Transcripciones
1. Introducción - flores de invierno y follaje: bienvenidos a florales de invierno y follaje. En esta clase, te
llevaré a través de algunos de mis elementos de invierno favoritos para pintar empezará con crear unas ramitas simples, y luego la siguiente lección se basará en esas habilidades, y crearemos algunas más complejas elementos, incluyendo un montón de capas y técnicas de mezcla. Se trata de un estilo suelto de pintura en acuarela, y cada lección dura aproximadamente de 4 a 7 minutos. Hay cinco elementos en total, y podrías mezclar y emparejar para crear diferentes proyectos como tarjetas o ilustraciones para darnos regalos. Yo soy Manisha. Soy artista, ilustrador y diseñador con un montón de clases inspiradas en botánica y naturaleza sobre la cuota de habilidad . Esta es la cuarta clase en mi Siri de temporada. Por lo que si buscas florales y follaje de temporada, es posible que disfrutes checando primavera, verano y otoño. Agarra tus suministros y empecemos
2. Suministros: Florals de invierno y follaje: para esta clase. Tengo un tablero de Pinterest que tiene todas las imágenes florales de invierno y follaje. Puedes referirte a esto mientras estás pintando y tenerlo a la mano. Encontrarás el enlace a este tablero en la descripción de la clase. También necesitarás un poco de papel de acuarela, y yo uso una variedad. Me gustan las latas y papel de marca y a veces legión. Y luego mi favorito de todo tiempo para usar son los arcos, y puedes encontrar estos y ya sea Amazon o tu tienda de suministros de arte local. Este lo tengo tanto en prensa caliente como en prensa de tirón. El prensador caliente es suave, y la prensa de carbón tiene un poco más de textura en el papel. Si buscas algo que te dé los mejores resultados, acude con el papel de la más alta calidad para tu presupuesto. En general. Si estoy practicando mucho y no haciendo una paz final, usaré uno de los papeles de grado estudiantil como el Kansan. Cuando esté listo para mi pieza final, entonces moveré mi pintura sobre los arcos. También recomiendo alrededor del pincel de acuarela en cualquier lugar desde un mediano a grande, que sería una talla seis a alrededor de una talla ocho o 10. Realmente depende de lo grande que te guste la pintura. Pero los pinceles redondos te darán la mayor flexibilidad en la fabricación de tu marca, para que puedas obtener acuarelas en un conjunto como este. Vienen en forma de bandeja seca. Estos son de grado estudiantil. Prefiero los colores de agua de mayor calidad que vienen en forma de sartén, set o líquida. Estos te darán resultados mucho mejores. También hay más fácil de personalizar. Puedes obtener colores individuales y obtener una paleta personalizada. Entonces si no tienes ya acuarelas, como con todo en suministros, digo conseguir la más alta calidad para tu presupuesto. También necesitarás unos frascos de agua y unas toallas de papel. Voy a enlazar todo abajo que estoy usando y empecemos.
3. Sprits de invierno: en esta lección pintará algunos inviernos. Briggs. Es un muy divertido y fácil de dio, y pueden agregar mucha textura a tus proyectos en general. Empezaremos con algo de pintura marrón con un poco de verde mezclado y poniendo ese tallo central y luego usando un ligero toque y simplemente saliendo del extremo de tu pincel, pondremos estas agujas como pequeñas agujas de pino y seguirás esa misma dirección todo el camino hacia arriba. Ese tallo variando tus tonos de verde agregará algún interés visual. Entonces con ese marrón, estoy agregando un poco más de un verde azul en algunas partes de ese tallo. De acuerdo, entonces dejaremos que ese 1er 1 se seque y luego empezaremos en la segunda ramita usando una pintura marrón. Empieza a poner en alguna rama como piezas y dejaremos un poco de espacio en el medio para que podamos poner algo más de ese follaje. solo usar el extremo del pincel hará trazos muy cortos a lo largo de cada una de las diminutas piezas de
rama. También estoy usando una mezcla de marrón y verde para esto, un oleaje acorde con ese mismo tema y paleta de colores, recuerda referirme a ese tablero de Pinterest. Lo tengo en la descripción, y puedes tener algunos de esos ejemplos a la mano si te gusta referirte a ellos. Y hay diferentes ramas e ideas de follaje diferentes y ahí también. Y cuando veas cada uno de los diferentes tipos de vegetación, notarás que son características diferentes. Entonces Juniper Branch no es un poco diferente a un pino o una secoya o un abeto. Si quieres equilibrar la pieza, podrías agregar en un par más ramas que un poco más áreas para que sea un
poco más llena. Y cuando estés feliz se pueda hacer, pasaremos a la tercera ramita así que de nuevo empezaremos con esa pieza central de tallo y luego maquillaremos un poco de verde. Y esta vez estará poniendo estas pequeñas hojas y haciéndolas un poco más estrechas y desgarro caídas en forma, y también puedes agregar un poco más verde amarillo para solo darle un poco más de interés . También puedes dejar un poco de espacio en blanco ahí como punto culminante natural en cada uno de estos y me gusta ir un poco más claro a oscuro. Siempre puedes agregar más color y acumular esas capas a medida que avanzas. Y si son otros, Briggs se han secado. Se puede entrar y acumular esas capas también. Yo sólo voy a oscurecer lo suficiente ese centro tallo en algunos de estos. Así que haz tus toques finales. Y ahí tienes. Tres inviernos Briggs.
4. Holly de invierno: en esta lección pintará acebo, así que empezaré con esa rama central con una pintura marrón claro y luego usando ah, color rojo rosado
claro, podemos poner flojamente algunos de estos racimos de bayas. Podrás dejar unos cuantos abiertos y más ligeros y además dejar un poco de espacio en blanco para un destello natural. Está bien, y luego enjuaga tu cepillo. Y con algo de pintura verde, podemos empezar a poner en las hojas de acebo. Tienen una forma muy distinta con estos pequeños extremos puntiagudos. Entonces si es más fácil para ti delinear al principio y luego llenarlo, haz eso. Además, recuerda, puedes referirte al deporte Pendry. Ahí hay un montón de imágenes de acebo y ten las a la mano si necesitas, porque el aire de Bayas todavía qué? Estoy tratando de no tocarlos, así que ten cuidado. De lo contrario, mira tus colores sangrarán todos juntos. Además, esta es solo la primera capa, así que la estoy manteniendo realmente ligera por ahora, y volveremos a entrar y agregaremos algunos detalles y capas extra en la parte superior. De acuerdo, entonces mezclando un poco más de marrón en ese verde y empezaré a poner algunos más de los detalles aquí, como oscurecer ese Centerbridge y poner en esa línea central en cada una de las
hojas de acebo . También puedes definir cada una de esas pequeñas partes puntiagudas en las hojas de acebo y agregando un poco más de sombra. Y si estás haciendo esto, solo recuerda no hacer todos y cada uno, así que le da un aspecto más natural en lugar de un contorno. Mira. Está bien, así que ahora que los Bayas se han secado un poco, podemos entrar con un rojo más oscuro, marrón y caer en algunas zonas de sombra. Quieres recordar tu fuente de luz cuando estás haciendo esto, por lo que las sombras se airean generalmente del mismo lado de cada una de las Bayas. Um, no tiene
que ser perfecto, y no tienes que hacer cada baya, por lo que tener un poco de áreas oscuras y claras le dará un interés visual, y además puedes enjuagar tu cepillo con el extremo húmedo de tu pincel, mezcla cualquiera de esas líneas o bordes duros, está
bien, y luego pasando por las hojas y agregando un poco más de sombra y estratificación. Aquí estoy poniendo un poco de verde oscuro a lo largo de la zona centro y luego enjuagando mi cepillo. Y con un extremo húmedo de ese pincel, mezclando los bordes, trabajando en capas como esta te dará mucho más control sobre el agua y la pintura, para realmente puedas controlar cuánto y qué
tan intensa quieres que sea cada capa de sombra. Voy a entrar y añadir unas líneas más con una pintura verde parduzco. Está un poco más oscuro, bien, así que pasa y en cualquier toque final y detalle que te guste, y luego terminaremos con nuestro acebo de invierno.
5. Pinecone de invierno: en esta lección pintará un cono de pino. Empezaremos con la pintura marrón claro y utiliza trazos muy cortos. Puedes angular un poco tu pincel hacia un lado y empezar a poner en tu capa base
del cono de pino para que sean realmente cortos y un poco de una película hacia el final. Entonces obtienes un poco de esa textura rugosa ya que estamos construyendo cada una de estas pequeñas piezas que van a estar en capas justo al lado de la otra. Todo el cono de pino tiene una forma ovalada áspera, algo así como una lágrima está bien, pero se reduce hacia el fondo. Entonces recuerda que cuando estés construyendo tus pedacitos y se volverán un poco más pequeños hacia el final también. Recuerda, siempre
puedes referirte al tablero de Pinter para las imágenes de referencia. Está bien, así que mientras esa primera capa base se seca, podemos agregar en la rama desde poner una pequeña pieza delgada justo encima de ella donde toca y después tener un cono apagado hacia la derecha. Puedes usar un poco de verde pardo para esta parte, y luego también añadirás un poco de agujas de pino que están saliendo de esta rama, igual que practicamos en una lección anterior con las SPIGS. Usaremos un toque ligero y luego solo sacaremos las delgadas agujas de pino. Recuerda, puedes girar tu ángulo del papel y la forma en que estás sosteniendo ese pincel para conseguir un mejor más fácil golpe. De acuerdo, entonces dejaremos que esa primera capa se seque en la rama, y luego podremos entrar y añadir otra capa al cono de pino. Estoy usando un marrón más oscuro construyendo aquí mis capas, así que donde sea más oscuro, será un poco más en la sombra, y estoy dejando un poco de espacio en blanco y dejando que algunas de esas piezas más claras echen un
vistazo todo bien y luego tirando de algo de ese mismo color marrón a lo largo de la rama para que se aten juntos. El ramo tendrá estas pequeñas piezas perezosas que están sobresaliendo de dondeestán creciendo las
agujas de pino,por están creciendo las
agujas de pino, lo que eso es un inicio del crecimiento para cada uno de estos racimos de agujas de pino, y luego puedes entrar desde cada uno de esos pequeños piezas perezosas y sacar unas agujas de pino más. Sólo tienes que añadir unas cuantas capas más en. Es fácil ir demasiado lejos en esta etapa, así que toma unos descansos y da un paso atrás y míralo. Se quiere tener algún espacio en blanco entre las agujas de pino para que lean como
agujas separadas . Está bien, así que mientras las secas, podemos agregar unos detalles más a cada una de las pequeñas piezas en el cono de pino, voy a entrar con una línea delgada en solo definir algunos de los bordes y luego también entrar con ese enjuagado pincel y ablandamiento en algunos de ellos para que no sean todas solo líneas de detalle. Y hay algunas sombras más suaves. Así que adelante y agregando tus toques finales y cualesquiera más capas que te gusten, y luego terminaremos con nuestro cono de pino invernal.
6. Hellebores de invierno: capas básicas: en esta lección va a doler. Tala aburre. Empezaremos con un color rosado lavanda claro, y empezaremos poniendo las capas base para los pedales. Y definitivamente puedes referir toothy tablero de Pinterest. Ahí hay muchos ejemplos y ten eso a la mano. Entonces lo que estoy haciendo es poner unos charcos primero y luego enjuagar mi cepillo y luego con un maldito cepillo limpio, suavizándolo y recogiendo cualquier pintura extra. Por lo que realmente quiero que esta capa sea ligera en translúcida. Al principio, también
estoy guardando un poco de espacio en blanco en el centro de la flor. Vamos a añadir en nuestros detalles ahí un poco más tarde, está
bien, y luego puedes poner una segunda flor. Este se volvió un poco más de costado, por lo que verás algunos de esos pedales delanteros son un poco más cortos, y luego puedes reventar algunos de esos pedales traseros y luego otra vez enjuagando mi pincel y luego suavizando algo de ese color para que sea realmente translúcida, bien, y luego la última flor que puedes poner aquí abajo, es la 3ra 1 y también es un poco de vista lateral, y está girada un poco hacia abajo. Recuerda mantener ese área central un poco blanca, para que podamos sumar nuestros detalles más adelante. Está bien, así que mientras esos secos, podemos hacer un poco de esa área de tallo y hojas, como se puede ver en las imágenes de referencia, estas son muy frondosas, y son pesadas en el follaje, y estos tallos también son un poco más gruesos, lo que puedes seguir adelante con esas características y poner muchas hojas y vegetación si quieres. Además, recuerda, esta es solo la capa base, por lo que puedes mantenerla bastante ligera. Es mucho más fácil agregar en sombras y detalles más oscuros,
Um, Um, en la segunda y tercera capas, una cosa a tener en cuenta. Las hojas más grandes estarán hacia el fondo, y las hojas
más pequeñas y pequeñas que estén más cerca de la flor estarán justo debajo de la flor y más hacia la parte superior. Este es un estilo de pintura muy suelto, así que no te preocupes por conseguirlo perfecto. Solo estamos indicando dónde van a estar las hojas y los tallos más o menos bien . Si bien esa primera capa de los tallos y las hojas lo está intentando, haciéndose un poco más de color en nuestras flores. Este es un morado más oscuro, y lo estoy dejando caer hacia esa parte central y dejando que eso sea natural. ¿ Qué sobre qué sangrar pasa si tu flor se ha secado y aún no es lo que
siempre puedes , qué área con agua limpia y
clara primero, y luego haz esta técnica y luego saca unas líneas solo por un poquito de textura. De acuerdo, entonces la misma técnica en esa segunda flor. Este se había secado un poco, así que agregé un poco de agua limpia primero y luego entré con esa capa más oscura y luego enjuagando mi prisa y sacando unas líneas para esa textura y luego también entrando con un poco más morado que es más oscuro y dejándolo caer eso justo hacia el centro de esa flor. También voy a entrar con un poco de rojo rosado y mezclando eso con ese morado y agregando un poco más de variación de color. Otra técnica es simplemente entrar y agregar esa pintura en la harina seca para luego enjuagar tu pincel y usar el extremo húmedo para agregar las líneas y texturas. Entonces de cualquier manera, ya
sea qué en húmedo o qué en seco, puedes experimentar agregando diferentes capas y practicar tu técnica de esa manera, está
bien, y luego mezclar un poco de un verde amarillo tiene un toque de marrón en ella. Voy a entrar y añadir algunas sombras y detalles sobre los tallos y el área de las hojas. Una vez definidas esas áreas, entraré y enjuagaré mi pincel y suavizaré los bordes que sean un poco demasiado duros. Y así hay un poco de una mejor mezcla en las hojas. Quieres mantener esa toalla de papel o toalla a la mano para quitarte cualquier agua extra de tu cepillo. Es más fácil mezclarse con una fiebre húmeda en lugar de mojar de un cepillo. Está bien, así que deja que estas capas se sequen completamente, y volveremos en la siguiente lección y agregaremos todos nuestros detalles y sombras
7. Hellebores de invierno: capas de detalles: De acuerdo, entonces ahora eso se ha secado por completo. Podemos mezclar un poco de amarillo y empezar a poner en nuestras capas de detalle. Entonces empezaré por solo punteando en un poquito de esa zona central para cada una de estas flores y luego con un poco de verde amarillo. O incluso puedes oscurecerlo y hacerlo un poco de verde oscuro. Puedes agregar estas pequeñas piezas que están conectadas a cada uno de los puntos. Si son puntos no se están mostrando menores un poco demasiado livianos, estoy agregando un poco de naranja a ese amarillo, así que es más de una naranja amarilla y simplemente asustándola un poco. Entonces aparecen un poco mejor, ¿de acuerdo? Y luego agregando algunos detalles más para cada uno de estos pedales. Estoy usando ese color rosa rojizo rosa y agregando en unas pocas líneas aquí, y luego otra vez con el pincel que se enjuaga, suavizando los bordes y mezclándolos. Cada uno de estos pedales también tiene un poco de línea y textura saliendo del centro, por lo que puedes seguir adelante y agregar villas también. Parecen pequeñas venas a través de cada pedal. Estoy dejando algunas de estas líneas no mezcladas, por lo que se mantienen afiladas y se puede ver el detalle. Y en otras áreas las estoy ablandando y mezclando para que se vea un poco más cómo enfocar. Me gusta tener ese contraste en texturas y luego hacer lo mismo con esa última flor. Por lo que en el 3er 1 la misma técnica de líneas de detalle y mezcla. También, en este punto, si te paras atrás y miras tu trabajo, puedes ver si hay suficiente contraste. De lo contrario, adelante y agrega algo más de textura, capas y sombras más oscuras. Y sigue construyendo esas capas hasta que obtengas los resultados que te gusten bien, y entrando con el detalle final. Capas para las hojas y los tallos. Entra y agrega tus sombras más oscuras y luego también alquila mi pincel y haz algo de mezcla aquí también. Y también puedes agregar en estas vanas líneas en las hojas y solo indicar algunas de ellas para un poco más de interés y textura. El nivel de detalle depende de ti. Sólo estoy indicando unas líneas. No voy a dar vueltas y hacerlo demasiado perfecto. A mí me gusta ese estilo suelto. Pero eso depende totalmente de ti. ¿ Hasta dónde lo quieres llevar? Y recuerda, siempre
puedes arreglar casi cualquier error, así que estoy usando una toalla de papel aquí. Tengo demasiada pintura en esta área, así que solo estoy metiendo cualquier color y agua extra y luego agregando en mis líneas sobre eso, termina tus detalles finales y luego terminaremos.
8. Poinsettia de invierno: capas básicas: en esta lección pintará puntos idea. Empezaremos con un poco de verde amarillo claro para el centro y recién metimos eso con un poco de espacio en blanco en el medio. Va a ser un inicio realmente ligero de capas, y luego, con un rojo claro, entraremos y empezaremos a poner los pedales. Y recuerden, esta es solo la capa base, así que vamos a hacer capa realmente ligera, translúcida y simplemente empezar a poner en la colocación para donde estarán los pedales. Empiezo con los más pequeños. Un pequeño truco que me gusta usar para conseguir que se espacien más o menos uniformemente es hacer los
pedales opuestos . Entonces si haces el pedal superior, haz el pedal inferior y luego el izquierdo y luego el pedal derecho. Entonces, cuando están opuestos en la página, es un poco más fácil hacerlos espaciados uniformemente. Además, recuerda que hay imágenes de referencia en el tablero de Pinterest, así que manténgalas a la mano. Esta es una flor de pétalos muy llena, y puede que tengas que referirte de nuevo a ella, acuerdo, y luego mezclando un poco de verde, podemos empezar a poner algún otro tallo aquí. Es sólo ah capa ligera para empezar y luego un poco de las hojas. También estoy guardando un poco de espacio en blanco de los pedales y del tallo porque aún estaremos poniendo los pedales más grandes que van alrededor de los pedales más pequeños. Y no quiero que los colores se mezclen y se pongan fangosos. También estoy agregando un poco de marrón a ese verde para acercarlo un poco más a su color natural. De acuerdo, entonces enjuaga tu pincel y luego de vuelta al rojo agregará los pedales más grandes que van entre los pedales más pequeños, recorre todo el camino y manténgalo ligero y translúcido. Aún así, estos pedales llegan a un poco de punto. Así que recuerda ponerlos bien, así que dejaremos que eso se seque y luego regresaremos a ese Alá V verde un poco de marrón en ese verde. Entraré y durkin arriba el tallo y las hojas capa y añadiré algunos detalles más, está
bien. Y si miras ese tablero de Pinterest, verás que en las imágenes que incluso los charcos tienen un patrón muy distinto y
textura de línea en cada uno de estos charcos para que puedas entrar con un rojo más oscuro y dejarlos caer justo
encima . Quieres estar seguro de que esa primera capa base se haya secado. De lo contrario, solo tus colores se mezclarán y sangrarán entre sí, ¿
verdad? Por lo que para la siguiente capa sobre las hojas, podemos agregar un poco más de color y acumular esas capas y sombras. Estoy cayendo en un verde más oscuro y usando un cepillo limpio y
enjuagado, suavizando algunos de esos bordes. Yo solo estoy metiendo eso qué pincel en esa toalla Así que está húmedo y no a ella. Entonces, con una técnica similar se agregará en el sombreado a los pedales también. Y los pedales más grandes van a estar debajo de los pedales más pequeños. Entonces cuando pongas en la sombra, recuerda ir por ahí para que los pequeños charcos parezcan como si estuvieran arriba y la sombra esté en la parte inferior. Añadí un poco más de lectura en ese color, así que es un poco más brillante, y voy a dar la vuelta y sólo seguir añadiendo las capas de nuevo. Con un jeikhoun cepillo enjuagado, suaviza esos bordes y difumina para que se pongan más ligeros hacia el final de los pedales. y el estado más oscuro y más saturado hacia el centro de la flor. Al pintar una flor como esta, donde hay muchos pedales, es importante simplemente construir tu capa lentamente para que tengas algún control sobre las sombras , y de esa manera realmente puedes empujar la profundidad de cada uno de estas capas. Está bien. Si bien esas secas, podemos agregar un poco más de capa y textura. Hacia ese centro, estoy usando un verde amarillo más oscuro y apenas empezando en unas pocas áreas donde estarían las sombras así mientras la flor se seca, podemos entrar y trabajar en la mitad inferior, que son los tallos y las hojas agregando en algún lugar capas y construyendo nuestras sombras ahí y sigue enjuagando tu pincel en el medio, cada una mezcla de capas que no estás llevando sobre color extra por accidente. Si obtienes demasiada agua de pintor, es fácil. Sólo un golpe arriba con una toalla. Mantén a mano una toalla de papel. Es una manera realmente fácil de arreglar errores, así que noté que algunos de mis pedales estaban dibujando con una línea dura. Entonces mientras está húmedo, voy a entrar y mezclar esos fuera. Es más fácil hacer esta mezcla cuando la pintura sigue un poco húmeda. Si eso se secó viejo, habrá mucho más difícil de arreglar. De acuerdo, deja que todo esto se seque completamente y en la siguiente lección se sumarán todos nuestros detalles y nuestras capas
finales.
9. Poinsettia de invierno: capas de detalle: De acuerdo, entonces ahora todo está completamente seco. Podemos entrar y sumar muchas más sombras. Voy a entrar con esa misma técnica de mezclado, y esta vez estoy poniendo un rojo más oscuro debajo de los pétalos de fondo que aire debajo de esos top
más pequeños. Y si quieres, puedes entrar y hacer una capa de todas las sombras oscuras alrededor de toda la flor y luego enjuagar tu pincel en toda la mezcla a la vez. Además, solo ten en cuenta. Tienes que trabajar un poco rápido para que te puedan decir la mezcla mientras la pintura
sigue húmeda. - Está bien , y luego estoy mezclando un rojo más brillante para los pedales más pequeños que están en la parte superior. Puedes entrar y sumar esos en todos los mejores jugadores,
vale, vale, y luego dejar que esas capas se sequen y trabajaremos en tener nuestras sombras y detalles a las hojas y los tallos. Por lo que es una técnica similar, agregando en las sombras y luego mezclando las áreas que quieres más suaves. También puedes entrar y agregar cualquier línea y detalle que pudieras haber perdido, como las venas a lo largo de la hoja, mayoría agregando en un toque de marrón a ese tallo y donde dos toques a las hojas del tallo y porque todos los colores son un poco lo que aún se mezclarán junto con esa técnica húmeda sobre húmeda. Está bien, así que mientras esta vieja se seca, pueden volver a entrar y salir de rojo más brillante a algunos de esos charcos. En ocasiones cuando las acuarelas se secan un poco más claras. Se puede entrar y aumentar esa intensidad del color. Yo estoy agregando ese color en primer lugar, y luego enjuagaré mi pincel y luego daré la vuelta a la flor y haré toda la mezcla al mismo tiempo, ¿
verdad? Y luego mezclando un poco de morado en ese rojo. Y una vez que estés charcos al aire seco, podemos volver a entrar y traer de vuelta algunos de esos detalles que pintamos usando el extremo del pincel para hacer algunas líneas un poco onduladas. Por lo que se ven más orgánicas
y naturales, y no todas las líneas están ahí solo unas pocas, solo para agregar un poco de textura y luego entrar con ese mismo color y agregando un poco de sombra a esa parte central de la flor y luego la misma técnica sin verde oliva en los tallos y las hojas trayendo de vuelta algunos de esos detalles. Así que ve a través y agrega tus toques finales y arregla las líneas o bordes que quieras y terminaremos.
10. Envoltura en línea: flores de invierno y follaje: felicitaciones por terminar la clase. El siguiente paso sería subir tu trabajo. Si miras debajo del video, hay unas cuantas pestañas ahí puedes ir bajo proyectos en Resource es verás un botón verde que dice Crear proyecto y aquí es donde puedes subir cualquiera de tus pinturas. Además, solo asegúrate de comprobar que me estás siguiendo. Por lo que en cualquier momento
un lanzamiento, una clase completamente nueva, serás el primero en saberlo. También lanzé nuevos tutoriales y contenidos en Instagram y YouTube. Entonces ven a decir hola. Si quieres seguirme por allá también. Muchas gracias por acompañarme. Me divertí muchísimo creando esta clase y no puedo esperar a ver todo tu trabajo. Nos vemos en la siguiente clase.
Neesha @StudioNeesha, Watercolor & Patterns | Illustration Studio
