Transcripciones
1. Precios de cuadros para video: ¿ Qué pasa todos ustedes? Mi nombre es Dennis, y soy un camarógrafo freelance radicado fuera de Alemania. Disparo eventos, comerciales, videos
inmobiliarios, y muchas otras cosas. En este curso vas a aprender todo sobre las velocidades de fotogramas. Honestamente, recuerdo cuando empecé como cineasta totalmente sin experiencia, estaba tan convencida de que lo conseguí todo resuelto. Pensé que lo sabía todo. Filmé blogs de viajes e hice algunos pequeños gigs para restaurantes e incluso de alguna manera convencí al chef de contratarme antes incluso de tener cámara real con la que trabajar. Con todos esos errores que cometí, las tasas de
cuadro estaban realmente ahí arriba. No tenía idea de lo que realmente significan las tasas de fama, cómo usarlas. En realidad aún peor, ni siquiera sabía que había algo de lo que saber. Pensé, solo encendiste la cámara, y ahí tienes. Entonces en este curso, vas a estar a salvo de todo esto. Vas a aprender de todos los errores que no debes hacer. Vas a aprender los mismos fundamentos que
necesitas para conseguir grandes imágenes y no más que eso. No hay cálculos complicados, ni ciencia detrás de eso porque al final del día, quiero que sepas lo que tienes que hacer cuando estás trabajando,
cuando estás creando algo, cosas como ¿qué son las velocidades de fotogramas? ¿ Qué velocidades de fotogramas debo usar en qué situación? ¿ Cómo consigo esta mejor cámara lenta suave que veo en todas partes? En esta clase te daré exactamente ese conocimiento que ni siquiera sabía que me faltaba. No quiero aburrirte con detalles demasiado técnicos. Todo esto se trata de practicidad de un cineasta en trabajo, que quiere usar las herramientas disponibles, y te daré un montón de consejos y trucos que me tardaron meses y años en aprender. puedas empezar a producir resultados de nivel profesional hoypuedas empezar a producir resultados de nivel profesionaly estar a salvo de cometer esos errores comunes de novato que cometí desde el principio. Entonces eso te suena interesante. Empecemos de inmediato y veamos cómo podemos hacer que sucedan algunas cosas hermosas. Nos vemos en la clase, adiós.
2. ¿Qué son la tasa de cuadros?: Bienvenido a este curso sobre tarifas de cuadros. hoy vamos a aprender todo lo que necesitamos saber sobre las tasas de fotogramas. Cómo usarlos, cuándo usarlos. Pero antes de entrar en todos los detalles, empecemos con algún conocimiento de fondo. Probablemente ya sepas que un video no es realmente un video, ¿
verdad? Déjame explicarte. ¿ Alguna vez has usado una flipbook antes? Son realmente divertidos. Mi investigación para esta clase, he visto algunas flipbooks creativos salvajes por ahí. El modo en que funciona es que cada página separada de esos diminutos libros está diseñada de forma individual, y de una manera que cuando los volteas de verdad, muy rápido. Es decir, ya sabes cómo funciona eso si no eres demasiado joven. Está diseñado de una manera que aparece como si hubiera movimiento ocurriendo en el libro entre las páginas. Este es el efecto que convierte las imágenes ordinarias en cine, y eso es básicamente lo que es un video. Tu cámara graba imágenes fijas realmente rápido. Posteriormente se ven como un video. La pregunta es, ¿qué tan rápido
capta mi cámara esas imágenes para que se vea como un video? Que mis amigos es la tasa de cuadros. Es la velocidad en la que se capturan esos cuadros. Por ejemplo, 24 fotogramas por segundo es exactamente eso. Es un segundo de video que consta de 24 imágenes fijas. Eso tiene algunas implicaciones para nuestro uso creativo para esas velocidades de fotogramas porque diferentes velocidades de fotogramas nos permiten obtener diferentes estilos de video y realizar diferentes efectos después si queremos. Para ser honesto, no hay una velocidad de fotogramas correcta. Todo depende de lo que quieras hacer y para qué lo utilices.
3. ¿Cuáles son las tasas de frame comunes común?: Entonces, ¿qué velocidades de fotogramas existen? Entonces técnicamente, hay todo tipo de velocidades de fotogramas desde un fotograma por segundo hasta varios cientos de fotogramas por segundo. Pero nos centraremos en esas tasas de fotogramas que en realidad son más comunes y realmente más prácticamente importantes para nosotros cineastas freelance, YouTubers, creadores de cursos online, cosas por el estilo. Por lo que la tasa de fotogramas probablemente más importante para ti por
ahí es de 24 o 25 fotogramas por segundo. Pero por ahora, solo recuerda 24 FPS o cuadros por segundo se usa mayoritariamente en EU y Canadá y 25 cuadros por segundo se usan en Europa y grandes partes de Asia y África. Entonces también está SeeCam, pero literalmente ni siquiera sé nada al respecto. Creo que se usa en Rusia o algo así, pero al menos en el hemisferio occidental, no
es realmente típico. Por lo que 24 fotogramas por segundo se conoce como la velocidad de fotogramas cinematográficos. Ahora podrías preguntarte por qué, ¿qué lo hace tan cinematográfico? Esa es una buena pregunta porque hay mucha plática extremadamente técnica por ahí sobre cómo funcionan nuestros ojos y cómo percibe el movimiento etc. Pero la respuesta más común parece ser que la industria cinematográfica en EU, particularmente en EU, básicamente solo un día decidió ir 24 FPS porque ofrece una imagen suave y era asequible de producir. El asunto es que por ahora, todos básicamente nos
entrenamos para percibir que esto es lo normal. Cuando vamos al cine, al cine, siempre son 24 FPS porque eso es lo que
hace Hollywood y te da la imagen más cinematográfica. Cinemático literalmente porque eso es lo que vemos en el cine. Después hay 30 FPS, lo que da una imagen aún más suave y se usa, por ejemplo, mucho en la producción de TV. Entonces tenemos 60 fotogramas, lo que nos lleva al territorio de las velocidades de fotogramas a cámara lenta reales. Porque piénsalo, si queremos 24 fotogramas al final, porque nos da la imagen más cinematográfica, podemos estirar esos 60 fotogramas de un segundo a dos segundos y medio de 24 fotogramas cada uno. Más sobre eso después, no te preocupes, pero eso dará como resultado un efecto de cámara lenta donde la imagen sigue siendo suave, aunque parece que sucede más lento. Otra frecuencia de fotogramas común es en realidad 120 FPS, lo que te da en realidad la misma capacidad para estirar el metraje. Pero en comparación con los 60 fotogramas, te
da el doble de la cantidad de velocidades de fotogramas. Por lo que un segundo de las imágenes de 120 FPS en realidad se
puede estirar a cinco segundos sin perder ninguna suavidad de la imagen porque aún conserva esos 24 fotogramas por segundo, lo que la hace suave.
4. 24/25 cuadros por segundo (24fps): ¿ Qué velocidad de fotogramas debe usar cuándo? Empecemos con 24, porque eso es lo más común y lo más importante. Yo diría incluso, antes de entrar en esto, quiero darte un descargo de responsabilidad rápido. No importa lo que yo o nadie más te diga, aquí no
existe la única velocidad de fotogramas correcta. Hay cosas que son práctica común y puedes hacer casos para lo que tiene más sentido o menos sentido en una situación determinada. Pero ciertamente no es un tema en blanco y negro. Por eso mi recomendación es apegarse a las reglas hasta que
tengas un conocimiento suficiente y una razón real para romperlas. Si no sabes por qué querrías filmar una entrevista a 120 fotogramas por segundo, tal vez no deberías. Porque ahora se empieza a hablar de 24 FPS. Las entrevistas son en realidad uno de los casos de uso más comunes para cuándo usar 24 FPS. Si no tienes razones para no hacerlo. Pero de todos modos, empecemos por el principio. Así es como se ve en realidad 24 fotogramas por segundo. Es lo que ves ahora mismo en realidad todo el tiempo. ¿ Cuándo usamos 24 cuadros? Lo uso siempre que no quiero hacer cámara lenta más adelante. Esa es básicamente la regla simple para el 99 por ciento de mi producción. Exporto todo mi trabajo en 24 FPS. Eso significa que todo el metraje de velocidad normal necesita ser cerrado a esa velocidad de fotogramas exacta, porque no se puede igualar las velocidades de fotogramas. Además, quiero mencionar la importancia de, sobre todo el audio que grabe con su cámara. Digamos que quieres exportar en 24 FPS, pero insertas 30 clip FPS que quieres ralentizar en
post para que coincida con el 24 porque eso podría verse realmente bien visualmente. Va a hacerlo un poco más lento de lo habitual, pero tu audio no coincidirá con el sonido y se va a distorsionar totalmente. Incluso si lo corriges de nuevo, lo que puedes hacer, entonces la imagen ya no coincidirá con el sonido. Por lo tanto, cualquier cosa que grabes donde o necesitas el audio o necesitas la sincronización visual con los labios u otros movimientos, graba eso en 24 FPS, y eso es básicamente todo. Graba 24 FPS si no tengo una buena razón para cambiar eso.
5. 30 cuadros por segundo (30fps): Está bien, ahora echemos un vistazo a 30 FPS. No puedo mostrarles la diferencia visual en este momento porque sólo puedo Exportar una velocidad de fotogramas. Si pondría un clip de 30 FPS en una línea de tiempo de 24 FPS y luego Exportar en 24 FPS, realmente no
verías cómo se sienten 30 fotogramas por segundo. Pero para mi recomendación, realmente no
necesitas eso de todos modos; porque donde 30 fotogramas por segundo vienen realmente a mano es en la súper diapositiva a cámara lenta al 80 por ciento de la velocidad original, lo que nos trae solo un poco de suavidad que casi no te das cuenta. También, va a ser la cámara lenta donde se piensa
que es esa cámara lenta o no lo es es a cámara lenta o no lo es. Esto es lo que parece cuando se ralentiza el metraje de 30 FPS al 80 por ciento de la velocidad por lo que coincide con 24 fotogramas por segundo. La gente camina un poco más suave. Todo simplemente se ve más cinematográfico, sea lo que eso signifique hoy. Pero se ve bien y para mí personalmente, ya que filmé en el Sony SM3 al momento 30 FPS me da un poco de lenta mientras todavía filmo en fotograma completo para k Cuando suba a 60 FPS, la cámara me dará más cámara lenta, pero sólo puede grabar eso en 1080 full HD. A mí me gusta usar esta técnica específica cuando filmo gente caminando o también en bodas, se ve muy bien tener un poco más de suavidad ahí dentro. Solo ten cuidado y recuerda cambiar de nuevo a 24 especialmente en bodas cuando necesites grabar audio, porque de lo contrario te meterás en grandes problemas y posproducción y con tus clientes potencialmente.
6. 60 cuadros por segundo (60fps): Aquí estamos a 60 cuadros por segundo. ¿ Por qué uso eso? 60 cuadros por segundo es la opción estándar de cámara lenta para mí. Me da más que suficiente espacio para frenar el metraje sin ser demasiado loco lento. Entonces echemos un vistazo rápido. Esto es lo que parece cuando despacio 60 FPS al 60 por ciento de la velocidad para igualar 24 cuadros por segundo. Otra cosa buena es que me deja una cantidad considerable de luz ya que
tengo que elevar mi velocidad de obturación a 1 sobre 125. Utilizo 60 fotogramas por segundo principalmente en sesiones inmobiliarias, cuando quiero frenar a la gente bailando, para videos de eventos por ejemplo, o en realidad generalmente en cualquier momento quiero capturar cualquier cosa en cámara lenta, no mucho más decir al respecto.
7. 120 cuadros por segundo (120fps): 120FPS. 120 Cuadros Por Segundo nos
permiten frenar nuestro metraje al 20 por ciento de la velocidad original, para que coincida con nuestro objetivo 24 Fotogramas Por Segundo. Echemos un vistazo a cómo se ve esta fuerte cámara lenta. Bastante impresionante. Pero, ¿cuándo necesitamos esta cámara lenta extrema? Yo personalmente lo uso para los momentos donde intencionalmente quiero frenar movimientos bastante rápidos. Pensemos en algo, el vertido de una bebida, una persona que corre, un auto que pasa, cosas así. Otra buena idea es usarlo cuando se quiere poner mucho
foco en un movimiento que de otra manera pasaría pasivamente. Desacelerando partes del clip donde está sucediendo
cierta acción en la que quieres enfocarte. Le pones más atención porque lo ves con tanto detalle en cámara lenta. Esto es lo que podría parecer, aquí hay algunas tomas de ejemplo de uno de mis videos
de recapitulación de eventos el año pasado. Esos son momentos donde 120 FPS tiene sentido para mí, porque no podría haber conseguido el mismo disparo en 60 FPS o 24 FPS, y que todo siendo dicho en general, si miro todos mis brotes, realmente rara vez uso 120 FPS. Al principio me encantó y lo
abusé totalmente porque es una salida tan fácil si lo piensas. Porque se puede hacer que un momento ordinario de una persona camina o camina por el camino se vea de alguna manera “cinematográfica”, he usado esa palabra con demasiada frecuencia ahora mismo. Pero no te preocupes que pasará el tiempo y te
interesarán más opciones más matizadas.
8. La regla de obturación de 180 °: Ahora que tenemos toda la teoría abajo, quiero contarles
unas cuantas cosas importantes que debes saber antes de salir disparando. Algo importante a recordar es la relación
entre la velocidad de obturación y el brillo de tu imagen. ¿ A qué me refiero con eso? Si filmas con altas velocidades de fotogramas, necesitas elevar tu velocidad de obturación y eso a su vez, disminuye la exposición de tu imagen. Eso necesita ser compensado, ya sea con más luz, mayor ISO o menor apertura. Se podría preguntar, ¿por qué es eso? Ahí es cuando quiero hablarles de la regla del obturador de 180 grados. Eso básicamente dice que la velocidad de obturación siempre debe ser el doble de tu velocidad de cuadro. Si grabas en 24fps, eres velocidad de tren perfecta estaría en una mayor de 48. Si grabas en 120fps, la velocidad de obturación perfecta sería en uno sobre 240. La regla y este tema en general pueden ponerse realmente tedioso y científico y todas esas cosas. Se discute cuándo usar qué velocidad de obturación o qué ángulo de obturación. Pero para todos los propósitos intensivos y en mi experiencia personal y eso lo he hecho desde hace algunos años, la mayoría de las personas que conozco y la regla que he seguido toda mi vida laboral es ésta. Obtendrás una imagen de aspecto natural, resultados
realmente bonitos y lo más importante, no
terminarás cometiendo errores estúpidos porque nadie mirará esto ser como, “Tú estúpido, lo has estropeado”. Si realmente terminas cavando más profundamente en este tema, eso es impresionante. Más poder para ti, pero para una comprensión rápida y más importante práctica de ello,
recuerda, la velocidad de obturación debe ser uno sobre la velocidad de cuadro por dos. Eso significa que hay que tener en cuenta la situación de iluminación porque como dije, necesitarás más luz para conseguir la misma toma con la misma exposición y, eso es realmente importante recordar.
9. Tutorial de movimiento lenta: Hemos hablado tanto de cámara lenta. Hagamos un poco de cámara lenta con algunos clips. Tengo un montón de clips aquí en diferentes velocidades de fotogramas y los
compararemos y te mostraré cómo hacer cámara lenta básica. En primer lugar, hay algunas maneras en que realmente se puede hacer eso. Debido a que los clips que importamos se disparan en diferentes velocidades de fotogramas y por lo tanto para que se reproduzca en cámara lenta, podemos o bien reducir la velocidad del clip en la secuencia, y para eso solo arrastramos el clip a la línea de tiempo, haga clic derecho en él, haga clic en “Velocidad” y reduzca por la cantidad correcta. Ahora, idealmente quieres reducirlo para que coincida con los 24 fotogramas por segundo porque eso es importante para que se vea natural y se vea real. Eso significaría que 120 FPS necesitan ser desacelerados hasta el 20 por ciento de la velocidad. Se necesita ralentizar 60 FPS a 40 por ciento de la velocidad y 30 FPS a 80 por ciento de la velocidad. Si no haces eso, podrías terminar con una cantidad no coincidente de fotogramas por segundo y sin entrar en demasiados detalles, simplemente
resultará en una imagen algo entrecortada. Lo verás en la imagen y se verá raro y la gente no entenderá por qué es eso. Pero hay otra forma de hacer la cámara lenta, que es en realidad podemos hacer que Premiere Pro reinterprete el metraje como si fuera 24 fotogramas por segundo. De esa manera el clip que arrastramos a nuestra línea de tiempo ya está desacelerado porque se estira a 24 FPS. El modo en que hacemos eso es yendo a nuestra papelera de medios, seleccionar el clip o los clips que queremos cambiar. Haga clic derecho, “Modificar”, reinterpretar el metraje y luego ponerlo en 23.976, lo que básicamente significa 24. Ahora nuestro metraje está de vuelta a 24 FPS y
tendremos la cantidad específica de cámara lenta que queríamos. De qué manera utilizas obviamente depende totalmente de ti. Normalmente prefiero cambiar las cosas más adelante en la línea de tiempo porque me gusta usar rampas de
velocidad y eso es realmente más fácil de hacer si las dejo a la velocidad de fotogramas original. Pero más sobre rampas de velocidad después.
10. Tutorial de la transmisión de velocidad: ramping de velocidad es otra técnica de edición genial que se adapta perfectamente a tu metraje a cámara lenta, y básicamente solo está ralentizando tu metraje con bastante fuerza, y luego remontándolo para tener los efectos a cámara lenta, y se llama ramping porque si estableces fotogramas clave en Premiere Pro, realidad tiene este gráfico que se parece un poco una rampa porque rampa hacia abajo y rampa hacia arriba, y así lo que pasa es que tu disparo no se está volviendo abruptamente más lento, pero lentamente se ralentiza sobre unos pocos marcos, lo
que le da un aspecto suave, y así es como funciona. Muy bien chicos así que echemos un vistazo a ramping de velocidad, estamos aquí en Premier Pro y ya tengo un clip de mis últimas vacaciones a Italia el año pasado en verano a Venecia, y tenemos esta hermosa toma de Gonjulo paseando y una más rápida lancha motora, que encuentro bello contraste, esta vieja y la moderna conduciendo uno al otro, y mi idea fue ramping de velocidad porque ramping de velocidad nos permite hacer transiciones suaves entre rápido y lento, no
es solo un corte o algo de repente empieza a ser lento, pero poco a poco va a ir a una más lenta o más rápida para ese asunto, velocidad, razón por la cual se llama rampa, porque hace que esta rampa se desliza, y veremos esta rampa ahora mismo en Premiere Pro, y ya tenemos nuestro clip aquí mismo, este es rodado en 1080p, 60 fotogramas por segundo, lo que podemos ralentizarlo al 40 por ciento de la velocidad para que coincida con el 24, y lo primero que queremos hacer, es ir a este botón de efectos fx aquí mismo,
haga clic derecho en “Remapeo de tiempo y velocidad”, cambia esta línea aquí porque lo que hace esta línea ahora, controla la velocidad. Entonces mediante el uso de fotogramas clave, y te mostraré cómo hacerlo, mediante el uso de fotogramas clave podemos influir en esto,
así que vamos a ver, primero quiero ir porque mi idea es que quiero frenarlo en cuanto entre el barco, más grande lancha motora, vamos a ver. Yo pienso aquí, yo quería ponerme lento y lo que hacemos es golpear P para seleccionar la herramienta de lápiz, también
puedes ir por el lado izquierdo para seleccionar la herramienta de lápiz, click en la línea blanca, vale, eso no fue del todo preciso, pero eso está bien, voy a acercarme un poco y luego lo podemos estirar, y esta vez aquí esos dos fotogramas o lo que es es el momento de que exista la rampa. Del lado izquierdo por ahora lo dejaremos a un 100 por ciento de velocidad, y del lado derecho de esta selección aquí, podemos bajar y arrastrar hacia abajo al 40 por ciento, y ya se puede ver la caída aquí, y luego se da clic uno de esos dos corchetes, no importa, y tira de esta cosita de aquí, y ahora puedes ver la rampa viniendo justo, ahora es un corte rudo, y ahora empieza a convertirse en una rampa, y eso es lo que la hace la suave transición, y veamos cómo se ve eso. Sí, exactamente esto aquí viene lento, así que eso ya está fresco, pero yo quería un poco más extremo, así que lo que también
podemos hacer, no podemos hacerlo más lento porque entonces se va a poner picado, porque es solo 60 fotogramas por segundo, pero lo que podemos hacer es que podamos hacer este metraje más rápido, así que juguemos y
vayamos a un 130, veamos cómo se ve eso, sí, y luego mi idea es hacerlo rápido de nuevo, así que haré otra clave marco, arrástrelo, tire de esto hasta un 130 otra vez, que
sea una rampa poco, y luego ver qué tenemos, despacio y fuera otra vez, y esta damas y caballeros es como hacen ramping de velocidad, y obviamente pueden tener tantos usos creativos para ello. Yo solo quiero mostrarte la técnica y ahora es tu turno de experimentar una técnica tan poderosa, me encanta hacerlo cuando se ajusta al estado de ánimo del video, sí, ve a tenerlo.
11. El proyecto: Al igual que en todos mis cursos, aquí tienes un poco de tarea para ti. Mucho hacer cine se reduce a la creatividad y trabajar con lo
que tenemos disponible.No siempre tienes la herramienta perfecta. No siempre tienes la luz perfecta o el sujeto perfecto. Entonces hagamos lo siguiente. Tu tarea es mirar a tu alrededor en tu habitación, donde estás viendo esto ahora mismo. No mientas y encuentra un objeto o persona o lo que quieras disparar una secuencia creativa de cámara lenta. Entonces aquí están las reglas. La secuencia debe ser de al menos diez segundos. Debería contener algo de música y tal vez incluso algunos efectos de sonido si quieres conseguir esos reconocimientos extra. Al menos la mitad de ella se debe filmar en algún tipo de cámara lenta, por lo que al menos el 50% de la duración del video necesita ser cámara lenta. Si estás en tu cocina, tal vez quieras filmar cómo preparas tu café, cómo haces tu pizza, tal vez quieras mostrar cómo estás jugando con tu gato o tal vez es una secuencia cinematográfica de ti vertiendo una bebida. ¿ A qué se le puede llegar? Aprovechemos esta oportunidad para ponernos realmente creativos y solo hacer algo por la diversión de ello, volver al modo de creación y no solo cliente, trabajo o lo que sea. Obviamente, la tarea no es solo para ti. Aquí está la secuencia que se me ocurrió.
12. ¡Debe ver!: Nosotros lo hicimos. Muchas gracias por tomar este curso. Ya has aprendido mucho sobre las tasas de fotogramas y sabes todo lo que necesitas saber para empezar a hacer movimientos lentos
perfectos y B-roll
cinematográfico y todas las cosas geniales de las que hablan los YouTubers. No olvides revisar las otras clases que tengo aquí, y me encantaría que me hicieras una revisión honesta de esta clase. De verdad me encantaría saber en qué debo trabajar y tal vez incluso algunos otros temas que les interesen. Pero hasta entonces, sigan creando y los veré en el próximo, adiós. Ti Dan, Ti Dan, no, no. Quédate aquí, quédate. No, quizá no lo hagas con tu gato. Ti Dan, ven aquí.
Dennis Schrader, Freelance Videographer and Creator
