Vectorización en Adobe Illustrator en el iPad

1. Introducción: Oye, soy Maja Faber y en esta clase te enseñaré a vectorizar en Adobe Illustrator en el iPad. [ MÚSICA]. Cuando Adobe Illustrator en el iPad fue lanzado como aplicación, una de las características más buscadas fue poder vectorizar con solo unos toques. Ahora, la herramienta está aquí. Simplemente se llama la herramienta Vectorize. En esta clase te enseñaré los ins y outs de esta herramienta y cómo utilizarla para vectorizar diferentes tipos de obras de arte, como acuarelas dibujadas a mano y dibujos de líneas, así como bocetos digitales y ilustraciones coloreadas picturizadas. Soy un diseñador profesional de patrones de superficie al que le encanta crear ilustraciones tanto basadas en pixeles como en vectores. Poder vectorizar directamente en mi iPad, es un gran trato. Me ahorra tiempo, energía, y personalmente siento que cuanto más pueda hacer en mi iPad mejor. Si está familiarizado con la versión de escritorio de Adobe Illustrator, es posible que haya utilizado la herramienta Image Trace. El instrumento Vectorize en Adobe Illustrator en el iPad funciona de manera similar y te da el mismo resultado, que para mí es muy impresionante. Esta es una clase amigable para principiantes. Yo sí sin embargo, te recomiendo que tengas algunos conocimientos básicos de Adobe Illustrator en el iPad antes de tomar esta clase, que puedes aprender en mi clase; introducción a Adobe Illustrator en el iPad. Esta es una clase para cualquier persona que esté interesada en vectorizar tu obra de arte o incluso fotos para ese caso. Para tomar esta clase, es necesario tener instalado Adobe Illustrator en el iPad con al menos la versión 2.0, que fue lanzada en octubre de 2021. Al final de esta clase sabrás vectorizar todo tipo de ilustraciones en Adobe Illustrator en el iPad. Conocerás los ins y outs de la herramienta Vectorize y cómo usarla para vectorizar con éxito tu obra de arte. 2. Tu proyecto: Tu proyecto en esta clase es vectorizar tu ilustración de píxeles en Adobe Illustrator en el iPad. Trata de vectorizar diferentes técnicas de arte para experimentar y aprender cómo funciona un vector en Adobe Illustrator en el iPad. Como proyecto aquí en clase, puedes exportar y presentar la técnica de vectorización que más te gusta utilizar. Asegúrate de compartir tu proyecto aquí en clase. Si lo compartes en Instagram, siéntete libre de etiquetarme con maja_faber. 3. Descargas: He incluido un montón de descargas aquí en clase para que puedas seguir y usar los vectores en herramienta de la misma manera que yo, y en la misma obra de arte que yo si lo deseas para que aprendas cómo funciona la herramienta. Las descargas son diferentes tipos de cactus que he dibujado. Todos estos recursos son de descarga gratuita en uso de clase con fines de aprendizaje. No se te permite, sin embargo, reproducir, revender, o de ninguna manera compartir esta obra de arte y decir que es tuya. Siempre necesitas acreditarme como el artista y fotógrafo. Encontrarás todas las descargas en la pestaña de proyectos y recursos aquí en clase. 4. Vectores vs. píxeles: Esta clase no es una inmersión profunda en el tema vectores versus píxeles. No cubriré cosas como cuándo o si deberías trabajar con píxeles o vectores. Todo depende de lo que crees y cómo disfrutes trabajando con tu obra de arte. Para mí, trabajo con ilustraciones basadas tanto en píxeles como en vectores. Todo depende del propósito de mi arte y también en qué estado de ánimo estoy y cómo me apetece crear ese día. En esta clase, sin embargo, vamos a vectorizar ráster, también conocido como ilustración de píxeles. Antes de empezar con las partes prácticas de esta clase, solo quiero tomarme un breve momento para explicar cuál es la diferencia entre el vector y pixel artwork y por qué tal vez quieras vectorizar tu ilustración de píxel en absoluto. ¿ Cuál es la diferencia entre píxeles y vectores? Bueno, simplificado, se puede decir que las ilustraciones de píxeles están hechas de pequeños puntos. Estas plazas que se juntan a una imagen. Si haces zoom en cualquier imagen o foto ráster, llegarás a un punto donde todo lo que ves son puntos borrosos. Estos son los píxeles. ilustraciones vectoriales, sin embargo, están hechas de caminos y puntos de anclaje y en realidad son cálculos matemáticos que se realizan al dibujar una línea o forma vectorial. Estos cálculos te indican dónde aparecerán tus líneas y formas. No importa cuánto zoom en su ilustración vectorial o cuánto escale para ese asunto, ilustraciones vectoriales nunca se volverán borrosas. Esa es una de las principales diferencias entre las ilustraciones de pixel y vector. Debido a que los píxeles están hechos de estos puntos, puedes escalarlo hasta el tamaño que quieras. Esto extenderá los píxeles y obtendrá una imagen borrosa. Las ilustraciones vectoriales, por otro lado, son escalables hasta el infinito. Nunca obtendrás una línea o forma borrosa si está hecha en vector sin importar cuánto agrandar tu ilustración. Esta característica es probablemente para qué ilustraciones vectoriales es más buscado. Nunca necesitas pensar en el tamaño final de tu arte porque no importa en qué tamaño crees tu ilustración vectorial, siempre puedes escalarla sin perder calidad. Otra diferencia entre píxeles y vectores son la posibilidad de detalles y textura. Como aprenderás en esta clase, ilustraciones vectoriales pueden tener textura, pero la textura nunca será tan detallada como en las ilustraciones de píxeles. Cuantos más detalles tengas en tu ilustración vectorial, más puntos de anclaje obtendrás, lo que también te dará un archivo pesado cuando se trate de tamaño de archivo. Cuando trabajas con ilustraciones vectorizadas con muchos detalles, puedes experimentar que Adobe Illustrator será lento para trabajar con. Por lo general, los vectores se utilizan para cosas como logotipos, ilustraciones estilizadas o simplificadas, patrones y más. ilustraciones de píxeles se utilizan para ilustraciones, pero también los patrones e incluso las fotos están hechas de píxeles. Cuando se trata de ilustración y diseño de patrones de superficie, no hay bien o mal cuando se trata si se debe crear ilustraciones de píxeles o vectoriales. Es cuestión de preferencia y cómo te gusta dibujar y crear. 5. Diferentes técnicas: Existen dos formas de vectorizar tu obra de arte. El camino manual es trazando tus caminos en una imagen en cualquier aplicación vectorial. Para algunos, esta podría ser una buena opción. Te traerá caminos vectoriales muy simplificados. Es genial si, por ejemplo, estás creando símbolos, logotipos, o cualquier tipo de forma sólida con bordes afilados. La otra forma de vectorizar es mediante el uso de una herramienta de vectorización. En Adobe Illustrator en el iPad, esta herramienta se denomina vectorize. Si utilizas Illustrator en el escritorio, estarás familiarizado con la herramienta Rastreo de imagen. Estas dos herramientas funcionan de la misma manera. Una herramienta vectorizadora como esta permite un look más orgánico con bordes ásperos y texturas. Yo diría que es la forma más preferida de vectorizar ilustraciones y patrones ya que te da una mirada más cercana a la imagen de píxel original que si trazas con una herramienta de lápiz. En esta clase, nos centraremos en la herramienta de vectorización en Adobe Illustrator en el iPad, que es una nueva característica cuando se estrena esta clase. 6. Conceptos básicos de la herramienta de vectorización: Antes de sumergirnos y experimentar con vectorizar diferentes tipos de ilustraciones, echemos un vistazo rápido a la herramienta y a una configuración diferente. Sé que puede ser difícil recordar todos estos ajustes y opciones después de esta lección, pero siempre se puede referir de nuevo a esta lección más adelante en clase para obtener una determinada herramienta explicada con más detalle. Durante las lecciones prácticas en esta clase, trabajamos más con el aprendizaje haciendo, pero creo que ayuda tener una explicación básica de las opciones antes de empezar a experimentar. Para acceder a la herramienta de vectorización, puntee en una imagen de píxel o ráster y puntee en el panel Objetos. En la parte superior, verás una opción que dice Vectorizar, y esta es la herramienta de vectorización. Si tocas el pequeño cuadro de información, dice que el vectorize está construido sobre la tecnología de aprendizaje automático de Adobe Sensei y su rendimiento mejorará con el tiempo. Eso es bueno saber que esta herramienta mejorará cuanto más la utilicemos. En este momento en que se publica esta clase, esta herramienta acaba de ser lanzada. Probablemente crecerá con el tiempo y mejorará y mejorará tal como dice aquí. Podría incluso haber algunas características más agregadas, ¿quién sabe? Empecemos con mirar la herramienta. El primero es este pequeño símbolo de ojo aquí. Golpear este pequeño ojo significa que encenderás y apagarás la visibilidad de la imagen vectorizada. Aquí tienes tu imagen original y si tocas el símbolo del ojo, verás la versión vectorizada de esa imagen cuando estemos trabajando en la herramienta vectorize. El primer casita de opciones se denomina fuente. Puedes elegir diferentes fuentes: boceto, line art, logo, pintura, y fotografía. Lo que es bastante genial con esta opción de fuente es que detecta auto qué tipo de archivo es este. Eso es bastante guay. A veces funciona y a veces no. Por eso es bueno que puedas cambiar si quieres, por ejemplo, usar la pintura fuente en su lugar. Pasaremos por esto más adelante en clase. Pero qué fuente elijas depende del tipo de obra con la que estés trabajando y también del aspecto que buscas cuando estás vectorizando. Una buena primera cosa a mencionar aquí es que esta herramienta toma mucha capacidad de mi iPad y Adobe Illustrator en el iPad, por lo que todas las diferentes configuraciones que haces en la herramienta vectorizadora cuando estás trabajando con tomará tiempo tramitar. En esta clase, probablemente aceleraré un poco la velocidad de procesamiento porque de lo contrario solo te sentarás y esperarás sin que pase nada. Si notas en clase que mi procesamiento va mucho más rápido que el tuyo, eso es sólo porque lo aceleré en el video. El siguiente que puedes elegir es el modo de color en el que quieres vectorizar. Puedes elegir color, escala de grises, y blanco y negro. Aquí te dejamos un ejemplo de color, escala de grises, y blanco y negro; la misma imagen vectorizada. Algo a notar es que no se puede elegir el color o escala de grises cuando se tiene seleccionado el boceto de origen. Entonces solo puedes elegir el modo de color, blanco y negro. La siguiente opción que tienes es la salida: rellenos o trazos. Esto significa que vectorizarás tu obra como formas rellenas o trazos. Aquí te presentamos un ejemplo de relleno, que te traerá estas formas rellenas, y trazos, que te traerán trazos en tu obra vectorizada. Esto significa que si vectoriza en trazos, siempre puedes ajustar los trazos después de crear tu imagen vectorizada. Entonces tenemos la opción de color, que solo está disponible cuando estás eligiendo el color como tu modo de color. Lo que hace esta diapositiva es especificar el número de colores a usar al vectorizar. Deslizarlo hacia arriba significa más colores, y hacia abajo menos colores. Esto te traerá diferentes looks dependiendo de si eliges una paleta de colores limitada para un look más simplificado, o más colores para un look que probablemente estará más cerca del look de tu imagen de píxel original. Si ha elegido escala de grises, especifique el número de colores grises en su imagen. Deslizando el porcentaje hacia arriba te dará más colores grises, y hacia abajo menos colores grises. Aquí hay un ejemplo de colores menos grises, y aquí un ejemplo de colores más grises. Esta opción sólo está disponible cuando haya elegido el modo de color, escala de grises. El umbral de opción significa un valor de blanco y negro en tu imagen. fácil explicación, si desliza esto hacia abajo, obtendrá menos negro, y si lo desliza hacia arriba, obtendrá más negro. A la siguiente opción se le llama path, que significa la distancia entre la forma vectorizada y la forma original en tu imagen , que suenan complicados. Pero fácilmente explicado, deslizando esto hacia abajo te dará un camino más suelto con menos detalle. Deslizarlo hacia arriba te dará un camino más detallado. La siguiente opción son las esquinas, que especifica qué tan afiladas serán tus esquinas. Un valor alto te traerá más esquinas, y un valor bajo te traerá menos esquinas. Aquí te mostramos un ejemplo de un valor bajo con menos esquinas y un valor alto con más esquinas. Esto es realmente detallado, pero lo que se puede ver es que las esquinas son más nítidas en la alto valor y más suaves en la de bajo valor. ruido especifica un área en píxeles que se ignora al vectorizar, lo que significa que cuanto mayor valor tenga aquí, menos ruido obtendrá. Permítanme mostrarles un ejemplo. Este es un valor bajo con más ruido, y este es un valor alto con menos ruido. Lo que puedes ver en esta obra textualizada es que obtendrás menos textura cuando tengas alto valor en ruido. Aquí abajo en el método, puedes elegir dos opciones diferentes. El primero se llama abating, que crea caminos recortados y significa que tu camino será de borde a borde. Déjame acercar y mostrarte cómo se ve eso. Esto te puede traer un poco de distancia entre tus bordes si vectoriza ilustraciones muy detalladas. A la siguiente opción se le llama superposición. Esto te traerá formas vectoriales que en su mayoría se superponen un poco entre sí para que no consigas estos blancos in-entrebetweens cuando vectorices obras de arte realmente texturizadas. La siguiente opción es ignorar el blanco. Hace exactamente lo que dice que hace. Cuando toques esa opción, o bien tendrás el blanco en tu imagen vectorizada o ignorarás el blanco y obtendrás transparencia donde existiera tu blanco. último, pero no menos importante es la opción de ampliar vectorización. Eso es lo que tocas cuando quieres expandir tu vectorización y terminas con ajustar los detalles en esta herramienta. Una pequeña nota aquí, si por accidente tocas la opción expandir vectorización, siempre puedes tocar deshacer para volver a la herramienta de vectorización si cambias de opinión y quieres ajustar algo más. Esas fueron todas las opciones en la herramienta vectorize. Sigamos adelante y probemos esto en nuestro primer tipo de ilustraciones. 7. Vectorización de dibujos lineales: He dibujado cactus simple sobre un pedazo de papel con un delineador fino negro, y esto vamos a vectorizar con la herramienta Vectorize. Lo primero que hice, fue tomar una foto de mi cactus, porque para mí, eso es más fácil tomar fotos con mi iPhone que con mi iPad, pero puedes hacer lo que desees ahí. También puedes escanear en tu imagen si lo deseas, si buscas un look más detallado. Pero para mí, tomar una foto de mi dibujo de línea dibujado a mano está perfectamente bien. Un pequeño consejo antes de empezar con vectorizar esta obra de arte, es que si sientes que es un poco grisáceo, porque eso podría suceder cuando tomas una foto con tu teléfono en un pedazo de papel blanco, o puede ser un poco de amarillo también, y que veas mucho tu fondo, y eso no es algo que desees hacer cuando los vectorices, entonces siempre puedes entrar y editar tu foto ya sea en tu iPad o en tu teléfono. Lo que hago, es realmente sencillo. Basta con sacar la exposición tanto como pueda sin perder ninguna obra de arte, ninguna línea en mi obra de arte. Aquí en este ejemplo, podría traer la exposición al 100 y aún no pierdo ningún detalle en mi obra de arte, y eso me traerá una pieza de fondo perfectamente blanca, que es mucho más simple de vectorizar que este fondo de papel amarillento texturizado y gris. Puedes sacar la exposición y luego tocar “Hecho”, y ahí tienes tu dibujo de línea con un fondo perfectamente blanco. Esto hará que sea mucho más sencillo vectorizarlo en Adobe Illustrator en el iPad. Entrémonos en Adobe Illustrator en el iPad. Acabo de tener un documento cuadrado de 1000 pixeles aquí. Quiero mencionar antes de empezar que si sientes que esta clase va demasiado rápido para ti y que no te sigues en Adobe Illustrator en el iPad. Entonces tengo una clase de introducción para Adobe Illustrator en el iPad que puedes ver antes de ver esta clase, para que no te confundas, y que esta clase no sea demasiado complicada para ti. Con eso dicho, empecemos e importemos nuestro archivo. He guardado mi archivo para que puedas descargar estos archivos en clase también. Es el archivo que dice boceto dibujado a mano editado en comparación con la foto de boceto dibujada a mano, que se puede ver tiene un fondo realmente grisáceo. El boceto dibujado a mano editado tiene un fondo perfectamente blanco, y eso hará que sea mucho más fácil vectorizar esta obra de arte. Lo primero que haremos, solo pondré mi obra un poco a la izquierda, que pueda acceder a la herramienta Vectorize de la derecha. Tocaré la flecha y me aseguraré de que mi obra esté seleccionada. Después toca el panel del objeto y vectoriza. Ahora bien, vectorizar dibujos de línea negra es algo bastante sencillo de hacer, y todo lo que necesitas pensar es qué tipo de look quieres tener en tu obra. El auto fuente lo detecta como un boceto. También podrías probar line art para ver si hay alguna diferencia ahí. Lo que noté cuando elijo line art es que me da esto más detalles en las líneas. No me gusta esa mirada, así que sólo iré por boceto. También podrías probar la pintura de logotipos y la fotografía. Pero logo, casi nunca uso. Pero vamos a probar eso para ver qué va a pasar. Eso en realidad me trajo un poco más líneas transparentes, y todas estas formas que no me gustan, al menos en este tipo de ilustraciones. Pero todo depende de qué look estés buscando. Para mí, cuando vectorizo dibujos de líneas que dibujo a mano, siento que ese boceto es el que mejor funciona. También podrías intentar pintar y fotografiar, pero pasaremos por esos más adelante en la clase. Para este ejemplo, vayamos por boceto. Cuando has elegido boceto como fuente, solo puedes tener la columna en blanco y negro, lo cual está perfectamente bien para este ejemplo ya que tenemos un dibujo de línea en blanco y negro. Puedes elegir la salida, rellenos y trazos. Normalmente voy por rellenos, y entonces el umbral es lo que siento que hará la mayor diferencia en esta vectorización. Bajar el umbral, me traerá líneas realmente delgadas, y todo depende como dije, qué mirada buscas. Pero si quieres líneas delgadas, iría por algo donde mis líneas aún se encuentran. Si tienes un hueco en tu línea, no podrás colorear eso porque tendrá caminos abiertos. Pero ahí, he cerrado todos los caminos, creo a mi imagen. Vamos a acercar eso de nuevo, y eso se ve bastante bien.. Sigamos adelante, estoy bien con el umbral allí,134. adelante y probemos los caminos, y si viste la lección anterior, esto básicamente significa que obtendrás un camino más suelto si desliza esta opción hacia abajo. Vamos a deslizar todo hacia abajo y ver qué me traerá eso; eso me traerá una forma simplificada en mis líneas, y si la deslice, tal vez no todo el camino hasta el 80 por ciento, eso me traerá un tipo mucho más áspero de línea. De nuevo, depende del look que busques. Voy a ir por 25 por este porque tal vez quiero este poco de formas ásperas, por lo que se ve un poco más dibujado a mano. Esquinas. Puedes elegir esquinas inferiores, te traerá formas más lisas, esquinas más altas te traerán bordes más nítidos. De nuevo, depende del look que busques. Creo que voy a ir por apenas 50 por ciento en este, puedes probar el ruido también, y ver si puedes ver alguna diferencia. Para algunas cosas que vectorices, algunas de estas opciones serán realmente detalladas y probablemente no marcarán tan grande de una diferencia, para mí no importa dónde mis ruidos porque no puedo ver que gran parte de una diferencia. Para esto, solo lo dejaré en 16 píxeles, y el método una cosa mala o superposición. Se puede ver si hace una diferencia de idea, y aquí hizo una diferencia realmente grande que si elegí superponerse en este dibujo de línea, obtendrás una forma negra sólida, que era realmente una locura, por lo que voy a ir por algo malo. Para mí eso se ve bien. He tocado “Ignorar blanco”. Si saco mi obra de arte al exterior de mi obra, puedes ver que tengo un fondo transparente. Si toco, vuelve a ignorar el blanco para que no tenga esta casillas de verificación. Ya verás que tengo el fondo blanco agregado en mi vectorización. No quiero que los fondos blancos que toque ignoran el blanco, y para mí, esta es una vectorización realmente buena de esta obra de arte. Cuando estés terminado y contento con tu vectorización, tocas expandir la vectorización, y eso te traerá una pieza de ilustración vectorial que podrás escalar hasta cualquier tamaño que desees sin perder ninguna calidad. Donde tengamos esta obra vectorizada, puedes hacer lo que quieras con ella. No es una vaina en esta clase para mostrarte todas las cosas que puedes hacer cuando tienes ilustraciones vectorizadas. Pero solo, por ejemplo, pongamos una mancha de color detrás nuestro cactus para mostrarte cómo se verá eso. Solo eliminemos eso de nuevo y acerquemos, y aquí puedes ver mi línea finalizada dibujada ilustrada vectorizada en Adobe Illustrator en el iPad. 8. Vectorización de acuarelas: Adelante y vectorizar ilustraciones de acuarela dibujadas a mano. Ahora aguanta conmigo porque no soy artista de acuarela. Pero he dibujado algunas manchas a cactus aquí y he escogido unas cuantas que me gustan que trataré de abordar. Justo lo mismo que con el dibujo de líneas, seguiré adelante y convertiré este cactus en una foto. En realidad la foto es de toda la página con seis cactus. Lo que quiero hacer es solo usar este. También necesito subir un poco la luz. Voy a editar de nuevo y traigo la exposición. Aquí como es acuarela, podría ser un poco difícil encontrar esa forma perfecta de no perder demasiada textura y detalles, pero al mismo tiempo mantener el fondo lo más blanco posible, así que tal vez en algún lugar alrededor de 82. Entonces tocaré el símbolo de las pequeñas formas y formaré libremente esto para solo tener este cactus en mi archivo. Algo así. La mayor parte del fondo es blanco y también hay partes blancas de mis cactus. Pero aún tengo la textura que necesito en mi arte acuarela. Lo bueno de mencionar es que como estamos vectorizando ilustraciones de acuarela, no puedes esperar obtener toda la textura como tienes en tu acuarela dibujada a mano. Incluso si pierdes algunos detalles cuando mencionas la exposición, eso está totalmente bien porque lo vectorizaremos y lo simplificaremos un poco. En Illustrator voy a añadir el archivo de acuarela que se llama , acuarela cactus editado. Aquí tengo mi archivo de acuarela, toca la flecha para seleccionarlo. Simplemente traeré mi cactus un poco a la izquierda para que veas lo que estoy haciendo cuando abro el panel vectorize. Toca objeto y vectoriza. Lo que es bastante guay aquí es que la herramienta vectorize detectó auto esta fuente a la pintura, que es la que hubiera elegido para mí si hubiera hecho esto manualmente, así que solo seguiré pintando como fuente porque se trata de una pintura. Amplíe un poco para que pueda ver los detalles. Definitivamente quiero tener color como modo de color. Cuando tengo la pintura seleccionada, puedo elegir rellenos o trazos, así que no necesito que me importe ese. Pero aquí puedo seleccionar cuántos colores quiero tener en esta vectorización. Bajemos los colores. Sé que si los derribo por completo, sólo voy a conseguir un cactus verde, pero sigamos adelante por 10 colores y veamos la diferencia. El número de colores entre los que puedes elegir en esta opción de color depende cómo se vea tu ilustración desde el principio. Si tienes una obra de arte con solo tres colores que son realmente sólidos, probablemente no dibujados a mano sino dibujados digitalmente, entonces no obtendrás la opción de conseguir todos los 38 colores que tengo en esta pieza de acuarela. Cuando bajé los colores a 10, pierdo un poco de textura y colores en las manchas rojas. Creo que los detalles de mis cactus, los greens en mis cactus están bien, pero quiero tener algunos de los detalles en las partes rojas también. Llevemos los colores a 20 y veamos qué pasa. Eso me trajo un poco de colores a mis manchas rojas también. Pero saquemos los colores a los 38, y veamos qué va a hacer eso con nuestra imagen de acuarela. Probablemente, a veces cuando quieres vectorizar ilustraciones de acuarela, posible que quieras simplificarla mucho porque ese es el look que buscas. Pero a veces es posible que desee que la obra vectorizada esté lo más cerca posible del dibujo de acuarela original. Si quieres que esté lo más cerca posible del dibujo original, entonces te recomendaría subir los colores al máximo, 38 en este caso. Como puedes ver aquí cuando hago zoom, o espero que lo puedas ver en cámara, aquí hay algunas áreas de color blanco crema, lo que significa que nuestro fondo sobre esta imagen original no era blanco puro. Cuando finalicé y amplíe esta vectorización, necesito limpiar estas áreas que no son blancas. Esto se puede resolver desde un principio teniendo una buena iluminación cuando se toman fotos de su obra de arte de acuarela. O si tienes un escáner, probablemente sea la mejor manera de conseguir un fondo blanco nítido realmente bueno a tus imágenes de acuarela. Pero ahora esto es con lo que tenemos que trabajar, así que sigamos adelante. He elegido 38 en colores. Podemos deslizar las opciones, vamos a agregar más camino para ver qué nos traerá esto. Ahora recuerda que cuando tienes este gran tamaño de archivo como ilustración de acuarela es, y la razón por la que es grande es que tienes tantos objetos, tantas formas que necesitan ser vectorizadas. Todo lo que cambies en la herramienta vectorizada tardará un tiempo en procesarse. Eso es bueno saber, que si quieres experimentar de ida y vuelta, podría tardar un tiempo para todo este proceso y solo necesitas sentarte y esperar y dejar que Adobe Illustrator en el iPad funcione su magia. Realmente no vi lo que pasó con los caminos, sigamos adelante y acerquemos mis cactus y bajemos los caminos para ver si ahí pasa algo. Eso nos trajo un poco de mirada más suave, si hacemos zoom. Las formas de los objetos de este cactus se pusieron un poco más suaves, así que me pudo haber gustado ese look. Nuevamente, estos son pasos realmente detallados. No necesitas ajustar todo esto si solo quieres una vectorización rápida de tus ilustraciones de acuarela. Pero estoy probando esto ahora para mostrarles lo que va a pasar. Volvamos a deslizar las esquinas hacia arriba para ver la diferencia. Un valor más alto me traerá rincones más nítidos. De nuevo, es detallado, depende del look que busques, pero dejemos las esquinas en 85 por ciento por ahora. Podemos probar la función de ruido. Arrastra el ruido hasta casi la parte superior. Arrastré la mía hasta 93 píxeles. Eso me hizo más como una mirada quisquillosa. No sé cómo explicarlo, pero más ruido, más detalles en los objetos que vectoricé. De nuevo, depende de lo que busques. Eso no me gustó tanto, así que lo bajaré a unos 30 otra vez. Quiero asegurarme de que tengo superposición que es una segunda opción en los métodos seleccionados. Esto significa que las formas se superponen la mayoría de las veces. Si elijo editar cuál es la primera opción en método, veamos qué sucede. Espero que veas esto en cámara, que consiga algún espacio en blanco entre todos los objetos. Esto sólo me traerá temas más adelante en mi vectorización. Asegúrate de tener seleccionada la superposición cuando tengas estos muchos colores y cuando vectorices la ilustración de acuarela si no quieres el look donde tienes espacio en blanco entre tus pequeños objetos en tu imagen. Me gusta esa mirada y no quiero ignorar al blanco porque quiero mantener los blancos en mi cactus, y necesito limpiar los blancos alrededor de mi cactus. Simplemente tocaré expandir vectorización. Aquí puedes ver todos los puntos de anclaje que has creado, o que hemos creado cuando hemos vectorizado esta imagen de acuarela. Lo siguiente que hay que hacer aquí es limpiar esto. Si tocas el pequeño símbolo de desagrupar por aquí, verás todas las formas que hay que limpiar fuera de tu cactus. Toca fuera de tu cactus. Simplemente voy a quitar todos mis paneles, y luego puedo entrar y seleccionar algunas de estas formas. Si crees que es más fácil también puedes ir al modo contorno para ver todas las formas aquí. Ups, solo seleccionaré todo y eliminaré todo lo que esté fuera de mi cactus. Como te puedes imaginar, esto es un poco de trabajo para eliminar todas las formas que están fuera de tu cactus. Simplemente aceleraré un poco este proceso para ti ya que me llevará bastante tiempo eliminar todas estas formas extra que no quiero tener en mi ilustración vectorial. Como te puedes imaginar, si escaneas en tu ilustración, será mucho más fácil conseguir ese fondo blanco crujiente y luego no necesitas hacer este trabajo de detalle donde te quitas todo el extra forma que están fuera de tu cactus. En este punto, para los efectos de esta clase, no seré más detallado que éste. Todavía quedan algunas partes de mi cactus que no se van a incluir en la obra final. Como puedes ver ahora, cuando tengas ilustraciones de acuarela vectorizadas con estos muchos colores, obtienes todas estas formas y líneas y objetos y caminos, y todas esas afectarán su tamaño de archivo y lo suave que será trabajar con su archivo. Eso es bueno saber. Cuando hayas terminado, sugeriría agrupar todo de nuevo en la opción de grupo pequeño para asegurarte de que no muevas los pequeños objetos separados de tu obra. Un poco de consejos cuando vectorices ilustraciones de acuarela es que, si necesitarías vectorizar otra pieza de acuarela en el mismo archivo, en el mismo documento, entraré y seleccionaré esta y bloquear esa capa. De esta manera a Illustrator no le importará esta obra de arte cuando me muevo y trabajo con otro arte en mi documento, porque cuando tienes muchas piezas de ilustraciones de acuarela vectorizadas, tu archivo será realmente pesado y lento e incluso puede chocar porque habrá demasiado para Illustrator en el iPad y la capacidad de tu iPad para trabajar con este gran tamaño de archivo. 9. Vectorización de bocetos digitales: Esta lección es para todos ustedes que como yo disfrutan creando ilustraciones de píxeles en Procreate, y es posible que desee vectorizar esa ilustración en algún momento. En primer lugar, vectorizemos bocetos hechos en Procreate. Tocaré nuevamente mis archivos y añadiré bocetos de Procreate a mi documento. Aquí he creado tres tipos de bocetos. Podrás crear todo tipo de bocetos y obras de arte en Procreate, por supuesto. Pero acabo de encontrar estos tres tipos para mostrarles la diferencia. Aquí usé sí el bosquejo, creo que es el lápiz HB. Esta es nuestra empresa favorita Pincel monoline. El último es nuestra empresa favorita Everyday liner. Ambos están disponibles para descargar en mi freebie cinco tres pinceles Procreate en mi página web si estás interesado en usar los mismos pinceles que yo. Empecemos con vectorizar este boceto. Básicamente es el mismo proceso que cuando vectorizamos dibujos de línea hechos a mano, y o tomamos fotos o escaneamos. Aquí la diferencia es que tenemos un fondo perfectamente blanco y podemos usar diferentes tipos de bolígrafos en Procreate para obtener diferentes resultados. Toquemos la herramienta Vectorizada en el panel de objetos y ahora pasa algo divertido. Aquí se puede ver que la herramienta vectorizada auto detecta esto como un boceto, lo cual es correcto. Pero, siento que cuando vectoricé bocetos de Procreate, mayoría de las veces obtienen un mejor resultado si elijo pintar. Claro, a veces podría querer la sensación trazada de línea pura y sólida, por ejemplo, con la del medio. Pero a veces quizá quieras un poco de bordes ásperos de tus pinceles de bocetos. Entonces la pintura te da un mejor resultado para esos pinceles texturizados en Procreate. Coloqué todos estos tres tipos de bocetos en la misma página, solo para que veas la diferencia. Pero sigamos adelante y elijamos pintar aquí y veamos qué pasa cuando hacemos nuestros diferentes ajustes. Si bajo mis colores, tal vez no quiero tantos colores, pero solo quiero la textura que se ve bajaré mis colores a dos y ver qué pasa. Esto en realidad me consiguió un resultado bastante limpio y agradable con algunas texturas. Se puede ver claramente que texturizó formas. A lo mejor algunos de ustedes quieren ese look. A lo mejor algunos de ustedes quieren el look más bosquejado con las diferentes ilustraciones a escala gris. Podrías, por supuesto, también elegir Escala de grises si sabes que quieres tus bocetos en blanco y negro. Probemos eso. Iré por escala de grises. Vayamos por 31 por ciento y veamos cuántos tipos diferentes de gris que me traerá . Eso se ve bastante bonito. Sigue siendo un look indefinido pero tienes algunas formas limpias y tienes algo de textura de edición. Sigamos adelante y experimentemos con el camino. Bajaré mi diapositiva de Camino al uno por ciento. Esto me traerá un look suave. Si lo saco arriba, conseguiré este look realmente rugoso, texturizado. De nuevo, depende del look que busques. Creo que lo tendré en algún lugar alrededor del 50 por ciento. Esquinas, no quiero esquinas agudas aquí, así que en realidad bajaré mis esquinas. Ruido, veamos si pasa algo si traigo el ruido. Sí, si tengo un 100 pixeles de ruido que hizo desaparecer todas lasmanchas blancasde manchas blancas este boceto de liners Everyday. A mí me gusta bastante ese look para este boceto. Veamos en el medio que uno se ve bien también. Formas bonitas y sólidas. Entonces éste se ve bastante guay también. Esa es probablemente una bonita mirada. El método de superposición es bueno para este propósito. Para este quiero ignorar el blanco para asegurarme de que el blanco no esté vectorizado. Oop, ¿qué pasó ahí? Esto es un poco sorprendente. ¿ Por qué todo esto se vuelve negro? Experimentemos un poco y veamos qué pasó ahí. Parece que si elegimos pintar e ignoramos el blanco, algunas de las partes de nuestro dibujo se volverán completamente negras. Si no ignoramos el blanco, aún podemos tener nuestro boceto, pero entonces necesitamos quitar el blanco de toda nuestra ilustración. Después de experimentar un poco y ver qué opción era el problema, parece que el problema era usar la superposición en lugar de todo. En realidad no tengo ni idea de por qué es esto. Esa es sólo la forma en que es. Escogeré todo. De esa forma puedo seleccionar la pintura, tener escala de grises, obtener las texturas bonitas en mi boceto, y haber ignorado el blanco encendido y tocar Ampliar vectorización. Si arrastramos esta obra fuera de nuestro tablero de arte, ya verás, vamos a quitar ese panel. Que todo el blanco en el boceto es ignorado. Esta parte que parece blanca en realidad es un poco gris. Eso depende del porcentaje de gris que elijas en la opción de escala de grises. Eso se ve bastante cool y esa es una forma de vectorizar bocetos de Procreate. 10. Vectorización de colores de Procreate: Siguiente tipo de ilustración que vamos a vectorizar es una ilustración coloreada de Procreate. Solo quiero mencionar que creo estas ilustraciones de píxeles en Procreate, pero por supuesto puedes crearlas en cualquier otra aplicación de píxeles, y la vectorización en Adobe Illustrator en el iPad funcionará solo lo mismo. Estas imágenes que he exportado desde Procreate son imágenes PNG o JPEG. Funcionan exactamente igual cuando se vectoriza. Sigamos adelante con el primer archivo más simple, el cactus con multicolor, y eso son tres colores en este cactus. Bastante simple de vectorizar. Colocaré mi cactus a la izquierda para que lo veas en pantalla. Toque el panel “Vectorizar” y “Objetos”, y espere a que detecte de forma automática qué tipo de imagen es ésta. Probablemente, porque esta imagen está tan simplificada , son solo formas sólidas, tres colores. El origen que la herramienta vectorize pensó que se trata de un logotipo. Se envía, por lo que seleccionaré “Pintura”. Como habrías notado en esta clase, normalmente voy por boceto o pintura. Para mí, esas son las dos fuentes que mejor funcionan cuando vectorizo, pero definitivamente debes probar el diferente tipo de fuentes y ver cuáles prefieres para tu obra. También es posible que prefieras diferentes fuentes sobre diferentes tipos de ilustraciones, dependiendo también del aspecto que busques en tu archivo vectorizado finalizado. En esta obra como está tan simplificada, la pintura, el boceto, y la fotografía no hicieron tanta diferencia, pero cuando elijo boceto, obtengo esta forma realmente rara que no quiero, y cuando toco line art, acabo de conseguir un poco de blob aquí abajo, una pequeña línea. Como se puede ver, algunas de las fuentes funcionan mejor para ciertos tipos de obras de arte, y para esto, iré por la pintura. En colores, seleccionó nueve colores para mí. ¿ Qué pasa si arrastro esto a tres? A ver. Eso me quitará mis pequeñas flores rosas. Aunque esta obra original solo tenga tres colores, la herramienta vectorize no quiere reconocer los tres colores exactamente como están. Probablemente tenga tres tipos de colores verdes. Oh, no, en realidad tiene el blanco probablemente. Si toco “Ignorar Blanco”, ¿me devolveré mis flores rosadas? No, de todos modos no lo recuperé. Arrastra los colores hasta que recuperes tus flores rosadas, y ahí estamos. No me importará cuántos colores exactamente es. He elegido siete para esta obra de arte. Cuando se trata de camino, eso otra vez significa la distancia entre la forma vectorizada y la forma original en tu imagen, que para mí suena realmente confuso, pero deslizando esto hacia abajo me traerá un camino más suelto y arriba me traerá un camino más áspera. Eso me traerá formas realmente lisas, y si lo deslizo hasta todo el camino, obtendré bordes realmente rugosos. que este cactus desde el principio se dibujan con un pincel Bobby, quiero quedarme con algunas de las manchas, así que vamos por un camino del 70 por ciento. Creo que eso se verá bastante bien. Eso se ve bastante cerca del original. Esquinas, no quiero esquinas agudas, pero no quiero esquinas demasiado lisas, así que vamos a mantenerlo en 50. Ruido, llevemos el ruido a 100 píxeles y veamos qué pasa. No pasó mucho. Si bajamos el ruido, tampoco pasó mucho ahí. En algunas obras de arte, no verás tanta diferencia en estos diferentes tipos de opciones, y eso está totalmente bien. Simplemente puedes mantenerlo en lo que sea. Tengo mi ruido en 43 pixels por el momento. Quiero solapar siendo seleccionado para que no consiga los extraños espacios en blanco entre mis objetos en la forma vectorizada, y quiero ignorar el blanco y luego toque “Ampliar Vectorización”. Cuando haya ampliado esta obra de arte, si desagrupo esto y toco una de las piezas y la quito, verás que no tiene objeto de fondo, no hay formas que se llenan porque has vectorizado su imagen completa. Lo que podría significar es que puede ser difícil hacer cambios en tu objeto después, después de que lo vectorizaste si no entras y rellenas las formas. Si quisiera, por ejemplo, mover esta línea un poco después de haber vectorizado, entonces necesito entrar con la herramienta de pluma y rellenar esta forma. No es tanto trabajo, pero sigue siendo un poco de trabajo. Eso es lo que sucederá cuando vectorices una obra de arte terminada, este cactus con tres colores diferentes. Solo seleccionemos ese grupo, eso otra vez, y lo arrastraré por encima de mi tablero de arte. Entonces le añadiré el cactus con textura. Este es un archivo con mucha más textura añadida a mi obra original. Si toco el archivo, asegúrate de que esté seleccionado, y toca el objeto y vectorizar. Esto es lo que me traerá la herramienta vectorize. Todavía está anotado como logo. Creo que iré por pintar de nuevo para mantenerlo más detallado porque en este tipo de ilustraciones donde ya agregué una textura a la obra de arte en para mí Procreate a mano alzada, quiero mantener tanta textura como posible. Tendré color como modo de color seleccionado, y quiero tener muchos colores aquí porque quiero mantener todas estas formas que se ven como texturas en mi cactus. Mantendré los colores en 24, y ahora voy a experimentar con el camino. Bajar el camino al uno por ciento y ver qué pasa. Eso me dio formas más suaves. Voy a acercar y subir el camino a arriba del 90 por ciento para ver qué pasa, y eso me traerá bordes más nítidos a mis formas. Cuestión de preferencia, creo que quiero alejarme y ver qué luce mejor si no lo tengo zoom. Bajemos el camino al 31 y veamos cómo se ve eso. Eso se ve bastante bien y un poco más suave. Justo como me gusta. A las esquinas, bajaré al tres por ciento porque quiero esquinas suaves en este cactus, y eso es lo que tengo. El ruido, puedo tratar de traer hasta 100 píxeles para ver qué pasa. Cuando traigo el ruido, me da texturas menos detalladas. Si este es el look que buscas con solo unos pocos blobs o textura, tal vez quieras mantener bajo el tamaño de tu archivo, o tal vez así es como quieres que se vea tu forma vectorial, entonces sube el ruido. Mantendré la mía a bastante baja unos 20 píxeles porque quiero tanta textura como sea posible en esta obra de arte. Ahora si ignoro el blanco, quiero tener la superposición como el método para que no consiga las extras formas blancas en medio de todas las formas. Pero si toco Ignorar Blanco, toda la textura que es blanca en mi cactus será transparente. Eso es una cuestión de elección. Puedes sacar tu obra de arte y ver si realmente es transparente. Parece que algunas de las partes blancas lo son y otras no. Toca Ignorar Blanco otra vez para desmarcar esa casilla para asegurarte de que ninguna parte de nuestro cactus sea transparente. Después toca Ampliar vectorización. Entonces lo que podemos hacer es desagrupar y seleccionar la parte blanca que es el fondo. Elimina esa. Vuelve a seleccionar todo. Agruparlo. Entonces si arrastramos éste hacia arriba, se puede ver que ya no tenemos fondo blanco. En este tipo de vectorización, aún se tienen los objetos como formas que se cortan entre sí. Si solo puedo buscar esta pequeña línea verde, aún puedes ver que si arrastro esa hacia fuera, me haré un agujero en mi cactus. Eso es bueno saberlo. Eso es lo que pasa cuando se vectoriza de esta manera, una imagen completa. Solo agrupe esa otra vez. Para no hacer que este documento sea demasiado pesado para trabajar, bloquearé estos dos para seguir agregando otros tipos de ilustraciones coloreadas de Procreate. El siguiente tipo de ilustración que importaremos es un archivo en capas, o en realidad una ilustración de Procreate exportada como archivo PNG en capas. Este es mi cactus en Procreate, me aseguro destapar la caja para el color de fondo, y tener todas las capas seleccionadas quiero exportar, y luego comparto capas en archivo PNG. Ese es el tipo de archivo que te mostraré ahora en Adobe Illustrator en el iPad. Agregaremos los cuatro archivos PNG diferentes. Empieza con el cactus número 1, y me limitaré a añadir todos estos archivos desde el principio. Número 2, colocaré eso a un lado. Número 3, esa es la textura. El número 4 son las pequeñas flores. Ahora tenemos cuatro archivos diferentes agregados aquí, son archivos PNG, con fondo transparente. Al vectorizar este tipo de archivos, comenzaré con la forma sólida verde del cactus. Tap Objeto Vectorizar, y sólo usaré la pintura. Entonces creo que eso se ve bien desde el principio. No me importará. Adelante aquí y haz todas las cosas. Pero lo que quiero hacer es ignorar el blanco porque no tengo ningún blanco en el archivo original. Entonces cuando termine, tocaré Ampliar Vectorización. Ahora he vectorizado el primer archivo. Entonces sigamos adelante con el segundo, las líneas de los cactus. Tap Objeto Vectorizar. Ese auto lo detectó como un boceto, pero quiero el mío en color, así que toca Pintura. Mantendré todos los ajustes aquí también. Puedes, por supuesto, entrar y experimentar si quieres cierto tipo de look. Pero con el propósito de esta clase y para no hacerlo demasiado largo de un proceso, solo sigamos adelante y expandamos esa vectorización. Ahora por la textura, Vectorize. La pintura probablemente será la mejor para esta textura también. Normalmente las texturas están hechas de pequeños puntitos o pequeñas formas raras, y es una lima pesada porque hay tantas partes pequeñas, y que cuando vectorices traerá un montón de ancla puntos. Adelante a ver si podemos vectorizar esta textura de alguna buena manera. Tap Ignorar Blanco. Solo saquemos un poco el ruido para ver si eso ayuda a traer un poco más de textura a esta vectorización. Para efectos de esta clase, no quiero esperar más, así que tocaré Ampliar Vectorización, y ahí tenemos nuestra textura. A continuación, adelante y vectoriza la florecita rosa. Esto no debería tardar tanto como con la textura. Voy a tocar, los colores están bien, Ignorar Blanco y luego Ampliar Vectorización. Quitemos el panel. Aquí la diferencia es que tenemos nuestras diferentes formas en objetos y diferentes capas de tu obra de arte. Si empezamos con la forma verde, puedes arrastrar sobre tus líneas vectorizadas verdes que en realidad son formas rellenas. Cuando tengo estas cuatro partes diferentes de mi objeto, puedo volver a montar para que se vean como el cactus que quiero en el resultado final. Ese es el aspecto de eso. Esta textura no resultó tan buena, y podemos verlo en la lección de texturas más adelante. A lo mejor quieres agregar alguna otra textura que crearemos en la lección de texturas. Pero con todo, esta es una buena manera de mantener todas las formas originales de tu obra de arte para que no obtengas el corte en tu objeto de fondo de tus objetos de primer plano cuando vectorizar como lo hicimos en estas vectorizaciones anteriores. Pero, como mencioné antes, todo depende de cómo te gustaría usar tu obra de arte. Siempre puedes entrar y arreglar estos pequeños detalles más adelante si lo deseas. Si sientes que esto es solo una pintura vectorizada para diferentes archivos, entonces no necesitas hacer eso. Pero solo quería mostrarte para que sepas que puedes hacer esto si quieres conservar tus formas originales. 11. Vectorización de texturas: En esta lección, vectorizaremos texturas, lo cual es muy interesante. Típicamente, las texturas en vector nunca pueden ser las mismas que la textura en píxeles. Pero con eso dicho, no significa que no puedas agregar textura a tu obra de arte vectorial. Pero los detalles que podemos obtener al dibujar en píxeles, con texturas especialmente, no pueden ser los mismos que los vectores. Eso es sólo porque como mencioné antes, en píxeles conseguirás esta casillas realmente pequeñas que conforman toda tu imagen con las texturas. Pero en vectores, serán cálculos matemáticos y todos los caminos que se crean cuando vectorizamos necesitan ser objetos pequeños separados con bordes, lo que hace imposible crear el exacta misma apariencia en la ilustración de pixel y vector cuando se trata de texturas. No obstante, se puede trabajar con texturas vectorizadas. Se verán un poco más agudos. Yo diría, no tan suave como puedas obtener texturas de píxel, pero todo depende del look que buscas. Lo importante a saber es que cuando trabajamos con muchas texturas en nuestros archivos vectoriales, el tamaño del archivo se volverá realmente pesado. Cuantas más texturas traigas a tu documento, más pesado será el tamaño del archivo. Si traes demasiada textura, puede terminar estrellándose tu aplicación y es posible que pierdas tu obra de arte. Ten en cuenta que cuando trabajes con texturas vectoriales y asegúrate bloquear tus objetos si tienes un montón de texturas y también tal vez dividas tus diferentes objetos en diferentes archivos y cosas así. Con eso dicho, tengo este archivo que puedes descargar en clase que se llaman texturas de procreate. Esto se hacen con algunos de los pinceles de textura que uso. Algunos de estos pinceles también son gratuitos para descargar en mi página web. Se puede comprobar que esta procreate pinceles. Ahora sigamos adelante y texturemos en esto. Selecciona tu herramienta de flecha, ve a objeto y vectoriza. Aquí se detectó automáticamente esto como boceto. Esta podría ser una mirada interesante si después esta cosa de textura en blanco y negro, pero no soy así seleccionaré la pintura, que es mi fuente favorita cuando vectorizé ilustraciones. Entonces cuando vectorizamos texturas porque las texturas están conformadas por tantos objetos pequeños y formas. hay algunas opciones Aquíhay algunas opcionesque son más importantes que otras. Escogeré vectorizar esto en colores ya que tengo lo de la textura verde pasando aquí. Puedes seleccionar cuántos colores quieras. Si lo bajamos a dos colores, obtendrás una textura menos detallada. Este es en realidad un look realmente bueno para las texturas vectorizadas solo tengan dos colores o unos cuantos colores más. Pero para poder mostrarte un poco más, lo llevaré hasta 10 colores, solo para que puedas ver cómo funcionan las otras opciones en la herramienta vectorizada cuando vectorizamos texturas. Aquí tenemos cerca del look de nuestras texturas originales. Se puede ver que los bordes de todos los objetos aquí en la textura son bastante afilados. Lo que queremos hacer es probablemente, si sacamos el camino, podemos ver qué pasa. Si bajamos el camino. Si sacamos el camino, obtendrás más objetos en tu textura, más formas. Esa es una mirada que quiero voy a traer mi camino a cerca del 80 por ciento o algo así. Entonces no me importarán las esquinas porque no creo que vaya a hacer una diferencia tan grande porque los detalles en estas texturas son tan pequeños, lo que las esquinas no se verán tan diferentes, al menos no en estas texturas. Pero lo que es importante cuando vectoriza texturas es la opción de ruido. Si arrastramos hasta 100 píxeles el ruido, obtendrás menos ruido en tus texturas. Menos ruido significa menos formas en tus objetos. Cuando vectorizamos texturas probablemente queremos que el ruido se deslice hacia abajo tanto como sea posible. Eso nos trae formas mucho más interesantes en nuestras texturas. Además, lo que quiero hacer aquí es ignorar el blanco porque eso va a ser realmente molesto entrar y quitar todos los detalles blancos entre estos objetos de textura. Ignorar los blancos son aprovechados. Ahora ampliaré la vectorización. Eso nos ha traído texturas transparentes que puedes usar encima de otros objetos. Si hacemos zoom en esto puedes ver que la cantidad de puntos de anclaje que está tocando la herramienta de lápiz, la cantidad de puntos de anclaje en este archivo es una locura. Eso podría hacer que sea un poco lento para trabajar. Asegúrate de guardar tu archivo vez en cuando cuando cuando trabajes con estos pesados documentos con muchas texturas vectoriales, porque de lo contrario, a veces la aplicación se bloqueará y podrías perder lo que estás trabajando. Amplíe y podrá ver todas estas texturas, formas. Como puedes ver en mi Illustrator en iPad, Va bastante lento acercar y alejar porque este es un archivo pesado. Es así como vectoriza textura en Adobe Illustrator en el iPad. 12. Vectorización de fotos: Adelante para el último tipo de vectorización en esta clase y eso es vectorizar fotos. Por lo general, no uso fotos para vectorizar eso a menudo porque no la uso en mi obra de arte. Pero algunos de ustedes podrían tomar fotos de, por ejemplo, plantas, vectorizarlas y usarlas en sus patrones o ilustraciones para alguna cosa de medios mixtos o lo que sea que cree. Para ello, tengo una foto de cactus que he tomado. Es de aquí en Majorca. Así como mencioné en la tercera lección de esta clase sobre descargas, eres libre de usar esta foto aquí en clase con fines de aprendizaje, pero no se te permite reproducir, revender, ni de ninguna manera comparte esta obra de arte y di que es tuya. Eso también es respecto a esta foto. Si compartirías esta foto de alguna manera, necesitas acreditarme como fotógrafo. Con eso dicho, sigamos adelante y veamos cómo podemos vectorizar esta foto. Toca la flecha, toca el panel Objeto y Vectorizar. Esto podría llevar bastante tiempo porque una foto es un archivo muy pesado en comparación con, por ejemplo, un dibujo de líneas. El procesamiento de vectorizar esta fotografía podría llevar bastante tiempo. Tan solo ten en cuenta eso. Ahora ya has visto que fuente autodetectada es Fotografía, así que ese fue buen trabajo Illustrator en el iPad. Si hacemos zoom, se pueden ver todos estos diferentes campos y formas que se vectorizan. Eso se ve bastante guay. Lo que puedes hacer es, por ejemplo, reducir los colores y eso te traerá una imagen mucho más simplificada. Arrastro hacia abajo mis colores a 51. Eso me trajo un aspecto un poco más simplificado, pero todavía quiero tener aún más simplificado. Voy a arrastrar mis colores hacia abajo a 12 y ver qué pasa. Eso me trajo un look mucho más estilizado que puede ser interesante. Aquí podrás experimentar con el ruido, las esquinas, el camino, y ver qué puedes crear con esta foto. Al no trabajar tanto con fotografías vectorizadoras, no tengo tanta experiencia en esto y no sé ni siquiera qué look busco. Pero si estás trabajando con fotografías vectorizadoras, probablemente sabes cómo quieres que se vean. Simplemente puedes arrastrar arriba y abajo todas estas opciones y ver dónde puedes conseguir el look que quieras. Cuando hayas terminado y feliz , toca Ampliar vectorización. Aquí tienes tu fotografía con todos estos diferentes caminos que conforman tu imagen vectorizada. 13. Exportación: Entonces cuando estés terminado y hayas experimentado con todo tipo de ilustraciones diferentes, puedes decidir cuál o si quieres, que quieres exportar para que puedas compartir como proyecto aquí en clase. Por lo que para exportar ilustraciones en Adobe Illustrator en el iPad, el curso rápido, es colocar tu obra de arte que deseas exportar. A ver, éste está bloqueado, así que desbloquea eso y luego coloca tu obra de arte. Ese. Desbloquea eso en el panel de capas. Coloca tu obra de arte en tu mesa de trabajo. Puedes alinear tu ilustración en el panel de alineación si lo deseas. Cuando estés contento con el tamaño de tu ilustración, puedes tocar y arrastrar, y para retener las proporciones, puedes tocar el pequeño punto en la esquina inferior izquierda. Cuando estás contento con tu obra de arte en tu mesa de trabajo, exporta esa mesa de trabajo. Entonces tengo la mesa de trabajo 1 aquí. Publicar y Exportar, Exportar Como, y luego puedes elegir qué tipo de formato quieres exportar como para compartir en clase. Yo exportaría como JPEG o PNG. El balanza uno es bueno, fondo transparente, o probablemente el blanco es bueno si quieres compartirlo en clase. Puedes optar por exportar todas las mesas de trabajo si tienes varias o el rango que desees o el documento completo. Entonces no quiero exportar un documento completo, pero quiero exportar todas las mesas de trabajo. Exporta, y luego podrás guardar la imagen en algún lugar tu iPad o en la Nube para que puedas compartirla como proyecto en esta clase. 14. Reflexiones finales: Eso es todo para esta clase. Espero que hayas disfrutado viendo y que hayas aprendido los ins y outs de la herramienta de vectorización en Adobe Illustrator en el iPad. Estoy súper impresionado por esta herramienta y que esta app permite que este trabajo muy pesado se haga dentro de ella. Vectorizar es un trabajo pesado de hacer para cualquier computadora o iPad, y el hecho de que ya no necesites trabajar con Adobe Illustrator en trabajar con Adobe Illustrator en tu computadora para vectorizar es un gran negocio. Al menos para mí. Dibujo casi todo lo que creo en mi iPad y cuanto más pueda hacer en mi iPad mejor. Así como mencioné a lo largo de la clase, cómo te gustaría trabajar con la herramienta vectorizadora, las diferentes opciones que elijas usar, y todo eso depende de la ilustración que crees o fotos para eso materia y cómo te gustaría que tu ilustración finalizara se viera. Con eso dicho, muchas gracias por mirar. 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