Flores y vegetación de otoño en acuarelas

1. Introducción y vista previa: Bienvenidos a florales y follaje otoñales. Esta es una clase de acuarela, y puede variar desde nivel principiante dos intermedio. Si eres muy, muy nuevo en acuarelas, te recomendaría comenzar con mi clase de follaje de relleno, donde paso por algunos brochas y técnicas más. Y entonces esta clase es más una pintura a lo largo del estilo, así que te llevaré paso a paso para crear seis elementos otoñales. Cubriremos diferentes técnicas como la lectura, eclosión cruzada para la textura y lo que voy a mojar técnicas para obtener un efecto ombre, utilizando diferentes técnicas como acristalamiento para cambiar tus colores y hacerlos más cálidos o más fríos . Cómo pintar más o menos pétalos de clavel. También utilizando técnicas como mojado sobre seco para obtener un poco más de textura y definición, y cómo mezclar cualquier línea dura o sombreado para tener un borde más suave. No necesitarás muchos suministros para esta clase. Simplemente agarra tus dolores de acuarela favoritos, pinceles de papel, unos frascos de agua y una toalla de papel. Lo que recomiendo está listado en la descripción de la clase. También tengo un tablero de Pinterest que es comisariado solo para esta clase, y ahí dentro encontrarás todos los elementos otoñales, y puedes tener los a mano y referirte a ellos si quieres. El enlace para este tablero de Pinterest también está en la descripción de la clase. Si eres nuevo en alguna de mis clases. Hola. Mi nombre es Nisha. Soy ilustrador y diseñador con muchas clases inspiradas en la naturaleza sobre la participación de habilidades. Por lo que espero que se unan a mí en pintar algunos elementos de acuarela otoñal. Agarra tus suministros y vamos a pintar. Sí. 2. Carnaciones: en este video, estaremos pintando claveles. Los claveles tienen este tipo realmente más o menos pedales. Empiezo con un lavado realmente ligero de este color violento y luego entrando mientras aún está mojado y cayendo en unos tonos más oscuros de ese color justo a lo largo de la parte inferior de estos pedales. Recuerda dejar un poco de espacio en blanco entre los pedales para que veas un poco de separación. También puedes referirte a las imágenes en el tablero de Autumn Pinterest. El enlace está en la descripción, bien, tan bien que se seca. Puedo trabajar en el 2do 1 Esto es un poco de color melocotón, lo que es amarillo, mezclado con un poco de rosa y luego haciendo lo mismo agregando una capa ligera primero y dejando un poco de espacio en blanco entre los pedales y luego con el enjuague para cepillarme, estoy sacando algunos de esos pedales a lo largo de la espalda para que estén un poco más translúcidos en los bordes y luego entrar con un poco de rojo más oscuro, rosáceo, y puedes caer en ese color justo a lo largo de la parte inferior de los pedales. Y debido a que estas capas aire aún húmedas y húmedas, habrá una húmeda natural en sangría húmeda, y los colores se mezclarán por sí solos. De acuerdo, así que mientras esos lo intentan, puedo poner algunos de los tallos. Estoy usando un verde y construyendo esta pieza muy característica, que es una especie de forma de cono, y está justo arriba contra estos pedales en la parte más ancha y luego una estrecha hacia el tallo. Entonces esta es una vista lateral de estos claveles. Una vez que tengas esas piezas adentro, puedes tirar hacia abajo la parte más larga del tallo y también agregar algunas hojas. Entonces, dondequiera que las hojas estén unidas al tallo, es un poco más ancha. Si miras la imagen de referencia, verás que es un poco más gruesa ahí mismo para que puedas sacar una pequeña sección y luego de ese punto, que tus hojas crezcan. También puedes agregar un poquito tallo y un cogollo a lo largo de uno de estos tallos principales. Por lo que sólo mostrando un pequeño inicio de otro clavel porque la mayoría de estas capas seguían un poco húmedas y húmedas. Estoy tratando de no tocarlos y poner en esta hojita atrás al resto. Está bien, entonces después de que tus primeras capas se hayan secado. Puedes entrar y añadir algunas sombras y colores más donde quieras y en tus toques finales. Ojalá tuvieras una tonelada de diversión pintando posse en el siguiente video. 3. Acorns: En esta lección, estamos pintando unos callos, empezando por un color marrón claro y simplemente poniendo esa capa base. Primero va a ser un poco de fondo de bellota, y luego la gorrita que va justo en la parte superior, y luego puedes poner un 2do 1 El fondo y la parte superior de bellota está bien, la parte superior va a voladizo un poco en los bordes como una tapa poco. También quieres tener en cuenta tu fuente de luz, Así que estoy usando una toalla de papel para empapar cualquier pintura extra. Y me estoy quedando un poco más claro el lado derecho de las bellotas y dejando pasar ese papel . De acuerdo, así que una vez que estés contento con la forma principal, podemos entrar y empezar a poner en nuestras capas. Lo tengo marrón anaranjado aquí, y lo pondré en más oscuro por el lado izquierdo y dejaré el lado derecho un poco más claro donde está la luz también, si quieres una imagen a la que hacer referencia, hay algunos en el Pinterest tablero. El enlace está en la descripción para que puedas ver la forma en la forma en que la luz la golpea y tenerlo a mano. si lo necesitas. Está bien. Entonces mezclando un marrón más oscuro, pondré las capas para la gorra de bellota. Y las gorras de bellota tienen un poco de textura, así que estoy usando líneas diagonales para empezar a ponerlas. Es un poco como la eclosión cruzada con el pincel. Es solo un estilo suelto, así que no te preocupes por conseguir eso perfecto. Y también estoy cayendo en ese marrón más oscuro a lo largo del borde izquierdo para mostrar Ese es el lado de la sombra . De acuerdo, entonces solo cayendo un poco de naranja solo para traer un poco más de color en medio de esa bellota. Está bien, así que mientras eso se seca, podemos poner en las ramas y divertirnos ese color marrón más oscuro. Y voy por las copas donde la bellota se unirá a la rama y luego sólo poner unas líneas rectas y simplemente poner tantas ramas como quieras. Puedes mantener un poco más gruesas las ramas principales, y luego las piezas más pequeñas, medida que se extienden, serán un poco más delgadas a medida que se ponen más pequeñas, más hacia afuera vas. Por lo que ahora que las capas principales se han secado, podemos entrar con algunos detalles más. Estoy usando el final del pincel y un ligero toque y poniendo esa eclosión cruzada en las gorras de bellota y también unos detalles más a lo largo de la parte principal de esa bellota. Y luego, como estás agregando en algunas sombras, recuerda poner algunas en las ramas. Entonces, dondequiera que ese disparo impactaría naturalmente como a lo largo de las piezas de fondo y también tal vez al lado de la parte donde se adhiere a la gorra de bellota, ¿de acuerdo? Y luego enjuagando mi cepillo. Por lo que sólo tengo un cepillo limpio y húmedo. Puedo suavizar algunos de esos bordes y simplemente mezclar en cualquier lugar. A mí me gustaría hacer un look más suave. Por lo que el cuerpo principal de la bellota tiene estas pequeñas líneas diminutas, pequeñas líneas de textura. Entonces estoy usando un poco de pintura ligera y solo cayendo en unos pocos de esos a lo largo del medio, ¿de acuerdo? Y luego usando ese mismo marrón y agregando un poco de color a las gorras también. Pon tus toques finales y detalles y se harán. Espero que tuvieras una tonelada de diversión pintando a lo largo. Ver en el siguiente video 4. Celosia: en este video, estamos pintando chiíta en solitario. Como siempre, empiezo con una capa ligera y translúcida. Este es un morado claro y rosa mezclado, y puedes referirte al tablero de Pinterest. Tengo imágenes enlazadas ahí en la descripción, y se puede ver eso para referencia sobre forma y color. Entonces empiezo por construir en esta pequeña textura. En primer lugar, usando el extremo del pincel y trazos cortos, construyendo esta forma rugosa. Es un poco como un cono, y luego recuerda dejar un poco de espacio en blanco en el medio para mostrar algunos reflejos naturales . Y luego, medida que se llega hacia el final de esta forma hacia la parte inferior, también se puede afinar eso también y llegar un poco más estrecho. De acuerdo, entonces, con un color un poco más oscuro como ese, morado entrará y caerá en otra capa. Y dondequiera que esa pintura esté realmente húmeda, verás que empezará a extenderse sobre mezcla. Entonces eso es lo que de qué con un poco de sangrado. Pero donde la pintura esté seca, esas capas de sombra se mantendrán un poco más nítidas. Entonces si tus colores se están mezclando porque tu pintura es a qué? Tan solo da un paso atrás, deja que se seque y luego vuelve. De acuerdo, así que mientras el resto de eso se seca un poco más, podemos poner un 2do 1 aquí y usando esa misma técnica de corto para pinchar trazos, pondré en forma de cono rugoso y luego también dejaré un poco de espaciado blanco entre, De acuerdo, Y entonces, mientras que ese 2do 1 se seca, puedo poner en el 3er 1 Es un poco más pequeño y en el medio. De acuerdo, algunos poniendo un poco morado más oscuro aquí, tal vez conseguir demasiada agua como acabo de hacer. Puedes quitarte el cepillo y ponerlo en una toalla de papel y usar el cepillo de secadora como esponja para empapar cualquier pintura o agua extra. Está bien, Y entonces, con un color morado más oscuro, entraré y añadiré un poco más de esas capas de sombra. Y sólo recuerda, si es a lo que siempre puedes volver a él cuando esté seca. Ese 1er 1 ahora está seco para que pueda entrar con mis capas extra aquí y poner en unas piezas más afiladas , han elegido intencionalmente diferentes florales y follaje. Para todas estas lecciones, esta es buena para equilibrar fuera de composición si estás haciendo una pieza floral, y ésta le agregará mucha textura y un elemento divertido a ese trabajo, también, puedes usar esa toalla de papel directamente en tu pintura y empapa cualquier color y agua extra. De acuerdo, y luego, con un poco de verde oliva, voy a entrar y volver a poner los tallos y las hojas. De acuerdo, así que voy a entrar con una segunda capa de ese verde es un poco más oscuro, y luego solo construyendo algunos de los sombreados y sombras a lo largo de todas estas piezas, así que mezclando un morado e rosa más oscuro voy a entrar y añadiendo un poco más detalles aquí. Tiene un poco de agua, pero en su mayoría es una pintura más gruesa, por lo que está más saturada y luego a lo largo de las áreas de sombra y poniendo estos pequeños trazos . Así que pasa y agrega en tu última capa de detalles. Aquí en esta etapa es útil para dar un paso atrás y tal vez tomar un descanso si es necesario. Es fácil cubrir todas esas capas más ligeras y no quieres perder tus reflejos ni tus áreas translúcidas. De acuerdo, Y entonces, con un verde más oscuro, puedes entrar en los tallos y hojas y agregar en tus detalles. Ahí. Estoy agregando algunas líneas y sombreado a lo largo de característica los tallos y las venas en las hojas. Espero que hayas tenido un montón de diversión pintando junto y te veré en el siguiente video. 5. Amor en un puff: En este video, estamos pintando el amor en una hojaldre, también conocida como vid globo. Empiezo con la pintura verde claro y metiendo los pedacitos de vid y saliendo de las pequeñas líneas que estoy poniendo en las partes de hojaldre. Tienen forma más o menos circular, como pequeñas linternas. Podrás mirar las imágenes en la pizarra del Pinter y mantenerlas a la mano si quieres. El eslabón está en la descripción, y luego están estas pequeñas hojas justo en la parte superior, donde se unen las vides Así que esteras las que están dentro y las hojas de la vid están en racimos de tres. Entonces, usando el extremo del pincel, estoy sacando algunas pequeñas formas dentadas, y luego puedes juntar tres de ellas, saliendo de la vid. Este podría ser uno de mis favoritos más en toda esta colección. Es de aspecto realmente mágico y muy caprichoso. Me imagino que aquí podría ser donde viven allí las pequeñas hadas. Tan dulce. De acuerdo, así que una capa de cena se ha secado. Podemos entrar con algunos de nuestros detalles. Tengo un poco más de un verde azulado ahora, y estoy poniendo algunas de esas líneas y texturas y definiendo estos bordes. Por lo tanto, pon tus sombras debajo de las hojas que se pegan a la vid y también texta líneas en las hojas que están en los tres racimos y también gira tu papel. Si es más fácil conseguir un mejor ángulo con tu pincel, también voy a entrar y añadir algunas sombras a lo largo de cada una de estas pequeñas piezas en la parte de hojaldre . De acuerdo, así que mezclando un poco más marrón en mi verde, voy a entrar y oscurecer algunas áreas y solo sacando esas para que sean un poco más nítidas. Trabajar en capas como esta te dará el mayor control sobre el efecto que deseas. Por lo que me iba claro a oscuro y acumular las capas lentamente. Después de haber caído en todas tus líneas y tus sombras y sombras, puedes enjuagar tu pincel y con uncepillo limpio y húmedo, cepillo limpio y húmedo, mezclar cualquiera de los bordes que quieras suavizar. Pasa y agrega en tus toques finales. Esta fue una rápida muy rápida, mágica, mágica, poco hinchada, muy casera. Ojalá te divirtieras pintando. Ya veré en el siguiente video 6. Coneflowers: en esta lección pintará acianos. Recuerda echar un vistazo al tablero de Pinterest para obtener referencias de imagen. Estamos empezando con el centro de la flor, y sólo voy a usar un poco de color púrpura claro e rosa y metió un poco de esa sección de sombras primero. Está bien, y luego enjuaga tu cepillo. Y ahora estoy usando una naranja para hacer la sección media, y estoy usando la misma técnica punteante. Y donde las dos áreas carnes me estoy solapando un poco para que se mezclen de forma natural. Recuerda, deja un poco de espacio en blanco para que puedas ver algunos reflejos naturales y luego con el cepillo de enjuague limpio y solo Clearwater, estoy punteando en las tapas. Y esto le dará a esa parte central de la flor ese propio efecto bray. Por lo que tiene una creación. Mira, también estoy ligeramente superpuesto desde esa zona superior hacia la zona media, por lo que parte de ese color naranja también está sangrando hacia el área clara. Muy bien, así que para los pedales, estoy usando primero un color basado en luz y cualquier cosa que la luz, color púrpura rosado y simplemente cayendo en estos pedales. Son un poco alargadas, como pequeñas formas largas de lágrima, y sólo las ves a lo largo de la mitad inferior de esa pieza central. De la forma en que crecen los acianos, tienen las tapas, ese tipo de palo arriba, y luego los pedales todos apuntan ligeramente hacia abajo para la segunda flor. Los pétalos son un poco más morados, por lo que puedes cambiar aquí unos colores puros a lo que quieras. Y sólo recuerda, esta es la primera capa. Así será luz entrada escuchada. De acuerdo, Entonces estoy mezclando un tono más oscuro de ese rosa, y estoy cayendo ese color más oscuro justo cerca de la base de ese centro, parte de la flor. Y luego porque esa segunda flor es un poco más morada, estoy usando un morado oscuro para las sombras y las líneas de textura. Está bien, así que con mi verde que tiene un poco de marrón mezclado. Estoy poniendo en los tallos thes aire muy estrecho y delgado. Y luego se puede ver que eso deja incluso de las imágenes de referencia. Son muy disquetes y estrechos también. Para que puedas poner algunos de esos. Está bien, así que después de que tu flor se haya secado por completo, puedes volver a entrar y añadir un poco más de detalles de sombra alrededor de esa parte central. Voy a volver a entrar y punteando en un color más oscuro. Es un marrón rojizo más oscuro, y luego por la zona media, estoy agregando un poco más amarillo solo para agregar un poco más de color al centro. Vale, Y como toque final, voy a entrar y añadir un rosa más oscuro justo en la base de esa parte central enjuagando mi cepillo y con uncepillo limpio y húmedo, cepillo limpio y húmedo, usando el extremo para sacar unas líneas delgadas solo para poner algo más de textura en cada uno de estos pedales y luego hacer lo mismo a la flor morada con ese morado oscuro alrededor del área central y luego un cepillo de enjuague limpio y líneas finas que se extraen de ese punto. Así que pasa y agrega tus detalles finales, y luego terminarás. Ojalá tuvieras una tonelada de pintura divertida. Nos vemos en el siguiente video 7. Hojas de otoño: en esta lección pintará hojas de otoño. Para este video. Estaré haciendo tres estilos diferentes de inclinaciones. El 1er 1 es una hoja de roble, y estoy empezando con un lavado muy ligero y solo poniendo en forma de la hoja primero. Este es un marrón claro, un poco de un marrón anaranjado. Además, si quieres, puedes referirte a las imágenes en el tablero de Pinterest. Están vinculados en la descripción de la clase. También estoy cayendo en un tono claro de verde hacia algunas de las áreas porque la mayoría de las hojas que han caído tienen una mezcla de naranja y verde y marrón. Está bien, así que dejaremos que eso se seque. Y luego para la hoja media, estoy empezando con un verde claro y poniendo en la primera capa base. Hay cinco líneas de vena principales, las que salen de ese tallo central, y luego solo estoy usando el extremo del cepillo para poner más o menos en bordes pequeños dentados para cada lado de esta hoja. Para esta hoja, estoy haciendo un verde claro para empezar, y luego estaré construyendo las capas a medida que vamos. De acuerdo, entonces dejaremos que se seque ese. Y luego la última es una hoja amarilla, y es que básicamente tienes forma, y solo estoy poniendo esa primera capa igual que las otras. Una vez que estés contento con la forma principal, puedes entrar y añadir algunos colores extra. Estoy usando este marrón anaranjado y cayendo un poco alrededor de los bordes y la parte inferior y solo un poco por el medio, y luego dejaré que eso simplemente sangra naturalmente y se mezcle por sí solo. De acuerdo, así que asegúrate de que las primeras capas estén totalmente secas, y luego podemos agregar en nuestros colores más oscuros. Empiezo con un verde, y luego estoy cayendo ese mismo color verde por partes de la hoja y luego enjuagando mi pincel usará un cepillo limpio y húmedo y mezclaré algunos de esos bordes, está bien, y luego recogiendo un poco de naranja. Dondequiera que no puse el verde, estoy cayendo en esa naranja, y luego se mezclará en su teléfono porque ambos colores o bastante mojado todavía, y luego también estoy cayendo un poco de marrón, solo moteado a la derecha, y luego dejar que todo mezclado juntos bien en el medio. Lee, estoy sumando en la siguiente capa. Es de un color naranja más cálido para empezar, y estoy cayendo en naranjas un poco más profundas. Bueno, no en todas las áreas, sólo en algunas de ellas. De esa manera, puedo seguir construyendo diferentes colores y teniendo un bonito efecto en capas con todos los diferentes colores que más adelante. De acuerdo, y para algunos marrones más oscuros empezarán a poner en esas líneas. ¿ Es un poco qué? Por lo que se van a mezclar bastante rápido. Um, lo cual está bien. Siempre se puede tener más capas y después ir con un poco de marrón más profundo alrededor de algunos de los bordes. Y luego, si pierdes algo de ese verde, siempre puedes traerlo de vuelta con solo dejarlos caer en las zonas que te gusten. Y también puedes entrar y agregar esa línea y área vana a la primera hoja también. Si es a lo que acaba de volver a ella cuando está completamente seco, bien. Para la última licencia, puedes agregar un poco más amarillo y acumular esa saturación. Y luego con el marrón, voy a entrar y añadir unas pocas líneas de textura justo por el medio. Está bien, así que deja que las tres hojas se sequen completamente, y volveremos para la capa final. De acuerdo, entonces para la hoja media ahora eso es totalmente intentar. Entraré y añadiré una capa naranja rojiza más naranjada y realmente le daré esa sensación otoñal . Este tipo de estratificación se llama acristalamiento. En realidad es sólo poner diferentes capas translúcidas una encima de la otra. Esta es una de las razones por las que realmente me encanta la acuarela, porque se puede hacer esto en acuarela y aún así tener ese elemento translúcido donde se pueden ver partes del color que fueron anteriores. Todavía se mostrará a través de bien para la hoja final, voy a entrar con un marrón más oscuro y solo poner unas líneas más aquí y luego a la primera, también añadiendo unas líneas, manda unos detalles más y otra vez, volver a acristalamiento. Voy a entrar y añadir ese verde justo arriba, sólo un acumularse un poco de esa saturación. También puedes motearte en algunos colores para darle algo de textura y luego un pase final de ese marrón oscuro solo para sacar algunas de estas líneas y pequeños detalles. Por lo que agregando tus toques finales, entonces se hará. Espero que hayas tenido un tonelada de diversión pintando junto y te veré en el siguiente video. 8. Próximos pasos + videos extra.: felicitaciones por terminar la clase. El siguiente paso sería subir tu trabajo. Si miras debajo del video, ahí hay algunas pestañas. Podrás ir bajo proyectos y recurso es verás un botón verde que dice Crear Proyecto y aquí es donde podrás subir cualquiera de tus pinturas. Además, solo asegúrate de comprobar que me estás siguiendo. Por lo que en cualquier momento un lanzamiento, una clase completamente nueva, serás el primero en saberlo. Y si te gustaría algo más de pintura de acuarela inspirada en otoño, tengo una lista de reproducción en YouTube y reconocerás ahí el video de Clavel. Y también hay otros cuatro videos ahí que son pintura a lo largo de estilo. También puedes pulsar el botón de suscripción. De esa manera, cada vez que suelte cualquier video, serás el primero en saberlo. Muchas gracias por acompañarme. Me divertí muchísimo creando esta clase y no puedo esperar a ver todo tu trabajo. Nos vemos en la siguiente clase.