de pasto. Entonces aquí no tenemos que dibujar nada, vamos a estar haciendo directamente la coloración. Así que tomemos nuestro cepillo plano cargado de agua. Y el primer color es el naranja cadmio. Entonces solo estoy tomando una gran cantidad de color, y comenzaremos desde arriba. Así que solo moviendo el cepillo de manera semicírculo. Intenta tomar color grueso porque color grueso no se secará muy rápido. Obtendrás tiempo para mezclar los colores, especialmente cuando estás haciendo mezclas, tomar una gran cantidad de colores. Entonces el primer color es amarillo cadmio, que he hecho un tercio Luego viene el um amarillo cadmio. El primero fue naranja cadmio, luego amarillo cadmio. Sólo estoy tratando de mezclar este color. Mi amarillo cadmio es un poco transparente. Así se puede ver que hay una línea entre el naranja y el amarillo. Así que solo estoy tratando de mezclar la línea entre los dos colores. De nuevo, tomaré amarillo cadmio, y lo aplicaré en la parte inferior He lavado mi cepillo correctamente para que no quede naranja en eso. De lo contrario, todo mi amarillo de cadmio se convertirá en naranja de cadmio Entonces solo estoy empujando el color más claro hacia el color más oscuro, ese es el color naranja. Ahora bien, de nuevo, voy a aplicar este amarillo limón, que es de un color amarillo muy brillante, tratando de volver a mezclarlo con este amarillo camium y simplemente mezclarlo de manera semicírculo Así que de nuevo, tomando amarillo limón y poniéndolo abajo Simplemente cubriendo la parte inferior con este amarillo limón, un poco blanco, también, agregaré a continuación a este amarillo limón para que se vuelva más ligero. Entonces es todo colores cálidos desde naranja hasta el color amarillento claro Después de eso, una vez que se seque, aplicaremos una capa más sobre él, y luego comenzaremos a crear los pastos Así que espera a que se seque la primera capa y luego aplique la segunda capa. Entonces mi fondo se ha secado ahora. Entonces nuevamente, con la misma brocha cargada de agua, voy a aplicar la segunda capa, comenzando desde arriba y repitiéndola de la misma manera. Esta vez, se pueden corregir las correcciones de color, también. Si quieres más naranja y menos amarillo, eso también puedes hacer. Te estoy totalmente a la altura de cómo quieres colorear todo el fondo. Entonces solo estoy llenando este color naranja, gruesa cantidad de color naranja, y luego usaré este amarillo limón, perdón, el amarillo cadmio, e intentaré mezclar este color con esta naranja Después de lavar mi cepillo, nuevamente, tomaré este camium amarillo y trataré de mezclar este color con el color naranja Así que cada vez que aplicas la segunda capa, se vuelve más ordenada y más clara, como puedes ver ahora. Todo el fondo se vuelve más limpio y hay menos marcas de pincel también. Entonces este es el momento en el que puedes corregir tus errores. Si has cometido algún error, puedes encubrirlo y corregirlo. Entonces solo aplicamos la segunda capa y una vez que esta segunda capa se seque, luego agregaremos los detalles. Pintura muy fácil y sencilla. Cualquiera puede probarlo si sigue todos y cada uno de los procesos míos. Todos estos cuadros se hacen en menos de 15 minutos, por lo que no necesitas demasiado tiempo. Entonces sí, pero depende de tu velocidad también, cuánta velocidad tengas. Entonces solo estoy mezclando el negro y este verde viridiano y solo aplicándolo en la dirección vertical Ahora, mi cepillo es un cepillo húmedo. Ese es el cepillo abanico, y es un cepillo de abanico bristol, que estoy usando aquí. No es sintético. Así que solo humedezco el pincel y luego estoy usando este color que es verde vidiano y mezcla negro y creando unas lindas hierbas de una sola vez Entonces este es un pincel muy bueno para crear unos pastos bonitos y hermosos de una sola vez Entonces solo agregando más y más pastos en diferentes direcciones Entonces, si no tienes este cepillo, también puedes usar tu cepillo plano. Pero nuevamente, cuando estés usando un cepillo plano, usa un cepillo plano húmedo y usa los lados de tu pincel para crear los pastos 6. Vuela alto, segunda parte: Entonces ahora vamos a darle un poco más de detalles a los pastos Entonces una capa de negro y este verde lo he hecho. Ahora me llevo mi pincel de rigor para crear unos pastos largos tan solo usar este verde viridiante Entonces, la primera capa fue el color más oscuro, luego el color menos oscuro, y luego será más menor el color más claro. Entonces le agregaré más amarillo. Entonces actualmente, solo estoy usando verde y creando algunos pastos largos en diferentes direcciones Siempre que estés creando pastos, adelgaza tus colores, entonces solo esas líneas se volverán delgadas Si estás usando un color más grueso, hay posibilidades de que las líneas también se vuelvan gruesas. Entonces, si quieres líneas finas, haz que tu color sea un poco fluido y luego trata de crear las líneas. Ahora, acabo de agregar amarillo limón y crear cada vez más pastos Entonces de esta manera, practicarás los trazos de pincel también y cómo crear líneas finas. Así que manera muy fácil de hacerlo. Puedes probar primero en la hoja áspera y luego probarla en esto. Esa es tu elección que en cuánto estás practicando. También hay una clase que tengo aquí que es para completamente bigner friendly, es decir para BGNURs absolutos donde he enseñado de todo desde la rueda de colores hasta el rasguño hasta las pinturas, cómo mezclar los colores, cómo hacer los colores Lo compartiré en el cuadro de descripción. Puedes echarle un vistazo. Entonces ahora dibujaremos el sol en el medio. Así que tomando mi pincel redondo y tomando un fino color amarillo, voy a hacer un bonito círculo redondo por aquí. Así que solo haz tu color un poco delgado con agua y luego agrega esta cosa circular. Entonces solo agregándole agua a mi color y haciéndolo lo más delgado posible para que mi fondo también sea visible y la parte superior también sea visible. Entonces esto se llama como un efecto de acristalamiento, lo que estoy haciendo aquí. Entonces ahora voy a agregar una gruesa capa de mezcla blanca y amarilla encima de ella. Sólo un pequeño círculo en el medio. Así que muy sencillo y fácil de pintar. Cualquiera puede hacerlo. Así que pruébalo, y estoy seguro que también te va a encantar este cuadro. Es un cuadro muy luminoso, cálido y hermoso. Entonces también, agregaré algunas de las flores, flores blancas solo con puntos. No voy a hacer nada. Simplemente voy a crear algunos puntos pequeños y simples aquí y allá con mi pincel redondo de menor tamaño. Aquí y allá a las líneas, creando algunas flores de forma redonda de pequeño tamaño, llenando toda la hierba con estas formas de puntos. Entonces esto es para esta pintura. Y ahora vamos a escribir el abrigo y ya terminamos con este cuadro. Para que puedas agregar tantos puntos como quieras. Así que solo agrégalo y simplemente disfruta del proceso. También tomando un poco de naranja y simplemente delineándolo a los lados de este sol Entonces, eso es todo. Entonces un poco más blanco. Solo estoy agregando para que sea más brillante. Ahora bien, esta pintura está casi terminada, tenemos que escribir los códigos y simplemente sacar la cinta, y ya terminamos con esta pintura. Además, puedes agregar algunas de las aves si quieres aquí. Pequeños pajaritos en la parte superior. Si quieres, puedes agregarlo. Entonces solo estoy agregando pájaros de tamaño pequeño con mi pincel redondo de tamaño pequeño, igual que una forma. Para que puedas agregar tantos como quieras. Entonces, esto es todo. Entonces, saquemos la cinta. Intenta sacar la cinta en ángulo para que el papel no se rasgue. Muy despacio sácalo. Entonces esto es todo, y solo escribiremos el código. Entonces aquí se puede ver que hay un poco de color que ha salido. Solo puedes agregar un poco de blanco para cubrirlo. Entonces todo lo que puedes corregir aquí en acrílicos, no hay nada que no puedas rehacer o volver a corregirlo H así que esto se hace. Entonces escribamos los códigos. Ya que este es un fondo claro, por lo que puedes escribir con blanco también, puedes escribir con negro también, pero preferiré escribirlo con bolígrafo micrón negro. Así que solo escribiéndolo vuela alto. Puedes escribir cualquier código, cualquiera que sea el código que quieras. Entonces esta es toda la pintura. Pruébalo y nos vemos en la siguiente clase. 7. Respira, parte uno: Bienvenida de nuevo. Empecemos con una nueva pintura que se respira. Aquí está la pintura que voy a usar. El primer color, que voy a usar aquí es Burgundi entonces como bajaremos, creará una transición de oscuro a claro Cada vez más blancos comenzaremos a agregar ya que nos moveremos hacia abajo e imprimiremos los colores simultáneamente. Aparte de esto, el color más oscuro, que es la parte del árbol, estaremos usando uno con este color Borgoña y el segundo color será mezcla de negro y burgundi el segundo color será mezcla de negro y Estos dos colores los estaremos usando para la parte del árbol. Empecemos con nuestra pintura. He tomado una paleta fresca con los colores. Como puedes ver por aquí, hay tres colores que usaremos el Borgoña y el blanco y el negro. El primero, comenzaremos con burdeos usando mi cepillo plano y cargado de agua. Empezaré desde arriba moviéndome en forma de medio círculo. Y a medida que bajemos, los colores se volverán cada vez más claros y más claros. Es un color muy bonito. Si no tienes este color, puedes usar AlazaringRimson, o puedes usar el color granate, cualquiera que sea tu color favorito sea No hay barrera de color por aquí. Cualquier color, cualquiera que sea el color, o puedes usar el azul también para esto, cualquier color, cualquiera que sea tu color favorito puedes usar para pintar este hermoso paisaje A medida que voy bajando, le estoy agregando cada vez más blanco. De nuevo, voy a moverme hacia abajo y sólo voy a tomar de nuevo, el color blanco y voy a tratar de mezclar este color. Ya, hay este Borgoña en mi cepillo. Solo estoy tomando blanco y lavando mi cepillo, quitando el exceso de agua, y luego empezaré a mezclar los colores. No voy a empujar más el color más claro hacia el alza. Simplemente empujaré el color de abajo para que todas las marcas de pincel se desvanecen Nuevamente, tomando el blanco y mezclándose con este color rosado claro Hemos hecho una sola capa, y se puede ver que hay muchas marcas de pincel. Se recomienda hacer al menos dos capas de la misma. Una vez que la primera capa se seque, luego agregaremos la segunda capa. Espere a que se seque la primera capa antes de agregar la segunda capa. Una vez que la primera capa se haya secado, luego otra vez, misma rueda de patrón agregando, mismo color, nuevamente, comenzando por el color más oscuro. Color similar con menos marcas de pincel, como puedes ver. Ahora se trata de una pintura muy lisa cual viene surgiendo sin ninguna marca de pincel. Intenta hacerlo con una presión muy ligera. No presiones demasiado tu pincel. Hazlo con presión muy ligera y suave e intenta aplicarlo de manera semicírculo. Entonces a medida que voy bajando, le estoy agregando cada vez más color más claro y también estoy fusionando los colores. Solo con tu cepillo húmedo también, puedes mezclar los colores muy bien con una presión muy ligera. Como pueden ver, ya hay color rosa en mi pincel, así que solo le agregaré más blanco para que sea más claro. Y simultáneamente con mi cepillo húmedo, voy a tratar de mezclar los colores también. Siempre que estés haciendo mezcla, no presiones demasiado tu pincel, hazlo con una presión muy ligera y suave. Ahora casi hemos hecho el fondo, ahora agregaremos los árboles traseros y los árboles delanteros. 8. Respira parte 2: Bienvenido de nuevo. Empecemos más. Ahora comenzaremos a agregar los árboles traseros. Usando mi pincel redondo de menor tamaño, solo tomando este color burdeos y simplemente dibujando una línea. Siempre que estés dibujando las líneas, haz el color un poco delgado, entonces solo tus líneas serán las adecuadas. Intenta que el color sea delgado. Ahora me cambiaron mi pincel a pincel de rigor e hice el color fuera delgado y estoy dibujando algunas pequeñas líneas grandes. Las líneas de detrás de los árboles deben ser más largas que las que tienen el color más oscuro. Intenta que sea un poco más alto que los que están con el color más oscuro. Estos son todos los árboles detrás que están ahí, que son de color claro. Solo con mi pincel de rigor creando formas y líneas aleatorias haciendo algunos bonitos patrones de pinos, solo formas aleatorias y creando bonitos pinos. Este pino en realidad se ve un poco más realista que el uno que el otro. Simplemente agregando algunas texturas de árboles agradables, sosteniendo mi pincel en un ángulo de 45 grados y el color es fluido. Siempre que estés creando cualquier textura o alguna línea, intenta hacer que tu color sea fluido y luego solo crea estas líneas. El mismo proceso que voy a hacer para los otros árboles. Si vas a practicar estos tantos pinos, y estoy seguro que poco a poco vas a saber crearlo. El primer paso puede ser un poco difícil, pero a medida que te moverás hacia más y más creación de pinos, se volverá cada vez más fácil. Todo viene con la práctica. Por eso he creado esta clase para ti para que puedas practicarla tanto como puedas. He mantenido todas las pinturas bastante simples para que puedas ser fácil para ti seguirla y puedas hacerlo fácilmente. Estas son solo texturas aleatorias las cuales estoy aplicando como pueden ver, solo en un patrón de patrón horizontal, haciéndola un poco más larga. Usando el color fluido, intenta crear estas texturas, empezando por pequeñas y a medida que va bajando, se va haciendo cada vez más grande. Este tipo de pintura lo puedes hacer con cualquier color, puedes hacer con azul sebo, puedes hacer con azul ultramarino, puedes hacer con azul serelim, puedes hacer con color marrón, cualquier color, cualquiera que sea tu color favorito y quieras hacerlo, puedes hacer puedes hacer con azul sebo, puedes hacer con azul ultramarino, puedes hacer con azul serelim, puedes hacer con color marrón, cualquier color, cualquiera que sea tu color favorito y quieras hacerlo, puedes hacer esta pintura. Entonces solo agregando las bonitas tres texturas, queda una más, y luego agregaremos la más oscura. Una vez que hayamos terminado con los árboles traseros, entonces comenzaremos con los árboles delanteros. La mayoría de ustedes han visto que cada vez que vemos los árboles traseros, está un poco borroso Por eso he creado esto con un color más claro y los árboles frontales con un color más oscuro. Ahora voy a empezar a hacer los árboles delanteros. Simplemente sumando las líneas entre los dos árboles. Algunos son pequeños, otros son altos, diferentes alturas diferentes que he mantenido, pero no más grandes que la que está detrás. Ahora aquí también hay pasos similares, proceso similar. Cuanto más y más hagas estos repetitivos procesos de hacer árboles, más lo conseguirás Cuanto más desarrollarás las disciplinas de los pacientes. Siempre que hacemos todo este proceso repetitivo, nos enseña mucho nivel de pacientes Se puede ver que hay tantos árboles que estamos creando. Este burdeos es de un color muy bonito. Me gusta mucho este color. Así que proceso similar y mismos pasos y solo tratando de crear algunas texturas de árboles agradables. Todos estos ejercicios son solo ejercicio de práctica. Cuanto más practiques todos estos tipos de pintura, más tendrás las manos en la mano y más aumentará tu velocidad. Yo lo he hecho en 15 minutos, a lo mejor puedas hacerlo en media hora, cada uno tiene su propia velocidad. La velocidad depende de lo mucho que estés haciendo, sí, la velocidad puede importar. Pero sí, pruébalo y es un cuadro muy sencillo y fácil. Y si estás probando este cuadro, hazme etiquetas en Instagram. Esa es la Galería de Arte Mohni, volveré a compartirlo con mi historia Ahora casi hemos hecho la parte del árbol. Ahora comenzaremos a agregar la luna central que está ahí. Simplemente mojando mi dedo y tomando un color fino de blanco y aplicándolo en el centro, moviendo mi dedo en círculos, y luego agregaré un blanco grueso en la parte central. Lo mismo que hice en mi pintura anterior, lo mismo. Yo también lo estoy haciendo aquí. Proceso similar. ver lo brillante que se ve cuando agregas ese efecto de acristalamiento de fondo. Ahora escribamos los abrigos solo haciendo que los lados fueran un poco más lisos. Ahora esta pintura está completa. Ahora, agreguemos algunos pajaritos pequeños aquí y allá, igual que en forma de V. Esto es. Ahora vamos a escribir los códigos y después se hace nuestra pintura. Voy a escribir el código en el centro que se respira. Primero, decidí simplemente respirar, pero luego decidí escribir inhalar por estos árboles. Primero saquemos la cinta. Yo agregué después, primero, era solo respirar y luego me doy cuenta que también he agregado la misma cita en otro cuadro, así que lo estoy haciendo inhalar. Pero solo puedes escribir respira también si quieres. Esto es respirar como la cita. Nos vemos en la siguiente clase. 9. Sé quieto, parte uno: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos con nuestro nuevo cuadro. Entonces B sigue siendo el abrigo, que he guardado para este cuadro. Entonces, primero discutamos sobre los colores. Aquí, solo estaremos usando tres colores que es azul sebo, que lo he mezclado con negro y un poquito de blanco Entonces este es el primer color que voy a usar para mi pintura de fondo. Luego viene el segundo color que es simplemente azul sebo. Entonces el tercer color es una mezcla de blanco y azul de sebo. Entonces este será todo el color de la pintura de fondo de mi pintura. Y aparte de eso, entonces este es un color. Estamos utilizando tres colores que es azul sebo , blanco y negro Entonces comencemos con nuestra pintura de hermosa pintura monocromática, se puede decir porque estamos usando un color Entonces comencemos con nuestra pintura con algunos dibujos, y luego terminamos con la pintura. Así que voy a dibujar la línea central, y eso es todo lo que tenemos que hacer para este cuadro. No tenemos que dibujar mucho, solo la línea central. Asegúrate de que la cinta esté bien pegada para que tu borde venga bien Entonces solo una línea central y luego solo voy a aplicar los colores. Aquí, pondré la luna pequeña que estará ahí en el centro. Así que ahora solo estoy sacando todos los colores. Eso es azul hallow, blanco y negro. Entonces estos tres colores los estaremos usando para nuestra pintura. Entonces comencemos primero desde arriba, mezclando este negro y azul thalo juntos para crear un bonito color oscuro Entonces, si tu color es un poco transparente, puedes agregarle un poco de blanco solo para que tu color sea un poco más opaco. Pero si tu azul thalo es bastante opaco, entonces no es necesario. Entonces solo aplicando esto, puedes ver que mi color es un poco transparente. Entonces solo estoy agregando, nuevamente, este color más oscuro con una mezcla de azul y blanco. Y solo estoy aplicando este color bonito, claro, azulado y tratando de mezclarme con el color más oscuro Así que siempre que estés haciendo alguna mezcla, no empujes el color completamente arriba. De lo contrario, todo resultará ser de color claro. Así que de nuevo, lo estoy mezclando con un color más claro y solo aplicándolo a continuación. Entonces como es una primera capa, no te preocupes por la mezcla. Si no está sucediendo, un poco de mezcla está bien, pero si aún así no es adecuado, entonces en la segunda capa, trata de arreglarlo. Y asegúrate de que ambos colores estén mojados cuando estés mezclando. Entonces otra vez, estoy tomando ese color más oscuro y solo aplicándolo en la parte superior otra vez. Así que un poco más abajo, lo estoy empujando. Entonces ya que mi color más claro es húmedo, por lo que se está mezclando fácilmente con ese color. Así que cada vez que pintamos algún reflejo, la reflexión es siempre lo opuesto al color de tu cielo. Por lo que el color oscuro estará por debajo y el color más claro estará arriba. Entonces así, formaremos el trasfondo de esta agua sin gas. Entonces solo estoy mezclando de nuevo ese mismo color que es color oscuro que claro y claro, y luego lo voy a aplicar en consecuencia. Simplemente mezclando una buena proporción de color. Cuando mezclas los colores, es un poco fácil para ti pintar. No tienes que mezclarlo con tu pincel, y es recomendable mezclarlo con tu paleta en lugar de mezclarlo con tu pincel porque el pincel se dañará si lo mezclarás con tu pincel. Así que trata de mezclarlo con tu paleta. Ahora, de nuevo, tomando un poco más de este azul hallow porque todo se trata de azul Así que aquí se requerirá mucho azul cuando estés haciendo esta pintura. Comenzaré primero por el color más oscuro, es decir, la porción inferior, que es oscura. Y como voy a ir arriba, se volverá más y más ligero. Entonces, de la oscuridad a la luz, la transición de abajo hacia arriba. Así que los mismos colores que estoy usando y el mismo fondo que he usado arriba, el color similar voy a estar usando a continuación. Simplemente agregando un color un poco más claro en la línea del horizonte solo para asegurarse de que sea visible esa línea, el más claro que el color anterior. Y tratando de mezclar el color más claro con el color más oscuro. Siempre trata de empujar el color más claro hacia el color más oscuro, no demasiado, pero sobre todo esa línea que está entre los dos colores. Entonces hemos hecho los antecedentes. Haremos un abrigo más sobre esto una vez que mi fondo se haya secado. Al menos intenta hacer dos capas de tu fondo bloqueando para el acabado suave de tu fondo. Y esta vez puedes corregirlo también. 10. Quédate quieto, segunda parte: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más. Así que acabo de mezclar el mismo color. Así que un poco mi color ha terminado de nuevo, sólo voy a tomar un poco más. Y solo haciendo de nuevo ese color más oscuro y tratando de mezclar el color. Así que siempre trata de agregar al menos dos capas en tu fondo bloqueando. Entonces esta es la segunda capa que estoy aplicando y estoy aplicando color grueso, y estoy tratando de mezclarme con el color más claro también. Lava tu pincel si hay demasiado color en tu pincel, y luego con tu pincel húmedo, puedes simplemente mezclar el color. No empuje el color claro completamente arriba. De lo contrario, todo resultará ser de color más claro. Solo la línea que une el color oscuro y claro, hay que mezclarlo. Entonces ahora, nuevamente, tomando el color más claro y mezclando con el color anterior. Lava tu cepillo, elimina el exceso de agua con un cepillo húmedo, trata de mezclar las líneas entre los dos colores. Entonces así es como puedes mezclar acrílicos de manera muy suave y perfecta Ahora ya hemos hecho la parte superior. Haremos la parte inferior también una capa más, similar a la que hemos hecho la parte superior. Así que tomando de nuevo, pocos colores porque hay muchos azules que se requieren en esta pintura. Así que siempre que mezcles los colores, no se formará el color exacto. Entonces está bien si hay un poco de diferencia de color, eso está perfectamente bien porque cada vez que mezcles los colores, nunca obtendrás el color exacto. Así que solo mezclando el más claro con el más oscuro. Entonces, la razón de usar color grueso es que el color grueso no se secará muy rápido y obtendrás más tiempo para mezclar los colores. Por eso en acrílico, utilizamos colores gruesos para hacer la mezcla de fondo. Así que ahora solo agregando el color más claro y tratando de mezclarlo con el siguiente color. Entonces ya casi terminamos con la mezcla, y ahora le agregaremos algunos detalles. Así que simplemente disfruta del proceso de mezcla y con cualquier color, puedes usar tu técnica de mezcla. No es como si tuvieras que elegir el mismo color. Puedes usar cualquier color, cualquiera que sea el color que te apetezca Entonces simplemente agregando la línea central un poco más oscura que los colores que son adyacentes. Entonces solo agregando una línea central con mi pincel plano. Por lo que ahora agregaremos los detalles. Detalles muy simples están ahí, la luna, el reflejo, y estos pastos largos Muy sencillo y fácil de pintar aquí. El foco principal está en la parte de mezcla y un poco de detalles de los pastos y la reflexión Entonces he tratado de hacerlo lo más simple posible para que todos y cada uno puedan entenderlo y probarlo y ahora agregaremos el reflejo con nuestro mismo pincel plano. Pero esta vez, usaré un pincel plano de menor tamaño, agregando un color grueso en la punta. Este es un cepillo húmedo que estoy usando y de un color espeso, y solo estoy agregando algunas líneas blancas a través de esta agua. Está justo debajo de la luna. Entonces a medida que bajará, se volverá cada vez más pequeño y más pequeño, será en forma de V. Y así técnica muy fácil para agregar reflejo de la luna o sol. Entonces ahora agregaremos las líneas, haciendo que el color sea delgado y usando mi pincel de rigor. Haga que sea fluido fino agregando agua y luego agregue las líneas. Entonces, cuando hagas que el color sea delgado, puedes flotar fácilmente tus pinceles y hacer algunas lindas líneas finas. Solo agregándole un poco de azul y simplemente haciéndola delgada y dibujando algunos buenos pastos grandes Y si estás probando esta pintura, comparte tu trabajo de proyecto y también puedes etiquetarme en Instagram que es Mohini Art Gallery Para que puedas ver lo hermosas que han surgido las líneas cuando la haces delgadas. Si va a utilizar líneas gruesas, pintura gruesa, creará líneas gruesas. Algunas líneas muy pequeñas, pequeñas que se mueven hacia abajo. Se trata de pastos muy grandes que en su mayoría ven cerca del lago o cerca del río Entonces esto es todo con la pintura. Simplemente escribiremos la cita y esto está hecho. Entonces solo estoy quitando la cinta y veamos cómo se ve. Intenta quitar la cinta en ángulo para que tu página no se rasgue. Ahora agregaremos la cita con el gelpin blanco porque mi fondo es bastante oscuro Puedes escribirlo en cualquier lugar o puedes dejar esta pintura así que depende totalmente de ti. Así que prueba esta hermosa pintura fresca vibrante, que he usado colores fríos y solo el color neutro que es blanco y negro, y estoy seguro que te va a encantar. Cualquiera puede probarlo. Es muy fácil y sencillo, y estoy seguro que podrás seguir esto. Nos vemos en la siguiente clase. 11. Aceptate, parte uno: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos con otro cuadro que es excepto tú mismo. Entonces comencemos primero con los colores, lo que vamos a usar. El primer color es el azul sebo, que vamos a utilizar Y a medida que bajemos, le agregaremos más blanco. Entonces de la oscuridad a la luz, la transición estará ahí. Tan similar como esta. Y luego haremos el primer plano con los colores, es decir la sienna quemada Entonces este es el cielo que vamos a estar haciendo. Después el primer plano con la sienna quemada, convirtiéndose en un color muy claro y más ligero Algo así vamos a estar usando para el primer plano. Y ahora vienen las montañas. Entonces montañas, vamos a agregar este color azul, luego un poco negro y un poquito blanco. Entonces algo así como el color grisáceo, azulado, que estaremos usando para las montañas Similar a esto. Entonces estos son los colores que vamos a necesitar para nuestra hermosa pintura, que es escena de un desierto. Entonces comencemos con ello. Para que veas he hecho un poco de dibujo de las montañas y de la línea. La línea está justo debajo. No está en el centro. Está justo debajo del centro. Área muy pequeña que he guardado para el área de arena. Entonces primero, partiremos desde arriba, ese es el cielo. Mi pincel está cargado de agua y solo mezclando el color y haciéndolo un poco más claro y comenzando desde arriba. Es un color azul muy bonito que es azul hallow. Y se puede ver lo brillante que es este color. Este color se utiliza para muchas pinturas, especialmente la pintura oceánica. Entonces este es un color muy bonito y muy fresco, como pueden ver, me gusta mucho este color. Pero si no tienes este color, puedes usar cualquier azul, azul serium, azul cobalto, azul ultramarino Cualquiera que sea el azul que tengas, puedes usar eso. Entonces solo mezclando y mezclando los colores, y a medida que bajemos, se volverá más y más claro. Entonces como este es un primer código, no te preocupes por la mezcla. Ahora bien, esta mezcla la acabo de hacer con el cepillo húmedo. A veces solo necesitamos el pincel para mezclar los colores. Cada vez no necesitamos colores para mezclarlo. Así que solo aplicándolo y simplemente lava tu pincel y luego mezcla los colores. Esa será una mezcla perfecta si vas a ver. Así que solo lavaré mi cepillo y luego voy a tratar de mezclar esa zona. Asegúrate de que tu cepillo esté húmedo, no esté mojado. Así que solo llenando los colores con un color más claro. Ahora, se puede ver en la primera capa hay muchas marcas de pincel. Por eso es importante aplicar al menos dos capas sobre él para que se convierta en un fondo agradable, brillante y limpio y ordenado. Ahora vamos a hacer la parte inferior también. Entonces para la parte inferior, solo bunsiena y mezcla blanca. Entonces puedes ver primero que el color es claro, y a medida que baja, se vuelve oscuro. Así que así, tenemos que hacer la mezcla. Entonces primero, solo estoy aplicando este color más claro en todas partes. Y poco a poco vamos a hacer los colores un poco más oscuros porque siento que este es el primer abrigo que hemos hecho. Entonces es un más claro arriba y un poco más oscuro por debajo. Así que solo haciendo los colores un poco más oscuros y simplemente aplicando burn Sienna y tratando de mezclarlos con el color más claro Una vez que el fondo se haya secado, entonces puedes aplicar la segunda capa. Espere a que se seque el fondo y luego aplique la segunda capa. Ahora mi fondo se ha secado, así que ahora voy a empezar a aplicar la segunda capa. Ya que hace mucho calor por aquí, así que mis colores se están secando muy rápido. Entonces, si no está en tu casa, entonces tienes que esperar un poco más. Entonces solo estoy aplicando, de nuevo, el mismo color, y esta vez me estoy tomando la parte de mezcla más en serio y poco a poco solo estoy mezclando el color para que el fondo sea más suave. Ahora, se puede ver la suavidad del color de la segunda capa Así que solo trata de que sea lo más suave posible. Hazlo despacio. Cuando estés fusionando los colores, no presiones demasiado tu pincel. Hazlo con una mano muy ligera, con una presión muy ligera. Y a medida que bajemos, los colores se volverán más claros. Así que colores muy brillantes y hermosos. Entonces una vez que hayamos terminado con el fondo y el primer plano, entonces comenzaremos con las montañas y la parte del árbol porque este árbol es la parte central que es visible Entonces siempre que veas esa pintura, el centro de atracción es el árbol que está ahí. Entonces sí. Entonces hemos hecho los antecedentes. Haremos el primer plano también una vez más. 12. Aceptate, parte dos: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos más. Ahora vamos a empezar a hacer las montañas aquí. Así que haciendo el color como un color grisáceo, azulado, y sólo voy a cubrir esta Se trata de montañas muy delgadas. No lo he hecho muy grueso. Es muy delgada y como están a una distancia muy lejana, por eso se ven muy pequeñas. Bloqueando esa parte. Aquí estoy usando mi cepillo redondo de menor tamaño para llenar esto. Y ahora vamos a empezar a hacer la parte de abajo, esa es la parte de primer plano, que está ahí Entonces primero tomaré el color que nace sienna y mezcla negra, y después empezaré a hacer la línea primero con un bonito color grisáceo, parduzco negruzco Así que siempre que estés haciendo alguna línea, trata de hacer los colores un poco fluidos y luego empieza a crear las líneas. Entonces primero, solo estoy haciendo una simple línea recta, un poco curvilínea, y luego voy a hacer las ramas y sub brranches Así que solo un bonito nosotros las ramas aquí vamos No hay hojas en este árbol, solo las ramas. Simplemente agregando más y más ramas más altas. Así que siempre que estés dibujando alguna línea o algún detalle, haz que tu color sea fluido y luego dibuja las líneas y usa tu pincel de rigor. Primero dibuja una sola línea, y luego luego, puedes engrosar las Entonces es un color muy claro, parduzco con una mezcla de poco de negro, como puedes ver aquí Entonces ahora estoy haciendo las líneas un poco más gruesas. Así que trata de hacerlo muy despacio y uno por uno. Si no eres capaz de dibujarlo directamente, dibuja con tu línea de lápiz o lápiz de color o lápices de tiza o lápices de acuarela, y luego puedes delinearlo. Porque cuando dibujes con lápiz, no podrá frotarlo. Así que es mejor dibujar con cualquier lápiz de tiza o lápices de acuarela. Entonces primero, estoy dibujando las ramas principales, luego las subramas. Entonces primero estoy dibujando un lado, luego dibujaré el otro lado. Tómate tu tiempo y dibuja lentamente uno por uno. Muy hermoso solo árbol que ha sobrevivido en este desierto como el árbol que ha sobrevivido y aceptado a sí mismo, así que tenemos que aceptarnos también a nosotros mismos. Así que solo haciendo un color un poco más oscuro sin mezclar ningún blanco, eso es mezcla de negro y marrón y solo delineando primero el borde Y luego poco a poco voy a empezar a mezclar los colores de este negro con el color mixto pardusco y blanco Entonces simplemente tomando de nuevo el color más oscuro y dándole algunos detalles, algunas líneas, algunas líneas pequeñas, pequeñas, haciendo que las ramas de los árboles sean más brillantes y más visibles con solo agregar el color más oscuro. Entonces primero, he agregado el color más claro, luego en un lado, solo estoy agregando el color más oscuro. Por lo que habrá una mezcla de color oscuro y claro. Así que haz un lado un poco más oscuro para que parezca que de ese lado se está cayendo el sol y el otro lado es la zona más oscura. Entonces solo agregando líneas cada vez más oscuras. Añadiendo algunas ramas más pequeñas y sub brranches. Así que casi terminamos con la parte del árbol. No vamos a añadir ninguna hoja por aquí. Entonces solo el árbol y las ramas del árbol. Eso es. Y la reflexión, que está de un lado. Entonces ahora hemos terminado con esto. Ahora agregaremos la parte de reflexión. Entonces las reflexiones de nuevo en un lado de la misma. Así que tomando mi pincel plano de menor tamaño y haciendo que el color sea un poco fluido, mezclando este marrón y un poquito de negro y luego aplicándole un poco de blanco también y solo agregando algunos bonitos reflejos a este lado. Entonces esto es con la parte de dibujo y con la coloración y el resto, solo escribiremos los ates y esto está hecho. Pintura muy sencilla pero hermosa, lo es. Pruébalo y etiquétame en mi Instagram. Esa es la Galería de Arte Mohini. Me va a encantar volver a compartir mi historia. Entonces solo escribe excepto tú mismo con tu pluma técnica, y eso es todo. Su pintura está hecha. Me gusta escribir códigos, y depende de ti. Es completamente opcional si quieres escribirlo o no. Pero por cada cuadro, tengo una cita. Entonces solo quitemos la cinta y veamos cómo se ve. Así que trata de quitar la cinta en ángulo. Entonces esta es la pintura completa y probarla tú mismo. Y puedes ver cómo se crea el bonito borde cuando pones la cinta de enmascarar. Entonces, esto es todo. Así que nos vemos en la siguiente pintura. 13. Cielo alto, parte uno: Bienvenido de nuevo. Empecemos con otra pintura que esté a la altura del cielo. Primero agreguemos los colores que usaremos aquí. El primer color que estoy usando es el color violeta, que es el segundo color es una mezcla de amarillo cadmio y mezcla roja y blanca Es más hacia el color anaranjado rosáceo, Entonces algo así como este tipo de color que estoy usando aquí. Entonces amarillo cadmio violeta. Puedes usar cualquier rojo, el rojo que tengas Alazarin carmesí, cualquier rojo, el rojo y el blanco y negro. Entonces estos son los colores que usaremos para nuestra pintura, y la pintura que vamos a hacer es ésta. Se puede ver el fondo con dos colores. Y así estos son los dos colores que vamos a estar usando y el resto son con blanco y negro. Entonces este es un cuadro sencillo, hermoso que vamos a estar haciendo. Entonces comencemos con nuestra pintura. Así que me he llevado todos los colores como puedes ver por aquí. Entonces, solo he grabado todo muy bien. Y sin dibujar mucho, sólo voy a dibujar la parte de abajo y ya está. Y descanso lo estaremos haciendo directamente usando el color. Así que trata de dibujar líneas de lápiz muy claras, no muy oscuras. De lo contrario, ese lápiz, carboncillo o grafito puede entrar en tu pintura. Entonces, si no tienes color violeta, también puedes usar azul ultramarino Eso también es un poco de color violeta. Y aquí tenemos que hacer tonos pastel, así que más será de color blanco. Así que trata de que sea un color de tonalidad muy pastel porque en tono pastel, más color es blanco y el otro color es sí. Entonces solo haciendo todos los colores y luego comenzaré con la pintura. Entonces otra vez, me llevo este rojo y una mezcla de amarillo cadmio, muy poca cantidad y blanco Entonces solo mezclándolo y viendo cómo se ha formado el color. Entonces siento que este color es un poco oscuro y un poco más rosado Entonces solo estoy agregando un poco más de amarillo porque quiero un color rosado, anaranjado No debe ser de color totalmente rosáceo. Entonces algo así. Así que solo haciendo un poco más ligero y un poco más amarillo añadiéndole. Entonces algo de este tipo de color, que lo estoy viendo. Entonces apenas comenzando por el fondo con primero el color frío y luego el color cálido, estaré mezclando. Entonces solo estoy tomando mi brocha, brocha mojada, aplicando gruesa cantidad de color en la parte superior. Y a medida que bajemos, empezaremos a mezclar los colores. Entonces mezclando un poco más de este color porque siento que es muy menos. Entonces solo estoy mezclando de nuevo este color y solo haciéndolo más grueso y así si agregas colores gruesos, puedes mezclar fácilmente los colores. Por eso es importante el color grueso. Y si sientes que tu cepillo se está secando, nuevamente, sumerge tu pincel en agua y luego toma el color. Una vez que haya aplicado este color, ya que me moveré hacia abajo, le agregaré cada vez más rosado Entonces así es como tenemos que movernos. Entonces solo lo estoy haciendo un poco más claro y otra vez, aplicando el color y simplemente mezclándolo con el color de tono pastel más oscuro. Así que solo mezclando los colores con una mano muy suave. No presione su pincel. De lo contrario, habrá marcas de pincel. Intenta hacerlo con mano muy ligera. Nuevamente, tomando un poco más de blanco en él, y nuevamente, agregando la versión más ligera de este color violety Así que trata de mezclar el color más claro con el color más oscuro. Entonces tomaremos este bonito color rosado. Y primero, lo aplicaré en la sección inferior. Y sólo una línea. Y con el blanco, voy a tratar de mezclar este color. Entonces, si sientes que tiene mucho blanco en él, solo lava tu pincel y solo con tu cepillo húmedo, intenta mezclar los colores. Entonces nuevamente, tomaré ese color violáceo e intentaré mezclarlo con el color rosáceo Entonces así es como tenemos que hacer la mezcla. Ahora, aún así, se puede ver que hay una línea. Entonces nuevamente, tenemos que aplicar ese color. Entonces sólo se hará esa mezcla. Entonces simplemente moviendo el cepillo y moviéndolo en la dirección arriba arriba arriba. Y se puede ver ahora la mezcla ha ocurrido porque mi color de fondo estaba mojado. Así que cada vez que estés mezclando los colores, asegúrate de que ambos colores estén húmedos, entonces solo podrás mezclar los colores. Así que de nuevo, tomando el color un poco más de lado naranja y sólo tratando de mezclar el color con el color azulado Entonces así es como tenemos que hacer la mezcla y siempre que sientas que hay mucho color, solo lava tu pincel, y nuevamente, solo con tu cepillo húmedo, puedes mezclar los colores. Así que de nuevo, me lavaré el cepillo, y solo con mi cepillo húmedo, solo intentaré mezclar los dos colores que se unen entre sí. Ahora, se puede ver cómo se ha hecho la mezcla. Así que siempre que estés haciendo mezcla a con una presión muy ligera, no presiones demasiado tu pincel. Nuevamente, voy a aplicar la segunda capa sobre esto. Así que siempre que hagas alguna pintura, al menos aplica dos códigos del color de fondo para hacer un acabado suave del color. Así que haciéndolo más suave. Ahora, se puede ver la diferencia cuando hemos aplicado la primera capa y este es el segundo código. Se ha vuelto más suave y más agradable y ordenada. Entonces eso es lo que queremos que sea nuestro trasfondo. Así que solo aplicándolo de manera similar y tratando de mezclar los colores. Ahora, una vez que se haga nuestra mezcla, haremos la parte inferior, que es mayormente de color negruzco Entonces justo encima de la parte es más como sombra pastel claro. El resto se realiza mayormente con color negro. Cuanto más y más practiques, más y más lo conseguirás. De eso se trata esta clase, solo por practicarla todos los días. 14. Cielo alto, segunda parte: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos más. Entonces ahora hemos hecho los antecedentes. Ahora vamos a hacer la parte inferior. Simplemente tomando mi pincel redondo y algún bonito color lechoso, color negro. Sólo lo estoy aplicando en la sección de almohadas. Primero lo estoy aplicando a los bordes, y después sólo voy a llenar toda la sección de color negro. Intenta usar color grueso para que de una sola vez, puedas llenarlo. Si sientes que el color es un poco transparente, puedes agregar la segunda capa también a este color negro. Esto es con la porción negra. Ahora agregaremos algunos árboles pequeños, pequeños y detalles a su alrededor, y especialmente el árbol central que está ahí que también dibujaremos directamente usando nuestro pincel. Así que siempre que estés dibujando las líneas o cualquier cosa, asegúrate de que tu color sea fluido, no espeso. Así que solo rellenándolo de nuevo porque algunas de las áreas son un poco transparentes en color. Ahora estoy tomando mi pincel de rigor, haciendo el color un poco delgado, y voy a empezar a dibujar las líneas y también algunas texturas de árboles aquí y allá abajo. Simplemente pequeñas, pequeñas texturas de árbol, solo estoy agregando solo con mi pincel rigor, o puedes usar pincel redondo tamaño cero también. Muy pequeñas texturas pequeñas aquí y allá, solo líneas y algunos puntos. Estoy agregando solo para que parezca que hay algunos árboles que están ahí en esta zona trasera. Texturas pequeñas muy pequeñas, como puedes ver. Entonces algunos de los árboles grandes también voy a agregar a los lados, agregando agregando algún tronco de árbol y todo. Así que árboles un poco más grandes en la parte lateral. Simplemente agregando algunas ramas y línea de árboles. Un poco, muy pequeñas, pequeñas texturas de árbol en forma de medio círculo. Muy pequeñas texturas pequeñas que algunos de los árboles que están muy lejos o atrás, que se ven muy pequeños. Ahora comenzaremos a agregar el árbol central. Simplemente haga que su color sea fluido y luego comience a agregar el centro. Entonces primero, haz la línea principal. Está bien si estás haciendo línea delgada, puedes hacerla gruesa después. Pero primero, adelgaza la línea y luego corríjala, y luego empieza a remodelar la Entonces, si no te sientes cómodo dibujando directamente con color, puedes dibujar con tus lápices de acuarela o lápices de tiza, y luego puedes pintarlo directamente. Así que trata de no usar la línea de lápiz porque no vamos a poder frotar la línea de lápiz. Entonces solo tratando de dibujar las sub ramas y algunos tallos que salen aquí de aquí y allá, dejaré la parte central porque ahí voy a agregar el sol. Algunas sucursales aquí y allá. No es un árbol muy grueso, un árbol muy delgado, lo es. Entonces una vez que hayamos agregado las líneas, ahora agregaré con mi pincel filbert las texturas Ahora aquí estoy usando un cepillo húmedo, y la textura es simplemente aplicar sobre la punta y simplemente frotarla con la punta de mi pincel Ya que la punta es como un medio círculo, así podrás crear una bonita textura de medio círculo sobre ella. Intenta que tenga forma de medio círculo para que le dé un aspecto agradable a tu árbol. Manera muy fácil de crear las texturas del árbol. Y trata de usar un cepillo de menor tamaño que sea de tamaño uno o dos, no más grande que eso. Ahora solo voy a agregar la parte central de la misma con un pequeño círculo alrededor mezclando este amarillo cadmio y blanco Un poco más brillante con solo agregarle un poco más de blanco. Entonces, si quieres que sea más brillante, puedes agregar un poco más de blanco al centro. Entonces esto es todo para todo este cuadro, puedes agregar pájaros volando, cualquier cosa que puedas agregar, depende totalmente de ti. Entonces esta es la pintura que está completa. Ahora agregaremos los abrigos, que agregaré en la sección negra. Entonces con mi gelpin blanco. Entonces me gusta escribir código. Entonces puedes saltarte esta parte si no quieres escribir códigos y solo quieres la pintura que depende totalmente de ti. Entonces solo escribiendo los códigos y luego sacaremos la cinta de enmascarar. Entonces esto es todo. Tan hermosa pintura. Y si lo estás probando, hazme etiquetas en mi Instagram. Esa es la Galería de Arte Mohini. Entonces nos vemos en la siguiente clase. 15. Respirar, parte uno: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos con nuestro nuevo cuadro que es respirar. Entonces esta es una pintura muy cálida en la que he usado los colores como dolores grises y una mezcla de blanco, color muy claro. Lo es. Si no tienes dolores grises, puedes usar mezcla blanco y negro, luego amarillo cadmio, naranja cadmio y Entonces todos estos colores los estaremos usando para la pintura de fondo y um otro color que es un color negro muy oscuro y color blanco. Entonces todos estos colores vamos a estar usando. Entonces comencemos con nuestra pintura. Entonces esta es la página que la he guardado y simplemente dibujando primero la línea central, y luego comenzaremos con la pintura. Entonces primero, aquí se necesita un poco de dibujo, no demasiado, solo la línea central y un poquito de los arbustos o las montañas de fondo que están ahí. Entonces este es el dibujo y el resto lo haremos directamente usando los colores. Y aquí estará el sol, que es la mitad en medio círculo. Entonces comencemos con nuestra pintura. Así que tomando mi pincel plano cargado de agua, comenzaremos primero con el color más oscuro que es el color naranja. Entonces, o puedes comenzar abajo desde abajo o puedes comenzar desde arriba. Depende totalmente de ti donde quieras empezar. Entonces comenzaré primero con naranja, mezclando tomando mucha naranja aquí y solo agregándola a continuación primero. Y entonces a medida que voy a subir, se volverá más ligero al agregar el amarillo cadmio, y simultáneamente, mezclaré los colores Entonces mezclando naranja y amarillo y tratando de mezclar los colores. Entonces como voy a ir arriba, tomaré más del amarillo cadmio y mezclaré los colores Entonces, la mayor parte del tiempo, verás amarillo cadmio como muy ligero Entonces ahora tomando dolores gris y el color blanco y solo aplicándolo desde arriba. Y luego poco a poco voy a bajar y luego mezclaré los colores. Se puede ver que he dejado un hueco entre el amarillo y el gris. Entonces aquí está el punto en el que voy a empezar a mezclar los colores con más blanco, sumado a este gris y tratando mezclar el color muy suavemente. Ahora, ya mi color amarillo se ha secado un poco, pero aun así es un poco, así que puedes mezclar fácilmente ese color. Eso se puede ver. Entonces nuevamente, vamos a hacer la parte inferior también. Entonces parte inferior también, mismos colores, pero como esto es un agua, por lo que el reflejo será justo opuesto al cielo de arriba. Así que de nuevo, tomando un color similar, y comenzaremos desde la parte inferior usando el color gris. Esa es la mezcla de dolores gris y blanco. Y como voy a ir arriba, agregaré más amarillo y luego naranja porque este es el reflejo del cielo. Así que siempre que estés agregando amarillo, trata de mezclar primero este amarillo con el color gris de los dolores. Así que trata de mezclar los colores primero y luego moverte hacia arriba. Así que de nuevo, he tomado ese dolor gris, y sólo estoy tratando de mezclar este color con el amarillo. Como puede ver, el gris del dolor es mucho más claro que el amarillo. Para que puedas tomar el gris de Pain y mezclar el color. Ahora estoy mezclando amarillo y naranja, y luego mezclaré con este amarillo. Así que siempre que estés mezclando, toma el color más claro y mezcla los colores. Entonces otra vez, tomaré amarillo e intentaré mezclar los colores donde se encuentran el amarillo y el naranja. Entonces así es como se hace la primera capa. Ahora mi fondo superior se ha secado. Entonces esto está hecho. Por lo que ahora vamos a empezar a hacer de nuevo la parte anterior. Así mismo color voy a estar usando de nuevo, y otra vez, una capa más voy a aplicar al fondo. Ahora, cada vez que mezcles los colores, habrá una diferencia un poco entre los colores. Así que no te preocupes por eso. Está perfectamente bien. Solo trata de mezclar los colores cuando lo estés moviendo. Ahora bien, este es el momento en el que puedes arreglar los colores. Puedes hacer que la mezcla más potente y más bien ordenada. Así que solo tomando más de esta mezcla naranja y amarillo y tratando de volver a mezclar los colores. 16. Respirar parte dos: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más. Puedo ver que hay una línea en el medio, así que solo voy a arreglar esa línea y luego otra vez, comenzaré con la pintura. Otra vez, estoy mezclando ese color. Ahora estoy haciendo la tercera capa por aquí, así que está completamente bien. Si no estás cumplido, si piensas que no es adecuado, entonces puedes seguir adelante con el tercero en también. Así pueden ver que he aplicado hasta la línea de abajo donde pude ver la línea, y solo estoy mezclando blanco y amarillo y tratando de mezclar primero el color, y luego me moveré hacia abajo. Así que para un acabado suave, tienes que darle tiempo a tu mezcla hasta que no sea, como, agradable y completamente mezclado y muy limpio. Entonces solo el fondo se verá, como, muy limpio y brillante. Como un acabado liso. Al igual que, los colores van de oscuro a claro. Debería verse así. Así que eso es lo que estoy tratando de hacer por aquí solo mezclando los colores. Por lo que la mezcla solo se llevará a cabo si tus colores están mojados. Si está seco, no podrás mezclar los colores. que tengas que tener en cuenta, tanto el color tiene que estar mojado, entonces solo lo mezclarás. Ahora vamos a hacer la parte inferior. Entonces acabamos de hacer una capa para la parte inferior. Estamos haciendo la segunda capa. Colores tan similares y, de nuevo, una mezcla poco suave de los colores. Tomando mezcla amarilla y blanca y tratando de mezclar primero los colores. Así que solo haciéndola más suave y perfecta mezcla. Ahora estoy agregando amarillo, y luego otra vez, estoy mezclando los colores. Entonces otra vez, tomaré naranja y mezclaré de nuevo con los colores similares. Entonces así es como tenemos que mezclar los colores y hacerlo lentamente, tómate tu tiempo y tratar de mezclar los colores. Una vez que su mezcla esté terminada y una vez que su fondo se haya secado, entonces haremos los detalles. Entonces, si vives en una zona muy calurosa, el fondo se secará inmediatamente. Pero si vives en, como, zona húmeda o, como, es un lugar frío, entonces tardará tiempo en secarse. Así que espera a que se seque. Una vez que se haya secado, luego agregaremos los detalles. Así que tomando mi pincel de rigor, y primero, comenzaremos con la parte de abajo, creando algunas líneas, algunas líneas más oscuras que las líneas con el color, color similar, pero un poco más oscuras. Entonces solo agregando algunas líneas aquí y allá. Entonces no voy a hacer todo este trasfondo, el primer plano muy desordenado, solo agregando algunas líneas aquí y allá, y eso es todo. Vamos a estar haciendo. No quiero complicar esta pintura, así que acabo de añadir algunas líneas y algunas líneas anaranjadas también voy a añadir en el medio Así que líneas muy simples y fáciles puedes dibujar. También puedes usar tu pincel redondo para dibujar las líneas si no te sientes cómodo con tu pincel de rigor. Así que trata de hacer que tu color sea fluido y luego dibuja las líneas. Ahora, una vez que hayamos dibujado las líneas, estaremos agregando algunos detalles más. Entonces las líneas que están uniendo la parte media y la parte inferior, esa zona, voy a hacerla un poco más ligera. Simplemente agregando las líneas así que trata de hacer que este color un poco más oscuro que tu color de fondo. Entonces sólo ese color será visible. Ahora tomaremos el color blanco y una mezcla de amarillo y blanco. Y sólo voy a tratar de crear un agradable medio sol, que es una hora de puesta de sol, y el sol se pone, así que la mitad de él es visible, así que algo así. Entonces es solo hacerlo y solo tratar manchar el área más dura con agua Así que haciéndolo más medio círculo, por lo que es de un color fino porque hay agua en mi pincel, así que fácilmente puedes hacer que tu color sea fino cuando el color esté húmedo. Apenas haciendo el color fino, y después sólo voy a aplicar un color blanco grueso en el centro. Entonces como mi fondo ya está mojado, así que cuando agregarás blanco, mezclará un poquito de amarillo y se convertirá en un poco de color amarillento Eso está bien. Eso está perfectamente bien. Por lo que ahora también agregaremos las reflexiones a continuación. Pero primero, agregaremos las líneas que están ahí, el término medio donde hay muchos arbustos y árboles que están detrás simplemente agregando con mi pincel redondo, solo dándole algunas texturas aquí y allá y simplemente creando una línea recta, y simplemente la llenaré de este color negro. Entonces solo haciendo el color relleno de negro, el centro, voy a tratar de que sea un poco más parecido al naranja con solo agregar color naranja. Entonces por eso me he ido de esa zona. Entonces solo tomando un poquito de naranja y luego haciendo esta parte con un poco de mezcla naranjada, mezcla negra y naranja Entonces esta es la zona donde está ahí la luz del sol. Por eso hice esa zona un poco anaranjada. Así mismo, voy a cubrir toda esta área. Ahora agregaremos la línea que está en el centro. Entonces solo haciendo una bonita línea central con mi pincel redondo, tomando blanco y un poco de color amarillento y haciendo una bonita línea gruesa ahí que es la línea del horizonte Y luego solo voy a agregar las reflexiones a continuación. Entonces solo agregando algunos reflejos debajo del sol. Así que usando mi pincel plano como pincel completamente seco y agregando algunas texturas, solo restregando mi pincel y creando algunas texturas agradables Entonces esto creará un muy bonito reflejo del sol. También puedes agregar un poco de amarillo en el medio y un poco de blanco también en el medio, solo para hacerlo más brillante Entonces en el medio, he añadido amarillo en los costados. He añadido un poco más de blanco. Entonces solo agregando algunas capas más de este amarillo. Y luego solo agregaremos un pájaro en la parte superior, y luego terminamos con él. Simplemente agregando un poco más de blanco en el centro con mi pincel rigor, algunos colores gruesos de blanco porque cuanto más blanco agregarás colores más gruesos, más brillante y vibrante se verá. Entonces ahora tomando mi pluma técnica, sólo voy a añadir un pájaro, que está volando, un pájaro pequeño. Ahora bien, esto es completamente opcional. Puedes dejar eso o puedes hacerlo. Si sientes que esto es perfecto, no quieres agregar pájaro, está totalmente bien. Si quieres agregar más aves, eso también está bien. Entonces es tu pintura. Puedes hacerlo a tu manera. Un pajarito muy sencillo, que estoy agregando aquí, puedes agregarlo o puedes dejarlo. Depende totalmente de ti porque es tu pintura, tienes que decidirlo. Entonces esto es todo. Y solo agregaremos la cotización, y esto está hecho. Entonces por qué he guardado el abrigo como respiro porque ese pájaro solo está disfrutando del aliento fresco que está ahí. Por eso he guardado este nombre como respira. Entonces esto es todo. Y si lo estás probando, hazme etiquetas en mi Instagram. Esa es la Galería de Arte Mohini. Me encantaría volver a compartirlo. Y esto es todo. Simplemente saquemos la cinta y veamos cómo se ve. Entonces esto está hecho, y nos reuniremos en nuestro próximo cuadro. 17. ¡Amar la naturaleza, parte uno!: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a nuestra nueva pintura que es amor naturaleza. Esta es la pintura que vamos a estar haciendo. Primero discutamos sobre los colores. El primer color es azul pálido o se puede decir azul claro. Y si no tienes azul claro, puedes usar cualquier color azul y agregarle blanco para que sea un color azulado claro Sería bueno que tomaras el azul thalo y lo mezclaras con el blanco Entonces el tercer color es el rosado, un poco rosáceo y violáceo porque cuando el azul reaccionará con este color rosado, entonces se convertirá en un color rosado en el que he usado rojo . O lazarina que puedes usar. Luego viene una mezcla de viridianos, negros y amarillos. Entonces a medida que bajaremos, se volverá más claro con solo agregar radián y amarillo, y luego más luz, será simplemente agregando amarillo y mezclándolo con el color verde Este es el patrón que usaremos para nuestra pintura. Empecemos con nuestra pintura. Por supuesto, el negro lo usaremos para detallar. Estos todos los colores los estaremos necesitando para nuestra pintura. Empecemos con nuestra pintura. Entonces ahora en este cuadro, se puede ver que pongo la página en forma de paisaje. No es como vertical, está en forma de paisaje. Así es. Entonces solo se requiere un poco de dibujo, y luego terminamos con el dibujo. Apenas la parte de abajo, voy a dibujar y descansar vamos a estar llenando por el color. Entonces hay dos montañas. Uno está abajo y el otro arriba. Todas estas son montañas verdes. Entonces solo dibujarlo, y esto es todo, y luego lo haremos directamente con los colores. Entonces volvamos a discutir sobre los colores. El de ellos es carmesí alzarín, azul, blanco, amarillo limón y viridiana Entonces estos son todos los colores que vamos a necesitar. Aparte de esto, hay un color más, es decir, el color negro. Entonces estos son colores que vamos a necesitar para nuestra pintura. Entonces comencemos primero con el fondo. Nuevamente, usando mi pincel plano cargado de agua, comenzaré con un color azulado claro Entonces otra vez, si no tienes color azul claro, puedes hacerlo con solo mezclarlo blanco. Entonces primero, este color, que es un color azulado Y luego como bajaremos, lo haré un poco más claro y luego haremos el color rosado e intentaremos mezclarlo con este color azul Entonces, a medida que te mueves hacia abajo, mezcla simultáneamente los colores también. Entonces con mi pincel húmedo, estoy tratando de mezclar este color más claro con el color más oscuro. Ahora tomando lazarina carmesí y un poco de blanco. Yo solo lo estoy haciendo de un color muy rosado y solo aplicándolo desde el borde de la montaña Y a medida que vayamos arriba, este color se mezclará con el color azul y resultará ser un poco de color rosáceo violáceo Entonces así es como tenemos que pintar el fondo. Así que de nuevo, me estoy tomando este bonito color rosado. Y se puede ver que hay una brecha entre los dos colores. Sólo voy a tomar un poco de azul y con este color rosado, de nuevo, voy a añadir el color porque tanto el color tiene que estar mojado cuando estás mezclando los Así que de nuevo, tomando un poco de blanco y azul, haciendo un poco de ojo de color azul más claro y luego mezclándolo con el color rosa. Así que solo mezclándolo ahora puedes ver que hay una línea entre el azul y el azul claro. Para que solo con tu cepillo húmedo, trate de mezclar los colores. Cuanto más lo mezclarás, más se verá limpio. Entonces así es como tenemos que mezclar los colores. 18. Amar la naturaleza, segunda parte.: Bienvenido de nuevo. Empecemos más. Ahora ya hemos hecho los antecedentes. Haremos una capa más de ella. Pero primero, hagamos la parte inferior que está ahí. Simplemente tomando primero este color radiante y aplicándolo arriba, solo usando mi pincel redondo, manteniendo mi pincel en ángulo de 45 grados y dando un poco de texturas en la parte superior y simplemente llenándolo con este color radiante. Ahora mezclando esto con un amarillo que es amarillo limón. Ahora puedes ver que el color se ha secado. Por eso viene esa línea. Nuevamente, estoy aplicando este color y tomando de nuevo este color claro y tratando de mezclarlo con el color más oscuro. Cuando el color se seque, no podrás mezclar los colores. que tener en cuenta que tanto el color tiene que estar mojado entonces sólo usted podrá mezclar los colores. Es por eso que cada vez toman colores gruesos. Así es como tienes que mezclar el área que es el área de la colina o puedes ver el área de tierra. Ahora comenzaremos con la parte inferior, haciéndola un poco más oscura en la parte anterior. Creo que es un poco ligero. Mezclándolo con un poco de negro, solo estoy haciendo la parte anterior un poco más oscura y otra vez, mezclándola con el color más claro. Tomando amarillo y mezclando el color. A veces no necesitas los colores porque ya el color verde está ahí en tu pincel, así que solo necesitas tu color más claro para mezclar los colores enteros. Ahora la parte inferior es mayormente el color más oscuro que está ahí, tomando un bonito color oscuro de mezcla verde y negro y simplemente dando algo de borde a la zona que es la línea. Un poco más desde arriba, podemos comenzar y solo dando un poco de borde con mi pincel, y luego voy a rellenar completamente con este color. No quiero que ese borde sea suave. Por eso estoy agregando estas texturas, moviéndola en solo pintarlo con el pincel y luego simplemente llenarlo con el color más oscuro Entonces, si tomas color grueso en una sola capa, está perfectamente bien. No hay que repetirlo una y otra vez. Entonces una capa si lo has hecho, está perfectamente bien. Puedes ver lo hermosa que se ve esa tierra cuando estás usando el color viridiano Si no tienes color viridiano, puedes usar cualquier verde que sea el que tengas Ahora mi fondo se ha secado. Voy a aplicar una capa más sobre esto porque no estoy contento con el fondo. Añadiendo de nuevo la segunda capa. Simplemente agregando más blanco y mezclando el color con el color azul claro. Solo mezclándolo ahora este es el momento en que podemos solucionar nuestros problemas. No me estaba gustando esa parte blanca, así que quería hacerla más suave. Solo estoy tomando de nuevo un color más claro, grueso color más claro y luego tomando de nuevo este rojo y haciéndolo un poco más claro y luego tratando de mezclar este color con el color azulado claro que está ahí Simplemente empujando este rosa hacia el azul para que se convierta en un poco más de color violeteado M ahora puedes ver esta mezcla, es más perfecta que la anterior. Siempre que no estés contento con tu mezcla, siempre puedes rehacer tu trabajo de mezcla Porque una vez que los colores se sequen, no pasará nada. Siempre puedes rehacerlo. Ahora voy a crear pequeños árboles pequeños que están ahí abajo. Algunos de los pequeños bordes anteriores solo estoy tratando de crear. Todo sobre bordes pequeños muy pequeños con una mezcla de negro y verde. Se trata de pequeños árboles que voy a crear, que está en el camino inferior. Nuevamente, con un color más oscuro. Ahora tomando mi pincel Filbert pincel completamente húmedo y primero creando una forma de medio círculo en algunas zonas Entonces crearé líneas de los árboles que son las ramas de los árboles y el tronco del árbol. Así que manera muy fácil de crear las texturas del árbol usando el pincel filbert. Trate de usar pincel filbert de tamaño más pequeño, tamaño no muy grande, y luego algunas líneas líneas de árboles, y esto es lo que los árboles pequeños están listos Y puedes agregar algunas sucursales aquí y allá. Esta es toda la pintura. Un poco más de líneas de árboles, agregaremos algunos árboles más pequeños, algunos grandes. Ahora, con tu pincel de rigor, también, puedes crear este tipo de forma de medio círculo y luego agregar árboles muy pequeños. Aquí y allá, algunos arbustos y sólo algunos arbustos y pastos aquí y allá. Sólo estoy agregando. Y pequeños pequeños detalles, y esto es solo para que tu pintura luzca más hermosa. Estos son los árboles más pequeños que he añadido. Ahora hay aves que están volando en la parte superior. Entonces aquí agregaremos algunas aves. Solo estoy usando mi pluma técnica, pluma técnica negra para agregar los pájaros. También puedes agregar con tus colores acrílicos, pero siento que esto es más fácil que hacerlo con los colores acrílicos. Simplemente haciendo una forma de V y creando algunas aves moviéndose aquí y allá. Esto es con la pintura y ahora vamos a escribir los ats y luego sacaremos la cinta de enmascarar y ya está hecho. Para los abrigos, estoy escribiendo en la sección más oscura con mi gelpin blanco que es amor naturaleza todos debemos amar la naturaleza porque la naturaleza es muy hermosa y nos da mucho. Ama la naturaleza, y eso es todo. Y luego sacaremos la cinta adhesiva y veremos cómo se ve. Intenta sacar la cinta de enmascarar en ángulo. Si estás probando esta pintura, hazme etiquetas en mi Instagram, esa es la Galería de Arte Mohini Me encantaría volver a contar tu obra de arte y esta es una pintura bonita, hermosa y vibrante con un aspecto sutil, vemos en la siguiente clase 19. Paz, parte uno: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con nuestro nuevo cuadro que es la paz. Entonces esta es la pintura que vamos a estar haciendo. Entonces, primero discutamos sobre los colores. Entonces el primer color es el color bastante oscuro. Puedes usar azul prusiano o azul windsor. Un azul que puedes usar, entonces este es el azul claro. Luego viene el color verde azulado. El tercer color es azul suralum y blanco y negro. Entonces estos son colores que usaremos para nuestra pintura. Entonces vamos a estar moviendo el pincel en círculos. Entonces comencemos con ello. Entonces esta es la pintura. Entonces acabo de hacer una línea central, como pueden ver. No tenemos que hacer mucho del dibujo por aquí, solo la línea central, y estos son los colores como hemos comentado. Entonces todos estos colores los estaremos usando para nuestra pintura. Asegúrate de que todas las esquinas estén bien peinadas. Y comencemos con la pintura. Por lo que puedes usar un pincel redondo de mayor tamaño o pincel plano para hacer el movimiento circular de esta pintura. Pero voy a estar usando aquí mismo cepillo plano. Entonces comenzaré desde el centro, y luego me moveré en dirección hacia afuera. Entonces en este proceso, estaré usando dos pinceles. Uno es el cepillo redondo y el otro es el cepillo plano. Entonces primero, estoy haciendo un lindo círculo en el centro con color blanco. Luego viene el color azul claro. Si no tienes azul claro, solo puedes mezclar blanco y azul. Serlim azul, y puedes hacer este azul. Luego viene el tercer color, que es el color verde azulado. Es un color vibrante muy bonito, como puedes ver. Así que solo estoy mezclando un poco los colores con mi pincel. Luego viene el tercer color. Así que siempre que estemos mezclando los colores, intenta mezclarlo en un movimiento circular usando el costado de tu pincel. Siempre empuja el color más claro hacia el color más oscuro. Entonces ahora estoy usando este color verde azulado. Y nuevamente, haremos la mezcla de manera similar. Así que solo aplicamos un bonito círculo grueso de este color verde azulado. Y luego lavándome el cepillo y luego moviéndome en círculos, ya que mi azul claro y verde azulado está mojado, así puedes mover fácilmente los círculos Cada vez que me estoy lavando el cepillo. Entonces otra vez, estoy tomando blanco y moviendo el pincel en círculos y moviéndome hacia afuera. Esta es también una de las formas de mezclar. Ahora viene el tercer color que vamos a utilizar es el azul serleum Y para este tiempo, estaré usando mi cepillo plano porque el área es bastante grande. Entonces por eso estoy usando aquí el pincel plano y tomando un color grueso de azul serleium y aplicándolo de manera circular Después de eso, el color es un poco más oscuro. Entonces con solo mezclar este azul más oscuro, es decir azul Priscian, o puedes tomar azul windsor y simplemente aplicarlo en las esquinas Así que solo aplicando los colores más oscuros y Actualmente, no he mezclado los más oscuros. Sigue siendo así. Acabo de aplicar el color. Ahora voy a comenzar con más del proceso de mezcla. Entonces solo estoy mezclando los dos colores. Ese es el color más oscuro y el azul. No he mezclado la parte central. Entonces solo haciendo los lados un poco más oscuros. Entonces ahora tomaré el pincel plano de menor tamaño y comenzaré proceso de mezcla usando el color verde azulado y el azul serleum Moviendo el color verde azulado hacia el azul serleum porque cada vez movemos color más claro hacia el color más Entonces solo estoy mezclando el azul serleum y el verde azulado, luego un poco más de este Así que simplemente tomando el cepillo húmedo y tratando mezclar los colores que están en la sección exterior, nuevamente, tomando un poco de verde azulado y simplemente moviendo el pincel en círculo Entonces así es como tenemos que hacer la mezcla. A veces solo necesitamos un cepillo húmedo para mezclar los colores. Entonces una vez que hayamos terminado con esta mezcla, entonces haremos la parte inferior, que está ahí. Entonces cuando usas un color azul claro o un verde azulado, ese brillo sale automáticamente porque esos son colores muy brillantes y hermosos Entonces ahora solo estoy pintando los lados con mi azul prusiano primero con un color más oscuro, y luego como vamos a ir en el medio, será de un color más claro Haciendo la línea central con mi pincel plano y simplemente aplicando una bonita capa gruesa en ambos lados, y luego usaré el color azul para la parte central y mezclándolo con el color más oscuro. Nuevamente, tomaré el color más claro y lo pondré a los lados y luego en la parte central, estaré usando el color verde azulado Entonces así es como tenemos que hacer la mezcla de los colores. De nuevo, estoy tomando el color más oscuro y estoy tratando de mezclarme con el color más claro. Simplemente mueve tu pincel de un lado a otro y podrás mezclar los colores Entonces esto es para la parte de mezcla. 20. Paz, parte dos: Empecemos más. Así que hemos hecho una capa de la mezcla. Hagamos la segunda capa para que surja un look más acabado. Así que de nuevo, estoy agregando un bonito color blanco, luego azul claro. No me he lavado el cepillo, como has visto. Acabo de tomar el color claro directamente. Luego viene el color verde azulado. Intenta usar colores gruesos para que estos colores no se sequen muy rápido. Si vas a usar colores finos, los colores se secarán muy rápido y no podrás mezclar los colores. Entonces ahora solo me estoy lavando la brocha, y otra vez, estoy moviendo el pincel un movimiento circular y tratando de mezclar los colores. Así que de nuevo, estoy tomando un poco más de este blanco, poniéndolo en el centro, y simplemente moviendo el cepillo manera circular usando los lados del cepillo redondo, intenta usar el cepillo con una porción lateral en lugar de usar la punta de su pincel. Entonces ahora voy a aplicar este azul serleum con mi pincel plano, y solo puedes ver lo grueso es mi color cuando lo estoy aplicando Así que trata de usar un color más grueso, color no muy fino para que tu tiempo de secado aumente. Cuando usarás un color más grueso, el tiempo de secado aumenta automáticamente, y podrás mezclar los colores. Así que solo mezclando el suero azul con el azul más oscuro. Además, se puede ver que hay una línea entre el color verde azulado y el azul Para que también mezclaremos con el cepillo plano más corto que es el pincel plano de tamaño pequeño. Así que solo tomando este verde azulado y simplemente mezclando los colores. Voy a lavar mi cepillo, y también voy a tomar el cepillo húmedo para mezclar más bien los colores. Porque cuando usas un cepillo húmedo, puedes mezclar fácilmente los colores de manera más perfecta. Porque ya tenemos muchos colores gruesos en nuestro papel, así que solo necesitamos el pincel para mezclar. Ahora, una vez que se haga la mezcla, empezaremos a hacer los detalles más bajos. Haciendo la línea central. Así que ahora, de nuevo, tomando el color más oscuro en la punta de mi pincel plano, y voy a crear algunos detalles de ondulación. Simplemente moviendo el pincel hacia y desde movimiento y creando algunas líneas bonitas. D. En ambos lados, estaré agregando estos detalles más oscuros. Entonces en el centro, simplemente fusionaré estos colores con los más claros. Ese es el azul serlum. Estoy agregando suero azul también para que estos colores comiencen a fusionarse con texturas. A veces sí fusionamos los colores con texturas como esta. Así que ahora agregando mezcla de verde azulado y blanco y solo agregándola en el centro Nuevamente, tomando solo el color verde azulado y agregando más y más líneas, simplemente moviendo el pincel en la posición de un lado a otro. Ahora, solo agregando este blanco en el centro. Entonces así es como se puede hacer el agua tan fácilmente. Se puede ver lo hermoso que se ve simplemente brillando en la oscuridad Muy bonita y fácil manera de crear estas texturas. Pruébalo, y estoy seguro de que podrás hacerlo. Ahora bien, la parte principal es el árbol que viene, solo la hoja que viene, solo agregando un poco de blanco en esta parte central. Sólo el color blanco. Eso es. Ahora comenzaremos a crear estas hojas de palma, que es solo una hoja que está ahí. Entonces estaré usando mi pincel de rigor. Puedes usar tu pincel redondo, cualquier pincel que puedas usar, pero usa un pincel de tamaño más pequeño de tamaño cero o uno, haciendo una línea larga y creando algunas hojas bonitas, hojas más grandes. Siempre que estés haciendo alguna línea, trata de hacer que el color sea un poco fluido para que los colores puedan fluir y las líneas se hagan fácilmente. Intenta no usar colores gruesos cuando estés haciendo las líneas. Entonces así, también, pintaremos el otro lado también. Oh. Por lo que casi terminamos con esta pintura. Y si lo estás probando, hazme etiquetas en mi Instagram. Esa es la Galería de Arte Mohini. Me va a encantar volver a compartirlo en mi historia. Y nosotros hemos hecho esta pintura. Yo solo escribiré el comió y sacaremos la cinta y veremos cómo se ve. Así que ahí quedó un poco de espacio, así que lo acabo de cubrir para que mi forma no se vea obstaculizada Así que solo quitando la cinta muy lentamente. Entonces esta es la mejor parte de la pintura. Cuando quitas la cinta y ves tu pintura, se ve mágica. Espero que también esté de acuerdo con esto. Esta es toda la pintura. Entonces solo escribiremos el abrigo y terminamos con este cuadro. Debido a este entorno apacible, le he dado una pieza de nombre a esta. Así que nos vemos en la siguiente pintura. 21. Resplandor, parte uno: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con otra pintura que sea resplandor. Entonces como el nombre es resplandor, la pintura también es muy resplandeciente Entonces en esta pintura, estaremos usando diferentes colores diferentes, es decir los colores cálidos, en su mayoría. Entonces el primer color es quemar Sienna, que es con una mezcla de poco de negro Entonces es de un color oscuro, parduzco. Y luego viene un poco de blanco, también, añadimos solo para que el color sea más opaco. Después viene la naranja con una mezcla de Bnciana. Dará un toque poco anaranjado al color marrón. Luego viene el ocre naranja y amarillo para la parte inferior Y a medida que bajemos, mezclaremos este amarillo limón y un poco de ocre amarillo juntos, y luego más de amarillo limón A medida que nos moveremos hacia abajo. Entonces estos son colores que estaremos usando y resto de los detalles con color negro y algo de color gris y la mezcla de color blanco y negro para la piedra, para las rocas. Entonces comencemos con nuestra pintura. Entonces esta es la pintura. Así que acabo de grabar todo el asunto, y luego los colores que he tomado todos los colores como puedes ver por aquí Entonces ahora comencemos primero con el fondo. Aquí, no tenemos que dibujar nada. Estaremos haciendo directamente con color y moviendo el pincel en círculos. Entonces primero, estoy tomando la sienna quemada, ese es el color y simplemente moviendo el pincel en un movimiento circular Así que solo le he agregado un poco de blanco, solo para que sea un poco más grueso y de color opaco, y solo moverlo en forma de medio círculo. Y luego a medida que voy a bajar, empezaré a agregar un poco del naranja a este color marrón y solo trataré de mezclar el color. Nuevamente, poco abajo con solo agregar de nuevo, más color naranja y simplemente fusionar el color. Entonces así es como tenemos que movernos. Ahora, ya el naranja está ahí en mi pincel, solo tomaré ocre amarillo y solo intentaré mezclarlo con el color naranja Entonces a medida que me moveré hacia abajo, mezclaré este amarillo limón con este ocre amarillo e intentaré mezclarme nuevo con el color más oscuro Entonces a medida que bajemos, los colores se volverán más y más claros. Entonces así es como tenemos que hacer todo el proceso del fondo. Siempre que estés haciendo pintura de fondo, siempre toma color grueso porque color grueso no se secará muy rápido. Ahora solo estoy tomando bonito color amarillo limón y solo mezclando los colores con el color anterior. Entonces aquí se puede ver que hay una línea. Así que sólo volveré a tomar amarillo ocre y sólo lo pondré por ahí Y nuevamente, voy a tratar de mezclarme con el color amarillo limón. Entonces así es como haremos la mezcla. Y otra vez, estoy tomando amarillo limón, y solo lo llenaré hasta la parte inferior. Entonces este recubrimiento está hecho, aplicaremos la segunda capa ahora una vez que se seque la primera capa. Esta vez, haré que el marrón un poco más oscuro. Así que solo tomando, de nuevo, este color marrón con mezclar un poco de negro en él y simplemente agregar un bonito color oscuro en la parte superior, color parduzco muy oscuro, y luego solo la mezcla de marrón y naranja y solo tratando de mezclar los colores nuevamente con el color más oscuro De igual manera, a medida que bajemos, los colores se volverán más y más claros. Entonces así es como vamos a estar haciendo todo el fondo. A veces con solo apisonar el pincel, puedes simplemente mezclar los colores cada vez que no necesites los colores si estás usando colores gruesos Así que solo tomando naranja y tratando de mezclar los colores un poco más tomando ocre amarillo y simplemente empujando el ocre amarillo nuevamente hacia el color más oscuro Así que solo mezclándolo y haciendo que los colores pasen de la transición oscura a la luz. Entonces una vez haremos los antecedentes, y luego empezaremos a hacer los detalles. Colores similares que estoy usando como los que he usado para la parte anterior para la primera capa. Apenas estamos repitiendo el proceso para que el color se vuelva grueso y más uniforme. Entonces solo agregándole una bonita capa gruesa de este color cálido, y luego comenzaremos con los detalles. Simplemente mezclándolo hasta que esté satisfecho. 22. Resplandor, parte dos: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos más. Entonces ahora hemos hecho los antecedentes. Ahora tenemos que dividirlo en el término medio, que es la parte del agua. Entonces solo estoy tomando este color marrón y sólo voy a dibujar una línea con mi pincel plano, una línea simple. También puedes usar tu pincel delineador para dibujar las líneas. Ahora sobre todo a los lados, voy a añadir los colores más oscuros. Así que tienes que mover tu pincel en un movimiento de un lado a otro poner tu pincel en ángulo de 45 grados y simplemente moverlo Intenta que tu color sea un poco fluido y luego mueve tu pincel. Entonces te será fácil mover los pinceles. Así que trata de hacerlo con mucha delicadeza. No lo presione demasiado. Y siempre que estés haciendo el movimiento de ida y vuelta, ahora solo aplicándolo dentro y desde el movimiento solo para crear un bonito efecto de agua Ahora solo estoy agregando este color naranja en la parte central solo para hacer y mezclar los colores. Ahora, solo tomaré esta mezcla marrón y negra y solo la aplicaré en la parte de esquina porque quiero que las esquinas sean más oscuras que la parte media. Entonces ahora agreguemos la parte central con el sol donde está ahí el sol y ahí está el reflejo. Así que simplemente tomando el color blanco y amarillo limón y creando algunas texturas agradables, también estás moviendo el pincel de un lado a otro, agregando la mezcla de blanco y amarillo limón y simplemente moviendo el pincel de un lado a otro movimiento. Ahora, simplemente rozando el pincel y creando el reflejo del sol en el centro Entonces agregaré cada vez más blanco a la parte central para que se vuelva cada vez más vibrante. Pero primero, agregaré el sol central, el círculo que está ahí mezclando primero el amarillo, solo haciendo un círculo amarillo, y luego en el centro el círculo blanco, pequeño. Simplemente de color blanco grueso en el centro. Entonces, esto es todo. Además, agregaré algunas líneas en la parte de reflexión solo para que se vea más resplandeciente Ahora vamos a hacer los detalles del árbol y la roca que está ahí. Entonces agreguemos primero la línea del árbol con mi pincel de rigor. Así que solo tomando color negro, color negro fluido y simplemente dibujando una bonita línea primero, y luego comenzaré a agregar las líneas más gruesas. Así que primero dibuja una sola línea y luego hazla un poco más gruesa, y luego puedes simplemente rellenar los colores. Entonces esta es una forma muy sencilla y fácil de crear palmera. Entonces primero estoy creando el tronco del árbol con mi pincel de rigor, y luego voy a crear las hojas. Así que siempre que estés haciendo algún detalle, usa tu cepillo de rigor o pincel delineador o pincel redondo tamaño cero. Ahora, hojas muy grandes, solo estoy creando casi la mitad de la línea del tronco que es. Así que trata de hacerlo grande. No lo hagas muy pequeño. Se puede ver lo grande que es. Está cubriendo toda el área de mi página. Así que trata de hacerlo grande, y luego agregaremos los detalles de las hojas. muy bonito y realista Árbol muy bonito y realista se ve cuando vas a hacer así. Y luego tomando mi pincel redondo y color negro, color negro fluido, solo moviéndolo en diagonal y creando la textura frondosa Entonces todas y cada una de las hojas tienen la dirección en diferentes direcciones, como se puede ver, algunas en ambas hojas laterales, tiene solo una hoja lateral. Entonces solo tienes que imaginar el árbol y decidir dónde tienes que agregar la textura frondosa Cuanto más y más practiques ese tipo de pintura, más obtendrás la idea. La mejor práctica de probar los árboles es tomar cualquier foto o simplemente mirar el árbol y luego dibujarlo. Eso también lo puedes hacer. Solo busca el árbol en Google o algo así y luego pruébalo con solo ver esa foto. Entonces sacarás más idea de ello. Y cuando salgas, ve el árbol, de qué color es, cómo se mueven las hojas, entonces tendrás más idea de cómo tienes que crear las hojas. Entonces solo agregando algunas hojas más. Solo estas son líneas que están en diferentes direcciones diferentes, pero tratan de hacer líneas más grandes. Mantenga menos espacio entre las dos hojas. No des demasiada brecha en el medio. Ahora los árboles también están hechos. Ahora vamos a crear las rocas que está abajo. Para usar esto, estaré usando mi pincel plano, tamaño pequeño, medio, agregaré blanco y la mitad agregaré negro. Y de esta manera, solo voy a mezclar los colores, y luego haré las rocas. Por lo que esto creará un patrón de dos capas, como se puede ver cuando se usa en diferentes lados diferentes. Entonces un lado estoy agregando blanco, un lado estoy agregando negro, y luego solo estoy creando estas bonitas formas cuadradas en diferentes direcciones. Muy fácil de crear. Y estoy seguro que también te va a encantar este patrón. Para que veas lo hermosa que se ve como una roca. Intenta hacerlo en diferentes direcciones. Entonces sólo esa mirada va a surgir. No lo mantengas en una dirección. En algunas de ellas, solo puedes agregar negro también y simplemente crear entre algunas rocas negras también. Eso es. Y esto se acaba de hacer la parte de roca. Entonces ahora agregaremos el abrigo que está ahí, ese es el resplandor. Entonces voy a estar agregando en esta parte de agua. Con mi color negro, puedes usar tu color blanco también para agregar cualquier bolígrafo técnico que puedas usar o bolígrafo de gel para escribirlo. O puedes dejarlo así sin escribir ningún abrigo. Esa es totalmente tu elección. Entonces saquemos esta cinta y veamos cómo se ve. Entonces, esto es todo. Ya nos reuniremos en la siguiente clase. 23. Parte uno: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a nuestra nueva clase. Entonces esto es en vivo. Esta es la pintura que vamos a estar haciendo. Vamos a discutir sobre los colores que vamos a utilizar. El primer color es el color verde azulado. El segundo color es el azul windsor. Luego viene el tercer color, que es serleium azul y blanco, negro, y amarillo limón Todos estos colores los estaremos usando para nuestra pintura. Entonces todos estos colores los estaremos usando para una pintura. Entonces para el fondo, vamos a estar usando, puede ver el serelmo azul y blanco, luego el azul windsor, luego el verde azulado Así que así, vamos a empezar a hacer la coloración. Así que acabo de sacar todos los colores como puedes ver por aquí. Entonces, primero vamos a crear una línea horizontal. Entonces esta línea sólo estoy haciendo un poco más abajo desde el centro. Entonces hablemos primero de los colores. Entonces el primer color es el azul windsor, luego el color verde azulado, luego el azul sérum, el blanco, negro y el amarillo limón Si no tienes azul Windsor, puedes tomar también el azul prusiano Así que solo asegúrate de que cada esquina esté pegada correctamente. Así que acabo de mojar mi pincel y solo cargando el primer color, que es azul suero en la parte superior. Y a medida que voy a bajar, voy a hacer que este color sea más claro y más claro. Entonces este es el mejor color para el cielo. Si quieres un cielo muy azulado, el azul seralio es el color para hacer que tu cielo sea realmente azul y así este es en realidad el color natural del Entonces, a medida que voy bajando, estoy haciendo los colores un poco más y más claros. Entonces de la transición de oscuridad a luz tenemos que crear. Entonces a medida que voy bajando, voy aumentando la proporción blanca, y la proporción azul es menor. Entonces solo mezclando los colores, y esto es todo. Y luego haremos la parte inferior. Entonces, para la parte inferior, el primer color que voy a usar es el azul Windsor. Entonces, comenzando desde arriba, el azul Windsor es de color un poco más oscuro. Pero si no tienes azul Windsor, entonces puedes usar Tritianblue Entonces solo agregándole este color más grueso con una mezcla de azul serleum en la parte superior Y como voy a bajar, empezaré a agregar el serleum azul Y a medida que voy a bajar más, empezaré a agregar el color verde azulado. Así que solo tomando el color verde azulado y tratando de mezclarlo con este azul serleum Siempre que mezclemos cualquier color, trata de empujar el color más claro hacia el color más oscuro y simplemente mezclarlo. Y como voy a ir más abajo, solo tomaré otro azul serleum y simplemente mezclaré con los colores Entonces este es todo el fondo y la pintura de primer plano Y un abrigo más que vamos a estar haciendo después de que este primer abrigo se seque. Entonces cada vez que hagas dos capas de la misma, verás la diferencia de lo hermosa que surge cuando añades la segunda capa. El acabado y todo sale muy bien. Entonces otra vez, estoy agregando estos radios azules, y luego a medida que voy bajando, le estoy agregando cada vez más blanco Esta vez, trata de arreglar las marcas de pincel. Y siempre que estés haciendo mezcla, hazlo con una presión muy ligera. A veces con solo un cepillo húmedo, puedes mezclar los colores. Así se puede ver con la segunda capa que la mezcla se ha vuelto tan ordenada y adecuada. Entonces de la misma manera estaremos haciendo la parte inferior también. Entonces solo agregándole la segunda capa de la misma. Mezclando el azul más oscuro y el azul urllum. Y primero estoy haciendo la línea, y después sólo la estoy rellenando en posición vertical, el color más oscuro. Y luego como voy a bajar, agregaré azul serium e intentaré mezclarme con este color más oscuro Y a medida que nos vamos moviendo hacia abajo, nuevo, me estoy mezclando con verde azulado. Entonces así es como tenemos que mezclar los colores para la parte del agua. El acero es de un color muy bonito y vibrante. Entonces, si no tienes verde azulado, solo puedes mezclar azul y un poco de amarillo para hacer este color acero También agregarle un poco de blanco. 24. Live, parte dos: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más. Entonces ahora hemos hecho los antecedentes. Ahora vamos a empezar a hacer el pedacito de nubes que están en la parte baja de los cielos, tomando mi pincel plano y solo sumando Ahora bien, este cepillo es un cepillo húmedo. No es un cepillo húmedo. Así que trata de tomar un poco de colores de blanco y sólo tratar difuminar el color blanco a través del patrón horizontal, pequeñas nubes pequeñas aquí y allá Sólo estoy agregando. No voy a añadir demasiadas nubes por aquí. Así que siempre que estés creando nubes, toma muy poco color. Entonces ahora otra vez, estoy tomando la mezcla de los colores que sólo está creando pequeñas nubes pequeñas. Eso es. Y después de eso, comenzaremos a crear el árbol, que es la parte principal. Entonces no voy a hacer nada en esta agua. Es un océano quieto que he hecho. Entonces ahora haremos solo color grisáceo oscuro, y haremos el tronco del árbol, que es como forma de S. Entonces primero solo estoy haciendo una línea, y luego solo la haré un poco más gruesa. Entonces, si no estás seguro que las líneas serán perfectas o no, puedes usar tus lápices de tiza o cualquier otro lapicero de acuarela para crear estas líneas. Simplemente agregando un poco de blanco a un lado y simplemente mezclándolo con el color más oscuro. Entonces ahora agregaremos las líneas. Ahora, esta vez, voy a cambiar a mi pincel de rigor y luego voy a crear las líneas. Siempre que estés usando pincel rigor, haz tu color un poco fluido y luego úsalo para hacer las líneas. De lo contrario, las líneas estarán muy torcidas. Así que trata de hacerlo como un color fluido. Para que veas esto se ha convertido porque mi cepillo estaba seco. Acabo de mezclar un poco de agua, y luego estoy creando las líneas. Líneas muy grandes son estas. Quiero que toda esta zona arriba esté cubierta con todas estas hojas de árboles. También voy a añadir las líneas que las líneas del árbol, haciendo el color un poco delgado, simplemente moviéndose en dirección descendente. Así que cada vez que estamos haciendo algún detalle en estos árboles, siempre agregamos primero el color más oscuro, luego el color más claro, luego el color más claro. Entonces así es como lo hacemos en nuestra pintura de árboles o cualquier otra pintura. Entonces solo estoy agregando las hojas. Líneas más grandes, trate de agregar líneas más grandes, no líneas más pequeñas. Entonces en todas y cada una de las hojas, la dirección cambia como se puede ver. Así que simplemente disfruta haciendo la palmera. Es un árbol muy bonito y asegúrate de que cuando estés haciendo la palmera, sea como una forma redonda. Entonces en todas partes no estoy haciendo los dos lados. Sólo en la zona ascendente, haré las hojas en ambos lados. Ya que todas las hojas están en dirección descendente, así que acabo de hacerlo en dirección descendente, las hojas. Pero las hojas superiores, la he hecho en ambas direcciones como pueden ver. Ahora, una vez que este color se seque, agregaremos ahora los colores más claros mezclando esta mezcla de amarillo limón y azul. Entonces el azul Cirillium obtendrá un bonito color verdoso, como pueden ver, obtendremos un bonito color verdoso y solo aplicándolo en No estoy cubriendo toda la zona negra. Solo estoy agregando algunas áreas con este color verdoso. Por lo que las hojas de los árboles no tienen un solo color. Son una mezcla de colores. Son colores claros, colores oscuros, algunos de color amarillento, algunos de color parduzco Así que eso hace que el árbol se vea más hermoso y más real. Entonces solo estoy agregando más amarillo y blanco y tratando de agregar hojas de color más claro. Simplemente agregando aquí y allá, no lo estoy llenando del todo. Para que puedas ver lo bonito que se ve cuando agregas las variedades de colores del verde. Ahora voy a tomar mezcla blanca y amarilla, y agregaré las líneas que están ahí. Entonces las líneas que están en la unión son gruesas, y a medida que sale, se vuelve delgada. Así que trata de hacer que el color sea un poco fluido y luego dibuje estas líneas. Todos estos detalles se realizarán con el pincel rigor o pincel liner. Entonces una vez que hemos agregado las líneas, si sientes que algunas de las áreas, el color se ha vuelto transparente, puedes rehacer esa parte Ahora, solo tomando mezcla blanca y negra, solo estoy agregando algunas líneas en este tronco de árbol. Sólo líneas pequeñas, pequeñas. Entonces esto es todo. No voy a hacer mucho de todo el cuadro. Entonces esta es toda la línea del árbol y la configuración del árbol. Solo estoy agregando una sola línea del otro lado, y solo quitemos la cinta y veamos cómo se ve. Pintura muy sencilla y fácil con un bonito fondo hermoso. Y luego escribiremos el código, y esto está hecho. Para probarlo y disfrutar esta hermosa pintura playera y solo escribir el abrigo con el gelpin blanco Entonces esto es todo. Así que vamos a reunirnos en nuestra nueva clase. 25. Agárrate a tu parte uno: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con una nueva pintura. Entonces el primero vamos a discutir esto es una pintura que vamos a estar haciendo. Entonces, primero discutamos sobre los colores. Entonces el primer color que usaremos es el azul Windsor y una mezcla de esta mezcla burdeos y poco de negro. Entonces este es el color. Entonces un poco más oscuro. Y entonces, como va a bajar, se volverá más burdeos y luego algo más blanquecino, de color rosado, y luego algo de color amarillento Entonces así es como tenemos que hacer el fondo y descansar todos los detalles, lo estaremos haciendo con los colores. Entonces así es como tenemos que hacer el fondo, y este es el color negro que vamos a utilizar para nuestra pintura. Entonces comencemos con nuestra pintura. Entonces primero, hagamos un pequeño boceto, y luego comenzaremos con la pintura. Entonces una pequeña línea, que no está en el centro sino poco abajo del centro. Entonces primero, acabo de tomar los colores, que pueden ver, hay cuatro colores que he tomado. Entonces solo estoy dibujando la bonita sección de montaña, y abajo también, voy a dibujar lo mismo. Empezaremos con la parte anterior y luego iremos abajo. Entonces comencemos con nuestra pintura. Entonces solo estoy tomando el primer color que es la mezcla Windsor azul y burdeos. Entonces un poco de negro también vamos a estar amasando por aquí Así que acabo de tomar algo de negro. Entonces mezcla de negro, azul windsor y burdeos. Tan color muy oscuro. Entonces un poco de blanco solo para hacer el color más opaco. Y luego está el color burdeos. Si no tienes color burdeos, puedes usar Alazarin Así que solo he mezclado todos los colores y lo he hecho bastante. Se puede ver color oscuro. Entonces esta vez, estaré pintando en medio círculo, como pueden ver, como medio círculo. Entonces solo cubriendo la parte anterior. Y a medida que voy a bajar, solo tomaré Borgoña e intentaré mezclarlo con el color anterior. Entonces solo trato de mezclar los colores con el color anterior, y estoy empujando el color burdeos y solo agregando más del blanco, y nuevamente, mezclando el color y empujándolo arriba. Ya ves que no me he lavado el cepillo. Estoy tomando directamente ese color para que se vuelva un poco morado, y puedas cubrir fácilmente esa zona Ahora me lavaré la brocha y nuevamente tomaré este color burdeos por separado con una mezcla de este amarillo limón y blanco. Y luego, de nuevo, empezaré a poner los colores y a mezclar el color nuevamente. Entonces solo mezclando el color y moviendo este color claro hacia arriba. Entonces se puede ver que hay una línea. Solo tienes que lavar tu cepillo, eliminar el exceso de agua, y luego puedes mezclar la parte anterior también. Entonces primero, voy a hacer la parte inferior. Es una mezcla de esto, mezcla burdeos y amarillo. Entonces más de blanco. Solo estoy agregando a continuación, y solo estoy tratando de mezclar este color con este color rosado que está ahí Entonces si tu color rosa se ha secado, nuevamente, tienes que aplicar los colores porque siempre que mezclemos los colores, tanto el color tiene que estar mojado, entonces solo tú podrás mezclar los colores. Entonces solo tomando más de amarillo y aplicándolo abajo porque quiero que esa zona sea más amarillenta. Ahora, color similar estaremos usando para la parte inferior, pero en sentido contrario porque este es el reflejo del agua, reflexión del agua siempre es opuesta al cielo. Por lo que el color más claro vendrá primero y el color más oscuro vendrá abajo. Entonces estaremos agregando color similar a continuación como lo hemos usado anteriormente, mezclando el color y haciéndolo y luego mezclándolo con un color similar. Así que cada vez que mezclas los colores, siempre empuja el color más claro hacia el color más oscuro, no el color más oscuro hacia el más claro. Puedes ver cada vez que estoy mezclando los colores, siempre estoy empujando los más claros hacia el más oscuro. Ahora, la parte anterior con amarillo. Para que puedas cubrir toda la parte con amarillo en vez de salir de esa zona. 26. Agárrate a parte dos: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos más con nuestra pintura. Entonces otra vez, solo estoy mezclando los colores, colores similares, negro, azul, y burdeos y el color blanco. Así que solo haciendo un color un poco más oscuro y solo aplicándolo ahora puedes ver, siempre que mezcles cualquier color, habrá cambios de color. Así que no te preocupes por eso. Está bien si hay un poco de cambio de color. Por lo que este color se puede ver es más hacia el lado azulado Así que acabo de tomar un poco de burdeos y solo estoy mezclando, mezclando ese color. Ahora solo lavaré mi pincel, tomaré un color burdeos por separado, y solo intentaré mezclar este color con el color superior. Entonces como voy a empujar este burdeos hacia arriba, automáticamente cambiará el color a poco, el tono púrpura Se puede ver tonalidad violácea, rosada. Ahora otra vez, estoy mezclando el color similar, y otra vez, estoy empezando a poner este color en la parte superior. En esta pintura, quiero que la porción máxima sea de color oscuro y que el resto sea un poco claro. Entonces solo estoy mezclando de nuevo esta mezcla burdeos y amarillo limón y blanco y simplemente colocando este color más claro. Y luego volveré a mezclarme con el color burdeos. Entonces solo aplicamos este burdeos y tratando de mezclarlo con el color anterior y simplemente mezclarlo. Y luego otra vez, me estoy lavando la brocha, y otra vez, voy a tomar el color que es el amarillo que está ahí que es amarillo limón, y nuevamente, lo voy a aplicar a continuación. Así que asegúrate de que no haya ningún color en tu pincel. De lo contrario, hay posibilidades que el amarillo se convierta en verde. Así que lava tu pincel otra vez y luego otra vez toma un color amarillento fresco y luego aplícalo en dirección descendente Simplemente mezclando un poquito de blanco en esto y solo aplicándolo y simplemente mezclándolo con el color rosado anterior Trate de no empujarlo más hacia el lado azulado. Debe ser hacia el lado rosado solamente. Así que de nuevo, mezclándolo con el color burdeos. Entonces, si vamos a empujar este amarillo hacia el lado azulado, se convertirá en verdoso, lo que no queremos Entonces por eso he usado este burdeos y estoy tratando de mezclar los colores. Y una vez haré la mezcla anterior, nuevamente, lavaré mi cepillo, y nuevamente, mezclaré la parte inferior con mi cepillo húmedo. Entonces así es como tenemos que mezclar los colores. Ahora mi porción anterior está hecha. Ahora voy a empezar a hacer la parte inferior. Colores similares a los que hicimos para el anterior. Así que solo agregando de nuevo primero el color más oscuro. Un poco hacia arriba y hacia abajo de los colores no importa porque cada marca tiene diferentes variaciones de color. Entonces está perfectamente bien si hay un poco de cambios en los colores. Y si no tienes este color burdeos, siempre puedes usar Alzarin Entonces solo agregando de nuevo este color amarillo Y otra vez, voy a mezclarme con este color burdeos. Lo mismo que estoy haciendo. Sólo lo estoy empujando hacia el primer azul. Entonces empujaré este amarillo hacia el color rosáceo. Entonces esto es todo con los antecedentes. Ahora vamos a agregar los detalles del el color no estaba hubo algún color oscuro. Por eso ha surgido esa marca. Así que de nuevo, solo estoy tomando mezcla de amarillo y blanco, y solo estoy tratando de mezclar los colores primero de nuevo. Asegúrate de que tu pincel esté limpio cuando lo estés usando en un lado más claro del color. Ahora otra vez, voy a tomar blanco y así en vez de blanco, comencemos primero la parte media. Entonces tomando negro y esta mezcla azul, solo voy a agregar la montaña central que está ahí con color negro usando mi pincel redondo y solo haciendo una línea central, y solo la llenaré con este color más oscuro. Entonces intenta usar un color lechoso para que de una sola vez, llenes los colores, no tengas que repetirlo una y otra vez. Ahora vamos a hacer la reflexión a continuación, que está ahí. Voy a usar mi cepillo de abanico seco. Solo usaré la punta de mi pincel y simplemente tiraré este color negro hacia abajo. Entonces este es un cepillo completamente seco. No use brocha húmeda. De lo contrario, este efecto no surgirá. Queremos un efecto de pincel seco, así que solo lo estoy tirando hacia abajo, usando el borde de mi pincel. Entonces esto es para la parte de reflexión. Ahora voy a agregar solo pequeñas líneas de las líneas de agua de las líneas onduladas de esto. Pero primero, agregaremos la parte central con el color blanco donde agregaré la parte central con color blanco solo usando mi pincel plano. Ahora ya mi negro no se ha secado. Entonces, cuando el blanco se mezcla con el negro, se está convirtiendo en un color grisáceo claro Entonces está bien, que queremos que sea un poco grisáceo no totalmente blanco Entonces ahora voy a tomar mi pincel de rigor, hacer que los colores sean delgados, el color blanco, y empezaré a agregar algunas ondas en el lado del reflejo Se puede ver lo hermoso que se ve. Los colores muy vibrantes y una mezcla de oscuro y el color claro, cálido. El efecto surge muy bellamente. Así que muy pequeño sol, que estoy agregando con color blanco, y algunos reflejos en la parte del agua. Entonces solo voy a agregar el contorno con amarillo. Además, agregaré algo de reflexión debajo del sol, que está ahí con mi pincel redondo en un área muy pequeña, tomando blanco grueso y agregando algunas líneas. Entonces, esto es todo. Simplemente quitaré la cinta y escribiré la cotización, y esto está hecho. Entonces, si estás probando este cuadro, hazme etiquetas en mi Instagram. Esa es la Galería de Arte Moheni. Me va a encantar volver a hacer uso compartido de su obra de arte. Y estoy seguro que también te está encantando toda esta serie como a mí. Entonces, cuanto más practiques, más lo conseguirás. Es así. Así que solo escribo la cita con mi gelpin blanco Eso es aguantar Entonces esto es, y nos reuniremos en nuestra próxima clase. 27. Vive el Ahora, parte uno: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con nuestra nueva pintura en la que ya está vivo. Entonces este es un cuadro que vamos a estar haciendo. Entonces vamos a discutir primero sobre los colores. Entonces el primer color que voy a usar es la mezcla de negro y azul Windsor. Entonces es un azul muy oscuro. Si no tienes azul windsor, también puedes usar azul trician Es un color similar a ese. Entonces otra vez, el azul windsor. Y a medida que bajemos, se volverá un poco más ligero mezclándole blanco. Entonces estos tres blues los usaremos primero. Y luego viene el color violety mezclando esta mezcla azul y alazarin carmesí y blanco, solo para hacer un poco del color violáceo y mezclar solo para hacer un poco del el azul con ese color Luego viene el color rosa mezclando blanco y lazarina juntos para obtener un bonito color rosa y luego amarillo limón Entonces estos colores los estaremos usando para el fondo. Luego viene la parte inferior que es un primer plano. Utilizaremos la primera mezcla negra y amarilla para cubrir todo el fondo. Después agregaremos los detalles de verde mezclando azul y amarillo limón para obtener un bonito color verdoso, primero, comenzando por el verde más oscuro y luego con un poco de verde más claro con solo agregarle amarillo limón Entonces así es como vamos a estar haciendo la pintura, y estos son los colores que vamos a utilizar. Tan negro para crear los detalles. Entonces estos son los colores que usaremos para hacer toda la pintura. Entonces comencemos con un cuadro. Así que acabo de trazar una línea un poco por debajo del centro, y luego comenzaremos con el proceso de pintura. He mantenido el fondo un poco más ancho que el primer plano, como pueden ver Entonces comencemos primero con el color anterior. Usando mi cepillo plano cargado de agua, mezclaré este negro con este azul windsor y comenzaremos desde arriba. Entonces como es una escena nocturna, entonces en realidad, la escena es justo antes de la noche cuando el sol se ha puesto, y aún queda esa línea amarilla que está ahí y la oscuridad ha comenzado. Entonces esta es la escena entre la noche y la noche. Entonces solo trata de que sea un poco más oscuro, el fondo. Y entonces como bajaremos, una línea muy delgada es esa línea amarillenta y violácea y rosada Así que solo me estoy moviendo hacia abajo y haciendo mis colores un poco más claros, pero lo estoy manteniendo de una manera más oscura. No lo estoy haciendo muy ligero. Entonces solo agregando los colores y mezclándolo simultáneamente. Ahora voy a empezar a añadir el color violáceo. Eso es mezclando esta mezcla Azarin azul y blanco, un bonito color violáceo Entonces es como un color lavanda, se puede decir. No es propiamente violáceo, sino más bien un color lavanda Entonces otra vez, tomaré el color azul e intentaré mezclar este color con este color púrpura. Entonces una vez que hayamos hecho con la mezcla, entonces otra vez, me moveré hacia abajo. Voy a empezar a añadir el color rosáceo. Así que a veces la mezcla también se hace con el cepillo húmedo. Entonces he hecho la mezcla. Ahora voy a tomar el color rosado poco abajo, y voy a empezar a agregar este color rosa con el borde de mi pincel porque este espacio es muy menor Así que solo estoy usando el borde de mi pincel para pintar esto y solo mezclando esta mezcla de colores que es el rosa y el amarillo juntos solo para hacer un bonito aspecto amarillento, rosado Y mezclándolo con mi cepillo húmedo. Entonces, cuando tus colores están mojados, puedes mezclar fácilmente los colores. Pero para mezclar tus colores, necesitas colores gruesos. Así que cada vez que estés mezclando, siempre trata de tomar colores gruesos. Ahora, una vez que mi fondo se haya secado, le agregaré una capa más para que se convierta en un bonito perfecto acabado de colores. Así que de nuevo, mezclando el mismo color y tratando bloquear en él con el mismo color oscuro. Entonces es bueno agregar dos capas de los colores. Y si sientes que en un solo código ha salido correctamente. No es necesario agregar dos capas, pero dos capas en realidad le dan un bonito acabado a tu fondo. Simplemente agregando los colores y mezclándolo simultáneamente. Asegúrate de que cuando estés agregando la segunda capa, la primera capa se haya secado completamente. Intenta no agregar cuando tu primer pelaje esté mojado. Así que solo mezclando los colores muy bien. No voy a poner los colores aquí porque siento que está perfectamente bien. Entonces ahora voy a hacer la parte inferior mezclando este amarillo limón amarillo y negro para que sea de color verdoso oscuro Y sólo voy a cubrir toda esta parte con este color. Así que acabo de hacer el borde, y luego solo lo estoy llenando de manera vertical. Así que casi terminamos con el bloqueo. Ahora vamos a hacer el detalle de las gramíneas y pequeños árboles pequeños que hay ahí Pero antes de eso, primero tenemos que sumar las estrellas arriba. 28. Vive ahora, parte dos.: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más. Entonces ahora hemos hecho todo el bloqueo. Ahora agreguemos los detalles. Entonces solo estoy mojando mi pincel, un color muy fluido con blanco y un poquito de azul, y solo voy a rociar por todas partes con mi cepillo plano solo haciéndolo muy fluido para que pueda rociarlo. Y sólo con mi dedo, voy a tratar de rociarlo por toda esta zona. También puedes usar tu cepillo plano. Puedes usar tu cepillo abanico también para rociar las estrellas así, así que tienes que llenarlo por todas partes Y si algunos de los colores van dentro de esta parte negra, no te preocupes. Simplemente puedes reajustarlo usando de nuevo, el mismo color. Para que puedas ver algunas de las manchas que han surgido en esta parte negra. Simplemente lo cubriré con el mismo negro y este color amarillento Así que sólo cubriéndolo de nuevo con este color. Ahora empezaremos a crear las estrellas aquí. Entonces solo estoy haciendo que esta zona más amarillenta porque quiero que esta parte se vuelva más brillante y de color amarillento. Entonces solo agregándole más amarillo. Ahora agregaremos algunas gramíneas y después algunos árboles pequeños. Entonces estoy usando aquí mi cepillo de abanico que es el cepillo de abanico Bristol. Estoy completamente seco y solo usando algún bonito color verdoso y aplicándolo sobre la zona, usando la punta de mi pincel Intenta usar un pincel húmedo o seco y crea estas texturas. Trate de no presionar su pincel, hágalo con una mano muy suave, y solo use la punta de su pincel, sostenga su pincel en un ángulo de 75 grados y luego intente crear esto. Verás lo bien y hermosamente que van a surgir estas hierbas Y solo lo estoy tirando un poco hacia abajo para hacer pastos un poco más largos El método muy fácil de crear tales pastos. Y ahora usaré mi pincel de rigor después de esto para crear algunas bonitas texturas de árboles y líneas de árboles. Así que solo tomando mi, um, aparejo cepillo y haciendo un color un poco fluido porque tengo que hacer un pastos más largos ahora Así que voy a hacer que los colores sean un poco más claros que el que he usado aquí y simplemente haciendo algunos buenos pastos largos a continuación Acabo de agregar un poco más de amarillo para que los pastos sean un poco más ligeros, y solo estoy tratando de hacer algunos pastos más largos Así que solo agregar pequeños detalles hace que tu pintura se vea más hermosa. Así que muy pequeños pastos pequeños ya que voy por encima. Entonces esto es con los pastos. Siempre que estés dibujando alguna gramíneas, asegúrate de que tu color sea fluido Y nuevamente, con mi pincel abanico, estoy agregando estos colores más claros en la parte superior porque hay pastos pequeños muy pequeños en la parte superior Entonces solo agregándolo y llenándolo con la punta de mi pincel. Ahora, una vez que hayamos terminado con los pastos, ahora agregaremos ciertas texturas de árboles y detalles de árboles Entonces ahora tomando mi pincel de filbert aquí, comenzaré a agregar primero las texturas de árbol Ahora usando un cepillo de filbert húmedo, no mojado, debería ser un cepillo húmedo, y solo intentaré crear algunas formas de medio círculo en la parte superior Así que solo tomando de nuevo un poco más de este negro y solo tratando crear un bonito medio círculo, como puedes ver. Así que árboles de diferentes tamaños, algunos pequeños, otros grandes. Algunos son apenas medio visibles. Entonces así, puedes crear las texturas de los árboles, y luego con el pincel de rigor, estaré creando el tronco del árbol y las ramas del árbol. Simplemente tomando mi pincel de rigor y tratando de crear las líneas de los árboles. Siempre que estés creando árboles pequeños y pequeños, esta es la mejor manera de crearlos. muy fácil y sencilla crear con tu pincel filbert. Si no tienes pincel filbert, puedes usar tu pincel redondo también para crear este semicírculo Entonces estos son algunos de los árboles que están a muy lejos. Podemos agregar algunos de los arbustos también en la parte superior. Entonces solo voy a agregar pequeños arbustos pequeños y más ramas, y solo pequeñas texturas pequeñas, estoy agregando en la parte superior. Aquí pequeñas áreas tupidas, texturas muy pequeñas. Entonces esto es todo con la pintura. Entonces espero que disfrutes haciendo esta pintura. Y si has probado este cuadro, hazme etiquetar en mi Instagram. Esa es la Galería de Arte Mohii. Me va a encantar volver a compararlo en mi historia. Ahora sólo estoy escribiendo los códigos con mi gelpin blanco. Para que puedas dejar esta parte o puedes agregarla. Depende totalmente de ti. Entonces me gusta escribir códigos, así que lo estoy escribiendo en mi pintura. Entonces esto es todo. Y solo sacaremos una cinta y veremos cómo se ve. Siempre que estés sacando la cinta, trata de sacarla en ángulo para que no salga el papel. Un cuadro muy bonito y brillante, lo es. Y pruébalo, y nos reuniremos en la siguiente clase. 29. Gratitud, parte uno: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos con otro cuadro que sea gratitud. Entonces estos son los colores que usaremos para esta pintura. Discutiremos uno por uno aquí los colores. Aquí, no hay mezcla se requiere mucho, así que lo haremos directamente por aquí, la coloración. Primero dibujemos un boceto, y luego comenzaremos con el proceso de coloración. Entonces solo estoy dibujando la línea, que está un poco más abajo del centro. Así que sólo una bonita línea. Entonces mi cielo es más que el, um, primer plano. Entonces estos son algunos de los árboles de distancia traseros que están ahí Después hay una montaña, que es como una montaña ahumada que está ahí en la parte trasera, y luego algunos árboles vamos a estar agregando y algún efecto de sombra del cielo también, voy a estar mostrando sobre esta zona, que es la zona de primer plano Entonces este es el dibujo que se requiere, y descansar lo estaremos haciendo directamente usando colores. Entonces estos son los colores que usaremos blanco amarillo ocre, quemado sienna, amarillo cad, naranja, negro y Entonces comencemos primero con el ocre amarillo y un poquito de mezcla blanca Nuevamente, usando mi cepillo plano cargado de agua. Además, he mezclado un poco la sienna quemada para cambiar el color a poco naranja Después de eso, estaré usando esta mezcla más de esta quemadura de sienna y ocre amarillo esta quemadura de sienna y ocre amarillo y aplicaré otra capa encima de ella Después viene el amarillo cadmio, que voy a estar tomando con el blanco, y sólo voy a tratar de mezclarlo con el color superior Entonces aquí se puede ver, no he mezclado aquí el amarillo cadmio con el blanco He aplicado directamente el blanco sobre esto. Entonces esto también lo puedes hacer si tu color es húmedo. Después viene la naranja, quemar la sienna y la mezcla blanca y aplicarla en la porción inferior, que toca la montaña trasera Tomando más de este color y solo cubriendo toda esta parte y además mezclándola con el amarillo. Es un cielo muy bonito y cálido, como puedes ver, y una pintura muy bonita. Aquí, aprendemos tantas partes de mezcla de colores, como puedes ver. Podemos mezclar y hacer tantos colores. Así que siempre que lo estés haciendo, trata de mezclar y hacer los colores. Te será más útil aprender la mezcla de colores. Ahora volveré a hacer la parte trasera por mezcla de colores. Entonces acabo de tomar negro, blanco, y en este color, solo voy a añadir un poquito de viridiana, y verás un bonito color el cual vendrá de color verdoso muy oscuro No es totalmente verdoso porque viridio está más hacia el lado azulado Entonces es por eso que el color tiene un valor diferente al mismo. Si no tienes este tipo de verde, puedes usar sap green también para hacer esto. Entonces solo agregando primero, la capa superior, Y luego como voy a bajar, voy a hacer que el color sea más claro y más claro. Para que veas solo le estoy agregando más blanco, y solo lo estoy aplicando en la parte inferior. Y luego otra vez, voy a mezclar este color con el color más oscuro. Así que esto creará un bonito efecto ahumado en la montaña trasera Entonces otra vez, estoy mezclando el color. Así que siempre que mezcles los colores cada vez que cambie el valor del color. Así que no te preocupes por ese pequeño cambio de color, no importa. Así que ahora, de nuevo, solo estoy tomando el color blanco un poco más, el color más claro, y solo tratando mezclar el color con el color más oscuro. Entonces es un color muy bonito y encantador, como puedes ver por aquí. Muy diferente. A veces tienes que mezclarte solo con el cepillo húmedo, y puedes ver lo bien que se ha mezclado. Entonces ahora la parte media que está ahí, es con color negro, lo que vamos a estar haciendo directamente con el negro. Entonces otra vez, tomando mi cepillo redondo y llenando esta parte central, que está ahí. Puedes mezclar un poquito de verde también solo para que sea un poco más verdoso, pero trata de tomarle un color muy oscuro porque la parte inferior también es de color verde Entonces solo aplicamos primero las texturas, y luego simplemente la llenaré con el color más oscuro. Usando mi pincel de rigor, solo haciendo una bonita línea y luego llenándola con el color. Entonces en lugar de tomar el pincel rigor, puedes usar un pincel redondo de menor tamaño, y esto te será fácil rellenar los colores porque con pincel rigor, tardará mucho tiempo en llenar los colores. Ahora, hemos hecho la parte superior un poco más de mezcla que voy a hacer por el cielo porque hemos hecho justo el uno de él. Así que un poco de fijación de color aquí podemos hacer simplemente mezclando los colores de nuevo. Así que de nuevo, tomando el mismo color, una versión un poco más oscura de eso. Entonces aquí he añadido más de esta siena quemada y luego esta mezcla de amarillo y blanco de cadmio y solo tratando de mezclar el color con el color más oscuro Entonces otra vez, el color naranja que está ahí en la parte inferior. Así que solo por tratar de mezclar los colores con brocha húmeda. Después tomando este color pardusco anaranjado y simplemente poniéndolo en la parte inferior y mezclándolo con el color amarillo Así podrás ver cuando aplicas dos capas de toda esta mezcla de fondo, la mezcla se vuelve más vibrante y más ordenada. Un poco de nubes voy a añadir aquí y allá. 30. Gratitud, parte dos: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos más. Ahora agregaremos los detalles a continuación, ese es el primer plano Usando mezcla negra y viridiana, así comenzaré a aplicar el color El color debe ser más claro que el color que has usado en lo anterior. Intenta hacerlo más ligero y simplemente llenarlo con este bonito color oscuro. Así que aquí también estoy usando mi cepillo redondo. También puedes usar tu cepillo plano para llenarlo. Un cepillo que puedes usar para rellenar el primer plano. Dejando la parte central, la cual, y el resto de las áreas, solo la estaré llenando de este bonito, oscuro, color verdoso Entonces, una vez que hayamos cubierto esta área, comenzaremos a crear los detalles. Así que tomando mi cepillo de abanico y este auto amarillo y mezcla de verde y un poquito de blanco también. Así que solo haciéndola de un bonito color verdoso, amarillento y solo añadiéndole algunas texturas con mi pincel seco Este es un cepillo de ventilador de pistola seca que estoy usando. Y solo usando la punta de mi pincel, estoy agregando algunas bonitas texturas cubiertas de hierba Así que no presiones demasiado tu pincel y no cargues demasiado color en tu pincel. Toma una pequeña, pequeña cantidad de color y solo trata de aplicar la punta de tu pincel, y verás lo hermosos que aparecen los detalles de hierba Entonces le estaremos agregando una capa más. Pero primero, agreguemos algunos detalles que está en la parte central. Así que solo aplicamos los colores colores similares que hemos usado anteriormente. Así que solo tomando un bonito ocre amarillo y un poco de mezcla pardusca Y entonces a medida que voy bajando, lo haré un poco más anaranjado y amarillento Así que los mismos colores estoy usando lo que he usado anteriormente. Entonces esta es en realidad un agua que tiene un reflejo de la parte anterior. Entonces ahora, de nuevo, solo voy a agregar las texturas más naranjas por aquí porque esta es la zona donde estará el sol ahí. Entonces estoy haciendo esta zona un poco más anaranjada con solo coger la naranja y aplicarla en el horizonte de la línea del horizonte de la montaña. Ahora tomando este bonito color blanco grueso y aplicándolo de un lado de manera circular, y luego lavando mi pincel. Tomando de nuevo este auto amarillo y aplicándolo a los lados sólo para hacer un efecto un poco más sombrío a este sol Después de eso, también agregaré el sol sobre abajo, que será el reflejo del sol de arriba. Apenas la mitad, voy a mostrar no del todo, la reflexión que viene en esta parte de la zona donde está el agua. Para que puedas ver lo hermosa que se ve cuando agregarás estos detalles. Algunas pequeñas texturas pequeñas a los lados de esta zona, solo estoy agregando. Sólo unas bonitas texturas oscuras. De nuevo, voy a tomar mi pincel abanico, y otra vez, del mismo color y solo aplicar a la zona que está cerca de esta parte de agua, aplicando algunas texturas por aquí. Ahora tomando mi pincel de rigor y agregando algunas líneas más aquí de las pequeñas líneas pequeñas solo para demostrar que esto es un reflejo de las hierbas que vienen aquí Todas estas cosas añaden un poco de belleza a tu pintura. Eso es. Entonces esta es toda la pintura y queda un árbol más, que está ahí. Entonces solo tomaré el color negro y primero, haré las ramas de los árboles y el tronco del árbol, y luego agregaré el árbol. Tan lindas ramas. Y luego en la parte superior, solo voy a agregar las texturas de los árboles. Entonces solo añadimos las ramas y subramas, y luego con mi pincel filbert, el pincel húmedo de filbert, solo tomando el negro y un poquito de color verde y simplemente aplicándolo en la parte superior y creando una especie de textura de medio círculo Así que manera muy fácil de crear los árboles. Y si estás probando este cuadro, hazme etiquetas en mi Instagram. Esa es la Galería de Arte Mohini. Me va a encantar volver a compartirlo. Y esta es toda la pintura. Espero que lo hayan disfrutado. Yo solo estoy escribiendo el comido y ya terminamos con ello. Tan muy bonito y con una mezcla de colores cálidos y fríos. Entonces espero que también hayan disfrutado haciendo esta pintura como yo lo hice, y nos reuniremos en nuestra próxima clase. 31. Sé humilde. Parte uno.: Bienvenidos de nuevo a una nueva pintura que es mantenerse humilde. Entonces es una pintura muy resplandeciente, como puedes ver, con muchos colores cálidos Entonces hablemos primero de los colores. El primer color es negro y naranja cadmio mezcla, que dan un bonito color siena quemada Después la segunda naranja, y luego comenzaremos a mezclarnos con el amarillo cadmio, y luego más amarillo más claro Entonces así es como tenemos que mezclar los colores. De igual manera, para la siguiente parte, también, estaremos usando colores similares, y el resto es con negro. Entonces comencemos con nuestra pintura. Entonces se necesita un poco de dibujo. Descanso lo estaremos haciendo con colores. Entonces solo el dibujo de primer plano, eso es todo. Y descansar vamos a dibujar directamente usando los colores. Entonces solo voy a agregar la parte de reflexión, que estará ahí abajo. Descansa, los árboles los dibujaremos directamente, o puedes dibujar un poco de líneas y la línea del árbol, eso es todo. Y descansar, solo podemos hacer las texturas del árbol directamente usando los colores. Entonces estos son los colores que usaremos blanco, amarillo cadmio, naranja cadmio y Entonces estoy aquí usando mi pincel Philbert. Entonces primero, solo estoy mezclando negro y naranja juntos. Entonces será una especie de color siena quemada, que voy a estar agregando a los lados Un poco blanco, también, voy a mezclar solo para hacer el color un poco más opaco. Entonces solo moviendo mi pincel en círculos, Así lo haré en partes. Primero, he hecho esta parte, y después mezclaré los colores y luego haré la otra parte. Entonces ahora me he lavado la brocha y tomando ahora este color amarillento, que es amarillo cadmio, y solo estoy rotando mi pincel en círculos Simplemente llenando toda la cosa, que está en el centro con mezcla de amarillo cadmio y blanco, solo para hacer que la parte central se vea más brillante De nuevo, tomando esta naranja y esta mezcla negra, y estoy tratando de cubrir toda esta porción lateral que está ahí. De nuevo, tomando el color naranja y otra vez, mezclando un poco de negro, un poquito de blanco, y haciendo los otros lados. Intenta tomar un color espeso para que cuando hagas la mezcla, los colores aún estén húmedos. Así que solo rotarlo, rotarlo e intentar mezclar los colores con los colores más claros. En ocasiones también puedes usar brocha húmeda para mezclar los colores. Siempre difumina y empuja el color más claro hacia el color más oscuro. Para que veas estoy empujando el color amarillento hacia el color más oscuro, no el color más oscuro hacia el amarillento Entonces ahora, de nuevo, estoy tomando el color más claro que es la mezcla blanca y amarilla, y solo la estoy empujando hacia la porción más oscura. Así que intenta girar tu pincel en círculos e intenta llenarlo toda la porción. Esta es también una de las técnicas de hacer la porción de fondo. Ahora agregaremos aquí algunos colores más al primer plano. Colores similares los usaremos para el primer plano también. Entonces comencemos con nuestro cepillo plano. Entonces solo estoy tomando primero la mezcla de naranja y negro. Un poco más de naranja debería estar ahí. Debe ser de color naranja, parduzco. Entonces solo agregándole primero color naranja, negro mezclado en la parte superior y dándole un bonito borde. Como voy a ir abajo, se volverá más brillante en el centro y otra vez, más oscuro en la parte inferior. Así que así, quiero que los colores sean. Así pueden ver que acabo de tomar naranja y estoy tratando de mezclarme con el color más oscuro. Toma colores gruesos para que puedas mezclarlo fácilmente porque hace mucho calor en veranos y los colores se secan muy rápido Así que trata de tomar colores gruesos. Los colores de garrapatas no se secarán muy rápido. Acabo de cambiar mi pincel al pincel redondo y solo lo estoy mezclando con este color. Simplemente haciéndola la porción inferior un poco más oscura y simplemente aplicándole este bonito color anaranjado y mezclándolo con el color más oscuro Entonces quiero que la porción media sea más ligera. Entonces por eso estoy usando naranja para mezclarme con este color más oscuro. Toma color grueso y podrás mezclar fácilmente los colores. 32. Sé humilde. Parte dos.: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos más. Así que hemos hecho una capa del fondo. Ahora voy a agregar otro abrigo. Solo voy a hacer que los colores sean más brillantes con solo agregarle este naranja y negro y muy poca cantidad de blanco. Quiero que los colores de los lados sean más brillantes y oscuros. Después mezclarlo con naranja, luego el amarillo cadmio Para que veas despacio, despacio me estoy moviendo hacia el otro lado para que mis colores no se sequen muy rápido. Entonces nuevamente, solo amarillo, y luego en la sección media, amarillo y blanco. Nuevamente, moviendo el pincel en círculos y tomando nuevamente el mismo color, color similar, y simplemente girándolo en círculos y mezclando los colores. Nuevamente, mezclando el color más oscuro y simplemente aplicándolo a los lados y luego mezclándolo con el color naranja y amarillo cadmio Entonces así es como tenemos que mezclar los colores. Nuevamente, tomando blanco y amarillo y apenas cubriendo la sección media. A veces solo con el pincel apisonado o el color más claro, puedes mezclar los colores. No trates de empujar el color más oscuro hacia el centro. De lo contrario, todo resultará ser del mismo color. Ahora, se ha hecho uno de mis antecedentes. Por lo que ahora vamos a estar agregando algunos aspectos destacados sobre la zona que está ahí. Entonces solo un color amarillo y solo mezclando ese color. Así que de nuevo, tomando un poco de amarillo y simplemente resaltando la línea del horizonte que está ahí con color amarillo. Después agregaremos algunos reflejos y la parte del árbol. Entonces para agregar los reflejos, estaré usando mi pincel plano y el color más oscuro que está ahí que es negro y naranja se mezclan un poco más oscuro que el color de fondo, y simplemente aplicando una bonita línea, que es línea oscura, que se mueve como una sección V. Entonces solo cubriendo esta área y hazla más recta. Entonces esto es todo. Ahora agregaremos la parte del árbol que está ahí. Entonces solo agregándole un pelaje más a esto para que este color se vuelva más oscuro. Entonces ahora comenzaremos a hacer los detalles del árbol usando mi pincel de rigor. Haga que su color sea fluido y luego agregue los detalles del árbol. Primero, simplemente haciendo la forma y luego aplicándole colores. Hay algunas ramas que van a ir aquí y allá. Entonces esta zona, solo voy a hacerla más naranja porque ahí voy a agregar un sol por allá. También agregando algunas ramas a ambos lados. Entonces solo agregando algunas lindas líneas, algunas ramas rotas que están ahí, algunas ramas recién nacidas que están llegando. Así que así, sólo podemos sumar las sucursales. Y luego después de eso, con nuestro pincel Filbert, agregaremos las texturas del árbol Siempre que estés creando cualquier línea de árbol, asegúrate de usar color fluido, no color grueso. Entonces solo agregando algunas ramas y sub sucursales. Ahora voy a añadir las texturas de los árboles, mezclando un poco de negro y amarillo y simplemente añadiendo algo de textura de árbol agradable arriba. Entonces ya hay algo de naranja también. También he añadido un poco de amarillo. El color va a cambiar un poco. Para que veas no lo voy a llenar totalmente. Solo estoy agregando aquí y allá y simplemente llenando la superficie exterior, solo haciéndola un poco redonda en forma. Simplemente agregando algunas texturas y la parte del árbol está hecha. Después de eso, agregaremos la luna el sol, que está ahí, que está muy cerca del árbol. Entonces primero agregando círculo amarillo cadmio. Después tomando blanco y añadiéndole un bonito círculo, blanco y un poquito de mezcla amarilla. Y eso es solo resaltar la toma más blanca porque esto tiene que ser resplandeciente Para que puedas ver lo hermosa que se ve esta pintura cuando se hace con todos los colores cálidos. También puedes probarlo y probar esta pintura, y estoy seguro que esta pintura te va a encantar como a mí. Un poco de resaltado naranja voy a agregar por aquí porque quiero que esta zona esté un poco resplandeciente que los rayos del sol caigan por ahí y esta zona se está volviendo más naranja Nos un poco de resaltado anaranjado. Entonces esto casi está hecho. Simplemente escribiremos los ates y terminamos con este cuadro. que veas lo hermoso y resplandeciente esta pintura se ve de colores muy cálidos, que he usado aquí Entonces solo quitando la cinta, y una vez que se seque el fondo, solo escribiré las citas. Y si lo estás probando, compártame y etiquétame en mi Instagram. Esa es la Galería de Arte Mohini. Me va a encantar volver a compartirlo en mi historia. Y si tienes alguna duda, cualquier duda, siempre puedes preguntarme. Entonces solo escribiéndolo con mi elpin blanco Así que esto es todo, y nos reuniremos en nuestra próxima clase 33. Mantente fuerte, parte uno: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con una nueva pintura que sea extraviada fuerte Entonces este es el color que vamos a usar. Entonces vamos a discutir primero sobre los colores. Entonces el primer color es el azul cobalto, que es este azul. Después mezclándolo con blanco y un poco más blanco. Entonces a medida que bajaremos, será de transición de oscuridad a luz. Luego viene el primer plano mezclando mezcla amarilla y verde. Después directamente verde. Este es un verde permanente, luego una mezcla de negro y verde juntos para crear una transición nocturna, nuevamente, de la luz a la oscuridad. Entonces ahora vamos a pintar las montañas, que son de color azul grisáceo y una montaña más, que será un poco amarilla sumada a eso Entonces estas son las montañas traseras y una que está al frente, un poco de amarillo. eso voy a añadir. Entonces estos son los colores que vamos a utilizar. Entonces comencemos con nuestra pintura. Entonces un simple dibujo lo estaremos haciendo primero dibujando la línea central. Apenas unos dibujos, algunas montañas, y luego ya terminamos. Así que se superponen montañas. Y luego los colores, estos son los colores, el azul cobalto, blanco titanio, el amarillo limón, negro y el verde permanente. Entonces todos estos son colores que vamos a utilizar. Entonces comencemos con nuestra pintura. Entonces primero, tomaré azul cobalto y comenzaremos desde arriba. Entonces esta es la parte anterior es oscura y como va a bajar, se volverá más y más ligera. Entonces así es como tenemos que mover el cielo de la oscuridad a la luz. Si no tienes azul cobalto, puedes usar cualquier azul. También puedes usar serlem blue. Así que sólo tomando blanco y solo estoy tratando de mezclar este color con el color azul más oscuro. Entonces una vez que se haga la mezcla, nuevamente, tomaré más blanco y aplicaré a la parte inferior. Creará una versión más ligera de azul porque ya el azul está ahí en mi pincel. Ahora vamos a hacer el primer plano. Entonces primero está el color claro. Tomando un poco más de blanco y solo cubriendo esta porción. Entonces ahora tomando el color que es el color verde amarillento claro Entonces más amarillo y menos verde. Entonces aplicándolo en la parte superior. Y a medida que bajaremos, se volverá cada vez más oscuro. Entonces primero, he mezclado este amarillo y verde, después usaré verde y luego verde y negro. Entonces así es como vamos a estar haciendo el primer plano. Entonces una vez que hayamos hecho el primer plano, y nuevamente, comenzaremos con el fondo, nuestro fondo se ha secado ahora Entonces ahora podemos agregar una capa más al fondo. Entonces esto es todo para el primer plano, haciéndola una mezcla de colores un poco más suave Para que puedan ver, de nuevo, estoy tomando el color verde más claro y simplemente mezclándolo con el color más oscuro Ahora, para cuando he hecho la parte inferior, la parte superior se ha secado. Ahora, nuevamente, agregaré un abrigo más a esto. Ahora, esta vez, me centraré principalmente en la mezcla y no debería haber marcas de pincel ahí dentro. Entonces solo agregando primero, el color más oscuro, ese es el color azul. Entonces mezclaré un poco más de blanco a esto e intentaré mezclar este color con el color más oscuro. A veces solo necesitamos pincel para mezclar los colores. No necesitamos ningún color para mezclarlo. Ahora tomando más blanco y sumando a la parte inferior. Y luego otra vez, mezclando los colores con el pincel húmedo. Para que puedas ver lo vibrantes que se ven estos colores con una mezcla de azul y verde. 34. Mantente fuerte, parte dos: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos más. Ahora hemos hecho dos capas del fondo. Entonces ahora voy a estar agregando algunas nubes. Así que solo tomando antes de hacer las nubes, agreguemos primero las montañas. Estoy usando el color azul grisáceo para las montañas traseras que están ahí Entonces primero delineándolo y solo lo estoy llenando del mismo color Entonces tanto las montañas laterales, voy a estar usando el mismo color. Y para la montaña centro, estaré agregando un poquito de blanco y negro y poca cantidad de amarillo para cambiar un poco los colores. Y la central, voy a estar haciéndola un poco más clara y más como un color verdoso, como oliva Entonces solo agregándole este color a la montaña delantera. Para que veas, es de un color muy diferente y muy bonito, como el tipo azul grisáceo Entonces ahora vamos a estar haciendo la parte de pasto, que está ahí. Así que tomando mi pincel abanico y secamos un pincel y solo tomando en la punta el color amarillo y aplicándolo primero en la parte superior. Entonces a medida que nos movamos hacia abajo, será más verdoso. Entonces solo tomando una mezcla de verde y amarillo y agregando este color verdoso a esta parte media Y sólo verde, voy a estar sumando a la parte inferior. Entonces así es como tenemos que hacer los pastos. Y a medida que voy bajando, estoy haciendo las líneas un poco más grandes. Ahora bien, este cepillo está completamente seco, así que trata de no mojar este cepillo, lo contrario, este efecto no va a aparecer. Así que siempre usa pincel seco siempre que estés creando texturas. Entonces solo agregando algunas lindas líneas. Entonces estos son los pastos que lo estaremos haciendo con cepillo abanico. Luego vienen los pastos más grandes y algo de cielo que estaremos agregando en la parte superior Así que solo tomando mi pincel de rigor y mezclando negro y verde juntos y haciendo y amarillos también y haciendo algunos buenos pastos largos Entonces siempre que estés haciendo pastos, haz que tu color sea un poco fluido, entonces solo tu pincel hará algunas lindas líneas finas Intenta no usar un color muy grueso, usa color lechoso, y solo mueve tu pincel en dirección ascendente e intenta crear algunos pastos delgados en diferentes direcciones He añadido blanco a este color para que el color se vuelva más opaco y más visible. Muy simple pero hermosa pintura es con una combinación de los colores fríos. Pintura muy relajante, lo es. Entonces solo agregando algunos buenos pastos largos. Además, agregaré algunos pastos pequeños en la parte superior. Entonces, cuanto más y más practiques ese tipo de pinturas, más comandarás sobre tu pincel y las pinceladas. Entonces por eso he hecho estas clases para ustedes chicos, que puedan practicarlo y puedan hacerlo todos los días. Entonces, si has hecho este curso de 30 días, estoy seguro que podrás pintar cualquier paisaje. Entonces solo agregando algunos pastos más pequeños, algunos más grandes. Entonces ahora tomando este amarillo y agregando algunas gramíneas de color más claro Entonces esto es con los pastos. Ahora vamos a agregar algo de monte lo siento, no montañas, las nubes que quedan en la cima. También, primero, agregaré un poco más de texturas en la parte superior, solo para hacer que esa parte amarillenta sea más vibrante Entonces este es en realidad un campo que tiene muchas flores amarillas y pastos que están ahí Entonces ahora agregaremos las líneas de las montañas, de color muy fino, intentaremos que sea de color muy fino, como azulado, azulado oscuro, e intentaremos dibujar una línea muy delgada lo más delgada posible Haz que tu color sea fluido y luego intenta dibujar las líneas. Y ahora agregaremos las nubes con mi pincel plano. Nuevamente, aquí también, voy a usar cepillo seco y simplemente difuminarlo con el borde Manera muy fácil de crear algunas bonitas nubes finas, difuminarlas y podrás crear algunas nubes bonitas Cada vez que estés creando nubes, usa pincel seco, no pincel húmedo. No es cepillo húmedo, es cepillo completamente seco. Tan hermoso efecto que crea cuando estás creando de tal manera. Entonces ahora, una vez que terminemos con las nubes, no voy a agregar demasiadas nubes. Apenas en la parte inferior, agregaré las nubes, no arriba. Después de eso, esta pintura está hecha, y solo vamos a escribir los abrigos y esta pintura está hecha. Entonces espero que hayan disfrutado haciendo esta pintura como yo lo hice porque me gustó mucho todo el resultado. Entonces aquí los abrigos se mantienen fuertes, como los pastos, se mantienen fuertes Entonces, si estás probando esta pintura, hazme etiquetar en la Galería de Arte Mohini Me va a encantar volver a compartirtus trabajos en mi historia. Y saquemos la cinta y veamos cómo se ve. Entonces esto es, así nos reuniremos en nuestra próxima clase. 35. Sé un dador, parte uno.: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con un nuevo cuadro que sea B un dador Entonces esta es la pintura que vamos a estar haciendo. Entonces hablemos primero de los colores. Entonces el primer color que usaremos es el azul Sirium. Entonces la parte superior es azul suero. Luego viene el color azulado claro. Luego viene el color rosado que está en el medio, es decir con Alazarin carmesí Por lo que esto generará un bonito color rosado. Luego viene el amarillo cadmio, y luego el amarillo limón Entonces todos estos colores los estaremos usando para la pintura de fondo. Entonces esto es todo lo que vamos a utilizar para la pintura de fondo. Por último, el color naranja. Luego viene la parte que está en la porción lateral, la porción lateral. Entonces mezclaremos con azul que es azul ilium, blanco, y un poquito de mezcla de lazarina Y este es el color que le vamos a conseguir un poco más blanco para que sea un color más claro. Entonces este color lo estaremos usando para la montaña. Entonces, hagamos esta pintura, y comencemos con ella. Estos son los colores, blanco, negro, azul serlem, carmesí alzarín, naranja Así que acabo de pegar mi papel con cinta adhesiva. Entonces voy a crear una línea que es un tercio del papel, y pondré el papel en forma de paisaje. No es como una forma de retrato. ambos lados, hay montaña que están aterrizando en la parte central. De igual manera, estaré dibujando el reflejo de la montaña de abajo. Entonces eso es todo esto es el dibujo y luego comenzaremos con los colores. Así que he tomado colores frescos como pueden ver por aquí. Entonces primero, comenzaremos con el azul serleum, y con una gruesa cantidad de color en mi pincel, mi pincel ya está cargado Así que acabo de tomar una gran cantidad de serleium azul, y estoy empezando desde arriba Un poco más de azul serelio. Intenta tomar colores gruesos que cuando mezclas los colores, el color no se seque muy rápido. Así que acabo de tomar blanco ya que el azul está ahí en mi pincel así que acabo de tomar blanco, y estoy tratando de mezclar esto con el azul más oscuro. Ahora, lavándome la brocha y tomando esta mezcla de alizarina y blanco para que sea un bonito color rosado Entonces solo agregándole en el centro y mezclándolo con el color blanco. Así que haciéndolo más ligero con solo agregar blanco e intentar mezclarlo con el color azulado Así que solo tomando un poco más de azul en mi pincel y tratando de mezclar este color con el color rosado. Luego viene simplemente aplicando de nuevo un poco más de azul, solo para que la mezcla se vea más mezclada y ordenada. Entonces tomaré el amarillo cadmio, aplicando por debajo solo el amarillo cadmio, y mezclamos este amarillo de cadmio con este color rosa, luego el color naranja Entonces, para mezclar, puede usar el pincel de tamaño más pequeño, o puede usar el pincel del mismo tamaño para mezclar. Aunque algunos colores vayan dentro la parte montañosa, no importa. Cuando apliquemos otra capa de color, se habrá ido. Entonces solo hemos cubierto toda esta porción. Ahora acabo de cambiar a un pincel más pequeño, y solo estoy cubriendo esta parte con más de esta naranja. Gruesa cantidad de naranja, y luego otra vez, tomaré el amarillo cadmio y un poquito de blanco para hacer este color un poco opaco y mezclando este color con el naranja Entonces solo mezclándolo con el color amarillo. Entonces ahora comenzaremos con la parte blanca, esa es la parte rosada que está ahí, que voy a mezclar con este amarillo Entonces así es como tenemos que mezclar uno por uno, cada parte. La mezcla solo ocurrirá si ambos colores están húmedos. Ahora comenzaremos con la parte inferior, que nuevamente mezclaremos con el color similar que hemos usado anteriormente. Ya que el agua es el reflejo del cielo, entonces primero, comenzaremos con el naranja. Entonces primer color naranja. Después mezclándolo con amarillo. Y a medida que nos moveremos hacia abajo, será más rosada y luego azulada Así mismo color estoy usando lo que he usado anteriormente. Y ahora tomando Sirium azul y solo mezclándolo con este color rosado Para que veas como este color acaba de tomar un poco más de blanco y tratar mezclarse con este color cálido. 36. Sé un donante, parte 2: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos más. Entonces ahora vamos a estar haciendo las montañas que están ahí. Así que tomando este azul blanco y un poquito de color rosado que está Entonces solo estoy mezclando todos los colores juntos y solo cubriendo primero la porción anterior. Entonces usando mi cepillo redondo, solo estoy tratando de cubrirlo la porción anterior. Es más como una textura violácea, azulada que he hecho por aquí Entonces tanto las montañas, el reflejo así como la montaña de arriba, solo la estoy cubriendo con este color. Así que trata de usar color grueso para que de una sola vez, seas capaz de cubrir toda la parte. Ahora aquí, también puedes usar cepillo plano para cubrirlo. Pero como las curvas están ahí, así que pensé en usar el pincel redondo en lugar de usar el pincel plano. Entonces de un lado ya lo hemos hecho. Ahora vamos a hacer el otro lado de la montaña. Entonces usando el mismo color, solo estoy cubriendo el otro lado. Entonces aquí en esta pintura, se puede ver que estamos usando una mezcla de colores tanto cálidos como fríos. Entonces, cómo usamos colores cálidos y fríos juntos aquí podemos ver para que puedas ver que el cielo tiene tanto los colores, los colores cálidos, como los colores fríos. Esto sucede principalmente en el momento del atardecer o amanecer cuando aparece ese color naranja. Así que cada vez que mezclamos los colores, habrá un poco de variaciones en los colores. Entonces aquí se puede ver un poco de variaciones que están ahí. Entonces es perfecto, está bien. Está perfectamente bien si hay un poco de variaciones. No te preocupes por eso. Una vez haremos las texturas en el agua, eso se habrá ido, pero un poco de diferencia está bien, pero trata de no hacer demasiada diferencia. Entonces hemos hecho las montañas, hemos hecho el fondo. Ahora empezaremos con los detalles. Así que sólo tomando mi pincel rigor y color negro, haciéndola un poco fluida. Solo voy a hacer un poco de azul también acabo de agregar a este negro y solo agregar la línea central primero. Entonces siempre que estés dibujando las líneas, trata de hacerla fluida, luego dibuja las líneas. Ahora vamos a empezar a hacer los pequeños detalles. Así que acabo de quitar el exceso de color de mi pincel, y con el costado de mi pincel, estaré usando colores gruesos y creando algunas texturas secas agradables. Todas estas texturas también puedes agregar con tu pincel redondo también. Intenta usar menos agua en tu pincel y colores secos, entonces solo aparecerán estas texturas. No tomes demasiado color en tu pincel. De lo contrario, habrá parches gruesos. Así que trata de tomar tu pincel y eliminar el exceso de color y luego probarlo. Puedes probar primero en un papel rugoso y luego probarlo en tu pintura. Para que veas que solo estoy usando los lados de mi pincel. No estoy usando la punta de mi pincel. Ahora, aquí solo estoy creando algunos detalles usando la punta de mi pincel, pero estoy creando estas texturas usando los lados de mi pincel. Manera muy sencilla y fácil de crear las texturas de montaña. Ahora tomando mi pincel plano, solo mezclaré algo del color azulado y solo crearé algunas líneas, lo que demostrará que hay algunas ondas de agua que están ahí porque cada sombra no es perfecta Tienen algunas líneas y texturas que están ahí. Eso es lo que estoy tratando de crear aquí también. Tomando esa mezcla negra y azulada y otra vez creando algunas líneas Mover el cepillo en dirección de un lado a otro. Hay menos agua en mi cepillo. Mi pincel es casi húmedo pincel y muy poco color estoy tomando, y estoy tratando de crear este patrón. Mover el cepillo en la dirección de un lado a otro. No estoy presionando el pincel. Solo estoy usando la punta de mi pincel. Para que puedas ver lo hermoso ha surgido el reflejo cuando usas tu pincel plano y solo la punta de tu pincel. Por lo tanto, el pincel plano no solo se usa para el bloqueo, sino que también crea texturas tan hermosas. Ahora sólo estoy tomando naranja y agregando un poquito en la parte central. Nuevamente, tomando el color azul y agregando a continuación. Entonces ahora, de nuevo, tomando mi pincel de rigor, tomando mezcla azul y negro, y simplemente creando algunas lindas líneas finas de las montañas. Oh, intenta hacer que tu color sea delgado y luego intenta dibujar las líneas. Color muy fino y líneas muy finas. Solo usa la punta de tu pincel para dibujar las líneas. Por lo que en su mayoría terminamos con esta pintura en el centro. Voy a añadir un sol y ya está. Primero, estoy agregando este amarillo cadmio con un bonito círculo y luego el color blanco grueso en el centro También agregaré el reflejo del sol abajo. Nuevamente, tomando amarillo cadmio y simplemente aplicándolo a los lados de este color blanco y luego tomando nuevamente, el color blanco y agregando algunos reflejos a continuación Entonces esto es todo. Nuestra pintura está completa y solo escribiremos el abrigo y sacaremos la cinta de enmascarar, y ya terminamos con ella. Pintura muy bonita y vibrante, lo es. Pruébalo. La parte más satisfactoria es quitar la cinta. Entonces esta es toda la pintura y solo escribiremos el abrigo y esto está hecho. Puedes saltarte el abrigo si no quieres solo quieres la pintura. Puedes quedártelo así. Entonces con mi gelpin negro, solo escribiré el abrigo, , y eso es Entonces esta es toda la pintura que conoceremos en nuestra próxima clase. 37. Sigue avanzando, parte 1: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos con una nueva pintura que sea seguir en movimiento. Entonces esta es la pintura que estaremos haciendo mayormente de colores cálidos. Entonces el primer color es amarillo ocre, luego amarillo cadmio, luego amarillo limón, y un poquito de blanco Entonces estos son todos los colores que usaremos para el fondo y también el primer plano Y resto de los detalles los estaremos haciendo con blanco y negro. Entonces estos son colores que estaremos usando. Entonces para los detalles, algo así como este tipo de color que vamos a estar haciendo, y luego algunos colores más claros estaremos usando. Entonces comencemos con esta hermosa pintura. Entonces aquí no hay mucho dibujo, solo la línea central, y el resto de las cosas que vamos a estar haciendo con colores. Entonces estos son los colores, negro, amarillo limón, amarillo cadmio, ocre amarillo y Entonces comencemos primero con nuestra pintura. Aquí puedes ver que la pintura se realizará en forma de medio semicírculo Entonces así, estaremos haciendo todo este cuadro. Así que tomemos nuestro cepillo plano. El primer color es amarillo ocre, que voy a estar usando Y se puede ver que lo estoy pintando como un medio círculo. Hasta el final, solo lo estoy haciendo como un semicírculo. Entonces estaré usando el amarillo cadmio, y mezclaré esto con ocre amarillo Todos estos son colores similares, por lo que la mezcla será fácil para todos estos colores. Entonces solo mezclando este color con ocre amarillo. Después viene el amarillo limón. Así que trata de hacer hasta el final. Después viene un poco más de este amarillo cadmio, y luego el amarillo limón Entonces solo mezclando y mezclando este amarillo limón con este amarillo de cadmio Y a medida que bajaremos, se volverá más amarillento, de color amarillo blanquecino Entonces así es como tenemos que pintar el fondo, ese es el cielo. Y ahora vamos a estar haciendo la porción inferior. Entonces así es como tenemos que mezclar los colores. Para este cielo, se puede ver lo hermosa que ha surgido esa mezcla. Entonces ahora hagamos la parte de abajo con nuestro primer ocre amarillo, poniendo los lados con ocre amarillo Colores similares estoy usando amarillo ocre, luego el amarillo cadmio, luego amarillo limón, y voy a estar mezclando los Ahora amarillo camium, que lo estoy mezclando con ocre amarillo, y luego el amarillo limón Entonces así es como toda la parte del agua será de colores similares pero en diferente patrón. Simplemente dibujando la línea central con ocre amarillo y simplemente mezclando los colores Para que puedas ver lo hermoso que se ha mezclado el color, tanto el cielo, como la parte inferior. Así que solo llevándose una capa más de este color en la parte superior. Así que siempre trata de agregar al menos dos capas de la misma. A veces en una sola capa también, el acabado sale correctamente, pero es bueno hacer dos capas. Así que solo agregando un poco más del mismo color, color similar, y tratando de mezclar los colores. Así que casi terminamos con el bloqueo de fondo. Ahora agregaremos los detalles después de esto. Se puede ver lo hermoso y vibrante se ve todo este cielo cuando agregamos ese amarillo limón. Entonces ahora solo la línea central con el ocre amarillo. 38. Sigue avanzando, segunda parte: Hola, amigos. Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más. Entonces ahora he hecho el fondo y el bloqueo de primer plano Ahora voy a estar creando los detalles con una mezcla de negro, ocre amarillo y blanco Entonces será más amarillo ocre, como un color parduzco oscuro Y comenzaremos primero con las texturas, usando la punta de mi pincel. Intenta no retener demasiada agua en tu pincel, y solo usando la punta de tu pincel, crearé algunas texturas primero los lados y luego en el centro. Así que solo agregando las texturas por todas partes de manera aleatoria. Manera muy fácil de crear las texturas del agua. Así que hazlo uno por uno, usa la punta de tu pincel. No presione el pincel. Hazlo con una presión muy ligera e intenta hacerlo muy cerca el uno del otro para que no queden tanto de brecha en el medio. Y un poco de hueco, puedes mantenerlo en el centro, pero al menos a los lados, trata de hacerlo más denso. Entonces solo agregando estas texturas por todas partes. Para que puedan ver cómo se ve esta textura cuando la acabo de llenar de todo esto. Texturas tan pequeñas, pequeñas. Solo estoy tratando de agregar en los huecos que hay solo para demostrar que hay alguna mezcla de colores claros y oscuros. Y ahora en el centro, hay un sol que se pone. Entonces primero, crearé el reflejo, y luego haré el sol. Entonces solo usando la punta de tu pincel y el color blanco, y solo estoy agregando en el centro esta textura blanca, textura blanca gruesa. Trate de no agregar agua. Solo usa la punta de tu pincel e intenta agregar estas texturas. Intenta agregar más texturas en el centro y a los lados, un poco de textura amarillenta Entonces esto es con la parte del agua. Entonces hay un bote pequeño que está ahí en el agua para que estemos creando. Pero primero, crearemos el sol que está en la parte superior. Entonces primero, estoy tomando amarillo limón, y solo estoy aplicando una bonita especie de base de medio círculo. Y luego en la parte interior, estaré agregando este bonito semicírculo de sol de color blanco. Entonces no estoy haciendo el círculo completo. Entonces esto es, solo el semicírculo. Y luego, nuevamente, tomando este amarillo cadmio y aplicándolo alrededor del borde de este círculo solo para hacerlo más vibrante y más saliendo y solo tratando de mezclar y manchar este amarillo de cadmio a este amarillo limón Entonces esto es por la parte del sol. Ahora hay una barca pequeña y también la de una hoja que viene de arriba. Entonces primero, estaremos haciendo la parte del barco, y luego haremos la otra parte. Pero primero, solo estoy dibujando la línea central con mi color blanco usando pincel plano. Así que solo agregando una bonita línea delgada con mi pincel plano. Entonces otra vez, tomando el pincel redondo y voy a dibujar el bote que está ahí. Embarcación muy pequeña. Solo estoy tratando de dibujarlo directamente usando el color, usando las líneas inclinadas y las líneas horizontales y algunas líneas curvas en la Así que trata de dibujar bote de tamaño muy pequeño, no muy grande y solo un poco de reflejo de negro debajo. Entonces esto es por la parte del barco. Entonces ahora agregaremos las hojas que están ahí. Entonces para las hojas también, estaremos agregando usando solo color negro. Así que de nuevo, mi parte media se ha secado. Yo solo agregaré más blanco a esta parte central, uh sol. Y sólo voy a tratar de manchar ese blanco en este color amarillento. No quiero que haya una línea muy afilada para estar ahí. Entonces mi blanco todavía estaba húmedo, así que fácilmente podría manchar ese color Entonces ahora estoy dibujando la hoja, que viene de arriba. También se puede dibujar una hoja. También se pueden dibujar varias hojas. Eso depende totalmente de ti. Entonces una línea. Y luego esta línea, sólo una línea que he dibujado, y luego las pequeñas líneas pequeñas en ambos lados. Asegúrate de que tu color sea fluido cuando estés dibujando las líneas. Y trata de dibujar líneas grandes, grandes, no líneas pequeñas. Entonces puedes agregar una hoja también. También puedes agregar varias hojas. Eso depende totalmente de ti cómo quieres arreglar tu pintura. Se pueden agregar algunas aves, también. Cualquier cosa se puede hacer. Entonces estamos en la última parte de la pintura, y casi terminamos con esta pintura. Y si te está gustando toda esta serie, y si estás probando alguno de estos proyectos, así que etiquétame y comparte en mi Instagram que es la Galería de Arte Mohini Me encantaría volver a compartir tu obra de arte en mi sección de historias. Entonces esto es para las hojas. Y ahora sólo voy a quitar la cinta, y vamos a escribir el abrigo y esta pintura está hecha. Así que vamos a quitar la cinta ahora. Simplemente agregando algunas hojas más, sobre todo a la punta de esta hoja. Entonces saquemos ahora la cinta y veamos cómo se ve. Para que veas cuando sale la cinta, se ve algo diferente, algo muy bonito. Por eso ese poder es muy importante. Entonces cada vez que hago mi pintura, definitivamente uso estas cintas de enmascarar. Entonces ahora solo escribiré el abrigo. También se puede escribir el abrigo con color negro. Se puede escribir el abrigo con color blanco también. Entonces escribiré en esta parte de agua con color blanco. Así que sólo tomando mi gelpin blanco y escribiendo el abrigo. Entonces esto es con la pintura, y nos reuniremos en la próxima clase. 39. Dador, parte uno: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos con una nueva pintura. Entonces este nombre le he dado un dador, como el árbol nos da tanto Entonces así, también, deberíamos ser un dador. Entonces el primer color es el azul sérum, cual estaremos usando como fondo. Luego viene por el bloqueo del primer plano. Se trata de quemar Sienna con una mezcla de poco de negro. Luego vienen los pastos que están ahí, el ocre amarillo y la mezcla de siena quemada Luego viene la mezcla de amarillo cadmio y un poco de amarillo nápoles Entonces otra vez, amarillo nápoles, y color claro del amarillo nápoles. Entonces también estaremos usando el amarillo limón, en este caso, para crear las texturas del árbol y tan agradables colores verdosos Entonces todos estos colores los estaremos usando para nuestras pinturas. Así que aquí estamos usando muchos colores cálidos. Entonces comencemos con esta hermosa pintura. Entonces, en primer lugar, acabo tomar mi papel en forma de paisaje. Entonces estos son los colores que vamos a utilizar. Entonces, um, todos estos colores aquí acabo de sacar. Así que comencemos primero con el dibujo desde el punto central, y solo estoy creando, como, una forma de montaña en primer plano, y descansar lo estaremos haciendo solo por colores Entonces primero, pintemos el fondo, y luego comenzaremos con los detalles. Entonces solo estoy tomando mi pincel plano cargado agua y solo pintando el fondo con un solo color. Eso es azul serleium. Entonces solo cubriendo toda la porción con este serleium azul. Así que trata de darle un buen en ello. Entonces al terminar el recubrimiento, esperaremos a que se seque la primera capa y luego agregaremos una capa más a esto. Para que ese poco de marcas de pincel que están ahí se elimine. Después comenzaremos con la base, que es el primer plano usando la mezcla de siena quemada y negra Un color un poco más oscuro que queremos. Entonces solo estoy usando un color muy oscuro de color parduzco , como pueden ver Primero, estoy creando los bordes, y luego llenaré toda la porción con el mismo pincel. Está bien si hay marcas de pincel o algo así. Tenemos que crear detalle, así que necesitamos un poco de texturas también. Entonces eso está perfectamente bien. Para que veas solo lo estoy bloqueando completamente con este color oscuro. Por lo que ahora volveremos a agregar una capa más al fondo. Entonces mi fondo casi se ha secado, así que ahora podemos agregar una capa más a este fondo, y luego comenzaremos con el detalle de pasto. Así que acabo de tomar un poco más de color, y solo estoy agregando una gruesa capa de este color azul. Por lo que debería ser como un acabado perfecto del fondo muy suave. Y luego comenzaremos a crear los detalles de los pastos Entonces primero, comenzaremos con el color más oscuro y luego más claro, más claro y más claro. Entonces así, estaremos moviendo nuestras texturas usando nuestro cepillo abanico. Así que tomemos nuestro cepillo abanico, nuevamente, un cepillo seco o un cepillo húmedo que puedas tomar. Acabo de mezclar este marrón y este ocre amarillo juntos y solo crear algunos detalles bonitos Entonces solo usando la punta de mi pincel y creando estas texturas. A medida que voy bajando, estoy arrastrando esto un poco más, agregando más de este ocre amarillo y simplemente creando más texturas encima, un poquito de amarillo cadmio y amarillo nápoles, además, voy a agregar para que el color sea un poco Entonces solo repitiendo el mismo proceso y cubriendo esta área con la segunda capa de color. Entonces, cuantas más y más capas agregues, más realista se verá tu hierba. Y a medida que voy a bajar, voy a hacer las capas un poco más largas. Entonces ahora voy a usar un color mucho más claro que es más de amarillo nápoles y un poquito de mezcla de amarillo cadmio y un poquito de amarillo limón también Entonces nuevamente, comenzaré a agregar más y más texturas a través de ella, dejando también algunas de las áreas más oscuras. Así que solo tomando de nuevo mis colores y un poquito de blanco también en esto, agregando los colores y tratando de crear algunas texturas bonitas. Entonces así es como creamos los detalles de hierba, agregando capas de texturas encima de él, dejando algunas de las porciones oscuras también en el medio. Entonces, cuanto más y más añadas estas texturas, más realistas se verán tus pastos Para que puedas ver lo hermosos se ven estos pastos cuando he añadido tantas texturas 40. Dador, parte dos: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más. Ahora comenzaremos a crear la parte del árbol que está ahí. Entonces, usando mi mezcla negra y un poco de amarillo limón, estoy usando mi pincel de filbert y el pincel completamente húmedo y solo estoy creando un bonito medio círculo muy sencilla de crear algunas texturas de árboles agradables, creando alguna forma agradable de medio círculo. Después de eso, estaré usando el color verde con una mezcla de azul y este amarillo limón, y nuevamente, agregaré algunas texturas más sobre esto. Nuevamente, algunas texturas más claras al agregar solo un poquito de amarillo nápoles y un poquito de blanco agregando un poco de texturas de color más claro justo en la parte superior, solo para demostrar que hay tantas variedades de verdes que hay ahí. Manera muy sencilla y fácil de crear este hermoso árbol el cual está cargado de hojas. Ahora crearemos las ramas y el tronco del árbol usando mi pincel delineador, tomando mezcla blanca y negra y un poquito de siena quemada Y empezaré a crear unas bonitas texturas de árboles. Entonces es un color grisáceo, pardusco que estoy tratando de hacer por aquí, y luego voy a crear algún bonito tronco de árbol Tan gruesa parte de árbol con poco de ramas yendo de aquí y allá. Simplemente agregando algunas ramas. Simplemente agregando algunas líneas de líneas más oscuras en el medio, haciendo que estas ramas se vean un poco más oscuras para que sean visibles. Dándole un poco de forma a esto, agregando algunas texturas y ramas más oscuras y ramas más pequeñas y algunas texturas en el tronco del árbol principal. Un poco de ramas entre los árboles. Entonces eso es todo para el detalle del árbol. No voy a estar haciéndola más detallada. Entonces solo un poco de detalles de árboles y pastos un poco más largos, también, intentaré crear un poco de texturas de árboles encima solo para mostrar que hay algunas hojas diminutas que están saliendo Tomando el color más claro con una mezcla de azul y amarillo y creando textura más verdosa en la parte superior Ahora tomando el delgado color de color amarillento más claro y tratando de dibujar algunas líneas de pasto más largas en la parte inferior Simplemente agregando algunos pastos agradables y más largos en la parte inferior mezclando todos estos colores cálidos Como voy arriba, lo estoy haciendo cada vez más pequeño. Entonces aquí, mi enfoque principal son los pastos más largos y los pastos muy amarillentos que he creado por Así que muchos detalles de las hierbas y los árboles es el foco principal aquí Así que muchos pastos amarillos con una mezcla de algunos pastos más oscuros también he hecho, algunos pastos negros y parduscos también agregué en el medio para que se Entonces esta es la pintura que casi está hecha. Simplemente escribiremos el abrigo y luego ya está hecho. Escribiré el abrigo en esta parte de pasto sólo porque no voy a querer hacerlo en la parte azul. Solo saquemos la cinta hasta el momento en que se seque, y luego podemos escribir el abrigo con nuestra gelpin blanca Esto es para la pintura, solo escribiremos los abrigos y terminamos con él. Añadiendo algunas texturas de árbol más en la parte superior, que texturas más ligeras. Mm. Entonces esto es todo. Escribamos el abrigo y luego terminamos con esto. Usando mi gelpin blanco, solo estoy escribiendo el abrigo Esta es la pintura completa y nos reuniremos en la siguiente clase. 41. Admira la primera parte: Hola, amigos. Bienvenido de nuevo. Empecemos con una nueva pintura que es Admire. Entonces esta es la pintura que estaremos haciendo con el fondo de color grisáceo, amarillento Negro, dolores gris, amarillo nápoles y blanco. Estos son todos los colores que vamos a utilizar. Entonces solo estoy tomando Pains mezcla gris y blanca. Si no tienes Pains gris, puedes usar blanco y negro y un poquito de azul puedes agregar. Entonces este es el fondo de color que vamos a usar a medida que baje, se vuelve ligero. Después viene el amarillo nápoles y un poquito de mezcla blanca, y luego haciendo el fondo con esto. Y a medida que voy bajando, es más del amarillo nápoles. Entonces este es el fondo que vamos a estar usando y el resto de las cosas que solo vamos a estar haciendo con negro y amarillo nápoles mezclado de color. Lo siento, negro y dolores gris color mixto. Entonces comencemos con un cuadro. Entonces estos son los colores que hemos llevado Negro, dolores grises, siestas amarillas y blancas Entonces comencemos con primero un poco de boceto. No se necesita mucho del boceto. Sólo el primer plano, y eso es todo. Descanso lo estaremos haciendo directamente con colores. Entonces primero, pintaremos el fondo con mi pincel plano. Está cargado de agua, tomando blanco y un poco de dolores mezcla gris porque quiero color grisáceo muy claro, no muy oscuro Entonces, si no tienes pinturas grises, obviamente puedes usar color blanco y negro. Eso también funcionará. Entonces solo agregando primero las pinturas grises en la parte superior. Y como voy a bajar, aclararé más el color Entonces a medida que bajaré, haré que el color sea un poco más claro que el color superior, y luego mezclaré este color con la mezcla nápoles amarillo y blanco. Así que solo mezclando el color. Y luego el tercer color que voy a usar es amarillo nápoles y mezcla blanca. Entonces primero, estoy haciendo amarillo nápoles, y como voy a ir arriba, solo mezclaré ese gris claro y el amarillo nápoles claro juntos. Así que simplemente tomando el color blanco y mezcla de amarillo nápoles y tratando de mezclar ambos colores juntos. Ahora puedes ver que mi color se ha secado un poco. Entonces otra vez, estoy tomando el color más claro y simplemente mezclándolo con el amarillo nápoles más claro. Entonces así es como tenemos que mezclar los colores. Así que el amarillo nápoles y las pinturas gris o el color grisáceo nunca convertirán tu color en color verdoso. Entonces ese es el beneficio de usar amarillo nápoles. Así que solo tratando de mezclarlo más los colores. Si te parece bien una capa, puedes dejarla, pero si no estás bien con una capa, definitivamente puedes seguir adelante con la segunda capa. Por lo que sugeriría cada vez que esté haciendo pintura de fondo, trate de hacer al menos dos códigos de la misma. Entonces ahora estoy aplicando la segunda capa en el fondo. Mismos colores y solo mezclando el color y aplicándolo comenzando desde arriba. Un poco de variaciones de color obviamente estarán ahí porque cada vez que mezclamos cualquier color, siempre hay una diferencia de color. No podemos obtener exactamente el mismo color que antes. Así que no te preocupes por eso. Está perfectamente bien si los colores son un poco arriba y abajo. Es solo que aprendemos a mezclar y mezclar los colores. Nuestro enfoque es hacerlo todos los días y practicarlo todos los días. Cuanto más lo practiques, más mezclas y la mezcla de colores y los detalles serán cada vez más finos El propósito principal de toda esta clase es solo hacerte practicarlo todos los días y hacer una rutina. Entonces ahora lo he hecho con los antecedentes. Ahora voy a hacer el primer plano con simple color negro usando mi pincel redondo Un poco de dolores grises puedes mezclar o puedes usar directamente solo color negro. Entonces primero, agregando los bordes, y luego voy a rellenar los colores. Color negro simple, negro grueso, y dolores de color gris mezcla a la parte de abajo. 42. Admira la parte dos: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más. Entonces ahora agregaremos algunas nubes en la parte superior. Así que aquí estoy usando mi pincel filbert y un poquito de mezcla grisácea y amarillenta y solo agregándole Entonces, en lugar de usar mi pincel Filbert, estaré usando el pincel plano, pincel plano de tamaño pequeño, lo que me será útil para crear algunas nubes pequeñas y agradables Usando un cepillo húmedo, o un cepillo seco también puedes usar. Simplemente toma un poco de color en tu pincel y simplemente extiéndalo de manera horizontal. Simplemente difumina los colores y extiéndalo. Y pequeñas nubes muy pequeñas, que son como nubes horizontales son estas están ahí en estas áreas. No voy a hacer demasiadas nubes, sino pequeñas nubes pequeñas aquí y allá, especialmente en la parte central. Así que trata de usar pincel seco para crear todas estas texturas. Y si tu cepillo lo está haciendo muy seco, entonces puedes usar un cepillo húmedo también para crear esto. Pero trata de usar muy menos color, como pueden ver, estoy tomando muy menos cantidad de color y solo difuminando el color de manera horizontal Añadiendo algunas de las nubes en la parte amarillenta también. Entonces eso es todo con las nubes y empecemos a crear algunos árboles y algunas gramíneas Entonces para crear los pastos, estaré usando mi pincel abanico, y nuevamente, un pincel húmedo, tomando color negro y simplemente creando algunas texturas bonitas en la parte superior primero Y un poco de texturas voy a añadir en los pastos más grandes más grandes, que podremos hacerlo más tarde Y primero, dibujaré el árbol, que es el árbol principal que está en el centro. O puedes mezclar ambos colores o simplemente puedes usar tu color negro para crear una bonita estructura de árbol. Entonces hay un árbol grande que está ahí. Entonces primero dibujando la línea, esa es la línea central y luego creando algunas ramas bonitas aquí. Apenas la mayoría de las ramas están en dirección ascendente como se puede ver en la imagen. Entonces pequeñas ramas pequeñas primero, y a medida que voy bajando, estoy haciendo estas ramas un poco más grandes en tamaño. Simplemente agregando algunas ramas, algunas ramas más grandes, algunas ramas más pequeñas con subramas. Entonces así, solo estaré sumando las ramas que están todas en dirección ascendente. Entonces este es también un tipo de pino que se encuentra en las montañas. Así que solo agregando pastos pequeños y pequeños también y algunas texturas en esta área solo para mostrar que hay algunos árboles pequeños o algunas pequeñas texturas tupidas que están ahí a través de toda esta línea de primer plano Así que siempre que estés creando todas estas cosas, trata de usar un color muy fino, haz que tu color sea delgado, y luego crea todas estas texturas y líneas de árboles. Trate de no usar color grueso. Entonces ahora con mi pincel Filbert, solo tomaré una mezcla de ambos colores más oscuros Y justo en la punta de mi pincel, solo tomaré los colores y comenzaré a crear algunas texturas de árboles agradables. Entonces, como una especie de medio círculo. En todas y cada una de las ramas, estaré creando estas texturas. Nuevamente, un método de pincel seco. Intenta no usar brocha húmeda, usa brocha húmeda o pincel seco para crear todas estas texturas. muy fácil y rápida de crear algunas hermosas texturas de árboles con filbert y usar pincel filbert de tamaño más pequeño de tamaño uno o dos Añadiendo algunas texturas en el centro también. Ahora otra vez, tomando mi pincel de rigor y creando algunas ramas más aquí y allá. Así que casi terminamos con esta pintura, se dejan los pájaros y se deja el abrigo, y luego terminamos con esta pintura. Muy sencillo y fácil de crear estos árboles. Entonces, cuanto más agregue los detalles, más se verá realista. Para que puedas agregar un poco de texturas con tu pincel delineador también en la parte superior. Estos son algunos puntos de texturas aleatorias, que solo estoy creando encima de estos. Entonces estos pajaritos los estaré creando con mi pluma técnica, pero también puedes crear estos pájaros pequeños con tu pincel delineador. Pero con pluma técnica, es fácil para ti crear aves de tamaño mucho más pequeño. Ahora, solo escribiré el abrigo y terminamos con este cuadro. Pruébalo y etiquétame en mi Instagram. Me encantaría volver a compartirlos en mi historia de Instagram. Esa es la Galería de Arte Mohii. Entonces esto es todo. Sólo voy a quitar la cinta y veamos cómo se ve. Entonces esta es la pintura completa. Así que vamos a reunirnos en nuestra próxima clase. 43. Sigue adelante Parte 1: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos con un nuevo cuadro que se va a seguir. Entonces esta es la pintura que vamos a estar haciendo. Entonces hablemos primero de los colores. Entonces el primer color es, se puede ver que es un grisáceo, que es dolores gris y el blanco hace un color grisáceo muy claro Si no tienes Pains gris, también puedes usar el negro. Por lo que es de color grisáceo muy claro. Entonces es el amarillo nápoles, que es el segundo color con mezcla de blanco otra vez. Todos los colores sombreados pastel son estos. Entonces solo mezclando esto con Pains gray. Y como bajaremos, en su mayoría es rosáceo Así que aquí he usado rosa fuerte y mezcla de blanco. Puedes usar cualquier rosa cualquiera que sea el rosa que tengas disponible ese rosa que puedas usar Si no tienes rosa, también puedes usar rojo. Y el último color es azul hallow con una mezcla de blanco. Así que los colores de sombra muy claros son estos como tonos pastel. Entonces así es como tenemos que hacer los antecedentes. Entonces estos son los colores que usaremos para nuestra pintura de fondo. Por lo que el primer color es amarillo nápoles, blanco, rosa fuerte, azul sebo, y pinta gris Entonces comencemos con la pintura. Entonces primero, aquí no tenemos que dibujar nada. Nosotros haremos directamente el bloqueo de fondo. Así que un poco de línea puedes simplemente dibujar o simplemente puedes dibujar con colores también. Es totalmente tu elección. Entonces primero, comenzaremos a mezclar los colores que los colores aquí pueden ver. Entonces el primer color es amarillo nápoles, blanco, rosa fuerte, azul thalo y gris dolores Entonces todos estos colores los estaremos usando para nuestra pintura de fondo. Entonces comencemos primero con Panes gris y muy poca cantidad de Pains gris y mucho blanco porque queremos color grisáceo claro Entonces partiremos desde arriba y así esta es la pintura, como puedes ver la referencia. Entonces primero, con gris, luego amarillo, luego rosa, luego azul. Entonces así, vamos a mover el proceso de mezcla. Entonces ahora estoy tomando amarillo nápoles con una mezcla de blanco y tratando de mezclar esto con las pinturas de color gris. Siempre que estés haciendo mezcla, empuja siempre el color más claro hacia el color más oscuro. Entonces aquí estoy empujando el amarillo hacia el color grisáceo. Pero aún así, se puede ver que hay una línea que arreglaremos cuando hagamos el segundo código. Así que sólo tomando de nuevo el color rosa y sólo tratando de ponerlo y mezclarlo con este color amarillo nápoles. Por lo que es de color rosado muy claro. Y luego viene el color azulado que vamos a aplicar a continuación. Entonces muy poca cantidad de azul y mezcla de este rosa fuerte y blanco y solo aplicándolo en la línea del horizonte a la línea del horizonte y simplemente llenando esta parte de abajo con el color azulado Entonces otra vez, solo mezclándolo con el color rosa fuerte para que no haya líneas ahí. Ahora voy a usar el sebo azul con una mezcla de blanco y cubriré la parte de abajo Entonces puedes ver aunque no dibujes las líneas, solo puedes cubrir toda el área y luego puedes seguir adelante con el dibujo de las líneas. Porque aquí la línea del horizonte que tenemos que hacer es un poco borrosa No debería ser líneas muy gruesas y líneas visibles. Eso es lo que aquí es nuestro principal motivo. Entonces, una vez que mi fondo se seque, volveré a aplicar la segunda capa. Así que de nuevo, mezclando mi color y simplemente aplicando la segunda capa. Colores similares que estoy usando aquí y solo bloqueando todo el fondo así como el primer plano Intenta mezclar bien los colores esta vez para que se vuelva un poco más uniforme. Sólo trato de mezclar los colores. Y ahora estoy usando una mezcla de rosa y azul y blanco y simplemente mezclándolo con el color rosado. Simplemente tomando mi cepillo húmedo y tratando de mezclar los colores. De nuevo, me llevo el azul cobalto, lo siento, azul sebo y solo lo mezclo con el color más claro Entonces esto es todo con la mezcla. 44. Ve a la segunda parte.: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más. Entonces ahora hemos hecho los detalles de fondo. Ahora voy a añadir la línea que hemos hecho antes. Entonces justo cerca de esta línea violácea, y luego comenzaré a agregar los detalles con el borde de mi pincel Entonces un color un poco más oscuro que tu color base, debería ser no demasiado oscuro, solo un poco más oscuro que tu base, y solo estoy usando el borde de mi pincel, ese es el pincel plano y creando estos detalles. Entonces esto creará unas bonitas ondas de agua hermosas. Esta es una agua sin gas, por lo que creará un efecto dominó muy agradable de las aguas. Entonces solo la punta de tu pincel y solo tienes que tabularlo y crear estas texturas. Entonces a medida que me moveré hacia abajo, haré que este color sea un poco más oscuro. Entonces solo tomando más de este azul y solo agregándolo a continuación. Entonces así es como tenemos que añadir las texturas del agua. Ahora quiero que la línea que está en el centro esté un poco borrosa, lo cual voy a estar haciendo eso Entonces voy a tomar de nuevo mi pincel plano y color rosa con una mezcla de poquito de azul y solo tomando poco pincel y solo aplicando aquí el movimiento del pincel ya que mi color es un poco húmedo, así que esto se mezclará fácilmente y se volverá como un poco manchar como un efecto brumoso que Así que de nuevo, tomando el color más oscuro con una mezcla de este pinta gris y azul y agregando algunos detalles más oscuros en la parte inferior. Entonces solo agregando algunos detalles más oscuros. Así que algunos bonitos detalles oscuros. A medida que voy subiendo, estoy tomando más de azul porque quiero que sea más hacia la zona azulada ya que vamos por encima, y la estoy haciendo un poco más borrosa, dejando algunos espacios y solo teniendo menos estas texturas Así que ahora aquí vamos a estar creando un bonito, pequeño barco que está ahí, muy pequeño bote minúsculo que está ahí. Habrá dos barcos que voy a estar creando. Así que espera a que tu fondo se seque y luego empezaremos a agregar ese bote. Entonces tomaré mi pincel de rigor, y empezaremos a crear algún pequeño bote bonito por ahí, solo tomando el blanco y este color rosa intenso. Y primero, voy a crear la base. Intenta usar el pincel más pequeño que tengas. También puedes usar tu cepillo redondo para crear este bote de tamaño muy pequeño. Es muy sencillo. Trate de no agregar demasiados detalles en la parte del barco porque estos son botes muy pequeños y es mejor no agregar demasiados detalles. Los otros detalles los podemos agregar con nuestro bolígrafo técnico o con un pincel mucho más pequeño que este. Entonces un barco más voy a agregar creando primero la base y luego la bandera anterior en la parte superior. Así que trata de tomar color lechoso y tu base debió haberse secado. No debe estar mojada. De lo contrario, ese color se mezclará y hará algún color diferente. Entonces ahora solo voy a esperar a que esto se seque. Entonces puedo agregar las texturas a esto con mi pluma técnica. Acabo de tomar mi pluma técnica y solo estoy creando la línea que está ahí, la línea de barco. Puedes usar tu pincel también para crear estas cosas, pero es tan pequeño que es mejor usar tu bolígrafo técnico que los pinceles. Entonces simplemente creando el contorno de la tela anterior que está ahí y también haciendo lo mismo para más pequeña la otra. Ahora, a veces cuando vas a estar dibujando, si está mojado, los colores podrían llegar a tu plumilla Así que cuida de eso que cuando se seque, entonces solo usa esta pluma técnica. Se puede ver que acabo de añadir un poco de sombra abajo con negro, y acabo de esbozar la zona. Simplemente haciendo la línea vertical y algún bonito contorno a esta embarcación más pequeña. Entonces esto es lo que tenemos que hacer por la junta, nada mucho. No estoy haciendo ningún detalle por aquí. No quiero complicarlo. Entonces apenas esta pintura está casi terminada. Puedes agregar aves también en la parte superior si quieres, o simplemente puedes dejarla así. Y solo vamos a escribir los abrigos y esto está hecho. Entonces solo agregándole un poco de blanco para darle un poco más de forma adecuada. W entonces esto es todo. Entonces vamos a escribir el abrigo y luego podemos sacar la cinta adhesiva. Entonces usando mi gelpin blanco, acabas de escribir el abrigo También puedes dibujar estas tablas con tu gelpin también si no te sientes cómodo con tu pincel Entonces esto es, y ahora nos reuniremos en la siguiente clase. 45. Empatía parte uno: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con otra pintura que sea la empatía Entonces comencemos primero con los colores. Esto es Pains gray, luego mezcla de Pains gris y mezcla blanca. Entonces un poco más de color más claro que vamos a estar haciendo para el fondo. Y a medida que bajemos, se volverá más y más ligero. De igual manera, estaremos usando para el primer plano también. Entonces comenzaremos con pocos dibujos, solo el primer plano y el resto lo estaremos haciendo solo por los colores Entonces solo dos medios círculos, solo el primer plano. Eso es. Y comenzaremos con los colores. Entonces comencemos primero con el color. Ese es el color de fondo, Pains gris, blanco y negro. Entonces primero, haré los antecedentes. Eso es Pains gris. Si no tienes Pains gris, puedes usar blanco y negro, blanco y negro, o un poquito de azul también puedes agregar si quieres. Entonces cualquier color que puedas usar en esta pintura. Entonces solo haciéndola de un color grisáceo claro. El agua sólo está ahí en mi cepillo. Eso es. Los colores son gruesos para que cuando añades colores gruesos, los colores no se sequen muy rápido. Entonces solo agregándole la gruesa capa de colores. Primero, cuanto más oscuro, y a medida que bajemos y bajemos, los colores se volverán más claros. Y el color más claro solo estoy tratando de mezclar con el color más oscuro. Nuevamente, tomando un color más claro y tratando de mezclar este color con el segundo color más claro que está ahí, que hemos usado, el color medio que hemos usado, y nuevamente, simplemente tomando el blanco y aplicando a la capa que es el primer plano Entonces estaremos agregando dos capas de color. Entonces se hace una capa, y ahora haremos la parte inferior. Aquí, también, partiremos de la oscuridad e iremos hacia el color más claro, todas y cada una de las partes de este medio círculo que está ahí. Así que solo tomando mi pincel de menor tamaño y solo mezclando de nuevo esto pinta mezcla gris y blanco. Intenta mantener el color con un color grisáceo más claro, no muy oscuro grisáceo porque esta es la pintura de la nieve Entonces trata de que sea un poco más ligero como la nieve en blanco y negro, puedes decir. Así que trata de hacer los colores un poco más claros, no muy oscuros cuando estés haciendo parte de la nieve. Entonces solo primero el gris oscuro, luego el más claro. Y a medida que voy a bajar, se volverá más y más ligero. Entonces de manera similar, voy a estar haciendo otro lado también de la montaña. Esto en realidad no es una montaña. Es una especie de valle , que está ahí. De igual manera, voy a hacer del otro lado también. Así que hemos mezclado el fondo. Hemos mezclado el primer plano. Así que hemos utilizado en ambas secciones la técnica de mezcla como puedes ver. Simplemente agregando algunas capas más oscuras en la parte superior, porque siento que las más claras son más y las más oscuras son menos Así que una vez que terminamos con la parte inferior, solo agregamos un poco más de mezcla a los colores. Entonces ahora le estaremos agregando, nuevamente, la segunda capa usando un cepillo plano más grande. Entonces colores similares, poco de variaciones estarán ahí, pero no importa. Así que siempre que mezclemos cualquier color, un poco de variaciones siempre estarán ahí. Así que no te preocupes por eso. Está perfectamente bien. Entonces solo mezclando más ligero y más ligero, y a medida que bajemos, se volverá más ligero. Se puede ver en la segunda capa el acabado del fondo, será más preciso y más limpio. Entonces una vez que hayamos terminado con la parte de fondo, entonces comenzaremos con el detalle del árbol. 46. Empatía parte dos: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos más. Ahora ya hemos hecho los antecedentes. Nosotros hemos hecho el primer plano. Ahora viene la parte de la línea de árboles. Entonces solo estoy tomando este color, que es pinturas grises y un poco de mezcla de blanco. Y primero, voy a trazar la línea de este primer plano. Así que no estoy usando el negro por aquí. Puedes usar aquí gris más oscuro si quieres si no tienes pinturas grises. Ahora voy a añadir algunas líneas de la parte trasera del árbol, las cuales estaré usando solo con este color, el color grisáceo más claro Entonces este árbol grisáceo aparecerá como si estos fueran los árboles detrás los cuales son muy lejanos y muy borrosos Entonces esto le dará un bonito efecto borroso a los árboles. Añadiendo algunos pinos con algunas texturas aleatorias, solo moviéndose con mi pincel de rigor. Como puedes ver, solo las texturas aleatorias son estas. No hay formas. Pero a medida que voy a bajar, voy a aumentar los tamaños, solo dándole una textura de árbol agradable. Entonces, como pueden ver, he agregado tres, cuatro líneas. Entonces 34 árboles voy a estar agregando en racimo para que parezca que todos son árboles que están en la parte trasera de las zonas y haciéndola de un color muy claro Entonces estas son algunas texturas aleatorias cuales estoy aplicando solo puntos y líneas y dándole forma en dirección descendente. De igual manera, voy a estar haciendo por el resto de las líneas de árboles. Así que simplemente disfruta el proceso y trata dibujar los árboles uno por uno. Aunque un árbol se esté tocando, está perfectamente bien. No te preocupes por eso. Así que cada vez que hacemos ese tipo de pintura repetitiva, a veces nos aburrimos y lo hacemos muy rápido Pero este es un momento en el que puedes hacer que tu pintura se vea bien y puedes hacer que tu pintura arruine tu pintura. Así que hazlo muy despacio, con cuidado , ten paciencia, y trata de hacerlo uno por uno. Entonces ya terminamos con tres y uno más vamos a hacer. Ahora, una vez que hayamos hecho la parte trasera de los árboles, ahora agregaremos el frente Solo estoy agregando un poco de negro a esta pintura gris, y el árbol delantero será más oscuro que el árbol trasero. E intentaré hacer que el árbol delantero sea un poco más corto que el árbol trasero para que los árboles traseros también sean visibles. De cuatro a cinco líneas que acabo de crear. Y mismo proceso voy a repetir lo que he hecho para el árbol B. Entonces solo agregando algunas formas de las hojas. Estas son solo formas aleatorias que crearán algún tipo de árbol realista. Entonces, uno por uno, estoy agregando los árboles. Entonces hay cinco árboles, tan despacio, despacio, nos iremos moviendo hacia los árboles uno por uno. Al igual que, he hecho dos capas. También puedes crear tres capas, primero más claro, luego un poco más oscuro, luego más oscuro. Entonces tres capas también puedes agregar a los árboles para darle un aspecto más denso a la parte del árbol Cualquier cosa que puedas hacerlo, es solo tu pintura, tu creatividad, cómo arreglas los árboles. Oh ahora, una vez que haya hecho la parte del árbol, ahora voy a crear los reflejos. Para la reflexión, voy a hacer un poco de color grisáceo. Y con mi flatbush de menor tamaño, solo voy a crear una bonita sección Es como una forma de V que está ahí. Entonces algunos rayos que están cayendo por detrás y dando una bonita sombra a esta zona de plano. Entonces esto es todo. Ahora vamos a agregar algo de nieve agradable que está cayendo. Entonces usaremos la técnica de splittering que vamos a rociar algunos colores encima de ella No voy a usar color totalmente blanco. Solo lo estoy mezclando y haciéndola muy fluida, los colores y haciéndola de color muy claro. Y lo voy a aplicar encima de esto. Simplemente espolvoréelo por todas partes. Ahora, mi color es poco grueso, así que no está rociando. Yo solo lo haré un poco más fluido para que espolvoree más. Así que solo tomando un poco más de blanco y simplemente rociándolo por todas partes También puedes hacer esta técnica de aspersión con tu cepillo abanico, y le da un efecto muy agradable Eso también te voy a mostrar. Entonces una vez que hayamos terminado con la aspersión, sólo voy a quitar la cinta adhesiva y veremos cómo se ve Entonces siento que hay menos aspersiones, así que le agregaré un poco más de aspersión. Aunque me haya quitado la cinta, usaré el color blanco para rociarla por todas partes. Por lo que el color blanco no será visible en el límite. Para que puedas usar el color blanco y usar tu cepillo abanico. Simplemente moje su cepillo abanico, tome color líquido y simplemente rocíelo en todas partes. Ahora puedes ver lo bien que se está rociando cuando usamos cepillo de abanico. Entonces esto es todo. Una vez que se seque, solo escribirás el comió y esto está hecho. Así que pruébalo y comparte tu trabajo. Me encantaría verlo y compartirlo en mi Instagram que es Mohini Art Gallery Entonces esto es todo. Nos vemos en la siguiente clase. 47. Compasión, parte uno: Regresa. Entonces comencemos con una nueva pintura que sea compasión. Entonces esta es la pintura que vamos a hacer aquí. Entonces hablemos primero de los colores. Entonces el primer color es Alazarin carmesí con una mezcla de blanco y negro, así que algo así como este tono grisáceo, oxidado vendrá, y luego viene el color más claro donde le he Y así es como vamos a mezclar los colores. A medida que bajemos, empezaremos a agregar más blanco, y el resto de cosas son en su mayoría con este amarillo nápoles y montañas con color negro. Entonces comencemos con la pintura. Entonces estos son los colores que vamos a utilizar. Entonces primero dibujemos un poco, y luego comenzaremos con la parte para colorear. Entonces solo la montaña que estoy dibujando y descansando lo haremos directamente agregando los colores. Entonces esta es la montaña, que está ahí, sólo una montaña que estoy dibujando. Y por encima de estos otros colores que está Alazarin carmesí, negro, blanco, negro, blanco, Entonces primero, mezclaré el color y haré bonito color que es como una textura purpúrea, grisácea No es púrpura, también, es una especie de diferente tipo de color grisáceo o rojizo que está ahí Entonces mezclando mucho blanco, muy poca cantidad de rojo, y muy poca cantidad de negro también, voy a agregar a esto. Entonces se creará algo así como este tipo de color. Entonces el primer color será un poco más oscuro, y a medida que bajemos, los colores se volverán más y más claros. Así que de nuevo, tomando el blanco en un bloque separado y tomando un poco más de rojo esta vez y luego mezclándolo con el negro porque quiero que los colores de este color sean un poco más oscuros que el segundo color. Entonces esta es la imagen que vamos a pintar, para que veas lo oscuro que es el color. Entonces solo voy a aplicar comenzando desde arriba, moviendo el pincel en medio círculos. Y como voy a bajar, le estaré aplicando más blanco, más color más claro a él. Así que solo mezclándolo con el color más claro, lavando de nuevo mi pincel. Y nuevamente, tomaré el color más claro, e intentaré mezclarme con el color anterior. Nuevamente, llevándole un poco más de blanco y aplicándolo a la línea que está ahí, que es la línea del horizonte de montaña que está ahí y se mezclará con el color más oscuro. Entonces así es como tenemos que hacer el bloqueo de fondo. Luego vienen las montañas que están ahí. Sí. Entonces la parte de la montaña no es nada simplemente montaña simple que la estaré pintando mayormente con el color más oscuro. Entonces solo tomando, de nuevo, el cepillo redondo aquí, y voy a estar bloqueando toda esta montaña. Así que tomando mi cepillo redondo y solo mezclando un poco de negro en esto y solo cubriendo primero esta área superior que está ahí. O en lugar de cubrir esto, solo cubriré todo esto primero con el color más oscuro. Y solo bloquea en toda esta cosa con grueso color negro. Intenta usar color grueso para que de una sola vez, esté hecho. Entonces esto es todo el bloqueo de fondo. Ahora empezaremos con el detalle poco. 48. Compasión, segunda parte: Bienvenido de nuevo. Empecemos más. Ahora hemos hecho sólo una capa del fondo. Ahora vamos a estar haciendo la segunda capa para que se vuelva un poco más uniforme y más ordenada. Solo estoy tomando el mismo color otra vez y solo estoy poniendo los colores primero, un poquito de los colores. Esta vez puedes tomar un poco de color fino si has hecho solo una capa. Segundo color, puedes tomar un poco delgado. De nuevo, sólo estoy tratando de mezclar los colores. Y como voy a bajar, voy a hacer los colores un poco más claros. Nuevamente, estoy mezclando un poco más de este color más oscuro porque mi color más oscuro ha terminado. Ahora bien, esta vez cuando esté mezclando los colores, un poco de diferencia de color siempre estará ahí cuando lo estés mezclando como puedes ver. Poco va a estar ahí, pero no te preocupes por eso. Cuando vamos a mezclar los colores, poco arriba y abajo está totalmente bien. Así que solo agregando los colores y mezclándolo con el color más claro. Simplemente mezclando los colores en todas partes. Entonces ahora vamos a estar tomando, de nuevo, el color más oscuro un poco voy a empujar este color hacia abajo porque quiero que los colores hacia abajo porque quiero que los colores sean un poco más oscuros a continuación. Así que acabo de bajar un poco ese color más oscuro. Y solo con mi pincel húmedo, solo estoy mezclando los colores. Entonces ahora, comenzaremos a hacer los detalles de las montañas, y hay una luna que está en el centro, y hay muchas aves que están volando. Entonces es así. Entonces, primero, comencemos con los detalles de la montaña. Entonces aquí estoy usando mi pincel de rigor y tomando primero el blanco, mezclándolo con un poquito de negro y solo primero haciendo un poco de forma arriba, haciéndola un poco puntiaguda y dándole una bonita forma. Entonces otra vez, tomando un color más claro, y solo estoy cubriendo esta parte de arriba con toda esta parte que está ahí. Y tomando este negro y dando un poco más de forma en la parte superior, porque la forma anterior debe ser puntiaguda, entonces solo quedará bonita y ordenada. Y solo estoy dando a las líneas pequeñas formas abajo también con el color más claro y la mezcla de colores más oscuros, solo dando un poco de forma a la parte anterior que hay ciertos ojos que está ahí en la parte superior y el resto son este negro tomando un poco de blanco también y solo agregando algunas texturas con mi pincel seco o pincel húmedo. Entonces esto es para las montañas, y un poco de forma, voy a dar a este lado también de la montaña. Trate de tomar menos color y pincel seco. No use cepillo muy húmedo. El cepillo húmedo también funcionará. Intenta usar, como, un cepillo húmedo. Entonces solo agregamos algunas formas y detalles, y luego terminamos con ello. La parte de la montaña, y ahora comenzaremos a crear la luna central que está ahí. Entonces mi fondo se ha secado totalmente. Ahora voy a empezar a hacer la luna. Solo estoy haciendo el color un poco delgado y solo haciendo un círculo en el centro para círculo grande y solo aplicando los colores y también tratando de mezclar los bordes, manchar un poco los bordes No quiero que los bordes sean muy afilados Así que solo empujando este color hacia afuera, solo haciendo que el borde sea un poco más suave y suave, como un efecto de acristalamiento. También con tu cepillo húmedo, puedes aplicar esta forma, y poco a poco se fusionará con el fondo. Entonces esto es todo. De nuevo, tomaré versión un poco más gruesa de este amarillo nápoles y la aplicaré en el centro. Entonces así es como tenemos que hacer la luna lenta, despacio y solo agregando poco amarillento en esta parte también para que algunos rayos caigan encima de ella Entonces voy a aplicar en el centro que es el color totalmente blanco que está ahí. Con una mezcla de poco de amarillo nápoles, agregaré un color espeso el cual agregaré en el centro. También agregando algunas texturas grisáceas aquí. Intenta agregar colores gruesos en el centro. Entonces sólo se verá brillante y hermoso. Entonces texturas grisáceas también voy a agregar, pero solo estoy haciendo los bordes un poco más de tipo manchar, como, más aseado y más redondo Y más poco tipo borroso. Nuevamente, tomando más blanco y solo aplicándolo en toda esta parte. Tomando algún color grisáceo y aplicando a la zona media porque luna nunca es muy blanca y amarillenta Así que solo haciendo el borde más suave Otra vez, tomando mi cepillo redondo y este amarillo nápoles y haciendo de nuevo un pequeño círculo alrededor de esta luna. Entonces sólo saldrá esa luna brillante y resplandeciente. Entonces ahora después de hacer esto, agregaremos las aves que están ahí por todas partes. Hay muchas aves que se van a casa, puede decir cuando es de noche cuando empieza a convertirse en noche, así que todos van a su nido Entonces voy a hacer muchos pájaros alrededor de este sol. Ahora, para hacer sus aves, estaré usando mi pluma técnica. También puedes usar tu pluma técnica. Puedes usar tu pincel también para crear. Entonces en diferentes direcciones, voy a crear pequeños pájaros pequeños, que están volando. Ahora, como mi fondo no ha secado la parte central, primero dejaré la parte central y esperaré a que se seque. Solo estoy agregando algunas aves alrededor de esta luna. Para que veas que he añadido tantas aves aquí y allá. Ahora a la parte central, voy a aplicar, um las aves que están ahí. Pero primero, voy a esperar a que eso se seque y solo escribiré el abrigo que es compasión. A Entonces esto es todo y un poquito de pájaros en el centro, usaré mi cepillo redondo hasta que esté mojado, pero usaré mi cepillo redondo para crear algunas aves pequeñas. Pero cuando estés creando con bolígrafo técnico, espera a que la parte central se seque porque el color grueso tarda tiempo en secarse. Entonces por eso hacerlo más tarde una vez que se seque el fondo. Entonces solo agregando algunos pájaros pequeños y agradables que están volando sobre el sol luna. Entonces esto es todo. Ya terminamos con este cuadro, y si lo estás probando, hazme etiquetas en mi Instagram. Esa es la Galería de Arte Mohini. Me encantará volver a compartirlo en mi historia. Y es un cuadro muy bonito con algún color precioso. Pruébalo. Y vamos a quitar la cinta y ver cómo se ve. Así que trata de quitar la cinta en ángulo. Entonces esto es, y nos reuniremos en la siguiente clase. 49. Flor, parte uno: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con una nueva pintura que esté floreciendo. Entonces el color principal aquí es el violeta y el rosa fuerte, que vamos a utilizar para el fondo. Entonces veamos qué colores necesitamos. Tan violeta con una mezcla de blanco. Entonces quiero un color blanco muy claro. Y a medida que bajaremos, le agregaremos más blanco, así de color más claro, y luego lo mezclaremos con la mezcla de rosa fuerte y blanco. Entonces, si no tienes rosa fuerte, puedes usar tu carmesí Alazarin y mezclarle Ese color también puedes usar para tu color rosa. Entonces este es el color de fondo que vamos a utilizar. Luego vienen los pastos. Los pastos que estoy usando aquí, mezcla verde limón y negro Entonces mayormente de color más oscuro, y encima de eso, estaremos haciendo algunas flores bonitas. Entonces comencemos con la pintura de este hermoso paisaje. Así que blanco, violeta, rosa, verde y negro. Entonces comencemos. Estaré simplemente dibujando la línea de abajo. Eso es. Y descansar lo estaremos haciendo directamente mediante el uso de nuestros pinceles. Entonces solo una línea curvilínea en la parte inferior. Entonces esto es para el dibujo, y me mantienen mi papel en forma de paisaje. Estos son los colores, blanco, violeta, rosa fuerte, verde limón y negro. Entonces comencemos primero con el bloqueo de fondo. Entonces estoy usando, de nuevo, mi pincel plano, que está cargado de agua, mezclando esta mezcla violeta y blanca, y voy a empezar desde arriba, empezando por un color violeta un poco más oscuro. Y como voy a bajar, será más de un color violeta más claro. Entonces así es como tenemos que hacer el movimiento de los pinceles de oscuro a claro. Y entonces como vamos a ir a un color más claro aún más, así estará la última porción donde estaré agregando ese color rosa fuerte con una mezcla de blanco. Siempre se pueden hacer dos capas de ella, pero primero, solo me estoy enfocando en el bloqueo de los colores. Así que solo tomando la mezcla rosa fuerte y blanca y aplicándola a continuación. Y mezclándolo con el color violeta más claro. Entonces esta violeta es muy hermosa violeta de Windsor y Newton. Es una violeta Windsor que estoy usando aquí. Entonces una capa que hemos hecho. Ahora vamos a hacer la segunda capa. Mi primer pelaje se ha secado completamente. Ahora, mismo abrigo voy a estar agregando de nuevo. Ahora, esta vez puedes arreglar los colores. Si sientes que los colores son muy claros, puedes hacerlo un poco oscuro y puedes cambiar colores en consecuencia de la versión más clara a la más oscura. Para que veas solo estoy llenando los colores, los colores gruesos, y también estoy mezclando los colores. Entonces los mismos colores estaremos usando y luego rosa fuerte con una mezcla blanca. Así que trata de hacer la mezcla con la mano muy suave. Añadiendo más rosa fuerte debajo y mezclándolo con el color violáceo Ahora haremos la parte inferior, mezclando verde y negro juntos para hacer un color oscuro. Puedes usar directamente sap green también si quieres. Pero si no tienes verde savia, intenta mezclar verde y negro y luego úsalo para que tenga un color verdoso oscuro Para que veas lo oscuro que es mi verde. Es de color verdoso muy oscuro. Entonces solo bloqueando esto en dirección vertical, está bien si hay marcas de pincel que está perfectamente bien. Entonces estaremos agregando texturas encima de ella, por lo que estas marcas de pincel desaparecerán. Entonces esto es con el fondo y el bloqueo de primer plano 50. Flor, parte dos: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más. Ahora vamos a empezar a hacer los pastos usando mi color verde limón, que está aquí En este verde limón, solo voy a mezclar un poco de negro, y es un cepillo abanico completamente seco el cual estoy usando. Y con la punta del pincel, empezaré a crear las texturas, rellenándolas de manera aleatoria. Así que solo seca el pincel y estoy agregando estas texturas. No hay patrón. Solo estoy tratando de llenar todas y cada una de las áreas solo con la punta de mi pincel. Así que siempre que estés creando estas texturas cubiertas de hierba, trata de asegurarte de que tu pincel esté seco y use muy menos color Y no presiones tu pincel, usa la punta de tu pincel. Entonces así es como tenemos que sumar las texturas de los pastos Ahora voy a añadir un poco de este color o texturas de lavanda purpúreo a estos pastos solo para demostrar que hay flores pequeñas, pequeñas que están muy lejos Dejando algunas áreas verdes, solo estoy agregando estas texturas. Ahora, como bajaremos, el tamaño de las flores aumentará. Entonces ahora como vamos bajando, agregaremos flores poco más de tamaño más grande. Entonces, usando mi pincel redondo, solo mezclaré un poco de primer verde y solo agregaré donde quiera para crear las flores solo el brote. Entonces es una mezcla verde y blanca. Oh más pequeño en la parte superior, más grande en la parte inferior. Entonces mezclando blanco y violeta mezcla un poco de este rosa intenso. Por lo que es de color muy claro y solo haciendo pequeñas flores pequeñas. Trate de mantener el color un poco lechoso, no muy fluido, no muy delgado. Debe ser de un color un poco grueso. Y solo agregando pequeñas flores pequeñas en esta zona. Usando la punta de mi pincel y creando de cuatro a cinco trazos. Así que trata de usar una brrush redonda que tenga una punta fina. Entonces solo podrás crear estas flores. Y si no tienes la confianza suficiente para dibujar directamente sobre este papel, primero pruébalo en una hoja rugosa y luego hazlo en esta pintura. Entonces tenemos que llenar exactamente toda la porción con estas flores. Entonces a medida que vamos bajando, voy a hacer flores un poco más grandes que la que están arriba Así que así, simplemente tenemos que llenar toda la cosa con flores. Para que veas que hemos hecho el relleno de las flores por todas partes. Ahora agregaremos algunas hojas. Entonces para agregar las hojas, nuevamente, estaré usando el mismo pincel. Pero para dibujar las líneas, primero, haré que el color sea un poco más claro que el color de fondo que he usado y agregaré algunas líneas como gramíneas Entonces algunas líneas llenando toda esta parte inferior. También con el mismo pincel liner, agregaré algunas hojas aquí y allá. Siempre que siento espacio que está vacío, solo estoy agregando estas hojas aquí y allá solo para que se llene. Es un cuadro muy bonito y brillante, y hay muchas flores ahí. Por eso he mantenido florecer el nombre. Ahora, agreguemos en el centro el sol que está ahí. Entonces solo tomaré más de este rosa intenso, y primero, agregaré el centro con solo color rosa intenso. Sólo un pequeño círculo. Y luego encima de eso, agregaré color blanco grueso. Entonces así es como tenemos que hacer todo el cuadro. Entonces esta pintura está casi terminada. Se pueden agregar aves, también. También se pueden agregar árboles. Es tu pintura, así podrás arreglarla de acuerdo a tu elección. Pero lo voy a mantener simple para que gente pueda entender y la gente pueda pintarlo. No lo voy a hacer muy complicado. Entonces solo agregándole más blanco a esta parte central. Entonces ahora saquemos la cinta, y luego escribiremos el abrigo. Para que veas cuando quites la cinta, se ve más bella y brillante. Entonces ahora solo escribiré el abrigo con mi color blanco solamente. Entonces primero, pensé en escribir con negro, pero no quiero arruinar el fondo. Simplemente lo escribiré por aquí donde está la harina. Entonces ahí sólo, voy a escribir con gelpin blanco. Asegúrate de que tu fondo se haya secado. Entonces esto es todo. Esta es la pintura completa. Pruébalo y me encantaría ver tu obra de arte y simplemente exagerar la línea para que sea más visible Si no tienes elpin, puedes escribirlo con colores acrílicos también O simplemente puedes dejar los códigos. Es tu elección. Entonces esto es todo. Nos vemos en la siguiente clase. 51. Sé positivo, parte uno: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con una nueva pintura que sea B positiva. Entonces esta es la pintura que vamos a estar haciendo. Entonces hablemos primero de los colores. Ahora bien, este color que he hecho aquí es con mezcla Windsor azul y blanco. Entonces es como un color de tono pastel. Entonces Alzarin y el blanco mezclan, nuevamente, otro color de tono pastel que mezclaremos juntos Entonces estos dos colores, aparte de eso, hay Windsor mezcla azul y negro para las montañas, un poco de blanco también para eso. Y un poco más de negro necesitamos porque queremos un color azulado oscuro Entonces a medida que bajemos, se volverá cada vez más oscuro. Entonces así, tenemos que hacer las montañas. Y aparte de eso, hay una lata amarilla que está ahí, efecto vidriado amarillo que he puesto ahí, y eso es todo para la pintura completa. Entonces comencemos con esta hermosa pintura. Entonces primero, sólo voy a dibujar un poco de montañas, y eso es todo para el dibujo. Y el resto son el cielo y las aves que están volando. Entonces algunas montañas, hay tres montañas que voy a estar dibujando aquí. Así que una montaña se superpone otra Así que eso es todo para el dibujo y vamos a hacer la parte para colorear. Entonces estos son los colores que usaremos blanco, carmesí Alzarin, negro, azul Windsor Entonces comencemos primero con la pintura de fondo, mezclando esta mezcla Windsor azul y blanco. Si no tienes azul windsor, puedes usar cualquier azul y agregarle blanco a eso. Entonces hay que hacer un tono pastel azul. Eso significa que el blanco debería ser más y la cantidad azul debería ser menor. Así que solo he mezclado un bonito tono pastel azul y también tono pastel color rosáceo que voy a Muy poca cantidad de alazaringRimson me he tomado, como pueden ver, y este es un Así que tomando, de nuevo, mi cepillo plano cargado de agua, voy a empezar desde arriba. Por lo que la mayor parte de la zona son zona azulada, y muy poca parte es la zona rosada, como se puede ver en Entonces sobre todo cubriré esta zona con la porción azulada. Así que simplemente tomando una gran cantidad de color y aplicando en el fondo. Y ahora vamos a aplicar el color rosáceo. Así que solo tomando el color rosa y aplicándolo por debajo. Así que simplemente me lavaré de nuevo el cepillo y luego empezaré a escoger mi color rosa. Y nuevamente, aplicaré en esta zona e intentaré mezclar este color con el color azulado Así se puede ver color muy claro que es. Así que intenta que se pegue y luego pruebe el fondo. Así que solo mezclando los colores con mi pincel. Entonces ahora la única capa está hecha. Estaré haciendo otro abrigo sobre él para que surja una mezcla perfecta de colores. Entonces otra vez, estaré mezclando un poco más de estos colores pastel porque deberías tener suficiente cantidad de colores pastel una y otra vez, no puedes mezclar los colores porque cada vez que lo mezclarás cada vez que surgirá una versión diferente del azul. Entonces primera capa que he hecho, segunda capa, otra vez, la estoy mezclando. Así que trata de mezclar un poco más de cantidad para que los colores no se terminen en el medio. Así que solo aplica una capa más y podrás ver cuán pulcramente viene esa mezcla cuando estás aplicando la segunda capa. Así que hasta más de la mitad, muy poca cantidad me queda para la parte rosada y simplemente tomando rosa sin lavar mi pincel y solo aplicarlo en el punto donde se encontrarán el rosa y el azul Entonces otra vez, lavaré mi pincel y tomaré este color rosado, e intentaré mezclarme con este de nuevo, color más claro Entonces así es como tenemos que hacer la parte de mezcla. Ahora vienen las montañas. Empecemos primero con la primera montaña que está en el costado. Entonces para la montaña lateral, estaré usando mi cepillo redondo por aquí. No voy a estar usando mi cepillo plano porque es de forma redonda. Así que solo tomaré azul y un poco de esta mezcla azul más claro con un poco de negro para conseguir un bonito pastel. No es como pastel. Es más como una cosa de color azulado, agregando un poco de Azarin también a esto, solo para que sea un poco más de color púrpura Entonces algo como este tipo de color vendrá, y solo lo voy a aplicar arriba. Así que trata de tomar color grueso para que de una sola vez, seas capaz de hacer un bonito acabado de este color. Así que acabo de bloquear en toda esta zona, y voy a dar un poco de bordes en la parte superior, también. Entonces esto es para la primera montaña. 52. Sé positivo, segunda parte.: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más. Ahora ya hemos hecho la primera montaña. Ahora vamos a empezar a hacer la segunda montaña. Entonces solo le estoy agregando más azul y Azarin y un poco más blanco a él. Y yo solo haré la segunda montaña, que está ahí. Entonces solo primero agregando la gruesa capa de color más oscuro. Este color es un poco más oscuro que el que he usado en la parte superior. Entonces aquí le he agregado menos blanco. Ahora, como voy a bajar, voy a hacer ese color un poco más claro. Entonces aquí también, tenemos que hacer alguna mezcla usando el color más claro. Entonces primero, solo estoy aplicando la mitad con un color más oscuro, y la otra mitad lo estaré haciendo con un color más claro. También dando algunas texturas en la parte superior con este pincel. Entonces algunas texturas solo para mostrar que hay algunas montañas o algunas gramíneas o algunos árboles que están ahí arriba Y la parte de abajo que está ahí, la mitad de ella, voy a añadir con el color más claro. Así que acabo de tomar este color más claro que usé para el fondo, y solo estoy aplicando este bonito color grueso y claro. Y entonces sólo voy a mezclar estos dos colores juntos. Simplemente lavando mi cepillo, quitando el exceso de agua, y solo intentaré mezclar estos dos colores juntos. Ahora, esta vez, estaré usando mi pincel plano de tamaño pequeño para mezclar este color porque a veces mezclar es mucho más fácil con pincel plano que con el pincel redondo. Si el área es demasiado pequeña, es muy difícil mezclarlo con pincel plano, pero si el área es un poco grande, puedes hacer esta mezcla con pincel plano. Ahora bien, la última parte que está ahí, que voy a hacerla más oscura simplemente aplicándole negro y cubriendo la porción de abajo. Nuevamente, estoy agregando algunos bordes, y luego solo estoy cubriendo esta área con un color más oscuro. No es completamente negro, pero es algo más azul más oscuro. Intenta usar un color grueso para cubrirlo para que no puedas aplicar la segunda capa. Si estás usando color grueso, no tienes que aplicar la segunda capa sobre estas montañas. Así que solo voy a aplicar algunos bordes también solo haciéndola más ordenada y Así las montañas están hechas. Ahora voy a añadir aquí el sol que está ahí en el centro. Entonces primero, voy a aplicar este bonito, ese es el color que es amarillo cadmio Voy a hacer el color muy delgado. Como un medio de acristalamiento, voy a usar este color. Así que solo estoy haciendo el color muy fino, mezclando un poquito de Azarin también, no demasiado, sino simplemente aplicándolo en el centro Entonces cuando aplicamos este color, el color de fondo también es visible y el color superior también es visible. A esto se le llama a veces el efecto acristalamiento. Entonces solo estoy haciendo el color un poco más del color amarillento, como, claro, amarillento mezclando blanco y solo aplicándolo en la cima de la montaña Así que trata de tomar color fino. Trata de no tomar color espeso porque estamos aplicando aquí para las montañas y simplemente tomando, de nuevo, ese color rosado y simplemente mezclando un poco de los bordes con este color rosa Entonces para que sea más interesante, acabo de agregar este color. Puedes salir de esta sección también si no quieres, y solo puedes quedarte con fondo azul y rosa. Pero si puedes probar este medio de acristalamiento, entonces pruébalo. esto se le llama como un efecto de acristalamiento donde vemos tanto los colores, el color de la almohada también como el color frontal también. Para que veas cuántas veces estoy repitiendo este proceso solo para que esa zona luzca más resplandeciente Entonces solo estoy usando, nuevo, este color y haciendo un círculo. Después de eso, en el centro, aplicaré un círculo pequeño, blanco y blanco. Así que simplemente tomando color blanco espeso, mezclando un poco de amarillo en él, y dibujando un bonito círculo pequeño en el centro. Nuevamente, tomando un poco de color rosado y simplemente aplicándolo a los lados Sólo estoy evitando las líneas afiladas. No quiero ninguna línea afilada de amarillo, así que eso es lo que estoy tratando de mezclar con este color rosa. Simplemente haciendo que el borde se vea más limpio. Ahora hay tantas aves, como se puede ver en la parte superior. Entonces son como una sección en V, la forma de V que es, cómo están volando. Entonces así solo voy a tratar de crear algunas aves con mi pluma técnica solo en diferentes direcciones diferentes. Debió haber visto en el cielo a veces que están volando en, como, estas posiciones. Entonces eso es lo que estoy tratando de crear por aquí, creando algunos puntos, y luego dibujaré las formas en diferentes ángulos diferentes. No he complicado las formas de los pájaros. Es muy sencillo, como, cómo escribimos, cómo solíamos dibujar en nuestra infancia, los pájaros. De igual manera, lo estoy dibujando aquí también. Entonces esto casi está hecho, y ahora solo vamos a escribir las citas y ya terminamos con ello. Entonces, si estás probando esta pintura, comparte tu trabajo de proyecto y etiquétame en Instagram. Esa es la Galería de Arte Moheni. Me encantaría volver a compartirlos en mi historia, y probarlo. Es un cuadro de paisaje de sombra pastel muy bonito, y estoy seguro de que también lo disfrutarás. Entonces solo sacando la cinta de enmascarar, Así que esta es la pintura completa, solo escribiendo los códigos, y ya terminamos con ella. Entonces nos vemos en la siguiente clase. 53. Valor, parte uno: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con una nueva pintura. Entonces vamos a discutir primero sobre los colores. Entonces aquí, el primer color que vamos a utilizar como fondo es esta mezcla de rojo, rojo cadmio y blanco Necesitamos hacer un color de tonalidad pastel, así que color muy claro, más blanco y menos del color. El segundo color será la mezcla de amarillo limón y blanco. Entonces dos colores estaremos usando para el cielo y también la parte de agua. Después viene el color violeta con una mezcla de blanco también a él. Entonces este color lo estaremos usando para las montañas, y descansar todo se hace con color negro. Entonces estos son colores que estaremos usando. Entonces comencemos con la pintura. Entonces primero, estaremos haciendo un poco de bosquejo de las montañas, y luego comenzaremos con la pintura Entonces primero, sólo estoy dibujando la línea central. Esta línea está un poco por encima del centro. Entonces tal vez podamos hacerla más línea central y poco recta. Esta es la línea central que he dibujado. Después de eso, estaré dibujando las montañas. Estoy frotando la línea extra que está ahí. Luego vienen las montañas. Entonces dos montañas estaré dibujando y la montaña similar estaré dibujando a continuación. Apenas tanto dibujo y entre, está la línea del árbol que está ahí. De igual manera, a continuación también. Entonces este es un dibujo, entonces estos son los colores, blanco, rojo, amarillo limón, negro, y el violeta. Así que primero tomemos blanco y un poco de mezcla roja. Puedes usar cualquier rojo, el rojo que tengas. Este es el rojo cadmio que estoy usando aquí. Pero puedes usar cualquier rojo, el rojo que tengas Entonces primero delineando la base de la montaña, y luego comenzaré a llenar el color Para que veas que he usado un cepillo de menor tamaño para que pueda cubrir fácilmente el área. Dependiendo del tamaño del papel, hay que elegir el pincel. Ahora voy a hacer un color amarillento claro, y solo pondré el color amarillento arriba y lo mezclaré con este color rosado Trate de no empujar demasiado de rosado hacia el lado amarillo De lo contrario, todo se convertirá en un color naranja. Entonces solo mezclando los colores y luego lo mismo estaremos haciendo la parte inferior también justo enfrente del cielo porque el cielo es siempre un reflejo y una imagen especular del agua. El agua es en realidad la imagen especular del cielo. Yo solo dije lo contrario. Entonces sí, color similar, pero de la manera opuesta. Entonces primero, estaremos usando rosa y luego amarillo. Entonces primero, en la parte inferior, he empezado con el amarillo, y después usaré el rosa. Un poco más de la mezcla blanca. Por lo que debe ser de color muy pastel. Después tomando este color rosado y poniéndolo primero al borde de las montañas para luego llenarlo y mezclarlo con el color amarillo Entonces esto es todo. Entonces hemos hecho el fondo y el bloqueo de primer plano Ahora empezaremos con las montañas. Simplemente difuminando el color con un pincel húmedo. No 54. Valor, segunda parte: Bienvenido de nuevo. Empecemos más. Ahora vamos a empezar a hacer las montañas. Simplemente tomando mezcla de violeta windsor y blanco y solo haciendo un color un poco más claro y comenzaremos primero desde arriba. Primero, solo lo estoy delineando. Sólo estoy haciendo un poco más oscuro este color. Delineándolo primero con mi cepillo redondo. Y a medida que voy a bajar, aclararé el color violeta Entonces solo agregando más blanco y luego aplicando el color más claro a continuación, y luego mezclaré ambos colores. Entonces ahora estábamos haciendo en el fondo, ahora estamos haciendo en las montañas, la parte de mezcla. Entonces llenando primero el color más claro, aplicando más claro debajo, solo agregando blanco y tratando mezclarlo con el color más oscuro. Entonces, si tu color más oscuro se ha secado, puedes volver a aplicarlo y luego mezclarlo con el color más claro. Entonces así es como tenemos que hacer la mezcla. Sólo estoy aplicando el color más oscuro otra vez. Y lentamente, voy a empujar este color hacia el color más claro. Entonces una vez que hayamos terminado con una montaña, de igual manera, estaremos haciendo la otra también. Primero delineándolo con el color más oscuro. Para que veas que el agua solo está ahí en mi cepillo. No he mezclado agua en mis colores. Entonces solo el color crudo y el agua está ahí en mi pincel. Eso es. De igual manera, estaremos haciendo la parte inferior, solo primero delineándola, y luego llenándola con el color más claro y luego otra vez, mezclando con el color más oscuro Puedes darle la vuelta a tu página y luego puedes hacer el relleno. Es totalmente tu elección y lo cómodo que estás manejando en la dirección opuesta. Es un cuadro muy sencillo y a la vez hermoso con mucho fondo de color pastel, como puedes ver aquí. Entonces solo estoy tratando de mezclar los colores con mi pincel. Ahora para mezclar, también puedes usar tu pincel plano. Si no te sientes cómodo con tu pincel redondo, puedes usar tu pincel plano también para mezclar. Ahora en el centro, estaré agregando el camino negro donde están ahí sus pequeños árboles pequeños. Primero le estoy dando un poco de forma a los árboles, sólo mover el pincel en dirección vertical. Y luego voy a llenar los colores de negro. Simplemente haciendo la línea central, que es la línea del horizonte medio. Y simplemente llenando toda la cosa con color negro. De igual manera, voy a hacer el otro lado también solo haciendo algunas texturas y luego llenándolo de color negro. Y simplemente llenándolo de hielo, color negro lechoso. Entonces, si hay ciertas gorras blancas, solo trata de llenarlo muy bien con el color negro. Ahora, solo tomando mi pincel plano y color blanco, y solo voy a crear la línea del horizonte central que está ahí. Aún así, mi color negro es húmedo, así que un poco de colores se mezclarán con este blanco y creará una bonita línea grisácea Apenas cubriendo algunas partes que quedan. Entonces ahora voy a crear algunas líneas, líneas agua otra vez, mi pincel plano, haciendo algunos colores más claros y simplemente moviendo el pincel en dirección de un lado a otro y dando algunas líneas del agua Entonces mi morado sigue húmedo, así que un poco de mezcla de este morado también está ahí, como pueden ver. Entonces solo agregando algunas líneas en la sección más ligera también. Así que en su mayoría terminamos con los detalles, solo la forma de la montaña. Voy a hacerlo más preciso. Así que solo tomando mi pincel de alineación y poco color blanco delgado y creando algunas líneas en estas partes negras que están ahí Así que las líneas muy finas son estas. Oh Entonces ahora voy a darle un poco de forma a estas montañas altas que están ahí, dándole un acabado un poco liso. Delinearlo y darle forma adecuada. Nuevamente, tomando el color más oscuro y dándole una forma puntiaguda y también difuminando este color más oscuro a esta sección más clara también Así que árboles más grandes a los lados. Entonces, ¿todos estos pequeños detalles hacen que tu pintura se vea más hermosa? Entonces solo las reflexiones también. Entonces esto es, y ahora vamos a escribir el abrigo. Simplemente quitando la cinta en ángulo, y luego escribiremos el abrigo y terminamos con la pintura. Muy sencillo y fácil. Pruébalo y comparte tus trabajos de proyecto. Tan solo escribiéndolo con mi pluma técnica negra, nos vemos en la siguiente clase. 55. Un paso más arriba, parte 1: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos con otro cuadro. Entonces esta es una bonita, hermosa pintura con una mezcla de todos los colores fríos, como puedes ver aquí. Así que el primer color que voy a usar aquí es Windsor mezcla azul y blanco. Entonces esto va a crear un cielo azul muy bonito, hermoso con pedacitos de nubes con blanco vamos a estar agregando. Luego vienen las montañas que estaremos haciendo con mezcla azul, negro y blanco. Entonces esta es la parte de montaña, y luego viene toda la parte de la hierba, que es el primer plano, mezclando con el amarillo limón y blanco y un poco de mezcla negra para el primer Entonces el segundo color que está ahí está con una mezcla de negro y más blanco. Ese es el último color que puedes ver la última parte. Y luego, nuevamente, otro, que es una mezcla de este color blanco y más limón, que es el tercero último. Entonces todos estos colores vamos a estar mezclando y vamos a estar haciendo, así que jugando con los colores, verde viridio, y nuevamente, la mezcla de verde más claro, estaremos creando otro verde Así que hay tantos greens que vamos a utilizar aquí, como pueden ver. Así que variedad de verdes vamos a estar creando en esta pintura. Entonces todos estos diferentes tipos diferentes de greens, que iremos aprendiendo paso a paso cuando estemos haciendo la pintura. Entonces comencemos primero con la pintura. Entonces comencemos primero con el dibujo, y luego comenzaremos con la pintura. Entonces primero, dibujaré la línea que está en el centro y luego las montañas y luego toda la superficie terrestre, que está ahí con diferentes partes que también vamos a dibujar. Entonces primero, estoy dibujando la montaña. Montañas muy sencillas y muy cortas ¿son estas? No son muy grandes en tamaño. Y luego viene la superficie de tierra, que se dividen en diferentes ángulos diferentes. Entonces solo dibujando eso y luego comenzaremos con la parte para colorear. Entonces así es como va la tierra. Ahora bien, estos son los colores que usaremos negro, azul winsor, verde viridio, verde limón, amarillo limón y Entonces todos estos colores los estaremos usando para nuestra pintura. Entonces comencemos primero con el color de fondo. Entonces usando mi pincel completamente cargado de agua y mezclando esta mezcla windsor azul y blanco y comenzando desde arriba, puedes ver lo vibrante que es este azul. Realmente me encanta este azul windsor. Puedes usar azul serelmo también si no tienes azul windsor, pero este azul es increíble Me gusta mucho el color cuando se le agrega el blanco. Entonces solo estoy agregando más y más blanco a medida que voy bajando y haciendo una transición de la oscuridad a la luz. Así que solo mezclando los colores. Intenta tomar colores gruesos cuando estés bloqueando cualquier cosa para que los colores no se sequen muy, muy rápido, y puedas mezclar fácilmente los colores. Ahora, se puede ver cómo se realiza la primera mezcla. Haremos al menos una capa más de la mezcla, y luego solo más blanca voy agregando a continuación. Así que solo más blanco y tratando de mezclarse con el color anterior. Entonces, si es necesario, puede agregar un segundo código. Si sientes que en el primer código solo ha salido muy bien, entonces no hace falta hacer el segundo código. Especialmente en papel. Pero sí, si lo estás haciendo sobre lienzo, tienes que hacer al menos dos o tres abrigos. Ahora vamos a hacer la parte inferior que está ahí. Entonces primero, comenzaremos con el color, que es la mezcla de este verde limón y este más amarillo limón y un poquito de negro estoy sumando a esto. Simplemente haciendo un color un poco diferente. Entonces este color, si no tienes verde limón, puedes usar verde normal y agregarle amarillo a eso y poco blanco a eso. Obtendrás ese verde. Entonces solo agregándolo en la porción anterior. Entonces aquí estoy usando mi cepillo redondo porque esto me ayudará a hacer algunos buenos afeitados curvilíneos en lugar de usar el cepillo plano Así que solo llenándolo con este bonito color verde claro, verde grisáceo, se puede ver, y poco amarillo, lo estoy tomando abajo y tratando de mezclarlo con el color superior Por lo que esto creará una pequeña transición del color oscuro al claro. Después viene el segundo en el que como se puede ver, es un poco más oscuro. Entonces solo estoy mezclando este viridiano en este color solamente y solo haciendo la segunda parte, que es ahí un poco más oscura, solo agregando un poco más de negro a la pantalla Y primero, lo delinearé, y después empezaré a rellenar los colores. Llenándolo con mi cepillo redondo. Entonces puedes ver que la parte superior es un poco más oscura, así que solo estoy haciendo que la parte superior un poco más oscura. Y a medida que va a bajar, se volverá más ligero. Entonces nuevamente, aquí también la transición de la oscuridad a la luz. Entonces así es como tenemos que hacer los antecedentes. Entonces dos lo hemos hecho. Hay tres más, que queda con diferentes greens que vamos a utilizar. Así que solo estoy tomando el verde más claro y solo estoy tratando de mezclar este color con el más oscuro. 56. Un paso más allá, segunda parte: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos más. Entonces ahora hemos hecho las dos partes de esto. Ahora vamos a estar haciendo el tercero usando amarillo y esta mezcla verde claro y blanco, y cubriremos esta parte. Por lo que es mayormente de color amarillento, por lo que es verde amarillento. Entonces ese color queremos estar aquí, como un color verde, se puede decir. Es un color más limónico. Así que el color limón exacto es así solamente. Entonces solo aplicamos aquí este color claro. Entonces esta pintura la elegí porque quería mostrarles que hay tantos granos que podemos hacer. Entonces aquí acabo de usar dos greens y estamos haciendo tantos greens con él. Se pueden hacer tantos greens de solo amarillo y azul también. Entonces solo dos colores si usas, puedes hacer tantos greens. Como aquí, he usado los dos greens, pero en vez de usar dos greens, intenta usar solo el azul y el amarillo limón y el amarillo cadmio Obtendrás un verde diferente. Entonces esta es la segunda que estoy haciendo. El segundo último. Entonces es mezclar el viridiano y el segundo verde más claro que tengo Entonces solo aplicándolo y se puede ver que este es otro tipo de verde que está ahí. Entonces después de eso, el último, que es la parte inferior del para suelo, habrá otro tipo de verde que estará más hacia el lado grisáceo Solo estoy mezclando negro en esto, más amarillo en esto, y un poco más negro y más blanco. Obtendrás un bonito tipo diferente de verde que es totalmente diferente de todos ellos. Es de un color verde grisáceo, se puede ver. Todos estos son la superficie de tierra. Ahora vamos a estar haciendo los detalles por aquí. El primero, haremos las montañas. Entonces agreguemos primero las nubes con mi pincel plano. Ahora aquí, he usado solo un cepillo húmedo para crear las nubes. Trate de no tener agua. Debe ser un pincel seco o húmedo y tomar mucho menos color en tu pincel para crear todas estas bonitas texturas turbias. Así que solo difuminando mis colores y creando algunas bonitas nubes delgadas Después de eso, agregaré las montañas, los colores que hay en las montañas. Entonces para esto, estaré usando mezcla azul y blanco y negro. Entonces saldrá un color diferente de azul, ya se puede ver. Entonces, aunque estés usando Sirium blue o Kobal blue, intenta mezclar este color y hacer una versión diferente del Entonces solo primero delineándolo, y luego lo llenaré del mismo color Entonces, si estás usando color grueso por aquí, y creo que en una sola capa, estará perfectamente hecho. No tienes que hacer el segundo conseguido. Así que intenta usar color grueso, y de una sola vez, podrás completar este proceso de relleno de los colores. Para que puedas ver qué tan diferentes son los azules tanto el cielo como la montaña. Entonces ahora vamos a empezar a hacer un poco más de detalles a las montañas sólo por darle colores más oscuros, sólo darle un poco de forma, que hay algunas zonas más oscuras que son las zonas de sombra de las montañas. Sólo algunas líneas y texturas. Eso es. Y luego agregaremos algunas texturas más a los pastos usando mi cepillo de abanico seco Así que tomando el primer color amarillo y poniéndolo en el más claro, que es el color amarillo limón. Entonces ahí solo voy a agregar texturas amarillas por allá. Así que solo llenándolo de agradable textura amarillenta, y luego una mezcla de textura amarilla y verde y un poquito de la mezcla verde y blanca más oscura, estaré agregando a la superior, que es la primera que he creado solo para hacer un aspecto muy más claro del color Algunas texturas más ligeras. Entonces agregaré a la segunda parte, solo agregándole más color más verde y solo algunas texturas aquí y allá Añadiendo más blanco a este color más claro y agregando nuevamente las texturas a continuación. Así mismo color que estoy usando. Solo lo estoy haciendo un poco más ligero ya sea agregándole amarillo o agregándole blanco. Así es como tenemos que hacer parte la textura. Entonces ahora parece que hay pastos los cuales están ahí de diferentes colores y diferentes áreas arriba y abajo área Así que así, he intentado crear esta pintura. Ahora, solo estoy tomando mezcla de negro y verde, y solo estoy delineando esta parte porque no quiero que el color más claro entre en esta parte más oscura Debe ser un borde limpio. Por lo que esta pintura está casi terminada. Simplemente escribiremos los abrigos y sacaremos la cinta de enmascarar y ya terminamos con ella. Y así primero saquemos la cinta de enmascarar y ver cómo se ve. Entonces aquí estaremos escribiendo abrigo con, nuevamente, nuestro bolígrafo técnico negro. Se puede escribir con blanco también en la sección más oscura. O puedes dejar el abrigo si no quieres escribir. Puedes dejar la pintura así. Escribiendo en la parte más ligera con mi pluma técnica. Entonces, esto es todo. Pruébalo, y estoy seguro que también te va a encantar este cuadro. Nos vemos en la siguiente clase. 57. Mantente comprometido, parte uno: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos con una nueva pintura. Entonces esta es la pintura que vamos a estar haciendo. Entonces hablemos de los colores que vamos a usar aquí. Entonces el primer color es Pains gris y mezcla blanca. Entonces, si no tienes Pains gris, puedes usar el negro también. Y el segundo es el burdeos y un poquito de mezcla blanca en esto. Así que de nuevo, si no tienes burdeos, puedes usar AzarenGrimson Y esto es amarillo cadmio y mezcla blanca al amarillo cadmio Por lo que este es un fondo que vamos a utilizar para el fondo así como los mismos colores de primer plano Y para las montañas, estaré usando dolores muy claros color gris y los detalles directamente con los dolores grises. Entonces comencemos primero con el dibujo. Entonces solo estoy dibujando primero la línea central y luego dibujaré las montañas. Entonces esta línea sólo está dibujando algunas montañas. Se trata de montañas de tamaño muy pequeño. No son muy grandes. Así que trata de hacerlo pequeño y solo delinear las montañas, y esto es todo. Ahora empezaremos primero con el bloqueo de fondo. Así que tomando mi otra vez, cepillo plano cargado de agua, entonces estos son los colores. Entonces mezclemos primero la mezcla de dolores gris y blanco. Simplemente mezclando el color y primero, lo voy a aplicar en la parte superior, moviendo el pincel en círculos. Entonces esta vez se puede ver que estoy moviendo el pincel en círculos no en como líneas horizontales rectas. Así que trata de mover el pincel en círculos. Esto creará un efecto agradable y nublado. Entonces después de lavar mi cepillo, tomaré otro color que es el burdeos. Por lo que también puedes usar tu cepillo redondo si no te sientes cómodo con el cepillo plano. Entonces nuevamente, solo tomaré el color, haré que el color sea un poco más claro, y simplemente moviendo el pincel en círculos. Entonces de manera similar, como voy a bajar, haré que el color sea más claro y más claro. Entonces no quiero que los colores sean muy oscuros. Debe ser de color muy claro, grisáceo. Después de eso, al color burdeos. Así que no me he lavado el cepillo. Hay gris en mi pincel, así que solo tomando mi burdeos y simplemente girando mi pincel en círculos y tratando de mezclarme con el color gris. A veces solo tienes que lavar tu pincel y solo el pincel, puedes mezclar los colores. Así que el cepillo húmedo, y se puede mezclar los colores. Después de eso, hay amarillo cadmio. Entonces esto es amarillo cadmio profundo, que estoy usando. Por lo que es de color muy grueso y opaco. Entonces solo primero delineando las montañas y luego llenando todo este asunto con el bonito color espeso, amarillento. Y se puede ver hay una línea entre ese burdeos y el amarillo. Nuevamente, estoy tomando color burdeos y aplicándolo a través de la línea. Y de nuevo, voy a tratar de mezclar los colores. Entonces solo lavándome la brocha, y otra vez, voy a tomar el color amarillo, e intentaré mezclar este color con el amarillo. Simplemente moviendo el cepillo de un lado a otro y tratando de mezclarlo. Por lo que solo puedes mezclarlo si el color es húmedo. Si el color se ha secado, no se puede mezclarlo. Ahora vamos a hacer la parte superior. De nuevo, estoy tomando ese color más claro porque mi color gris se ha secado. Entonces solo estoy tomando este color y otra vez, aplicándolo sobre la porción anterior y tratando de mezclarlo con el color burdeos. Entonces así es como tienes que mover tu pincel cada vez. Cada vez que estés mezclando el color, asegúrate de que ambos colores estén mojados. De lo contrario, no se mezclará. No podrás mezclar los colores. Así que solo empujando los colores y mezclando los colores. De nuevo, tomando este burdeos y solo tratando de hacerlo más oscuro. De nuevo, tomando esta mezcla de blanco y esta mezcla de amarillo cadmio y tratando de repetir nuevamente el mismo proceso Simplemente mezclándolo con un cepillo húmedo. Entonces en el primer código, solo concéntrate en cómo van los colores. Entonces, cuando estés aplicando el segundo código, puedes arreglar todas estas cosas. Ahora aquí vamos a hacer el bloqueo del agua, que está ahí, que es un reflejo del cielo. Entonces primero, voy a añadir aquí el color que es el amarillo cadmio Hay una mezcla de poco de burdeos en él. Entonces otra vez, el color Borgoña en el centro y luego el color grisáceo Así que de nuevo, tomando color amarillo y mezclándolo con este color burdeos. Entonces no quiero que haya líneas afiladas para estar aquí. Ahora voy a tomar el color, que es la mezcla de pinturas gris y blanco y sólo poniendo a un lado y tratando de mezclar los colores. Entonces esta mezcla, también puedes usar tu pincel plano para rellenar estos colores. Si no te sientes cómodo con el pincel redondo, definitivamente puedes usar tu pincel plano para mezclar los colores. Entonces solo estoy empujando este burdeos y esta mezcla grisácea juntos Nuevamente, tomando este color amarillento más claro y empujándolo hacia el burdeos Entonces así es como nos mezclamos cuando lo mezclamos en la dirección horizontal. 58. Mantente comprometido, parte dos: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más. Entonces ahora hemos hecho la única capa de fondo y el primer plano Ahora, empecemos de nuevo con un abrigo más. Entonces usando mi mismo pincel redondo, solo mezclaré el color y comenzaré de nuevo desde arriba. Colores similares aquí esta vez, la mezcla un poco más perfecta. Aquí lo estoy buscando. Entonces solo estoy primero llenando los colores. Y nuevamente, el color Borgoña en el centro. Ahora bien, si no tienes burdeos, puedes usar AlazaringRimson Es similar a eso. Así que solo aplico este burdeos y lavándome la brocha, quitando el exceso de agua y simplemente tomando este color tan grisáceo y tratando de mezclarme primero con este color burdeos Y otra vez, lavándome el pincel, tomando de nuevo, blanco y amarillo, aplicándolo por debajo, y nuevamente, mezclándolo con el color burdeos. Entonces esta vez, un poco más acabado a los colores, verás más look de acabado cuando uses dos capas de los colores. Entonces solo tratando de mezclarlo cuidadosamente con mi pincel, solo tomando de nuevo amarillo y arreglando este color que ha llegado aquí arriba. Tan despacio, despacio, solo estoy construyendo la bonita mezcla de colores. Entonces ahora haremos la parte media que está aquí, las montañas. Entonces primero, voy a mezclar un color grisáceo muy claro, muy claro Entonces aquí, la cantidad máxima es blanca y menos cantidad es la gris. Entonces primero, voy a tomar blanco, y sólo voy a mezclar mucho blanco en gris, y voy a hacer un color muy claro de gris. Entonces solo lo estoy agregando a las montañas, y primero solo lo estoy delineando, y luego voy a rellenar este color Así que de nuevo, estoy usando aquí, mi cepillo redondo sólo porque estas son montañas muy pequeñas. Así que trata de no usar pincel de tamaño muy grande. Y si vas a usar color lechoso, entonces de una sola vez, podrás rellenar toda la montaña y no es necesario repetir la segunda cabra. Entonces solo llenando todo esto por aquí. Así que despacio, despacio, sólo lo estoy llenando. Ahora, una vez que hayamos terminado con el relleno, haremos los detalles también encima de él usando Pains gray. Así que solo tomando de nuevo mi mismo pincel y dolores grises y agregando algunas texturas aquí y allá. Así que trata de usar aquí el cepillo, cepillo seco, no el cepillo húmedo. Entonces solo podrás crear algunas texturas agradables. Así que solo estoy difuminando este color, tomando un color muy lstless, y mi pincel está completamente seco, y solo lo estoy manchando a través de algunas de las partes, solo aplicando el bonito color grueso de En algún lugar estoy usando la punta, en algún lugar estoy usando el costado de mi cepillo. Entonces así, hay que crear algunas texturas en lo alto de las montañas. Es una técnica de pincel seco donde estoy difuminando el color más oscuro encima de él. Entonces eso es lo que tenemos que hacer por aquí. Entonces simplemente delineando y haciendo una línea de la montaña, la línea del horizonte, y luego simplemente tomando un poco de blanco y agregando algunas texturas blancas también en el medio Entonces esto es para las montañas, y ahora agregaremos solo una línea blanca debajo de esta línea más oscura. No es completamente blanco. Es como un color grisáceo. Y ahora le agregaremos algunas texturas más encima porque siento que no está muy bien mezclando. Entonces solo estoy agregando más de este color grisáceo en la parte superior, un color claro, muy fino, no muy grueso Así que de nuevo, tomando un color fino de este gris y simplemente girando mi pincel en círculos y aplicándolo en la parte superior. Cuando hagas así, parecerá que hay atmósfera muy nublada que está ahí en el cielo superior. Entonces ahora haremos la parte del agua. Entonces para la parte del agua, estaré usando mi cepillo plano. Así que solo mezclando burdeos y pinturas grises y simplemente creando algunas líneas de un lado a otro solo tocando la punta de mi pincel y creando unas lindas líneas del agua Entonces un lado, lo haré oscuro y un lado, lo haré ligero. Y sólo extendiendo algunas de las líneas y pocas líneas, solo lo estoy aplicando de este lado también. Y otra vez, tomando mis pinturas grises y solo aplicando unas líneas sobre este lado también. Los más ligeros. Entonces solo he mezclado aquí un poco de blanco y solo aplico algunas líneas, un poco en la parte superior, solo para mostrar que hay algunos reflejos de las montañas. Después tomando un poco de amarillo y otra vez, agregando algunas líneas más amarillentas a este lado Entonces así es como hacemos que la mezcla los colores, mezcle las texturas mediante el uso de líneas simples. Entonces esta pintura está casi terminada. Solo tenemos que crear el contorno de las montañas, y luego terminamos con esta pintura. Así que solo usando mi pincel delineador y haciendo que el color sea delgado y dibujando algunas líneas, líneas muy finas. Así se puede ver que estas líneas no son muy suaves. Estas son algunas líneas torcidas que puedes ver. Intenta que el color sea lo más delgado posible, entonces solo podrás crear algunas líneas finas. Entonces un poco de texturas solo estoy agregando aquí y allá con mi pincel delineador también. Y así es esto. Simplemente escribiremos los abrigos y quitaremos la cinta de enmascarar y ya terminamos con esta pintura. Entonces esta nube está llena de lluvia, así que es como un clima nublado que está ahí. Y sí, la puesta de sol y el tiempo nublado ambos están ocurriendo al mismo tiempo. Así que mantente comprometido. Este es el abrigo de aquí. Entonces te quitaremos la cinta y verás lo hermosa que se ve esta pintura. Entonces esto es, y nos reuniremos en la siguiente clase. 59. Sonrisa, parte uno: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos una nueva pintura. Entonces aquí está la pintura que vamos a estar haciendo. Entonces comencemos primero a hablar de los colores. Entonces el primer color es el azul sebo, que voy a estar usando Y a medida que bajemos, agregaremos más blanco a esto para crear una agradable transición de la oscuridad a la luz. Luego viene la base, que es la base de los pastos Por lo que este será de un color oscuro, que es una mezcla de amarillo limón y negro. Luego viene el bonito color verde, verde limón que voy a usar aquí, luego amarillo limón, que estaré usando con una mezcla de esto, nuevamente, verde limón. Y también para las montañas, y para la parte más oscura, estaremos usando el color negro. Entonces estos son colores que estaremos usando. Luego vienen las montañas. Para las montañas, nuevamente, estaremos usando una mezcla de azul, negro y blanco. Entonces este es el color de la montaña, y uno es un poco verdoso, color en el que he añadido amarillo limón Entonces todos estos colores vamos a estar usando. Entonces comencemos primero con nuestra pintura, primero con nuestro dibujo, y luego comenzaremos con la pintura. Entonces, primero vamos a crear la línea, esa es la línea central. Y entonces crearemos el camino central que está ahí. Es un entonces esta es la montaña que va a estar ahí, y habrá un camino central, que voy a estar creando. Así que solo estoy creando una línea poco más abajo. Y ahora voy a crear el camino que está en el centro. Entonces el área de tierra que está en el centro, es como una curva en forma en la parte superior. Y abajo también, es un poco curvo. Entonces algo así será la parte de la tierra. Y arriba estará la montaña. Y a continuación también, estará la superficie de tierra. Esto es un reflejo de la montaña que vamos a crear, y debajo también estará la superficie de tierra, es decir, la zona de primer plano Entonces esto es para el dibujo, y habrá una montaña que también estará abajo. Entonces habrá dos montañas que estarán abajo, así como montañas muy pequeñas y esto es todo. Entonces comencemos primero con el bloqueo de fondo. Entonces ya he sacado todos los colores. Entonces esto es azul pálido, negro, verde, amarillo, azul thalo y Entonces comencemos primero con el color azul sebo, y mezclaremos un poco de blanco en esto Y así será de un color mayormente más oscuro. Pero a medida que bajaremos, haremos que el color sea cada vez más claro. Entonces, cuando mezclas un poco de blanco y azul hallow, se vuelve un poco opaco porque su mayoría Taloblue es un tipo de color muy translúcido Así que es mejor mezclarle un poco de blanco. Así que sólo estoy fusionando los colores. Y como voy a bajar, lo haré más ligero. Por lo que fondo muy sencillo es como lo hemos hecho en tantas pinturas. Si has practicado mis tantas pinturas, ahora, cuando debiste haber sabido mezclar los colores. Por lo que la mezcla es muy importante en acrílico. En cada parte, utilizamos la mezcla. Así que practica más de la parte de mezcla, y verás que tu pintura mejorará día a día. Entonces esta clase es básicamente para esto cómo podemos hacer la pintura en pasos sencillos. Entonces por eso he explicado todos y cada uno de los pasos en todas y cada una de las pinturas. Entonces aquí, también, solo estoy fusionando los colores de oscuro a claro. Entonces ahora vamos a estar haciendo la parte, la parte del agua, que está ahí. Para que se pueda ver que el agua es siempre un reflejo del cielo. Entonces primero, voy a añadir el color más claro. Después agregaré el color más oscuro. Así es como tenemos que movernos y tenemos que mezclar el color más claro con el color más oscuro. Nuevamente, solo color oscuro y otra vez, tratando de mezclar el color más claro y el color más oscuro juntos. Entonces así es como tenemos que movernos en todo el proceso. Entonces esta es la parte del agua, la parte del cielo que hemos hecho. Ahora vamos a hacer la parte de tierra. Entonces, para la parte de tierra, siempre que hagamos algún detalle, siempre usamos primero el color más oscuro que es una mezcla de negro y amarillo limón. Entonces solo estamos haciendo el color un poco más de color oscuro, y solo lo rellenaremos con mi pincel plano. Así que solo primero creando los bordes y llenándolo en la forma vertical. Está bien si hay marcas de pincel. Tenemos que crear detalles que todas las marcas de pincel desaparecieran. Entonces parte central también, estaré llenando así. Entonces primero creando la línea y luego simplemente la llenaré del mismo color. Y un poco más verdoso, voy a seguir simplemente añadiéndole un color más verde y simplemente llenándolo. Entonces así es como hemos hecho el relleno de los colores. Ahora comenzaremos con las montañas. 60. Sonrisa, parte dos: Bienvenido de nuevo. Así que comencemos por el y ahora voy a estar usando solo color negro y un color negro líquido. Primero, voy a estar creando las formas de los árboles que están ahí. Entonces solo estoy moviendo mi pincel en vertical, dando forma de árbol. Entonces, cuando moverás el pincel vertical, creará algunos bordes que parecerán que hay árboles que están ahí. Entonces solo estoy agregando algunas líneas grandes y pequeñas como esta y llenándolo. Y el resto de la zona, sólo la llenaré de negro. De igual manera, para las reflexiones, también, estaré repitiendo lo similar. Simplemente llenándolo muy bien con color negro. Ahora, haciendo la parte inferior, lo mismo. Yo solo estoy creando las líneas primero, y luego la llenaré de color negro. Así que siempre que estés haciendo alguna línea o detalle, trata de usar color fluido, color no muy grueso. De lo contrario, no podrás crear las líneas. Y para el relleno, puedes usar el color lechoso, y eso es todo. Así que trata de hacerlo lentamente uno por uno, cada proceso. Entonces primero puedes verlo y luego hacerlo que también puedes hacer. Así que solo llenándolo. Entonces en toda esta clase, he probado diferentes paisajes diferentes para que obtengas una experiencia de diferentes tipos de paisajes para pintar. Así que pruébalo, y estoy seguro que disfrutarás de todos estos hermosos paisajes. Entonces ahora estoy pintando la montaña de un color grisáceo, azulado. Es sólo la primera montaña y con mi cepillo redondo. Puedes hacerlo antes de hacer esta parte de árbol para que no se perturben las líneas. Pero si tus líneas están perturbadas, puedes rehacer esa parte Si has hecho esa parte negra, puedes rehacer esa parte. Si tus líneas se alteran las líneas negras. Y esta es una poco verdosa. Entonces esto se trata de las dos montañas que están detrás y luego un poco de relleno que solo estoy haciendo. Luego viene, de nuevo, el color azulado, negruzco. Sólo estoy llenando el color. Algunos de los colores no están ahí, así que solo lo estoy llenando muy bien. Ahora bien, si tus líneas se han alterado ahí, puedes rehacer las líneas ahí Ahora estoy usando mi pincel abanico y solo usando la punta de mi pincel abanico y creando estas texturas usando este bonito color verdoso, claro, verdoso Si no tienes este color verde, puedes hacerlo mezclando este amarillo limón, azul y blanco. Obtendrás este tipo de color. Entonces debería ser más amarillo, menos azul, entonces solo obtendrás un color verde claro. Así que solo estoy aplicando esta textura por todas partes para crear un área de césped agradable. Cualquier color que puedas usar, pero intenta usar una brocha seca, no una brocha húmeda, entonces solo obtendrás este tipo de textura. También añadiendo algunas texturas en la parte superior de la hierba, tomando el color negro y creando algunas texturas. Así que también vamos a crear algunas nubes en la parte superior un poco. Es solo agregar pequeñas, pequeñas texturas de hierba y algunas texturas negras en la parte superior también solo para que sea un poco más real. Ahora, de nuevo, tomando este color verde y solo un poco de mezcla amarilla y agregando algunas texturas más a esta área. Trate de no presionar demasiado el pincel. Usa solo la punta de tu pincel y el cepillo debe ser completamente seco. Entonces ahora vamos a estar haciendo un poco de detalles del um las líneas, las líneas de agua que están ahí, líneas muy delgadas. Intenta que el color sea lo más delgado posible y luego crea las líneas usando tu delineador o pincel de rigor. Entonces esto es para la parte del agua. No tienes que hacer demasiado. Y luego agregaremos algunas nubes en la parte superior. Entonces, para agregar las nubes, estaré usando mi pincel plano, nuevamente, un cepillo plano húmedo, no un pincel seco sino húmedo y simplemente manchando mi color blanco, tomando muy poco color blanco en la punta de mi pincel y simplemente manchando por todas partes Es así como creamos unas nubes muy bonitas y realistas. Todas estas son pequeñas nubes rectas que están ahí, creando algunas de ellas en la nube en la parte de la montaña. También agregaré algunas de las nubes en la cima de la montaña solo para ver que hay algunas nubes que también están en la cima de las montañas. Entonces esto es de la pintura, y solo vamos a escribir el abrigo y ya terminamos con esta pintura. Entonces solo quitando la cinta lentamente, y podrás ver lo hermosa que esta pintura se ve como una pintura de color genial. Es por eso que cuando veas tal verdor y ese color azul, automáticamente, vendrá la sonrisa Entonces por eso he guardado la sonrisa como el abrigo de este cuadro. Entonces esto es todo. Simplemente escribiremos el abrigo y terminamos con este cuadro. Entonces aquí puedes ver que han salido algunos colores, así que solo lo estoy ocultando con mi color blanco que puedes hacerlo en acrílico. Y ahora sólo vamos a escribir el abrigo. Solo agregando aquí también, un poco de los colores, solo para que las líneas sean nítidas y claras. Entonces todos estos detalles importan cuando estás haciendo la pintura. Es solo agregar la línea negra por allá también. Así que prueba esta pintura, y puedes etiquetarme en mi Instagram. Esa es la Galería de Arte Mohini. Me va a encantar volver a compararlo en mi historia. Puedes saltarte la parte del abrigo. Simplemente puedes hacer la pintura también. Depende totalmente de ti cómo quieres mantener tu pintura. Entonces solo escribe una palabra en, y esto está hecho. Nos vemos en la siguiente clase. 61. Sé real, parte uno: Bienvenida de nuevo. Empecemos con una nueva pintura. Primero discutamos sobre los colores que usaremos en esta pintura. El primer color es naranja cadmio. El segundo color es un poquito de negro mezclado con este naranja cadmio y un poquito blanco Este es el segundo color que voy a usar y mezclaré con naranja. Entonces el color con blanco y negro hace un color grisáceo que será el color de la montaña Y resto de las cosas que vamos a estar haciendo solo con colores negros. Entonces estos son colores que usaremos para la pintura. Entonces comencemos primero con el boceto, y luego haremos la pintura Entonces este color lo estaremos usando para el sol, es decir amarillo limón y mezcla blanca. Entonces, esto es todo. Entonces comencemos primero con el boceto y luego comenzaremos con la pintura Entonces primero, dibujaré la línea central y luego dibujaré una montaña, que está ahí. Y resto de las cosas vamos a estar agregando directamente usando los colores. Entonces este es un camino donde están los árboles, y hay una montaña detrás toda esta área de línea arbórea. Abajo también, hay un parche donde el árbol estará ahí. Entonces estaremos haciendo poco a poco los detalles una vez que empecemos a colorear. Entonces estos son los colores que necesitamos que sea naranja, negro, blanco y amarillo limón. Entonces comencemos con la pintura. Estoy usando mi pincel de agua completamente cargado, pincel plano y tomando este color naranja y aplicando directamente primero en la parte superior. Y como voy a bajar, voy a hacer que sea más del pardusco, o se puede decir, una mezcla de blanco y un poquito de negro Se vuelve como un color de tipo parduzco, muy claro, color parduzco, y aplicarlo por debajo y luego mezclarlo con el color naranja Entonces así es como tenemos que mezclarnos, tratar de no hacerlo muy oscuro. Debe ser de un color naranja muy claro. Entonces el naranja debería ser más y el blanco y el negro deberían ser menos. Entonces vamos a mezclar ambos colores juntos. De nuevo, estoy tomando naranja y tratando de mezclar este color con este color anaranjado grisáceo Entonces está bien si quieres empujar el naranja hacia este lado, esto automáticamente se convertirá en un color grisáceo claro, naranja Entonces ahora vamos a empezar a hacer la parte, que es la parte superior, la parte de montaña. Eso es una especie de color gris, así que mezcla de negro y mucho blanco. Entonces es un color grisáceo claro que voy a estar haciendo. Así que solo aplicándolo arriba usando mi pincel redondo. Entonces primero, haré el delineado, y luego simplemente lo llenaré de este mismo color Entonces solo llenándolo, primero delineándolo, y luego simplemente llenaré esto con un bonito color grisáceo claro Así que hay muchas variedades diferentes de grises que estamos usando aquí Entonces este es otro tipo de gris. Arriba también, hemos mezclado y creamos un color anaranjado grisáceo Así que de manera similar aquí, solo blanco y negro. Entonces ahora haremos la parte, que es la parte negra, donde están ahí las tres líneas. Entonces solo mezclando en el mismo color más negro y primero creando las líneas en una forma vertical, y luego comenzaré a llenarlo con un color similar. Es una pintura de color cálido muy simple y hermosa y muy diferente. En su mayoría está lleno de naranja, rojo, amarillo, como ese tipo de color. aspecto muy relajante que da cuando se acabará toda la pintura. Entonces ya verás. Entonces solo agregando la línea del árbol y luego la parte media que está ahí, que también será negra, pero lo haremos más adelante porque tenemos que hacer primero la parte de agua. Entonces para colorear la parte de agua, nuevamente, estaremos usando nuestro pincel plano, solo tomando un lado naranja y un lado un poco de color grisáceo Entonces así, vamos a estar moviendo los colores, y mezclaremos los colores también así. Debió haber visto en una de nuestras pinturas hemos hecho misma mezcla similar de agua. Entonces lo mismo tenemos que hacerlo aquí también. Entonces solo estoy haciendo el color gris. Entonces un lado, voy a mantener gris, no totalmente abajo, justo arriba para que parezca que están las montañas por lo que esa agua se ha vuelto de color grisáceo Así que solo estoy haciendo una línea y solo mezclándola con este color naranja. Así que de nuevo, lavaré mi pincel y tomaré el color naranja y lo aplicaré a continuación. De igual manera, mezclaré estos colores también juntos, y luego crearemos algunas ondulaciones y líneas en la parte del agua Así que de nuevo, tomando el color que es poco anaranjado grisáceo y simplemente agregando algunas líneas a un lado Primero, agregaremos líneas a un lado, y luego agregaremos líneas al otro lado también. Entonces simplemente moviendo el pincel en dirección de un lado a otro y simplemente agregando las líneas como puedes ver Entonces una vez que la parte del agua esté hecha, entonces comenzaremos a crear los árboles que están en el centro del agua. En medio del agua, está. No se encuentra en ninguna zona. Hay un área de tierra en medio del agua donde estaremos creando los árboles. Entonces solo mezclando algunos colores y mezclándolo con el color grisáceo Entonces esta es toda la mezcla. Ahora vamos a estar haciendo un poco más de las texturas, y luego empezaremos a crear los árboles. 62. Sé real parte dos: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más. Entonces ahora comenzaremos a crear los árboles que están en el centro del agua, como se puede ver en la imagen. Entonces primero, tomaré el color de la placa usando mi pincel redondo y la haré un poco lechosa, y simplemente dibujaré el camino que está en medio del agua. Entonces solo una pequeña sección de camino y descanso serán los árboles que estarán arriba. Entonces usando mi mismo pincel, estaré dibujando el tronco del árbol y las texturas de las hojas, estaré dibujando con mi pincel filbert Entonces solo agregando algunas texturas. Ahora, usa tu pincel húmedo o el pincel seco para crear estas texturas. Solo tienes que usar tu punta de tu pincel para crear estas texturas y tratar de no presionarlo demasiado. Hazlo con una mano muy gentil. Y esto es para las texturas del árbol. Simplemente agregaremos algunas ramas más en la parte del árbol, y luego terminamos con la parte del árbol también. Además, crearemos algunos reflejos del árbol, y habrá un sol también encima del mismo. Pero primero, crearemos el reflejo del árbol. Entonces, usando mi pincel plano de pequeño tamaño, crearé algunos reflejos a continuación, simplemente moviendo el pincel hacia y hacia atrás en dirección y creando algunas líneas Solo trata de usar una punta de tu pincel para crear estas líneas. Ahora voy a crear el sol que está ahí en la parte superior después de crear estas texturas. Entonces ahora para el sol, usaré mi pincel redondo, y primero, solo voy a aplicar el color, que es la mezcla de amarillo limón y blanco, y voy a crear un lindo pequeño círculo justo en la parte superior del árbol. También tomando más de blanco y agregándolo en el centro, creando un bonito círculo grande. Ahora vamos a crear algún efecto de sombra del sol, tomando amarillo y creando a los lados, solo la luz que está ahí en la parte lateral. Así que trata de hacerlo un poco delgado, usa tu pincel y haz solo el pincel húmedo e intenta que este color exterior sea un poco más delgado. Ahora, de nuevo, tomando el color blanco y creando algunas líneas en esta parte de agua para mostrar el reflejo del sol Tan blanco y amarillo he tomado blanco en el centro, amarillo a los lados. Entonces esto es todo con la parte de pintura, y ahora vamos a crear el crear algunas aves en la parte superior, que están volando juntas. Ahora para crear las aves, puedes usar tu pluma técnica, además, puedes usar tu pincel también. Depende totalmente de ti lo que quieras usar. Creo que esa pluma técnica funcionaría más mejor cuando estamos creando aves muy pequeñas en diferentes direcciones. Entonces todos estos pájaros se mueven en grupo, y también el código, estaré escribiendo con la pluma técnica negra. Entonces esta es toda la pintura. Y si estás probando, comparte tus trabajos de proyecto, y también puedes etiquetarme en Instagram. Esa es la Galería de Arte Mohini. Me encantaría volver a compartir tu proyecto en mi historia de Instagram Entonces este es nuestro último cuadro. Entonces una pintura más para ir como la lección extra. 63. Conserva tu naturaleza salvaje, primera parte: Bienvenida de nuevo. Empecemos con nuestro último cuadro. Esta es la pintura que vamos a estar haciendo. Entonces primero, hablemos de los colores. Entonces el primer color es el azul serleum, luego la mezcla de azul sérum y blanco Este será nuestro trasfondo. Después suero azul, blanco, y la mezcla de amarillo limón para la parte de agua. Esto creará un bonito color acero. Entonces un poco más sirilm azul y el color más claro y una mezcla de negro Para crear alguna zona de nieve agradable que está ahí. Luego viene la línea trasera del árbol, que está ahí con el uso mezcla naranja y negro para crear una bonita línea de árboles. Entonces esto es un poco más oscuro. Así como un color siena quemado oscuro. Entonces todos estos colores los estaremos usando para nuestra pintura. Entonces comencemos primero con el boceto. He mantenido mi página en forma de retrato, como pueden ver. Entonces ahora, primero, voy a trazar la línea que está en el centro. Una bonita línea central, y luego dibujaré el término medio que está ahí, dándole un poco de forma. Y también, voy a añadir arriba la parte de abajo, que es el primer plano y también la línea de árbol de arriba que está ahí Así que el resto abedules principales, vamos a agregar directamente mediante el uso del color. Entonces este es todo el dibujo que tenemos que hacer, y descansar lo estaremos haciendo directamente usando los colores. Entonces comencemos con nuestra pintura. Entonces estos son los colores que vamos a usar, como puedes ver. Entonces primero, tomaré mezcla de serleum azul y blanco, y comenzaré desde arriba Si no tienes azul serleum, también puedes usar azul cobalto Entonces comenzando con un color más oscuro, y terminaremos hacia la transición más clara. Entonces así es como tenemos que mover nuestros colores de la transición oscura a la luz. Así que solo moviendo el pincel y tratando mezclar el color más oscuro y el color más claro. A medida que bajaremos, se volverá más y más ligero. Así que es una pintura muy bonita con muchos colores fríos añadidos aquí. Entonces aquí se puede ver que sólo estoy tomando blanco y haciendo esta zona un poco más ligera. Entonces, si en un código, tu mezcla es perfecta, no es necesario repetirlo en segundo código cuando lo estés usando en un papel, pero cuando lo estés usando en un lienzo, intenta hacer al menos dos códigos del mismo. Y trata de usar color espeso y menos agua. Entonces solo tu mezcla estará fina y los colores no se secarán muy rápido. Así que ten en cuenta todas estas cosas cuando estés haciendo tu pintura. Así que de nuevo, estoy tomando este azul con una mezcla de un poco de amarillo en esto para crear un bonito color acero, que queremos para la parte del agua. Tan color muy bonito que crea cuando le agregas un poco del amarillo limón. Entonces solo cubriendo esta parte de agua. Entonces aquí voy a estar usando un color similar pero un poco más claro en la parte superior. Y solo mezclándolo con el color más oscuro. Entonces ahora cubriremos el primer plano y el término medio usando mi mismo pincel, tomando este seralmo azul, negro, y mucha mezcla blanca porque queremos que se llene un color muy claro, grisáceo, azulado por aquí Así que solo aplicándolo con mi pincel plano. Entonces ahora usaremos un color similar en la parte superior para el suelo el término medio que está ahí. Entonces, desde la línea del horizonte hasta la parte de abajo, tenemos que cubrir únicamente con este color. Entonces casi hemos hecho el bloqueo, solo queda la parte superior y el reflejo, lo que estaremos haciendo con la mezcla naranja y negro. 64. Mantente silvestre parte dos: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos más. Entonces ahora tenemos que hacer la parte superior en que estaré usando esta mezcla de naranja y negro. Entonces estaré haciendo un bonito color naranja pardusco, y empezaré primero a crear las texturas en la parte superior, y luego empezaré a rellenar los colores Así que trata de hacerlo más hacia el lado naranja. Trate de no hacerlo muy oscuro, de color negruzco. Entonces solo aplicando creando las formas en vertical solo estoy moviendo el pincel en el movimiento vertical, como puedes ver, y creando algunas formas puntiagudas para que se vea así hay árboles en la parte posterior del término medio. Entonces solo agregando algunas líneas muy cercanas entre sí, y luego solo voy a rellenar toda la parte que queda. Así que acabo de crear la textura, y ahora solo la llenaré con toda la parte del mismo color. Puede ser un poco más oscura que la parte superior que has creado. Ahora para el relleno, puedes usar cualquier pincel, ya sea el cepillo redondo o el cepillo plano. Cualquiera que sea el cepillo que más te convenga, puedes usar esos pinceles Así que algunos bonitos árboles de fondo los cuales están ahí. Ahora, una vez que he hecho la parte trasera, hay un reflejo de lo mismo que hay en el agua. Entonces muy poca reflexión está ahí para esa parte. Entonces esa parte también vamos a estar coloreando con el mismo color que hemos usado en la parte superior. Así que de nuevo, tomando el color similar y simplemente creando bonitas texturas verticales primero y luego rellenándolo con el mismo color. Entonces este es el reflejo real de la parte superior que está ahí, y es sólo aquí el reflejo es visible. Entonces ahora agregaremos algunas texturas en la parte de nieve que está ahí, la parte de arriba y la de abajo, ambos lados. Primero, agregaremos las texturas. Entonces tomando esta mezcla de color amarillo y blanco, solo agregaré algunas texturas en esta área también. Entonces aquí he mezclado amarillo porque quiero que el color sea un poco más visible. Por eso mezclé un poco de amarillo para que sea de color naranja claro. Entonces solo tomaré mezcla blanca y azul y solo aplicaré algunas texturas en el área que es la zona de nieve. Usa un cepillo abanico completamente seco y solo con la punta de tu pincel, tienes que crear estas texturas. Entonces texturas aquí y allá al azar. Sólo estoy tratando de crear. También algunos en estos árboles de espalda arbórea también. Entonces también estaremos agregando algunas texturas negras también en el área de nieve que está ahí. Tan pequeñas texturas pequeñas estaré agregando, especialmente en la parte superior del área que está ahí, algunas pequeñas texturas pequeñas solo para mostrar que hay algunas áreas que son rocas o estas áreas no están cubiertas con la nieve. Sólo pequeñas texturas pequeñas estoy agregando. En la parte superior también algunas pequeñas texturas con mi pincel de rigor. Y ahora vamos a crear el árbol principal que está en el centro. Pero antes de eso, primero, agregaré algunas ondas de agua con mi otra vez, pincel de rigor, y tu color blanco debería ser delgado Simplemente crea algunas líneas finas solo para demostrar que estas son la parte del agua que está ahí. Eso es todo por las aguas, y luego agregaremos dos abedules que está ahí en el centro. Entonces para esto, voy a estar usando. Así que de nuevo, solo estoy tomando este bonito color blanco grueso con un poco de amarillo agregado a él. Muy poca cantidad. No debe ser visible. Es solo un poco de la parte amarilla y solo tratando de dibujar dos líneas ambas las líneas son muy bastante gruesas. Así que trata de hacerlo ya sea con tu cepillo redondo o con tu cepillo plano. Cualquier cosa que puedas usar ya sea cepillo redondo o plano. Entonces solo agregando dos árboles, dos líneas de tronco de árbol primero, una línea un poco más gruesa. Y encima de eso, estaremos creando texturas con este color marrón. Entonces ahora, una vez que hayamos agregado las líneas, ahora comenzaremos a agregar las texturas con una mezcla de naranja y negro. Así se puede ver que hay un montón de texturas en el medio. Entonces solo agregando algunas texturas pequeñas y pequeñas en toda esta área del tronco de árbol. Así que en su lugar usaré mi pincel abanico para crear algunas texturas. Veamos cómo sale. Entonces este es un espacio muy pequeño, por lo que es muy difícil crear con esto. Así que usaremos nuestro pincel plano de menor tamaño para crear algunas texturas agradables. Así que solo tomando mi pincel plano y creando a las esquinas laterales de este árbol para que le dé un poco de forma también al árbol, y las texturas también se crean muy bien, y tampoco se altera el borde. Por eso he usado el cepillo plano. Intenta usar el cepillo plano de menor tamaño. De igual manera, voy a estar haciendo la otra parte del árbol también. muy fácil y sencilla de crear este árbol de abedul texturas. Una vez que hayamos hecho con la parte de textura, solo voy a crear algunas ramas y algunos tallos que están saliendo con mi pincel de rigor. Así que haciendo el color delgado y creando algunas lindas líneas, algunas lindas líneas de árboles. Así que no voy a estar creando demasiado. De lo contrario, se volverá muy complicado. Entonces un poco de ramas aquí y allá. Sólo lo estoy sacando. Este es nuestro cuadro extra, y estoy seguro que esto también te va a encantar porque es un cuadro muy bonito con los dos abedules en el centro. Entonces este es el principal atractivo, el abedules, que está ahí. Y pruébalo y comparte tus trabajos de proyecto. Este es un desafío de clase de 30 días. Entonces esta es una pintura 31 que estoy haciendo aquí. Así que pruébalo y comparte tus trabajos de proyecto, y puedes probarlo a tu propio tiempo, a tu propio ritmo, creando algunas gramíneas con el color parduzco Algunos pastos más con un color un poco más oscuro. Entonces esta es la pintura, y solo escribiremos el abrigo y esto está hecho. Entonces espero que hayas disfrutado de toda esta serie como yo, y que pruebes tu pintura. Es como una práctica rutinaria, y lentamente, lentamente, verás mejoría en tu pintura. Entonces esta es toda la pintura y apenas sacamos la cinta y ya terminamos con ella. Y muchas gracias por verlo.