Transcripciones
1. FillerFoliage: [ MÚSICA] Bienvenido al follaje de relleno y acuarela. El follaje de relleno significa llenar pequeños espacios alrededor de tus principales florales o obras de arte. Me encanta crear follaje de relleno porque añaden mucha diversión, acentos y texturas a tu trabajo y realmente equilibran la composición. Estos son ejemplos pasados que he hecho. Debido a que esta clase está diseñada con un enfoque en técnica y masterización de pinceladas y trabajo de línea, lo
hice realmente fácil y simple. En cuanto a suministros, necesitarás solo un pincel, papel de
acuarela y solo de tres a cinco pinturas de acuarela. Te llevaré paso a paso por algunos taladros de calentamiento, y luego llegaremos a una biblioteca de elementos básicos que podemos usar en nuestros diseños. Te mostraré cómo mezclar y emparejar diferentes combinaciones y además agregar capas y detalles. Tengo dos opciones para el proyecto de clase final y no puedo esperar a ver tu trabajo. Si eres nuevo en alguna de mis clases, hola, mi nombre es Neesha. Soy ilustrador y diseñador con muchas clases inspiradas en la naturaleza en Skillshare. Espero que se unan a mí en pintar algún follaje de relleno divertido. Agarra tus suministros y vamos a pintar.
2. Suministros + pincel: Para suministros, es muy sencillo para esta clase, necesitarás los conceptos básicos como el papel de acuarela. A mí me gusta este, es prensa fría, es Strathmore. Tan solo asegúrate de que tu papel sea de al menos 140 libras. En realidad uso esto en hojas de corte, así que lo recortaré a tamaños más pequeños. También tengo una rueda de color. No necesitas esto, es opcional, pero lo enumeraré en los suministros también en la descripción. Simplemente te ayudará cuando estés creando paletas de colores; es una pequeña herramienta bonita de tener. Después un par de pinceles. En realidad solo uso un pincel mediano y voy a ir a hacer una inmersión profunda en eso en un momento. Puedes usar cualquier acuarela que te guste. Este es mi juego de sartenes favorito de San Petersburgo. Solo vamos a necesitar 3-5 colores para estos ejercicios. Después necesitarás un frasco de agua y también una toalla de papel a mano para facilitar la limpieza o la fijación de errores. Es importante entender tus pinceles y las marcas que hacen. Aquí te dejamos una demostración rápida y podrás seguir junto con tus pinceles. Tengo una variedad de tamaños aquí, estos son todo cepillos redondos. Tengo un grande en un 20 y luego mi rango medio son seis y ocho. Entonces tengo un pincel detallado el cual es un tamaño cero. No necesitas todos estos pinceles, pero sí quiero mostrarte rápidamente un poco de ejercicio sobre cómo puedes conseguir marcas similares con un solo pincel. Antes de los ejercicios de calentamiento, quiero mostrarles lo delgada que puedo conseguir estas marcas. Usando ese pincel detallado, puedes ver que es una línea muy fina, y luego voy a usar un rango medio. Vas a ver que es muy similar. Es por eso que realmente no uso pinceles detallados tan a menudo. También puedes obtener marcas realmente delicadas con tu pincel mediano. En tanto se trate de un buen punto, podrás hacer tanto marcas anchas como marcas realmente delgadas y delicadas. Incluso en el primer plano aquí, se
puede ver que el pincel detallado y el cepillo de gama media son muy similares. De hecho, ese último es un poco más delgado que incluso el pincel detallado. Entonces mi último pincel, que es un grande, talla 20, solo veré si puedo conseguir una línea similar. Se puede ver que es bastante similar y luego la marca más ancha que puedo hacer, solo empujando todo el camino hacia abajo con presión sobre ese pincel, es la última línea ahí. Puedes tener una buena gama de tamaños de trazo desde un solo pincel. La marca más grande que puedes hacer a partir del pincel detallado es ésta de aquí. Otra cosa, se queda sin pintura y agua bastante rápido, y cuanto más grande sea tu pincel, más agua y pintura puede aguantar, así que te durará un poco más. Mi recomendación es ir con un pincel mediano; sostiene mucha agua y pintura, viene en puntos bonitos, puedes tener las marcas de detalle también, y puedes conseguir algunos trazos atrevidos bonitos. Por supuesto, usa cualquier pincel que te guste o si tienes uno favorito, no
hay razón por la que no deberías. Esta es sólo mi recomendación. Es lo que me funciona y me parece que me da la mayor flexibilidad.
3. Crear una paleta de colores: Entonces debido a que esta clase está enfocada en crear follaje de relleno en un estilo específico, no
quise complicar las lecciones con la teoría del color. Por lo que he elegido colores análogos como paleta estándar para esta clase. Siéntete libre de mezclarlo, si te gusta o si ya estás familiarizado con la teoría del color, es posible que quieras jugar con diferentes paletas que te encantan. Si eres nuevo sin embargo, te recomendaría empezar con esto para que
no tengas conjeturas y esta parte esta hecha por ti. Colores análogos significan que están uno al lado del otro en la rueda de colores y para la paleta aquí, tengo tonos de verde. Tan diferentes versiones de un verde hierba, amarillo verde, verde oliva, un verde marrón y luego como acento, un poco de un marrón naranja más cálido. Por lo tanto, no hagas más de cuatro o cinco colores, dependiendo de qué sartenes de acuarela, tubos, o conjunto que estés usando, es posible que ya tengas estos premezclados. Si no aquí hay una propina rápida. Simplemente puedes empezar con un verde básico y para hacer el amarillo-verde, agregas un poco más de amarillo. Para hacer verde la isla que agregarías, te gustaría ensuciarla un poco, puedes
agregarle un poco de marrón o morado,
tal vez un toque de azul. Esencialmente quieres conseguir diferentes tonos de verde que funcionen todos juntos, como si estuvieran sentados uno al lado del otro en la rueda de color. Así que mezcla lo suficiente para que puedas practicar con los mismos colores y esto mantendrá tu paladar un poco más consistente y realmente mantendrá el foco en crear estilo versus colores. Si no tienes una rueda de color, esto es lo que te recomiendo. Es una forma realmente rápida y
fácil de realizar el pago colores de
cortesía o diferentes combinaciones de colores que pueden funcionar en conjunto. También he puesto esto en la lista de suministros si quieres usarlo como referencia y como puedes ver, repasa tus conceptos básicos como los colores primarios, secundarios, terciarios, cálidos y fríos. Pasa por encima de las definiciones de valor de tono, intensidad, tonos, tonos
cuando añades negro, cuando añades blanco, y cómo cambiar tus colores y en la parte posterior, te muestra sobre combinaciones de cortesía. Un color de cortesía significa que tendrás dos colores uno frente al otro en la rueda de color. Entonces por ejemplo, lo opuesto al verde sería rojo y luego un cumplido para azul sería naranja. No obstante, para esta clase, estoy usando colores análogos y eso serían todos esos tonos y tonos de verde que están uno al lado del otro y otra cosa que me
gusta de esta rueda es que puedes conseguir inspiración simplemente cambiando esa rueda donde la superior gira y puedes encontrar diferentes combinaciones e inspiraciones de esa manera también. Por lo que ahora que tenemos nuestro conjunto de paleta de colores análogo, estamos listos para pasar al siguiente paso.
4. Ejercicios de calentamiento: Para el primer taladro, haremos líneas realmente delgadas, y tan paralelas como puedas. No tienen por qué ser perfectos. También juega alrededor con donde sujetas tu pincel en el mango. A veces sostenerlo hacia atrás te dará una línea orgánica más agradable, un poco más holgado con más sensación gestual, y luego cuando lo sujetas más cerca del pincel, casi como un lápiz, puedes encontrar que a veces tener mejor control. Juega con eso, y solo calienta tu mano. El siguiente paso sería estar al tanto de cómo se está moviendo nuestra muñeca. Puedes mover tu cepillo desde el punto de tu muñeca, o también si quieres involucrar todo tu brazo, puedes moverlo desde el punto del codo. Una manera realmente buena de practicar esto en calentamiento es hacer líneas curvas. Tan solo ten en cuenta de dónde viene tu arco. ¿ Estás usando más en la muñeca o usando todo el brazo, para conseguir una línea larga suelta realmente bonita? Nuevamente, intenta que estas líneas sean algo paralelas, realmente te ayudará con ese control de pincel si puedes duplicar las mismas marcas. Porque fuimos de izquierda a derecha, queremos practicar la dirección opuesta e ir de derecha a izquierda. Esto también te ayudará con la memoria muscular y el control del cepillo. También estoy jugando con donde estoy sosteniendo el pincel, ya sea bajo en el mango, o retrocede en alto. Para conseguir una mano aún más calentada, vamos a hacer remolinos y círculos. Esto es similar al trabajo de línea que acabamos de hacer. Estamos usando un toque ligero para hacer marcas delgadas, y tratar de mantener el espaciado parejo. Sigue practicando eso en cuanto a tus ángulos y tus curvas. También puedes aflojar tu muñeca haciendo ondas o esa marca del infinito. Sólo practica eso una y otra vez y trata de mantener tus líneas lo más consistentes posible. Todos estos son ejercicios realmente buenos que hacer también cuando compras un pincel nuevo, y no estás seguro de cómo se comportará ni qué marcas puedes obtener. Hago esto cada vez que compro un pincel nuevo. Hemos estado trabajando en algunas líneas realmente delgadas y marcas delicadas, y ahora lo que haremos los taladros para presión y marca de pincel haciendo para trazos más audaces. Usando el pincel de India, vamos a empezar con una línea realmente delgada, luego empujar lentamente hacia abajo esa presión para conseguir una marca más ancha
y audaz. Entonces hacia el final de esa marca, levántate de nuevo lentamente, y vuelve a pasar a una línea realmente delgada. Conseguir realmente bueno en controlar tu presión, te
ayudará a hacer muchas de tus diferentes formas. Por ejemplo, esta marca aquí es el bloque de construcción para hacer hojas, y pétalos, y diferentes formas como esa. Simplemente seguiremos haciendo esto, e intentaremos hacer diferentes longitudes. Algunos serán más cortos, otros serán más largos. Tu pincel tal vez se comportará un poco diferente, y empezarás a ponerte realmente cómodo con la cantidad de agua, y la pintura que tienes cada vez que empujas hacia abajo en un trazo. Recuerda sostener tu pincel en diferentes partes de ese mango y obtener una buena sensación sobre los diferentes estilos de marcas que puedes hacer solo cambiando tu presión y donde sujetas tu pincel. Yo me muevo muy despacio al principio, y a medida que te metes mejor, puedes ir un poco más rápido. Una vez que hayas hecho algo de izquierda a derecha, y de derecha a izquierda, entonces lo siguiente sería arriba y abajo y luego abajo a arriba. Estamos haciendo las mismas marcas de presión. Se puede empezar a ver que ahí se van a ver un poco más como hojas cuanto más cortas sean. Es la misma técnica y solo estás practicando tu control de presión y línea. Aquí tienes un primer plano. Como pueden ver, estoy descansando mi meñiko abajo para sostener ese peso de la mano y tener un poco más de control a medida que empiezo. Después empujando hacia abajo en el vientre del pincel, y luego recogiendo realmente luz hacia el final para conseguir esos puntos realmente finos. Otra cosa que puedes hacer es arremolinar ligeramente tu pincel hacia el final, y luego puedes conseguir un poco de un tipo diferente de top, y llegar a un punto fino mientras giras tu pincel. Cuando haces dos al lado del otro, podemos ver que eso hace una hoja básica. Girar tu pincel hacia el final en ese punto le dará a tu hoja un poco más de una sensación de disquete. Podrás practicar diferentes estilos de esa manera. También practica ir de abajo a arriba, de arriba a abajo, y donde sujetas el cepillo ya sea bajo en el mango o en alto. Hasta el momento todas estas marcas han sido rectas arriba y abajo. Ahora practicaremos cómo las hojas están en realidad en la naturaleza que es ligeramente curvada o en ángulo. Podemos practicar algunos de estos. Se quiere imaginar que hay un tallo en el centro. Entonces cuando estés practicando tus hojas, saber que comenzarán hacia la base del tallo y luego apuntarán hacia afuera ya sea hacia arriba o apuntando hacia abajo desde ese tallo. También practica ir en dirección opuesta. Tendrás follaje y vegetación que
tendrá hojas yendo de izquierda a derecha y de derecha a izquierda. También podrías notar que es más fácil ir en una dirección frente a la otra. Para mí es más difícil ir de derecha a izquierda del lado izquierdo de un tallo. Pero esto es algo que puedes practicar, y cualquiera que sea tu lado más fuerte, solo practica lo contrario para que tengas un calentamiento equilibrado. La otra cosa que estoy practicando es rotar mi pincel hacia el final de esa parte puntiaguda de la hoja, y sólo conseguir que esa hoja se vea un poco girada. A medida que estás empujando hacia abajo de esa presión y levantando al final, solo
estoy girando el pincel con un pequeño movimiento, y obteniendo curvas diferentes. Uno de los últimos pasos que haremos es esa cifra ocho marca que hicimos antes con las líneas delgadas. Esta vez lo haremos con los trazos más audaces, y practicaremos entrar y salir de líneas delgadas a gruesas simplemente aflojando nuestros movimientos de muñeca y brazo. Combina tus marcas delgadas con tus marcas gruesas, luego arremolinarlas alrededor y ponte realmente cómodo con tu presión. Siéntete libre de llenar toda tu página. Todo esto es para que practiques, y juegues, y te diviertas, y sigas haciendo tantas marcas, y golpes de presión como puedas. Cada vez que haces esto, estás construyendo tu memoria muscular, y se convertirá en una segunda naturaleza para ti cuando vayas a hacer los tipos de hojas y plantas que quieres. Te acuerdas que usamos solo un pincel e hicimos una gran variedad de trazos, y marcas. Ahora que estamos sueltos, estamos listos para pasar al siguiente paso.
5. Elementos básicos: Empecemos con nuestros elementos básicos, tengo 10 desglosados, y estos son fáciles de hacer. Una vez que tenemos una pequeña biblioteca construida, podemos referirnos a esto ya que construimos diferentes combinaciones. En el primer elemento, estamos construyendo un pequeño cúmulo de puntos. Es más o menos en forma de triángulo o de cono. Si te imaginas un poco de forma triangular, puedes poner tus pequeños racimos de puntos juntos y solo un poco más estrechos hacia la parte superior y una base más ancha. Entonces solo estoy poniendo una delgada línea alrededor de la zona inferior como un pequeño tallo. Para el segundo, usaré el extremo del pincel, con ese punto fino y solo haré pequeños círculos, solo delineándolos por ahora y haciendo pequeños racimos. También agregando pequeños tallos delgados en la parte inferior de estos cúmulos. Los tres siguientes son versiones diferentes de sucursales. Esta es de líneas rectas y luego curvas y hemos practicado esto similar en nuestros ejercicios de calentamiento, donde te estás moviendo desde la muñeca y realmente haciendo algunas curvas elegantes. Entonces el final serán remolinos al final de la rama. De acuerdo, entonces para el siguiente, esta será tu forma simple de hoja. Es una sola hoja usando ese taladro de presión que hicimos antes. Para una ligera variación de la misma hoja, puedes tener tus dos trazos separados un poco en el medio. Cuando estés empujando hacia abajo, solo deja un poco de espacio en blanco y eso parecerá un poco de resalte natural o divisor en tu hoja. Esta es una forma de lágrima, por lo que tienes un extremo muy estrecho y luego un extremo opuesto redondeado. Poco como una gota de lluvia. El siguiente es un poco de forma de abanico,
Es como una hoja plana y así se abanica a lo largo la parte superior con aproximadamente cuatro puntos que son redondeados y un diminuto tallo. Entonces tenemos formas como bayas por lo que solo un círculo áspero y agregando en pequeños tallos a estos también. También mantuve un poco de color blanco mostrando o ese papel para que parezca un destello natural. Entonces la última versión es esta hoja que tiene un borde áspero y yendo desde el tallo central, solo
estoy sacando pequeños gestos para hacer ese borde un poco dentado alrededor de la hoja. Ahora, solo un poco de variación en esta forma de lágrima. Se puede redondear ambos bordes para que no llegue a un punto. Por lo que se parece más a un frijol. Después otra variación en el borde áspero uno, solo
puedes mover tu pincel. Entonces, en lugar de un borde dentado, obtienes más de un borde exterior ondulado. Todo lo que haces es justo cuando estás empujando hacia abajo, simplemente shimmy tu pincel un poco y obtendrás esa forma de onda. De acuerdo, entonces lo que tenemos aquí son aproximadamente 10 versiones diferentes de elementos. Podemos usar esto como nuestra biblioteca y luego mezclar y combinar algunas combinaciones realmente divertidas. Por lo que tenemos todas nuestras piezas juntas y
tenemos una configuración de paleta de colores análoga que mezclamos en la lección anterior. Entonces sólo voy a etiquetar estos verde amarillo, verde
hierba, verde oliva, verde
marrón, y esa naranja cálida, que estoy usando como un poco de acento.
6. Explora los estilos: De la lección anterior, deberíamos tener nuestra paleta de colores ya mezclada y lista para ir. Después usando estos elementos simples, y ese ejercicio, podemos empezar a combinarlos, y crear diferentes estilos de follaje. Empezando con un tallo delgado en el centro. Empezaré con esa primera forma de hoja, que está saliendo de ese tallo central, y luego empujando hacia abajo, y luego levantando hacia el final para hacer un punto fino. Entonces sólo tienes que ir todo el camino a lo largo del tallo. Si bien aún está mojado, puedo caer un poco más oscuro, verde
pardo en ese centro para sacar realmente ese elemento tallo. Para la segunda, estoy haciendo otro tallo curvo, así que ese es el número cuatro de nuestra biblioteca de elementos, y entonces esta vez las pequeñas hojas van a tener esa forma de lágrima, y son más pequeñas. hecho de cambiar la escala de tus hojas realmente puede cambiar la sensación de cualquier follaje que estés pintando. Esta vez un cúmulo de líneas onduladas puede hacer que las ramas del centro, y luego en lugar de hojas pequeñas que están por completo, esto va a ser hojas simples en cada rama o tallo. Son mucho más grandes en proporción en comparación con ese tallo, y están hechos con un solo golpe. Un pequeño consejo aquí, si estás tratando de construir primer plano y fondo, todo lo que esté más oscuro en saturación va a entrar en primer plano, y si lo dejas un poco más transparente y se desvaneció, se irá hacia el fondo, para que puedas crear algo de profundidad de esa manera. Esta combinación es el número tres y el número uno las ramas de línea recta con los puntos que están en un clúster. Esta es una divertida y es realmente rápida y fácil. Esta es una versión con el número nueve, que son las formas circulares que pueden verse ya sea como bayas, o formas circulares de hoja y simplemente están agrupadas a lo largo de una simple rama. Combinación de número cinco y siete. Se trata de ramas remolinadas, con un pequeño racimo de esas lagrimas en el extremo de cada rama. Aquí estamos jugando con el diseño y el estilo, así que en lugar de que todo sea simétrico, solo
estoy poniendo las pequeñas formas de hoja en los extremos. Simplemente jugando alrededor con donde haces la ubicación de estas hojas y el tamaño de estas hojas, te
dará diferentes estilos. Otra vez con el número siete, pero esto es más de esa forma de frijol, así que los estoy poniendo en un cluster de alrededor de cuatro por cada cluster. Después ponerlos espaciados por esa rama, como pequeños escalones apilados, y eso te da una sensación y aspecto completamente diferentes. Tiempo para el número ocho, esta es esa forma de hoja plana donde hay alrededor de cuatro o cinco formas como abanicos, en el final de cada una de estas ramas, y estoy usando un poco más de ese amarillo, verde esta vez. Para esta versión de hoja dentada, estoy sosteniendo más alto en el mango del cepillo para darle un poco más de una sensación más holgada, y también lo estoy haciendo ir de derecha a izquierda, así que está inclinado a la izquierda. Esta es solo una ramita pequeña con tres hojas ásperas. Entonces junto con esa hoja rugosa, quiero hacer una versión wiggly donde solo estoy haciendo más de una hoja lisa, ondulada. Esos son bastante rápidos. Esta es una rama o planta ondulada a gustar estructura, y los extremos de ellos tienen estos pequeños puntitos, por lo que son pequeñas charcas de color que solo estoy haciendo un poco más gruesas en los extremos para indicar tal vez el inicio de nuevo crecimiento. Entonces ésta es realmente corta formas tipo V a lo largo una rama y las voy a agrupar juntas. Casi parecen tal vez una rama de pino o algo similar. Se puede ver apenas variando los diferentes tamaños, y formas, y longitudes, e incluso las cantidades de racimos o hojas
individuales te da looks y sensaciones totalmente diferentes.
7. Mezclar + Match: Ahora que tenemos nuestros elementos individualmente y hemos hecho algunos estilos explorando diferentes versiones, ahora
podemos hacer un mix y match y probar algunas combinaciones diferentes de cada estilo. Yo recomendaría en esta etapa desafiarte a mezclar al
menos 2 o 3 estilos diferentes para cada combinación. Esta es una buena manera de empujar tu creatividad y probar diferentes elementos. Quieres buscar un contraste en tamaño y forma y sensación, y jugar con él, diviértete. Para esta primera versión, hice una combinación de los puntos diminutos y esta simples hojas que son un poco disquetes. En la segunda versión, voy a hacer esas hojas, pero esta vez usa esa hoja de forma plana abanicada y tal vez agregue algunos puntos más también. Para la tercera, estoy usando más de un amarillo-verde, y haciendo racimos de bayas combinadas con tal vez pequeñas ramitas que se parecen un poco a esa rama de pino. A continuación, estoy haciendo una versión que se parece un poco una hoja de helecho combinada con unas marcas más delgadas, más delicadas. Al final de cada una de estas pequeñas líneas, estoy agregando un pequeño punto de pintura, así que solo estaba tirando un poquito para mostrar tal vez como una semilla o un nuevo crecimiento. Entonces ésta es ramas remolinadas, luego estoy poniendo diminutas hojas que van todo el camino hacia abajo. Es muy sencillo y me gusta lo delicado y caprichoso que se siente este. Con un poco más azul en ese verde, estoy haciendo una versión más sencilla de algunas ramas sabias y solo haciendo unas cuantas de estas hojas en forma de V en los extremos. A medida que me muevo hacia arriba y hacia fuera, se hacen un poco más pequeños en cada nivel. A medida que comienzas a jugar con tus combinaciones, puedes ver que incluso los mismos elementos como bayas y hojas planas también se pueden hacer de múltiples maneras. También puedes cambiar el trabajo de línea y hacer que se vea realmente delicado o sabio o realmente grueso y denso. Esta versión va a ser las pequeñas hojas onduladas, que estoy haciendo moviendo mi pincel. Esto es similar al ejercicio que habíamos practicado antes. Porque esta es un poco ligera, estoy atravesando y agregando un poco de línea de sombra a algunas de estas hojas y ese tallo central. Esta es una combinación de esas hojas planas que son un poco parecidas a abanico con algunos puntos diminutos. Esta versión tiene una ramita de bayas grandes y la voy a mantener bastante simple, también
estoy dejando un poco de blanco de ese papel mostrando a través como un punto culminante natural. Los fondos de éstos se ven un poco como lágrimas. Son un poco más largos y estrechos y luego las tapas tienen estas formas de lágrima inversa, por lo que apuntan hacia arriba. Este es un poco más de un tallo simétrico en capas, así que estoy poniendo pequeños racimos que bajan por el tallo con estas pequeñas bayas tal vez o puntos al final. Para el último, porque estoy al final de mi página aquí, estoy haciendo una versión azul-verde de estas pequeñas hojas diminutas. También combinándolas con algunas pequeñas ramas remolinadas para hacer una nueva combinación. Empuja y llena toda una página de todo tipo de combinaciones, tanto si las amas a todas o no, será un gran ejercicio para que explores
tu creatividad y te propongas muchos diseños y combinaciones diferentes.
8. Añade capas y detalles: Está bien. Esta lección se trata de agregar algunas capas y trabajo de detalle. Podemos usar esa misma hoja que primero practicamos y poner en nuestra segunda capa. Ahora lo que quieres hacer es afianzar tu mano. Puedes usar tu meñky si eso ayuda, o simplemente puedes bajar toda la muñeca. Entonces intenta delinear las hojas, realmente delicadamente y llegar a algún pincelado realmente fino. Lo que vamos a hacer es practicar en esta página antes de pasar a nuestros proyectos finales. Una de las razones por las que me gusta practicar en una sábana como esta es que, quita esa parte del perfeccionismo, no
tienes que preocuparte de que sea una pieza final. Simplemente piénsalo como una versión de borrador y haz tantos tipos y estilos de trabajo de línea como puedas pensar. En la segunda hoja, propósito no
estoy tocando todas las líneas. Estoy dejando un poco de espacio amplio entre las marcas, y eso le da un poco de una sensación diferente. En algunos casos, puedes intentar sombrear la mitad de la hoja o
puedes intentar hacer una versión de sombreado sin el contorno, o tal vez solo una línea central, o tal vez la mitad de la hoja-mitad detalles, probar líneas wiggly, puedes probar patrones, tú puede poner en sombras. Estas son todas ideas para arrancar tu creatividad. Cuantas más variaciones se pueda pensar, más se puede sacar de como referencia. Cuanto más hagas este ejercicio, más te darás cuenta de que hay ciertas opciones de diseño que estás tomando, es más una preferencia de estilo. Entonces empezarás a llegar a un look de firma cada vez que hagas esto. Recuerda también, puedes hacer mucho con el trabajo de línea. Entonces en lugar de una sombra sólida, puedes usar líneas finas agrupadas para dar una ilusión de una sombra en la parte inferior de una hoja. En esta versión, estoy creando ese trabajo de línea
usando la misma técnica de presión gruesa y delgada que usamos. Puedes variar tus estilos y tu línea funciona de esa manera también. Cuando termines, echa un vistazo a tu trabajo y tal vez dos o tres que son tus versiones favoritas, y puedes aplicarlo a tus piezas finales. También recomendaría hacer el mismo ejercicio en estilos reales. Entonces en lugar de esa hoja de práctica que tenemos, adelante y usa algunas de las muestras que hicimos antes, que fueron los estilos y combinaciones de diseño, e intenta agregar en tus detalles y sombras sobre estos. Esta es la otra razón por la que me gusta hacer primero una hoja entera de práctica, que a la hora de hacer las sombras y capas sobre el follaje real, un poco más natural, y ya sé qué tipo de trabajo de línea me gusta y qué trabajará en mis composiciones. Entonces ahora que hemos hecho toda una hoja de práctica, sombras y capas detalladas, y luego también hemos hecho nuestro follaje de diseño de muestra en sombras y capas. Nos hemos graduado al siguiente paso. Ese es el proyecto final. Tienes la opción de hacer ambos proyectos o elegir uno, o incluso hacer más. No puedo esperar a ver tu trabajo y recordar que puedes publicar tus proyectos en la sección de proyectos de clase de la clase, e incluso incluyendo tus simulacros y trabajo de práctica.
9. Proyecto 1: corona de follaje: Hagamos proyecto 1. Es un poco más sencillo. Entonces proyecto 2 con el que puedes dar seguimiento si quieres desafiarte un poco más. Estoy empezando con un trozo de papel de acuarela que se
corta aproximadamente seis por nueve pulgadas. Estamos haciendo una corona. Se trata de una versión realmente sencilla de una corona. Lo que estoy haciendo en este momento es medir un óvalo áspero. No estoy usando una regla, se puede, pero sólo lo estoy echando un ojo, poniendo en pequeñas líneas a donde yo conozco. Quiero el espacio alrededor de los bordes. Entonces a partir de ahí, sacando un poco de forma ovalada, la
estoy manteniendo realmente ligera. No podrás ver esto porque lo estaremos cubriendo con todo nuestro follaje. Puedes empezar con una de tus formas de hoja. Estoy empezando con una de esas hojas de presión, donde empujo hacia abajo y luego tire hacia arriba a medida que me acerco al final de la hoja para conseguir ese punto fino. Me verás girando mi papel. Es mucho más fácil trabajar en una corona si puedes seguir cambiando el ángulo, así que asegúrate de estar en una posición cómoda y puedes sacar las hojas exactamente de la manera que te gustan. También recuerda mantener algún espacio en blanco para que puedas
rellenar algunos otros estilos de diseño y tipos de follaje. Estoy usando ese naranja más cálido, amarillo-naranja y poniendo aquí un diseño de hoja plana. Esto es directamente de nuestras páginas de muestra que hicimos en las lecciones anteriores. Si por casualidad obtienes demasiada pintura en cualquier área, recuerda, puedes usar una toalla de papel y empapar cualquier pintura o agua extra. Es una solución realmente fácil. También estoy teniendo en cuenta ir en una dirección, así que todas mis hojas y pequeñas piezas de follaje, todas apuntan en una dirección. Siéntete libre de seguir eso o puedes ir en dos direcciones diferentes, totalmente a ti. Ahora estoy usando un poco más de un gris. Tiene un poco de marrón en ella y estoy poniendo unas bayas sueltas. Me estoy quedando un poco de espacio en blanco en cada uno de estos para mostrar un ligero destaque. También estoy espaciando estos de manera bastante aleatoria pero bonita incluso alrededor de la corona. Al planear tu corona y tener una composición equilibrada, es posible que quieras dar un paso atrás y echarle un vistazo desde diferentes ángulos, o tomarte un descanso y luego volver y mirarla con ojos frescos. En ocasiones puedes ver si está hecho o no cuando das un paso atrás. Siempre se puede agregar más, es más difícil restar. Si necesitas tomarte descansos, definitivamente hazlo. El otro camino que me gusta trabajar es ir de luz a oscuridad. Igual que la composición sabia, es más fácil sumar que restar. También es más fácil agregar capas y saturación, e iluminar primero y luego seguir construyendo tus capas más oscuras. Aquí estoy agregando unas líneas de vid más oscuras por toda la corona, y también entrando con algunas formas de hojas más oscuras que son más pequeñas. Puede ser tan simple como simplemente agregar un par de hojas a lo largo de las pequeñas ramas. Después usando un poco de morado en ese color gris. Lo voy a poner en los puntitos y pequeños racimos a lo largo de la corona. estoy agregando encima de estas pequeñas hojas más oscuras que había empezado antes. Después volviendo a ese amarillo-verde, con un poco de marrón en ella, voy a entrar con trabajo de línea más de detalle y solo delinear algunas de esas hojas más grandes. No estoy haciendo todas las hojas, sólo algunas de ellas, sólo para sacar un poco más de detalle a esas hojas de fondo. Entonces para ese toque final, entraré y añadiré un par de líneas de detalle a esas hojas planas amarillentas y mostaza que había puesto. Estoy usando una inversión oscura de ese color naranja-marrón. Mi reto para ustedes sería usar, al menos, tres o cuatro estilos y técnicas diferentes que hemos practicado. Una vez que estés contento con todas tus sombras y tus capas de detalle, puedes llamarlo hecho. Esa es una simple corona de follaje de relleno.
10. Proyecto 2: cuadro de la follaje: Para el proyecto 2, tengo otra hoja de papel de acuarela que se recorta hacia abajo. Esto es aproximadamente de seis por nueve pulgadas. Este proyecto está creando un marco de follaje de relleno. Será mucho más lleno que la corona que hicimos anteriormente. Mantén a mano tus muestras de diseño en hojas de práctica, que puedas referirte a ellas, mientras estás creando tu composición. Me resulta más fácil trabajar con un elemento a la vez. Escogeré mi primer diseño como este estilo helechos pequeños, y seguiré adelante, y lo pondré todo el camino alrededor del borde del papel. Voy por todo el camino en un borde que mide aproximadamente una pulgada o así, arriba hacia el centro de la página. Esta parte del proceso puede ser realmente relajante y meditativa, sobre todo cuando estás creando las mismas formas una y otra vez. No tengas miedo de cruzar tu follaje, tener algunos yendo una y otra vez, y tal vez hasta diferentes tamaños y alturas. Sobre el segundo elemento, voy a usar este color azul, y poner algunas bayas, y luego simplemente colocarlas al azar a lo largo de algunos de estos espacios en blanco. Me verás girando mi papel mientras trabajo, así que siéntete libre de hacerlo si hace que tu pincel funcione un poco más fácil. Para el tercer elemento, estoy usando este color amarillo mostaza. Lo que estoy haciendo aquí es agregar en algo por contraste. Muchas de las otras formas eran un poco más redondeadas, y más de formas ovales. Esta vez, quiero hacer líneas delgadas para las ramas, y luego usar esos puntos para agregar otro elemento que sea ligeramente diferente. Aquí es donde tus muestras y estilos de diseño anteriores te ayudarán. Usa esa hoja anterior donde exploraste tus diferentes versiones, y mira dónde puedes agregar en contraste, y obtén diferentes archivos con tus elementos. Todo esto jugará en el equilibrio de la composición. Para este proyecto, desafíate a idear al menos tres elementos diferentes que jueguen bien juntos. Una vez que termines tu primera capa, déjala secar, y luego puedes entrar, y añadir tus detalles y capas de sombra. Esto es igual a la versión que practicamos en la hoja de prácticas. No tienes que hacer cada pedacito de follaje, justo donde creas que quieres agregar un poco más de definición, y luego terminas. Recuerda publicar tu trabajo en el área de proyecto de clase. Me encantaría verlo. Ojalá te divirtieras tanto.
11. Próximos pasos y reflexiones finales: Enhorabuena, terminaste la clase. El siguiente paso sería publicar tu trabajo. Si miras debajo del video, ahí hay algunas pestañas. Puedes ir bajo proyectos y recursos, verás un botón verde que dice, “Crear Proyecto”. Esta es la página a la que llegarás, y podrás subir todo tu trabajo aquí, el proyecto de clase o cualquiera de los ejercicios y ejercicios de calentamiento. Me encantaría ver tu trabajo. También solo asegúrate de comprobar que me estás siguiendo así que cada vez que libere una clase completamente nueva, serás el primero en saberlo. También estreno nuevos tutoriales y contenidos en Instagram y YouTube, así que ven a decir, “Hola”, si quieres seguirme por allá también. Muchas gracias por acompañarme. Esto fue una alegría de crear, y espero que te divirtieras tanto pintando. Nos vemos en la siguiente clase.
Neesha @PaperWand Studio, Watercolor | Illustration Studio
