Vectorizar tu trabajo artístico usando Image Trace con Adobe Illustrator en el iPad

1. Vectorización de introducción usando Illustrator: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es Dolores ahora Scranton. Vengo a ti desde Sunny, Manitoba, Canadá. Por lo que me emociona traerles la clase de hoy se trata de vectorizar imágenes utilizando el programa Adobe Illustrator en el iPad. Por lo que hasta hace poco eso no estaba disponible en Illustrator. Y yo estaba tan emocionado de verlo salir en la última versión. Había estado usando vector Nader y vector q, también Adobe Image Capture. Y por supuesto esos son programas muy relevantes y utilizables. Mi flujo de trabajo personal en mi escritorio siempre ha sido usar Illustrator para el seguimiento de imágenes. Por eso me emocionó mucho ver que todo a lo que estoy acostumbrado en el escritorio está en esta nueva función en el iPad. De inmediato tuve que probarlo, claro. Y así les voy a presentar todas las diferentes cosas que hice para conseguir un rastreo realmente agradable. Y me quedé súper contento de ver que es igual potente en el iPad como en el escritorio. Vamos a ir paso a paso con dos métodos diferentes. El único método en el que trazaremos o dibujaremos nuestro patrón o ilustración en, Procreate e importar eso y luego vectorizarlo. Y el otro método consiste sólo en tomar una fotografía de una pieza de arte de línea que tengo, luego ajustar los ajustes tal manera que se consiga el mejor trazado posible. Hago una comparación lado a lado solo para que puedas ver de qué manera es en realidad la más exitosa. Por lo que un poco de la clase estará en Procreate, apenas el principio. Y luego cambiaremos a Illustrator y vamos a jugar con los ajustes hasta conseguir el trazado perfecto absoluto. Ahora quiero recordarte si no lo has hecho ya, visites mi sitio web en tienda dot dollar start dossier y agréguate a mis listas de correo. He estado agregando un montón de nuevos productos a mi sección de recursos de artistas. Y creo que acabo de poner dos nuevos productos gratis ahí para que tengas que comprobarlo. Además, no lo ha hecho ya aquí. Asegúrate de pulsar el botón Seguir allá arriba. De esa forma se te informará de cualquiera de las nuevas clases ya que las liberé en cualquier otra cosa que publique. Entonces, ¿estás listo para entrar en este proceso de rastreo de imágenes? Está bien, vamos a llegar a ello. 2. Descripción de la lección 1 e ideas para despertar la creatividad: Hola chicos, bienvenidos a la Lección 1. En esta lección, sólo vamos a hacer una breve visión general del programa. Vamos a meternos en ello. Por lo que hoy quiero platicar con ustedes sobre Illustrator en el iPad. He estado usando esto por un tiempo para hacer dibujos vectoriales y tal lote. Una de las cosas que realmente faltaba, en mi opinión era la capacidad vectorizar una imagen que ya tenía. He estado usando programas como vector Nader para hacer eso en el iPad. Pero realmente anhelaba que ilustrador llegara a su propia versión porque estoy bastante acostumbrado a usar Illustrator en el escritorio para hacer mi vectorización de imágenes ráster. Entonces para line art, etcétera, tenía un flujo de trabajo definido que utilizo en mi escritorio y simplemente no estaba recibiendo el mismo flujo de trabajo al usar mi iPad. Usé vector Nader, utilicé Adobe Capture, pero nada realmente me dio esa misma sensación trabajar con Illustrator por hacer mi vectorización. Entonces supongo que mis oraciones a los dioses de Adobe fueron respondidas y ahora han salido con una versión de Illustrator en el iPad que permite tomar imágenes ráster y convertirlas. Echemos un vistazo a esta demo rápida aquí. Entonces lo que me gustó de eso, Cuál es el hecho de que pudieras introducir tu dibujo prácticamente de cualquier manera. Usted la vio usar una fotografía. Ella tomó esa fotografía directamente a Illustrator y parece que fue fácilmente capaz de convertirla. Ahora lo que he estado haciendo, por supuesto, fue mucho pintar en el iPad. Por lo que muchas veces sí creo mis imágenes ráster originales en Procreate. Y hoy te voy a mostrar ese flujo de trabajo, creando la imagen ráster y luego importándola a Illustrator. Y sólo diferentes métodos para limpiar y ajustar el umbral y lo que no para conseguir un dibujo de line art perfecto que es completamente editable en Illustrator. Te lo voy a mostrar simplemente dibujando algunas imágenes o motivos e importando esos. Pero también te voy a mostrar mi flujo de trabajo por fotografiar algún tipo de patrón que ya me han dibujado. Tengo tantas decenas y decenas de ocho dibujos de flores y rellenos y ese tipo de cosas que puedo usar para la elaboración de patrones. Y he dudado en pasar por todo el trabajo de crear los patrones en Procreate u otro programa basado en ráster. Quiero crearlos en un programa basado en vectores. Y acabo de poner mis atenciones en otro lugar hasta ahora que tengo esta habilidad para hacerlo bien en el iPad, de verdad quiero aprovechar eso. Lo que me encantó de un pequeño video que acabamos de ver fue cuando dejó su espacio de estudio y luego se fue y simplemente se sentó en su sofá con su perro e hizo su trabajo en el iPad. Y, ya sabes, esa es una de las formas en las que me ocupo de ver la televisión por las noches. A veces me parece que la TV es un poco aburrida, sobre todo algunas de las cosas que a mi marido le gusta ver. Por lo que termino casi siempre sentado ahí con mi iPad y solo trabajando donde estoy realmente cómoda. Por lo que definitivamente voy a aprovechar ahora esta característica en Illustrator. Y creo que aunque no hayas usado Illustrator en el pasado, vas a encontrar este programa bastante fácil de aprender. Entonces si eres uno de mis alumnos que básicamente ha estado centrando toda tu atención en Procreate. Creo que esto te va a ayudar a dar ese siguiente paso, que es producir arte y sobre todo para el diseño de patrones en Illustrator. No te vas a arrepentir de llegar a saber cómo hacer esta vectorización. Te puedo decir en este momento, mucho del trabajo que haces para el diseño de patrones se tiene que hacer con un programa vectorial. Por lo que aprender esta nueva habilidad va a ser realmente, realmente importante para ti a la larga. Entonces, ¿estás listo para meterte en ello? De acuerdo, veamos en la siguiente lección y echaremos un vistazo a una de las diferentes formas de empezar en Procreate y luego importaremos lo que creas en Procreate a Illustrator para vectorizar. Te veré ahí. 3. Conpuesta y flujo de trazado de imagen y trabajo: Hola chicos, bienvenidos a la Lección 2. Entonces en menos de dos aquí te voy a guiar por mi flujo de trabajo por producir algo como esto. Por lo que comenzaremos con Procreate. También voy a pasar por todos los ajustes retratos necesarios en esta imagen en particular. Empecemos. Entonces para comenzar esta lección, pensé que podría ser una buena idea explicarte el flujo de trabajo que paso cuando estoy usando algo que he dibujado primero en papel. Por lo que generalmente comenzaría con un boceto rápido a lápiz. A veces he trabajado un poco del detalle o arma un poco de corrección en él. El siguiente paso suele ser tomar un pedazo de este equilibrio. Papel transparente. Se pueden obtener almohadillas de rastreo. Y yo pondría el papel encima. Y tal vez no estés seguro de dónde ese talón de malla que algo así. Por lo que yo haría el rastreo en otro trozo de papel porque entonces no tengo líneas de lápiz en él. No tengo borrado que hacer. Y puedo hacer un rastreo limpio bastante bueno. Para que veas que es un rastreo decente. El negro no es súper negro en todas partes. Pero definitivamente hay un dibujo lo suficientemente limpio aquí que puedo o tomar una fotografía o Gagnon. Y entonces generalmente lo llevaría a Procreate y lo limpiaría, luego posiblemente al vector Nader o Adobe Capture para lidiar con el rastreo, el rastreo vectorial. Aquí hay otro ejemplo. Tengo sábanas y hojas de diferentes motivos que he dibujado a lo largo de los años. Y creo que reconozco este como uno que uso en un calendario a la vez. Así que he guardado muchos de ellos para que todavía pueda volver atrás y hacer algo de esa vectorización en algunos de esos y tal vez introducirlos en alguna de mis nuevas ilustraciones que estoy haciendo. De acuerdo, entonces voy a cambiar ahora a Procreate en mi iPad aquí. Y sólo voy a mostrarles los pasos básicos por los que paso. Entonces lo que hice es ir y acabo de tomar una fotografía de mi imagen. Entonces lo tengo en mis fotos. Entonces tendré que hacer aquí es importante, obviamente no de la mejor calidad. Por lo que aquí haría algunos ajustes. En primer lugar, probablemente yendo a curvas y iluminando toda la imagen, sacudiendo a los negros. Pero aunque hiciera un montón de corrección, tendría un montón de cosas que quiero leerles. Entonces muchas veces lo que terminaría haciendo es simplemente usar esto como guía para el rastreo. Entonces creo que seguiría haciendo eso si lo estuviera llevando a Illustrator para vectorizarlo. Por lo que me voy a llevar mi cepillo de presión de pluma cónica favorito. Ese es el que uso para casi todo mi dibujo. Mantiene mi estilo un poco consistente. Uno te sugeriría si ya no tienes ese pincel y sé que lo he regalado en bastantes clases. Si no, sólo entra en entintado aquí y agarra el pincel de jarabe. Por lo que el cepillo de jarabe original regular era bastante agradable. Podrías decidir cuál es tu estilo. El otro que me gusta aquí es este bolígrafo de estudio porque sí tiene el grueso y delgado. Entonces eso es realmente similar a mi cepillo de presión de pluma cónica que me gusta usar. Tengo esto configurado de tal manera que es realmente estable para mí. Tengo racionalidades fijadas en lo que me gusta. Tengo diferentes tamaños dicho aquí para mantenerme consistente cuando estoy haciendo mi dibujo. Por lo que aclararía este de aquí, añadiría una nueva capa, me aseguraría de tener tinta negra, y luego simplemente pasaría y trazaría mi imagen. Ahora, por supuesto, te tomarías el tiempo para perfeccionar lo más posible porque cuanto mejor sea esto, mejor van a salir tus vectores. En Illustrator, voy a hacer un poquito de trabajo rápido aquí sólo para que no te mantenga vigilándome. Para algunas de estas cosas que fácilmente podrías ver o hacer mucho más rápido. Y probablemente querrías hacer esto con tu propio arte para que pudieras tener un poco de práctica. Yo pasaría por y rastrearía todas mis imágenes que quería traer a Illustrator. Entonces me voy a dar la vuelta a Illustrator y entremos ahí. Entonces tengo documentos obviamente en los que he estado trabajando. Voy a añadir un nuevo documento aquí. Cuando abras, tendrás aquí tus presets de los que puedes elegir. Voy a crear un nuevo documento. Aquí está el preset. Yo elegiría 12 por ocho. Eso es en lo que apenas estaba trabajando en Procreate. Y entonces aquí importaría mi imagen entintada. Por lo que guardé mi dibujo de tinta en los activos de mi casa en la carpeta para esta clase, y no los rastreé todos. Rastreo los que realmente les gustaban o querían. Entonces aquí están los que importé de procreate. Entonces te voy a estar mostrando la demostración usando esta ilustración, así que esta entintada. Y entonces también te lo voy a mostrar con el escaneo original o esa fotografía que hice, eso fue realmente malo en cuanto a iluminación y demás. Y quiero mostrarles algunos de los ajustes que son relevantes para ambos y por qué sigo adelante y hago un rastreo en Procreate primero para conseguir realmente un rastreo limpio. Ahora viste que tan pronto como hice clic en la imagen, por lo que dentro de los seleccionados, estos controles desaparecen. Pero en cuanto los seleccione, este es el conjunto de controles que me permitirán elegir el rastro de imagen. Y al instante en realidad hace un rastreo por ti. Pero aquí tenemos un montón de configuraciones diferentes que nos ayudarán a conseguir un mejor rastreo. Como puedes ver con un ajuste de umbral en 225, que es, hola, estoy empezando a perder muchos detalles. Para que veas que me faltan estas líneas limpias que estaban aquí. Algunos de estos puntos se han llenado y todo es súper redondeado. Entonces por supuesto, eso no es lo que quiero. Entonces voy a reducir este ajuste aquí en el umbral hasta que recupere esas cosas que estoy deseando. Ahora siempre es un acto de equilibrio porque como puedes ver, cuanto lo hago, empiezo a perder detalle en algunas de las líneas más delgadas. Por lo que a veces terminas teniendo que hacer un par de trazados diferentes para que obtienes todos los motivos de la forma en que los quieres. Por lo que podría hacer el umbral de doscientos, doscientos diez con el fin conseguir detalle en estos sin perder ninguna línea por, podría hacer otra para permitirme obtener la perspicacia de los puntos, para ejemplo. Entonces esa es una de las cosas por las que vamos a pasar a medida que avanzamos por la clase. Y voy a explicar algunos de estos otros ajustes aquí sólo para que estés al tanto de lo que hará cada uno de ellos y te ayude a asegurar que obtienes el mejor resultado posible. De acuerdo, entonces en la siguiente lección vamos a pasar y hacer los ajustes de la receta, y luego lo haremos. 4. Lección de la calco de imagen: Hola chicos, bienvenidos a la lección 3. En la lección 3 aquí pasamos luego y te explicaré todo a detalle, todos los pequeños matices de estos ajustes. Empecemos. Y como que ignoré esta fuente de información cuando empezaba con esto en la última lección. Se puede ver aquí que todo esto y todo se había ido aquí. Ahora estaba en blanco y negro. Y la razón de eso es porque tenemos boceto aquí especificado. También puedes especificar line art que también mantendría todo en blanco y negro. Pero encuentro que es más difícil conseguir lo que realmente quieres ahí obviamente. Por lo que usualmente lo guardo en boceto para blanco y negro. Pero como puedes ver aquí, también podemos hacer cosas como convertir a todo color. Por lo que una pintura sería a todo color e incluso se puede tomar una fotografía y convertirla en un vector. Por lo que sólo lo dejaré en boceto aquí. Hicimos una especie de mirada al umbral en la última lección. Y este es un escenario que es común. Yo lo conseguí en Photoshop, por ejemplo. Y lo que hace controla la cantidad de luz u oscuridad. Por lo que se puede ver ahí que a medida que reduzca el umbral, estaba metiendo cada vez más luz en la imagen. Entonces si alguna vez has usado una fotocopiadora, ahí hay un ajuste que te permite agregar o reducir la cantidad de luz. Esto básicamente es hacer lo mismo. Entonces camino no te expliqué realmente en absoluto. Y lo que hay que saber de eso es que controla la distancia entre la forma vectorizada y la forma de píxel original. Entonces la mejor manera que puedo describirlo es en qué tan apretadas las cosas irán a las esquinas. Por lo que cuanto más alto sea el umbral, más entrará en esas pequeñas áreas puntiagudas. Pero también los más defectos que van a aparecer en tu ilustración porque literalmente está escogiendo cada pequeño matiz. Por ejemplo, como si tu mano estuviera temblorosa y ahí tienes una línea ligeramente temblorosa, eso aparecería cuanto más alto pongas aquí el ajuste. Normalmente encuentro que vivo alrededor marca del 45 al 50 por ciento aquí. Y realmente depende de lo bueno que sea ese entintado original. Probablemente todo esto será diferente cuando traiga esa imagen escaneada. Ahora el ajuste de esquinas aquí especifica el énfasis en las esquinas que también funciona en estas pequeñas curvas agudas también. Entonces echemos un vistazo a eso. Y se puede ver aquí que la esquina es súper bonita y afilada ahí. Ahora lo único que te advertiría con este ajuste es que cuanto más alto pongas esto, más puntos vas a tener en tu vector. Y para aquellos de ustedes que sí trabajan con vectores, entienden querer mantener baja la cantidad de puntos de anclaje en su imagen es bastante importante, sobre todo en diseño de patrones donde van a estar repitiendo elementos si tienes 2000 puntos de anclaje conforman esta imagen y repites que cinco veces en tu diseño de patrón, vas a tener muchos puntos de anclaje. Cuantos más puntos de anclaje haya, más difícil es editar, y más probabilidad de que vayas a pantanear tu programa una vez que empieces a hacer cosas como repeticiones. Entonces otra vez, esa es la que lo pones a lo más alto con la que puedes salirte con la tuya sin perder demasiado detalle. Entonces si fuera a ir muy abajo, si todavía se ve bien, entonces en realidad tendería a mantenerlo en ese ajuste más bajo en lugar de ir realmente alto solo por el bien de afilarlo increíblemente, si sabes a lo que me refiero. Ahora, el ruido también especifica un área en píxeles que sería ignorada. Entonces si tuvieras una mano muy temblorosa o tu ilustración estás entintando dirías que se hizo en papel y tienes mucho sangrado o bordes ásperos. Es posible que desee ajustar la configuración de ruido aquí porque eso también va a ayudar a mejorar su salida final. Por lo que el mayor valor en que tienes es más ayuda a suavizar las áreas. Entonces, de nuevo, eso es algo que vas a aprender en función tu propia configuración y de lo limpios que están tus originales. A mí me gusta mantener este bastante bajo, sobre todo cuando se trata de un archivo procreate que he importado aquí que tengo con la mayor precisión posible. Ahora las otras dos cosas a anotar aquí son estas dos configuraciones que especifican si tienes formas superpuestas. Si tienes dos formas que cumplen, esto especificará si está recortada o si se superpone. Por lo que a éste se le llama compañero y a éste se le llama superposición. Para un brote, creará corte para que el camino, por lo que el borde de un camino es el mismo que el de la siguiente. Si lo tienes, te imaginas esto como trozos de papel cortados. Tienes papel negro y luego tienes un trozo de papel blanco sobre la parte superior para hacer el interior del agujero de la donut, entonces eso sería considerado un brote porque la misma línea que usó para el círculo en realidad está cortando de valor en realidad apareciendo como si estuviera cortado del siguiente. Ahora, generalmente uso este método porque quiero que el camino se construya como una orden de apilamiento, como acabo de explicar. Si fueras a seleccionar la superposición, entonces esto es lo que vas a ver que suceda. Ahora, Ignorar White es importante porque en lugar de tener todas estas áreas llenas de blanco en realidad va a crear caminos compuestos que permitan, digamos, un fondo para mostrar a través. Entonces si tuvieras un fondo de color y tienes todos los blancos aún mostrando aquí, si no hubieras hecho clic en Ignorar White, entonces todos estos estarían llenos de blanco y tendrías que entrar y crear manualmente las rutas compuestas para permitir que la imagen se muestre a través del fondo. Por lo que definitivamente quieres ignorar el blanco. Y de esa manera, ninguna de estas cosas extra blancas va a ser formas extra, ¿de acuerdo? Y entonces por supuesto, el paso final aquí es ampliar el vector. Entonces en este momento todavía tenemos sólo una imagen bitmapeada aquí. Pero en cuanto golpee Expandir vectorización, siempre y cuando tenga todos mis ajustes de la manera que quiero, entonces terminaremos con esta imagen vectorizada. Entonces si lo miras muy de cerca, si fuéramos a usar, digamos la selección directa, puedes ver ahora cada uno de los puntos individuales los cuales se pueden mover de forma independiente. Parece que mi configuración era bastante buena. No tengo un millón de puntos aquí. Incluso me gusta más cuando tengo incluso menos puntos aquí porque si necesito ajustar esta curva, entonces tengo que ajustar todos estos puntos aquí. Entonces lo harás generalmente, me gusta cuando hay incluso menos puntos aquí, pero eso es algo con lo que puedes lidiar. Puedes deshacerte de los puntos extra y aún puedes hacer ajustes a esto. Entonces hacia el final de la clase, tal vez hagamos algunos ajustes en nuestros vectores para que veas cómo funciona eso. Entonces esa es básicamente la configuración en pocas palabras. Yo también puedo volver aquí. Antes se vectorizaba o antes era salidas. Y terminaría con mi ilustración ráster aquí. Y podría restablecer la configuración si quisiera e ir de ahí. Ahora, este es lo que considero la forma más fácil cuando tienes un dibujo de tinta limpia realmente bonito de procreate. Pero si no usas Procreate, quiero mostrarte cómo tomar solo una foto de tu line art y luego importar eso y algunos de los cambios en la configuración que podrían ocurrir. Muy bien, entonces en la siguiente lección, vamos a cubrir eso. Te veré ahí. 5. Lección 4 cómo hacer pinceles texturas: Hola chicos, bienvenidos a la Lección 4. En esta lección vamos a hacer bola de textura, y eso es sólo un motivo rápido de alto nivel que uso a menudo en los fondos de mi obra de arte. Te voy a estar mostrando mi uso de la misma. Y luego vamos a hacer un pincel de patrón de repetición completa. Empecemos con este pincel aquí que vamos a crear lo que yo llamo bola de textura. Tengo un par de estos que uso mucho. Y así pensé que rápidamente te mostraría cómo crear eso. Ahora no necesitas hacerlo en un formato redondo como este. Esa es la forma en que te lo voy a mostrar porque no quiero hacer un montón de ajuste del patrón. Podría poder mostrarte eso más adelante, pero sólo echemos un vistazo a cómo sería si tuviéramos algo texturizado en el mismo medio. Entonces si vas a una capa en blanco aquí y puedes usar cualquier tipo de pincel. Tengo en mi arsenal de pinceles aquí, algunos pinceles de corte de alineación que he creado. Y lo que me gusta de estos es que tienen una forma realmente cuadrada para ellos. Voy a usar este en realidad. Nos vamos a poner de negro. Y cuando creé este pincel, puedes ver que está creado como si estuvieras cortando con una línea O'Toole para cortar en el linóleo, utilizarías la herramienta para sacarlo un poco. Eso es exactamente lo que la herramienta se llama gouge y esa es la mirada que intentaba lograr. Pero básicamente estamos usando esto de una manera diferente de todos modos. Entonces vamos a apenas una especie de inicio desde el medio y sólo vamos a hacer una serie de puntos. Entonces voy a hacer este un poco diferente a los otros porque sé que esto es algo que me vendría bien. Entonces quiero que sea diferente solo para tener un poco de variación. Entonces si jalé de lado, obtengo una especie de línea más delgada y dependiendo de cómo ponga la presión, obtengo una y dependiendo de cómo ponga la presión, especie de formas diferentes y son realmente aleatorias. Y eso es exactamente lo que han visto. Yo quiero que se vea bastante aleatorio. No quiero que ninguna de las líneas vaya en la misma dirección. lo que uso esto es para agregar unos intereses texturales a mi obra de arte. Y probablemente lo has visto mucho cuando has mirado el tipo de obra que creo. Entonces este es algo así como una pelota. Podríamos poner un par más aquí. Por lo que esta presión en sí misma fue creada justo con una forma realmente cuadrada. Entraremos en forma aquí, ya verás, y esa es sólo una que está aquí en la biblioteca. Tengo la forma dibujada que será adecuada para mi demostración. Ahora, está sobre sólo un fondo transparente. Entonces, agreguemos aquí un nuevo fondo. Haga doble clic en esta zona para obtener el blanco. Y ahora tenemos la capa blanca y la capa negra. Vamos a pellizcar a esos dos juntos. Y así eso es bastante diferente a esa bola texturizada original. Yo lo voy a copiar. Volvamos a ese conjunto de pinceles especiales. Voy a añadir un pincel nuevo y entrar en el Shape Edit, Importar, Pegar, toque de dos dedos para conseguirlo en reversa, pulsa Done . Y se puede ver que esto realmente sería útil para crear un pincel que tenga realmente un aspecto de cerdas ásperas. Pero eso no es lo que queremos hoy. Entonces vamos a llevar esto probablemente casi todo el camino hasta la cima. Y es más como un cuadrado de textura que he creado. Pero esto es realmente, me parece muy, muy útil. Entonces sólo voy a aumentar el tamaño aquí. Yo sólo voy a estar usando esto como sello. Entonces no importa en cuanto al jitter y la dispersión y todo eso porque no voy a estar usándolo de la misma manera que esos cepillos fronterizos. Supongo que podría si quisiera, podría correr una línea de ellos y luego ajustarme. Pero por lo general cómo lo uso es solo un sello singular. Entonces para algo así, sólo tienes que ir a una obra de arte aquí. Obra de arte que creé para este nuevo conjunto de pinceles que tengo. Entonces sólo voy a esconder eso. Pero digamos aquí en el fondo quiero agregar un poco más de textura. Añadiría una capa, seleccionaría un color y solo estoy tocando para obtener el color que quiero. Entonces he cambiado de color. Yo solo hago un solo toque. Yo no toco y sostén. Solía tener que tocar y sostener y ahora solo hago un solo grifo que me gusta mucho más. Por lo que ahora podría estampar eso. Eso agrega algunos intereses texturales realmente bonitos a mi pieza. Podría incluso ir bastante pequeño y entrar en una de las flores en sí. Entonces vamos a entrar en este de aquí. Y éste le puso un bloqueo alfa. Y en realidad puedo entrar y usar eso. Así que vamos sólo a ligero tono más claro. Pero se puede ver que yo podría agregar algunos intereses reales a mis motivos. Entonces ese es otro pincel súper útil. Ahora creo que sí tenemos tiempo para poder mostrarles rápidamente cómo hacer una repetición completa de esto para que podamos tenerlo como relleno sólido. Me gusta mucho eso en esta nueva versión de Procreate, podemos tener nuestros pinceles recientes aquí arriba para que pueda agarrar esa línea de corte contundente desde aquí. Y vamos a añadir sólo tipo de tratar de llenar esta zona. Recuerda que este es un fondo blanco y sé que vamos a tener algunos espacios aquí a lo largo del borde. Entonces para hacer la repetición, lo que yo haría es duplicar esto, especie de cuatro copias del mismo. Es decir, entran en mi configuración de Canvas, encienden la guía de dibujo, entran en Editar para esa guía de dibujo y lo vamos a llevar al más grande. Posiblemente podría estar en el tamaño de la cuadrícula. Voy a pegarle a Done. Volvamos a eso porque yo solo me acabo de Dibujar Guía a blanco, pero quiero que sea más oscuro para que lo veas aquí. Y lo que vamos a hacer aquí es poner los imanes y chasquear. Y luego vamos a mover cada uno de estos a una esquina y se encaja bastante bien en esa línea central. Entonces puedes ver aquí que pronto realmente podrán ver esa gran brecha que se formaría en nuestro pincel si no llenáramos este espacio aquí. Por lo que estos por ahora se pueden pellizcar juntos. Y aquí, incluso en este pequeño adelanto, realmente se puede ver esa raya blanca por aquí. Y así me voy a llevar un pincel, mismos ajustes que antes. Y ahora vamos a sumar un montón para llenar los espacios ahí que este es un patrón de repetición completa porque allí no habrá huecos. Y ahora podemos hacer un pincel textural realmente genial con solo usar esta pieza de patrón. Por lo que esta es una repetición perfecta. Esto podría usarse de cualquier manera que utilices tu repetición, podrías fácilmente hacer tela o cualquier otra cosa con esto. Entonces solo piensa en eso. En realidad podrías estar dibujando pequeños motivos aquí y haber tenido un patrón perfecto cuando termines. Sabemos que ya tiene el fondo blanco porque así lo creamos. Por lo que vamos a deslizar triple Copy, entra en nuestros pinceles de especialidad. Vamos a añadir, bueno es una forma, deja esto en forma como está. Y esta vez vamos a entrar al grano. Vamos a Editar, Importar, Pegar y revertirlo. Y no estoy seguro, puede que haya tenido una pequeña línea de borrador ahí y creo que va a estar bien. Vamos a pegarle a Done. Y ahora puedes ver que hemos creado un cepillo que podemos usar como cepillo de relleno. Permítanme simplemente abrir otro documento aquí. Entonces digamos éste de aquí. Había usado este documento para poner su una de mis capturas de pantalla para este pincel en particular que creo que esto era line art, flores siete. Y yo estaba usando esta diapositiva aquí para hablar de textura para que un lugar perfecto para realmente dejar caer esta textura ahí dentro. Entonces vamos a probar un color y un poco más tarde que eso, una nueva capa. Y se puede ver lo divertido que sería usar para texturizar para que podamos entrar en Propiedades y hacer el pincel más grande. Te das cuenta de que cuando estoy haciendo el cepillo más grande, no cambia el grano. Entonces si quisiera hacer el grano más grande o más pequeño, tendría que entrar en este grano y es por eso que necesitas una repetición completa. No quieres tener líneas realmente visibles. O sea, aunque sea aquí, si voy realmente pequeño, sí veo una línea visible ahí. Entonces probablemente puse algunas líneas para encajar cuando estaba haciendo ese parecer, pero en para encajar cuando estaba haciendo ese parecer, realidad es muy indulgente cuando lo estás usando de la forma en que lo uso. Por lo que puedes ver que también podría ser un pincel muy útil. Entonces en esta lección, hemos creado dos por el precio de uno. De acuerdo, entonces vamos a meternos en un poco más difícil para nosotros en la siguiente lección. Entonces tal vez deberíamos tomarnos un poco de descanso para el café aquí, y yo seré dos allá. 6. Ajustes de arte lección 5 para trazados de arte coloridos: Hola chicos, bienvenidos a la lección 5. Pensé que antes de que terminara una clase, debería explicar algunos ajustes para el trabajo de color. Por lo que he tomado una obra de arte en color y la importé a Illustrator. Y las hay, vamos a hacer un rastreo y hablaremos de algunas de las cosas que debes tener en cuenta a la hora de hacer eso. Empecemos. Por lo que me gusta también demostrar trazar algo así como una fotografía. Mi sugerencia ahí es que lleves tu fotografía a algo como Procreate primero o incluso a otro sencillo programa de edición donde puedas quitar el fondo o lo que tengas en el imagen que no necesitas. Cuando hice la vectorización en esta imagen, por ejemplo, obviamente al final, realmente no habría necesitado todas estas cosas en segundo plano y para entrar y deshacerme manualmente de ella es de un Payne. Entonces tu mejor esfuerzo para deshacerte de la mayor parte de lo que no quieres usar, si es posible. Ahora cuando hablo de una fotografía, estoy hablando de cualquier cosa tonos continuos. Por lo que también podría ser algo que has pintado en Procreate. Entonces si entráramos en procrear y encontráramos una imagen con la que quisiéramos experimentar, entonces quizá algo que tenga muchos tonos intensos sería una buena idea para experimentar. Entonces tomemos un 10 por 10. Voy a usar solo uno de mis pinceles o una combinación de pinceles. Agarremos una paleta. Voy a hacer algunas imágenes que tengan tono continuo. Y cuando digo tono continuo, lo que estoy hablando es de que no son sólo áreas sólidas de color. Lake, por ejemplo, si tuviera que usar aquí uno de mis nuevos pinceles, eso es sólo de color sólido, ya sabes, eso va a los árboles con bastante facilidad con lo que estaría queriendo experimentar. Algo que era multicolor. Entonces podemos hacer porque multicolor agregando un bloqueo alfa. Y luego vamos a hacer un poco de aerografía o algo para que sea tono continuo. Entonces con el aerógrafo aquí, ¿dónde está? Y sólo voy a usar un cepillo suave y aerógrafo algún color más claro aquí. Yo quiero que estas áreas sean bastante audaces para que puedas ver lo que está pasando. No es así como realmente colorearía esto. Te estás preguntando, pasaría mucho más tiempo, pero quiero mostrártelo en una especie de formato simple que entiendas qué es lo que hará la vectorización. Entonces me voy a ir súper oscuro en algunas áreas, y solo estoy agregando suficiente variedad con los tonos aquí que cada una de estas áreas debe ser trazada por separado cuando estamos en Illustrator. Entonces, solo agrandémoslo. Me desharé de esa flor de afuera. Lo guardaremos o lo exportaremos ya que JPEG estará bien. Voy a guardarlo en esa misma carpeta y vamos a ir a Illustrator e importarlo. Entonces vamos a hacer un nuevo documento, esas tríada 10 por 10 esta vez. Y vamos a importar archivo. Entonces vamos a traerlo. Y sabes que en cuanto lo seleccionemos, vamos a conseguir este control, que podemos dar click. Ahora, va a haber algunos ajustes diferentes aquí para que echemos un vistazo. El curso. Ahora cambió a color, como aquí mismo, porque era un documento en color que trajimos, cambia automáticamente a color. He puesto esto como pintura en lugar de como logotipo porque sí quiero más de un efecto pintor. Por lo que echándole un vistazo a esto ahora mismo, se puede ver cómo separaría los colores. Por lo que para algo como diseño de patrones, esto puede ser perfectamente adecuado. Eso es tal vez exactamente lo que quieres un generalmente lo que estás mirando aquí es demasiado alto de un número para lo que usarías para el diseño de tela. Yo diría que quieres mantener así abajo algo así como 16 o 1010 a 16 colores cuando estás creando algo que se usaría para un patrón de repetición o algo así. Ahora vas a ver áreas más grandes, bastante fracturadas en comparación. Ahora si fueras a mirar patrones de colores impresos y mirarlos muy de cerca, verás que muchos de ellos sí terminan bastante manchados así. Y eso no es necesariamente algo malo. Por supuesto, puedes entrar y hacer algunos experimentos adicionales con estos otros escenarios que hablamos en las otras lecciones. Y se puede ver que el procesamiento es mucho más intenso en una imagen en color ahora porque teníamos un original bellamente limpio que hace que la configuración sea bastante baja y sin embargo aún así con buen aspecto. Entonces creo que podemos ir tras él con esquinas. Yo sólo voy a echar un vistazo a esto aquí. Entonces solo quería ver si eso hará una gran diferencia en el interior de eso. Creo que eso se ve decente, supongo, porque no tenemos rincones realmente fuertes. Y por supuesto símbolo como una flor es bastante indulgente cuando lo estás trazando. Entonces en este punto, voy a ir a un brote aquí. Veamos cómo se ve eso. Y claro que voy a poner ignorar blanco y voy a dejarlo a las diez. Es decir, puedes experimentar. Intentemos quizá un poco más alto. Realmente no hace demasiada diferencia. Pero vamos a expandir este vector para que podamos echarle un vistazo. Por lo que ahora se puede ver y se puede decir que aquí hay un bajillion de puntos. Por lo que trabajar en un vector de color va a ser mucho más trabajo y mucho más tiempo y mucho más duro en tu sistema. Entonces creo que por mí mismo, definitivamente tomaría mucho experimentar para averiguar la mejor manera de hacer esto y mantener mi vector es realmente pequeño. Seguramente planearía mis ilustraciones de manera completamente diferente para el diseño de patrones que voy a estar haciendo como vectores. Echemos un vistazo a algunas de las cosas de color que tengo aquí. Y solo para darte una idea de lo simple que mantendría las ilustraciones o patrones normalmente para que puedas ver cómo realmente hemos simplificado las formas. Lo más probable es que lo hiciera ese trazado en un solo color y luego simplemente volvería a entrar y dibujar algunos de estos elementos o acentos adicionales para que cada uno de ellos se vea un poco mejor. No estoy seguro de que vectorizar la pintura sea algo que usaría muy a menudo. Creo que tendría que hacer mucho más experimentación para averiguar si vale o no la pena hacerlo de esta manera. Entonces tal vez una de las cosas que podría hacer en Procreate cuando estoy planeando algo como esto no se trabaja con gradientes porque eso definitivamente introduce mucho más color en él. Voy a experimentar con la coloración de esto de tal manera que lo facilitara en el rastreo y nos diera un mejor resultado terminado. Entonces lo haré y echaremos un vistazo a eso en la siguiente lección. Te veré ahí. 7. Lección 6 reflexiones de cerramiento, conclusión y Wrap: Oigan chicos, gracias por aguantar hasta el final. Entonces esta no era realmente una clase orientada a proyectos. Sé lo que a veces solo necesito explicar algunas de las funciones del software para que estés cómodo usándolo cuando vayas a hacer eso. Espero que hayas disfrutado de la clase y espero verte en próximas clases que planeo estar haciendo en Illustrator en el iPad. Tengo bastantes cosas en mente. Una de las cosas que realmente me excita es un nuevo patrón constructores. Entonces vamos a usar el constructor de patrones para hacer algunas repeticiones sin fisuras, y estas serán vectoriales. Entonces lo bueno de un patrón vectorial es que se puede agrandar a cualquier tamaño. No hay degradación de la calidad cuando agranda una imagen vectorial. Entonces eso debería ser bastante emocionante para cualquiera de ustedes que necesiten crear patrones para las ventas de POD o para su negocio haciendo diseño de patrones de superficie. Entonces si aún no lo has hecho, asegúrate de presionar ese botón de seguimiento allá arriba. De esa forma se te informará de cualquiera de tus clases a medida que las publique. Y también cualquier otra cosa que envíe. No olvides volver a mi página web y poner tu nombre en la lista de correo de ahí y echa un vistazo a esos nuevos productos gratuitos. También quiero recordarte que tengo a Pinterest sitios. Uno es el artículo de loris o sonidos otorgan y el otro es el maestro Dolores. Ahora guiones en esos sitios, comparto una tonelada de recursos y mucha inspiración, así que echa un vistazo a ellos. Si querías revisar mi trabajo en línea, puedes encontrarme en mi campus en el sitio creativo PI y bastantes más. Así que sólo me buscó por nombre. Además, tengo una gran tienda en Sawzall.com si quieres echar un vistazo a eso. Y en Canadá aquí vendo en Arctic donde supongo que eso es todo por ahora. Clase corta. Pero te veré la próxima vez. Adiós. Y tienes que hacer .