Susurros invernales: 7 pinturas acrílicas de paisajes

1. Introduccion: Susurros De Invierno habla en tonos suaves y suave silencio Captura la tranquila belleza casi secreta de la temporada Cuando la naturaleza descansa envuelta en una luz pálida y un color fresco, el paisaje se siente todavía vivo como si los árboles, cielo y la Tierra compartieran silenciosamente historias que solo Winter puede contar. Pintado en acrílicos, este paisaje invernal captura el suave silencio de la temporada donde el tiempo parece lento Hola a todos. Mi nombre es Mohini Sinha, y soy educadora de arte, y la mayoría de ustedes me conocen como Galería de Arte Mohini Así que sobre todo pinto paisajes relacionados con la naturaleza, aves, animales. Entonces esta vez también, estaremos pintando belleza relacionada con la naturaleza. Por lo que vamos a estar aprendiendo siete paisajes invernales diferentes. Oh. Partiendo de fácil y terminando hacia el nivel intermedio. Entonces comenzaremos con los materiales, qué materiales vamos a necesitar, luego a la parte de mezcla de colores, cómo mezclaremos y haremos variaciones de color perfectas. También, el bloqueo del fondo, todos y cada uno de los detalles estaremos aprendiendo en los detalles, cómo mezclar los colores, cómo crear texturas, cómo agregar más luz a tu pintura, cómo crear la textura del árbol, todo, todos y cada uno de los detalles por los que estaremos pasando en esta serie de siete pinturas de paisaje invernal Entonces comencemos con nuestro primer cuadro. Seguro que te va a encantar. 2. Materiales necesarios: Bienvenido de nuevo. Entonces discutamos primero sobre los materiales. Entonces primero, necesitamos la base. La base que estoy usando aquí es el lienzo, que es cinco es dos de 7”. Entonces es un tablero de lona que he imprimado al menos dos, tres veces Puedes usar cualquier cosa, lienzo o un tablero o papel MDF, cualquier cosa. Pero si estás usando canvas, trata de cebarlo. Si estás usando papel, no es necesario imprimar Esta es la paleta de vidrio que voy a utilizar. Entonces hablemos de los colores, que voy a estar usando. Estas son las marcas que voy a usar, Windsor y Newton, Golia, luego Mont Marte, luego Campbell, Liquitex Todas estas marcas las estaré usando para Phoebe. Estas son las marcas que utilizo mayormente para pintura acrílica. Por lo que hay diferentes marcas diferentes. Puedes usar cualquiera de ellos, lo que tengas. Ahora hablemos de los pinceles. Primero está el pincel plano para el bloqueo de fondo. Entonces es el cepillo plano de menor tamaño para un bloqueo aún más pequeño que necesitamos. Después vienen los diferentes tamaños de cepillo redondo como dos, cuatro, ocho. Así que diferentes tamaños de cepillo redondo vamos a estar necesitando. Luego viene el cepillo abanico. Este es un cepillo de abanico Bristol el cual voy a usar y el cepillo de licuadora. Entonces todos estos pinceles los usaremos para las próximas pinturas que estaremos haciendo. Ahora, hablemos del pincel de rigor. Se puede utilizar cepillo aparejador también o cepillo revestimiento y la cuchilla de paleta Aparte de eso, lápiz, goma de borrar, escala, todos estos artículos de papelería seremos rey Y esta es la cinta de enmascarar que voy a estar usando, luego el paño para limpiar los cepillos, después el recipiente de agua, al menos dos frascos de contenedor vamos a estar kding Entonces estos son los materiales que vamos a necesitar. Entonces comencemos con la primera pintura que es la pintura de abedul, la pintura de abedules, y seguiremos con un nivel más difícil después. Primero, comenzaremos por el más fácil, y luego iremos adelante con el difícil. 3. Abedul: Bienvenido de nuevo. Empecemos con nuestro primer cuadro que es el abedul. Este es un lienzo que estoy usando. Está completamente imprimado. Yo he hecho de cebar dos, tres veces en este lienzo, y es de talla cinco es a siete, como pueden ver por aquí Tengo mi paleta, mi paleta de vidrio que voy a usar para todos los colores. Simplemente lo dividiré la mitad usando mi delgada cinta de enmascarar. Entonces, si no tienes cinta adhesiva, puedes usar el lápiz y simplemente dibujar una línea. Eso también está bien. Pero cuando pones cinta adhesiva y cuando la pintas, surge una línea perfecta. Por eso es bueno usar cinta adhesiva, especialmente sobre lienzo. Para que veas acabo de pegar el lienzo con la cinta de enmascarar y lo he pegado en el centro y he pegado cinta de enmascarar también en la cinta para que mi pintura no se mueva Ahora empezaremos con la pintura. Entonces un poco de dibujo y o podemos dibujarlo directamente usando los colores. No hace falta dibujar nada, lo haremos directamente. Hablemos sobre los colores que usaremos aquí. Estos son los colores como puedes ver, azul claro, blanco titanio, naranja cadmio, amarillo cadmio y rosa fluorescente Estos son colores que usaremos para nuestra primera pintura. Y también color negro vamos a estar necesitando. Estos todos los colores, que serán necesarios para la pintura completa. Iremos empezando de fácil y luego continuaremos con una pintura cada vez más dura. Entonces es así. Estoy usando mi navaja para mezclar los colores. También puedes usar tu pincel. El beneficio de usar la navaja es que los colores no se pegan a tus uh, pinceles porque cuando lo haces con pinceles, dificulta que los pinceles terminen todo lo que se pega a él y tu pincel se endurece después de cierto periodo de tiempo Entonces es mejor usar paleta en lugar de cuchillo de paleta en lugar de los pinceles para mezclar los colores. Entonces pueden ver mezclo fluorescente, azul, blanco, y un poco de negro para que sea un color violáceo, no totalmente violáceo, pero debería ser de un color gris violáceo que quiero que sea mi fondo y debería ser de un color mi fondo muy Entonces estoy tratando de que el color sea lo más claro posible porque como esta es la escena invernal, así que no quiero que los colores sean muy nítidos y muy duros y es una escena diurna. No es una escena nocturna, así que por eso quiero que los colores sean un poco de tono pastel. Sólo estoy mezclando, de nuevo, los colores y haciendo un poco de color gris violáceo Ahora puedes ver aquí es más de un lado rosado. Voy a añadir un poco más de azul en él y un poquito de negro también, puedes agregar solo para silenciar los colores. Depende de cómo estés mezclando los colores. Cada uno tiene una forma diferente de mezclarlo. Sólo tienes que comprobarlo en el papel si el color ha salido bien o no para que te hagas una idea qué color estamos mezclando. Veamos de qué color hay. Está oscuro o es claro, es mejor comprobarlo en el papel. Tomando mi pincel plano y solo estoy comprobando el color. Este es el color que ha surgido, está un poco oscuro, siento. Voy a hacer este color un poco más claro para que se vuelva más ligero. No quiero que sea de color muy oscuro. Tomemos los colores y mezclemos un poco más de blanco en esto porque el color tiene que ser muy ligero. ves que me he llevado todo el blanco y sólo estoy mezclando un poquito de esa mezcla de color, que la he hecho antes. Ahora verás como es el color. Es muy ligero. Se puede ver la diferencia. Este es el color que queremos para el fondo. Así que solo usa este color para el fondo, y vamos a necesitar dos a tres colores de tonos pastel claros. Una es esta, luego la naranja también, que es la mezcla de blanco y naranja y también el color amarillento que vamos a estar necesitando Empecemos primero con este color. Yo solo estoy bloqueando primero la parte superior. Los colores en realidad se dividen en tres partes que verás por aquí. Entonces solo estoy agregando el primer color que hemos mezclado, el más claro, el tono pastel más claro de color grisáceo, violáceo Esta es la imagen, como pueden ver, consecuencia, iremos con los colores. Después de eso, solo voy a agregar un poco más de blanco debajo porque cuando mezclas el amarillo y este color, se vuelve un poco de color fangoso que no quiero Por eso he aplicado un color un poco más claro a continuación para que cuando mezclaremos el color con este color, no se ponga fangoso Después de eso, primero comenzaremos con el color naranja que es mezcla de este fluorescente y un poquito de blanco también y un poquito de color azul en este solo para hacer la parte de abajo un poco más violáceo, como se puede Vamos a agregar primero este color, y no es violáceo también Es más de un rosado. Lo he guardado sólo de color rosado. No es perfectamente el color violáceo. Así que tomando más de blanco y solo agregándole más de blanco y un poco de color naranja en esto. Ya que solo estoy mezclando estos dos colores junto con un poquito de naranja y blanco. Intenta mezclar los colores correctamente para que un tono pastel claro de naranja salga como puedes ver, así que color muy claro que hay un poquito de este rosa fluorescente solo para que el color sea un poco más brillante y brillante. Entonces, cuando agregas un poco de fluorescente, los colores en sí se vuelven más brillantes. Tomando amarillo y más cantidad de este blanco y haciendo de nuevo, un color amarillo pastel. Entonces estos son colores que estaremos usando para el fondo. Cuando estés haciendo esta pintura, intenta mezclar estos colores de antemano porque luego mezclas los colores, comenzará a secarse la primera capa, así que es mejor mezclarla de antemano antes de hacer todas estas partes para colorear. Entonces es una naranja fluorescente la cual he usado y estaré usando la naranja pastel que he mezclado. Simplemente aplicándolo de nuevo encima y tratando de mezclarlo con el color rosa fluorescente y naranja de abajo mezclado. Entonces como voy a ir arriba, será más hacia el lado amarillento Siempre que estés tomando el color amarillo, ahora actualmente estoy tomando no me estoy lavando la brocha, pero cuando me mueva arriba, empezaré a usar un pincel fresco y tomaré amarillo porque cuando mezclarás el amarillo con esta naranja, nuevamente, ese color se convertirá en naranja, que quiero que sea amarillo en sí mismo, que no debe convertirse en naranja. Sólo estoy tratando de mezclar los colores y otra vez, lavándome la brocha. Nuevamente, voy a tomar este color el color que está en el medio. Ahora mi color anterior ya se ha secado, así que estoy aplicando solo una capa en la parte de abajo para que pueda mezclar fácilmente ambos colores, tomando un poquito de blanco y tratando de mezclar ambos colores juntos para que ambos colores no hagan ningún color dy. Por eso he tomado aquí el color blanco, como pueden ver. Este es el primer bloqueo. Estaremos haciendo segunda capa también. Siempre que estés usando algún lienzo, intenta hacer al menos dos capas del mismo. Una vez que la primera capa se haya secado. Una vez que esta primera capa se seque, volveré a agregar la segunda capa. Los colores que hemos usado aquí es este color claro. Luego viene el color anaranjado rosado que está ahí con el fondo, muy claro, Se puede ver cómo ha surgido el naranja fluorescente. Este color, luego viene el naranja pastel, que hemos mezclado mucho blanco y menos cantidad de naranja cadmio Entonces el último color que está ahí es el color amarillo. Nuevamente, el amarillo pastel mezclando blanco en este. Todos estos colores serán necesarios para hacer la parte de fondo. Creo que está claro los colores. Empecemos con la parte posterior. Entonces comencemos con la parte inferior. Así que parte inferior también colores similares vamos a estar usando como hemos usado en el fondo ya que reflejará algo de luz en la parte del suelo también. Así mismo color usando naranja cadmio y mezcla blanca. Entonces comenzando desde el centro, comenzaré con el borde del pincel, y solo moveré el pincel en la dirección de un lado a otro Y es como una sección V. Entonces como una V, solo estoy creando la parte naranja, y el resto de la parte será mayormente hacia el lado violáceo, azulado Y lentamente, verás cómo mezclaremos esos dos colores creando algunas capas de texturas. Para que veas lo acabo de llenar con el color naranja pastel. Entonces ahora ven a un lado. Los lados, solo estoy usando la mezcla rosa y blanco y solo agregando algunos colores a los lados también, usando mi mismo pincel plano y solo agregando esto de rosa fluorescente hacia el lado. Entonces voy a tomar el color grisáceo violáceo que he mezclado antes, un poco más azul voy a añadir a eso y sólo añadiendo al lado, Actualmente, no estoy mezclando ningún color. Sólo estoy poniendo los colores por los lados. Más adelante, estaremos mezclando esta parte. De igual manera, pondré los colores en los otros lados también. Así que trata de tomar poco poco de color, y el agua sólo está ahí en mi pincel. Descansa directamente, estoy usando color grueso y poniéndolo a los lados. Y más adelante con el pincel húmedo, intentaré mezclar los colores porque todos los colores están mojados para que puedas mezclar fácilmente los colores. Poco poco de mezcla que estoy haciendo con este pincel. Poco color azul está ahí en mi pincel, pero poco a poco vamos a mezclar más de esto. Entonces esperaremos a que esto se seque, luego le agregaremos la segunda capa. Entonces los colores que hemos utilizado para la parte de abajo es el color azulado, violáceo que está en los lados, luego el color rosado, es decir la mezcla rosa y blanco y también la mezcla naranja y blanco también la mezcla naranja y Estos todos los colores los usaremos para el primer plano. Esta es la mezcla rosa y blanca. 4. Bloqueo de fondo de abedul: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos más. Entonces vamos a hacer ahora la segunda capa de bloqueo. Ahora mi pintura se ha secado completamente. Solo toca y mira si tu pintura se ha secado o no. Después solo aplica la segunda capa. De lo contrario, si vas a aplicar sobre pintura húmeda, los colores comenzarán a subir. Entonces primero haremos segunda capa en el fondo. Solo me quedo un poco más de blanco por aquí para poder mezclar correctamente los colores. Mismos colores, estaré usando colores similares. Es solo que habrá pequeñas variaciones porque cuando haces segunda capa, a veces no sale el color exacto, así que es mejor cuando estás haciendo la primera capa, mezcla muchos colores para que el color no termine en el medio porque a veces es muy difícil crear el mismo color que has usado para el fondo si no tienes práctica. Un poco de variaciones estarán ahí cuando apliques segundas capas, pero eso está perfectamente bien. Solo necesitamos un tono pastel de color, color muy claro, como puedes ver. Ahora sólo estoy aplicando la segunda capa sobre esto. Ahora bien, la segunda capa puede ser un poco delgada de color. Otra vez, mi cepillo está mojado. No he puesto ningún color agua en mis colores. Entonces tu color es como color cremoso y el agua solo está ahí en mi pincel. Así mismo color que estoy usando y sólo estoy aplicando una segunda capa. Entonces, por qué necesitamos aplicar segunda capa es cuando aplicas segunda capa, tú mismo verás la diferencia lo que hace que la pintura se vea más real, más ordenada y más lisa, especialmente las mezclas y todo. Entonces este es el momento en el que puedes corregir los colores. Si sientes que el color es muy claro, puedes corregirlo. Entonces este es el momento en el que también puedes arreglar las combinaciones de colores. Para que veas que esta naranja es un poco curvilínea, así que eso es lo que queremos aquí Entonces este es el momento en que puedo arreglar esta curva. Así se puede ver a los lados, es más curvo que en el centro. Entonces es más a la altura y las esquinas y un poco más abajo en la parte central. Así que eso es lo que estoy tratando de crear por aquí. Ahora, sólo estoy tomando amarillo y tratando de mezclar estos colores juntos. Lentamente, despacio, sólo estoy tratando de mezclar los colores. Mismo color que tienes que usar, mismos colores pastel e intenta hacerlo lo más suavemente posible. Tome colores gruesos, gran cantidad de colores e intente mezclar los colores simultáneamente. Ahora sólo estoy tomando un poco de blanco, y con este blanco, voy a tratar de mezclar este amarillo y ese tono violáceo grisáceo Entonces una vez que he hecho la primera segunda capa, nuevo, tenemos que esperar a que se seque el primer código. Ahora vamos a hacer la parte inferior. Y nuevamente, el segundo código, se puede ver en el primer código, hay muchas marcas de pincel y la mezcla tampoco es adecuada. Entonces, en la segunda capa, nos centraremos más en la parte de mezcla. Ahora, se puede ver esta parte. Es como una forma de U que tenemos que crear con el color naranja. Entonces, cuando tu color está húmedo, puedes mezclar fácilmente los colores. Pero si alguno de los colores se seca, solo agrega ese color y trata de mezclarlo. Por lo que depende del ambiente también donde vivas. Si vives en la zona fría o zona muy caliente, depende de eso también. Entonces actualmente, hace mucho frío por aquí, así que mis colores no se están secando muy rápido, así que esa es una buena señal para mí. Así que solo estoy mezclando un poco más de blanco y solo agregando este bonito color anaranjado fluorescente en el medio Entonces, una de las ventajas de los inviernos es que tus colores acrílicos no se secarán muy rápido, y puedes mezclar fácilmente los colores Entonces solo agregando, nuevamente, los mismos colores a los lados, mismo color rosado claro Y se puede ver que sólo estoy mezclando también un poquito. Esta rosada con esta agradable mezcla que estoy tratando de hacer por aquí Ahora voy a tomar los colores, ese es el color violeta mezclando un poquito de rosa, un poquito de azul, y un poquito de blanco también puedes mezclar si sientes que tu color es oscuro y solo aplicándolo a los lados y también al otro lado también. Después de eso, solo lavaré mi cepillo, y luego intentaré mezclar los colores con mi cepillo húmedo. Así que solo lavando mi cepillo, quitando el exceso de agua y simplemente moviendo el cepillo en dirección y hacia atrás muy ligeramente, y así es como mezclas los colores Ahora bien, esta mezcla solo ocurrirá cuando tu color esté húmedo. Si no está mojado, esta mezcla no sucederá. Por lo que hay que tener cuidado de que su color debe estar mojado solo entonces solo se llevará a cabo la mezcla. Entonces así es como hacemos la mezcla de acrílicos. Si quieres aprender más sobre la mezcla, puedes consultar mi clase, que está ahí en escala compartir sobre la clase grande amigable con los nervios. Es completamente grande nu friendly, y puedes probar eso también. Entonces justo después de eso, una vez que se seque, retiraremos esa cinta central. Pero primero, dibujaremos la línea y luego retiraremos esa cinta central. Entonces solo tomaré mi pincel plano y el mismo color, que es el tono grisáceo, violáceo Un poco de azul y negro también, voy a mezclar solo para que sea de color un poco más oscuro, y voy a hacer una línea recta con mi pincel plano. Pincel plano de tamaño pequeño que es, y sólo tratando de trazar la línea. Y luego una vez que hayas dibujado la línea, entonces podrás quitar la cinta fácilmente. Ahora voy a retirar lentamente la cinta. Ahora se puede ver donde pongo la cinta, no hay colores. Entonces aquí vamos a crear unos bonitos árboles de distancia de fondo donde hay muchos árboles, pero de una manera muy, como, muy borrosa, se puede decir. Entonces con ese color que usaremos es similar al color violáceo, grisáceo Entonces ese color que vamos a usar por aquí. Así que de color púrpura muy claro y grisáceo. Entonces puedes ver que acabo de agregarle un poco más de negro, y solo estoy creando los árboles B, texturas muy pequeñas, pequeñas primero con mi pincel redondo, puedes usar cualquier tamaño de pincel redondo tamaño dos o tamaño cuatro, o incluso puedes usar tu pincel de alineación para dar esas texturas Para que veas que el punto está arriba, y yo solo estoy creando para las texturas, y luego voy a llenar los colores. Así que trata de crear primero las texturas anteriores, y luego simplemente podrás rellenar los colores. Entonces solo agregando un poco más de mezcla azul y negro y simplemente llenando los colores. La parte central es un poco anaranjada. Entonces primero, partiré por las esquinas, y luego nos moveremos hacia la parte central. Intenta usar el cepillo redondo de tamaño más pequeño de aquí. No use cepillo redondo de tamaño muy grande. De lo contrario, será muy difícil para ti pintar esto. Ahora, mismo color. Ese es el color naranja fluorescente estoy usando y lo estoy poniendo entre donde pondré el sol también. Así que solo aplicándolo por aquí. Ya ves que no me he lavado el cepillo. Estoy usando directamente ese cepillo. Entonces ese poquito de tono púrpura grisáceo también viene Y nuevamente, tomando ese color grisáceo y aplicándolo al resto de la zona Entonces así es como poco a poco estamos construyendo la forma. Entonces ahora vamos a dibujar el centro, que es el sol y simplemente haciéndola un poquito más de esta naranja por aquí porque aquí está la cosa donde yace el sol caerá. Entonces por eso esta parte es un poco anaranjada y un poco curvilínea también, como una forma de U. Así que despacio, despacio, haremos las capas una vez que acabe de llenar el color Y entonces lo anterior es el sol, que se está poniendo, solo tomando mezcla amarilla y blanca, y simplemente agregando en el centro, círculo grande. Y solo colorearlo con la misma mezcla de cadmio amarillo y blanco Entonces es un poco de color claro, así que le agregaremos más blanco para que sea más vibrante. Pero primero, tratar de hacer el círculo y después podemos agregar el color blanco. Entonces tenemos que movernos lentamente, lentamente hacia las texturas. Ahora solo estoy agregando blanco en el medio y haciendo un círculo solo para hacer que este sol sea más brillante. Ahora mi amarillo está húmedo, así que se mezclará con este blanco para que sea un color un poco más claro. Pero nuevamente, agregaremos una vez que esta base se seque, ya que mi base está húmeda, por lo que la está mezclando con el color amarillo. Un poco de naranja otra vez, estoy agregando una vez que se haya secado un poco. 5. Detalles del primer plano del abedul: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más. Por lo que ahora haremos primero los detalles de primer plano. Entonces ahora todo se ha secado ahora. Ahora con mi pincel abanico, empezaré a crear algunas texturas. Entonces primero, sin mojar mi cepillo, debería ser un cepillo seco o un cepillo húmedo. No debe ser un cepillo húmedo. Entonces solo tomando un poco de amarillo fluorescente. Y el color debe ser un poco más claro que el color que has usado en el fondo. Simplemente revisa el color si es visible o no, y luego solo puedes adivinar un poco de color claro que el color que has usado en el fondo. No debe ser más oscuro que el color que has usado para el fondo. Apenas con mi pincel abanico y con la punta del pincel abanico, tienes que crear estas texturas primero tienes que crear estas texturas en la parte central. Y luego iremos a los lados. Así que muy ligera presión y solo la punta del cepillo tienes que usar. No tome demasiado color en su pincel. Sólo tomando un poco de color. Si sientes que hay mucho color en tu pincel, simplemente lávate tu pincel y luego vuelve a usar tu pincel. Porque a veces sucede cuando mezclamos los colores con el mismo pincel, muchos colores se pegan en nuestros pinceles. Entonces a veces esto sucede y esta textura no sale como se esperaba. Entonces solo agregando la misma textura a todos los lados y las esquinas de todo esto, solo agregando un poco más rosáceo hacia los lados y más este color naranja claro al centro Entonces el color tiene que ser más claro que el color que has usado como base. Entonces esta es la textura que vendrá cuando la apliques sobre el lienzo. Ya sea que estés usando lienzo, papel, cualquier cosa que puedas usar como base, no solo se requiere que tengas que usar lienzo solo. Pero siempre que estés usando lienzo, trata de gesso. Y si estás usando papel o cualquier cosa, no se requiere gesso Puedes usar directamente el papel. Pero usó papel grueso, no use papel fino. Para que puedas ver las texturas. Lo estoy aplicando por toda esta zona naranja. Entonces el color tiene que ser más claro que el color de fondo que has usado. Entonces ahora comenzaremos con los lados de la zona de lados, que es un poco más oscura. Entonces este color tiene que ser un poco más claro que el color que hemos usado para la base. Entonces solo estoy mezclando ese color y haciendo ese color claro. Así que vamos a mezclarlo con el mismo pincel o puedes usar un pincel diferente para mezclarlo y aplicarlo a los lados, puedes ver el color claro que es. Entonces aplicaremos a los lados también. Y un poco, nos moveremos hacia adentro también para que este color se mezcle con el color naranja también. Así que lentamente, poco a poco trata de llenar las texturas, ya ves, solo estoy mezclando algunas áreas dentro de esta parte naranja también, para que no se vea la separada. Parece que este color también se está mezclando con esta parte naranja. Entonces en todas las áreas, estaré aplicando esto tanto los lados, estaré aplicando esta textura. Así que simplemente disfruta el proceso y hazlo muy lenta y tranquilamente. No intentes presionar el pincel con mano muy suave y con poner tu pincel a 90 grados, y solo tienes que usar la punta de tu pincel para crear esta textura. Entonces todas estas texturas serán ambos lados. De igual manera, estaré creando en los otros lados también. Entonces un lado es el otro lado, estoy tratando de crearlo. Algunos de ellos también me llevo dentro de esta parte naranja también. Entonces toda esta pequeña pintura detallada lleva tiempo, pero cuanto más tiempo le des a tu pintura, más hermosa saldrá tu pintura. Así que tenga paciencia, tome descansos, y luego comience con la pintura. No tengas prisa por completar esto de una sola vez. Simplemente disfruta del proceso, todos y cada uno de los procesos de bloqueo de dar texturas. Hazlo en descansos. No lo hagas a toda prisa. Ahora pueden ver solo estoy agregando una mezcla de poco de naranja y amarillo y blanco solo para hacer de esta zona que está en el centro un poco más ligera y más vibrante. Entonces debería ser de un color amarillento claro, que estoy poniendo en el centro, solo para demostrar que estos rayos del sol están cayendo en esta parte Entonces la primera fue bloqueando, la segunda fueron las capas que hemos puesto. La segunda capa que hemos puesto es este color claro. Ahora agregaremos la tercera capa, que es el color amarillo y más amarillo y menos blanco en el centro para hacerla más brillante. Ya ves que solo estoy agregando a los lados de este color más claro solo para hacer esta parte más brillante. Nuevamente, tomando el blanco y este amarillo y poniéndolo en el centro, solo para que sea más brillante y más brillante. Entonces así es como tenemos que movernos y crear todas las texturas de aquí. Cuanto más agregarás estas texturas, más bella se verá. Ahora solo estoy agregando una ligera textura azulada por aquí a los lados, solo para darle un poco más de efecto nevado a esta área solo a los De igual manera al otro lado, también, voy a añadir Así es como hacemos toda el área, que es el área de primer plano, y luego vamos a avanzar hacia más detalles de Como puedes ver, también hay reflexiones en esta pintura, así que también estaremos creando reflexiones. 6. Detalles de sombra de abedul: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con los detalles de la sombra y también la sombra del sol. Entonces primero, de nuevo, estoy tomando este, mismo pincel abanico, mezclando un poco de blanco y el color rosa y creando primero a los lados y luego comenzaremos con la parte de sombra. Entonces esta parte quedó. Entonces solo agregándole un poco del color rosado hacia los lados Ver, color similar estamos usando por aquí lo que usamos como bloqueo, color similar, pero los colores son un poco más claros que los que hemos usado para la base de fondo. Entonces ahora vamos a estar haciendo un poco de detalles del sol porque se puede ver que el sol no es muy brillante. Entonces un poco de amarillo, solo estoy agregando en el centro solo para que sea más brillante porque esta es más amarillenta, la parte central Entonces comencemos ahora con el uno, que es el círculo central y también la sombra que está cayendo sobre los árboles de fondo. Para que veas que mi color ya se ha secado, así que solo estoy aplicando la segunda capa del mismo. Así que espera a que la primera capa seque cada vez que estés haciendo la segunda capa, entonces esos colores adecuados se reflejarán. Así que solo lo estoy haciendo un poco redondo y de forma, el área que está cerca de la parte del sol. Cuanto más repita este proceso, más brillante se verá esta zona. Así que solo agregando un poco más de amarillo que rosa y tratando que esta zona luzca más vibrante y más naranja. Un poco de mezcla que puedes hacer con los colores laterales también, un poco de mezcla para que no parezca que esto es algo separado. Solo con mi pincel dam, solo estoy tratando de mezclar este color con la parte lateral de este color más oscuro. Ahora vamos a agregar un poquito de blanco también en el centro porque es un poco opaco, blanco. Entonces solo para que sea más brillante, estaremos agregando un poco de blanco, también. De nuevo, puedes ver que estoy agregando blanco solo para que los colores luzcan más vibrantes. Así que poco a poco, poco a poco, tenemos que construir ese color. Cuanto más lo exageremos, más repetiremos. Cuanto más pongamos en capas los colores, más brillo obtendremos. Así que un poco de naranja también he mezclado por aquí solo para que sea más brillante. Esta zona central tiene que ser muy luminosa porque el sol es muy brillante y muy parecido al naranja. Entonces por eso esta zona central tiene que ser de color muy brillante. Además, solo agregaremos más blanco y amarillo a la parte del sol porque es de color muy claro, y un poco de la sombra vamos a estar agregando a continuación. Se puede ver la sombra que se acerca. Entonces esas sombras también vamos a estar sumando. Simplemente agregando un poco más a las texturas a esta parte. Todos estos son retoques finales que estoy haciendo antes de crear los árboles. Entonces cuando empiece a crear los árboles, no podemos hacer esto. Entonces por eso estoy haciendo esto de antemano. Tomando este color naranja claro y haciendo el círculo alrededor de esta parte amarillenta Aquí puedes usar tu cepillo redondo o puedes usar tu cepillo delineador. Depende totalmente de ti con qué cepillo te sientas cómodo. Ahora el color amarillo y un poquito de blanco. Y solo estoy tratando de mezclar este color amarillo con blanco solo para hacer que esta zona sea más brillante. A veces hay que agregar mucho blanco repetidamente. Una vez que la primera capa se seca, luego otra vez, hay que agregar la segunda capa para hacerla más brillante y brillante. Siempre que estés agregando blanco por aquí, trata de usar un color grueso. No uses agua ni nada. Intenta usar color grueso y pincel húmedo e intenta hacer el círculo. Entonces sólo ese brillo va a subir ver de nuevo. Estoy agregando una capa más solo para que esta sea más brillante y más amarillenta. Ahora, también crearemos la reflexión que está ahí. Este es el reflejo de otro árbol. No es del mismo árbol. Algo es ahí donde está cayendo la reflexión. Entonces ese es el reflejo de. Entonces es del mismo color, pero en este color, lo estaremos haciendo un poco más oscuro con solo agregar negro y azul solo para que sea un tono grisáceo, purpúreo, y estaremos creando este bonito reflejo que está cayendo sobre esta parte negro y azul solo para que sea un tono grisáceo, purpúreo, y estaremos creando este bonito reflejo que está cayendo sobre esta está cayendo sobre esta Entonces simplemente haciéndola como una forma de triángulo, o puedes usar tu cepillo redondo y simplemente usar la punta del pincel, y a medida que bajes, haz que el pincel presione un poco más y más. Por lo que va a crear una bonita forma del árbol. Como una forma de triángulo, como puedes ver. Entonces tres reflexiones estoy agregando justo por aquí. Sólo para que esta pintura de paisaje se vea más real y más vibrante. También puedes saltarte esta parte de reflexión. Depende totalmente de ti. Pero siento que esta reflexión le está agregando belleza a todo este cuadro. Entonces por eso creé esto. Oh, esta es la parte de reflexión, y comencemos más. 7. Detalles del árbol de abedul: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos con los detalles de nuestro árbol. Entonces para los detalles del árbol, estaré usando mi pincel rigor, mismo color, ese color grisáceo de color purpúreo, grisáceo oscuro, color grisáceo oscuro Y yo solo estoy creando primero la línea del árbol donde tenemos que crear estos dos árboles. Así que usa este color y primero crea una sola línea, y luego puedes hacer que las líneas sean gruesas. Entonces de esta manera, no cometerás ningún error y podrás dibujar fácilmente una sola línea. Después de eso, solo dibujando lo grueso que quieres que sea el árbol. Estos son en su mayoría árboles muy gruesos, no muy gruesos, pero sí, es como un árbol recto con texturas de texturas blancas y parduscas Así que sólo tratando de que sea una bonita línea fina, y luego sólo voy a bloquear en esa zona. Entonces, si estás enfrentando dificultades para crear los árboles directamente con el color, puedes usar alguna tiza o algo para dibujar la línea, o puedes usar los lápices de acuarela blancos para dibujar las líneas. Esta es una de las técnicas que puedes usar para acrílicos Así que trata de no usar lápiz para dibujar porque lápiz no puedes frotar después de eso. Entonces solo bloqueando esta parte con mi cepillo redondo. Así que solo bloqueándolo amablemente. Si sientes que el color se está mezclando un poco con este color de fondo, no te preocupes por eso. Cuando agreguemos las texturas, esto se habrá ido. Así que solo trata de rellenar primero toda esta línea de árbol. De igual manera, estaré llenando el otro también. Puedes usar pincel redondo de cualquier tamaño, pero trata de usar un tamaño más pequeño como dos o cuatro, no más grande que eso para rellenar el color para que tengas control sobre tu pincel porque eso es más importante cuando estás haciendo cualquier pintura detallada. Intenta usar un pincel de menor tamaño para que puedas controlarlo. Si vas a seguir todos y cada uno de los procesos que te he explicado aquí, puedes pintarlo fácilmente. Incluso un principiante puede pintar esta pintura si sigue todos y cada uno de los procesos míos. Entonces como pueden ver, acabo de bloquear esto, y después de eso, empezaremos a crear los detalles Pero nuevamente, hay que esperar a que este color de fondo se seque un poco para que cuando hagamos los detalles, este color no debe mezclarse con el color más oscuro. Así que ahora tomando este color naranja, mezclándolo con un poco de negro para que sea un bonito color siena quemada Entonces si has quemado la sienna, puedes usar directamente ya que estaba teniendo esta sobra naranja Así que acabo de mezclar esta naranja con el negro, y va a aparecer un bonito color parduzco oscuro Entonces solo dibujando primero la línea del árbol, para que puedas ver qué tan torcidas son estas líneas Así que trata de no dibujar con líneas onduladas. Intenta dibujar líneas torcidas en el medio. Entonces solo esas líneas de árboles y las ramas de los árboles se ven poco reales. Por lo que esta es una de las formas más fáciles cada vez que se cultivan las ramas, la zona donde se une es poco gruesa, y a medida que cabra hacia afuera, se vuelve delgada. Así que recuerda eso en mente y trata crear las líneas de los árboles lentamente. Y todas estas texturas detalladas hacen que tu pintura se vea diferente. Si vas a crear cómo estás creando las líneas de árbol, forma en que estás creando las texturas de árbol importa mucho. Así que trata de hacerlo muy despacio y con mucho cuidado. Ahora bien, estas líneas de árbol también, puedes dibujarlo con tus lápices de acuarela o algo así, y luego puedes delinearlo. Si no te sientes tan seguro de que puedes hacerlo directamente. Depende totalmente de ti cómo quieres crearlo. Oh, creando una sola delineando esta área con el mismo color que he usado Simplemente delineando con una línea muy delgada. Línea delgada significa agregar un poco de agua y hacer que su color sea delgado y luego dibujar la línea. No uses color grueso cuando estés creando líneas o ramas. Intenta usar color fino. Ahora, voy a empezar a crear algunos detalles que están ahí. Pequeños y pequeños detalles están ahí como detalles aleatorios en toda esta línea de árboles. Así que eso es lo que estoy tratando de crear por aquí. Así que trata de hacerlo tan lentamente, muy pequeñas, pequeñas texturas en el lateral, algunas texturas en el centro. Entonces tenemos que hacer las texturas. Entonces, primero agreguemos las texturas, y luego podremos hacer el resaltado del color más claro. Entonces solo agregando algunas texturas ambos lados del árbol. Entonces no es como lo que he creado la textura, mismas texturas que tienes que crear, pero similar a eso, solo puedes agregar por tu cuenta. Pero nuevamente, el color no debería ser muy delgado por aquí. Siempre que estés dibujando alguna línea, el color tiene que ser delgado para que tengas control sobre las líneas delgadas. Pero cuando estás haciendo alguna parte de textura, puedes hacer que el color sea un poco grueso. Ahora, se puede ver que hay muchas líneas en esta parte. Entonces solo estoy tratando de crear en la parte inferior también. Lentamente, despacio, solo estoy tratando de construir la forma y todas las texturas de abajo hacia arriba. Todo esto de la textura agregará la belleza a esta pintura. Así que trata de hacerlo lo más despacio posible. Y con plena paciencia, no lo hagas a toda prisa. De lo contrario, hay posibilidades de que puedas estropear esta parte del árbol. Así que trata de hacerlo muy despacio, con mucha calma, delicadeza y tómate tiempo para completar esto Siempre que estés pintando algo, enfoque completo debe estar en tu pintura. No deberías tener ninguna distracción aquí y allá. Solo concéntrate en tu pintura. Si te sientes distraído, solo tómate un descanso y luego vuelve a empezar. Entonces esta parte de textura acabo de terminar, y ahora voy a agregar algunas ramas de árboles más, algunas ramas delgadas por todas partes. Un poco de gramíneas también vamos a agregar en la parte inferior Así que los pastos finos simples también vamos a agregar, pero primero vamos a crear algunas ramas más delgadas Nuevamente, las ramas delgadas significan colores delgados. Así que trata de usar colores finos. El color fino significa agregar poca agua a tu color y luego agregar estas ramas delgadas. Entonces casi hemos hecho un árbol, queda un árbol más, y luego terminamos con esta pintura. Entonces solo queda un poco más de parte y luego ya casi terminamos con este cuadro. Entonces espero que estés disfrutando de esta parte, y hay tantos cuadros, que voy a estar compartiendo en toda esta serie, casi, así que estoy seguro que te encantará hacer las series de invierno. Y si lo estás probando, hazme etiquetas en mi Instagram que es Mohini Art Gallery 8. Detalles finales del abedul: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con los detalles finales. Entonces queda el árbol final. Entonces un árbol lo hemos hecho. Hagamos otro árbol. De manera tan similar, tenemos que hacer algo similar que tenemos que hacer por aquí también. Bueno, así de la misma manera como lo hemos hecho el otro árbol. De la misma manera que estoy haciendo por aquí. Primero yo creando el contorno en un lado. No estoy creando contorno tanto del lado, solo de un lado, solo para hacer que esa zona se vea más oscura porque está alejada del sol. Entonces solo haciendo esa parte con una línea más oscura. Y luego con la misma técnica, estaré creando las texturas y las ramas de los árboles. Así se puede ver que acabo crear las ramas en un lado. Se puede crear en ambos lados. Es solo que quiero que esta rama de árbol sea gruesa y se cree primero. Por eso he dejado el otro lado de la rama del primer árbol que hemos hecho. Entonces solo haciendo esto un poco más grueso, la rama y tratando de crear algunas líneas más delgadas. Pero sí, puedes cambiar las direcciones de las ramas, las formas de las ramas. Depende totalmente de ti cómo quieres crear tu propio árbol de perca mágica uh Entonces es totalmente tu elección. Me sentí así, así que lo he creado así. Entonces depende totalmente de ti cómo quieres cambiar las direcciones. Entonces sí. De igual manera, estaré agregando algunas ramas más al otro lado de este árbol. Y entonces las texturas también estarán ahí, que voy a estar creando por aquí, como creé en el primer árbol, mismas texturas, de manera similar. Solo trata de hacerlo en un proceso muy lento, espacio lento y tómate tiempo para hacerlo porque todas estas pinturas requieren un poco de tiempo. No puedes hacerlo a toda prisa. Así que tómate tu tiempo, tómate tu tiempo libre y luego pruébalo. Te sugiero que sigas si eres principiante, sigue todos y cada uno de los procesos de esta pintura, y estoy seguro que llegarás a esta salida. Incluso si no tienes los colores similares, trata de tomar solo los colores primarios y mezclar los colores. Si no tienes este rosa porcente, usa el color naranja normal e intenta hacerlo. Si no tienes naranja también, puedes hacer con mezcla de color rojo y amarillo para crear algo de color naranja. Entonces, si quieres aprender cómo es la mezcla de los colores, hay una clase en mi sección, para que puedas echarle un vistazo y ver cómo se lleva a cabo la parte de mezcla de colores. Hay una clase especial para Big Nu friendly. También puedes comprobarlo para el proceso de mezcla de colores. Por lo que compartiré ese enlace en mi descripción para que también puedas comprobarlo. Para que veas solo estoy agregando las texturas. Y mi árbol tampoco es blanco. Es como un tono grisáceo y violáceo. Así que lo he guardado así. Entonces no quiero que mi árbol sea completamente de color blanco. Entonces por eso es como un color grisáceo apagado, muy claro, grisáceo y tono purpúreo Entonces solo agregando algunas texturas más, ambos lados. Usando mi mismo pincel delineador, puedes usar tu pincel redondo de talla cero para esto, pero trata de usar el pincel de tamaño más pequeño. No use talla más grande. Entonces esto es todo. También voy a crear algunas reflexiones de estos árboles, que está en abajo. Ahora el reflejo que puedes crear con tu pincel plano también con tu pincel redondo también. Depende totalmente de ti cómo quieras crear el reflejo y con qué pincel te sientas cómodo. Pero primero, voy a añadir un poco más de blanco a esto porque este color se ha secado. Ahora puedo agregar una capa más de blanco a esto. Así se puede ver que he añadido tantas capas de blanco en esto para que sea un color más brillante. Entonces así es como obtenemos colores en acrílico. Tenemos que poner en capas los colores. Entonces apenas queda la parte de reflexión y casi terminamos con esta pintura, y un poquito de reflexiones voy a añadir en la parte del árbol también. Entonces, primero vamos a crear el reflejo de abajo de estos dos árboles con mi pincel plano. Entonces esto es, siento un color un poco más claro, así que solo voy a hacerlo más oscuro, pero con solo agregar blanco a esta mezcla grisácea, negro a esta mezcla grisácea y solo agregarle un bonito rayo que está cayendo por negro a esta mezcla grisácea y solo agregarle debajo de la sombra Y también puedes unirte a la sombra si quieres, porque la sombra que viene está en una línea inclinada, que es una línea diagonal Para que puedas unirte a ambos. Siento que me uniré a ambos y crearé la sombra. Entonces solo tomando un poco más de este color más claro y solo estoy uniendo esta sombra, ambas sombras juntas y solo haciéndola una bonita parte de sombra debajo. Así que simplemente llenando los colores de arriba, creando también un bonito borde afilado porque las sombras son muy nítidas, así que solo creando un bonito borde afilado por aquí, y esta es la sombra de ambos árboles que se combinan entre sí. Ahora también voy a crear algo de luz que está cayendo sobre la parte del árbol de un lado. Así que con mi color amarillento y este naranja. Pero antes de eso, hay que esperar a que se seque este fondo, lo único que podemos agregar esto. Agreguemos un poco más amarillento a esta parte solo para hacerla más amarillenta y más Ver, estas son todas las partes finales que puedes saltarte también, que puedes agregar también. Así que disfruto mucho haciendo la última parte del mismo, solo agregando algunos detalles más aquí y allá. Pero está bien si es perfecto para ti, puedes dejarlo así. Y si estás probando este cuadro, hazme etiquetas en mi Instagram. Esa es la Galería de Arte Mohni. Me va a encantar ver los proyectos. Y solo agregando algo de luz agradable, que está cayendo a un lado del árbol. Así que tomando mi pincel redondo, haciendo que el color sea muy fino, se puede ver simplemente agregando agua, y voy a empezar desde arriba. Entonces solo estoy agregando ahora se puede ver que mi color es, creo, todavía un poco húmedo. Por eso este color se está mezclando. Entonces esperaré a que esto primero se seque y luego solo nosotros podemos agregar esto. Para que puedas secarlo con el soplador o puedes usar directamente este. Pero hay que esperar a que se sequen los colores. Después de eso, ya podemos crear esa parte. Esto se ha secado ahora de nuevo. Vamos a repetir el mismo proceso. Entonces solo lo secé con mi secadora para que podamos hacerlo rápidamente. Entonces solo agregando de nuevo la misma técnica que estaba haciendo antes, ahora esta vez estoy usando mi pincel plano de tamaño pequeño, haciendo que el color sea delgado y comenzando desde arriba, solo voy a hacerlo directo al pueblo. Color muy fino. No trates de hacerlo muy grueso porque esta es una luz que está cayendo, y quiero que llegue ese efecto de acristalamiento para que también se refleje el color de abajo. El efecto de acristalamiento no es nada que si añades algún color, la parte inferior también debería reflejar ese color. La parte superior también refleja ese color, y la parte inferior también es visible. Entonces eso se llama como acristalamiento. Entonces solo voy a agregar una línea delgada más en este lado, solo para que esa zona se vea más resplandeciente con mi pincel de rigor Simplemente agregando una línea simple de esto solo para que sea más resplandeciente porque el sol es de este lado, así que por eso estoy haciendo la parte resplandeciente Estas son cosas pequeñas, pequeñas que en realidad hacen que tu pintura se vea más hermosa. Puedes agregar algunas aves también en esta pintura si quieres. Es completamente tu elección. ¿Qué quieres? Se pueden agregar algunas aves. Puedes agregar algunos pastos más abajo si es totalmente tu elección, cómo quieres agregar los detalles Siento que está hecho, pero sí, puedes hacer tu propia creatividad. Y me encantaría que tu proyecto funcione, y estoy seguro de que esto también te va a gustar, ya que realmente disfruto haciendo esta pintura, y hay más por recorrer. Entonces esto se hace finalmente, y solo un poquito del que se mezcló el color. Así que solo estoy agregando un poco de por aquí. Un poco más claro de color amarillo, sólo para hacerlo más resplandeciente Entonces esto es todo. Espero que hayan disfrutado de esta primera clase, y nos vemos en nuestra próxima clase. 9. Paisaje nevado: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con nuestro nuevo cuadro. Entonces primero hagamos un poco de dibujo rudo y luego comenzaremos con la pintura. Entonces primero, solo estoy dibujando la línea del horizonte, que está un poco en el lado inferior. Así se puede ver que va un poco bajando pequeñas líneas de curva que estoy creando. Entonces encima están los árboles de fondo los cuales son de tipo muy nebuloso Entonces eso también estoy dibujando un boceto poco rudo, y luego haremos directamente la parte para colorear. Y una choza pequeña que está ahí que también vamos a dibujar, y eso es todo. Esta es la parte del dibujo. Así pueden ver que estoy dibujando por encima de la línea del horizonte que está ahí, y solo estoy tratando de crear una pequeña choza que está ahí. Manera muy sencilla y fácil de dibujarlo, choza muy sencilla que he guardado. No lo he hecho muy complicado. Por lo que es muy sencillo y fácil de dibujar. Entonces después de esto, solo agregaremos algunas ventanas y puertas, y luego terminamos con el dibujo. Entonces quiero mantenerlo muy pequeño para que parezca que está a una distancia lejana. Entonces por eso la he mantenido de tamaño muy pequeño. Ahora vamos a discutir sobre los colores que vamos a utilizar. Entonces hay dos colores que es dolores gris y blanco. Entonces estos dos colores los estaremos usando por aquí. Si no tienes Pains gray, puedes usar azul prisciano y mezclar un poco de negro en Eso va a resultar un poco de dolores de color gris. Los dolores grises son en realidad de color azul grisáceo, y también se le agregó un poco de violáceo Así que puedes usar Priscian blue para eso y un poquito de negro puedes mezclar Entonces solo estoy mezclando el color, y quiero que el color de fondo sea muy claro. Así que vamos a comprobar el valor del color, cómo ha surgido porque se puede ver que es en su mayoría de color blanco. Entonces este es el color que ha surgido cuando mezclo muy poca cantidad del gris Pains. Estoy mezclando un poco más cantidad de gris de Paine, así que este es el segundo color que voy a usar Entonces así, tenemos que hacer las variaciones de colores ya que vamos estar moviéndonos tanto en el fondo como en primer plano Entonces comencemos primero con la pintura, y luego conocerás qué colores hay. Así que volvamos a mi lienzo. Entonces solo tomando los colores, estaré usando pincel redondo. Se puede utilizar cepillo redondo, también. Se puede utilizar cepillo plano, también. También puedes usar brocha filbert. Cualquiera que sea el cepillo que sea cómodo, puedes usarlo. Entonces tenemos que mover el pincel en el movimiento circular como puedes ver. Entonces este lado, es un poco de color más claro. Y a medida que va hacia la parte del árbol, que es la parte principal del árbol, se volverá un poco más oscura. Entonces como ese fondo, quiero que el fondo sea de claro a oscuro. Entonces estoy moviendo el pincel en círculo para que se sienta como que hay muchas nubes que están ahí, cual es una mirada muy sombría Puedes el aspecto nebuloso que es. Entonces eso es lo que quiero crear por aquí. Entonces por eso solo estoy fusionando los colores, tomando el color más claro y tratando mezclarme con un color más oscuro, como puedes ver por aquí. Estaremos haciendo segundo código, así que no te preocupes por el primer código si la mezcla no es adecuada. Siempre haremos al menos dos códigos en el fondo, entonces solo estará completa toda la pintura. Entonces estoy tratando de que sea lo más simple posible. Si tienes alguna duda por aquí, alguna confusión, cualquier confusión de color, puedes preguntarme en Puedes DME en mi Instagram que es Mohini Art Gallery, cualquier cosa me puedes preguntar Entonces, um, solo la parte de abajo, que es la parte del árbol, esa es la parte trasera del árbol, que es de tipo muy nebuloso Entonces ese color que estoy haciendo aquí es un color un poco más oscuro que el fondo. No debería ser muy oscuro. Debería ser un poco más oscuro que el fondo. Entonces este es el color que ha surgido. Entonces ese color voy a estar usando aquí para esto árboles de fondo. Entonces con mi prisa redonda, solo le estoy dando un poco de forma, como pueden ver, y simplemente llenaré toda el área por aquí. Así que tómate tu tiempo, hazlo despacio. No no hacerlo a toda prisa. Si sientes que hay una confusión entre los colores, prueba primero en el papel y luego haz esto. Para que veas solo lo estoy bloqueando con mi cepillo redondo. Puedes hacerlo con tu cepillo plano también. Así que con tu pincel plano, puedes bloquear fácilmente en estos colores de una manera un poco más rápida. Entonces por eso me he cambiado a este cepillo plano, y solo estoy bloqueando en las direcciones verticales. Entonces no hace falta aquí mezclar los colores porque queremos las texturas estén ahí para que las texturas estén ahí, entonces solo esa sensación de fondo vendrá. Entonces esta es una pintura completamente diferente que aquí estoy haciendo. La primera pintura fue muy vibrante y muy, como, colores cálidos. Y esto es un poco del color sombrío, como se puede decir, muy, como diferentes colores de inviernos están realmente ahí Así que pensé en usar diferentes colores de invierno diferentes que en realidad están ahí cuando llega el invierno. Entonces este es otro color invernal, que vemos cuando hay mucha nevada y todo está ahí Entonces solo bloqueando la parte superior. Una vez que hayamos terminado con el bloqueo, también vamos a bloquear la parte inferior también. Sólo podemos hacer la segunda capa de la parte anterior sólo cuando la primera capa se seca. Entonces tenemos que esperar a que se seque la primera capa o la parte superior, entonces sólo podremos hacer la segunda capa. cuando esa primera parte se esté secando, estaré haciendo la parte inferior con este color claro. También puedes usar secadora para secarlo. Si no eres capaz de secar los colores muy rápido en invierno, siempre puedes usar la secadora. Entonces solo estoy bloqueando la parte inferior, y luego haremos el segundo en del fondo y el término medio. Así que simplemente disfruta del proceso de bloqueo. No, detallando, nada aquí estamos haciendo. Sólo estamos bloqueando los colores. Eso es. Y 10. Bloque de fondo de paisaje nevado: Bienvenida de nuevo. Empecemos con el segundo en del fondo, y un poco más de detalles también agregaremos. Empecemos primero de nuevo con el fondo con el mismo color. Se siempre que mezclemos cualquier color por segunda vez, hay posibilidades de que haya pequeñas variaciones. Así que no te preocupes por eso. Pequeñas variaciones de bits están bien. Entonces siempre que mezcles, no esperes que aparezca el mismo color. Un poco arriba y abajo, estará ahí. Entonces solo estoy bloqueando aquí primera segunda capa. Ahora mi primer pelaje se ha secado correctamente. Entonces sólo estoy aplicando esta segunda capa. Entonces cada vez que hagas segunda capa, verás que habrá más nene más pulcritud en tu Entonces es por eso que la segunda capa es un poco necesaria cuando estás usando lona. Simplemente girando mi cepillo en un movimiento circular y tratando de bloquear en la parte anterior. Entonces una vez que termine con la parte anterior, ahora voy a arreglar la parte que está ahí se puede ver la línea, que es la línea del árbol, la línea trasera del árbol. Eso también voy a crear algunas texturas por allá con mi pincel de rigor. Puedes usar tu pincel de rigor o pincel de forro, cualquiera que sea el pincel que tengas, intenta hacer un color similar al que está ahí Y tratar de crear algunas lindas líneas, algunas líneas de árboles que están ahí en la parte trasera del árbol, que no es visible debido a la nieve Es de color muy claro. Por eso he mantenido este color muy claro, un poco más oscuro que el color de fondo, como puedes ver por aquí. Entonces solo agregando algunas texturas de líneas de árbol, eso es todo, y luego haremos otra línea de árbol que estará debajo de esta línea de árbol. Hazlo despacio, tómate tu tiempo. Y siempre que estés haciendo estas partes de línea, haz que tu color sea un poco delgado. Entonces solo podrás hacer todas estas líneas, darle a tu pintura el tiempo suficiente, hacerlo despacio, y tratar hacer las texturas al fondo. Simplemente disfrute de todos y cada uno de los procesos. No es como de una sola vez, hay que completar este cuadro. No voy a sugerir que lo hagas de una sola vez. Toma descansos y luego haz esta pintura, y luego verás la magia que vendrá la magia de hacer la pintura en descansos, en realidad. Porque estas pinturas no se deben hacer sobre, como de una sola vez. Puedes hacerlo de una sola vez si lo estás haciendo todos los días. Pero si lo estás probando por primera vez, toma descansos y luego trata de hacer todas estas pinturas. Entonces solo estoy poniendo algunos ates más abajo, y luego comenzaré con la segunda capa de los árboles que estará ahí justo debajo de esa línea. que veas lo acabo de llenar del mismo color y solo aplico los colores con mi pincel. Aunque el color no sea grueso en la segunda capa, esto funcionará. Pero en la primera capa, tu color tiene que ser grueso. No debe ser de color muy acuoso. Así que el agua sólo está ahí en mi cepillo. Eso es. El resto son todos los colores. Ahora hagamos la segunda capa de la línea del árbol, que será un poco más oscura la que hemos usado para la base. Entonces solo tomando un poco más de blanco, y comencemos con otra línea de árbol, que está ahí en la parte posterior, más oscura que el color que has usado en el fondo. Así que solo tomando un poco más de pinturas grises y solo mezclándolo con un color un poco más oscuro el que has hecho en el fondo. Ahora, aquí también puedes usar el color gris. Si tienes color gris y le agregas un poco de azul a esto, eso también puedes hacer si estás pintando este cuadro. Eso también va a salir muy bien. Así que solo agregando texturas similares y líneas similares arriba y abajo y justo por ahí. Ya que mi color era delgado, así que mi color se ha secado. Así que cada vez que usas color grueso, ese color tarda mucho tiempo en secarse. Pero cuando usas color fino, se secará muy rápido cuando estés usando acrílico. Entonces segunda capa no he usado muy gruesa. Por eso mi color se ha secado y puedo crear fácilmente estas líneas. Entonces solo estoy creando las texturas superiores y descansaré, solo voy a bloquear con mi pincel redondo o pincel plano. Así que trata de hacer estas líneas como algunas grandes, algunas pequeñas, diferentes tamaños diferentes. Cuanto más tiempo le des a tu pintura, más saldrá maravillosamente. Al igual que, he experimentado eso. Cuanto más tiempo le doy a mi pintura, más vienen maravillas. Intenta darle tiempo a tu pintura, hazlo despacio, y disfruta del proceso de crear todas las líneas y las texturas y los colores, todo. Ahora solo usaré mi flatbush y solo voy a bloquear en esta parte de abajo Para que veas que mi color es poco claro, pero solo lo está haciendo un poco más oscuro y solo tratando de bloquearlo. Está bien si tu mezcla no es adecuada, está bien porque todas estas son líneas de árboles, así que no queremos que la mezcla sea muy adecuada. Está bien si hay líneas de pincel un poco, así que está perfectamente bien. A veces en realidad necesitamos líneas de pincel también para hacer que tu pintura se vea más real. Al igual que, disfruto mucho haciendo estas pinturas de paisajes. Y he cumplido casi seis años. Ahora estoy haciendo las pinturas de paisajes, y realmente disfruto de todas y cada una pinturas de paisajes que hago aparte del retrato, retrato de animales y retrato de aves. Así que ahora estoy usando este pincel abanico y mezcla blanca y solo agrego algunas texturas de texturas blancas y poco grisáceas a todo este camino Todo este camino. Solo usa tu pincel seco y colores gruesos e intenta crear estas texturas como hicimos en nuestro primer cuadro si lo has hecho. Así que de manera similar tenemos que hacerlo por aquí, solo agregando un poco de blanco y un poquito de gris está ahí en mi fondo. Entonces por eso también viene ese gris, así que está bien. Solo agrega algunas texturas por toda esta área, que es tu área de primer plano Este pincel en realidad agrega magia al efecto de nieve. Me gusta mucho este cepillo. Este cepillo es de romero, y es de talla uno, pero es un pincel muy, muy bonito. Da unas texturas muy bonitas, finas de ni siquiera nieve, sino también de montañas. Incluso yo uso este pincel para las texturas del árbol también. Entonces es un pincel muy bonito. Es un cepillo de abanico bristol que estoy usando por aquí. Simplemente agregando todas las texturas por todas partes. 11. Detalles del árbol de fondo de un paisaje nevado: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con los árboles B detallando. Entonces todo mi cuadro lo ha intentado ahora. Ahora voy a empezar a crear los árboles traseros que están ahí. La tercera línea arbórea que está ahí. Entonces la primera línea del árbol estaba muy borrosa, luego la segunda, luego la tercera Así que la tercera línea del árbol que sólo estoy tratando de dibujar. Acabo de tomar el color negro de mi lado, como pueden ver, y un poquito de blanco también porque se necesita mucho blanco por aquí. Así que cada vez que se acaba mi blanco. Entonces solo mezclando negro, pinta gris, y un poco de blanco y negro, solo para oscurecer un poco el color. Debe ser de un color grisáceo oscuro. Entonces veamos de qué color ha surgido, y luego podemos decidir dibujando una línea, podemos ver qué color es ese. Entonces está bien. No es muy oscuro y es más oscuro que el uno, que es el color base un poco negro, podemos agregar más solo para hacerlo un poco más oscuro porque no quiero que sea completamente negro árbol. Debe ser como un color grisáceo oscuro. Así se puede ver la línea de base que he creado un poco más abajo hasta el borde también algo algunos de ellos están en primer plano, algunos de ellos están en el término medio Así diferentes variaciones diferentes de árboles. Sólo estoy tratando de dibujar por aquí. Algunos están teniendo diferentes ramas diferentes. Entonces son como pinos. Entonces diferentes pinos también están ahí. Entonces solo estoy tratando de dar un poco de mezcla de diferentes pinos, como se puede decir. Entonces primero, solo estoy dibujando las líneas donde quiero que mis árboles estén aquí solo estoy creando unas bonitas texturas de pinos con mi pincel de rigor. Entonces aquí, en realidad vamos a estar haciendo muchos pinos. Entonces creo que el invierno y los pinos van de la mano. Entonces donde sea que haya invierno, habrá pinos. Entonces sí, voy a estar creando muchos pinos por aquí. Entonces cuanto más y más practiques los pinos, y estoy seguro que al final de toda esta clase, aprenderás a hacer muy bien los pinos de diferentes formas. También diferentes tipos de árboles y textura arbórea. Todo lo que vamos a estar aprendiendo a lo largo de los años. Ahora bien, vea, se trata de un tipo diferente de pino que tiene las hojas que están en dirección descendente. Así que solo puedes crear variedades de árboles que están en la parte posterior. De hecho, puedes agregar tus propios árboles también en la bolsa. No es como lo que estoy haciendo. Puedes tener que crear los mismos árboles. Si quieres que solo los pinos estén ahí, solo puedes crear los pinos. Eso también está bien. Si no quieres los pinos, quieres estos otros pinos, que tiene unas líneas altas y troncos altos y los sub brranches y Eso también se puede hacer. Por lo que la pintura no tiene límite. Puedes cambiar cualquier cosa y lo que quieras, cualquier cosa puede subir aquí solo agregando esos detalles. Entonces no es como lo que has visto el cuadro que solo tienes que dibujar. Simplemente puedes agregar tu propia creatividad por aquí. Y siempre que estés haciendo todas estas líneas de árboles, trata de hacer que el color sea un poco fluido y luego intenta dibujar las líneas. Entonces obtendrás unas lindas líneas finas. Trate de no usar color muy grueso. De lo contrario, terminarás creando líneas gruesas. Entonces, si quieres líneas muy finas, trata de hacer que el color sea un poco fluido. Entonces sólo surgirán esas líneas finas. Una vez que haya creado todos los árboles, ahora les pondré algún efecto nevado también Cepillo similar. Todo será similar. Justo después de la creación de árboles, estaremos creando también el efecto nevado de todos estos árboles de fondo Entonces, antes de crear el árbol más grande, primero creemos la parte de nieve y luego comenzaremos. Así que solo tomando blanco y un poco de este color y simplemente creando algo de textura nevada Ahora para crear textura nevada, no hagas que tu color sea delgado, usa color grueso y tu pincel húmedo Entonces solo saldrá ese efecto de textura seca. Esos efectos secos en realidad crean una textura nevada muy agradable, especialmente en la parte trasera de los árboles Entonces solo estoy haciendo algunas líneas y dejando algunas líneas. Al azar, solo estoy agregando algunas capas blancas en estas líneas de árboles. Entonces cualquier cosa que puedas hacer. Entonces no es que en todos y cada uno de los árboles, tengas que poner nieve en todas y cada una de las ramas tienes que poner nieve. Puedes dejar algunos de ellos y puedes agregar más en uno y menos en otro. Entonces, del mismo modo, puedes simplemente cambiar el efecto nevado en los árboles traseros porque no queremos un detalle perfecto en los árboles traseros Estamos principalmente enfocados en los árboles delanteros y la pequeña choza que está ahí. Entonces estos son todos los árboles de fondo, así que no hay necesidad de dar demasiados detalles sobre estos árboles de fondo. Un poco de nieve aquí y allá, solo puedes agregarla. O simplemente puedes agregar uno por uno. Depende totalmente de ti. Solo quería crear esto un poco simple, así que no he agregado todos y cada uno de los detalles en los árboles de fondo. Pero cuando hago pintura avanzada o realista, me ocupo de todos y cada uno de los árboles, ya sea pequeño o grande, y hago los detalles, pero no quiero que este cuadro sea muy complicado. Entonces por eso no he hecho tanto de detallar en los árboles de fondo. Quiero que este cuadro sea probado por todos y cada uno que realmente quiera aprender acrílico en detalle. Entonces por eso he creado esta clase. Entonces solo agregando el árbol más grande ahora, el que está en el costado, solo creando primero la línea. Primero, agregaré las texturas de árbol con color negro, y luego encima de eso, comenzaré a crear el efecto nevado Para que veas hice el color un poco fluido para poder hacer fácilmente las líneas de los árboles y las texturas de los árboles y todo. Creando línea recta y ahora estoy empezando a agregar la textura del árbol comenzando desde arriba y a medida que bajaremos, se hará cada vez más grande. Entonces, si quieres aprender el árbol perfectamente, solo mira mi clase de nivel más grande, que está ahí, que es para Absolute bigners Puedes aprender fácilmente a crear estas texturas de árbol. 12. Detalles de pinos en un paisaje nevado: Bienvenida de nuevo. Empecemos con los pinos detallando y algunos otros detalles también los estaremos haciendo aquí Entonces, avanzando más sobre esto, agregando algunos detalles de árbol primero comenzando desde arriba. Y a medida que bajemos, comenzaremos a agregar más y más texturas. Entonces las texturas son solo texturas aleatorias, que estoy aquí, pueden ver, solo estoy agregando. Déjame acercarme un poco para que lo veas con claridad. Entonces primero, haz que tu color sea un poco fluido y luego comienza a crear estas texturas aleatorias como las texturas de árbol o las texturas de hojas de árbol y moviéndote en las direcciones hacia abajo. Como pueden ver, solo estoy moteando algunos colores de este negro y solo tratando de crear estas texturas en las direcciones hacia abajo Y a medida que voy bajando, solo estoy aumentando el tamaño de estas texturas un poco más y más grandes porque quiero que sea un poco de forma cónica. De igual manera, solo repite el proceso hasta que vayas a la parte inferior. Agrega algunas texturas gruesas. No agregue líneas finas. De lo contrario, cuando empiece a agregar nieve, no se verá apropiado. Así que trata de hacer texturas gruesas de esto, como puedes ver, en su mayoría estoy haciendo esas texturas gruesas. Así que trata de hacer texturas un poco gruesas. Así que simplemente disfruta del proceso de creación de este hermoso pino, que es el principal que en realidad está al frente, que está cerca del primer plano y la casa que está ahí, está muy lejos de este Entonces es así. Entonces el árbol que está aquí, el pino y otro, que es el otro lado del árbol, esos árboles en realidad están muy cerca del primer plano Por eso son más grandes en tallas. El resto de los árboles están muy lejos y muy distantes. Por eso son de tamaño muy pequeño. Así es como estoy tratando de crear todo este cuadro. Entonces todas estas pequeñas cosas agregan realmente la profundidad a tu pintura. Entonces algunos están lejos, otros están cerca. Entonces esto en realidad es agregar una profundidad a tu pintura cuando estás creando todas estas cosas. Entonces aquí, solo un gran pino que estoy creando por aquí, pero puedes agregar dos, también, uno un poco cerca de esta casa. Cualquier cosa que puedas hacer. Es tu pintura, solo puedes hacer tu propia manera creativa. Es solo que te estoy enseñando la técnica de cómo hacerlo. Arreglos lo puedes hacer de cualquier manera. Entonces, finalmente, casi terminamos con esta pintura de árboles, y luego nos centraremos en la choza y la parte de la carretera que está ahí, que viene por ahí. Esperaremos a que este negro se seque, entonces solo podemos agregar el efecto nevado sobre esto Entonces esto casi está hecho. Ahora, comencemos con otra sección de la misma. Entonces la casa que vamos a pintar por aquí, vamos a estar usando dos colores. Entonces uno es el color naranja que es naranja cadmio y otro color que es color rojo Entonces dos colores vamos a estar usando por aquí para esta pintura. Entonces esto es rojo bermellón, que estoy usando por aquí Puedes usar cualquier rojo, cualquiera que sea el rojo que tengas, puedes usarlo. Entonces hay dos colores que vamos a usar por aquí. Entonces, mm dos colores, como pueden ver, este es el naranja y uno es rojo. Entonces este es el rojo, y el naranja es otro. Bermellón es similar a la naranja en textura, como se puede decir, pero se puede utilizar cualquier rojo Cualquiera que sea el rojo que tengas, puedes usarlo. Comencemos con la pintura de la cabaña de menor tamaño, use un pincel de tamaño más pequeño de tamaño cero o uno para pintar esa cabaña de tamaño pequeño. Entonces solo mezclando un poquito de este naranja, negro y este blanco para que sea de color parduzco Se puede utilizar directamente el color marrón. Pero como estoy usando todo el asunto con este color, entonces este color, solo estoy usando la parte interior. La parte interior de la casa es con este color. Resto de las puertas y las ventanas estaré usando diferentes colores. Entonces esto es sólo por toda la casa, que estaré pintando con este color. Así que trata de hacerlo muy despacio, muy pacientemente porque cada vez que hacemos una pintura de tamaño muy pequeño, eso lleva mucho tiempo, en realidad Siempre que hagas estas pinturas de menor tamaño, lleva mucho tiempo. Así que toma media paciencia y hazlo muy despacio. Para que veas que acabo de cubrir todos y cada uno. No me he ido a las puertas y a las ventanas. Más tarde, una vez que el color se seque, luego encima de él, estaré creando esas puertas y ventanas. Oh. Entonces solo cubriendo toda la casa con este color. Entonces este color es en realidad como un color sienna quemado. Puedes decir si has quemado la sienna, puedes usar directamente ese color y simplemente puedes pintarlo Pero yo quería mostrar cómo mezclar y hacer ese color. Por eso usé este color. Pero sí, puedes usar la sienna quemada directamente, tomando un poco de blanco y poniéndola encima de esta cabaña, que es la zona que es la zona de la azotea Sólo lo estoy cubriendo con el color grisáceo claro. Así que trata de pintar todos estos detalles más pequeños con un pincel de menor tamaño. Detalles muy minuciosos son estos. Así que trata de usar un pincel de tamaño más pequeño solo para pintar esto. Entonces ahora hagamos la parte, que es el camino que tenemos que crear. Entonces este camino, primero, vamos a crear las líneas. Entonces, cómo se mueve como una forma de S. Entonces aquí voy a usar mi pincel abanico y mismo color, que es un poco más oscuro el que he usado en el fondo, mezclando este color con el blanco y solo tratando de crear esa forma de S con mi pincel abanico. Nuevamente, tu cepillo debe ser un cepillo húmedo, yo no debería estar mojado. Entonces sólo podrás crear estas texturas. Siempre usa la punta de tu pincel para crear estas texturas, no el pincel completo. Entonces agregando poco de blanco en el medio, como puedes ver, un poco de colores más oscuros en los lados para simplemente crear el camino. También un poco de manchas oscuras negras agregaremos solo para crear que hay algunos pasos por ahí Eso también vamos a crear en este camino. Así que solo tomando un poco de color más oscuro y solo tratando de crear algunas texturas bonitas y más oscuras también a los lados y también a la parte central, también, agregaré algunas texturas solo para mostrar que hay algunos pasos los cuales están ahí 13. Detalles de segundos árboles en un paisaje nevado: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más con los segundos árboles que están en los racimos. Entonces solo estoy tomando naranja y un poco de mezcla negra solo para hacer un color parduzco oscuro, y usando mi pincel redondo, crearé 34 árboles que están ahí, el tronco del árbol y las ramas Entonces, si no te sientes cómodo dibujando directamente con colores, puedes dibujar con tus lápices de acuarela o lápices de tiza, y luego puedes dibujar fácilmente las líneas. No dibujes con lápiz. De lo contrario, no podrás frotar esa línea cuando estés usando lienzo o cualquier otro papel también. Así que intenta dibujar con cualquier lápiz de tiza o tus lápices de acuarela, puedes dibujar con ellos. Entonces solo estoy tratando crear más y más ramas, algunas gruesas, otras delgadas, diferentes tamaños y algunas ramas que están saliendo. Entonces dos, cuatro ramas, voy a tratar de árboles que voy a tratar de crear por aquí. Tan grueso, algunos delgados. Así que los árboles no son todos de los mismos tamaños. Son de diferentes tamaños diferentes. Entonces solo puedes variar los tamaños y la longitud de los árboles y las ramas y solo los árboles laterales que estoy creando sin hojas, solo las ramas que haré. Siempre que estés haciendo ramas, usa tu cepillo de rigor. Y el punto donde se unen las ramas, debe ser gruesa y cuando se va, debe ser delgada. Así que así, sólo estamos haciendo todas las sucursales por aquí. Entonces aquí en realidad hace mucho frío, así que mi mano está un poco temblorosa aquí se puede ver Entonces hace mucho frío por aquí y hoy ha salido muy poca luz solar, así que muy difícil de pintar en este invierno, pero aún así lo estoy probando por aquí. Entonces solo tratando de agregar algunas más y más ramas. Entonces, al mirar esta pintura solo me siento frío. Entonces sí, entonces es un cuadro muy bonito. Se puede decir también una pintura monocromática. Es solo agregar algunas hermosas ramas aquí y allá. Y luego agregaremos los reflejos y los pastos. Todo lo agregaremos aquí, no sólo tres líneas. Así que lentamente, poco a poco, nos acercamos a lo más cercano de esta pintura. Es solo agregar líneas un poco más oscuras y solo líneas más claras. Así que solo tomando unas bonitas pinturas de color grisáceo mezcla gris y blanco y agregando algunas texturas con mi pequeño tamaño de un pincel plano Y luego agregaré algunas gramíneas en la parte superior también. Ahora, siempre que estés agregando pastos, adelgaza tus colores, entonces solo podrás hacer esas líneas delgadas No use colores gruesos. Entonces solo algunos pastos en diferentes direcciones. Estoy tratando de agregarlo por aquí. Así que ahora vamos a agregar un poco de detalles sobre esta cabaña también. Simplemente agregando más de blanco encima de él. Intenta agregar color grueso de blanco esta vez cuando lo estés agregando en la parte superior. También las puertas y las ventanas también agregaremos por aquí. Entonces solo agregando algunas lindas líneas gruesas. Ahora tomando naranja y un poco de mezcla blanca y creando las puertas y las ventanas. Intenta usar estos pinceles de detalle solo para crear todos estos pequeños y pequeños detalles. Entonces solo tratando de agregar la mezcla de naranja y blanco. Y por qué he mezclado el blanco en esta naranja porque si usarás directamente el color más oscuro como el naranja o el rojo, ese color no se reflejará en esto porque ya el fondo es de color muy oscuro. Entonces primero, este color se secará, luego encima de él, agregaré el color naranja o rojo. También un poco más de estas pequeñas texturas, y luego algunas reflexiones, también, voy a estar agregando por aquí. Entonces agreguemos algunas reflexiones a continuación, algunas reflexiones más de estos pastos, haciendo un color un poco más claro pero más oscuro que el fondo Simplemente agregando algunas líneas aquí y allá, solo para dar los reflejos de estos pastos Además, voy a añadir algunos reflejos de este árbol, este pino, que es el pino más grande que he creado. Esas reflexiones, también, la estaré agregando a continuación. Ahora, esta vez estoy usando mi pincel redondo, las líneas de manos libres son estas. Solo trata de agregarlo. Entonces se hace la reflexión. Ahora vamos a empezar a hacer un poco más de los detallamientos de los árboles, que ya queda fuera. Entonces un poco más de las líneas y luego ya está hecho. 14. Detalles finales de un paisaje nevado: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos con nuestros detalles finales. Entonces agreguemos un poco de nieve en este pino, tomando color blanco espeso y usando mi pincel redondo. Intenta no mezclar agua en esto, trata de usar un color bastante espeso. Entonces sólo esas texturas nevadas surgirán. Intenta no cubrir toda la cosa negra. Intenta usar el área que está arriba y deja un poco de área negra debajo para que el árbol también sea visible. De lo contrario, cuando cubrirás todo esto con esta parte blanca, nevada, esa visibilidad del árbol no estará ahí Así que deja un poco de negro también. Por eso he cambiado mi pincel por el pincel de rigor, y solo estoy tratando de crear algunas texturas gruesas agradables encima de estas texturas, texturas negras Tan solo una a una intenta crear lentamente todas estas texturas. Así que ya se puede ver esta pintura se ve muy hermosa. Incluso los colores son muy simples y solo grisáceos, pero aún así ese efecto y el efecto nevado está agregando toda la belleza a esta pintura Como, me encanta este cuadro, y estoy seguro de que cuando lo pruebes, también te encantará este cuadro, también. Entonces, si vas a seguir todos y cada uno de los procesos míos, estoy seguro de que vas a poder hacer esta pintura. Y si tienes alguna duda, cualquier duda, no dudes en preguntarme. Si estás haciendo este proyecto, puedes compartir tus trabajos de proyecto, y etiquetarme en mi Instagram si estás compartiendo en tus redes sociales. Esa es la Galería de Arte Mohini. No me etiquetes. Me encantará volver a compartir en mi historia tu hermoso proyecto funciona. Entonces solo agregando algunas texturas, se puede ver que he agregado todas estas texturas blancas en este pino. Ahora voy a añadir un poco más a este árbol, que son los troncos de los árboles y las ramas de los árboles Así que trata de tomar color espeso. No uses agua, y entonces verás la magia de todo este efecto de nieve. Entonces ya se puede ver que la nieve está agregando toda la belleza a esta pintura. Así que la nieve misma agrega todo lo cambia todo cuando le agregas nieve. Entonces una vez que hayas terminado con toda esta parte del árbol, creo que ya casi terminamos, poco quedan pocos detalles aquí y allá, esta línea de árbol y luego las texturas nevadas que agregaremos con solo usar la técnica salpicada Así que bonitas texturas blancas también estoy agregando a estos pastos. Entonces un poco de detalles que quedan y descansan, casi terminamos con esta pintura. Un poco más de efecto de nieve estoy agregando a la zona de abajo de esta casa, solo para mantener que hay muchas nieves alrededor del área de la casa Entonces todos estos detalles muy pequeños, pero puedes saltarlo. Puedes agregarlo. Es totalmente tu elección. Pero siento que todos estos pequeños detalles en realidad hacen que tu pintura se vea hermosa. Ahora, ya ves, solo estoy mezclando este naranja y rojo, y ahora estoy agregando este color por dentro una vez que mi color de fondo se haya secado. Ahora este color va a aparecer. Si lo has agregado directamente, ese color no habría salido. Pero cuando agregarás esto después de usar este color claro, este color comenzará a aparecer. Así que eso es lo que necesitaba por aquí. Por eso he añadido primero color claro y luego color oscuro. Así que un poco de contornos también puedes hacer o puedes saltarlo hacia arriba. Es totalmente tu elección. Puedes dejar el bosquejo y simplemente mantenerlo así, o puedes hacer el delineado Es totalmente tu elección, cómo quieres hacer tu pintura. Pequeños contornos a los lados que puedes hacer. De lo contrario, puedes dejarlo así. Para que veas lo hermosa que se ve esa pequeña choza. Ese es en realidad un centro de atracción. Siempre que veas esa pintura, el foco irá sobre esa pequeña choza. Hay un poco de arriba por encima de donde viene ese copo. Entonces solo estoy agregando uno en la parte superior, esa chimenea. Y luego sólo voy a añadir algo de humo que viene de ahí. Color similar que estoy usando, que he usado ese color marrón. Sólo una forma de triángulo que estoy creando en la parte superior. Así que sólo un poco de la nieve. Entonces no humo de nieve, agregaremos en la parte superior. Hay tanta nieve nieve así que cada vez que viene la nieve, haz que tu color sea un poco fluido y luego agrega esta textura. Asegúrate de que tu fondo se haya secado, luego solo agrega este efecto, color muy fino y apenas poco humo que está saliendo. Después de eso, comenzaremos a agregar un poco más de las asperezas que caerán sobre esto, como la nieve está cayendo esa escena que tenemos que crear Entonces eso también vamos a sumar aquí. Entonces solo algunos detalles finales. Tomando mi cepillo de rigor y agregando más pastos a esta zona cercana al pino, que está aquí, solo algunas líneas finas aquí y allá Esta cosa se la puede omitir también. Puedes agregarlo también. Es totalmente tu elección. De hecho, pequeños pastos puedes agregar en todas partes si quieres, pero sentí que esto es agradable Entonces ahora agregaremos algo de nieve que se está rociando en la parte superior de esta pintura Ahora mi pintura se ha secado por completo. He tomado color fresco de este blanco y pintura gris un poco de pinturas mezcla de grava, no demasiado color acuoso Y solo intentaré rociarlo encima de esta pintura usando mi pincel plano. Para que puedas ver lo acuoso que es mi color. Entonces hay que hacer que el color sea fluido, entonces solo esa aspersión sucederá. Simplemente rocíelo en todas partes donde quiera que desee. Primero, estoy usando un poco de color grisáceo, luego usaré color completamente blanco para rociar alrededor Entonces, este es en realidad el proceso más satisfactorio cuando rocías muchos colores blancos encima de él. Así que en realidad es agregar mucha belleza a tu pintura. Entonces es imprescindible, creo, siempre que estés creando esta parte nevada Ahora tomando más de blanco, haciéndolo fluido, y simplemente rociándolo por todas partes Para que pueda ver lo hermoso que está surgiendo. Así que solo un poquito más de blanco te puedes llevar. Puedo añadir sólo un poquito más de blanco, y voy a rociar más en la parte superior de este fondo. Así que toma suficiente color en tu pincel, entonces solo esa aspersión sucederá y rocíala por todas partes. Entonces esta es la pintura completa. Espero que hayan disfrutado haciendo esto y muchas gracias, todos por ver esto, y nos reuniremos en nuestra próxima clase de pintura. Hm 15. Resplandor silencioso: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con nuestro próximo cuadro. Eso es bastante resplandor. Primero hagamos un poco de dibujo y luego comenzaremos con la pintura. Así que boceto muy rudo y la mayoría de las cosas que vamos a estar haciendo directamente a través pintura y sólo un dibujo rudo. Nuevamente, este es un lienzo con forma de retrato que estoy usando. Todas mis pinturas están hechas en el lienzo en forma de retrato. Esta es la línea central, que la acabo de dibujar aproximadamente, y luego viene el camino, que es el primer plano, que es la parte nevada Aquí vendrá y solo una bonita forma a ello. El resto del área es la parte de agua. Entonces algo así, vamos a hacer este cuadro. Entonces este es en realidad el momento en que el sol comienza a ponerse, y es muy tranquilo y los pájaros se han ido a su nido. Entonces este es el momento en que el sol realmente brilla antes de la puesta del sol Entonces esta es la parte trasera del árbol con la reflexión que vamos a estar dibujando y descansando haremos directamente por los colores Entonces primero, comencemos con los antecedentes. Entonces estos son los colores que vamos a utilizar. Entonces el primer color es negro, amarillo, amarillo cadmio, amarillo limón, azarin carmesí, luego gris, es decir dolores gris es decir dolores Entonces todos estos colores los estaremos usando por aquí. Entonces comencemos primero desde arriba. Entonces para la parte superior, voy a estar tomando primero el color. Entonces primero, dolores grises, solo tomando mi paleta y sacando algunos de los colores. Primero, mezclaremos los colores porque necesitamos un color de tono pastel muy claro. No necesitamos un color muy oscuro. Así que también voy a tomar alguna cantidad de azul también por aquí. Entonces solo quitando el exceso de color de mi paleta con la ayuda de pincel, y luego estaremos tomando algunos colores. Entonces aquí estaremos mezclando diferentes colores diferentes. Aquí, verás como hacer la mezcla de colores también. Entonces acabo de tomar aquí dolores grises, mezclando este blanco con este gris dolores. Dolores gris es un poco grisáceo de color azulado. Tiene un poco de toque violeta también. Entonces puedes ver aquí el color que ha formado. Y si no tienes Pains gris, puedes usar directamente azul Priscian y un poquito de negro puedes agregarle Estos son los dos colores como puedes ver, color muy claro. Uno lo estoy llevando más hacia el lado violentamente rojizo. Eso es lo que estoy mezclando por aquí. Una son las pinturas gris y blanco. Así que también comprobaremos los colores que hemos hecho. Así que primero tomemos un poco de azul también. Ese es el azul Windsor que estoy tomando aquí. Puedes tomar cualquier azul. Puedes tomar azul cobalto también por aquí, o puedes usar directamente el azul prusiano Es totalmente tu elección. Entonces aquí me he llevado Windsor azul. Entonces un poquito de azul, también, estoy agregando a esto pinturas grises solo para que sea de lado más azulado, como toque grisáceo azulado También un poco de esto hacia el lado de la violencia. Cuando agregas azul y rojo, se convierte en un poco de tono violeta. Así que eso es lo que estoy tratando de crear por aquí, los colores. Entonces vamos a comprobar en el papel, entonces cómo ha salido el color. Entonces puedes ver que este es un color que es como un color azul grisáceo El segundo es un poco de color violeteado con más blanco agregado a él. Entonces estos son los dos colores que jamón voy a usar. Entonces comencemos con el primero la pintura del fondo, y poco a poco, lentamente, haremos el primer plano también Simplemente agregando un poco más de blanco porque quiero un poco más de color más claro. Así que solo haciéndola más ligera mezclándola con mi paleta. Intenta mezclar los colores con tu paleta. Te será útil porque tu pincel no se dañará cuando uses directamente la paleta para mezclar. A veces uso en los cepillos de flujo porque es fácil. Ahora comenzaremos con el bloqueo usando mi pincel plano, comenzando desde arriba, tomando primero el primer color. Esa es la pintura gris con un poco más de la misma mezcla de colores y un poquito de este Azarin para que sea de color más violáceo, comenzando desde la parte Un poco azulado. También ahora se ha vuelto demasiado azulado. Entonces nuevamente, le agregaré más blanco y solo un poquito de dolores grises. Así pueden ver ahora lo estoy mezclando con mi pincel. A partir de la parte superior, que es el color oscuro, como se puede ver, el color azul oscuro y un poquito de pinturas grises Nuevamente, estoy agregando un poco más azul y un poco más de este Azarin y blanco y solo bloqueando primero la parte anterior Y entonces como voy a bajar, estaré agregando más del color más blanquecino Entonces este es el color que está ahí, color muy oscuro. Y entonces como voy a bajar, los colores se volverán claros, que ya lo hemos mezclado antes. Así que solo bloqueando eso y tratando de mezclarte con este color oscuro, como puedes ver. Así que hazlo lentamente con cuidado. Está bien en primera capa. La mezcla no está siendo apropiada. Hay muchas marcas de pincel que está completamente bien. Pero trata de bloquear primero los colores. El resto de la mezcla también podemos hacer más tarde. Pero si tu color está bien, puedes hacer la mezcla, entonces trata de hacerlo. Entonces solo haciendo el bloqueo, me estoy lavando el cepillo. Ahora, cuando estés usando los colores cálidos, lava tu pincel muy bien. Ahora estoy haciendo el color naranja que está ahí con amarillo cadmio, y azarin carmesí y Para que veas como esta naranja ha salido un poco diferente naranja. No es propiamente esa naranja, que es la naranja cadmio Entonces un poco de azul también, voy a mezclarlo solo para que sea un cachenut de colores más diferentes Voy a añadir a la siguiente parte. Añadiendo este color a la parte que está debajo, dejando el área que es la zona de árboles traseros que solo lo estoy dejando fuera y estoy tratando de simplemente bloquear tomando este color amarillo con un poco de amarillo cadmio blanco, y solo tomando un poco más de Azarin y solo tratando de mezclarlo con este No me he lavado el cepillo por aquí. Está bien si ahí hay un color rosa o este cachet. Y como voy a ir arriba, luego me lavaré el cepillo si es necesario, y luego haré la parte amarillenta Así que despacio, despacio, solo me estoy moviendo arriba, y solo me lavaré el cepillo, y luego haré la parte anterior. Entonces solo tomando de nuevo, esta mezcla de color amarillo y color blanco, si vas a usar directamente ese color amarillo, hay posibilidades de que se mezcle con este color azul y lleve tu color al color fangoso, que no queremos Entonces por eso he mezclado aquí el blanco en esto para que el color no resulte fangoso Entonces este es todo el bloqueo del fondo que hemos hecho de primera capa. Segundo abrigo también vamos a estar haciendo. Así que puedes ver por aquí hay marcas de pincel, pero está bien. Haremos la segunda capa, y luego eso se habrá ido. Entonces hagamos la parte de abajo con lo mismo ya que es una reflexión, los colores serán casi similares. Así que solo trata de bloquear con los mismos colores. Ya que es un reflejo, por lo que será opuesto al fondo. Entonces primero será el color cálido, y luego a medida que baje, serán los colores fríos. Entonces este es un cuadro muy bonito. Una vez que lo hayas completado, te sentirás muy feliz de que el resultado haya llegado. Es una pintura muy bonita y muy carming, y realmente me encantó hacer esto Si tienes alguna duda y mezcla de colores o cualquier cosa, siempre me puedes preguntar, yo estoy ahí para ti. Ahora, solo tomando esta parte azulada, y luego la mezclaré con el color cálido Nuevamente, me lavaré la brocha, entonces solo voy a hacer esa mezcla, usando los colores, esa es la mezcla de amarillo blanco, y apenas un poco estoy tratando de mezclar y apenas un poco estoy tratando los colores que está en el medio. Así es como mezclamos los colores cuando en realidad hay colores complementarios. Empecemos ahora con el otro bloqueo, que es el primer plano y el término medio 16. Bloqueo de fondo de brillo silencioso: Bienvenido de nuevo. Empecemos más. Continuemos con el bloqueo del término medio y el primer plano Hagamos primero el primer plano con el mismo color más claro un poco más claro que el que está en la parte del agua Simplemente bloqueando esta área con mi cepillo plano. Actualmente, solo nos estamos enfocando en lo que todos los colores necesitamos bloquear. Entonces estamos bloqueando, no te preocupes por las marcas de pincel y nada. Estaremos haciendo segunda capa de recubrimiento. Entonces en ese tiempo, podemos arreglar las marcas de pincel o cualquier problema de mezcla. Así que no te preocupes por eso. Entonces solo bloqueando esta área. Luego viene la parte media, que son los árboles de fondo que están de una manera muy brumosa Entonces solo agreguemos eso también. Entonces en realidad el color es en realidad el color violety, por lo que más color grisáceo violeta, que estaremos haciendo mezclando todos estos colores primarios y Entonces tomemos primero talazarin carmesí, luego También puedes mezclar azul para obtener un bonito tono violáceo. Entonces es más hacia el color, que es el lado rojizo No está más hacia el lado azulado. Entonces solo obtendrás este tipo de color. Entonces el mismo color y agregando un poco de negro para que sea un poco más oscuro en sombra. Y solo voy a agregar este color en la parte superior. Así que trata de hacerlo más hacia el lado rojizo. Y solo con mi cepillo redondo, primero, voy a tratar de darle un poco de forma arriba solo para demostrar que hay algunos árboles que están ahí en la parte superior, y luego bloquearemos con pincel plano o con el mismo pincel puedes bloquear. Es totalmente tu elección. Se puede utilizar cualquier número de cepillo redondo. Intenta usar un pincel de dos o cuatro tamaños, que tiene una bonita punta puntiaguda. Entonces solo obtendrás todas estas texturas en la parte superior. Texturas también podemos usar más adelante creando usando nuestro pincel filbert o con un pincel de rigor Entonces primero, bloqueemos todo el asunto. A medida que voy a bajar, los colores se desvanecerán más. Será más hacia el lado blanquecino porque tenemos que demostrar que ahí hay un efecto brumoso Entonces esta es la línea central, que es la línea del horizonte del fondo y el primer plano Así que solo haciendo línea difusa. Está bien. La línea no es adecuada. No te preocupes porque tenemos que hacerlo realmente brumoso, para que esa línea se vaya Solo para agregar que esta es toda la zona donde hay que es el término medio de esta porción, para que todo lo que solo estoy tratando de bloquear. Para rellenar los colores un poco rápido, también puedes usar tu pincel plano. Es totalmente tu elección qué cepillo quieres usar. Así que de nuevo, te estoy diciendo que puedes usar cualquier pincel, cepillo plano o cepillo redondo , cualquiera que sientas que puedes usarlo Intenta mezclar suficiente cantidad de colores para que las variaciones de color no cambien porque sé cómo mezclar el color en qué proporciones. Si no estás seguro de cuánto mezclar, trata de mezclarlo de una sola vez y guárdalo. Si estás viviendo en una zona muy húmeda, trata de rociar un poco de agua en la parte superior de los colores para que permanezca húmeda por un periodo de tiempo más largo. Ahora voy a empezar a hacer la parte inferior. Ahora solo estoy haciendo el color un poco más blanquecino y solo agregando la parte central, la línea que está ahí y tratando de mezclarse con el color superior, que es el color oscuro No quiero que las líneas sean muy nítidas, solo haciéndolas un poco borrosas Y luego nos moveremos hacia la parte inferior, que es el reflejo de la zona anterior. Entonces solo tratando de mezclar este color con la parte superior. Ahora, simplemente giraré mi lienzo para hacer la parte de textura inferior, y luego estaremos llenando los colores, los mismos colores que estoy usando por aquí también. Así que colores similares y simplemente llenándolo muy bien y simplemente llenando el área que está en la parte de abajo. Así que trata de usar el mismo color que estás usando. Incluso si no te sientes cómodo haciéndolo a continuación, solo gira tu lienzo y luego rellena los colores. Eso también está bien. Puedes rotar tu lienzo. Ya que no estoy haciendo aquí ninguna pieza de textura, así que no la estoy rotando por aquí. Una vez haré la parte de textura, entonces comenzaré a rotar un poco más los lienzos Solo estoy tratando de mezclar este color con mi color más claro solo para hacer un efecto brumoso en el medio Entonces este es todo el bloqueo del lienzo principal, y ahora comenzaremos a hacer los detalles. Espera a que se seque la primera capa, luego solo haremos la segunda capa. 17. Bloqueo de la segunda capa de brillo silencioso: Bienvenida de nuevo. Empecemos con la segunda capa de bloqueo. La primera capa ya lo intentó por completo. Ahora comenzaremos con la segunda capa. Colores similares que estaremos usando aquí también. Tenemos que simplemente bloquear en el segundo recubrimiento del fondo para que este fondo se vuelva más suave y más ordenado. Como debiste haber visto en mis pinturas anteriores, también, al menos hago dos capas de bloqueo para que tu fondo se vuelva más suave y ordenado. Entonces esta vez, puedes cambiar un poco el color si sientes que debería estar un poco más oscuro. Se puede cambiar. Si sientes que es más ligero, puedes cambiar eso también. Entonces este es el momento que puede cambiar el color y fijar los colores. Entonces solo estoy mezclando el mismo color un poco más oscuro que es y solo intento bloquear en la parte anterior un poco más hacia el lado de la violencia, se puede decir Y yo sólo estoy llenando primero la parte superior. Y a medida que voy a bajar, voy a empezar a agregarle más blanco, el blanco que hemos mezclado antes, y sólo a mezclar el color con el color anterior. Entonces así es como voy a llenar toda la parte de fondo. Así que siempre que estés llenando la parte de fondo, intenta mezclar el color y difuminar el color cuando esté húmedo. Sólo cuando ambos colores están mojados, entonces sólo podrás mezclar los colores. Solo recuerda eso cuando estés tratando de mezclar los colores. Así se puede ver que acabo de tomar más blanco y sólo estoy tratando de mezclar estos dos colores, que es de claro a oscuro. Si sientes que hay más color claro, solo agrega un poco más de color más oscuro. Entonces así es como hay que ajustar los colores. Ahora la parte de abajo, que es la parte cercana a la línea, que es la línea media, es más anaranjada Así que solo voy a hacer que sea un poco más azul y un poco más blanco. También agregaré y lo haré un poco más no naranja, se puede decir, es un poco pardusco y más naranja Entonces simplemente llenando esta parte de arriba con este color y luego solo una capa voy a agregar y una capa gruesa para que pueda mezclarme con los colores más claros ahora. Después de eso, tomaré solo color amarillo y un color más blanco, un poco de este carmesí Azarin carmesí, e intentaré mezclar este color con este color Primero, solo estoy haciendo la mezcla de esta área. No he mezclado la parte anterior, ya ves. Entonces después de lavar mi pincel, nuevo, tomaré esta mezcla amarilla y blanca, y luego empezaré a mezclar los colores que está en la parte superior. Lentamente, despacio, comenzaré a mover mi pincel en la parte superior, y mezclaré los colores. Ya que ambos colores son húmedos, así puedes mezclar fácilmente los colores. Pero si alguno de los que se seca, hay que volver a aplicar ese color y luego mezclar ese color. Solo recuerda que tanto el color tiene estar mojado para mezclarlo perfectamente. Entonces sólo esa mezcla será perfecta. Simplemente agregando un poco más de este color, que es el color más oscuro. Esta es en realidad la hora del atardecer donde hay muchas naranjas ahí Entonces por eso quiero que esa zona sea más anaranjada y más como un tipo rojizo Aquí, también, voy a añadir los colores similares que he añadido anteriormente. Entonces 1 segunda capa que he hecho para el fondo ahora estoy haciendo para la parte de agua, que es el reflejo del fondo. Colores similares que tienes que usar. Mismos colores, no muchas de las diferencias ahí. Solo trata de hacerlo lenta y pacientemente cuando estés haciendo estos colores porque mezclar colores no es una tarea muy fácil Se necesita tiempo para aprender también. Entonces por eso pensé en mostrarte cómo mezclar los colores y hacer los colores para que puedas conocer cómo mezclar los colores cuando no tienes esos colores. Entonces a veces es mejor usar solo tus colores primarios y luego mezclar y hacer esos colores. No necesitas tantos colores para hacer diferentes colores diferentes. Solo los colores primarios funcionarán para toda la parte del paisaje. Entonces, si eres nuevo en esta pintura acrílica, también puedes ver mi acrílica de nivel absoluto clase de pintura acrílica de nivel absoluto más grande, que está ahí Entonces, si no estás al tanto o cómo usar el pincel, cómo usar los colores, esa es una muy buena clase la cual he hecho, sobre todo para los bigners absolutos Puedes comprobarlo aquí. Y justo ahora, de nuevo, segunda capa que estoy agregando a este primer plano, que es la parte nevada Así que solo haciéndola un poco más clara color y llenando de nuevo con este color similar que ya hice en la primera. Así que sobre todo he usado los colores similares solamente. Sólo el color azulado ha cambiado un poco. El resto de los colores son similares. Siempre que hagas segundo código, un poco arriba y abajo los colores estarán ahí. No puedes obtener el color exacto que has mezclado si no has hecho mucha práctica de mezclar colores. Así que no te preocupes. Si el segundo color es poco claro, poco oscuro, está perfectamente bien. Pero hay que hacer los dos códigos de arriba. Debería ser un poco similar, no demasiada diferencia, pero un poco arriba y abajo está bien. Entonces solo mezclando ahora este color grisáceo purpúreo, que está más hacia el Por lo que la porción roja debería ser más que la azul. Así que hay que recordar eso cuando estás mezclando este color. Entonces estoy usando mi pincel de rigor por aquí para darle algunas bonitas formas puntiagudas para que parezca que hay algunos árboles de fondo que están ahí, solo dándole una forma en la parte anterior, y luego voy a rellenar los colores. Así que dando algunas texturas de árboles agradables en la parte superior, solo la forma líneas verticales, aquí, algunas grandes, algunas líneas pequeñas. Así que todas y cada una de las pinturas de paisaje invernal serán diferentes. Entonces esto también es diferente. Pero todas y cada una de las pinturas, aprenderás algo nuevo. En esto estamos aprendiendo sobre los reflejos del agua, cómo tenemos que hacerlo. Así que todos y cada uno de los cuadros, he tratado de mostrar algo diferente para que consigas cómo hacer la pintura de paisaje. El proceso de selección de la imagen es la parte más difícil de toda esta clase porque seleccionar la imagen correcta que lo que tienes que enseñar y cómo tienes que enseñar es una parte muy difícil. Así que he intentado seleccionar algunas buenas fotos. Entonces todos estos cuadros son de algunos cuadros reales que he elegido. Entonces hagamos ahora el bloqueo de esto. Ya he dado las texturas en la parte superior. Ahora voy a usar mi flatush de menor tamaño solo para bloquear en la parte inferior con un color similar Entonces, si no estás seguro mezclar los colores una y otra vez, solo trata de mezclar el color de una sola vez y luego usarlo. Porque a veces es muy difícil mezclar los colores una y otra vez. Así que intenta mezclar muchos colores y luego haz la pintura para que no tengas ningún problema en la selección de los colores que este color no es bueno. Este color se está volviendo diferente. Así que intenta mezclarlo de una sola vez y luego hazlo. Entonces solo estoy rotando mi lienzo y haciendo el lado inferior de esto, que es el reflejo de esta parte del árbol. Entonces usando el mismo pincel, ese es el pincel de rigor voy a crear a continuación también algunas texturas. Así mismo color que estoy usando aquí también. Así se puede ver que acabo de crear las texturas similares a la anterior. Ahora, una vez que hayas hecho la parte de textura, rellena el color oscuro con el color similar. Ese es el color oscuro y luego el color más claro en el centro. Mismo color que estoy usando aquí. Este es el color más oscuro, y solo centro también voy a estar usando con un color más claro En lugar de tomar cualquier color, solo estoy poniendo blanco en el centro y simplemente tomando de nuevo ese color más oscuro y solo tratando de mezclarme con este color más oscuro. Así es como creamos el efecto brumoso muy fácil y solo tratamos de mezclar ambos colores Entonces así es como se ve cuando terminas con esta pintura del término medio. Solo trata de bloquear en esta parte para que no parezca una línea afilada en el medio. Simplemente bloqueando con algo de color oscuro. Y nuevamente, aquí también, hay que asegurarse de que ambos colores estén húmedos, entonces solo se hará ese bloqueo, se hará la mezcla. Intenta mezclar ambas partes. Y hazlo muy pacientemente, muy fácilmente esta parte porque esta parte es en realidad la parte principal donde el color se desvanece Así que trata de mezclarlo tanto como sea posible. Podemos mezclarlo con tu cepillo húmedo también si no necesitas ningún color, toma tu pincel húmedo e intenta mezclar los colores. Sólo tenemos que quitar las líneas afiladas que hay ahí mezclándolo. 18. Detalles del primer plano de resplandor silencioso: Regresa. Entonces comencemos ahora con los detalles de primer plano Entonces mi pintura ya se ha secado. Ahora, primero, agregaremos el sol, que está en el centro y un poco de refracción hacia abajo, y luego comenzaremos a crear algunas texturas en la parte de primer plano, que es la parte que es la Entonces primero, estoy usando mi cepillo licuadora y solo lavando mi cepillo, quitando el exceso de agua, y solo tomando este color amarillo limón. Se puede ver que es un color bastante cual es un color muy fino el cual he tomado. Y yo solo voy a crear un círculo central por aquí, puedes usar aquí cepillo redondo también si no tienes este cepillo licuadora. Pero si tienes este cepillo licuadora, prueba a usar este cepillo. Haz que tus colores sean muy finos. Delgada significa que tienes que tomar menos color. Debería y el cepillo está completamente húmedo, no está mojado. Ahora voy a empezar a crear el círculo central, que está ahí, solo tomando más de blanco como mi blanco ha terminado, blanco titanio. Y con blanco titanio y amarillo limón, voy a tratar de hacer un bonito sol resplandeciente en el centro de esta parte amarilla Así que tomando esta mezcla de amarillo limón y blanco. Muy poca cantidad de amarillo limón que debes tomar cuando estés haciendo este sol porque más cantidad debe ser blanca y menos cantidad debe ser amarilla. Pequeño círculo de esto por aquí y un poco reflexiona hacia abajo también, convirtiéndolo en una bonita forma circular y llenándolo de este color. Un poco de reflejos, solo almohada. Son solo pequeños reflejos que solo estoy creando con el mismo color. Para que puedas ver cada vez que no tienes que hacer muchos detalles en tu parte de agua. Sólo un pequeño reflejo del sol hace que toda tu parte del agua parezca real. Ahora, solo tomando este color más oscuro que está por aquí, el tono grisáceo oscuro, purpúreo, que solo tomando este color oscuro puede ver y agregando un poco del solo agregando un poco más de color más oscuro y simplemente agregando algunas texturas más a Así que cada vez que no necesites un pincel redondo, puedes usar aquí un pincel de rigor también para crear los detalles porque necesitamos algunos detalles más en los laterales. Entonces es mejor tomar pincel de rigor en lugar cepillo redondo porque un cepillo de rigor, puedes manejar el pincel fácilmente, y puedes crear algunas lindas líneas finas también. Entonces primero, solo lo estoy delineando y haciendo algunas formas irregulares Solo estoy estrecharme la mano literalmente para que las líneas no sean muy suaves porque no queremos una línea muy suave. Entonces solo mezclando un poco más de rojo y amarillo, haciéndolo un poco de color parduzco Cuando mezclas rojo, amarillo y negro, resulta ser un poco de color parduzco Entonces todos y cada uno de los colores que no deberías necesitar aquí, puedes mezclar y hacer diferentes colores diferentes simplemente mezclando los colores primarios. Así es como aprendemos la parte de mezcla de colores. Cuando hacemos algunas pinturas como esta, simplemente tomamos tus colores primarios y los colores neutros que es blanco y negro, y solo puedes intentar mezclar los colores y hacer ese color que es el color de ese suelo. Entonces este es un poco de color parduzco. Entonces estoy agregando aquí las texturas para darle un poco de forma a toda esta área y darle un poco de profundidad a ese primer plano Intenta hacerlo muy despacio y con mucho cuidado porque esta línea tiene que ser no muy afilada, como verás, un poco torcida aquí y allá y dando algunas texturas bonitas, algunos puntos, diferentes formas diferentes que puedas dar solo para demostrar que hay algunas piedras por ahí Así que sólo dando un poco de formas aquí y allá. En realidad hay que jugar con tu pincel y sacudir tu pincel y estrechar tu mano para que esa textura salga. Así que solo una textura agradable, y se puede ver que la magia sucede cuando se crea. Ya está dando un poco de profundidad donde he creado algunas líneas gruesas, algunos patrones delgados. Así que diferentes patrones diferentes intentan crear solo para mostrar que hay algunas piedras, algunas piedras aquí y allá, que están aquí y allá alrededor Entonces solo estoy agregando algunas texturas más aquí y allá. Solo algunas texturas aleatorias tienes que agregar algunas pequeñas, algunas grandes Esto en realidad agrega más realidad a tu primer plano y se ve más Entonces un poco de estas formas, como puedes ver. Solo estoy tratando de agregar una parte un poco más negruzca a lo siguiente de todo esto solo para dar un pequeño reflejo de esta zona, que es la superficie de tierra Así que despacio, despacio, se puede ver que la forma está subiendo. Esto es solo las líneas que he estado dibujando texturas que haremos más adelante una vez que hayamos terminado con todos estos pequeños detalles. Detalles similares voy a estar agregando en la parte superior también un poco. Ya se ve que se muy bonito y muy, como, se acerca un efecto nevado Pero también agregaremos algunas texturas nevadas por aquí para darle un aspecto más real usando nuestro pincel filbert Es un cepillo muy bonito y mágico que tiene una bonita punta redonda. Usa el pincel filbert, haz que el color sea un poco más oscuro que tu color base usando más azul y un poco de este lazarin Y luego crea algunas texturas agradables sobre la parte superior usando tu pincel filbert. Dará una bonita forma redonda que parecerá que hay algunos desordenes de nieve que están ahí y allá, algunos reflejos nevados que va a crear Entonces algunas texturas bonitas aquí y allá, solo trata de sumarlo. Entonces primera capa hicimos bloqueo. La segunda capa que estamos haciendo es crear algunas texturas agradables por todas partes. Entonces solo agregando aquí y allá, dejando algo de espacio de la parte ligera también. Todos y cada uno de los pinceles crean magia por sí solos. Así que intenta usar diferentes pinceles. 19. Bloqueo de árboles brillantes tranquilos: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con el bloqueo de árboles y un poco de los detalles del primer plano primero Nosotros lo haremos. Entonces primera capa que hemos hecho, ahora vamos a hacer la segunda capa, que es con un color mucho más claro solo para equilibrar la más oscura y simplemente tomando el mismo pincel, como pincel plano aquí estoy usando. Ahora, puedes usar esto con tu cepillo plano también si no tienes ese cepillo de filbert Solo con el pincel plano, estoy agregando los detalles aquí y allá. Usando un cepillo plano húmedo sin agua y solo tratando de agregar algunas texturas aquí y allá. Ahora, esto agregará un poco más de profundidad a tu parte nevada Simplemente agregando un bonito color crudo grueso usando mi pincel completamente seco, ese es un pincel húmedo y solo capturando esos colores que es este blanco y un poco de color grisáceo y solo aplicándolo aquí y allá, dejando esa porción más oscura y cubriendo la otra parte Este es uno de los métodos más fáciles de crear algunas texturas nevadas agradables Aquí en la parte negra, también, estoy agregando algunas bonitas texturas nevadas ligeras Entonces solo aquí y allá, trata de sumarlo. Y después de eso, comenzaremos a crear la línea del árbol con nuestro color negro. Entonces hay de tres a cuatro árboles que estaremos dibujando solo con las ramas sin hojas. Así que primero vamos a dibujar hacer esta zona, que es la zona de sol un poco más brillante. Mi primera capa se ha secado, así que solo estoy agregando, nuevamente, la segunda capa solo para hacerla más brillante. Entonces, cuanta más y más capa de colores agregues, más brillante se verá este sol. Entonces así es como hacemos las cosas cada vez más brillantes, solo agregando un poco más de blanco debajo, y se puede ver lo brillante que se ve ahora cuando he agregado la segunda capa. Entonces tal vez en la última capa también, intentaremos agregar una capa más una vez que se seque esta primera capa. Ahora tomando mi mismo color, que es el color marrón y añadiendo algunas aquí y allá, las texturas de este color grisáceo Cual es el color parduzco, en realidad. Es de un color marrón muy oscuro el cual ha salido. Se puede decir que es como un tipo de color siena quemada. Entonces solo si estás usando quemar sienna, puedes usarlo directamente quemar sienna Y ahora vamos a agregar algunas líneas de árboles que estarán con el pincel, agregando aquí y allá más poquito de las texturas de este color oscuro solo para demostrar que hay algunos guijarros o piedras más aquí y Y luego comenzaremos a crear la línea de árbol con color negro. Haz tu color un poco delgado y primero intenta dibujar una línea. Y luego, um, usa el color. Intenta dibujar primero la línea única donde estarán los árboles, y luego puedes dibujar las líneas gruesas. Entonces usando mi mismo pincel, ese es el pincel de rigor. Estoy tratando de dibujar una bonita línea recta, que es un poco inclinada Algunos son rectos, otros son inclinados. Entonces la primera línea que he hecho es con un poco inclinada, luego un poco recta He dejado un pequeño hueco porque tengo que engrosar esa línea Por eso he dejado un pequeño hueco. Entonces al menos de tres a cuatro líneas voy a dibujar, y luego haré esas líneas un poco gruesas. Entonces una vez que sepa que estas son las líneas donde estarán los árboles, ahora, solo voy a hacer las líneas un poco más gruesas, las líneas un poco más gruesas, agregándole una línea más, y luego llenaré todo de color negro. Así que solo estoy primero tratando de dibujar las líneas. Siempre que estés dibujando las líneas, usa color fino. Cuando lo estés llenando , usa color grueso. Entonces cualquier parte del forro, cualquier cosa, tienes que hacerlo con color fino. Y cualquier bloqueo o cualquier cosa, hay que hacerlo con color grueso. Cualquier textura o cualquier cosa, tienes que hacerlo con tu pincel húmedo y color grueso. Entonces estas son las cosas que en su mayoría son comunes en la mayoría de las pinturas. Entonces solo lo estoy llenando negro y haciendo que las líneas sean gruesas. De igual manera, voy a estar haciendo para otras tres líneas también. Si no te sientes cómodo creando directamente las líneas con color negro, primero crea las líneas con lápices de tiza o algo así para que puedas frotarlo y luego dibujarlo con tu color negro. Entonces así es como lo podemos dibujar sobre un lienzo pintado. Así que trata de no dibujarlo con lápiz. Intenta dibujarlo con lápiz de tiza o lápices de acuarela, y luego puedes usar tu color negro para rellenar las líneas. Entonces de manera similar, estoy haciendo el resto de los árboles y bloqueándolo con color negro. Entonces aquí acabo de dibujar tres a cuatro árboles, pero puedes dibujar muchos. Depende totalmente de ti cuántos árboles quieres dibujar. Puedes experimentar y dibujar un poco más árboles, como en racimos. Pero aquí sentí que esos cuatro árboles son más que suficientes para que se puedan ver claramente las ramas y sub brranches Entonces por eso no complicé mucho esta pintura al crear tantas líneas de árboles. Ah, también, siempre que estés dibujando algo, asegúrate de que tu fondo se haya secado completamente. No debe estar mojado cuando estás dibujando todas estas cosas. Cada vez que estés dibujando encima de la pintura, la primera capa tiene que secarse y luego solo dibujar algo encima de eso. Entonces cualquier cosa que estés pintando, la primera capa debe secarse completamente y luego tratar de dibujar el siguiente objeto. Como aquí el árbol es mi objeto que estoy dibujando por aquí. Entonces todo mi fondo se ha secado, entonces solo estoy agregando estas líneas de árboles. Entonces para el último y luego iremos con las ramas. 20. Ramas de árboles tranquilas y resplandecientes: Bienvenido de nuevo. Entonces dibujemos las líneas de los árboles, la última línea del árbol, y luego las ramas de los árboles. Así que avanzando, solo tomando mi color negro y dibujando la última línea, que es una pequeña línea de árbol delgada. No lo estoy haciendo muy grueso. Se puede ver que hay diferentes tamaños diferentes. Uno es grueso, uno es delgado, uno es mediano. Entonces trata de dibujarlo así porque todos los árboles no son del mismo tamaño. Entonces solo tratando de dibujarlo así. Así que poco a poco, poco a poco, nos estamos moviendo hacia el final de la pintura, solo las líneas de árbol y árbol y un poco de reflejos, y luego terminamos con esta pintura. Pero sí, la parte principal aquí son las sucursales. Hay muchas ramas en estos árboles, que tenemos que dibujarlo e intentar dibujarlo lo más lentamente posible, comenzando por el primer árbol, comenzando por el primer árbol, y estoy usando mi mismo pincel, ese es el pincel de rigor que voy a usar para dibujar las líneas de los árboles y las ramas de los árboles. Haz que tu color sea un poco fluido para que puedas mover fácilmente tus pinceles y pinceles e intentar crear algunas lindas líneas torcidas No debe ser unas líneas onduladas. Intenta hacer algunas líneas torcidas en forma de zigzag. Así que eso se verá un poco más real cuando empieces a dibujar las líneas. Entonces cuando estoy dibujando las líneas en las direcciones, es un poco difícil cuando dibujas las líneas en esta dirección. Entonces una cosa que puedes hacer es girar tu lienzo hacia tu lado, y luego puedes dibujar las ramas. Entonces lo que voy a hacer después bu primero, solo estoy delineando las ramas que están ahí Solo enfocándonos en las ramas aquí y allá, algunas están abajo, otras están arriba. Entonces, en diferentes direcciones, intenta agregar las ramas porque esta es la parte principal que en realidad hará que tu pintura se vea más realista. Así que trata de dibujarlo muy despacio y muy amablemente. Siempre que estés dibujando las ramas, las ramas que están al final, es delgada, y a medida que va hacia el borde, se vuelve gruesa. Entonces trata de hacer esas ramas así. Entonces solo haciendo que las formas de los árboles sean adecuadas. Nuevamente, tomando el mismo color, haz que tu color sea fluido, y solo estoy tratando de rotar, haciendo las líneas y un poco más de sub ramas. Entonces hay sub ramas y ramas, y algunas son muy delgadas, algunas son muy gruesas. Entonces dependiendo de las ramas, sólo estoy tratando de dibujarla. Así que apenas en cualquier dirección puedes dibujar. Principalmente en esta dirección, está abajo, y en la otra dirección, está un poco arriba. Así que así, he dibujado las ramas. Entonces algunos son delgados y otros muy delgados. Si quieres dibujar una línea muy delgada, haz que tu color sea más fluido y luego intenta dibujar las líneas. Entonces esta es la mejor manera de trazar la delgada línea. Si vas a usar color grueso, no podrás dibujar las líneas. Entonces acabo de rotar mi lienzo y ahora voy a dibujar las ramas. Ahora bien, esto es un poco fácil para mí dibujar porque haciendo el lado que está en el otro lado, es un poco difícil para mí. Así que acabo de bajar la lona hacia mi lado, y solo estoy tratando de dibujar estas ramas en dirección descendente. Así que simplemente disfruta del proceso y sigue todos y cada uno de los pasos e intenta dibujar las ramas. No es así lo que estoy dibujando las ramas, tipo similar, hay que dibujar. Pero sí, un poquito aquí y allá se puede hacer. Los cambios se pueden hacer, pero quería mostrarte cómo dibujar las ramas para que cuando estés dibujando las ramas, no se vea como una línea ondulada. Así que nunca intentes dibujar las ramas como una línea ondulada. Debe ser una línea en zigzag. Entonces se ve un poco más real. El punto donde empieza, debe ser grueso, y a medida que va saliendo, debe ser delgado. Así que así, hay que dibujar todas y cada una de las ramas. Al escuchar el espacio entre el sol, solo estoy tratando de dibujar las ramas aquí y allá Así que las líneas finas también, algunas líneas gruesas. Así que trata de dibujar algunas líneas finas, algunas ramas gruesas para que se vea un poco más densa porque tenemos que hacer esto denso con montones, muchas ramas. Entonces primero, solo estoy haciendo el primero donde están saliendo las ramas, comenzando por líneas gruesas y terminando hacia las líneas delgadas. Entonces solo dibujando más y más ramas aquí y allá, y ahora solo puedo girarlo porque otro dibujo lateral es mucho más fácil que dibujar hacia este lado. Entonces de este lado, ya casi terminé con las ramas. Más adelante, agregaré un poco más de estas subramas. Así que toma más de este color. Si estás dibujando líneas finas, toma color fino. Si estás dibujando líneas gruesas, entonces toma un poco de color lechoso. Entonces así es como tienes que hacer tus líneas aquí y allá. Así que trata de hacer las líneas, pequeñas líneas de bits que están saliendo aquí en el centro. Entonces pueden ver, solo estoy agregando algunos bordes en las áreas solo para mostrar que hay algunas ramas más cuales han comenzado a crecer o algunas están rotas. Entonces así, solo puedes agregar algunas texturas así. Todas estas cosas pequeñas, literalmente agregan belleza a toda tu línea de árboles. Así que trata de hacerlo con mucho cuidado, muy despacio. Dale tiempo a tu pintura. No lo hagas a toda prisa y haz ramas pequeñas, pequeñas aquí y allá, solo para hacerlo más denso, intenta agregar más y más ramas. Si estás enfrentando dificultades directamente haciendo las ramas, lo que puedes hacer es simplemente agregar algunas lindas líneas con tus lápices de tiza o algo así, y luego puedes dibujar todas estas líneas. Si no te sientes cómodo dibujando directamente las líneas. Justo aquí y allá, sólo estoy sumando las líneas. Así que en realidad tienes que llenar todo con solo líneas aleatorias aquí y allá solo para parecer que hay muchas líneas densas que se entrecruzan entre sí Puedo ver, solo estoy agregando aquí y allá algunas lindas líneas finas también. Cuantas más y más ramas y líneas finas agregues, más real se verá tu pintura. Entonces eso es lo que aquí estoy haciendo. Tan grueso, algunos delgados, algunos muy delgados en diferentes direcciones diferentes. En su mayoría están en direcciones arriba, que estoy dibujando. Algunos también están en direcciones descendentes. Para que puedas ver cómo estas ramas están agregando la profundidad a tu pintura. Entonces estas líneas son en realidad estos árboles en realidad están dando vida a tu pintura. Entonces solo agregando las líneas aquí y allá, algunas líneas más delgadas. Ya que este es un proceso repetitivo, así que hazlo muy despacio, con mucha calma, toma descansos y luego hazlo No lo hagas de prisa y tómate tu tiempo, haz que tu color sea fluido, y luego solo agrega estas ramas. No uses color grueso para agregar estas ramas. Usa color fino. El color fino creará ramas finas bonitas y muy delgadas, especialmente para las ramas más delgadas que hay allí. Algunas líneas más delgadas. Solo lo estoy agregando aquí abajo. Entonces casi terminamos con las ramas, y ahora vamos a hacer el pequeño reflejo de este árbol, y luego terminamos con esta pintura. Puedes agregar más sucursales si quieres. Es totalmente tu elección. Pero creo que ya está hecho. No quiero complicar más de este cuadro. De lo contrario, se verá bastante desordenado. Entonces aquí, voy a detenerlo, y luego simplemente dibujaré un poquito de las hierbas y un poquito de los reflejos en la parte de agua, y luego terminamos con esta pintura Es un poco de las reflexiones que estarán aquí en esta parte de abajo. Entonces solo agregando línea y solo coloreándola con el color negro. Y no voy a mostrar todos los árboles, a lo mejor uno o dos árboles voy a mostrar como reflejo. 21. Detalles finales de resplandor silencioso: Bienvenido de nuevo a los detalles finales. Entonces solo queda la reflexión y un poquito de pastos, y ya terminamos con esta pintura Para que puedas ver cómo estas ramas de árboles están agregando belleza real a esta pintura. Entonces más rocas aquí y allá. Sólo estoy agregando un poco de gramíneas. Además, agregaré aquí y allá, solo para agregar un poco más de aspecto trasero al agua. Tan solo agregando algunos pastos finos con mi pincel de rigor. Intenta usar un color muy fino cuando estés haciendo estos pastos, no uses color grueso De lo contrario, terminarás creando pastos muy gruesos. Así que haz que tu color sea fluido y luego crea estos pastos muy finos Entonces en los bordes, solo estoy agregando los pastos. También puedes agregar cerca de los árboles. En cualquier lugar que puedas agregar es totalmente tu elección, cómo quieres agregar tu pintura y cómo quieres arreglar los pastos Algunas de las gramíneas, reflexiones, solo estoy agregando a continuación solo para mostrar que hay algunas reflexiones de las gramíneas, algunas arriba Entonces así es como solo puedes agregar algunos de los pastos en los bordes Así que estoy realmente amando todo este resultado de esta pintura, y estoy seguro que también te va a encantar esta pintura. Y si estás intentando etiquetarme en mi Instagram, esa es la Galería de Arte Moni Me va a encantar ver que tu proyecto funciona. Entonces no es una pintura fácil, voy a decir, pero sí, si vas a seguir todos y cada uno de los pasos míos, podrás hacerlo. Así que pruébalo y verás cómo tu pintura crece día a día. Si haces todas estas siete pinturas, y estoy seguro que aprenderás mucho en toda la serie de siete pinturas de paisajes de ventanas Entonces ahora las reflexiones que estoy agregando, no voy a agregar demasiado de estas ramas, solo algunas de ellas, y luego ya terminamos con ello. Para que veas como solo usa tu pincel de rigor en todas partes donde haya detalles y líneas finas, intenta usar tu pincel de rigor. Justo aquí y allá, estoy tratando de agregar las sucursales. No mucha rama voy a agregar solo porque todo el árbol está en la parte trasera y un poquito de los detalles de la rama es visible Entonces solo agregando algunos de ellos, y eso es todo. Y esta es toda la pintura. Puedes agregar algunas gramíneas en la parte nevada también si quieres, o simplemente puedes dejarla así Es totalmente tu elección, cómo quieres agregar los detalles. Un poco blanco, agregaré en el centro del sol solo para que sea más blanco y más brillante. Así que aquí también en el medio y abajo también, sólo para agregar más brillo y un poco de texturas amarillentas con este camium amarillo, amarillo cadmio delgado, voy a añadir tanto en el lado de este reflejo, así como en la parte superior, también, voy a añadir en un círculo este bonito color amarillento, y asegurarme de que tu De lo contrario, se mezclará con tu negro, y convertirá el color en un color verde sucio. Así que asegúrate de que tu negro se haya secado y solo usa este amarillo delgado de cadmio encima de él. Entonces esto casi está hecho, y estoy seguro que te va a encantar hacer esto, y es una pintura silenciosa muy bonita y muy calmante, que la he probado por primera vez para ustedes chicos Entonces estoy seguro que también te va a encantar toda esta serie de pinturas de paisaje invernal. Pruébalo y comparte tus trabajos de proyecto. Así que muchas gracias por verte y verte en la siguiente lección. 22. Crepúsculo alpino: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con una nueva pintura que es alpina Crepúsculo. Primero hagamos un poco de dibujo de las montañas y sus reflejos y luego comenzaremos con la pintura. Entonces primero, dibujaremos un boceto poco aproximado, y luego comenzaremos con toda la pintura, comenzando por el fondo, luego el primer plano y luego el término medio Primero hagamos una línea, que es la línea central un poco más abajo que el centro, y simplemente dibujando una línea muy aproximada. Intenta no hacerlo con un lápiz muy duro. Intenta dibujarlo muy a la ligera para que no haya marcas de lápiz ahí. Y si tienes lápices de tiza y trata de dibujar con eso. Entonces solo dibujando algunas montañas que están en la parte trasera y hay algunos árboles que están ahí que también vamos a dibujar Entonces esta es la línea del árbol que estará aquí. Y por encima de eso, habrá toda la cordillera arriba. Así que simplemente dibujándolo así. Entonces hay dos árboles, como se pueden ver las partes que están ahí, y lo anterior es la cordillera. Entonces, de manera similar, también estaremos dibujando la parte de reflexión. Las mismas formas de montaña para los reflejos también. Así que solo dibujando alguna bonita cordillera arriba. Intenta dibujarlo con lápiz muy ligero. Ahora voy a dibujar la parte inferior, similar a la parte superior, como la forma en que he dibujado la parte superior. Entonces es una pintura muy hermosa, muy brillante y muy, uh pintura brillante. Así que muchos colores brillantes vamos a estar usando aquí ya que es una noche antes de que empiece la noche, ese es el amanecer Y justo antes de que comience la noche cuando hay las nubes son muy oscuras. Entonces este es un momento en el que hay muchas estrellas ahí. Entonces como ese tipo de pintura, vamos a hacer ésta. Donde hay muchas estrellas y vías lechosas, todo. Entonces solo dibujando un boceto rudo, no debería ser exacto, sino un poco, trata de hacerlo exacto, y eso es todo. Y luego empezaremos con la pintura. Entonces, primero discutamos sobre los colores que usaremos en toda esta pintura. Entonces hay algunos colores cálidos y fríos. Entonces comencemos con el primer color que es el azul prusiano, luego el negro, el amarillo cadmio, el carmesí alzarín y el Entonces estos son colores que vamos a necesitar para toda la pintura. Entonces comencemos con la primera pintura que es con el fondo usando mi pincel plano. Intenta usar un cepillo plano de gran tamaño, y comenzaremos desde la parte de la almohada, y luego nos moveremos arriba. Entonces comenzando desde abajo y moviéndose arriba de manera semicírculo. Así que mojé mi pincel agarrando este color medio que es el amarillo cadmio y aplicándolo justo encima de la montaña Usando mi cepillo plano. Aquí puedes usar tu cepillo redondo si no te sientes cómodo haciendo con la parte que está justo encima de las montañas. Cualquier cepillo que puedas usar, todo depende de lo cómodo que estés con qué cepillo. Entonces me siento cómodo con este cepillo plano, así que estoy usando este cepillo plano, aplicando una agradable capa gruesa del amarillo cadmio, y simplemente llenándolo lentamente y moviéndolo en dirección ascendente Para que veas, es un cuadro muy brillante y hermoso, como puedes ver en la imagen, y estoy seguro que te va a encantar cuando pintes esta hermosa naturaleza escénica. Entonces hay tantos colores de la naturaleza con solo inviernos que puedes ver Entonces ahora estoy haciendo naranja y apenas sumando arriba. Si mezclas este Alzarin carmesí y amarillo, obtendrás un bonito Para que veas lo bien que ha salido la naranja. Y después de eso, voy a mezclar este color con el color más claro. Eso es amarillo. Así que siempre que estés mezclando cualquier color, toma siempre el color más claro y luego empújalo arriba. No empuje el color brillante, ese es el color oscuro hacia el color claro. De lo contrario, todo resultará anaranjado. Ahora me llevo esta Aserin y esta mezcla azul para hacer un poco de color purpúreo mezclando poco de blanco también Entonces puedes ver que este es un poco de color purpúreo. Entonces solo agregando por encima de este color. Tomando una capa gruesa de este color y aplicándola arriba. Entonces actualmente, no estoy mezclando los colores porque cuando vas a mezclar púrpura y naranja, va a crear un color fangoso Para que no queramos. Entonces lo que voy a hacer es tomar una mezcla separada de Alazarin carmesí y blanco, y luego intentaré mezclar y luego intentaré Entonces así es como mezclamos los colores cuando hay dos colores complementarios. Así que trata de no mezclarte directamente, lo contrario, terminarás creando un color fangoso Entonces comencemos más arriba. Entonces ahora he mezclado esta parte, así que me moveré arriba, haciéndola un poco más hacia el lado azulado Y como voy a ir arriba, será más hacia el negro también. Un poco negro, también, voy a mezclar y hacerlo de un color azul muy oscuro porque quiero que esta zona sea de un color muy oscuro. Entonces por eso estoy aplicando un color muy oscuro de este azul. Entonces ya se puede ver esta zona, que es la zona naranja en la que resplandece Entonces es una época el sol se ha puesto y la oscuridad ha comenzado. Entonces este es un momento en el que aparece así, sobre todo cuando hay montañas justo debajo de las montañas. Verás los reflejos también con colores similares. Entonces vamos a estar usando colores similares para crear los reflejos ahora. De nuevo, tomando este color rosa y solo tratando de mezclar este color un poco más. También puedes hacer la mezcla en la segunda capa. Pero si en primera capa, se hace correctamente, luego en segunda capa, es un poco más fácil para ti hacer la segunda capa. Entonces solo aplicamos la primera capa sobre esta parte superior, que es el fondo. Ahora haremos la parte de abajo que es el reflejo de las montañas y el reflejo del fondo, que será opuesto al color de fondo. Así que solo colores opuestos. Así que hemos empezado. Empezaremos primero desde el amarillo, y luego bajaremos hacia el color más oscuro. Entonces es solo el reflejo, entonces es una imagen especular, por lo que será colores opuestos al color del cielo, comenzando por más claro y terminando con un color más oscuro. Colores similares que estoy usando aquí también. Intenta tomar los colores como sea posible. El agua solo debe estar ahí en tu cepillo. No se requiere demasiada agua. Solo se requiere agua solo para mover los colores y mezclar los colores. Eso es. Aparte de eso, no se requiere agua. En su mayoría utilizamos colores gruesos para que se mantenga la consistencia de los colores y se vean brillantes y hermosos. Así que trata de no hacerlo como una acuarela. Así que solo tomando un color rosa fusionando estos dos colores juntos. Lo mismo estoy haciendo lo que hice por mis antecedentes. Lo mismo que estoy haciendo para el primer plano. Hazlo despacio. Tómate tu tiempo porque mezclar lleva tiempo si no tienes práctica. Entonces como tengo práctica, así puedo hacer la mezcla fácilmente, pero si no tienes práctica, así que hazlo despacio, con cuidado. Y si eres un acrílico más grande, puedes probar mi clase absoluta de acrílico más grande Para que también puedas probarlo primero y luego probar esta pintura. Entonces te resultará fácil pintar todas estas cosas. Entonces solo aplicándole un color más oscuro, y luego simplemente lo mezclaré con este color purpúreo Para que veas lo brillantes se ve este amarillo y naranja. Entonces es como una puesta de sol muy brillante que ha pasado, como una luz resplandeciente, se puede decir, ese resplandor que ha surgido, así ese resplandor que queremos por aquí, en realidad Entonces ahora vamos a esperar a que esto se seque. Después aplicaremos la segunda capa sobre esto. Se puede ver el brillo. Ya se ve tan brillante y hermoso. Girando de nuevo, mi lienzo, y así es como se ve. Por lo que también aplicaremos la segunda capa una vez que la primera capa se seque. 23. Fondo de atardecer alpino y adición de estrellas: Bienvenida de nuevo. Empecemos con la segunda capa de bloqueo. Mi primera capa se ha secado completamente. Ahora voy a aplicar la segunda capa primero al fondo, y luego lo haremos para el primer plano Asegúrate de que tu primera capa esté completamente seca, luego solo aplica la segunda capa. De lo contrario, los colores comenzarán a sobresalir y tu color de fondo empezará a salir. Así que espera a que se seque, luego solo aplica la segunda capa. Ahora en segunda capa, un color similar que estoy usando aquí, puedes arreglar los colores si sientes que hay demasiado de este color amarillento, puedes cambiarlo a un poquito de naranja Entonces cualquier cosa, lo que sea que sientas puedes cambiarlo aquí. Entonces primero, estoy aplicando amarillo luego naranja y solo tratando de mezclar estos dos colores, lavando de nuevo mi pincel, y luego voy a tomar los colores, que es el color blanco y rosa. Y de nuevo, un poquito de este azul prusiano para que sea un color purpúreo claro Entonces solo haciendo el color un poco claro aquí se puede ver, acabo de hacer un color un poco más hacia el lado rojizo Tan rojizo purpúreo, se puede decir. Y luego lavando mi cepillo, quitando el exceso de agua, y solo trata de mezclarme con tu cepillo húmedo. Muy con una mano muy ligera y gentil. Intenta mezclar los colores. Entonces así es como puedes mezclar los colores. Entonces otra vez, solo me moveré primero arriba y tomando de nuevo este color más oscuro, que es la mezcla azul y negro prusiano, y primero, voy a aplicar por encima de una capa y simplemente fusionando los colores y poniéndola en forma de medio círculo Y a medida que voy a bajar, tomaré más azul, y otra vez, cubriré esta zona, e intentaré mezclar este color con este color púrpura. Entonces así es como tenemos que hacer la mezcla o cualquier bloqueo de color. Entonces esto lo hemos hecho en forma de medio círculo. Entonces así, tenemos que hacer esta mezcla. Moviendo el pincel en medio círculos, tomando mi pincel húmedo y solo tratando de mezclar los colores. Los colores solo se mezclarán si tu color es húmedo. Si ambos colores están mojados, entonces solo se mezclará. De lo contrario, no se mezclará. Así que solo ten en cuenta que cada vez que estés mezclando los colores, los colores solo se mezclarán si ambos colores están mojados. Simplemente aplicando más del almidón, y después de eso, voy a rociar algunas de las estrellas en la parte superior, solo usando el mismo pincel plano y también algunas estrellas a abajo también. Pero primero, haremos el fondo de la parte de abajo también, luego rociaremos las estrellas de abajo. Entonces tomemos primero el color blanco. Mojando mi pincel, tomar líquido, color blanco. No tome color grueso. De lo contrario, no podrás rociar esas aspersiones encima de ella. Puedes usar tu cepillo plano. Puedes usar tu cepillo de abanico para rociar la aspersión de la parte anterior con blanco Así que solo tomando un bonito tono blanco y un poquito de púrpura y haciéndolo un poco húmedo Sólo trata de que se moje un poco y luego espolvoréelo. Entonces la aspersión entera saldrá muy bien. Así que tomando mi cepillo y simplemente rociándolo por todo sobre los cielos Por lo que va a crear estrellas muy bonitas, pequeñas , pequeñas, como se puede ver por aquí. En realidad, este tipo de aspersión crea magia en las estrellas. Se siente como si hubiera estrellas reales. Entonces simplemente espolvoréelo por todas partes en la parte más ligera, en la parte superior, en todas partes. Y está bien si algunas de las aspersiones van entre aquí y allá Eso está perfectamente bien. No te preocupes por esto. Aplicaremos colores en las montañas. Se habrá ido. Así que no te preocupes por si viene en estas partes de montaña también. Para que veas lo hermoso que se ve este cielo. Ahora también lo haremos en la parte inferior, pero primero haremos el bloqueo y el segundo bloqueo de capa, y luego comenzaremos con la aspersión de las estrellas Pero no vamos a rociar demasiadas demasiadas estrellas en esta parte de reflexión. Un poco de estrellas que vamos a mostrar por aquí. Así que colores similares estoy usando aquí también y solo aplicando los mismos colores, solo moviendo el pincel en forma de medio círculo y bloqueándolo. Se puede ver en esta parte, he aumentado un poco de parte naranja porque quiero mostrarle un color amarillo brillante, naranja. Por eso he aumentado aquí la parte naranja. Y simplemente tomando este color de tonalidad purpúreo claro, que está más hacia el lado azulado y tratando de mezclarlo con el color azul prusiano Y como voy a moverme arriba, será más mezcla prusiana azul y negro Ya que la reflexión es muy clara, así no tenemos que hacer ninguna, como, ondulaciones ni nada por aquí Entonces simplemente aplicando los mismos colores y simplemente espolvorear de manera similar como lo hicimos en los cielos De manera similar, lo rociaremos por aquí también. Así que solo tratando de mezclar los colores, haciéndola más oscura y más nítida y tomando amarillo y tratando volver a mezclarse con este bonito color, haciéndolo más naranja. Así que solo mezclándolo, mezclándolo hasta que me sienta satisfecho de que mi mezcla se haya hecho a la perfección. Entonces ahora se ha hecho la mezcla. Ahora solo voy a agregar algunas aspersiones más por aquí como lo hicimos en el cielo De manera similar, voy a hacer por esta parte también, pero no demasiadas estrellas, solo pocas vamos a agregar. Misma técnica y poco de estrellas voy a añadir aquí. Entonces esta es toda la pintura de fondo y primer plano, y un poco más de estrellas voy a agregar en la parte superior Y ahora vamos a empezar a hacer la parte media que está ahí y la parte de reflexión de las montañas. 24. Crepúsculo alpino en bloque de montaña: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos con el término medio que es el bloqueo de la montaña. Entonces aquí estaremos usando nuestro cepillo redondo para bloquear todo esto. Empecemos primero usando mi pincel de rigor para crear los contornos, y luego comenzaremos con el bloqueo. Será fácil para nosotros hacer el bloqueo de las montañas. Tomando mi pincel de rigor y haciendo un color un poco claro, esa es una mezcla de esta mezcla prusiana azul y blanco Para que puedas ver qué tan claro es este color. Entonces hay mucho color claro que he hecho. Y luego usaré este mismo color para crear lo anterior las montañas que están arriba así que siempre que uses pincel de menor tamaño, es fácil de manejar y puedes, porque esta es la parte principal de la pintura, así que tienes que hacerla muy clara y nítida las líneas y todo. Entonces primero, solo estoy tratando de hacer las líneas, y luego comenzaré la parte de bloqueo. Para que veas como solo estoy tratando de rellenar los colores. Primero, haciendo las líneas. Las líneas son gruesas. No es delgada. Está bien porque esta no es la línea principal que tenemos que dibujar. Es solo la línea de referencia donde tenemos que hacer la coloración y la parte de bloqueo. Entonces las líneas que estoy dibujando por aquí. Después de eso, haré la parte de bloqueo, delineando estas áreas que están dividiendo esta parte del árbol, que es la cordillera de los árboles por debajo y por encima están las montañas Ahora puedes ver puedes hacerte la idea de que arriba están las montañas y el resto de las áreas son las líneas de árboles. Así que solo tomando mi pincel redondo ahora y haciendo el color un poco más claro y tratando de llenarlo, intenta que el color sea lo más claro posible. Se puede ver un pequeño toque de púrpura también está ahí. No es de color completamente azulado. Así que trata de agregarle un poco de toque morado también a ella. Ya que he tomado mi pincel redondo, así es fácil para mí rellenar los colores rápidamente. Intenta usar un color grueso. No mezcles agua de tu color, y el agua solo debe estar ahí en tu pincel. Entonces bloqueando la parte anterior, y luego haremos la parte inferior, que es el área de la línea del árbol. Entonces hagámoslo también. Así se puede ver tanto las áreas de las líneas de los árboles son un poco más oscuras. Entonces primero es un poco más oscuro que el que es la montaña. que veas solo estoy mezclando los colores y haciéndolo un poco de color azulado oscuro, cual tiene un negro también en él y solo agregando algunas lindas líneas verticales para mostrar que estas son líneas de árbol las cuales son visibles en la parte superior, y luego comenzaré a llenar el mismo color por dentro Entonces así es como creamos las líneas de los árboles cuando estamos haciendo árboles muy lejanos que están ahí, que están en un montón. Entonces así que así que creamos, puedes usar pincel redondo de cualquier tamaño de tamaño uno o talla dos, pero intenta usar un pincel redondo de tamaño más pequeño, y luego solo se crearán esas líneas nítidas. Aquí también puedes usar tu pincel de rigor para crear las líneas anteriores. Pero si tienes cepillo redondo de menor tamaño, también puedes usar el cepillo redondo de menor tamaño. Ahora puedes ver que acabo de hacer las líneas y ahora solo la estoy llenando y primero creando la textura anterior, y luego lentamente estoy llenando los colores. Entonces déjame acercarme un poco para que veas claramente cómo van surgiendo estas líneas. Así se puede ver que hay líneas puntiagudas que mostrarán que hay algunos árboles que están en la parte trasera, y solo estoy llenando esto con este color azulado oscuro Entonces ya sabes cómo hacer azulado oscuro, solo mezcla un poco negro y un poco blanco para hacer este tipo de color y un poquito de azul prusiano Ahora usaremos el color más tomador para la línea de árbol de línea de horizonte inferior que está ahí, haciendo negro y simplemente agregando, nuevamente, las mismas texturas como hicimos para la primera línea de árbol Entonces así es como vamos a crear todas las líneas de árboles por aquí, y de manera similar, voy a estar haciendo para la parte inferior también. Así que intenta dibujarlo lentamente, crea algunas líneas grandes, algunas pequeñas para que para darle un poco de variedad de líneas solo para mostrar que hay algunos árboles más grandes, algunos árboles pequeños. Así que solo al azar, grandes, pequeños tamaños de las líneas. Y entonces sólo voy a bloquear en todo esto una vez que termine con las texturas de arriba. Todos estos detalles más pequeños llevan tiempo, así que no te preocupes por eso. Sigue siendo paciente y hazlo muy despacio. No es como si tuvieras que hacerlo de una sola vez. Toda la pintura, puedes tomar descansos, y luego puedes completar toda esta pintura. Así que cada pintura es única a su manera. Así que he recogido pinturas que son un poco diferentes para que puedas aprender de ellas. Se pueden aprender las técnicas. Y cuando estés haciendo algunas otras pinturas, no vas a enfrentar ninguna dificultad porque vas a aprender tantas técnicas por aquí. Entonces esta es la cuarta pintura que estamos haciendo, y solo estoy disfrutando como todo el proceso de toda la pintura. Así que solo sigue el proceso y solo hazlo así si no estás seguro de qué hacer. Todos y cada uno de los pasos son nítidos y claros. Si no sabes si no entiendes alguna parte de mezcla de colores, siempre puedes preguntarme. Siempre puedes DM en mi Instagram. Esa es la Galería de Arte Moheni. Así que siempre estoy listo para ayudar a llenar esta parte de término medio que está ahí, y luego haremos la parte que está abajo también. Así que ya puedes ver esta pintura se ve tan hermosa y tan vibrante porque realmente me encantó toda la parte del cielo. Así que casi terminamos con la parte superior. La parte inferior queda a la izquierda. 25. Detalles de montaña durante el atardecer alpino: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con los detalles de la montaña. Para que veas que mis colores se han secado. Ahora solo voy a agregar los detalles de las montañas con un color un poco más oscuro que es el azul prusiano y un poquito de mezcla negra y un poquito de blanco solo para bajar un poco el tono Pero será de un color oscuro. No debe ser de un color muy claro. De lo contrario, esos detalles no serán visibles. Así que tomando mi pincel de rigor y haciendo un color un poco fluido, y comenzaré a crear algunas texturas con mi pincel de rigor, creando las líneas y un poco líneas de las texturas aquí y allá. Así eran muchas texturas, algunas eran menos texturas. Entonces así, voy a tratar de rellenar toda la parte montañosa, dejando también algunas zonas blancas. No cubriré todas y cada una de las áreas con estas texturas. Sólo voy a tratar de darle un poco de forma. Entonces déjame acercarme un poco para que lo veas con mayor claridad. Para que puedas ver pequeñas texturas verticales. Solo estoy aplicando en algunas diagonales, así que para crear la forma de las montañas porque hay una cordillera que hay de cuatro a cinco montañas que se superponen entre sí como puedes ver Para que veas solo estoy agregando algunas texturas aquí y allá, dejando también los huecos del blanco. Ese es el color claro que está ahí. Entonces estas son las texturas, y también estoy tratando de darle la forma de las montañas. Entonces según la forma, estoy agregando las texturas como se puede ver. Así que las líneas muy pequeñas, pequeñas son estas y también añadiendo las formas. Entonces así es como hacemos el delineamiento. No tenemos que hacerlo en particular, pero al crear todas estas formas, verás los contornos por sí solo. Entonces no vamos a dibujar un bosquejo de ello. Así se puede ver simplemente creando formas, y estoy tratando de dibujar estos contornos y todo. Así que asegúrate de que tu color no sea muy grueso, lo contrario no podrás crear estas texturas. Intenta hacer un color un poco fluido cuando estés dibujando todas estas texturas con tu pincel de rigor. Usa pincel rigor o pincel liner de tamaño cero o dos por cero para crear todo este tipo de texturas. Entonces como está la montaña, las laderas están ahí, manera similar, las texturas también se mueven así. Entonces solo estoy tratando de crear las texturas también de manera similar, igual que las líneas inclinadas Entonces así es como agregamos las texturas en las montañas para que se vea como nevado también, y parece que hay algunos árboles o algunas rocas negras que están ahí Así que despacio, despacio, solo estoy cubriendo todas y cada una de las montañas con una textura similar un poco menos texturas a las montañas laterales porque quiero que esté más nevada Para que puedas ver lo hermosa que se ve cuando se agregan estas texturas. Ahora agregaremos un poco de texturas blancas también en el medio, solo para agregar algún efecto de nieve. Para que no tengas que cubrir todos y cada uno de los espacios en blanco. Puedes dejar un poco de estos espacios azulados claros y cubrir un poco de áreas con las texturas blancas Entonces a ello muy despacio, tómate tu tiempo y trata de agregar estas texturas. Así que casi terminamos con la parte alta de las montañas. Ahora agregaremos algunos árboles y luego haremos la parte inferior. Un poco de texturas blancas, estoy agregando a esta parte también solo para mostrar que también hay algo de nieve en el área de la línea de árboles. Entonces esto es completamente opcional. Se puede dejar y sólo algunas líneas de árboles más vamos a añadir aquí en los lados, sólo a los lados y luego ya terminamos con la parte superior del término medio. Simplemente tomando el color negro y dibujando algún árbol a los lados. Así pinos. 26. Bloque de reflejo del crepúsculo alpino: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más. Entonces primero, agregaremos los árboles de fondo que están ahí, y luego comenzaré a crear y bloquear el reflejo que está ahí, dos a tres árboles que agregaré solo para mostrar que hay algunos árboles que son grandes y altos y visibles. Así pinos similares voy a añadir aquí y allá, y el resto de los árboles, lo voy a mantener como líneas puntiagudas que están ahí. Entonces no hace falta mostrar todos los árboles, solo los árboles laterales que podemos mostrar, y solo pequeños pinos que están ahí. Pinos similares a los que hicimos en nuestros cuadros anteriores también. Así pinos similares estoy agregando aquí también. Y luego comenzaremos con el bloqueo de la parte inferior con un color similar, montañas un poco más oscuras porque esto es un reflejo, así que no vamos a hacerla muy nítida, pero, sí, vamos a bloquear de manera similar. Primero, solo estoy tomando el color de la montaña que estaba ahí y creando una línea intermedia con mi pincel redondo y también agregando área que es el área de tierra, una pequeña área de tierra que está ahí donde estos árboles son solo una pequeña área de tierra. Entonces esta es una zona pequeña donde hay un terreno cubierto de nieve está ahí. Intenta usar el color azulado claro y llena el área aquí. Y luego después de eso, dibujaremos y crearemos las texturas. Ahora comenzaremos a bloquear la parte de reflexión inferior, que está ahí. Puedes rotar tu lienzo hacia tu lado para que te sea fácil pintar. Entonces solo lo estoy rotando, y comenzaré primero con las montañas y luego las líneas de los árboles. Entonces primero bloquearemos todo. Tomando colores similares, comenzaré primero con el color negro que está ahí, que es la zona. Esta es la zona montañosa. Sólo lo estoy delineando. No lo haré de una manera muy nítida como lo hice en la parte superior. Será un reflejo, así será así, se verán líneas muy nebulosas, por lo que no quedarán muy claras las texturas Entonces así, voy a tratar de pintar la parte anterior. Entonces simplemente agregando los colores similares que hicimos en la parte superior un poco más oscuros que el que hemos aplicado en la parte anterior. Para que veas solo lo estoy aplicando. Y después de eso, la parte que es la línea del árbol, solo la haré oscura, solo negra. No voy a hacer ese color azulado. Simplemente voy a agregar completamente el color negruzco solo para demostrar que estos todos están luciendo como un color negro Así que tomando mi pincel redondo y simplemente creando toda el área, que es el área de la línea del árbol y solo cubriéndola con este pincel redondo. De la misma manera tenemos que hacer como hicimos en la parte superior. Intenta tomar colores gruesos y cubrir esta zona para que de una sola vez se haga este bloqueo, no tengas que repetir el segundo código. Si vas a tomar colores gruesos, de una sola vez, se hará toda esa parte. Cubriendo toda el área con negro. Entonces, si vas a seguir todos y cada uno de los procesos míos, estoy seguro que podrás hacer esta pintura. Así que trata de seguir todos y cada uno de los pasos y hazlo muy despacio, muy pacientemente No tengas prisa por pintarlo de una sola vez los cuadros porque estos cuadros tardarán tiempo y si quieres hacerlo como pulcramente, así que dale tiempo, puedes tomarte una semana también para completar este cuadro. Está completamente bien, pero trata de no hacerlo a toda prisa. Cuando haces ese tipo de pinturas, no solo crea el nivel del paciente también porque desarrolla realmente el nivel del paciente en ti cuando haces este tipo de pintura, especialmente la detallada porque requiere mucha paciencia y mucho tiempo y dedicatorias, todo y mucha disciplina también para crear tales pinturas Entonces todos estos, si lo vas a hacer con regularidad, desarrollarás todos estos hábitos como los pacientes y la disciplina, todo. Así que trata de hacerlo con mucha paciencia. Tómate tu tiempo, toma descansos, toma descansos para el té, y estoy seguro de que te va a encantar hacer esto. Cuando empecé a pintar, tampoco estaba consciente de cuál es el nivel necesario del paciente. Así que solía distraerme mucho cuando la pintura lleva mucho tiempo y solía hacerlo de prisa Pero despacio, despacio, cuando lo practiqué, cuando lo hacía a diario, luego lentamente, despacio, llegué a saber que sí, no sólo desarrolla el nivel de tu paciente, sino también la disciplina. Así que trata de hacerlo despacio, con cuidado. Para que puedas ver toda la línea negruzca que he hecho. Ahora voy a hacer la zona que es la zona de montaña, los detalles. No voy a hacer exactamente los detalles que he hecho anteriormente. Apenas algunas líneas aquí y allá, voy a añadir sólo para mostrar que hay algunas texturas. Ahora aquí, se puede ver que no estoy usando el pincel detallador, que es un pincel de rigor Solo estoy usando mi pincel redondo y tratando de crear las texturas aquí y allá. No queremos texturas muy claras, algunas líneas gruesas aquí y allá. Simplemente puedes agregar solo para crear la textura que está ahí en la parte superior. Y luego agregaremos algunas líneas de agua para que parezca que estos son los reflejos de agua que están ahí y que son líneas muy nebulosas No están claros. Entonces por eso no estoy creando ninguna línea muy clara que se pueda ver por aquí. Así que casi terminamos con las reflexiones también. Ahora agregaremos algunos detalles más de la línea central, que es la línea del horizonte y algunas líneas a la parte del agua también. 27. Detalles finales del atardecer alpino: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos con los detalles finales. Entonces agreguemos algunos detalles más al término medio que está ahí, que es la parte que es la parte de nieve. Así que vamos a añadir algunos detalles más allá. Así que tomando mi pincel plano y solo agregando una línea más allá con este pincel plano. Y el mismo color que estoy usando aquí y dando pequeñas texturas arriba solo para demostrar que hay una zona de nieve que está ahí. Y nuevamente, tomando algo de color rosado y un poco de blanco, y simplemente agregando una línea más abajo, solo para agregar algunos detalles más claros, algunos detalles rosados Después de eso, usando mi pincel, que es el pincel de rigor, comenzaré a crear algunos detalles más allá, agregando algunas formas, que es esta área que es el área de tierra, algunas formas, dándole algunas formas como lo hicimos en nuestra pintura anterior, solo unas pequeñas formas a ella, solo para mostrar que hay nieve que está ahí. Añadiendo algunas texturas nevadas y las líneas, solo me estoy extendiendo un poco hacia abajo para que parezca que están los árboles que están ahí, también las líneas que están ahí, los troncos de los árboles, agregando algo de nieve con color blanco, solo algo de nieve abajo, solo para mostrar que hay un reflejo que se está formando por esta superficie terrestre Así que detalles muy pequeños que harán que tu pintura luzca más bella y más realista. Simplemente agregando algunos detalles más, que es el reflejo de esta superficie terrestre, solo agregando algunas reflexiones a continuación, manteniendo la línea negra en el centro. Se trata de detalles muy pequeños que tratan de hacerlo con mucho cuidado y muy despacio. Por lo que se puede ver el reflejo que se está formando de esta superficie terrestre también, que está abajo. Entonces así es como todos podemos crear las reflexiones. Ahora solo estoy agregando una capa más de negro porque siento que un poco de áreas son menos, no muy gruesas. Entonces solo agregando un simple color negro por ahí. Y ahora agregaremos algunas líneas al agua también, algunas líneas acuosas que están ahí Entonces usando mi pincel de rigor que voy a crear algunas líneas. Simplemente tomando un poco de color fino de blanco. No tomes color grueso e intenta crear líneas muy finas usando la punta de tu pincel. Intenta crear lo más delgado posible. Sólo para mostrar el efecto de agua de la zona que está aquí, también agrega algunos en la cima de esta parte montañosa, que es el reflejo de la montaña. Entonces ahora puedes ver como esta agua se ve un poco más realista. Entonces así es como tenemos que sumar aguas en lo alto de estas montañas. Y esto es todo. No hay necesidad de bajar justo arriba, agregaremos. Eso es. Y añadiremos algunas vías lechosas en la parte superior, también. Así que solo tomando mi Pincel, que es el pincel licuadora, voy a añadir algunas texturas, algunas texturas muy finas. Entonces este es completamente un cepillo húmedo, está húmedo, pero se elimina el agua. Y solo tomando esta mezcla amarilla y blanca, intentaré agregar algunas texturas bonitas como texturas brumosas en la parte superior, solo para crear vía láctea Entonces primero, haciendo con color amarillo, hazlo con presión muy ligera. Y si no tienes esta brocha licuadora, usa tu cepillo redondo y seca la brocha redonda húmeda y luego crea estas texturas. No uses colores muy gruesos. De lo contrario, porque puedes ver lo transparente que es este color, la transparencia del color que puedes ver por aquí, puedes ver la parte posterior también, hacer que tu color sea muy transparente y no sea delgado. Elimina los colores adicionales y solo intenta rotar el pincel en círculos, el pincel húmedo, y luego podrás crear este tipo de texturas. Si estás enfrentando dificultades para crear esto, puedes dejar esta forma de textura y simplemente puedes dejar la pintura así. Entonces también se verá muy hermosa. Esta es la parte extra que he agregado por aquí, pero es completamente tu elección si quieres agregarla o no. De nuevo, estoy agregando un poco el blanco, solo para que se vea más como algún efecto y luego un poco más texturas redondas. Estas son como nubes, o puedes ver que son estrellas muy pequeñas, pequeñas, diminutas, diminutas que están ahí. Así que así tenemos que crear. Así que no te preocupes si no eres capaz hacer esto y si no quieres hacer esto, puedes dejar esta parte y puedes dejar la pintura así porque así también esta pintura se ve muy hermosa. Añadiendo algunas texturas más redondas. Ahora, esta vez lo estoy agregando con mi pincel redondo, puedes usar tu pincel redondo también para crear este tipo de texturas. Simplemente agregando algunas texturas agradables en esta parte. Entonces si estás probando esta pintura, hazme etiquetas en mi Instagram que es la Galería de Arte Mohini Me encantará ver el trabajo de tu proyecto y volver a compartirlo. Tomando un poco más de blanco y solo rociándolo de nuevo en la parte superior, voy a cubrir esta zona que es la zona de abajo, y luego la rociaré porque no quiero la aspersión caiga sobre esta zona lo cual hemos hecho. Entonces solo cubriendo esa área y asegúrate de que esa parte se haya secado, luego solo cúbrela. De lo contrario, todo va a resultar malo. Así que asegúrate de que tu pintura esté seca, luego solo rocía estos aerosoles blancos en todas partes. Cuantas más y más estrellas crearás más bella se verá porque es como un crepúsculo donde hay muchas estrellas ahí. Para que veas esto está lleno de estrellas. También puedes crear algunas estrellas fugaces ahí. Eso también se verá muy bonito. Así que de nuevo, con mi pincel abanico, solo agregando algunas texturas más de blanco. Toma menos color cuando agregues esos detalles. No tomes demasiados colores. De lo contrario, terminarás creando parches gruesos. Así que toma muy menos color y luego solo crea esta vía láctea. Entonces, esto es todo. Entonces este es un cuadro completo, y espero que te haya gustado como a mí, y luego nos encontraremos en nuestro próximo cuadro. 28. Pinos a medianoche: Bienvenido de nuevo. Empecemos con nuestro primer cuadro que es Midnight Pines. Entonces hablemos primero de los colores, que vamos a usar aquí. Entonces el primer color es el azul prusiano con una mezcla de un poquito de blanco al mismo Sólo para bajar un poco el tono, hemos usado este blanco. Entonces este es el primer color. El segundo color es la mezcla de azul prusiano, un poco más blanco, y este color rosa Entonces mezclando todos estos colores para hacer un bonito color púrpura, azulado Para que puedas ver el segundo color, un poco más claro que el primero. Entonces el tercero es mezcla rosa y blanco. La rosa, este es un bonito color rosa, que va un poco hacia el lado rosado. En lugar de este color rosa, si no lo tienes, puedes usar Alzarin también Apenas mezclamos un poco más de este amarillo cadmio, y se puede ver un bonito color naranja el cual se forma Está más hacia el lado anaranjado rosáceo. Entonces ahora hablemos de la parte de nieve que vamos a usar mezclando este color rosa, azul prusiano y más blanco porque queremos que el color de la nieve sea más claro, mucho más claro que el color de fondo Entonces este será el fondo de la parte de nieve. Entonces todos estos colores los estaremos usando para la pintura. Entonces veamos cómo tenemos que mezclar los colores. Entonces el primer color es el color más oscuro, que vamos a utilizar. Así que primero mezclemos ese color y comencemos De nuevo, pincel plano que estaremos usando aquí también. Así que el primer color es el color más oscuro que he aplicado aquí. Luego viene el color más claro, que es una versión un poco más clara del azul. Así que no he mostrado por aquí, pero es una versión más clara de azul, y solo tratando de mezclar este color más claro con el color más oscuro. Entonces como voy a bajar un poco de este color rosa, voy a tratar de agregar a este azul para que sea un poco purpúrico, y después de aplicar, mezclar los colores y luego bajar, luego viene el color rosa Así que lávate bien tu cepillo antes de tomarte el rosa. El rosa es mezcla blanca, el mismo color color rosa con una mezcla de blanco, y solo aplicándolo hacia abajo y tratando de mezclar el color con ese color púrpura azulado Luego viene el color naranja. Para que veas que ha surgido un poquito de azul. Así que trata de lavar tu pincel muy bien antes de usar cualquier color amarillo. De lo contrario, el amarillo se volverá verde cuando reaccione con el azul. Entonces así es como se hará la mezcla. Entonces comencemos con el cuadro principal, que lo estaremos haciendo en el lienzo. Simple mismo lienzo voy a estar usando aquí también. Mismo cinco es a lienzo de siete pulgadas que es, y es un lienzo de madera, que ya tengo imprimado, como pueden ver, es un bonito tablero de lona que estoy usando aquí Entonces primero hagamos un boceto aproximado, y luego comenzaremos con la pintura. Un boceto poco rudo de primero con el primer plano, donde un poco más abajo de la línea del horizonte, he empezado Entonces o puedes ponerlo en el centro o puedes ponerlo un poco más abajo. Entonces solo agregando algunas lindas líneas, ambos lados, solo para agregar aquí el área, que será la parte de primer plano, y el resto del área anterior será el donde estarán los árboles Entonces este es el camino, algo así, y luego descansar árboles estaremos agregando directamente usando los colores. Entonces se necesita tanto dibujo por aquí, no demasiado. Entonces comencemos primero con la pintura. Así que acabo de sacar todos los colores como puedes ver. Estos son los colores que usaremos blanco, azul prusiano, este color rosa, amarillo cadmio Entonces comencemos primero con el fondo. Entonces para el fondo, primero, mezclaré los colores, y estaré usando pincel plano. Toma pincel plano de mayor tamaño porque tenemos que hacer el bloqueo del fondo. Entonces comencemos primero con el bloqueo del fondo. Intenta usar un cepillo plano de mayor tamaño para bloquear, y acabo de mojar mi pincel, y primero elegiré el color, que es el azul prusiano Si no tienes azul prusiano, puedes usar cualquier azul y simplemente agregarle negro para que los colores se vuelvan un poco más oscuros Entonces esta es la imagen de mi pintura, que vamos a estar haciendo, partiendo del color más oscuro. Y a medida que bajamos, resulta ser de color más rosado y anaranjado Entonces comencemos primero con el fondo. Está bien si en el primer fondo, los colores no son lisos. Las marcas de pincel están ahí, eso está completamente bien. Solo me estoy enfocando en el bloqueo de los colores. Eso es. Incluso si no estás haciendo la mezcla correctamente, eso está perfectamente bien. Haremos la mezcla de la segunda cabra. Pero si tu color es húmedo, puedes hacer la mezcla. Se ve que no he mezclado agua alguna con estos colores. Así que usa directamente el color. El agua solo debe estar ahí en tu cepillo. Eso es. Esa cantidad de agua solo se requiere cuando estamos haciendo pintura acrílica. Entonces solo tratando de tomar más de este color oscuro y tratando de mezclarse con este color más claro. A veces con cepillo húmedo, también, solo puedes hacer la mezcla si no se ve bien. Entonces solo tomando el blanco, este color rosa, y un poco de este azul prusiano y mezclándolo para hacer un color claro Así que simplemente disfruta del proceso de mezcla de colores. Aquí, aprenderán muchas cosas de mezcla de colores porque trato de mezclar los colores y hacer para que ustedes también aprendan la parte de mezcla de colores. Para que veas que sale a ser un poco de color purpúrico Así que solo estoy tratando de bloquearlo primero. Entonces usando este color rosa directo y lo estoy aplicando por aquí, puedes agregar el blanco también si no queremos un color muy oscuro. Así que sólo tomando de nuevo el blanco y este color rosa. Entonces otra vez, aplicándolo encima de él y tratando mezclar los colores con el color púrpura Ese es el color azul purpúrico. Después de eso, voy a añadir un poco de textura amarillenta, color amarillento también en esto, no demasiado amarillo, un poquito de amarillo para que sea un bonito color rosáceo anaranjado y solo aplicándolo y llenando el resto de las áreas que están en los lados Entonces solo tratando de llenar dejando el primer plano, solo estoy tratando de llenar el resto de las áreas Está bien si poco colores van dentro de la línea porque cuando vamos a colorear el primer plano, esto se habrá ido Así que no te preocupes por eso si poco colores van dentro de este camino también. Entonces este es el primer abrigo que estamos haciendo. Haremos segunda capa una vez que se seque la primera capa. Entonces la primera parte superior está hecha. Ahora vamos a hacer la parte inferior que está ahí. Entonces para la parte inferior, estaremos usando un poco de color claro azulado Como pueden ver, le estoy agregando más blanco a este color y un poco más de azul. Debería ser más hacia azulado. Entonces solo haciéndola un poco más hacia el lado azulado y simplemente llenándola de este color Está completamente bien si hay marcas de pincel en este primer plano porque estaremos agregando detalles, así que las marcas de pincel no importan por Añadiendo un poco de color claro en la parte media y un poco de color más oscuro a los lados. Si tienes dificultades para hacer directamente el cepillo plano, puedes usar un cepillo redondo también para llenar esta área de primer plano Así que simplemente llénalo bien usando un color espeso y simplemente agregando toda esta área con una agradable textura azulada Entonces, finalmente, casi se hace un bloqueo solo haciendo que esta parte central sea un poco más ligera con solo agregar blanco para que sea correctamente visible. Y esto está hecho. Después de eso, comenzaremos con la segunda capa, que es la segunda coloración de fondo. Entonces esto casi está hecho. Entonces esperaremos a que esto se seque. 29. Segundo bloque del pino de medianoche: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con el segundo bloqueo. Entonces la primera parte se ha secado completamente, ya que puedo tocar y se ha secado completamente. No debe mojarse si estás usando para la segunda capa. Debe secarse completamente. Ahora usaremos los mismos colores para mezclarlo de nuevo. Pero esta vez vamos a tratar mezclarlo lo más posible. Entonces usando los mismos colores, primero, el azul Priscian hace un bonito color y solo agregando primero en la parte superior Ahora, esta vez, no le he añadido ningún blanco. Estoy usando directamente el azul prusiano porque quiero un color un poco más oscuro Para que puedas arreglar los colores también cuando estés usando esto. Ahora otra vez, lo estoy convirtiendo en el segundo color y simplemente mezclándolo con el color más oscuro. Simplemente empuje no lo empuje demasiado el color más claro que todo el color oscuro se vuelve claro. Intenta mezclar donde se encuentran las líneas dos líneas. Luego viene el tercer color, que es esta mezcla de esta rosa y un poco de este color purpúreo Entonces solo agregándolo justo debajo este color azul y tratando de mezclarlo con el color azul. Entonces así es como hay que seguir mezclándose. Trate de asegurarse de que no haya líneas adecuadas visibles. Solo hay que tener en cuenta que no hay líneas afiladas. A debería ser una línea borrosa, sobre todo los dos colores que son como, supongamos aquí, solo estoy agregando este color rosa, y solo voy a tratar de mezclar los colores con el color superior para que las líneas estén borrosas Entonces así es como se hace la mezcla. Ahora voy a tomar esta mezcla de rosa amarillo y un poco de blanco para que sea un bonito color naranja rosáceo y solo tratar de mezclarlo con el color rosa Así que he mantenido este color naranja más para que cuando creemos los árboles, esto no sea demasiado visible. Entonces por eso tiene más partes y menos parte es azul. Entonces como puedes ver la imagen cuando crearemos los árboles, este color se habrá ido. Entonces por eso he creado más esta parte. Entonces la primera parte, hemos hecho la mezcla. Ahora haremos la parte inferior, y primero, rociaremos aquí, rociaremos algunas estrellas en la parte superior, y luego comenzaremos con la parte inferior. Así que solo toma cualquier cepillo, puedes usar tu cepillo abanico. Puedes usar tu pincel plano, cualquier pincel, cualquiera que sea el cepillo que tengas puedes usar y simplemente espolvorear un poco blanco y este bonito color claro en la parte superior, hazlo acuoso y luego espolvorearlo Entonces rociando este color por toda la parte superior. Puedes usar cualquier pincel. Puedes usar este cepillo plano. Puedes usar el cepillo abanico para rociar estas diminutas estrellas, y se ve muy hermosa Para que veas que la estoy extendiendo por todo el cielo. Como hicimos en nuestro cuadro anterior, también, hemos creado tantas estrellas ahí dentro. De manera similar aquí también, solo estoy tratando de hacerlo. Entonces comencemos a crear la vía láctea superior que está ahí con mi pincel redondo. Solo estoy mezclando esta rosa y solo color rosáceo, color rosáceo muy claro Y usando mi pincel redondo, solo intentaré crear algunas texturas circulares redondas. Ahora bien, esta es otra forma de crear la Vía Láctea. Esto también se ve muy bonito. Así que solo agregando algunos bonitos redondos es de un color muy fino. No es de color muy grueso. Mi cepillo también está húmedo, no está completamente mojado. Y solo me estoy moviendo en circulares y creando esta textura Asegúrate de que tu fondo se haya secado nuevo cada vez que estés creando este patrón. Y después de eso, nuevamente, rociaré algunas estrellas más encima, solo para lucir más densa, agregando algunas texturas circulares redondas. Entonces así es como creamos una vía láctea. Esta es otra forma que fue otra forma de crear, que hicimos en nuestra pintura anterior. Entonces hay diferentes formas diferentes de crear estas texturas. Ahora estoy usando esta brocha licuadora y solo estoy haciendo nuevo algunas formas más circulares. Intenta que sea un poco de color translúcido. No lo hagas de un color muy grueso. Entonces solo agregando algunas texturas circulares más, y también agregaré algunas estrellas más encima de ella. Ahora voy a usar este pincel abanico, y otra vez, blanco y esta mezcla de color rosa y solo agregaré algunas texturas más en el mismo patrón ya que he creado las líneas. Así que solo creando algunas texturas muy ahora aquí, que estoy creando con pincel abanico, está completamente seca. Es un cepillo completamente seco. Así que coge directamente el color e intenta crear estas texturas. No uses agua por aquí cuando estés creando las texturas. Entonces ahora, de nuevo, voy a agregar algunas estrellas más, tomando un poco de color rosado y haciéndola acuosa, y solo voy a rociar estas por todas partes, sobre todo en la parte media y donde hay vías lechosas, así que quiero que sea un poco densa Entonces así es como puedes crear algunas estrellas bonitas y hermosas por todas partes. Este proceso es tan satisfactorio que siempre que crees este patrón, estas estrellas, tu pintura se verá increíble. Entonces en dos pinturas, he creado estas estrellas, como pueden ver, y se ven tan hermosas ahora el cielo, especialmente. Y sí. Entonces ahora comenzaremos con los árboles aquí. Primero, estaremos creando las formas de los árboles con color negro, y luego comenzaremos con los detalles de la nieve. Entonces así es como vamos a hacer las partes del árbol. Entonces, en la parte inferior, han surgido un poco de los destellos, pero no te preocupes por eso Estaremos haciendo las capas por aquí también. Entonces todas estas cosas se habrán ido. Por eso he creado primero las estrellas y luego crearemos los árboles y luego el fondo. Entonces, primero agreguemos los árboles. Entonces tomando mi cepillo de rigor, comenzando desde el centro, como pueden ver, la parte central tiene los árboles más pequeños y las partes laterales tienen los árboles más grandes. Significa que la parte central está muy lejos y las partes laterales están poco cerca. Entonces de igual manera, estaremos creando todos estos pinos. Entonces hay una serie de pinos que vamos a crear por aquí, así que disfruta de este proceso de creación los pinos porque una vez que practiques tantos pinos, estoy seguro que podrás hacer pinos como una manera tan fácil porque estamos haciendo aquí tantos pinos. Todo requiere práctica. Cuanto más practiques, más pulcritud en la pintura surge Entonces primero, puedes ver que solo estoy creando las líneas y luego crearemos las texturas. Las líneas más pequeñas en el centro, y a medida que voy hacia el primer plano hacia mi lado, va El tamaño de los árboles está aumentando. Entonces solo creando primero las líneas. No he creado ninguna línea gruesa ni nada. Me estoy enfocando en las líneas donde voy a hacer todos estos árboles. Así que simplemente tomando el pincel de rigor y tratar de crear primero las líneas. Ahora, solo la parte inferior del pino, estoy agregando los detalles. Ahora esta es otra forma de crear los árboles, agregando primero la parte inferior, y luego haremos la parte superior con nuestro pincel de rigor. Entonces este pincel que estoy usando por aquí es el cepillo redondo. Entonces las mismas técnicas que estaré usando para el resto de los árboles, la media parte inferior que tienes que crear con tu pincel redondo. Haz que tu color sea un poco fluido para que puedas mover fácilmente los pinceles. No uses un color muy grueso cuando estés creando este tipo de texturas. Algunos de los árboles se van a superponer, así que no te preocupes por eso. Está perfectamente bien. Queremos que algunos árboles se superponen entre sí. Entonces así, tenemos que movernos y crear todos los árboles. Entonces solo voy a acelerar un poco un proceso para que un lo puedas conseguir. Entonces así es como tenemos que hacer los árboles enteros, ya sea grande o pequeño, la parte inferior. Solo trata de hacerlo despacio y tómate tu tiempo para completar toda esta parte del árbol, la parte de abajo tienes que hacer, dejando la parte anterior porque parte anterior requiere más detalles. Entonces estaremos usando pincel de rigor para eso para crear los detalles y algunas texturas de árboles agradables. Y después de eso, haremos la parte superior. Así se puede ver ya el fondo se ve tan vibrante y hermoso. Es justo el momento en que pasa la medianoche. Entonces así es como tenemos que hacer toda la estructura arbórea. Está lleno de árboles, lleno de pinos. Entonces como puedes ver, solo sumando más de las líneas. Ahora bien, este es el árbol más grande, así que estoy haciendo unas líneas más grandes. A medida que baja, el tamaño de la línea también aumenta. Todas estas son líneas inclinadas, como puedes ver, y solo aplicándola y llenando los colores Así que solo disfruta y llena todo el asunto. El árbol más grande es éste y el otro lado. Descansar todos los árboles son en su mayoría más pequeños en tamaño. Entonces solo llenándolo, y esto está hecho. Ahora haremos la parte superior del árbol, que es con el pincel de rigor. 30. Pinos de medianoche agregan árboles: Bienvenido de nuevo. Empecemos con los árboles detallando. Así mismo rigor cepilla y haz tu color un poco más delgado cuando estás agregando detalles y comenzando desde los árboles de esquina, solo tomando un poco más de línea más larga y hacer que tu color sea un poco fluido, entonces solo se formarán las texturas y sumando las texturas y yendo en las direcciones hacia abajo. Así que la misma técnica que estoy usando como hicimos en la estructura de árbol anterior. Así que técnica muy simple y fácil es dibujar los árboles solo con sapos y texturas Y a medida que bajes el tamaño de estas hojas va a aumentar. Entonces así es como tenemos que hacer todas estas líneas de árboles. Entonces déjame acercarme un poco para que lo veas con claridad. Para que veas como estoy agregando las texturas, algunos puntos y algunas texturas aleatorias, y estoy aumentando las líneas de manera inclinada, como puedes ver por aquí Entonces, cuando creamos este tipo de texturas, los árboles se ven más realistas. Así que solo agregando las texturas y haciendo que el tamaño sea un poco más grande a medida que voy bajando. Así que asegúrate de que tu color sea fluido. Trate de no usar color muy grueso. De lo contrario, no podrás crear este tipo de texturas. que veas lo hermosa que se ve esa parte superior cuando estás creando las texturas. Y a medida que voy bajando, también estoy aumentando el tamaño de las líneas. Esas son las líneas inclinadas que están ahí y llenando los huecos intermedios también para que se vea un poco más densa Y un poco más de texturas estoy agregando a continuación también donde hemos creado estas líneas con el pincel redondo solo para que sea más suave y, como en uniforme. Simplemente agregando algunas líneas y texturas más a los lados. Entonces así es como agregamos los árboles y las líneas y las texturas arbóreas de los árboles. Simplemente voy a aumentar un poco más la longitud de la parte inferior para que se vea más uniforme. De manera similar, estaremos haciendo el resto de los árboles también. Así que solo agregando algunas texturas a las partes laterales para que se vea como una bonita textura frondosa Entonces un poquito más estoy agregando a los lados. Entonces de esta manera, se crea un árbol. De manera similar, tenemos que hacer el resto de los árboles aquí. Entonces puedes ver que hay mucha práctica y mucha repetición cosa tienes que hacerlo por aquí. Entonces trata de hacerlo con mucha paciencia y con mucha calma porque cuando hay una repetición, queremos terminar las cosas muy rápido y terminamos estropeando la pintura. y terminamos estropeando Así que intenta hacerlo muy despacio, toma descansos si sientes que se está volviendo un poco más u repetitivo y luego empieza a hacerlo Tomar descansos está perfectamente bien. No tienes que pintar de una sola vez. Siempre puedes tomar descansos en el medio cuando te apetezca, nunca intentes completar la pintura de una sola vez, especialmente este tipo de pintura cuando estés haciendo. Entonces cuando haces todo este tipo de pintura, mucha paciencia y se desarrolla mucha paciencia y disciplina cuando haces este tipo de pintura. Como, me he desarrollado mucho, como si pudiera sentirlo. De manera tan similar, también puedes hacerlo, tener paciencia y hacerlo muy despacio. Ponte algo de música o algo así, y luego puedes pintarlo como yo lo estoy haciendo. Simplemente no pienses que eres principiante y no eres capaz de hacerlo. Se puede ver el cuadro y es muy duro. No pienses así. Si vas a seguir todos y cada uno de los procesos míos, estoy seguro que vas a poder hacer este tipo de pintura. Entonces solo agrega estas texturas. Y si todavía no eres capaz de hacer estos árboles, echa un vistazo a mi clase que está ahí, eso es para Absolute bigners Echa un vistazo a esa clase. Hay una lección separada donde he enseñado este tipo de texturas de árboles. tres a cuatro tipos de pinos que he enseñado ahí, así puedes probarlo. Entonces solo agregando los árboles uno por uno y se puede ver lo hermosos que están surgiendo estos. Y cuando agregaremos nieve, se verá más hermosa después de agregar las nieves Entonces solo trata de hacerlo despacio, especialmente los árboles más pequeños. que hacerlo muy despacio y con mucho cuidado porque estos árboles son muy pequeños en tamaños y tratar de hacerlo lo lenta y pacientemente posible Y asegúrate de que tu color no sea muy grueso. Debe ser de un color fino. De lo contrario, de nuevo, estas texturas no van a salir, como, muy finas. Así que trata de usar no muy delgado, pero sí, color lechoso. Entonces solo agregando, de nuevo, los árboles. Puedes extender las líneas si quieres un poco para hacer algunos árboles grandes y algunos pequeños para que cada tamaño no se vea como el mismo tamaño. Para que puedas extender las líneas también. Por lo que toda esta serie es un conjunto completo de pintura de invierno. Así que he tratado de cubrir todas y cada una de las partes de la pintura invernal. Verás en las próximas dos clases también cuándo haremos las dos siguientes pinturas. Entonces esos también son bastante diferentes y lo verás. Así que hazlo despacio y tómate tu tiempo, tómate tu propio tiempo. No es como lo que he hecho con mi velocidad, tienes que ver con tu propia velocidad. Cada uno tiene su propio camino y su propia velocidad para hacerlo. Así que tómate tu tiempo. Ya que es un video, puedes pausar, puedes rebobinarlo, cualquier cosa puedes hacerlo Entonces depende totalmente de ti cómo ves los videos. El video siempre está ahí. Puedes pausarlo y luego completarlo y luego iniciarlo de nuevo. Entonces así es como hay que hacer las partes del árbol. Entonces una vez que hayamos terminado con los árboles, estaremos agregando la parte de nieve. Se puede ver que estoy agregando pequeños árboles pequeños en el medio también donde siento que hay un hueco. Creo que entre estos dos árboles también hay una brecha. Puedo añadir uno más por aquí. Entonces un árbol más voy a estar agregando por aquí. Pero primero, haré el árbol superior, que no voy a mostrar árboles llenos, solo tú puedes mostrar la mitad del mismo. Y solo pequeñas texturas de estas hojas, solo voy a agregar. Entonces solo queda un árbol más, ese es el más grande, y luego terminamos con la parte del árbol. Después de eso, una vez que esta pintura negra se seque, entonces agregaremos la nieve. Ahora bien, estos colores acrílicos se secan muy rápido si vives en una zona húmeda o calurosa. Aunque sea invierno o algo así, todavía los colores se secan, creo, dentro de tres a 5 minutos, así que no hay que esperar demasiado para que los colores se sequen. Por lo que se seca bastante rápido. Entonces sí. Entonces para cuando haga todos los árboles, los otros árboles se secarán. Así que no tengo que esperar mucho tiempo por aquí. Entonces el último árbol que queda, que lo haré de manera similar, como hice los otros árboles también, solo extendiéndose un poco más alto, apenas comenzando por lo anterior y terminando hacia la parte inferior. Así que de la misma manera estoy repitiendo el proceso y solo agregando los árboles como yo las hojas como lo hice para los otros árboles. Entonces espero que estés disfrutando de la serie porque todas y cada una de las pinturas tienen singularidad en ellas. Así que todas y cada una de las pinturas añaden tanta belleza. Se puede ver tanta belleza en la naturaleza, que sigue ahí. Y solo lo estoy haciendo a través de la pintura, y todavía lo estoy disfrutando. Y solo me siento como si estuviera ahí. Entonces, sí, los paisajes tan hermosos son estos muy mágicos. Y esto es todo. Así que casi terminamos con la parte del árbol. Ahora haremos la parte de nieve. 31. Detalles de nieve de pinos de medianoche: Bienvenido de nuevo. Nieve, comencemos con los detalles de nieve en los árboles. Entonces me he tomado unos colores frescos y porque todos los colores estaban mezclados, así que acabo de tomar un color fresco por aquí como pueden ver, todos los colores que estábamos usando anteriormente mismos colores excepto el amarillo cadmio porque no necesitamos amarillo cadmio Entonces ahora comencemos con la mezcla um de colores para la nieve y luego comenzaremos con la pintura. Entonces solo estoy tomando este bonito color rosa, luego esta mezcla azul y blanco prusiano porque hay que crear nieve, así que el color debe ser muy ligero Y entonces este es el color que va a estar ahí, y comenzando desde arriba, empezaré a crear algunas texturas, haciéndola un poco fluida, el color y comenzando desde la parte superior del árbol, y empezaremos a crear las texturas. Así que trata de hacerlo fluido y toma muy pocos colores cuando estés creando las texturas porque todas estas texturas llevan mucho tiempo. Entonces a partir de la parte Superior, agrega estas texturas en la parte superior de la porción negra. No llene completamente la porción negra. De lo contrario, todo se verá deshecho. Así que trata de usar solo en la parte superior, los colores, en la parte superior y dejando un poco de negro por debajo para que le dé un poco de profundidad y solo agregando algunas líneas en el centro para darle hay algunas nieves en la parte central también y solo agregando algunas texturas más Entonces así, tenemos que crear las texturas. Así que trata de hacerlo lo más despacio posible porque todos estos pasos llevan mucho tiempo y tratan de no llenar toda la porción negra. Justo encima, hay que agregar estos colores. Y un lado acabo de agregar, y aquí también en la parte de abajo, le estoy dando la pequeña forma de la textura nevada a medida que voy bajando, agregando líneas y creando algunas bonitas formas de las hojas en esta porción negra Añadiendo algunos en el centro, algunos a los lados. Entonces así, hay que llenar toda esta parte del árbol. Entonces solo hazlo lo más despacio posible. Lleva un poco de tiempo, pero los resultados son muy bonitos. Así que solo trata de cubrir toda el área arriba también lentamente. Apenas cubra la parte anterior. No cubra todas las secciones negras. Debe haber negro visible. No tienes que cubrir toda la sección negra. Entonces sólo le dará un poco de borde y contorno a la parte nevada Debajo de la parte, puedes agregar los detalles con este mismo color porque ya lo hemos llenado de negro, así puedes agregar las texturas de las hojas usando este color más claro. Cuando usamos este tipo de técnica, en realidad agrega la realidad. El árbol se ve un poco real cuando agregarás estos detalles. Entonces en acrílico, cada vez que hacemos alguna pintura, tratamos de agregar primero el color más oscuro y luego los colores más claros encima de él cuando hacemos la parte de capas Entonces así es como hacemos la colocación de la nieve o cualquier cosa donde quieras mantener primero la nieve, el color más oscuro y luego encima de ella, va el color más claro. Así que despacio, despacio, sólo estoy siguiendo el proceso y estoy tratando de construir las texturas del árbol. Entonces de manera similar, también hay que crear el resto de los árboles. Entonces este es el más grande que he hecho primero. Y de manera similar, estaremos haciendo el resto de las cosas. Entonces nuevamente, es un proceso que consume mucho tiempo. Tómate tu tiempo y hazlo muy despacio porque esto es lo principal que agregará belleza a la parte de tu árbol. Así que hazlo muy despacio y con mucho cuidado. No llene la porción negra completa, deje la porción negra e intente agregar estas texturas justo encima de ella. Sólo para demostrar que hay una nieve está cayendo en la parte superior. Se puede ver cuanto color estoy recogiendo, muy poco color estoy recogiendo y el color es fluido. Por eso no está recibiendo texturas muy gruesas. Intenta usar un poco de color fluido y crea las formas, y estoy seguro que podrás hacerlo. Una vez que hayamos terminado con esto, entonces iremos con la parte de primer plano Hazlo lentamente y crea las texturas por todas partes con un color similar. Ahora, una cosa hay que tener en cuenta que siempre que estés usando los colores fluidos, a veces tu pincel se vuelve pegajoso después de hacer tantos árboles, tantos árboles. Así que lava tu pincel si sientes que tu pincel no va a subir donde se está volviendo pegajoso, entonces intenta lavarlo y luego otra vez, usa los colores porque estos colores acrílicos también se secan en los pinceles, a veces cuando lo estás usando por un periodo de tiempo más largo. Así que trata de lavarlo a menudo y luego otra vez, toma un color fresco y luego úsalo. Toca algo de música y haz esta hermosa técnica de textura, y verás la magia que sucederá después de que hayas terminado con esta parte de textura. Se puede ver casi he terminado con esta parte de textura. Para la mayoría de los árboles, quedan dos más, y luego terminamos con la parte de textura del árbol. Así que hazlo lentamente con cuidado una a una, tomando una hoja a la vez e intenta crear las texturas. Lo mismo tenemos que hacer para el último árbol también, y luego terminamos con los árboles y el fondo, y solo quedará el primer plano Entonces apenas queda el último árbol y luego terminamos con él. Para que veas cuanto color he tomado aquí cuando estoy haciendo esta pintura. Muy menos color que necesitas cuando haces ese tipo de detalles. No necesitas demasiado color. Así que siempre que estés haciendo este tipo de detalles, no tomes demasiado color y llena tu pincel de colores. Toma poco poco color y crea las texturas y usa pincel de rigor porque el pincel Riga tiene mucho color cuando estás haciendo ese tipo de texturas. Así que hazlo lenta y pacientemente y ya casi terminamos con la parte del árbol Apenas quedan algunos detalles. Así que apenas casi hecho, y ahora vamos a empezar con el primer plano 32. Detalles para el primer plano del pino de medianoche: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con la primera, cuantas más texturas haya en el árbol y luego haremos los detalles de primer plano Entonces solo estoy tomando color blanco, color blanco grueso, e intentaré agregar un poco más blanco encima de estos colores claros. Entonces un poco de texturas blancas, que agregarán más profundidad a la nieve. Entonces un poco blanco, solo estoy agregando aquí y allá, no en todas partes lo estoy poniendo, poquito aquí y allá. Sólo estoy tratando de ponérselo en estos árboles. Así que trata de tomar color grueso y agregar algunas texturas No cubras todo el color claro solo aquí y allá. Necesitamos agregar estos colores blancos solo para agregar más profundidad a la parte de nieve. De manera similar, estaré haciendo los otros árboles también. Tan pequeñas texturas aquí y allá. Para que veas que no he cubierto todas las cosas. Sólo aquí y allá, estoy tratando de agregar estas texturas blancas. Así que intenta agregar estas texturas blancas, usa tu pincel. No uses brocha muy acuosa y solo agrega algunas texturas usando color grueso de blanco Se puede ver la diferencia en los árboles, el primer árbol que no he hecho y el último árbol que ya he hecho le agrega un poco más de profundidad a esa parte de nieve. Tan pequeñas, pequeñas texturas en estos árboles más pequeños también así que una vez que hayamos terminado con esto, finalmente terminamos con la parte del árbol, y luego haremos la parte de primer plano Tan pequeñas texturas pequeñas, pequeñas usando tu pincel de rigor. Siempre usa tu pincel de rigor para este tipo de texturas, rigor o liner o pincel redondo tamaño cero. Trate de no usar pinceles de mayor tamaño para crear los detalles. Entonces aquí y allá, solo agregando algunas texturas blancas. Solo agregando algunos estoy literalmente estrecharme la mano para que le dé una textura agradable detalles a esta área. A veces las manos temblorosas crean unas texturas muy hermosas de la nieve Lentamente, lentamente solo moviéndolo en dirección ascendente. Así que en realidad hace mucho frío aquí, y mi mano también se está congelando. Entonces solo agregamos algunas texturas arriba y luego ya casi terminamos con ello. Después de eso, agregaremos la parte de primer plano que está ahí en el Entonces un poco de detalles en primer plano estaremos agregando. Así que solo tomando este color y mezclando el color azul y este color rosa. Y tomando un color un poco más oscuro que el que he creado y agregando algunas texturas primero en los lados de este camino. Este es en realidad un camino que se está formando. Solo estoy tratando de crear algunas texturas a ambos lados de este camino. Simplemente tomando un bonito color más oscuro que el color base, debería ser. Simplemente agregando texturas a los lados y de manera similar al otro lado también. Simplemente agregando primero este contorno con blanco y luego comenzaré a agregar estas texturas. Simplemente agregando primero la forma, y luego empezaré a crear las texturas, manera similar a la que hice la otra. Aquí también estoy agregando algunas líneas blancas, algunas líneas temblorosas que están ahí Líneas no muy suaves son estas. Entonces solo han agregado ambos lados y también voy a agregar estas texturas. Así que tomando de nuevo este pincel, que es el pincel plano de menor tamaño y mezclando negro, azul y blanco y un poquito de este color rosa y agregando algunas texturas en el centro. En el centro algunas texturas, solo algunas texturas aleatorias con mi pincel. Estoy usando un cepillo seco, no un cepillo húmedo. Así que intenta usar un cepillo seco sin agua. Entonces sólo surgirán estas texturas. Trate de no usar un cepillo muy acuoso. Debe ser un pincel seco para crear algunas texturas secas agradables. Entonces una vez que hayamos terminado con esta parte media, entonces agregaremos algunos detalles a los lados también solo para darle un poco más de profundidad, y también hay algunas sombras. Simplemente usando mi pincel abanico, mezclando el color más claro y agregando algunas texturas a los lados. Solo para mostrar algún efecto nevado y tomando algo más de color Intenta usar de nuevo aquí cepillo seco. No lo hagas mojar, pincel completamente seco y solo agregar algunas texturas en el medio, haciendo que el color sea un poco más claro y agregando algunas texturas más en esta parte. El color debe ser más claro que el color que ha utilizado para el fondo. No debería ser muy oscuro. De lo contrario, esa textura no será visible. Así pueden ver, he tomado primero este rosa y blanco, y luego otra vez, estoy agregando esta textura, dando un pequeño camino a esta zona, agregando algunas texturas más aquí y allá en el centro para darle un aspecto más textario a este camino Entonces esto ahora es tomar el pincel de rigor y solo mezclar los colores, colores similares y solo agregar algunas líneas a los lados. Simplemente tomando más de este poco negro porque quiero un poco de color más oscuro. Entonces solo agregando a los lados solo para darle un bonito borde a este camino. Ahora otra vez, voy a tomar este color más claro, y solo voy a crear de nuevo las líneas hacia el exterior porque mi línea exterior no es mucho visible, así que solo la estoy delineando de nuevo De igual manera, voy a hacer el otro lado también, sólo que sea un poco más vibrante y más prominente las líneas y simplemente hacerla temblar No debería ser una línea muy recta. Así que trata de hacerlo lo más tembloroso posible. En ocasiones estos efectos hacen que tu pintura se vea más realista. Para que veas que la parte media está hecha. Ahora otra vez, estoy tomando este pincel de menor tamaño, que es el pincel plano y cubriendo las partes laterales con un color más claro. Simplemente tomando un bonito color delgado y solo tratando de mezclarlo con el otro color. A veces no necesitas que la mezcla se haga con un incluso si tu color es seco, estás usando color fino. Automáticamente mezclaré con el color de fondo. Así que trata de usar color fino por aquí, no color grueso. En realidad estás haciendo lo del acristalamiento por aquí. Acristalamiento significa que el fondo sigue siendo visible y estamos aplicando una fina capa encima del mismo. Entonces es así. Simplemente aplicando algunos colores más de esto aquí y allá, solo para agregar una profundidad a todo esto. Por lo que ya se puede ver esta zona se ve bastante hermosa. También le agregaremos más detalles. 33. Detalles finales de los pinos de medianoche: Bienvenido de nuevo a los detalles finales. Empecemos ahora con más detalles de este primer plano. Simplemente mezclando algunos bonitos colores nevados y agregando algunas texturas agradables en el medio Simplemente haz que el color sea un poco más oscuro que el que has usado. Simplemente agregando algunas capas más encima, solo para dar más texturas y más líneas que hay en la parte de nieve. Entonces este es en realidad el camino que se ha creado en la nieve. Es así. Entonces solo agregando algunas texturas aquí y allá con mi pincel redondo. Toma un pincel redondo de tamaño más pequeño de tamaño uno o dos para crear estas texturas y solo agrega un bonito borde a los lados. No he dibujado el borde hacia el otro lado porque el otro lado no es visible y el otro lado es visible. Por eso he añadido sólo un lado, los bordes. Simplemente estreche la mano e intente dibujar estas líneas, las líneas temblorosas, líneas no muy suaves Después de eso, agregaremos algunos detalles más, algunas sombras y más detalles a la parte central. De manera similar, al igual que agregamos las texturas más oscuras, estoy agregando algunas texturas más claras, mezclando este blanco y este color rosa. Un poco de las texturas, texturas muy pequeñas pequeñas estoy agregando solo para que sea más vibrante y más clara. Todos estos pequeños y pequeños detalles agregarán más belleza a toda tu pintura. Entonces la parte central es Adan agregará algunas sombras más con mi pincel plano, solo tomando un bonito color oscuro y solo agregando algunos detalles de sombra por aquí. Tomando algunas texturas de sombra agradables usando mi pincel plano, algunas líneas para los árboles que están ahí solo para mostrar la parte de sombra. Entonces no demasiados detalles sobre estas sombras el doul solo un poquito y un poquito de pastos también agregaremos aquí y allá, solo para darle más profundidad a esta pintura, solo para hacerla más atractiva Ahora bien, esta almohadilla de pasto puedes saltarte y puedes dejarla así. Y si quieres dibujar algunos pastos, por favor sigue adelante y dibuja algunos pastos, tomando algunos colores finos Sólo tomando mi color negro y dibujando algunas hierbas aquí y allá Entonces, si estás probando esta pintura para etiquetarme en mi Instagram, volveré a compartir tu obra de arte en la Galería de Arte Mohini Entonces solo algunas hierbas aquí y allá. Estoy tratando de agregar también puedes agregar algunas piedras, algunas rocas. Es totalmente tu pintura, cómo quieres decorarla, cómo quieres agregar estas texturas. Depende totalmente de ti. También puedes agregar algunas piedras pequeñas y pequeñas aquí y allá, solo para demostrar que también hay algunas piedras pequeñas. Es totalmente tu elección, cómo quieres agregar las texturas. Puedes dejar completamente los pastos y dejarlos así Eso también está perfectamente bien. Entonces cuanto más ya que es tu pintura, y te he dado técnicas y puedes crear a tu manera. Entonces así es como va. Entonces solo agregándole un poco más de color más claro a esto donde he creado estos pastos, solo algunos colores claros Y aquí y allá. Así que casi terminamos con esta pintura, solo unos cuantos detalles más, y estamos bien para ir. Añadiendo algunas texturas más, mezclando texturas más ligeras a la parte central, que es el camino de la carretera que he creado con mi pincel abanico solo para que este borde sea más claro. Entonces estas son todas las partes que se hacen al final y cuando sientes que falta algo, entonces esta es una tarea interminable, como dije antes también. Entonces, cuanto más y más añades detalles, más te sentirás, bien, esto falta, esto falta. Entonces hay que conservarlo en algún momento, terminar esa tarea, eso, Bien, esto está hecho. Entonces, finalmente, casi terminé con este cuadro. Y si te está gustando esto, por favor pruébalo. Me encantaría que tu proyecto funcione porque es una pintura muy bonita y muy vibrante, y realmente me encantó hacer toda esta pintura, especialmente toda esta serie de pinturas, que estamos haciendo. Entonces esta es nuestra pintura, que es una de ellas. Y ha salido muy bien. Estoy muy contento con todo el resultado de que cómo ha surgido. Simplemente agregando un poco más de líneas, líneas más claras al borde para darle un poco más de profundidad. Simplemente agregando algunas lindas líneas oscuras nuevamente a esta parte de profundidad. Entonces espero que estés disfrutando de esta serie de pintura. Entonces quedan dos más por recorrer, y luego terminamos con todo este susurro de pintura invernal Entonces esto es, y espero que lo hayan disfrutado. Y un poco de aquí y allá, las texturas siempre estarán ahí. Entonces un poco de texturas estoy agregando en el centro para que sea más blanca y más clara. Sólo algunos con mi pincel de rigor, y esto es todo. Así que comparte tus trabajos de proyecto. Me va a encantar verlas, y nos encontraremos en nuestra próxima clase, que es una pintura completamente diferente diferente, y estoy seguro de que eso también te va a encantar , porque a mí también me gustó mucho esa. Entonces nos vemos en la siguiente clase. 34. Invierno azul silencioso: Bienvenido de nuevo. Empecemos con una nueva pintura que es Silent Blue Winter. Primero hagamos un poco de dibujo y luego comenzaremos con la pintura. Entonces tomando mi lápiz y empezaremos primero con el dibujo del primer plano, así como dividiremos el fondo y el Entonces partiendo de los centros se oponen, esta es la línea central un poco por encima un poco más abajo y luego solo un camino. Sólo un bonito camino porque esta es una parte de agua y la otra parte es la parte de tierra. Por lo que esta zona será toda la superficie terrestre, y el resto será la parte del agua. Entonces un poco por encima de la línea central, he dibujado esto. Entonces todo será el área de agua, y luego la línea de árboles, que estará por encima de toda la línea arbórea, que estaremos dibujando directamente. Y hay un hielo que está bajo el agua que está ahí. Para que también pintemos. Entonces este es el hielo que está dentro del agua. Para que también pintaremos con diferente técnica. Entonces nuevamente, esta es la zona donde están las montañas con un reflejo de la montaña. Y arriba también dibujaremos las montañas que están ahí. Así mezcla de montañas pequeñas y más grandes. Forma simple que estoy tratando de crear. Uno será el más grande y descansará un poco más pequeño que el más grande. Entonces así es como tenemos que dibujar toda la serie de montaña. Y esta es toda la pintura aquí. El reflejo, no he mostrado toda la montaña, y esta es la zona donde la línea arbórea será toda la línea del pino. Un boceto muy sencillo y rudo hay que dibujar no más que eso. Y resto de los detalles lo estaremos haciendo directamente usando los colores. Corrigiendo un poco de forma, y esto es delgado. Entonces estos son los colores que vamos a usar aquí. Entonces el primer color es el negro, el azul sebo, el blanco, el rojo carmesí y el azul prusiano Entonces estos son colores que estaremos usando para esta pintura. Empecemos desde arriba. Ese es el trasfondo. Entonces para el fondo, vamos a necesitar dos colores que es así que el primero será azul sebo, y un poco de primero, tomaré primero este azul prusiano, luego negro, mezclando estos dos colores y haciendo un poco de color azul grisáceo, luego blanco y solo Entonces se formará un bonito color azulado claro, y empezaremos a pintar primero el cielo de arriba y un poquito de azul sebo también, voy a agregar a esto para hacer una versión diferente del azul, como pueden ver Entonces solo mezclando este color con mi paleta, y luego primero comenzaremos con el fondo. Así que trata de hacerlo despacio, tómate tu tiempo, y podrás ver el color que se está formando aquí. Entonces este es el color que usaremos para el cielo. Entonces comencemos primero pintando el cielo con mi pincel plano. He mojado mi pincel y solo he tomado esta mezcla de colores y comenzando desde la parte superior. Y a medida que bajaremos, la transición de los colores será de oscuro a claro. Entonces agregaremos más y más blancos ya que nos moveremos hacia abajo. Simultáneamente, intentaremos mezclar los colores también. Entonces estaremos haciendo dos capas de ella, pero si en un código solo tu mezcla se está haciendo perfectamente. Entonces en segunda capa, va a ser más perfecto. Entonces, si tus colores se están mezclando, entonces es bueno. Y si no eres capaz de mezclarte, entonces trata de hacerlo en la segunda capa. Entonces ahora solo agarrando ese color blanco y aplicándolo ya azul está ahí en mi pincel, así que no necesito azul extra, así que por eso acabo de tomar el blanco, y solo lo estoy aplicando arriba justo encima de la montaña puedes usar un cepillo plano de menor También puedes usar un cepillo plano de menor tamaño para hacer esto. Brocha de cualquier tamaño, dependiendo del tamaño de tu papel o lienzo, sea lo que sea que estés usando, intenta usar el pincel. Si estás usando un lienzo de tamaño muy grande, entonces por supuesto, se requiere un pincel más grande. Así que el pincel depende del tamaño de tu base, qué base estés usando. Entonces acabo de hacer la parte anterior. Ahora empezaremos con la parte inferior también. Entonces solo agregando más de este blanco aquí a la parte inferior justo donde la montaña está tocando el cielo y solo haciéndola un poco más ligera. Entonces así es como tenemos que hacer toda la pintura del fondo, agregando más de este azul y tratando de mezclarnos con el color más claro. A veces también puedes mezclarte con tu cepillo húmedo sin ningún color, y puedes ver lo bien que combina el cepillo húmedo. Tienes que quitar todas las aguas extra y luego tratar de usarla. Entonces mira lo hermosa que ha surgido esa mezcla. Entonces ahora haremos el primer plano, que está ahí, que es el camino Entonces solo haciéndola más clara, los colores y agregando un poco de carmesí para que sea un poco de color purpúreo y un poco más Y porque esto es un camino de nieve, por eso necesitamos un color muy claro. Entonces solo estoy tratando de hacerlo muy ligero y solo aplicarlo en la zona donde este es el camino, el área de tierra que toca el agua. Entonces esta es la zona. Entonces así es como tenemos que simplemente rellenar los colores. Entonces esta es en realidad toda la superficie de tierra de nieve que está ahí. Así que poco a poco, poco a poco vamos a llegar a las formas también y cómo actualmente, solo me estoy enfocando en el bloqueo de los colores. Entonces todo ya está hecho, el primer plano, el camino y el cielo Haremos el resto en la siguiente sección, comenzando por la montaña y luego esta 35. Bloqueo de agua azul silencioso en invierno: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más con el bloqueo del agua. Usando mi mismo pincel, solo tomaré primero el azul thalo y solo haciéndolo un poco más oscuro y un poco más porque tenemos que hacer un poco más oscuro abajo, y a medida que vamos subiendo, debería ser un poco de color claro Entonces solo mezclando todos los colores y convirtiéndolo en un color hielo oscuro y comenzando por la parte inferior, luego nos moveremos lentamente hacia arriba. Entonces solo soy un mostrándote qué color se está formando. Entonces este es un color azulado oscuro. Entonces cuando añades azul hallow, el color cambia un poco para convertirse en un tipo más azulado, como agua-azulado aguado Entonces solo bloqueando la pieza, que es la parte de esquina. Y como voy arriba, voy a mezclar este color con el color más claro. Así que solo tomando más de este hallow y negro y haciéndola un poco más oscura Porque este color tiene que ser muy oscuro en la parte inferior, y luego como va arriba, debería ser un poco más claro porque cada vez que vemos algo de cerca, es un poco oscuro y cuando lo vemos desde muy lejos, es de color claro. Entonces así es como va. Entonces tomemos otro pincel, que es, um el pincel plano de menor tamaño que he tomado, y solo lo estoy bloqueando con más blanco agregado a él, bloqueando esta parte, dejando la zona que es la zona de montaña. Solo estoy tratando de bloquear en esto y también tratando de mezclar este color oscuro con el color claro con solo mover el pincel de un lado a otro en dirección También dejando el que es la nieve que es nieve submarina que también voy a dejar y solo voy a bloquear en las partes. Así que lentamente, poco a poco solo llenando todo el color con esto y simplemente bloqueando al tratar de mezclar los colores con el color oscuro también. Entonces en primer código, ese acabado perfecto no va a aparecer, así que no te preocupes por eso. Estaremos haciendo segundo código. Entonces sólo saldrá ese acabado adecuado del color. Así que no te preocupes. Entonces ahora solo estoy tomando mi pincel redondo y agregando más de este azul oscuro y un poquito de negro y solo cubriendo de nuevo la parte que está cerca de las montañas solo llenando esto, haciéndolo de color más claro Entonces el color en realidad debería crecer de oscuro a claro. Entonces eso es lo que quiero pasar en mis aguas también. Así que solo cubriendo la parte que es la parte de agua con este color de transición de oscuridad a luz, comenzando desde la esquina del lienzo y moviéndolo hacia la montaña. Entonces solo haciendo un contorno de esta montaña y solo estoy cubriendo la zona con el color más claro. Entonces así es como tenemos que hacer el bloqueo. Una vez que se seque la primera capa, entonces le agregaremos la segunda capa. Y esta es la parte de montaña que está aquí, y esta es toda la parte de nieve, que está bajo tierra. Entonces mezclando estocómo se mezclan azul y blanco y simplemente mezclándolo bien, un poco de color más oscuro y solo cubriendo la parte que está debajo Simplemente primero delineándolo, y luego simplemente lo llenaré todo con los colores usando el mismo pincel redondo Es una pintura muy bonita, pero, sí, es una pintura que consume un poco de tiempo, así que hay que enfocarte y hacer todos y cada uno paso a paso, estos cuadros porque he empezado con uno poco fácil, y a medida que voy avanzando y avanzando, cada vez es más a un nivel intermedio. Entonces no voy a decir que es muy fácil pintar. Pero sí, si vas a probar desde el primer cuadro hasta este cuadro, y estoy seguro que lo podrás hacer porque he empezado así de uno fácil a los más duros. Entonces solo agregando más de este thalo azul y solo cubriendo toda esta área, que es la zona de nieve que está congelada, eso es almohada Añadiendo alguna versión más oscura de este azul thalo. Solo toma azul thalo, no mezcles ningún color, y así es como vendrá girando mi pincel en círculos y tratando de mezclarme con los colores más oscuros y claros Así que la mezcla siempre se realiza en círculos cuando se trata de pincel redondo. Así es como tenemos que hacer la mezcla. Entonces ahora haremos la parte alta, que es la parte de montaña. Entonces para las montañas, nuevamente, primero haremos esta parte, que es la parte del árbol de aquí, solo con color negro. Entonces solo usando el color negro, estaré cubriendo la parte, que es el área de la línea del árbol, toda el área de la línea del árbol. Ahora, aquí me he llevado mi pincel de rigor. Primero, haré las texturas en la parte superior, y luego la llenaré de negro. Como hicimos en una de nuestras pinturas anteriores. Lo mismo tenemos que hacerlo aquí, crear algunas lindas líneas de árboles, y luego simplemente lo llenarás de color negro. Cuando usarás estos pinceles de rigor, mostrará muy bien los bordes y todo está saliendo y parecerá que hay árboles muy pequeños que están a muy lejos. Y así estas texturas son importantes cuando se trata de árboles más pequeños parte. Después de crear esas texturas, podemos cubrir toda el área con un pincel de mayor tamaño. Así que cada pintura es única por sí sola. Entonces, si estás probando, prueba desde el primero, y estoy seguro como vas a ir, lo encontrarás cada vez más fácil. Creé las formas en la parte superior, haciendo la línea, y después de eso, voy a bloquear en esto con color negro. Después de eso, comenzaremos con los detalles de la montaña y luego las reflexiones. Usa color grueso para que de una sola vez, puedas llenar toda la cosa. Así que ten cuidado en la línea, que es la línea del horizonte e intenta llenarla de color espeso, lechoso, color no muy fino. De lo contrario, este negro se convertirá en color grisáceo. Así que cúbrela lentamente. 36. Bloque de montaña azul silencioso en invierno: Bienvenido de nuevo. Empecemos aún más con el bloqueo de las montañas. También he tomado aquí amarillo cadmio. Estaremos usando para las montañas. Primero, mezclemos un color más claro del azul, el azul que he usado antes para el cielo, mismo azul que estoy tomando y solo le estoy mezclando un poco más de blanco, haciéndolo de color más claro. Y primero voy a bloquear en la parte anterior y luego la parte de abajo. Así que tomando un bonito color espeso, lechoso, y solo estoy bloqueando las montañas de arriba. Así que no te preocupes por ningún esbozo hasta aquí. Simplemente primero bloquearemos en todo el asunto, y luego estaremos haciendo los detalles. Entonces solo bloqueando esto. Muy claro, de color azulado. Usa tu cepillo redondo solo para bloquear esto porque es un área muy pequeña e intenta no usar un cepillo de mayor tamaño. Muy despacio, poco a poco intenta bloquear en las montañas. Se puede ver la diferencia de color entre el cielo y este. Las montañas son más ligeras que los cielos, trata de hacerlo así Llenando las montañas una a una. Una vez que hayamos terminado con toda esta montaña, también bloquearemos la parte sopladora que está ahí. Entonces se hará un bloqueo completo de toda la imagen. Después de eso, comenzaremos con los detalles. Por lo que puedes ver el bloqueo también lleva mucho tiempo cuando haces ese tipo de pinturas. Entonces todas y cada una de las pinturas requieren que la primera capa sea el bloqueo. Luego viene el detalle. Luego viene el segundo detalle, luego los detalles finales. Entonces así, seguimos adelante con la pintura. Entonces lo primero es decidir el color, qué color estás usando. Qué base estás usando, ya sea que estés usando lienzo o si estás usando papel, primero, tienes que decidir la base, luego los colores, luego cómo tienes que dibujar la estructura, ya sea usando el método de cuadrícula o quieres un dibujo a ya sea usando el método de cuadrícula o mano libre, así que cualquier cosa. Entonces todas estas cosas deben decidirse antes cuando estés haciendo ese tipo de pintura. Principalmente en paisajes, hago un dibujo a mano alzada, pero siempre que estoy dibujando cualquier retrato o cualquier cosa, uso el método de cuadrícula para dibujar todo el asunto Entonces solo bloqueando la parte inferior también. Entonces, finalmente, todo nuestro asunto del bloqueo se hace ahora después de hacer esta parte de reflexión. Ahora comenzaremos con los detalles de las montañas usando nuestro cepillo de rigor. Entonces sólo voy a comprobar si este fondo se ha secado o no. Si se ha secado, puedes aplicar la segunda capa sobre él, y luego puedes seguir adelante con los detalles de las montañas. Entonces solo una capa más estoy agregando de este mismo color. Ahora bien, este tiempo es un momento en el que puedes aumentar la porción más oscura y disminuir la porción más oscura. Entonces depende de cómo quieras que sea la pintura. Así que solo estoy tomando los colores, colores similares, y solo estoy tratando de mezclar todo el asunto. Así que trata de hacer al menos dos capas de bloqueo del cielo cuando estés haciendo la pintura, especialmente sobre lienzo o papel. A veces sobre lienzo, se requieren tres recubrimientos si un recubrimiento no es el adecuado. Entonces todas estas cosas requieren tiempo y paciencia. Hay que ver la imagen ya sea que esté bien o no. Si sientes que la mezcla ha sido perfecta, entonces déjala. Pero si sientes que hay algunas marcas de pincel, entonces trata de hacer al menos una capa más al fondo. No hagas ningún tipo de pintura a toda prisa. Todas estas pinturas requieren de muchos pacientes, muchos pacientes, y también desarrolla paciencia y disciplina. Verás cuándo harás todas estas pinturas. Entonces hagamos ahora los detalles de las montañas. Entonces para estos detalles, estaremos usando un pincel liner o un pincel rigor para esto usando nuestro pincel rigor, haciendo que el color sea azulado solamente, haciendo que el color sea azulado solamente, pero una versión un poco más oscura de Entonces le estoy agregando azul prusiano, un poco de negro, y también un poco de azul sebo está y también un poco de azul sebo Así que solo haciéndola un poco de color bastante oscuro, color azulado oscuro, y hacer que tu color sea un poco delgado No lo hagas muy grueso. Cuando usarás color fino, entonces podrás hacer fácilmente los detalles con unos detalles muy bonitos y finos Entonces primero, voy a añadir las líneas. Ahora aquí puedes ver cómo voy a añadir las líneas creando las texturas. No voy a añadir las líneas directamente. Solo estoy creando las texturas usando la técnica de la línea vertical solo para mostrar que estos son algunos árboles que están ahí en las montañas. Déjame hacer zoom un poco para que lo veas con claridad. Para que veas solo estoy creando algunas líneas pequeñas, pequeñas y texturas. Y estas texturas, que en realidad actúan como los pequeños árboles que hay en las montañas. Así que pequeñas texturas muy pequeñas y tratar de hacer que tu color sea delgado y luego crear estas líneas verticales. No tome color grueso. De lo contrario, acabarás faltándolo. Ahora bien, un lado, que tiene una luz en la montaña, así que solo estoy haciendo que sea un poco de color parduzco Entonces primero haz el color un poco anaranjado y luego agrega algo de color negro para que sea de color marrón. O puedes usar directamente el color marrón encima de él. Entonces es totalmente tu elección, cómo quieres hacerlo. Y solo agregando lados porción de ella con este color solo para mostrar que hay algo de luz solar que se está reflejando en esa montaña y en esa parte. Entonces nuevamente, solo extendiendo estos puntos y haciendo las líneas también y simplemente haciendo una línea muy delgada con el mismo color. Y nuevamente, voy a crear algunas texturas más. Pero primero, voy a crear las líneas para que pueda ver dónde están las montañas. Entonces estas son las montañas que están ahí. Entonces solo agrego algunas líneas para que tenga claro dónde están todas las montañas. Como puede ver, ambos colores son casi similares. Por eso es importante delinear aquí. 37. Detalles de montaña azul silencioso en invierno: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con los detalles de la montaña. Usando mi pincel redondo de tamaño cero de tamaño más pequeño, solo estoy tomando el color que es este color parduzco que he hecho antes Es por eso que mezclando rojo, amarillo y negro, solo agregando algunas texturas encima. Apenas por un lado, estaré agregando estas texturas. Descansar todas las áreas serán mayormente azuladas. Esta zona, la haré un poco más hacia la zona soleada donde se está reflejando el sol. Entonces por eso es la primera vez que añadimos esto con la textura pardusca Y debido a la luz del sol, los árboles que hay en las montañas se están volviendo como un rojo brillante o pardusco Así que eso es lo que estoy tratando de mostrar por aquí. Por lo que ahora el resto de las áreas serán del mismo color, ese es el color azulado oscuro Entonces solo agregando algunas más líneas de árboles y texturas de árboles por todas partes. Entonces déjame acercarme un poco para que veas claramente qué texturas estoy haciendo por aquí. Entonces mismo color, color similar que estoy usando, que usé en esas líneas de árbol y solo agregando algunas texturas aquí y allá, solo para mostrar que hay algunas vías más oscuras o algunas líneas más oscuras, algunas texturas aleatorias estoy agregando. Así que siempre toma muy poco color cuando estés haciendo este tipo de cosas. Y no tomes color muy grueso, toma color fino. Y si sientes que hay mucho color en tu pincel, simplemente quita el color extra y luego usa tu pincel redondo o pincel de rigor para crear estas texturas. Intenta hacerlo muy despacio y tómate tiempo para hacer esto porque esto es una cosa que puede estropear tus pinturas. Así que dale mucho tiempo cuando estés haciendo todos estos detalles. Así pueden ver que estoy dando unas bonitas formas de triángulo también en alguna parte solo para demostrar que estas son todas las áreas que están llenas de algunos árboles o algunas rocas o algo así. Así que simplemente añadiendo las texturas a las otras montañas también. Para que veas como me estoy quitando los colores. Si siento que hay tantos colores, apégate a mi pincel porque a veces cuando mezclas el color con tu pincel, muchos colores se pegan a tu pincel, y a veces esto puede dañar tus pinturas. Así que trata de no mezclar los colores con tu pincel, intenta usar directamente cualquier paleta o usa un pincel separado para mezclar los colores. Entonces a las zonas donde comienza la montaña, estoy agregando, nuevamente, las líneas verticales y luego en algunas texturas en el centro. Entonces así es como estoy tratando de hacer toda la estructura de la montaña, los detalles. Entonces verás que se verá tan real y tan hermosa cuando esté hecho. Entonces solo aquí y allá, estoy agregando punto y texturas solo para demostrar que hay algunas rocas, árboles, todas estas cosas. Entonces después de eso, crearemos las reflexiones a continuación una vez que hayamos hecho con la parte superior. Ahora agregaremos una capa más a las montañas. Entonces se hace una capa. Una capa fue el bloqueo, segunda fue el detalle, luego otra vez, más detallando a esto. Ahora otra vez, estoy cambiando a mi pincel de rigor, y solo estoy agregando algunas texturas blancas entre aquí y allá solo para demostrar que hay algunas nieves que son fuertes nevadas que están ahí en la parte superior y en algún lugar debajo también. Entonces así es como hacemos capas de texturas. Entonces una capa con oscuridad luego otra capa con luz, y otra capa tal vez un poco de acristalamiento. Entonces así, hacemos las texturas en cualquier cosa, ya sea montaña o casas o árboles, cualquier cosa. Hacemos las texturas de manera similar. Entonces puedes ver con solo agregar un poco de blanco, esta área se ha vuelto tan brillante y de color blanco Entonces lo mismo voy a estar haciendo por el resto de las montañas aquí y allá. Sólo estoy agregando algunas texturas gruesas blancas. En este color, no lo estoy haciendo delgado. Solo estoy usando directamente color grueso. Así que trata de usar color grueso, no color fino. De lo contrario, ese color se volverá transparente. Para que puedas ver que todas estas áreas están completamente llenas de nieve. Entonces por eso directamente estoy tomando nieve blanca gruesa y la estoy aplicando directamente en todas partes. Así que lentamente, lentamente, la estructura se va acumulando. Y una vez hecha toda esta parte, haremos también la parte de reflexión inferior. Intenta hacer esta parte muy lenta y pacientemente porque todas estas texturas, si la vas a hacer de una manera muy, como, rápida, podría ser probable que todo eso se difumine y se mezcle Así que trata de no hacerlo en, como, prisa, dale a esta parte, al menos esta parte, la parte principal, que es la parte de montaña mucho tiempo. Ahora solo estoy tomando blanco y un poquito de este amarillo que es amarillo cadmio y aplicando sobre esta zona donde he guardado el uno, que es el área resaltada donde el sol está golpeando al sol Lo siento, la montaña. El sol está golpeando la montaña. Entonces así es como tenemos que demostrar que la montaña resplandeciente donde el sol está golpeando la montaña Por eso esta zona es amarilla. De igual manera, también estaremos haciendo la parte de reflexión. Crearemos esa área. Entonces ahora solo tomando de nuevo este color más oscuro y solo agregando algunas texturas más. Así que casi terminamos con los detalles de montaña. Entonces comenzaremos con la siguiente parte de la misma. Sólo un poco de entonces comenzaremos esta línea de árboles que hemos hecho. No hemos hecho los árboles más grandes. Entonces los árboles más grandes también vamos a agregar por aquí. Para que veas lo hermosa que se ve esta montaña cuando hemos añadido tantas texturas. Entonces, del mismo modo, hay que agregar las texturas. Muy pequeños, pequeños puntos y líneas, puntos aleatorios y líneas son estos. Eso es. Entonces solo agregamos más líneas a esta área, que es el área donde todas las líneas de árboles, y también crearemos uno o dos árboles grandes que están al lado. Entonces solo agregándolo y extendiéndolo con un poco más de color azulado y extendiendo toda la línea que está ahí Después de eso, agregaremos algunos árboles más en un lado, árboles poco más grandes. 38. Detalles de nieve azul silencioso para invierno: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos primero con los árboles y luego crearemos los detalles de la nieve. Entonces estoy usando mi mismo pincel, ese es el pincel plano de menor tamaño y solo haciendo un bonito color de esta nieve mezclándole un poco de este toque violeta. Entonces solo tomando más de blanco, debería ser de un color muy claro con un toque violeta a ello. Así que sobre todo azul y carmesí y Blanco he añadido. Simplemente quita el exceso de color si sientes eso porque cuando mezclamos los colores con nuestro pincel, muchos colores se pegan a él. Intenta eliminar el exceso de colores y luego nuevamente, bloquea en toda esta parte, la segunda capa, y luego agregaremos detalles. Justo este camino que está a los lados, que solo estamos bloqueando en una vez más, y luego solo voy a agregar las texturas. Entonces puedes usar cualquier pincel por aquí, de tamaño pequeño, pincel plano o cepillo redondo porque no necesitamos un toque muy final por aquí, ya que es una parte de nieve, por lo que no requerimos que se haga una pintura muy terminada por aquí, alguna capa más de bloqueo. Y luego empezaremos a crear las texturas. Y esta es la zona donde toda la nieve estará ahí. Esta es la reflexión. Entonces habrá árboles en la parte anterior primero. Los árboles más grandes, solo voy a agregar dos o tres árboles a los lados, mismo tipo de árbol de pime que hicimos en las pinturas anteriores también Entonces solo agregando algunas líneas, líneas más grandes, y luego solo agregaré algunos pinos. Así que hemos hecho pinos tantas veces en la pintura. Entonces ahora, si has hecho la pintura anterior, entonces ya sabes cómo hacer estos pinos. No lo haré de una forma muy detallada, unas texturas de hojas, y luego nos hacen algunos árboles pequeños, algunos grandes. Así que solo creando unas bonitas texturas de árbol con mi pincel de rigor. Así que no hay necesidad de crear todo el camino a los lados. Sólo estoy agregando todas estas estructuras arbóreas. Así que usa siempre tu pincel de rigor cuando estés haciendo todas estas texturas de árbol. Para que puedas ver lo hermoso que se ve, comenzando desde un árbol más grande y terminando hacia los más pequeños. Además, estoy extendiendo algunas líneas abajo solo para mostrar que estas líneas se extienden desde el área que es la zona de nieve que está debajo. Entonces un poco de área de líneas sólo estoy extendiendo. También agregaremos algunas texturas nevadas a esta área negra también Entonces usando mi pincel abanico, solo haciendo que el color sea más claro que el color base, y simplemente agregando algunas bonitas texturas de nieve aquí y allá, algunas verticales, algunas horizontales. Siempre usa pincel seco cuando estés creando estas texturas y color grueso de blanco. Intenta no mojar tu pincel, usa pincel completamente seco, entonces solo esas texturas saldrán muy perfectamente. Así que solo haz tu uh este pincel en un ángulo de 90 grados, y solo usa la punta de tu pincel para crear estas texturas. Verás que la magia sucede cuando creas estas texturas, especialmente la textura de pincel seco. Es una manera muy sorprendente de crear algunas hermosas texturas de nieve. Así pueden ver que solo estoy llenando esta área con un color más claro de esto y simplemente llenándola los caminos tan lentamente, poco a poco solo agregando las texturas más claras por todas partes. Entonces nuevamente, agregaremos algunas texturas más a continuación. Ahora usaremos nuestro pincel rigor, el mismo pincel delineador, y usaremos ese color azulado más oscuro y lo haremos un poco fluido, solo haciéndolo un poco más fluido, y primero lo delinearé Con mi pincel de rigor. Entonces primero, solo voy a hacer el delineado donde comienza la línea del horizonte Entonces esta es mi línea de horizonte, y arriba, hay nieve. Entonces trata de usar un color muy fino, entonces sólo que esta delgada línea va a salir. Si va a utilizar color grueso, entonces la línea gruesa va a subir. Entonces trata de usar un poco de color acuoso, entonces solo surgirán esas finas líneas. Entonces algunas texturas, también, estoy agregando algunas líneas y dando forma a esta zona del camino. Además, estoy sacudiendo mi cepillo para que no se convierta en líneas muy, como, afiladas. Yo debería ser como unas líneas torcidas. Así que trata de que no sea muy limpio, liso, de líneas circulares. Así que despacio, despacio, solo estoy construyendo la forma de este camino, y se puede ver cuando le da la mano, literalmente, verá cómo van surgiendo estas hermosas formas. Así que trata de estrecharte un poco la mano y luego prueba esta textura, esta delineando. Entonces no necesitamos un esquema muy perfecto de esto. En algún lugar estoy agregando los bordes también. Entonces este es el camino lateral que está ahí. Algunos bordes también estoy tratando de agregar. Así se puede ver ya la forma se acerca de toda esta zona nevada que está ahí También agregando algunas líneas más abajo. S así que ahora agregaremos un poco más de nieve ya que aquí hay una capa de nieve, así que también estaremos agregando una técnica de capa de nieve aquí. Así que tomando un color más claro de este azul y un poco más de este carmesí Y yo sólo voy a crear la línea. No quiero una línea muy oscura. Entonces solo estoy creando una línea muy ligera solo para mostrar que hay una capa de nieve que está ahí en esto, haciéndola un poco más oscura porque queremos que esto sea visible claramente. Entonces solo agregando algo de negro y haciéndola más oscura y simplemente agregando la misma técnica de estructura que es de la externa. Y esto demostrará que hay una capa de nieve que está ahí encima de ella. De igual manera, una capa más, capa por capa, esta nieve está ahí. Entonces así es como podemos crear las capas de nieve. Después de eso, le agregaremos algunos detalles más. Acabo de crear las líneas, tomando un bonito color blanco, grueso y mezclándolo con este rojo y un poquito de este azul y solo agregando algunas texturas en el medio. Simplemente agregando algunas texturas con la esquina de mi pincel abanico. Nuevamente, tu pincel debe estar seco, no mojado cuando estés creando estas texturas. Así que intenta usar la esquina lateral de este pincel abanico y crea las texturas bonitas y hermosas. También añadiendo algunas texturas al suelo principal. Así que manera muy fácil de crear nieve en capas. Así que de nuevo, un poco más de color más claro en la parte superior. Para que puedas ver lo hermosa se ve esta nieve en capas. Me gustó mucho el efecto. También agregando un poco de color fino y solo agregando un poco de color azulado fino y solo haciéndolo una vez más con mi pincel redondo Cuando agregas capa delgada de este color, parece un efecto de acristalamiento. Entonces por eso estoy agregando una capa muy delgada de este color. Así que de nuevo, un poco de blanco y este color y simplemente añadiendo en la zona principal, que es la zona que está tocando el agua. Después de eso, crearemos los detalles del agua porque los detalles del agua también se dejan fuera y los reflejos de la montaña. Entonces todas estas cosas, un poco de nieve arriba, color espeso. Intenta usar color grueso. Entonces puedes ver lo hermosa se ve toda esta zona arriba una vez que casi se hace por encima de la parte, tenemos que hacer la parte de agua y un poquito de esta parte de nieve, dando un poco de resaltado de azulado a este borde y también alguna adición blanca a la misma Lentamente, despacio, todos estos pasos llevan tiempo, pero, de nuevo, un poco más de por qué estoy agregando. Entonces, cuanto más y más capas a las técnicas, más hermosa se ve. 39. Detalles de agua invernal azul silencioso: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con los detalles del agua. Entonces primero, dibujaremos las líneas de los árboles y luego dibujaremos el reflejo de las montañas. Entonces, primero dibujemos algunos árboles que están ahí en este terreno. Entonces algunos pinos y algunos árboles normales que voy a estar dibujando en la parte que está aquí. Entonces algunos pinos grandes. Ahora bien, esto es lo que quieres puedes dibujarlo o puedes dejarlo. Pero todos estos árboles y líneas añaden en realidad más realista a tu pintura, así que más realidad a tu pintura. Entonces por eso estoy agregando un poco más de árboles por aquí, algunos árboles que están ahí en esta parte del suelo. Entonces algunas formas de árbol aleatorias. Solo estoy agregando los mismos pinos, pinos similares. Justo aquí y allá, solo estoy sacando las hojas solo para demostrar que hay muchos pinos que están todos superpuestos uno encima del otro Algunas líneas de árboles más a los lados también, voy a estar agregando. Haz que tu color sea delgado y fluido cuando intentes dibujar cualquier línea de árbol o cualquier cosa. Trate de no usar color muy grueso. contrario, todo resultará ser líneas muy gruesas y muy desordenadas Así que prueba solo colores finos, no colores gruesos. Entonces algunas líneas más y algunos más tallos de árboles y saliendo de aquí y allá. También puedes agregar algunas gramíneas aquí y allá. Entonces algún árbol más pequeño pequeño árbol y ramas de árboles. Sólo estoy agregando algunos pastos pequeños. Entonces así es como solo hay que agregar las líneas enteras del árbol. Además, voy a añadir algo de nieve encima de ella. Entonces solo agregando algo de nieve por aquí. Entonces, aunque estés agregando nieve y todo, trata de usar color grueso. Color muy grueso y lechoso para la parte nevada. No use color fino. Simplemente agregando poca nieve en la parte superior de las líneas negras y algo en estas líneas de árboles más pequeños más pequeños. Pequeña pequeña y gruesa nieve. Para que puedas ver lo hermoso se ve esto cuando hemos agregado árboles y algunas líneas de árboles nevados y todo y algunos tallos que están cubiertos de nieve Así que toma color blanco grueso y luego solo agrega estas texturas todas nevadas Entonces ahora agreguemos algunos reflejos de agua en esta parte montañosa. Ya, hemos dibujado las montañas altas o se deja parte de reflexión. Entonces agregaremos algunas reflexiones también. Primero, delineando esto con negro. El contorno exterior, que estoy haciendo es completamente con negro, solo para mostrar algo de profundidad a toda esta superficie terrestre, algunas líneas gruesas. Entonces solo algunas líneas gruesas que estoy agregando por aquí. Para que veas cuando hayamos agregado las líneas gruesas, ahora la profundidad de esto está mirando. Está pareciendo que hay una profundidad en esta pintura, hay una profundidad en esta parte de nieve también. Entonces es por eso que a veces requerimos agregar dos líneas. Uno es con el color claro y otro con el color más oscuro. Entonces ahora agregaremos algunas texturas de los reflejos usando mi pincel plano, pincel plano de pequeño tamaño, mezclando este color con blanco y color similar voy a usar, que he usado en la parte superior. Y solo voy a crear unas bonitas reflexiones. Solo primero tomando mi cepillo seco y empujándolo hacia abajo. Siempre usa pincel seco cuando estés creando estas texturas. Entonces técnica de drybush y simplemente tirando de ese color hacia abajo. Usando mi punta de mi pincel, y no le des demasiado color a tu pincel cuando estés usando esta técnica. Nuevamente, tomando un color más oscuro y empujándolo hacia abajo solo para mostrar la zona negruzca que está ahí Entonces más líneas, que lo estoy empujando aquí y allá, solo para mostrarles las texturas que están ahí en la parte superior. Así es como creamos la zona nevada. Ahora bien, esta zona es en realidad zona amarillenta, así que la haré más amarillenta Entonces primero, dejaré esta zona. Y primero aquí estoy haciendo las líneas horizontales solo usando la punta de mi pincel. Esto creará una bonita forma de toda esta montaña y también de las líneas arbóreas porque el reflejo no es muy suave. Siempre es línea tipo zig zag. Entonces eso es lo que estoy intentando aquí también. Entonces más líneas en esta área. Por lo que técnica muy interesante para crear las reflexiones. Debido a esta reflexión, esta pintura se ve tan real. Entonces sí, hazlo despacio. No uses brocha muy acuosa. Usa un cepillo húmedo y crea todas estas texturas. Entonces todas estas texturas negruzcas también sobre los lados. Entonces aquí voy a añadir la textura amarillenta que está ahí porque la parte anterior, que está en la parte superior es más amarillenta Entonces agregaré color amarillo encima de eso. Entonces tomando amarillo y agregando aquí la otra vez, dirección horizontal, algunas texturas de amarillo. También voy a hacer un poco de propina más como una montaña puntiaguda porque se ve como plana. Entonces voy a añadir algunas líneas más aquí. Simplemente tomando un poco de nuevo, color blanco y un poco de color más claro y agregando algunas texturas más a los lados. Entonces así es como tenemos que mezclar los colores y mezclar los colores creando estas líneas y texturas. Entonces así es como solo estoy tratando agregar las líneas y las texturas, color más claro. Entonces solo dando un poco de forma. Entonces esta es la zona donde esta es la zona de nieve, que está debajo del agua que también está tomando el mismo color. Es de color más oscuro y simplemente creando, nuevo, mismas texturas así. Entonces así es como solo estoy llenando el color junto con las texturas, agregando más azul y un poquito de negro y además mezclando esto con el color más claro. Llenarlo de manera similar, moviendo el cepillo en dirección horizontal. Ahora abajo, voy a añadir una versión un poco más oscura de la misma. Puedes usar un pincel de mayor tamaño también para rellenar la parte de abajo porque debajo parte es un poco más oscura y arriba a medida que va sobre, es más ligera. Simplemente llenándolo con el color más oscuro. Así que intenta usar un cepillo plano de menor tamaño o un cepillo redondo para llenarlo. No uses brocha de tamaño muy grande. De lo contrario, te será difícil manejarlo. Siempre use un pincel de menor tamaño que pueda manejar donde pueda manejar las pinturas. Así que trata de usar un pincel de menor tamaño y un poco más aquí el color blanco, el color más claro, y algunos colores más oscuros a continuación. Para que puedas ver lo hermosa se ve esta agua una vez que hayamos agregado. Ahora, con mi pincel húmedo, solo estoy mezclando y mezclando los colores lentamente. Entonces no tengo ningún color en mi pincel. Sólo lo estoy mezclando con mi cepillo húmedo. Entonces así es como puedes mezclar los colores antes de que el color se seque. Entonces, si el color se seca, no podrás mezclarte. 40. Detalles finales de invierno en azul silencioso: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con la parte final de este cuadro. Entonces la nieve subterránea que está ahí. Entonces dibujemos eso primero. Un poco puntiagudo, montaña sólo estoy tratando de dibujar por aquí. Entonces solo extendiendo esas líneas más oscuras y también este color amarillo que está aquí, solo extendiéndola y haciéndola más puntiaguda porque una que es la montaña más grande es bastante puntiaguda. Entonces solo haciendo un poco puntiagudo. Y ahora solo voy a agregar más líneas de nieve, lo cual es bonito, finas líneas de color blanco aquí y allá, solo para agregar algunas texturas nevadas que el agua se está poniendo, como, seca o algo así Entonces solo agregando algunas lindas líneas finas de blanco solo para demostrar que todas estas se están congelando y todo se está poniendo como solo algunas líneas blancas. Entonces ahora haremos la parte que está aquí, la parte de nieve que está congelada dentro del agua. Entonces hagamos la primera, la delineación. Sencillo con color azul. Sólo estoy tratando de esbozar esto. Y hay algunas líneas dentro esta nieve que tiene una grieta o algo así como una línea que está ahí. Para que también vamos a dibujar. Pero primero, voy a bloquear una vez más todo este asunto con el mismo color. Entonces solo dando un poco de bloqueo de tipo de textura, no bloqueo muy suave por aquí porque quiero que algunas texturas estén ahí texturas de pincel para estar ahí. Entonces por eso no estoy haciendo un bloqueo muy suave por aquí, agregando algo de morehlow blue a la zona que está Para que puedas ver ahora las texturas. Entonces no es un bloqueo muy suave. Entonces así es como creamos algunas texturas dentro de esto. Después de eso, sólo voy a dibujar algunas líneas con los más oscuros así como con los colores más claros. Nuevamente, tomando mi pincel de rigor y simplemente creando algunas líneas más o podemos usar un pincel redondo de tamaño uno o cero y simplemente creando algo de resaltado agradable, color muy fino, y simplemente creando un bonito resaltado de azul a la zona, que une la parte de agua, la zona más oscura. Luego vienen las líneas que son líneas muy finas que vamos a estar dibujando. Así que de nuevo, tomando mezcla azul y negro y haciendo que el color no sea muy grueso. Debe ser de color fino y solo dibujando algunas líneas las capas que están por encima de las capas también están debajo. Así que solo estoy tratando de dibujar algunas capas por aquí. Así se puede ver donde quiera que haya agua, agua también si la nieve está arriba, agua también se congela por debajo. Entonces es así. Entonces algunas líneas más de líneas más oscuras de esto así que solo tomando un poco más de color más claro y simplemente bloqueando esta parte. Esta parte es en realidad el reflejo de lo anterior que está por encima la nieve el camino anterior que está ahí. Así que solo cubrirlo con un color un poco más claro. Entonces solo agregando algunas líneas más, tomando algo de color blanco, color blanco fino y agregando algunas líneas por aquí también solo para mostrar el reflejo de esta nieve. Todos estos pequeños y pequeños detalles añaden realmente el realismo a la pintura. Entonces, si quieres dibujar algo realista, dale un poco de sombra y un poco de profundidad a ello. Simplemente agregando algunas texturas blancas aquí y allá en esta parte. Entonces ya que mi cosa está un poco mojada, entonces se está mezclando y se está convirtiendo en un poco de color azulado Entonces ahora solo voy a tomar de nuevo mi pincel de rigor y crear algunas líneas blancas por aquí solo para mostrar algunas grietas o algo así. Entonces aquí estoy tomando líneas muy delgadas. Intenta dibujar líneas lo más delgadas posible en diferentes formas. Tan recto, algo inclinado, tan diferente en diferentes ángulos diferentes Entonces esto mostrará en realidad las grietas que hay dentro de la parte de spotter Así que trata de dibujarlo muy despacio y líneas muy finas. Intenta dibujar líneas lo más delgadas posible. Si sientes que la línea es muy oscura porque creo que hay algunas de las líneas que se han vuelto gruesas, y voy a hacer las líneas un poco más delgadas simplemente aplicándole una capa de nuevo, color más, una capa más delgada de color azul a ella. Entonces de esta manera, solo puedes hacer que tu color blanco sea un poco más afinado. Entonces solo agregando algunas líneas finas aquí y allá. Así que las líneas finas a los bordes también. Entonces podemos ver no a esta parte porque esta parte es un reflejo de la que está arriba. Entonces la línea debería ser hasta esa parte. Entonces, si estás probando este cuadro, hazme etiquetas en mi Instagram. Esa es la Galería de Arte Mohini. Me va a encantar ver tus obras de arte. Así que trata de hacerlo tanto como sea posible. No te estoy diciendo que lo hagas exactamente lo que estoy haciendo porque no es una pintura muy fácil. Pero sí, si vas a seguir todos y cada uno de los pasos míos, estoy seguro de que podrás hacerlo. Así que trata de solo agregar algunos detalles más, y luego terminamos con esta pintura. Entonces solo quedan algunos detalles más, detalles finales. Entonces texturas blancas, de nuevo, estoy agregando en la parte superior solo para que sea más resaltada. Esta zona blanca, que es la zona nevada, algunas texturas más blancas como una línea recta como esta, agregando las texturas a la parte nevada Un poco más de nieve a las zonas donde hay, solo para hacerla más nevada, agregando colores gruesos Ahora otra vez, tomando este color amarillo y mezclándolo con un poquito de blanco y haciéndolo más prominente. Justo cuando agregas blanco, el color amarillo se vuelve más, prominente. Entonces solo agregándolo de nuevo. Ver, cuanto más y más capas el color, más realista se ve tu pintura, sobre todo en acrílicos Entonces así es como ha surgido. Entonces siento que esta línea es muy gruesa y aquí también, solo voy a agregar una pequeña capa de color amarillo, muy delgada, y solo una fina capa de amarillo voy a agregar por aquí, solo un efecto de acristalamiento, lo que creará una agradable luz amarillenta sobre eso y un poco más de amarillo y blanco por aquí abajo Para que veas, solo haciendo que todos estos colores sean un poco más claros, tomando una fina capa de cualquiera de los azules. Si tu color es húmedo, solo puedes agregar una capa de cepillo húmedo y se hará. Pero si tu color no es húmedo, entonces tienes que aplicar una fina capa de azul, solo haciéndola un poco más oscura, esta zona. Añadiendo un poco de forma a esto. Queda la última parte y ya casi terminamos. Para que veas lo hermosa que se ve. Me gustó mucho esta pintura, sobre todo la parte de nieve. Me gustó mucho la nieve y la parte de reflexión. Así que solo tomando el color azul, hazlo delgado y solo aplícalo encima de él. Sólo para que este color blanco se desmaye un poco más, no debería ser muy brillante Entonces solo agregándole una fina capa de azul. Eso es. Y así se puede ver que este blanco tiene tono a la baja. Entonces así es como puedes bajar el tono de los colores también. Por lo que esta es una de las técnicas de bajar los colores, haciendo de esta línea un poco más prominente el reflejo de la zona anterior. Entonces, finalmente, esto está hecho, y estoy seguro que te va a encantar hacer esta pintura, y realmente disfrutarás haciendo esta pintura. Pero trata de hacerlo con plena paciencia y disciplina. No lo hagas de prisa, tómate tu tiempo, toma descansos y luego hazlo. No intentes hacerlo de una sola vez. Así que toma descansos y hazlo despacio y disfruta de todos y cada uno de los procesos de pequeños, pequeños detalles. Por lo que ahora nos reuniremos en nuestra próxima clase con una próxima pintura hermosa que es más hermosa que esta. Y estoy seguro que eso también te va a encantar. Entonces comencemos con nuestro próximo cuadro. Esto está hecho. Y muchas gracias por verlo. 41. Atardecer dorado: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos con una nueva pintura que es puesta de sol dorada. Entonces primero dibujemos un pequeño boceto, y luego haremos la pintura. Así que un poco más de bosquejos está aquí. Entonces ya que tenemos que dibujar el puente y todo. Entonces este es el camino que está por debajo, y luego viene la parte anterior donde hay un puente. Puedes usar como cosa semicírculo, o simplemente puedes dibujarla directamente Depende totalmente de ti cómo lo quieres dibujar, o puedes usar algo como mitad para dibujar un medio círculo o algo así. Puedes usar una brújula también para dibujar ese semicírculo. Cualquier cosa puedes usar cualquier cosa circular y simplemente dibujando un bonito círculo redondo debajo primero, que es la zona subterránea, que está debajo de la parte del puente. Esta es en realidad la parte que está debajo del puente y arriba está el puente. Entonces solo dibujándolo con el círculo para que quede uniforme y claro. Entonces puedes usar cualquier cosa circular para dibujar esto. Intenta usar el mismo tamaño o un poco de, como, una talla de brazalete o algo así o una talla de pulsera que puedas usar Y simplemente dibujando un medio círculo más como este de un túnel. Entonces es un túnel abajo y arriba está el puente donde fluye el agua. Así que un poco de las piedras y rocas que están debajo del puente. Entonces solo dibujando que no voy a estar dibujando todos y cada uno de los detalles, solo un boceto rudo. Y más adelante, mientras pintamos, dibujaremos todas y cada una de las cosas. Entonces solo un boceto rudo que estoy dibujando por aquí. Entonces un poquito de Ahora, anterior es el puente que se mueve como medio círculo. Entonces arriba está la parte del puente, abajo está el primer plano, medio está la parte del agua, y luego vienen los árboles que estarán arriba, cuales estaremos dibujando directamente con nuestros colores Entonces este es el boceto que vamos a estar haciendo y un poco de la nieve que va a estar ahí. Así que dibuja el puente que tiene dos vías. Entonces por encima de camino, también, sólo lo estoy dibujando. Entonces esta es la parte del puente, descanso, un poco de montañas, construyen detrás, y luego vienen los árboles, que estaremos dibujando directamente usando colores. Y hay una pequeña zona de primer plano que está detrás del túnel del puente Que está ahí. Para que también solo estoy dibujando un boceto. Así que vamos a discutir sobre los colores que vamos a utilizar. Entonces el primer color que vamos a usar, estos son los colores que vamos a usar. Entonces vamos a discutir sobre los colores. Entonces primero, comenzaremos con el fondo, luego el medio, y luego el primer plano. Entonces, del mismo modo, iremos. Entonces primero, el color, que es negro, luego blanco, alzarinRimson, amarillo cadmio, luego dolores gris, azul windsor Entonces estos son colores que vamos a necesitar. Entonces comencemos primero con la parte superior del cielo, que es el tipo de color violáceo Entonces puedes usar directamente el color púrpura o puedes hacerlo mezclando Azarin y color azul juntos y un poquito de blanco porque no quiero un color violeteado muy oscuro. Quiero un poco de color sutil, que es mezclando el blanco, lo puedes conseguir. Entonces es como el poquito más de rojo, más de blanco para obtener un bonito color tipo lavanda. Este color lo usaremos para la parte superior del cielo que está ahí. Así que solo moviendo el pincel en círculos. Ahora bien, esta pintura la estaremos haciendo con solo mover el pincel en movimiento circular, y totalmente cubriremos la parte anterior. Y entonces como bajaremos, será más hacia el color cálido. Entonces así con mi pincel redondo, toma pincel redondo de gran tamaño e intenta mover el pincel en círculos y cubrir toda esta parte superior. Y a medida que voy bajando, estoy haciendo un color un poco más claro. Especialmente al otro lado, y solo lo estoy moviendo en círculos. Ahora bien, la parte anterior la he hecho con este color. Ahora procederemos con la parte de abajo, que es un poco de color anaranjado Y primero mezclaré este Azarin y el blanco primero y solo trataré de mezclar este color con este color violáceo Si tu color se ha secado, nuevamente, aplícalo e intenta mezclar este color con ese color rosado claro Entonces solo tomando un poco más de blanco y haciendo de este lado un poco ligero y simplemente moviendo el pincel en círculos. Y como voy a bajar, será más hacia el color del lado naranja. Entonces primero, solo lavaré mi pincel y luego mezclaré poco de color naranja con la Alizarina y esta mezcla de amarillo cadmio, un poco más de color naranja y un poquito de blanco para simplemente bajar el tono del color, como puedes ver en la imagen, como es Así que simplemente moviendo el pincel en círculos y tratando de mezclar este color con el color anterior. No voy a empujar este color más hacia el color blanco porque este color reaccionará con este violeta y se convertirá en un color un poco fangoso, así que no voy a girar el color hacia todo el color vilet Sólo lo estoy mezclando. Entonces puedes ver mi color anterior ya se ha secado, así que es difícil de mezclar cuando tu color se seca. Entonces está bien. Se puede dejar así así en la primera capa. En la segunda capa, vamos a hacer por capas de nuevo. Entonces solo moviéndose en círculos y tratando de cubrir la parte anterior. Y a medida que bajaremos, será más hacia el lado amarillento y, nuevamente, el lado anaranjado Así que así, tenemos que mover toda nuestra pintura. Entonces es una pintura muy brillante y hermosa, como se puede ver en la imagen. Entonces he tratado de cubrir todas y cada una de las partes aquí para que la consigas, cómo mezclar los colores, cómo mover el pincel en círculos, y cómo hacer las bonitas, hermosas, uh nubes y todo. Así que solo usa tu pincel redondo de tamaño más grande para hacer el cielo. No use un pincel de tamaño más pequeño para mover el pincel en círculos. Para que veas, solo estoy cubriendo todo este asunto con color amarillo. Entonces esto es amarillo limón, que estoy usando aquí. Lo siento, amarillo cadmio, que estoy usando aquí, no amarillo limón Así que de nuevo, estoy tomando esta mezcla de este color naranja, y otra vez, voy a aplicar arriba y sólo tratar de mezclar el color con este color amarillo y un poco arriba también. Entonces este es el primer abrigo que he hecho. Esperaré a que se seque la primera capa. Entonces voy a empezar a hacer la segunda capa. Primero, espere a que se seque la primera capa, luego solo aplique una segunda capa sobre este color. De lo contrario, los colores comenzarán a elevarse. Porque cuando el acrílico se seca, se vuelve pegajoso y tus colores comenzarán a elevarse si vuelves a aplicar un color más. Entonces solo estoy aplicando aquí abajo un poco más como un color tomate y solo un poquito a la línea del horizonte, que está ahí solo para demostrar que hay una puesta de sol que está pasando, y esa zona es completamente anaranjada. Entonces después de eso, solo estaremos mezclando este color con este color amarillo para que no haya líneas nítidas. Entonces esto es todo lo que tenemos que hacerlo una vez más porque se puede ver hay muchas marcas de pincel y el color tampoco es muy grueso, así que voy a aplicar segunda capa para que la mezcla se vuelva perfecta. Y luego la parte del puente, la de abajo es la parte de montaña, que está ahí. La parte montañosa, nuevamente, es de un color similar, pero una versión más clara de este color violetazo Así que solo voy a mezclar un poco de blanco, y lo estoy aplicando sobre el área que está justo encima del puente. Entonces solo agregando más blanco y con mi mismo pincel, solo lo voy a aplicar arriba Intenta usar solo brrush redondo cuando estés bloqueando tales cosas Puedes usar un pincel redondo de menor tamaño también si quieres, pero intenta usar roundush solo para bloquear todas estas cosas porque son muy pequeñas, cosas pequeñas que están ahí Ahora estoy haciendo sobre una lona de cinco es a siete pulgadas. Puedes usar cualquier lienzos, cualquier lienzos de mayor tamaño Pero nuevamente, si estás usando un lienzo de mayor tamaño, intenta usar un pincel de mayor tamaño, especialmente para bloquear los colores. Ahora sólo estoy tomando este Windsor azul y mezcla de blanco y también un poquito de esta pinturas grises voy a estar mezclando. Y justamente este color, que lo voy a aplicar en la parte de abajo, que es la parte de primer plano donde parte la nieve Entonces solo cubriendo toda esta parte de nieve con este color. Si no tienes azul windsor, puedes usar azul prusiano y un poco de mezcla negra Obtendrás el tipo de color similar. Agrega toda el área con este color similar, haciéndola un poco más gris, agregando gris y luego blanco y solo cubriendo toda la cosa con este mismo color. No te preocupes por las marcas de pincel por aquí porque estas son la zona nevada donde estaremos agregando texturas Entonces todas estas marcas de pincel se irán cuando agreguemos las texturas. Así que de nuevo, un poco de área nevada también está sobre el puente Así que lentamente, lentamente, pasaremos al bloqueo de los detalles. Entonces primero, hemos hecho la parte superior, y luego la parte inferior, la parte media aún queda. Entonces solo estamos cubriendo toda la zona nevada que está ahí 42. Bloqueo del fondo de la puesta de sol dorada: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más. Entonces ahora comencemos a bloquear el puente que está ahí. Se puede ver que es de un color muy oscuro. Ahora haremos ese color oscuro mezclando todos los colores. Así que hagamos un bonito color marrón. Si tienes color marrón o quemas Sienna, puedes usarlo directamente, pero si no lo tienes, y aprenderemos a mezclar ese color y hacer ese color Entonces primero, haremos un bonito color amarillo y naranja. Y después de eso, le agregaremos solo un poquito de negro para hacer un bonito color marrón oscuro y un poquito de blanco también puedes agregar. Entonces este es un color un poco más claro, que puedes ver por aquí, pero quiero colores un poco más oscuros. Entonces solo le agregaré más negro y un poco de solo verificar de qué color es, y luego podemos simplemente creo que este color es un poco de color claro. Entonces solo voy a mezclar un todo con este color. Simplemente aplicándolo por todas partes, especialmente el área que es el área del puente. Así que haz el color poco lechoso para que puedas aplicar fácilmente estos colores. Entonces estoy usando mi cepillo redondo de tamaño más pequeño para llenar esto porque esta área es muy pequeña, y si vas a tomar un pincel de mayor tamaño, hay posibilidades de que los colores puedan salir, lo cual no quiero. Entonces por eso estoy usando un tamaño más pequeño de pincel redondo, y poco a poco, solo estoy llenando todo este puente entero. Intenta pintarlo con mucho cuidado dentro de las líneas para que no tengas que hacer las cosas una y otra vez y no tengas que corregir los errores. Entonces primero delinear las formas y luego tratar de rellenar los colores. Cualquier color que puedas hacer simplemente mezclando los colores primarios. Entonces esto es que puedes ver cómo hemos hecho simplemente mezclando los colores. Así que trata de usar los colores primarios y mezclar los colores para que aprendas también a hacer la parte de mezcla de colores porque la mezcla de colores es muy importante. No tenemos todos y cada uno de los colores cada vez. Deberíamos saber mezclar y hacer los colores. Para saber más sobre la mezcla de colores, puedes consultar mi clase, que es la clase para la grandeza completa para el acrílico Puedes revisar esa clase y verás cómo hacer lo de la mezcla de colores. Simplemente haciendo más colores, solo haciéndola un poco más oscura y un poco blanca. Siempre que estés mezclando los colores, trata de mezclar los colores de una sola vez porque a veces sucede que una y otra vez, mezclarás los colores, aparecerá una versión de diferente tipo de ese tono. Entonces es mejor mezclar los colores de una sola vez y luego hacer el relleno de los colores. Entonces lleva tiempo porque puedes ver que este color lateral es un poco más oscuro, pero está bien ya que es un puente. Entonces quiero que este color lateral sea un poco más oscuro. Entonces por eso estoy usando eso. Pero si estás mezclando los colores, intenta mezclarlo de una sola vez. No intentes mezclarlo una y otra vez porque los colores pueden variar. Ahora sólo voy a llenar la parte anterior, que está por encima de la parte y la parte de abajo. Debajo de la parte es un poco más oscura. Entonces primero, solo estoy usando un color oscuro de marrón y solo aplico primero la parte inferior del túnel que está ahí y cubriéndola. Y simplemente haciéndolo muy despacio. No estoy molestando la forma de la misma, tratando de rellenar dentro de la forma sólo para que mis colores no salgan. Y siempre que tengas que dibujar alguna línea o algo así, trata de usar un poco de color fluido para que no hagas ningún error y simplemente delinearlo y luego rellenar los colores. Entonces tus colores no se apagarán. Entonces así es como debemos hacer cuando estamos haciendo alguna pintura para que nuestros colores no salgan de la línea límite. Así que solo llenándolo con este bonito, oscuro, color parduzco, que tiene más negro en él Después de eso, haremos la parte de la pierna también una vez que hayamos hecho la parte del puente. Aquí nos estamos enfocando simplemente llenar los colores. Eso es. Simplemente llenando los colores y dándole un bonito color oscuro. Arriba también, solo lo estoy delineando primero, y luego voy a llenar los colores Siempre que hagas ese tipo de pinturas, no lo hagas de una sola vez. Intenta tomarte descansos y luego haz todo este tipo de pinturas porque todas estas son pinturas bastante detalladas y trata de no terminarlo de una sola vez. Tienes tus grabaciones disponibles. Puedes verlo en cualquier momento. Mírela poco a poco y hazlo poco a poco. Entonces verás el resultado de tu pintura que saldrá muy bien. Así que no intentes hacerlo de una sola vez, tomar descansos y luego hacerlo. Ahora vamos a hacer la parte inferior. Se puede ver que la parte que está cerca del túnel es más como resplandeciente y la parte que está lejos, es más oscura Entonces primero, haremos un bonito color rosado con un poco de este violeta agregado a él y solo cubriremos esa parte Así que lentamente, lentamente a medida que nos moveremos hacia el lado de primer plano, serán colores más oscuros Entonces primero, solo me estoy enfocando en el relleno de colores, el bloqueo de colores, y lentamente, poco a poco, solo lo estoy llenando. Entonces solo estoy tomando este limón Lo siento, amarillo cadmio, y solo aplicándolo sobre este rosa cuando tomas no me he lavado la brocha, así que ya el rosa está ahí en mi pincel Entonces por eso ese color se está convirtiendo en un poquito de naranja. Entonces solo lavaré mi pincel y mezclaré un poquito de amarillo limón también para darle un poco más de brillo porque esos rayos caerán sobre esto, así que esto se volverá más amarillento Entonces por eso he añadido un poco de amarillo limón también a este amarillo cadmio Así que solo aplicando aquí un poco más de color amarillento, y el resto de los colores, vamos a estar haciéndola un poco más oscura Entonces, para los colores más oscuros, estaremos usando esta mezcla Windsor azul y negro, y cubriremos toda la cosa con este color azul oscuro. Entonces, si estás usando azul prusiano o cualquier otro azul, intenta agregarle negro y obtendrás este tipo de Entonces simplemente llenaremos primero toda esta área de agua, que es la zona del río con este color oscuro. Actualmente, no nos estamos enfocando en ningún detalle ni nada. Apenas nos estamos enfocando en cómo bloquear en los colores. Entonces solo estoy pensando en cómo tenemos que bloquear en los colores, qué colores necesitamos bloquear. Entonces eso es todo lo que tenemos que hacer en esta parte. Una vez hecho esto, haremos el segundo código de bloqueo, y luego comenzaremos con el detalle. Para que veas que el bloqueo también es muy importante cuando empiezas a pintar cualquier cosa. Porque este es el momento que decidimos qué color usar dónde, y después de eso, lentamente, lentamente, continuamos hacia la parte de detalle. Entonces, si sigues todos y cada uno de los procesos míos por aquí, estoy seguro que podrás hacer esta pintura. Esta pintura es muy bonita. Pero sí, hay que darle un enfoque completo y concentración a esta pintura. Entonces sólo llegarás a ese resultado porque todas estas pinturas te enseñan mucha paciencia y mucha disciplina. Y un poco de disciplina va aquí y allá y tu pintura se arruinará. Entonces sí. Así que trata de hacerlo muy despacio, muy pacientemente. Para que veas que aquí hemos hecho todo el bloqueo. Ahora comenzaremos con los detallamientos. 43. Cielo dorado al atardecer y detalles de nieve: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos más. Ahora comenzaremos de nuevo con el cielo. Ahora mi parte superior se ha secado completamente. Ahora puedo aplicar la segunda capa sobre él usando mi pincel, que es el pincel Philbert, solo estoy haciendo el color similar que hemos usado anteriormente Ese es el color lavanda. Así que solo haciendo un bonito color lavanda. Y otra vez, voy a empezar desde arriba. Puedes usar tu cepillo redondo. Estoy usando tu pincel Filbert. Puedes usar cualquier cepillo redondo o cepillo Filbert de tu elección. No es como si tuvieras que usar solo cepillo redondo. cepillo Filbert también tiene una punta redonda, por lo que puedes usar el cepillo Filbert también aquí Entonces solo haciendo el movimiento en círculos y simplemente llenando primero la parte anterior. Intenta usar colores gruesos porque los colores gruesos no se secan muy rápido, y podrás mezclar los colores con los segundos colores porque obtendrás un tiempo para mezclar los colores. Si vas a usar colores finos, los colores se secarán en segundos, y no podrás mezclar los colores. Entonces solo tratando de aplicar primero el primer color, luego aplicaremos el segundo color, que es el color naranja, como puedes ver por aquí. Pero primero, haremos un poco de color rosado, más rosado hacia Que es la línea del horizonte por aquí. Entonces solo haciéndola un poco más de color anaranjado rosado, que es parte del horizonte y solo tratando de primero hacer esto más naranja porque esta es la zona donde va a pasar la puesta Así que de nuevo, agregando este amarillo cadmio y tratando de mezclarlo con este bonito color naranja Así que solo me lavé la brocha y tomando este amarillo limón y esta mezcla de amarillo cadmio y tratando de mezclar este color con este bonito color naranja Así que de nuevo, tomando amarillo limón y un poco de esta mezcla de amarillo cadmio y solo tratando de mezclar los colores Y como me estoy moviendo arriba, voy a hacer que el color sea más anaranjado. Entonces solo aplicándole un poco más de color naranja con una mezcla de blanco y solo cubriendo también la parte anterior. Entonces así es como mezclamos los colores. Nuevamente, intenta usar colores gruesos, no uses colores finos. A veces con brocha húmeda, también, solo puedes mezclar los colores. No es necesario utilizar los colores una y otra vez. Sólo estoy fusionando los colores con mi pincel húmedo. Así que solo mezclándolo muy bien. Y como voy arriba, voy a tomar este color rosado y sólo voy a tratar de mezclarlo con este color purpúreo Ahora, mi color morado no está completamente húmedo, pero veamos si puede mezclarse o no. Mezclándolo con este bonito color rosado y tratando de mezclarlo con este color purpúreo Ahora, cuando estoy usando este color rosa, cuando entra en este color púrpura, ese es el color lavanda, automáticamente se mezclará porque cuando reaccione con él, se convertirá en más de un color lavanda. Entonces así es como tenemos que hacer la mezcla. Ahora agregaremos algunos cielos y nubes también un poco sobre la zona anterior donde estaremos haciendo nubes, pero tenemos que esperar a que los colores se sequen un poco, y luego podremos hacer bonitas nubes con el color amarillo limón Entonces estoy usando mi pincel plano por aquí y solo tomando un pincel seco y solo agregando algunos bonitos colores gruesos por aquí donde hay unas nubes rectas, estas son estas no son nubes muy detalladas, forma muy recta de nubes y trato de usar un cepillo muy húmedo. No uses brocha húmeda y solo agrega algunos colores gruesos de este amarillo limón en la parte superior. Lo que creará unas nubes muy bonitas y hermosas por aquí. Entonces, como puedes ver, trata de usar colores gruesos. Y solo trata de manchar los colores aquí y allá, solo agregando un poco de blanco para que sea más vibrante y más brillante, este color amarillo Este amarillo limón le da un efecto de color vibrante grueso muy agradable cuando lo usas como una nube, solo tomando más de blanco y solo mezclándolo con amarillo limón. Y nuevamente, agregando algunas nubes más aquí y allá. Manera muy fácil de crear nubes con solo usar tu pincel seco. No mojes tu cepillo, usa un cepillo completamente seco por aquí. Así que de esta manera, podemos agregar fácilmente cualquier nube usando solo la técnica de pincel seco. Ahora solo voy a agregar el sol que está ahí, pero primero haremos más detalles del primer plano y luego empezaremos a agregar el sol porque tenemos que esperar a que la parte Entonces agreguemos primero las texturas en esta parte, que es la parte de primer plano No tienes que volver a hacer el relleno. Puedes agregar texturas directamente porque cuando agreguemos texturas, automáticamente, todo esto se llenará. Así que solo haciendo un color un poco más claro. Y solo agregando algunas texturas con mi pincel abanico. Nuevamente, cuando estés usando pincel abanico, usa pincel seco y colores gruesos e intenta usar la punta de tu pincel para crear estas texturas. Trate de no usar cepillo húmedo. Esto todas las cosas se deben hacer con una técnica de pincel seco sin agregarle agua. Solo los colores y la punta del pincel con una presión muy ligera de pincel sobre él. Y verás muy bonito efecto nevado en el suelo se creará con texturas muy bonitas Para que veas despacio, despacio, solo estoy agregando algunas texturas aquí y allá. Aquí no hay patrón. Solo tienes que llenar todo en diferentes direcciones diferentes. De igual manera, sólo lo estoy agregando en la parte anterior también. Es así como agregamos texturas a la zona de nieve. Ahora vamos a agregar de nuevo, estoy tomando mi pincel filbert y solo haciendo un color un poco más oscuro esta vez Se puede ver un poco más de color más oscuro y agregar texturas aquí y allá con mi pincel filbert Ahora, cuando estés usando pincel filbert, intenta usar el pincel de tamaño más pequeño de tamaño uno o dos Y nuevamente, técnica de pincel seco, no mojes tu pincel y úsalo poco color e intenta darle texturas como esta. Esto creará un bonito efecto más, más efecto de capas a la nieve Ya ves que se verá un poco más real. Entonces así es como tenemos que agregar con nuestro pincel filbert. De igual manera, voy a hacer por la parte anterior también. Entonces un poco de texturas, muy poco color, no demasiado. Así que una vez que mi cielo se levante, crearemos el sol. Y primero agreguemos algunos detalles a la parte de nieve con mi pincel de rigor usando color negro, haciendo de este color un poco delgado para crear las lindas y finas líneas. Así que solo usando mi pincel de rigor y creando algunas lindas líneas finas. Entonces agreguemos algunas lindas líneas y algunos bordes a esta parte, que es la parte, que es la parte de nieve. Así que mira mi color se ha vuelto un poco más fluido. Así que solo podemos evitar simplemente quitando este color un poco con mi agua porque mi color es húmedo, así puedes quitar fácilmente los colores con solo agua. Más adelante, arreglaremos esta parte. Así que quitemos el agua extra de mi pincel y utilicemos directamente el color. De lo contrario, nuevamente, tus colores se extenderán si usas demasiada agua en ella. Así que hay que tener cuidado cuando estás usando un color tan líquido. Entonces otra vez, solo estoy quitando toda mi agua de mi cepillo y otra vez, haciendo un poco de color un poco más espeso que acuoso No debe ser acuosa. Debe ser fluido, y simplemente creando algún borde agradable de toda esta zona de nieve, que une también la parte de agua. Un poco de pinturas grises también le estoy agregando y solo le estoy dando un poco de borde a esta área agregando algunas formas aleatorias. Simplemente dando un poco más de borde y profundidad a toda esta superficie terrestre. Solo algunas formas y texturas aleatorias aquí y allá. Esto parecerá que hay algunas partes que no están cubiertas de nieve o algunas rocas están ahí. De igual manera, agregaré algunas texturas del otro lado también. Todas estas cosas añaden un poco de profundidad a la pintura. Solo algunos esquemas, y no es un esquema adecuado. Es como un contorno en zig zag y un poco de líneas. También agregaremos este lado también. Si has visto mi pintura anterior, he añadido este tipo de texturas en la pintura anterior también. Entonces de manera similar, tenemos que hacer esto también. 44. Detalles del puente de la puesta de sol dorada: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más. Entonces ahora hagamos algunos detalles del puente. Entonces comencemos con un poco detalle usando mi pincel de rigor. Dondequiera que necesitemos detalles, estaremos usando cepillo rigor o cepillo liner. Entonces comencemos más con los detalles del puente, y luego haremos las montañas, los árboles traseros Así que tomando de nuevo, color negro, haciéndolo un poco fluido. Y primero, haremos un pequeño esbozo de todo este puente y un poco de detalles de los detalles en forma de piedra Entonces comencemos con el primero con el esbozo. Entonces se dejó un poco de contorno en esta parte del río. Entonces solo lo estoy delineando primero, y luego delinearemos el puente Entonces solo haciendo un contorno grueso con negro. Ahora vamos a empezar a esbozar esta parte del puente que está ahí Así que toma color fluido, toma un color fino. No tome color grueso. De lo contrario, no podrás dibujar líneas finas, y ten mucho cuidado al dibujar todas estas líneas porque todas estas líneas deberían ser muy delgadas. También, simplemente delineando la parte que es la parte de medio círculo Y luego la parte base, también, solo la estoy delineando y dándole un poco de textura también a esto También, haremos alguna forma de roca o forma piedra que está ahí como líneas horizontales y verticales que estaremos dibujando aquí. Así que delineándolo. Entonces primero, solo estoy haciendo una bonita forma ovalada con el mismo color negro, y luego crearemos las líneas. Y. Hazlo con mucho cuidado y despacio cuando lo estés haciendo, haz que tu color sea fluido, y luego solo dibuja todos estos detalles. Si tienes algún error, si has cometido algún error al dibujar las líneas, siempre puedes cubrir esos errores usando el mismo color de fondo. Entonces en acrílico, existe la ventaja de que puedes cubrir los errores coloreando con el mismo color de fondo. Un poco más de texturas, solo estoy agregando a los lados y solo creando algunas líneas. Mm. Así que trata de sumar las líneas lentamente. Todas estas cosas llevan tiempo, tómate tu tiempo y dibuja muy lentamente las líneas. En todo el puente, estaremos dibujando las líneas, líneas horizontales y verticales. Entonces primero, solo estoy dibujando primero con las líneas que están aquí. Si tienes exceso de color en tu pincel, quítalo y luego dibuja las líneas. Intenta no usar demasiado color en tu pincel. Debe ser de un color fino pero no demasiado color debe estar ahí en tu pincel. Así que solo dibujando algunas lindas líneas verticales por toda esta área de medio círculo. También estaremos dibujando algunas líneas en la parte del puente también. Nuevamente, tomando un poco más de color negro y dibujando algunas líneas en el costado de la zona de nieve, que está ahí solo para crear algún camino que está ahí, solo creando algunas líneas y algunas texturas. Entonces estos son detalles muy pequeños, pequeños que debemos cuidar. Y ahora vamos a estar agregando algunas texturas más blancas a esta parte de nieve usando mi cepillo abanico, que será cepillo abanico completamente seco. Intenta usar un pincel seco siempre que haya alguna parte de textura. Así que seca completamente el pincel y tomando muy poco color blanco en el costado de mi pincel, y lo voy a aplicar por toda esta zona de nieve. Intenta no presionar tu pincel. Hazlo con presión muy ligera. Este pincel crea un maravilloso efecto de textura cuando se usa perfectamente. Así que trata de usarlo cuando esté seco, no mojado. Siempre que creamos alguna textura, intenta hacerla con pincel seco completo. Un poco de textura oscura estaremos aplicando sobre esta zona del puente. Así que solo tomando negro y aplicando las texturas por toda esta parte del puente. Oh, tan despacio, despacio, estamos construyendo la forma de este puente, y seguiremos avanzando hacia los detalles también. Entonces otra vez, tomando mi pincel abanico y aplicando más de esta área, que es el color parduzco, que es un color parduzco claro que está ahí, aplicando con el mismo pincel abanico, algunas texturas más, solo algunas texturas horizontales, solo para darle un poco de resaltado y el aspecto oxidado a Entonces esta es una de las técnicas de aplicar algunas texturas al puente o a cualquier área que esté ahí solo para que se vea más realista. Ahora, de nuevo, tomando mi pincel de rigor y creando algunos detalles más. Pero primero, agregaremos algunas texturas más a esta área, que es la zona de nieve, agregando algunos reflejos más claros a esta área, que es la parte de nieve. Entonces la parte de nieve está hecha, o vamos a empezar a hacer más. 45. Detalles del sol dorado al atardecer: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos más. Entonces ahora vamos a estar agregando algunos detalles más de nubes y el sol, que se está poniendo y también los árboles, un poquito de detalles vamos a agregar allá también. Entonces, primero vamos a crear algunas nubes más. Se puede ver que las nubes que creamos antes se han fusionado en esto, así que todo el fondo. Entonces solo estoy agregando más simplemente mezclando blanco y amarillo limón y creándolo con mi pincel de rigor. Es un color completamente grueso. No uses agua cuando estés creando texturas tan gruesas. Solo toma color grueso e intenta crear algunas líneas bonitas, líneas gruesas y simplemente esparcirlo por todo a un lado, solo para mostrar que hay algunas nubes que están ahí con nubes brillantes Así que manera muy fácil de crear con el pincel rigor. También usando mi pincel redondo, simplemente voy a difuminar un poco este color, usando mi pincel redondo Nuevamente, este también es un cepillo completamente húmedo, así que no le he agregado agua, agregando un poco más de amarillo cadmio en el medio, solo para mezclar un poco los colores para que estas líneas no se vean como líneas nítidas Entonces ahora solo agregaremos un poco de texturas a esta zona trasera, que es la zona de montaña que está ahí. Ahí agregaremos algunas texturas más, tomando de nuevo, mi pincel abanico y tomando algún bonito color grisáceo, agregando algunas texturas más por aquí, otra vez, pincel seco Solo agrega algunas texturas muy ligeramente, y luego algunas texturas más nevadas con un color blanco claro Entonces solo para que se vea más así se trata árboles pequeños muy pequeños que están ahí y hay nieve que está cubierta por ahí. Entonces solo agregando algunas texturas más con el blanco. Intenta simplemente usar la punta de tu pincel, un poco de la textura violácea arriba, texturas muy pequeñas son estas, solo para que luzcan así hay zonas nevadas que están Y luego agregaremos algunas áreas de pinos como, que son pinos muy pequeños por allá, que también agregaremos. Pero primero, agreguemos un sol diminuto muy pequeño, que está poniendo solo un círculo y algunos colores más y algunos rayos más estaremos agregando solo con un poquito del color naranja. Primero, solo estoy haciendo un círculo con este color naranja, y luego simplemente esparciré el color más claro por todas partes solo para mostrar que los rayos están cayendo en toda la dirección. Para que puedas ver lo pequeño que es. Entonces ahora estoy agregando algunos rayos con mi pincel redondo, rayos no muy grandes. Voy a añadir solo pequeño. Y eso es todo. Simplemente tomando un poco más de blanco y agregándolo en el centro. Entonces agregando algunos detalles más de este color naranja a continuación, solo para mostrar que hay algunos rayos anaranjados los cuales están cayendo por debajo. Entonces solo agregando que todos estos pequeños detalles hacen que tu pintura se vea cada vez más hermosa. Así que trata de hacerlo lo más lenta y pacientemente posible. No lo hagas a toda prisa. Ahora solo estoy haciendo un color un poco más oscuro y creando algunos árboles traseros, solo creando algunas líneas en la parte trasera, solo para mostrar que hay algunos árboles que están detrás, haciéndolo un poco más como un color violáceo más oscuro. Y ahora comenzaremos detallando de este puente. Primero, agregaré la parte de nieve que está ahí en la parte superior, y luego empezaremos a hacer los detalles. Así que solo usando mi otra vez, cepillo redondo y mezclándolo con este azul y blanco y un poco de este Azarin para que sea un poco más claro o grisáceo, o más claro, como, de color nevado Y sólo voy a llenar primero la parte anterior sólo para darle forma a la nieve. Solo para agregar algunas texturas nevadas encima de las cuales está el área de barandilla de Entonces creo que este color es un poco oscuro, así que solo lo estoy haciendo un poco más claro en color porque no quiero que los colores sean muy oscuros. Entonces solo agregando encima , esta área nevada, solo agregando un poco más de azul, y solo agregando el área superior que está ahí No debería ser una línea muy recta, como un poquito de aquí y allá, puedes hacer las texturas solo para demostrar que hay una nieve espesa que está en la barandilla Entonces primero estoy creando con el poco color azulado, que es el color de la nieve y además agregaré algo de nieve en la otra parte de la barandilla También, estoy dando un poco de forma de la nieve que está cayendo un poco. Un poco de caerse de las nieves. Sólo estoy dando un poco de texturas, y ahora también voy a hacer por el otro puente también. Además, estaré agregando las texturas nevadas en la otra barandilla que está ahí de manera similar a la que hicimos para la primera Ahora bien, esto primero en está hecho. Ahora vamos a hacer la segunda capa de la misma. Primero, agregaremos los detalles, y luego solo comenzaremos con los detalles. Pero se puede ver que hay árboles traseros los cuales están ahí, así que agregaremos un poco más de color violety que también está ahí en la parte posterior Primero, agreguemos la parte posterior, que es la parte del árbol ahí. Entonces primero, agregaré un poco de formas en la parte posterior. Hacer un color un poco más violáceo como el color violeta oscuro. Y yo sólo voy a cubrir la zona de atrás. Entonces solo creando algunas formas y luego solo voy a cubrir esta parte. Primero, solo estoy delineando esa línea de puente que está ahí Después de eso, solo cubriré el área posterior solo dando alguna forma de los árboles al azar y luego comenzaremos a hacer la parte que es la parte del puente. Después de crear la forma, solo la estoy cubriendo con el mismo color. Ahora agregaremos algunos detalles a esta zona de nieve del puente que está ahí. Primero, voy a delinear toda esta zona con color negro y luego un poco de nieve con un color más claro. Entonces primero, solo tomando blanco y un poco de color azulado Primero, agregaré un poco de color más claro encima solo para darle un poco más de profundidad a esta parte de nieve. Y luego agregaremos los contornos negros a esta cosa todo nevada Así que sólo tomando un poquito más de blanco porque mi blanco se acabó. Entonces en esta pintura, se usa mucho blanco por aquí porque se trata de una pintura de nieve, por lo que obviamente se usará mucho el blanco. Entonces primero, solo voy a delinear el área de nieve, que está debajo simplemente usando un fino color negro. delineado le da un poco de profundidad a la parte de la nieve, en realidad, y se ve más real Se puede ver cómo se ve como una nieve espesa que está ahí, por lo que le da un poco de profundidad a la parte de nieve. De igual manera, estaré delineando la parte anterior también por encima de la parte del puente también De la misma manera que hicimos la otra parte del puente. De igual manera, vamos a estar haciendo esto, dándole un poco de forma. 46. Detalles de árboles de fondo en la puesta de sol dorada: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más con los detallamientos. Entonces ahora agregaremos un poco del contorno a esta área del puente, que es la zona inferior, la zona del túnel, solo dándole algunas líneas y forma, agregando algunas líneas de ladrillo que están ahí. Así que solo tomando un fino color de negro y mi pincel de rigor y primero delineando el borde y luego creando alguna línea de ladrillo Así que solo le agregamos algunos detalles de líneas de ladrillo, creando algunas líneas bonitas a lo largo de la línea de la curva y creando algunas líneas horizontales solo para mostrar que hay ladrillos que están ahí. Ahora agregaremos algunos detalles de nieve a la cima. Primero, hemos agregado el color oscuro, después hemos delineado con negro, y ahora agregaremos un color blanco espeso encima de esta nieve para darle un efecto un poco más nevado Para que puedas ver pequeños, pequeños detalles si agregas en capas, agrega más profundidad a tu pintura. Entonces así es como hacemos la pintura a profundidad, especialmente la pintura real que viene. Entonces solo agregándole un color espeso de blanco con mi pincel de rigor a toda esta zona de brigada, que está ahí, la parte de la barandilla, gruesos, colores nevados, dejando algunos espacios de este color oscuro también, solo para dar pequeñas variaciones Así que trata de usar color grueso. No mezcles agua en esto e intenta usar una textura gruesa de color blanco para crear un efecto agradable, hermoso y nevado Entonces este es nuestro séptimo cuadro. Entonces no es una pintura fácil, así que trata de hacerlo con plena paciencia. Así que hemos empezado con una pintura un poco fácil, y a medida que nos hemos ido moviendo más, se ha vuelto cada vez más profunda y detallada. Así que quería enseñar todas y cada una de las técnicas que hay en el paisaje, especialmente los paisajes invernales, donde hay tantos detalles de la nieve. Hay diferentes tipos de nieves que son algunas heladas, algunas son nevadas, algo diferente tipos diferentes de paisaje nevado que hemos visto, y esta es una Así que solo han agregado una gruesa capa de blanco encima de ella. Ahora vamos a crear algunos detalles de los árboles traseros que están ahí. Primero, agregaremos algunas texturas con negro, tomando de nuevo, pincel seco y creando algunas texturas con negro con este pincel abanico, y luego comenzaremos a crear los detalles, agregando algunas texturas nevadas como hicimos antes para esta parte La otra parte, de igual manera, lo estoy haciendo por esta parte también. Solo usa el lado de tu cepillo abanico y crea estos detalles. Ahora agregaremos las líneas de árboles que son árboles muy delgados y algunos son pinos que estaremos dibujando en la parte posterior. Al igual que en estos cuadros, hemos dibujado tantas veces pinos, y ahora estoy seguro que podrás dibujar incluso pinos de menor tamaño también. Entonces siempre que no haya pinos, siempre debe estar ahí y algunas líneas de árboles que no tengan hojas. Así que solo tomando un poco de color fino de negro y dibujando algunas lindas líneas de árboles. Así que simplemente disfruta el proceso y hazlo muy despacio. Intenta crear líneas lo más delgadas posible. Así que diferentes estructuras arbóreas, algunas delgadas, otras gruesas, otras altas, otras cortas. Entonces así, tenemos que crear en una mezcla. Entonces solo se verá como un lado trasero de árboles que están llenos de árboles. Entonces cada vez que hacemos este tipo de pintura, nos enseña mucha paciencia y mucha, como, tenemos que darle mucho enfoque a esto. Por lo que también se desarrolla como un poder de enfoque para ello. Entonces estamos, como, en esa pintura, y estamos simplemente no pensamos mucho en otra cosa cuando estamos haciendo ese tipo de pinturas. Entonces es como una meditación misma cuando haces ese tipo de pinturas. No piensas en aquí y allá y solo vas con el flujo de esta pintura. Así se puede ver que sólo estoy creando algunos pinos también donde he creado un poco de altura. Entonces ahí sólo estoy creando ese pino. Así que solo pino pequeño tamaño estoy creando y también le agregaré algún efecto nevado también Así que haz todos estos detalles con mucho cuidado y muy despacio porque estos son detalles muy pequeños, pequeños, y esto hará que tu pintura luzca más bella y más real. Puedes ver que solo estoy creando un camino debajo solo para mostrar que hay algunos árboles y las ramas de los árboles y los troncos de los árboles que están ahí también Entonces solo agregándolo ahí. Y nuevamente, agregando algunos pinos más. Así que hazlo muy despacio, con mucho cuidado. Usa tu cepillo liner o un cepillo rigger de tamaño cero o dos por cero para hacer todos estos pequeños detalles No utilices brocha de mayor tamaño para todos estos pequeños detalles. Siempre que estés haciendo alguno de esos detalles, usa siempre tu pincel de rigor o pincel delineador y un color fino, no un color grueso. El color fino no significa que deba ser un color acuoso. La consistencia del color no debe caer. No debe convertirse en gris, debe ser negro solamente. Así que esa cantidad de agua que necesitas para que el color sea delgado. Ahora solo lo estoy haciendo un poco más como un color rosado porque se está moviendo hacia el sol, así que lo estoy haciendo un poco más de color claro Y solo pequeños árboles pequeños y líneas aquí y allá. Estoy tratando de agregar. Líneas de árboles muy delgadas que puedes agregar, o puedes dejarlo así. Es tu elección, cómo quieres hacer toda la parte de la línea del árbol. Pero trata de hacerlo con plena paciencia. Y aquí también, hay una línea de árbol en el otro lado también, que vamos a estar dibujando. Esa es una línea de árboles bastante grande, como pueden ver. El otro lado, es más pequeño, y el que está del otro lado, es un poco más grande. Eso quiere decir que el árbol está un poco cerca y esos árboles están un poco lejos. Algunas líneas de árboles más, color muy fino y líneas finas no usan color grueso cuando estás dibujando estas líneas. Intenta usar el color lo más fino posible. Todos estos son todos árboles traseros que están ahí. Entonces estas son solo las líneas de los árboles. No hay hojas, nada, solo las ramas de los árboles y los tallos de los árboles que solo estoy dibujando. Después de eso, dibujaré el árbol más grande. Así que de nuevo, tomando un bonito color negro y simplemente tomando un poco de azul también y simplemente delineando la parte superior de misma de la nieve que está ahí El contorno debe ser lo más delgado posible. No use contornos gruesos. De igual manera, voy a esbozar también la parte anterior. Un poco de blanco. Estoy agregando porque cuando estaba dibujando los árboles, ahí ha surgido un poquito de negro. Entonces solo agregando un poco más de blanco. 47. Detalles finales del puente del atardecer dorado: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos más con los detalles del puente. Entonces ahora solo estoy tomando mi pincel plano de tamaño pequeño y solo tomando blanco y un poco de mezcla negra y solo agregando algunas texturas a esta área, que es el área de solo agregar alguna forma agradable de formas cuadradas por aquí, solo agregando algunas formas. Sólo para darle un poco de textura a esta parte del puente donde también hay algunos colores claros. Entonces simplemente agregando estas formas al azar y agregando pequeñas formas a esta área, que es el área de borde de esta parte. Así que de nuevo, pincel seco, toma menos color y luego solo prueba esta textura seca. Trate de no usar cepillo húmedo cuando esté creando tales detalles. Ahora tomando un color un poco más oscuro y agregando algunas texturas más con un color grisáceo más oscuro Hay blanco en ella, así que un poco de texturas aquí y allá, con mi pincel plano de pequeño tamaño. Por lo que todos estos detalles van a crear un aspecto un poco más rústico a este puente. Entonces por eso estoy agregando estos detalles al azar. Y luego encima de ella, crearemos algunos detalles de ladrillo que están ahí. Nuevamente, los detallamientos los estaremos haciendo con nuestro pincel de rigor. Así que simplemente tomando el pincel de rigor y creando algunos bonitos detalles de ladrillo que están aquí. Entonces primero, agregando las texturas de abajo, que es el pilar que está ahí, simplemente tomando un poco de color negro delgado y tratando de agregar las líneas. Añadiendo algunas líneas horizontales, y luego agregaremos algunas líneas verticales también. De igual manera en el otro lado también y luego algunas líneas horizontales. Entonces aquí y allá, solo estoy agregando algunas líneas horizontales solo para darle la forma de ladrillo a este puente. que veas lo bonito y rústico que se ve ese puente, sólo añadirle algunas texturas. Entonces así es como puedes crear algunas texturas de puente agradables y realistas y detalles de puente y simplemente resaltarlo con un color un poco más oscuro de negro solo para mostrar la profundidad de este túnel que esta zona es más oscura. Entonces solo agregando un poco de negro aquí y allá. Entonces más texturas a esta parte de nieve con este color negro. Solo para demostrar que hay algunas áreas que no están cubiertas nieve y hay algunas rocas o algunas plantas están ahí así como así. Algunos pastos más también vamos a añadir en esta parte porque siento que esto se ve muy vacío Entonces solo agregando algunos pastos más aquí y allá con mi cepillo de rigor. Entonces solo agregando algunos pastos más aquí y allá solo para que esta área se vea un poco llena Así que puedes irte también o puedes agregar algunos árboles también por aquí. Es totalmente tu pintura, así que puedes hacer cualquier cosa, cualquier creatividad en estos paisajes. Entonces solo agregando los pastos aquí y allá y también voy a agregar algunas texturas nevadas en los pastos Tomando este bonito color y dando un poco añadiendo algunos reflejos o algún efecto de sombra a esta zona, que son los pastos Entonces solo área de sombra, solo un poquito. puedas ver cómo se crea esa profundidad y lo hermosa que se ve cuando agregas los reflejos y agregas el efecto de sombra. Y ahora agregaremos algunas texturas más blancas solo para demostrar que hay más nieve por allá y también algunas texturas nevadas en las gramíneas también estaremos agregando Pero siempre que estés agregando texturas ligeras, asegúrate de que tu pintura se haya secado completamente. Entonces solo agrega las texturas más ligeras. Ahora, hay un árbol grande que está ahí vamos a estar agregando, y tiene una estructura completa de árbol justo está ahí. No hay hojas ni nada, el tronco del árbol y las ramas de los árboles. Eso es. Y algo de nieve que está cubriendo todas estas ramas. Así que simplemente dibujando una bonita línea recta, gruesa y dibujando algunas ramas, que es todo moviéndose hacia la dirección ascendente. Entonces, si no te apetece dibujar directamente con color negro, lo que puedes hacer es dibujarlo con lápiz de tiza o algo así y luego hacer la coloración del mismo con color negro porque a veces sucede, nos sentimos un poco asustados simplemente dibujando directamente con color negro. Entonces está completamente bien. Primero puedes dibujar con lápiz carboncillo o lápiz carboncillo blanco o lápiz acuarela blanco, y luego simplemente puedes dibujar el contorno con negro. Entonces solo dibujando algunas lindas líneas, que se mueve en dirección ascendente y algunas sub-ramas delgadas. Y también, estaré agregando algunas texturas nevadas también en estas ramas Intenta no crear líneas onduladas, crea algunas lindas líneas en zigzag, no líneas onduladas. Algunas ramas más delgadas agregaremos. De igual manera, vamos a estar haciendo del otro lado también. Nuevamente, cuando estés dibujando todas estas líneas, haz que tu color sea fluido y luego solo dibuja todas estas líneas. No use color grueso. De lo contrario, terminarás creando líneas muy gruesas. Así que ya se puede ver esta pintura se ve muy hermosa. Y cuando agregas todas estas estructuras arbóreas y todo, se ve cada vez más hermoso. Así que todos estos árboles y árboles traseros añaden más belleza a tu pintura. Entonces este gran árbol en realidad está agregando toda la belleza a esta pintura, como puedes ver. Entonces solo agregando algunas líneas de árbol más. Y también encima, estaremos agregando nieve, agregando algunos pastos más por aquí, que es la zona detrás del túnel Entonces solo algunas gramíneas. También algunas texturas nevadas en estos árboles y algunos árboles pequeños también texturas finas y nevadas muy delgadas, que no cubren toda la parte de ese color negro Sólo un poco de texturas, estoy agregando color grueso de blanco. También en este árbol más grande también. Apenas un poco de color blanco grueso encima del negro. Um así este árbol ya casi está hecho, la parte de agua queda y ya terminamos con toda esta pintura, que es muy vibrante, muy bonita. Me gustó mucho. Y estoy seguro que te va a encantar esta pintura cuando hagas esto. Así que casi terminamos solo algunos detalles, y ya terminamos con la parte anterior, la parte de agua queda. Un poco de texturas nevadas a estos pastos. Siempre usa colores gruesos cuando estés creando textura de hierba. Así que casi terminamos con ello. Y ahora vamos a hacer la parte del agua, que queda aquí. 48. Detalles finales del atardecer dorado: Bienvenida de nuevo. Empecemos con nuestros detalles finales. Entonces esta parte del río queda. Así que solo estoy usando mi pincel plano de tamaño pequeño y tomando el color que es azul y mezcla blanca y solo agregando algunas bonitas capas delgadas de las líneas, algo del agua, solo líneas finas con mi pincel plano. Simplemente agregando algunas líneas aquí y allá, solo para crear algo de textura ondulada de agua con mi color azulado claro Bien. Así que solo tomando nuevo un poco más de azul y agregando algunas líneas más. Es solo agregar aquí y allá algunas líneas similares. Después de eso, solo usaré mi pincel de rigor y crearé algunas líneas más con mi pincel de rigor, agregándole un poco de negro, especialmente las líneas que están ahí al lado de los colores cálidos. Entonces solo agregando algunas líneas más de estas ondas de agua que están ahí así estas líneas no son líneas rectas, solo agregando algunas texturas acuosas agradables, algunas texturas finas bonitas que estoy tratando de agregar, solo para fusionar este color con el color cálido Simplemente agregando algunas bonitas líneas horizontales y texturas. Simplemente estoy tratando de fusionar este color con el color cálido. Así que cada vez que creamos algún detalle de agua, en realidad fusionamos los colores así creando texturas. Cada vez que nos fusionamos no significa que tengas que agregar colores y mezclar los colores A veces con texturas, también, solo puedes mezclar y mezclar los colores. Para que veas que acabo de llenar todo esto con estas texturas de azul. Y luego también agregaré algunas texturas de este color cálido a la zona más oscura. Entonces solo agregando algunas texturas delgadas. Después de eso, tomaré más de azul y un poco más de texturas. Sólo líneas pequeñas son estas, no líneas rectas, algunas líneas onduladas. Ahora solo voy a mezclar un poco de color naranja, y agregaré más texturas hacia esta porción más oscura que está ahí, agregando algo de blanco también porque este amarillo es un poco transparente. Cuando agregas blanco, los colores se vuelven un poco opacos. Ahora bien, así es como solo estoy tratando de fusionar este color más claro con el color más oscuro. Entonces solo agregando algunos puntos de fusión aquí, esta es la zona donde están cayendo los rayos del sol Entonces solo haciéndola un poco más brillante, solo agregando primero blanco, y luego agregaré un amarillo también encima de ella. Simplemente agregando algunas líneas más. Así que trata de usar poco poco color cuando estés creando esos detalles. No uses un color muy espeso y solo agrega algunas texturas más de este amarillo limón aquí solo para demostrar que estos rayos solares están cayendo sobre esta parte, solo para hacerla más brillante. Además, un poco más de texturas también agregaremos al área más oscura. De nuevo, tomando mi pincel plano y creando algunas texturas más, solo restregando mi pincel y creando algunas texturas más de agua Algunas texturas más en esta zona más oscura. Son colores un poco más claros. Entonces puedes ver de esta manera, si agregarás las texturas, puedes crear fácilmente el efecto agua y puedes ver cómo hemos mezclado los colores cálidos y oscuros juntos con solo agregar las texturas. Así es como tenemos que hacer cuando estamos haciendo la mezcla especialmente durante los colores cálidos y oscuros. Simplemente agregando más profundidad a esta área, que es el área de tierra, solo agregar algunas líneas negras. No. Así que casi terminamos con esta pintura, pocos detalles más y ya terminamos. Y si lo estás probando, hazme etiquetas en mi Instagram que es Mohini Art Gallery Me encantará volver a compartir tu obra de arte. Y realmente me encantó hacer todas estas series de pintura que son siete pinturas en esta. Entonces estoy seguro que también te gustará, también. Al igual que, todos y cada uno de los detalles, he tratado de capturarlo y traté de explicarlo. Y si vas a seguir todos y cada uno de los pasos míos, estoy seguro de que podrás hacerlo. Entonces texturas blancas estoy agregando, texturas acuosas. Toma muy poco color cuando estés agregando estas texturas, y podrás hacerlo. Entonces espero que hayas disfrutado esta serie y solo sigas todos y cada uno de los procesos y puedas hacerlo. Entonces esta es toda la pintura, un poco más amarilla que solo estoy agregando. Aquí, ahí dentro. Ahora, el detalle final es una tarea interminable. Hay que terminarlo en alguna parte. Entonces siempre que sientas que has terminado, así que esta es la pintura completa, y pruébalo, y estoy seguro que te va a encantar toda esta serie, y aprenderás mucha pintura detallada en esto, especialmente con tus acrílicos Y muchas gracias por todo su apoyo. Y echa un vistazo a todos estos tutoriales y comparte tus obras de arte. Últimos detalles finales. Y muchas gracias por ver. 49. AuroraLight: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con Aurora Lights. Por lo que la pintura de Invierno está incompleta sin estas luces Aurora. Entonces primero hagamos un poco de bosquejo, y luego comenzaremos pintando estas hermosas luces Aurora Así que comencemos primero con un poco de bosquejar usando nuestro lápiz Es un boceto muy sencillo donde solo tenemos que dibujar las montañas y un poco de patrones de luz. Eso es. Es un boceto muy sencillo. Así que un poco de líneas curvas por debajo de la línea central. No está exactamente en el centro, como pueden ver, porque quiero que el máximo sea el cielo y menos sea el primer plano Entonces un poco de líneas de árboles que está ahí y luego las montañas, toda la cordillera, que estará arriba. Entonces partiendo de la montaña centro y a medida que vayamos hacia ambos lados, será una montaña de menor tamaño. Un boceto muy sencillo de estas montañas, que es una cordillera. También algunos patrones de luz que voy a estar dibujando arriba. Patrones de luz simples. Sólo estoy dibujando con lápiz para que cuando lo coloren, sepa dónde poner los colores. Entonces esto es un dibujo. Ahora nos centraremos en los colores que aquí se necesitarán. Entonces vamos a discutir primero sobre los colores. Así que aquí hay muchos colores. primer color es el color verde azulado, luego amarillo fluorescente, blanco, azul serium, luego violeta, azul prusiano Entonces todos estos colores estaremos necesitando para esta pintura completa. Empecemos primero con el fondo. Entonces primero, haré estas luces que están ahí, y luego empezaré a llenarlo con el color más oscuro que es el azul triciano y el azul suma Usando mi pincel plano, primero tomaré este color que es de color acero con una mezcla de poco de amarillo fluorescente. Partiendo del centro iremos hacia lo anterior, y a medida que vamos hacia lo anterior, se va volviendo un poco más grueso. Se puede ver cuando se agrega color fluorescente, se vuelve tan brillante. Ahora bien, si no tienes color fluorescente, puedes usar amarillo cadmio también aquí Actualmente, mi enfoque está justo en el bloqueo de colores. Eso es. Entonces primero, voy a bloquear en todos estos colores claros que están ahí, y luego comenzaremos con la mezcla y todas estas cosas. De igual manera, otros, también, lo estaré llenando del mismo color. Entonces actualmente, mi enfoque es dibujar los patrones que hay en el cielo y luego comenzaremos a llenarnos con los colores más oscuros. Y M Ahora usando este azul prusiano y empezando a llenar primero la parte central Tan despacio, solo estoy moviendo el pincel y llenando este color más oscuro y a los lados este suero azul. Y poco a poco voy a empezar a mezclar ambos colores juntos. Ahora para mezclar, también puedes usar brocha redonda. Puedes usar pincel mezclador también para mezclar los colores. Puedes usar cepillo redondo, pero tienes que usar un cepillo redondo grueso y un cepillo húmedo. No debe estar mojada, debe estar húmeda. Entonces solo podrás mezclar los colores. Mi color verde azulado es un poco húmedo por lo que puede mezclarse fácilmente con este color azul Si no está mojado, tu color, tienes que volver a aplicar ese color y luego otra vez, mezclar los colores Entonces así es como nos mezclamos. Tanto el color tiene que estar mojado cuando mezclas los colores. De igual manera, estaremos haciendo otras partes también. Yo para usar la punta lateral de tu cepillo. Aquí puedes usar el cepillo redondo también. Depende totalmente de ti qué pincel quieres usar. Puedes usar cepillo redondo, puedes usar pincel Filbert, puedes usar cepillo plano Cualquiera que sea el cepillo con el que se sienta cómodo, puede usar. Así que tomando de nuevo el azul urium a los lados y mezclando el color con el color verde azulado. Acabo de aplicar, pero mezclando, lo hago con la brocha licuadora. De igual manera, estaré aplicando a los demás también, otro lado también, y simplemente aplicando otra capa en los lados de esta parte. Ambos lados. Y tomando un poquito de mezcla blanca y bajando porque abajo, es una versión un poco más ligera de azul. Es una escena nocturna, pero debido a estas luces, la versión del azul, que está cerca de la montaña es un poco más clara en color. Entonces por eso he usado tu azul serraeum. De igual manera, voy a estar haciendo del otro lado también. Dado que esta es una primera capa de la pintura de fondo, está bien si los colores no se están mezclando porque actualmente solo nos estamos enfocando en los colores que serán necesarios para el fondo. Así que no te preocupes si no se está mezclando correctamente. Si hay muchas marcas de pincel, está completamente bien. Cuando hagamos la segunda capa, entonces arreglaremos esos problemas. Mira con mi pincel redondo, estoy tratando de llenar esta parte de color verde azulado y una mezcla de azul porque esta parte es un poco más clara en color, y hay montañas también que están ahí abajo Así que trata de usar el cepillo redondo para llenar esta área. Temprano, vamos a estar haciendo el otro lado también. Intenta usar colores gruesos. Los colores de garrapatas no se secarán muy rápido. Se puede ver cuánta agua estoy usando. El agua sólo está ahí en mi cepillo. Eso es. De igual manera bloqueando el otro lado también. Entonces nuestro bloqueo de fondo está casi terminado. Ahora haremos el bloqueo de primer plano y el bloqueo de montaña 50. Bloqueo de fondos de las luces aurora: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos más con el bloqueo de fondo. Aún así, se deja el primer plano y se dejan las montañas. Entonces, primero bloqueemos en primer plano. Ahora bien, el primer plano que primero haré es con un color claro que está mezclando todos estos colores con un poco de amarillo fluorescente también y solo aplicándolo arriba Y como voy a bajar, será más hacia el lado azulado Así que solo haciéndola un poco debido a esta luz, está brillando Por eso hice ese color. Y a medida que bajemos, agregaremos un color más claro. Eso es mezclar este violeta y el poquito de azul y hacer un color un poco más claro. Y haciéndola más violetada y más azulado como el color lavanda Entonces solo lo estoy cubriendo abajo, solo haciendo un color nieve y solo cubriéndolo abajo con mi pincel plano. Simplemente bloqueando el primer plano. Después de eso, haremos el bloqueo de las montañas y el camino que es la línea arbórea con el color negro. Simplemente recubra, una capa de bloqueo que hemos hecho. Ahora comenzaremos a bloquear las montañas y la zona, que es el área de la línea arbórea. Entonces para las montañas, también, vamos a estar necesitando un color muy claro que sea una mezcla de serleem azul y blanco, y solo voy a cubrir la parte anterior con mi pincel redondo, y toda la serie de montaña cubriremos con este color Tan lentamente lentamente, solo estoy cubriendo toda la parte de la montaña. Y luego empezaremos con los detallamientos. Así que siempre que hagas este tipo de pintura, dale mucho tiempo a ello y hazlo muy despacio, pacientemente y verás resultado muy mágico fuera de ella Si vas a seguir todos y cada uno de los pasos míos, aunque no sepas cómo hacer pintura acrílica, si vas a seguir todos y cada uno de los pasos, podrás hacerlo. Cubriendo toda la parte. En su mayoría el bloqueo se realiza solo la parte que es el área de la línea del árbol que está ahí que tenemos que pintar, que vamos a estar haciendo con el pincel que es el pincel redondo de tamaño pequeño. Primero, haremos los bordes y luego colorearemos con negro y un poquito de mezcla azul. Entonces siempre que hagas ese tipo de líneas de árboles, primero haz los bordes y luego comienza con el bloqueo de los colores. Para hacer estos bordes, también puedes usar tu pincel de rigor que le dará una línea de borde muy afilada. Entonces una vez que haya creado esto, simplemente lo llenaré todo con color negro. Por último, nuestro bloqueo está hecho. Ahora empezaremos con más detalles. Primero, comenzaremos con el cielo y luego comenzaremos con los otros detalles. Antes de aplicar cualquier capa, hay que esperar a que la primera capa se seque luego solo tenemos que aplicar la segunda capa sobre ella. 51. Detalles del cielo de las luces aurorales: Regresa. Entonces comencemos con los detalles del cielo. Entonces mi cielo se ha secado perfectamente. Ahora podemos aplicar la segunda capa sobre él. Entonces, antes de aplicar la segunda cabra, hay que esperar a que se seque la primera capa. Colores similares que volveremos a usar aquí. Nuevamente, vamos a estar tomando el color verde azulado, fluorescente y un poco de blanco también, y gruesa capa de color voy a estar aplicando sobre la zona, que son las líneas que son las luces que están en el cielo Así que trata de usar color grueso para que al momento de la mezcla, el color no se seque muy rápido. Entonces aquí estoy usando mi cepillo redondo para llenarlo. Puedes usar cualquier pincel de tu elección. Ahora estoy tomando mi color más oscuro, es decir el azul prusiano y aplicándolo en el centro Y a los lados, voy a aplicar este color violetazo, que es el color violeta a los lados, violeta o se puede decir color púrpura, cualquier color Y después de eso, haré la mezcla de colores. Una vez que haya aplicado los colores, luego con mi brocha licuadora, intentaré mezclar los colores. Así que siempre que estés fusionando los colores, asegúrate de que el color esté húmedo. Ahora tomando mi pincel plano y dando un poco de forma a la luz que está ahí, que se mueve tanto arriba como hacia abajo. Ahora cuando hagas esto, un poquito de colores irá dentro este color más oscuro irá dentro este color más claro. No te preocupes por eso. Simplemente lava tu pincel, toma el color otra vez, el mismo color y aplícalo sobre él. Cuando está mojado, puedes exagerar fácilmente encima de él. Este es uno de los beneficios cuando estás usando acrílicos. Entonces, cuando usas ese tipo de pinturas, tienes que hacer mucho en mucha colocación. No se trata sólo de una y dos capas, y ya terminamos con ello. Cuantas más capas hagas, más hermosa se ve tu pintura Entonces, para crear un poco de pintura realista, necesitas hacer mucha colocación. Así que aquí se puede ver que solo estoy usando mi pincel licuadora y tratando de mezclar los colores y también empujando el color poco arriba, el color más claro. Ahora tomando el mismo pincel y otra vez, aplicando este color más claro en el centro y empujándolo un poco por encima para que parezca que está mezclado en este color más oscuro. Además, aplicaremos el color más oscuro a continuación. Así que aquí se puede ver que estoy usando el mismo cepillo licuadora. Puedes usar cualquier pincel para aplicar los colores. Depende totalmente de tu elección, ya sea que quieras usar cepillo plano, cepillo redondo, cepillo licuadora, cualquier cepillo, es solo que sabes cómo usarlo. Ahora, el color más claro, que está cerca de las montañas al mezclarle los azules más claros y un poco de verde azulado Ahora otra vez, tomando este color más claro y poniéndolo en el centro y empujando el color hacia arriba. Además, voy a empujar el color un poco hacia abajo también. Ahora otra vez, cuando lo estoy empujando hacia abajo, nuevo, este color ha surgido. Nuevamente, voy a aplicar ese mismo color que está ahí solo para quitar esa línea. Poco a poco, poco a poco, tenemos que proceder así uno por uno. Un lado lo hemos hecho. Ahora vamos a hacer las otras partes también, que están ahí de manera similar. Así que de nuevo, aplicando el color más claro. Intenta aplicar color grueso. Así que de nuevo, cuando aplicas colores gruesos, los colores no se secarán muy rápido, y podrás mezclar fácilmente los colores con tu pincel húmedo. Siempre que esté fusionando dos colores cualesquiera, trate de no usar brocha húmeda. Nunca. Nunca debes usar brocha húmeda, lo contrario, tu color empezará a elevarse. Así que intenta usar un cepillo húmedo y luego mezcla lentamente los colores con una presión muy ligera de tu mano. Para que veas despacio, despacio, solo me estoy moviendo a una cuadra, luego a otra cuadra. Entonces así, tenemos que hacer la pintura del cielo cuando estamos usando acrílicos Así que solo tratando de mezclar más los colores Ahora vamos a hacer el resto de las partes que están ahí. Estoy tomando un poco más de verde azulado porque mi verde azulado ha terminado, puede ver que se usa mucho verde azulado Ahora vamos a ir más allá. Nuevamente, repito el mismo proceso en el segundo bloque, primero aplicando el color más oscuro, luego el color más claro y luego simultáneamente, mezclaré los colores. Mezclándolo primero por aquí. Puedes ver que también puedes mezclarte con tu pincel plano. Entonces no es como que solo el cepillo de la licuadora funcione para mezclar. Puedes usar cualquier pincel para mezclar los colores y hacerlo con una presión muy ligera. Entonces tratando de darle un poco de forma. Un poco más de líneas más oscuras. De igual manera, estaremos haciendo las otras partes también. Lentamente, lentamente va subiendo la forma, trata de hacerlo con mucha paciencia cuando estés haciendo esas cosas porque todas estas cosas requieren mucha paciencia Así que cada vez que tienes que lavarte el pincel cuando estás usando un color más oscuro. Entonces color más claro solo estoy aplicando, ese es el color violeta que está ahí. Para que veas que esta parte está casi terminada. Ahora vamos a hacer el otro lado de la misma. De igual manera, solo estoy aplicando este bonito color grueso. Y luego lo mezclaremos con el color más oscuro. Así que siempre que estés fusionando los colores, nunca intentes empujar el color hacia el color más claro. De lo contrario, todo va a resultar azul. Intenta mezclar donde se cruzan las dos líneas. Ahí es donde hay que mezclarlo. No trates de empujar el color hacia el lado más claro. Entonces esta es la segunda capa que estamos haciendo. Después de eso, haremos algunos abrigos más para darle un bonito aspecto resplandeciente, como puedes ver en la imagen Mezclándolo con un color más claro. Dándole un poco más de forma a esta luz. También con mi brocha licuadora, solo voy a tratar de mezclar todos los colores que están del otro lado. Así que trata de mezclarlo con mucho cuidado. 52. Luces de la aurora, estrellas y detalles de las montañas: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más. Entonces ahora empezaremos a sumar las estrellas encima de ella. Entonces agreguemos primero estas estrellas. Al hacer un poco de color líquido tenemos que hacer. Le he añadido un poco de azul, que estaba ahí en mi paleta. Entonces solo haciendo un color que sea delgado, blanquecino, color azulado, y simplemente rociándolo por todas partes arriba Esto tenemos que hacerlo antes de hacer los detalles del primer plano y el término medio De lo contrario, aquí también surgirán algunos destellos. Primero, haz la parte superior, y luego otra vez, agregaremos las luces que están ahí y luego iremos más allá. Pero primero, tenemos que esperar a que sequen todos estos destellos, y luego solo podemos agregar más los detalles Así que un poco de la forma que podemos dar antes hacer el solo agregar un poco de esto nuevamente, color fluorescente y aplicar en el centro porque en las luces no necesitamos el brillo, así podemos aplicar ese color Tomando un poco más de blanco porque vamos a necesitar más blanco. Cuando agregamos una pequeña cantidad de blanco al color, se vuelve más brillante y más vibrante. Simplemente aplicándolo con mi brocha licuadora y empujando el color de arriba. De igual manera, un poco hacia abajo. Ahora mi base se ha secado, así que por eso este color no se mezcla con el color más oscuro. Simplemente aplicando estas bonitas capas de colores. También, voy a aplicar a las otras luces también. Use cepillo húmedo, no use cepillo húmedo cuando esté haciendo tales detalles. Así que siempre que hagamos algún tipo de detalles donde haya agua no sea necesaria, tenemos que usar un cepillo húmedo para crear todas esas texturas. Nuevamente, con mi pincel abanico, estoy usando el mismo pincel abanico, un pincel abanico húmedo, tomando los colores y aplicando las texturas en dirección ascendente para que mis colores se vuelvan cada vez más gruesos y en capas, aplicando algunas capas más en estas áreas también. Él. Por lo que no debe ser un cepillo seco, sino que debe ser un cepillo húmedo. Aplicando a las otras luces también, quiero agregar una luz más en el medio. Solo voy a agregar una capa más de esta textura aquí, solo empujando esta diapositiva por encima de Larly agregaré una más texturas ligeras en el medio Y también a la parte anterior también. Más adelante, lo haré un poco más grueso, solo le estoy dando un poco de forma con mi cepillo abanico. Se puede ver que hay tantas luces que están ahí, que se mueven arriba en dirección ascendente, en realidad. Actualmente, es de un color fino, pero cuando hagamos la estratificación de colores, se convertirá en una luz agradable, bastante resplandeciente Ahora hagamos primero los detallamientos de esta montaña. Con mi pincel de rigor, manera similar como lo hicimos en los cuadros anteriores, las montañas aquí también vamos a estar haciendo de manera similar. Usando mi pincel de rigor, voy a crear los detalles. Simplemente haciendo el color delgado, mezclando negro y este color azul juntos, y haciéndolo delgado y usando mi pincel de rigor, y crearemos algunas texturas bonitas en estas montañas. Entonces, si has hecho mis pinturas anteriores, debes haber tenido una idea de cómo crear estas texturas. Hemos utilizado en lotes y montones de pinturas que hemos hecho especialmente para las montañas. Esta es la técnica donde usamos donde creamos texturas una a una. Entonces primero estoy creando un esquema de la misma, y luego solo agregaré las texturas con mi pincel de rigor. Cuanto más y más practiques ese tipo de pintura, más claridad obtendrás que cómo crear los detalles. Acabo de mostrar algunas de las técnicas que puedes usar en tus propios cuadros mientras lo haces. Si has hecho todos estos siete a ocho cuadros, estoy seguro que podrás hacer cada vez más por tu cuenta con ese tipo de detalles. Entonces detalles similares estoy agregando por aquí. Ahora bien, estos detalles no son totalmente de color negro. Es una mezcla de negro y azul prusiano. Entonces algunos detalles en las montañas laterales también. Entonces estoy delineando esto. Como le estoy agregando los detalles. Así que delineando también, tienes que ver con el color similar. A pequeñas texturas aquí y allá, hay que agregar solo para mostrar que hay algunas rocas donde la nieve no está ahí y donde hay algunos árboles pequeños, solo para mostrar con estas texturas. De igual manera, del otro lado también, estaremos agregando Intenta hacerlo lentamente, cuidadosamente uno por uno. Entonces una vez que terminemos con las texturas, haremos estos árboles frontales que están ahí, la pequeña zona de árboles donde hemos pintado de negro y algunos árboles más grandes también estarán ahí en esta parte de primer plano El detalle de textura que hemos hecho para las montañas, ahora agregaremos algunos reflejos de esta luz que está cayendo sobre esta montaña. Pero primero, tenemos que esperar a que se seque este fondo. Simplemente agregando algunas líneas para los árboles. Tan grandes, hay algunos árboles pequeños de diferentes tamaños. Algunos también están en el suelo. Algunos árboles traseros de diferentes tamaños. 53. Luces de aurora: agregar detalles: Bienvenido de nuevo. Empecemos a agregarle más detalles. Ahora mi cielo se ha vuelto a secar. Ahora otra vez, estoy aplicando un poco más de capa de color más claro. Ese es el color fluorescente que está ahí. Mezclando este bonito color, que es el té y el amarillo fluorescente y simplemente haciéndola más brillante y brillante. Simplemente tomando de nuevo este amarillo fluorescente y aplicándolo en el centro para que sea más resplandeciente porque este color fluorescente agrega color a tu pintura El efecto resplandeciente viene de esto. Simplemente agregando un poco más de efecto brillante a las otras áreas de las luces que están ahí Usando mi cepillo de abanico. Ahora aquí también, el cepillo abanico debe ser un cepillo húmedo. No debe ser un pincel húmedo, aplicando el bonito color brillante y repitiéndolo. A medida que repetimos y repetimos los colores porque en su mayoría los colores fluorescentes son de naturaleza transparente. Hay que aplicarle de tres a cuatro capas para que sea más brillante y brillante. Simplemente agregando más capas a esta también para hacerla más brillante. Este cepillo abanico se utiliza en tantas cosas, como puedes ver para hacer texturas, para crear este efecto plumoso al cielo Muchas cosas puedes usar este cepillo abanico. Este pincel abanico en realidad es pincel muy importante cuando haces ese tipo de pinturas. Simplemente tomando una mezcla de blanco y fluorescente y otra vez, agregando algunas texturas más en la parte central para hacer que esta zona sea un poco más fluida. Oh puedes ver tantas capas que tienes que aplicar cuando estás haciendo ese tipo de pintura. Cuantas más capas apliques, más bella se verá. Por lo que ahora haremos los detalles de la parte de abajo también para la parte cultivada y para los árboles y las montañas. Esto solo agrega un poco más de efecto resplandeciente. Intenta agregar más y más capas hasta que no estés satisfecho. Siempre trata de usar tu cepillo húmedo para poner el color en dirección ascendente. Ahora, nuevamente, tomando un poco de color y simplemente aplicándolo en la parte central un poco más amarillo y empujándolo hacia abajo. Nuevamente, aplicando un poco en el centro. Ahora puedes ver que el efecto resplandeciente ha comenzado a aparecer cuando le estoy agregando más y más capas Ahora tomemos el pincel abanico y agreguemos poco más de efecto resplandeciente a la zona que es la zona de montaña, que está aquí, un poco de texturas en la parte baja de la montaña, solo para mostrar que algunas luces están cayendo sobre la montaña Puedes ver lo resplandeciente que se ve cuando has agregado estos detalles Sólo para demostrar que estas luces están cayendo tanto en las montañas como en la parte del suelo también. De manera similar lo estoy haciendo aquí también como hice en mi pintura anterior algunas texturas de este bonito color verde azulado y amarillento, luego un poco más de color blanquecino abajo y un poco más de color oscuro purpúreo Todas estas texturas solo para crear algún bonito efecto de la nieve un poco de texturas más ligeras con blanco. Un poco a las montañas y a esta zona negra que está ahí. En todas partes donde estoy usando las texturas, estoy usando un pincel seco. Intenta usar dryush o brocha húmeda. No uses brocha húmeda creando estas texturas. Ahora solo estoy agregando un poco más de texturas blanquecinas en estas montañas solo para mostrar alguna zona de nieve que está ahí Ahora, una vez que hayamos terminado con los detalles de la montaña, ahora comenzaremos a agregar detalles a las líneas de árboles que están ahí. En todas partes donde los detalles están ahí, tienes que usar tu pincel rigger, donde sea que tengas que crear detalles finos, tienes que usar un color líquido como aquí estoy usando el color negro, que es una forma poco líquida Si vas a usar color oscuro, no podrás crear este tipo de texturas. Así que trata de usar color líquido siempre que quieras crear detalles. Así que árboles más grandes, algunos árboles pequeños. Árboles también lo hemos hecho tantas veces en esta pintura de paisaje invernal. Para este momento, estoy seguro que debes haber tenido una idea de cómo crear estas texturas. A Así que en todas partes solo estoy agregando estos árboles, pequeños, de gran tamaño, diferentes tamaños diferentes. Así que siempre que estés iniciando esta serie de pinturas, trata de empezar desde la primera porque la primera es la más fácil y la última es la más dura, va así Como vas a ir uno por uno, sentirás que se está volviendo cada vez más fácil para ti porque he empezado con uno fácil y luego estoy terminando con uno difícil. Algunos árboles más pequeños. Ahora bien, los árboles en realidad son muy importantes, especialmente los pinos cuando se crean inviernos Esto en realidad agrega belleza a tu pintura, los árboles y a la parte de la nieve. Esa es la verdadera belleza del invierno. Así que los árboles pequeños muy pequeños son estos. Intenta hacer los detalles con mucho cuidado y uno por uno. 54. Detalles finales de las luces de la aurora: Bienvenido de nuevo a los detalles finales. Empecemos primero con las líneas de árboles que estábamos haciendo. Vamos a completar eso primero. Todos estos pequeños árboles pequeños. Simplemente agregando las texturas con mi pincel de rigor, manera similar a la que hicimos en nuestras pinturas anteriores como la serie de pinos donde agregamos todos los pinos, algunos grandes, algunos pequeños. Hemos hecho tantos pinos, así que ahora solo puedes cerrar los ojos y puedes hacer los pinos tú mismo. Entonces aquí está lo que cuanto más y más practicas y cuanto más y más haces ese tipo de pinturas, el ejercicio más habitual y más musculoso tienes. Especialmente cuando sostienes los pinceles. Cuanta más práctica hagas, más la consigues. Es igual de sencillo. Intenta hacer más y más práctica al menos durante 30 minutos todos los días, y verás en próximos seis meses algo mágico sucederá. Necesitas consistencia y práctica. Eso es. Así que pequeños árboles pequeños aquí y allá, solo estoy tratando de crear. Árboles muy pequeños en tamaño. Pequeño no quiere decir que los árboles sean de menor tamaño. Significa que están muy lejos. Sólo para dar la profundidad de la pintura, estoy agregando estos racimos de árboles. Puedes agregar tus árboles a tu manera, algunos en racimos en grupos Yo totalmente tu pintura, así que tienes que decidir cómo quieres arreglar tus árboles enteros y todo. Poco de áreas donde hay piedras o algunos guijarros negros o algo así están ahí y creando estas texturas con el mismo Además, voy a estar agregando algunas gramíneas aquí y allá. Pero primero, voy a añadir un poco de nieve a estos árboles que son árboles más grandes. Marca el color del blanco y tu cepillo húmedo y solo trata de agregar algo de nieve. Ahora bien, esta es nuestra última pintura de esta serie, que es el paisaje invernal. Espero que hayas disfrutado haciendo todas estas pinturas realmente disfruté haciendo esto y me quedé muy contenta con los resultados que surgieron muy bonitos y muy vibrantes. No pensé en cuadros tan hermosos, pero poco a poco cuando empecé, me empezó a venir a mente y el último cuadro, claro, es el Aurora Lights, que es el cuadro más hermoso de esta serie invernal. Uh así que solo agregando algunos detalles y un poco de la sombra que estará ahí para los árboles. Simplemente agregando algo de color grisáceo, azulado y solo agregando algo de sombra con mi flatbush nuevamente, sombra hace que tu pintura se vea más real, ya que puedes ver un poco de texturas nevadas en la línea base de Oh, así que solo quedan texturas finales y algunas gramíneas también agregaremos a esta parte molida Ahora a esta pintura, puedes agregar un árbol grande también. Es totalmente tu elección. Como si solo te estuviera dando una idea que puedes agregar un árbol grande, una piedra grande, una roca grande, que está ahí, luego hay un árbol, que es un gran pino que está ahí, que está lleno de nieve. Algunos pastos aquí y allá. Nuevamente, color fino. Cuando estés creando los pastos, trata de no usar color espeso Se puede ver lo delgada que es la línea cuando se utiliza el color fino. Simplemente agregando algo de sombra de estos pastos. Simplemente agregando algún efecto de sombra. También más luz resplandeciente en la parte superior, tomando un poco más de amarillo y agregándolo al centro para hacerlo más resplandeciente Esta es la última parte de la estratificación que estamos haciendo. Se puede ver que hemos hecho tantas capas de este color para crear un bonito efecto resplandeciente de esta luz Ahora puedes ver que está empezando a brillar cada vez más. Estos colores fluorescentes son realmente muy hermosos cuando en realidad agrega belleza a tu pintura, especialmente a las auroras boreales que están ahí. Además, agregaré algún efecto de acristalamiento en esta zona superior del cielo solo para agregar un poco más de efecto de acristalamiento de este color amarillo que está ahí. Asegúrate de que tu pintura completa esté seca, no debe estar mojada. Haz que tu color sea delgado y solo agrega un poco de efecto de acristalamiento encima de él. El acristalamiento no es más que una fina capa de color que se aplica sobre cualquier objeto, y tu color de fondo también se está reflejando y tu color superior también se está reflejando. Se puede ver lo fino que estoy usando el color aquí. Color fino que hay que usar y color acuoso muy fino para que se parezca más a un efecto de acristalamiento Se puede ver como los colores están cambiando un poco cuando estoy agregando este bonito color amarillento solo para agregarle algún efecto de acristalamiento Siempre que estés haciendo esta técnica, asegúrate de que todo tu fondo esté seco, no debe estar mojado. Ni siquiera un poco de cosa debería estar mojada. De nuevo, tomando mi pincel abanico y añadiendo algunos reflejos más de color amarillo. Dándole un toque final a mi pintura. Seguro que también te va a encantar hacer esto. Es un cuadro muy bonito y muy vibrante, que si vas a hacer todos y cada uno de los pasos míos, estoy seguro que podrás hacerlo. Si estás probando todos estos proyectos, hazme etiquetas en mi Instagram. Esa es la Galería de Arte Mohini. Me va a encantar volver a compartir mi historia. Y esta es nuestra octava pintura de esta serie, que es la pintura bonus. Espero que te haya encantado la sorpresa que surgió. Añadiendo algunos aspectos más destacados. Como un color un poco más oscuro en el medio. Espero que hayan disfrutado toda la serie de winterscape donde he enseñado todas y cada una de las partes del mismo, he tratado de enseñar todas y cada una de las partes del mismo Hasta entonces nos encontraremos en nuestra próxima lección. Prueba estas pinturas y dos me etiquetan en mi Instagram que es la Galería de Arte Mohini Nuevamente, una última capa de amarillo, y luego terminamos con ella. Muchas gracias a todos. Nos reuniremos en nuestra próxima clase, que llegará muy pronto.