Transcripciones
1. Introducción: Si quieres aprender a crear un patrón de repetición en Procreate, incluyendo cómo recolorear tu patrón en varias coloraciones diferentes, y cómo hacerlo editable, que puedas hacer cambios en tu patrón en el futuro, entonces esta clase es para ti. Soy Maja Faber, una diseñadora de patrones de superficie que tiene hasta este punto creado de todos mis patrones en Adobe Illustrator. ¿ Por qué? Porque para mí, se sentía como la forma más sencilla de crear patrones
editables en varios recortes diferentes. Crear patrones en Procreate siempre me han parecido un dolor. Simplemente nunca me sentí tan intuitivo y fácil como crear patrones en Adobe Illustrator, y por no mencionar la pérdida de
posibilidades de edición que solía sentir que tienen los patrones de Procreate. Pero últimamente, he estado explorando creando patrones en Procreate, y encontré una técnica que me encanta usar. Es divertido, sencillo y rápido. Tus patrones serán editables, y podrás cambiar los colores a siete variaciones de color diferentes. En realidad he creado más de 200 patrones en tan solo dos meses con este nicho, y te mostraré justo cómo puedes hacer lo mismo. Esta es una clase para principiantes, así
como para ti que conoces tu camino alrededor de Procreate, pero quieres aprender mi técnica de crear patrones
editables con varias calibraciones diferentes. He incluido un montón de regalitos en su clase, dos pinceles Procreate, mi pincel blubber y el liner cotidiano. El pincel blubber se ha convertido en mi pincel favorito para usar últimamente en Procreate, y el delineador cotidiano crea una textura tan agradable para formas básicas, y una paleta de colores apropiada que puedes usar junto a mí en clase. Si quieres aprender una divertida técnica de crear patrones
editables en varios recortes diferentes en Procreate, entonces únete a mí en esta clase.
2. Tu proyecto: En esta clase, tu proyecto es crear patrón editable en Procreate, y algunas variaciones de color diferentes de tu patrón. Asegúrate de compartir tu proyecto aquí en clase y si lo compartes en Instagram, siéntete libre de etiquetarme con @maya_faber. Me encantaría ver lo que creas.
3. Descargas: En esta clase se incluyen dos obsequios,
o en realidad tres, pero hay dos archivos que puedes descargar. Los freebies son un juego de pinceles Procreate, el Faber Company FREE número 3, con el cepillo blobber y el liner cotidiano. El pincel blobber es un cepillo sólido con bordes blobby. Es sensible a la presión, por lo que si presionas con fuerza obtendrás una línea gruesa, y pierdes obtendrás una línea delgada. Se puede utilizar como delineador con trazos finos o como cepillo de relleno moral con trazos gruesos. El delineador cotidiano es un increíble cepillo texturizado, que puedes usar como delineador pero también como un cepillo todo alrededor. Te da esta textura de tinta seca realmente agradable. El cepillo de delineador cotidiano con una increíble textura de dibujo, que puedes usar como delineador, pero también como un cepillo integral en todos tus proyectos de arte. El liner cotidiano está disponible en nuestra empresa favorita, Juego de pinceles de tinta
seca, que todo el conjunto está disponible para comprar en mi página web. El pincel blobber es un pincel que creé exclusivamente para mis clases de Skillshare. No está disponible en ningún otro lugar en este momento, al
menos, que aquí en mis clases de Skillshare. El pincel blobber también está incluido en mi clase, Cómo dibujar una Ilustración de flores silvestres estilizadas en Procreate. Si viste esa clase, posible
que ya hayas descargado este pincel. También he incluido una paleta de colores Procreate, que puedes usar junto a mí en clase si quieres usar los mismos colores que yo. Puedes, por supuesto, usar cualquier color que te guste pero si no quieres pasar tiempo pensando en la elección del color mientras tomas esta clase, solo
puedes usar la misma paleta de colores que yo. Yo sólo quería mencionar que no necesitas estas descargas para seguir en clase. Puedes usar cualquier pincel y cualquier color que desees. Para descargar estos obsequios, haga clic en la pestaña “Proyecto y Recursos” aquí en clase y descargue el archivo que dice Descargar freebies. O puedes ir a la URL que ves en pantalla ahora. Si has acostumbrado a archivar que dice Descargar freebies, tocas aquí para descargar. Eso te llevará a una página que se ve así. Aquí teclearás tu nombre y
tu dirección de correo electrónico y tocarás “Desbloquear”. Eso te llevará a una carpeta de Dropbox en línea que se ve así. Para descargar los archivos, toca el archivo y toca “Descargar”. Descarga directa. Entonces puedes volver atrás y descargar el conjunto de pinceles también. Toca “Descarga directa” y “Descargar”. Si tocas el pequeño símbolo de Descargas, tienes aquí ambas de tus descargas y luego solo tocamos el conjunto de pinceles y que ha importado el conjunto de pinceles en Procreate. Simple como eso. Después al siguiente la paleta de colores, tocamos la paleta de colores y que ha importado la paleta de colores también. En ocasiones he encontrado que las paletas de colores se importan a la parte inferior de su menú de paleta de colores. En ese caso, se desplaza hacia abajo para recuperarlo. A mí me gusta colocar las paletas con las que trabajo en la parte superior. Después puedes tocar “Predeterminado” en esa paleta para que tengas en tu opción de vista clásica. Eso es todo lo que necesitas hacer para descargar los archivos. Una pequeña nota antes de empezar con la clase. Cuando descargues estos recursos, automáticamente
te agregarán a mi lista de correo electrónico. Este es el mejor lugar para estar para recibir noticias sobre mis recursos gratuitos, tutoriales, clases, inspiración creativa, y mucho más. Puede, por supuesto, darse de baja en cualquier momento.
4. Dimensiones del lienzo: El primero que haremos es crear un nuevo lienzo en Procreate. Toca el símbolo “Plus” en la esquina superior derecha y “New Canvas”, el pequeño símbolo de carpeta con un plus encendido. Aquí, vamos a crear un lienzo que es de 3,600 píxeles, ancho y alto. Asegúrate de tener píxeles configurados en unidades y luego escribe 3,600. Mantendremos el DPI en 300, que es de alta resolución, y eso nos traerá 47 capas con las que trabajar en este documento. Normalmente creo mis patrones en cuadrados. Simplemente me parece que lo más fácil. He encontrado últimamente que el tamaño 3,600 píxeles con un 300 DPI es perfecto para mí si quiero subir los patrones a, por ejemplo, Spoonflower porque con patrones de ráster o píxeles o imágenes, siempre
puedes escalarlos hacia abajo, pero no se pueden escalar tanto. Se desea crear un patrón grande que pueda ser utilizado para muchos propósitos diferentes. Encontré que 3,600 píxeles es un buen tamaño para eso. Además, con esta técnica que te mostraré en esta clase para crear un patrón editable, necesitamos un montón de capas con las que trabajar. Si creáramos el doble tamaño de este lienzo, solo
tendrías ocho capas con las que trabajar. Eso será un poco duro. Cuando utilicemos esta técnica, eso hará que sea capaz de editar tus patrones en el futuro. No puedo decirte exactamente cuántas capas necesitas. Eso depende del tipo de patrón que crees y de cómo dibujas, pero para mí, es bueno tener un montón de capas con las que trabajar para que no me quede capas y me obliguen a fusionar mis dibujos, lo que los hará ineditables. Si no seguiste junto con esto, aprenderás más adelante en clase lo que quiero decir. Golpeamos 3,600 píxeles en 300 DPI. Puedes nombrar esto para que puedas guardarlo para más adelante, 3,000 píxeles cuadrados, y pulsa “Crear”. Aquí tenemos nuestro lienzo.
5. Bocetado: El primero que haremos es crear un boceto para nuestro patrón. Esto no es una necesidad. Si no te gusta trabajar con bocetos antes de
dibujar, no es necesario. Tiendo a pensar que es más fácil mantenerme en la dirección correcta si tengo un boceto seguir pero a veces solo voy con el flujo y saco directamente de mi mente o de imágenes de inspiración. Pero para esta lección, quería mostrarte cómo crear un boceto para tu patrón y solo unas cuantas cosas en las que pensar. Solo usemos el color negro y yo iré por el pincel de bocetos, “Lápiz 6B”. Tiendo a usar unos pinceles de boceto diferentes, pero este lápiz 6B es bonito porque me da línea gruesa, lo cual es bueno para esta clase porque esperemos que puedas verlo claramente en tu pantalla. Voy a crear un patrón de cactus y este es un patrón simple con objetos separados. Voy a empezar con dibujar unas cuantas
formas de cactus muy simples para tener la sensación de cómo quiero que se vean. A lo mejor algo como esto y probablemente quiero algo de flor en la parte superior. Entonces ahora solo continuamos con este boceto realmente rudo. No seré muy detallado en absoluto pero en lo que pensaría es en cómo
quiero que mis cactus se coloquen en el lienzo y en el patrón. No necesitas seguir este boceto a fondo cuando creamos nuestra pieza final de obra, cuando dibujamos los motivos finales en nuestro patrón pero es bueno tener una sensación para el equilibrio del patrón donde quieres colocar tus objetos, y cómo trabajarán juntos. Lo que más me gusta de crear patrones en Procreate es que me va a
dar un look imperfecto en comparación con cuando creo patrones en Adobe Illustrator, lo cual es realmente, realmente fácil en la herramienta de patrones que te he mostrado mis clases anteriores y como es tan fácil, también
es fácil mantener todo simétrico y de alguna manera mi cerebro tiende a querer mantener todo simétrico cuando es tan fácil hacerlo. Pero aquí en Procreate, obtendrás más de una sensación dibujada a mano, al
menos lo siento, y un look imperfecto porque todo no se
colocará perfectamente alineado, perfectamente equilibrado. En este punto, a eso me atraen, la mirada imperfecta y la mirada más dibujada a mano, aunque sea digital. Si no entiendes exactamente lo que quiero decir, eso está totalmente bien. Creo que verás a lo que me refiero más adelante en clase cuando finalicemos el patrón. En esta etapa, acabo de dibujar unos cactus. Nunca recuerdo cuál es muchos y cuál es uno, cactus y cactus o si se trata de cactus pero solo llamemos a todos estos cactus. Si sientes que uno de tus objetos, por ejemplo, este cactus es pequeño en comparación con los otros y tal vez los quieras todos del mismo tamaño o tipo del mismo tamaño, entonces usamos la herramienta que se ve como pequeños s para seleccionar tu objeto y luego pulsa la flecha y puedes cambiar el tamaño del objeto. Lo importante cuando trabajamos en imágenes de píxeles en formato
ráster como lo hacemos en Procreate comparado con imágenes vectoriales como lo hacemos en, por ejemplo, Adobe Illustrator, es que las imágenes ráster o los motivos de píxel no se deben escalar demasiado mucho porque entonces perderás la resolución. Pero como esto es solo un boceto, no
me importará escalar esto porque este no es patrón definido. En esta etapa puedes escalarlo hacia arriba o reducirlo como quieras. El importante es que obtienes un buen flujo en tu dibujo y dibujaremos nuevos cactus encima de éstos, cuales tendremos más cuidado de escalar. Siempre se puede escalar hacia abajo, pero se debe tener cuidado de escalar hacia arriba. Ahora creo que quiero mover esto un poco alrededor en mi lienzo para que toda la composición sea más equilibrada y como puedes ver, se brota un poco en diferentes posiciones. Yo quiero tener una forma más libre de moverlo. Toca el chasping en la esquina inferior izquierda, apaga los imanes y apaga el chasping, y eso te dará un movimiento más suave para tus cactus. Veamos cómo se ve esto. A lo mejor en algún lugar por ahí. Cuando estés contento con la colocación, toca la flecha y eso colocará tus cactus. A lo mejor quiero mover este también. Simplemente haré la misma técnica, arrastraré alrededor con la herramienta S, puntee la flecha para poder mover esto alrededor del lienzo. lo que queremos pensar en nuestro patrón y en el boceto es que no se quiere dibujar nada fuera de los bordes que se están cayendo de los bordes. No quieres dibujar la mitad de un cactus por aquí porque eso hará imposible repetirlo. El concepto básico de crear un patrón de repetición es que todo lo que se coloca a este lado necesita estar perfectamente colocado de este lado también. Te mostraré cómo hacer eso más adelante pero por ahora, lo que necesitas saber es que necesitas guardar todos tus objetos,
los elementos que dibujas dentro del lienzo. Prefiero mantener mis objetos en el centro del lienzo. No hace falta que sea perfecto, pero en algún lugar por ahí, y creo que dibujaré algo por aquí también. Dibujemos otro por aquí, algo así. Este patrón, tiene un flujo libre hacia ella. Es una dirección. Todos los cactus apuntan hacia arriba y no se arroja porque los cactus no apuntan en diferentes direcciones. Es una dirección hacia arriba, pero no es que todos los objetos estén colocados en una línea como esta. Yo quiero que sea un poco más dinámico. Por lo que quiero que se coloquen un poco más libres sobre el lienzo y el azulejo patrón. Este, me siento un poco demasiado grande. Si quiero bajar la talla pero no quiero que sea proporcional, solo
tocaré “Uniforme” o solo tengo “Freeform” por aquí y luego
puedo arrastrar por los lados para sea un poco más delgado si ese es el look que quiero, o más alto. A lo mejor algunos así y luego toque nuevamente la flecha. Ahora tenemos unos cactus en nuestro lienzo. En este patrón, creo que también quiero que algunos puntos lo hagan un poco más juguetón y algunos objetos pequeños
también pueden hacer que el patrón sea un poco más dinámico y también puede hacer que sea más fácil hacer el se ven más equilibrados cuando creamos el azulejo de patrón porque siempre se puede llenar los espacios vacíos con estos pequeños puntos. De eso se trata. Esto es todo lo que necesitamos en esta etapa para la parte de bocetos.
6. Dibuja los motivos: Entonces lo siguiente que haremos es dibujar los motivos. Usaremos este boceto y dibujaremos nuestros cactus con color. El primero que haremos es crear una nueva capa en el panel de capas. Toca el pequeño signo más y arrastra esa capa debajo de la primera capa. En esta capa, vamos a añadir una caja de fondo. Si usamos la paleta de colores Cute Cactus, dejemos claro eso para que no te confundas. Usaré el color rosa como fondo. Toque y arrastre para crear un cuadro de fondo. Si te preguntas por qué no usamos el color de fondo para crear un fondo es porque necesitaremos esta caja para crear nuestro patrón más adelante. Simplemente sigue con mis pasos y entenderás más adelante a lo que me refiero. Ahora tenemos nuestro color de fondo y por encima de eso, nuestra capa de boceto. Después tocamos nuevamente el signo más en el panel de capas. Aquí dibujaremos los cactus en un solo color. Antes de empezar a dibujar algo, lo más importante a pensar si quieres crear un patrón editable donde podrás cambiar todos los colores en tu patrón, es que todos los demás objetos con el mismo color necesitan estar en la misma capa. Empecemos con el color verde medio, el verde medio, y dibujemos nuestros cactus con ese color. Subiré a nuestros pinceles gratuitos que están incluidos en esta clase. Dibujaré el cactus con el delineador cotidiano. Sólo probemos y empecemos a dibujar. Si sientes que tu boceto es un poco de color negro demasiado fuerte, entonces puedes tocar el pequeño símbolo N de la capa de boceto y arrastrar hacia abajo la opacidad hasta donde te sientas cómodo de dibujar. Mantendré mi opacidad alta para esta clase para que
puedas ver a través de la lente de la cámara, el boceto. Cuando estés en tu nueva capa y con liner cotidiano, empecemos a dibujar nuestro cactus. que este pincel es un poco áspero o es un poco texturizado, no
voy a arrastrar en el color para llenar la forma porque aún quiero las texturas en todo el cactus. Simplemente seguiré dibujando, podemos romper el tamaño del pincel y seguir dibujando para mantener esa textura en toda la forma. Si rellenara la forma, solo
usaría la textura en el contorno. De esta manera, solo dibujaré en la forma, y no es necesario que sigas exactamente tu boceto. Simplemente puedes usarlo como guía. Algo así. Si apago ahora la capa de boceto, puede ver que este es el primer cactus que hemos dibujado en esa capa con el color verde medio. Vuelve a encender el boceto. Ahora seguiremos dibujando todo lo que
se supone que está en este color en la misma capa. Para mí, eso es todo de los cactus, la forma base de los cactus. Sigamos con el delineador cotidiano y dibujemos en todas estas formas. Aquí me limitaría a acelerar un poco el proceso para ti mientras dibujo todas estas formas de cactus. A lo mejor algo así. Ahora si apagamos la capa de boceto, se
puede ver que hemos dibujado todas estas formas de cactus. Podemos simplemente entrar y rellenar algunos detalles si así lo deseas. A lo mejor algunos de ellos son un poco demasiado cortos, entonces solo puedo hacerlos un poco más altos. A lo mejor algo así. No hace falta que te importe la posición exacta de los cactus en este momento. Podemos cambiar eso más adelante. Pero por ahora, volvamos a encender el boceto. Si arrastramos el boceto por encima de nuestra capa con la forma de base verde, puede ver que quería tener algunas líneas en el cactus. Simplemente arrastraré hacia abajo esa capa de boceto de nuevo porque no necesito ver todas estas líneas. Estos fueron sólo un boceto en bruto y sé cómo quiero que se posicionen las líneas. Para crear las líneas, cree una nueva capa. En realidad puedo apagar la capa de boceto para ésta porque no la necesito. Toca el signo más para crear una nueva capa. Usaré el color verde más oscuro para crear estas líneas. Voy a probar el liner cotidiano para esto, y eso probablemente se verá bien. Disminuir un poco el tamaño en el pincel. A lo mejor eso se verá bien. También probaré ese pincel blobber. Creo que tal vez se verá bien con el pincel blobber para estas líneas. Simplemente tocaremos dos dedos para eliminarlos. También para asegurarme de que mis líneas no se caigan de la forma así, sino que estén dentro de la forma. Tocaré esa capa y tocaré Máscara de recorte. De esa manera, la línea se recorta con esta forma. Todo lo que dibujes fuera de la forma no se mostrará, solo mostrará
lo que dibujas dentro. Toca dos dedos para deshacer
y, a continuación, asegúrate de tener activada la Máscara de recorte. Accidentalmente deshice eso también, y luego uso el pincel blobber, disminuiré un poco el tamaño, y acercaré mi cactus para dibujar las pequeñas líneas. Haré esto bastante rápido. Podrás ir en este detalle como desees. Simplemente aceleraré el proceso aquí para ti un poco. Algo así me queda bien. Ahora tenemos las líneas en una capa, que es todo en un solo color. Eso es muy importante. Mantén todo lo que se supone que es de un color en una capa. Entonces tenemos nuestra forma base del cactus que está en una capa. Ahora sigamos adelante y volvamos a encender la capa de boceto y dibujemos las pequeñas flores en la parte superior del cactus. Simplemente tocaré el signo más y el símbolo Capa en el panel de capas y tocaré el color naranja en nuestra paleta de colores. Para esto, usaré el pincel blobber y disminuiré un poco el tamaño. Ahora, aumenta un poco el tamaño a, no
sé, tal vez 15. Probemos eso. Simplemente usaré el pincel blobber para crear unas lindas manchas encima de mis cactus. El pincel blobber en sí mismo creará estas pequeñas manchas. Si solo presionas y mantienes presionado y mueves un poco el pincel. Ese es un bonito efecto para conseguir unas flores de aspecto bonito. Eso me queda bien. Apagemos de nuevo la capa de boceto y echemos un vistazo a nuestros dibujos. Estos son nuestros cactus. Nos hemos asegurado de tener las flores que son de color naranja en una capa, las líneas que son de color verde oscuro en una capa, y los cactus, la forma básica del cactus que es algún verde medio en una capa. Ahora sólo nos queda una capa para dibujar, y esos son los pequeños puntos o puntos. Toquemos para crear una nueva capa. Usaré el color blanco y el pincel blobber una vez más, y aquí dibujaré con el pincel blobber para crear algunas formas ovaladas. En este momento, dibujo estos puntos donde tengo los puntos en mi boceto, porque creo que fueron colocados buenos para este patrón. Pero si no quieres seguir el boceto, puedes crear algunos puntos más alrededor, y también veremos cómo funcionan los puntos en la balanza y la composición del patrón cuando creemos el mosaico de patrón más adelante. Ahora tenemos las cuatro capas con nuestros motivos. Tenemos la capa de fondo. Tenemos la capa con los puntos blancos y la capa con las flores, la capa con las líneas y la capa con la forma base de los cactus. Todo lo que se supone que es de un solo color se supone que está en una capa. Ahora lo mencioné muchas veces, pero esto es muy importante para esta técnica poder hacer editable este patrón y poder cambiar los colores más adelante.
7. Construir el patrón 1: Aquí viene la parte divertida. En realidad, todas estas partes están creando este patrón, es divertido. Pero ahora vamos a construir el azulejo de patrón con estos motivos que creamos en la lección anterior. El primero que haremos es agrupar todas nuestras capas. Seleccionaremos nuestras capas deslizando hacia la derecha. Agruparemos todas estas capas tocando “Grupo”. Entonces este es nuestro grupo original. Por lo general, cuando creo patrones, soy un poco perezoso, así que no nombro todas mis capas. Pero para este ejemplo, solo para que todo quede claro para ti en clase donde tenemos nuestros diferentes grupos y capas voy a nombrar este Original. Entonces sabemos que siempre tenemos aquí nuestras capas originales. Este grupo, nunca volveremos a tocar si no queremos cambiar algo a nuestro dibujo base, o motivos. Lo que haré es deslizar a la derecha y tocar “Duplicar”. Entonces simplemente apagaré la visibilidad de esa capa. Aquí tenemos todas nuestras capas en las que hemos dibujado el cactus, y la capa de boceto, y la capa de fondo. Esto vamos a renombrar a sólo el grupo. No importa lo que llames a este grupo, porque lo borraremos más adelante. Entenderás a lo que me refiero de alguna manera. El primero que haremos en este nuevo grupo es
deslizar hacia la derecha en la capa de boceto y eliminar esa. Entonces nos aseguraremos de que tengamos una capa de fondo en este grupo. Entonces todas las capas en las que hemos dibujado nuestros motivos. Los colores en capas separadas. Después deslizamos a la derecha sobre el nuevo grupo, lo
duplicamos, lo duplicamos de nuevo y una vez más. Ahora tenemos cuatro grupos con los mismos motivos. El siguiente paso para crear el patrón a partir de esto es encender tu guía de dibujo. Toca el panel “Acciones” y la guía de dibujo. Ahora queremos crear una guía de dibujo que esté en el medio, una plaza. Vamos a querer que este lienzo tiene que ser dividido en cuatro cuadrados. Pulsas “Editar guía de dibujo” y debajo del tamaño de la cuadrícula es lo único que necesitas cambiar. Escribirás la mitad del tamaño de tu cuadrado. R-cuadrado fue de 3600 píxeles. Asegúrate de tener el píxel seleccionado. Después teclea la mitad de 3600 píxeles, que sé que son 1,800, toca “Hecho” y aquí tienes tu cuadrado. Puedes cambiar el color de tu guía de dibujo por aquí. Asegúrate de verlos para que no estén cerca de los colores de tu patrón. Mantendré el mío oscuro para que puedas ver esto en pantalla. Después toca “Hecho”. Ahora tenemos una guía de dibujo y hemos dividido nuestro lienzo en cuatro piezas. Lo siguiente que haremos es crear nuestro patrón, o al menos el primer borrador de nuestro patrón. Lo que haremos es tocar a nuestro primer grupo. Vamos a mover esa. Tocaremos la flecha. Tenemos que asegurarnos de que tenemos los magneticos y el chasquido activados en la configuración inferior izquierda cuando toques tu flecha. Bajo ajuste, encienda los imanes y chasqueando, asegúrese de que sean azules. Después tomamos nuestro primer grupo y lo arrastramos hasta
la esquina inferior izquierda hastaque la esquina inferior izquierda hasta los bordes de su caja de fondo se encuentren con la guía de dibujo en el centro. Amplía y asegúrate de que las líneas amarillas estén alineadas con la guía de dibujo en el centro de tu lienzo. No te importa si tu caja de fondo está fuera del borde de tu guía de dibujo. Al igual que esta caja de fondo rosa aquí. Es la línea discontinua la que es la línea correcta. El cuadro de fondo solo se muestra afuera porque creo que hay algo un
poco de falla con pro grade que muestra la caja de fondo fuera de donde está en realidad. Cuando tengas la línea discontinua en el centro de tu guía de dibujo, toca la flecha. Ahí verás que tu caja de fondo sí se colocó en la posición correcta. Ahora hemos arrastrado al primer grupo, este grupo, a la esquina inferior izquierda. Después continuamos con el siguiente grupo. Seleccionaremos el grupo y lo arrastraremos hacia abajo para que coincida con la guía de dibujo. Amplía, asegúrate de que se encaja y toca la flecha. Arrastramos 100 grupos hacia abajo a la izquierda, uno hacia abajo a la derecha. Después el siguiente grupo, toca y arrastra hacia la parte superior izquierda, zoom para asegurarte de que está colocado correctamente, toca la flecha para colocarlo. Después el último grupo. Arrastre hasta la parte inferior derecha. Asegúrese de que se encaja. Después toca esa flecha para colocarla. Ahora gracias a nuestro movimiento de los grupos, hemos colocado los motivos que se están cayendo de los bordes del lado derecho, para que coincida con los que se están cayendo de los bordes del lado izquierdo. Lo mismo en la parte superior y en la inferior. Este motivo está recortado aquí. Eso significa que se repite. Cuando pones el azulejo de patrón uno al lado del otro, que lo convierte en un patrón de repetición.
8. Construir el patrón 2: El siguiente paso es llenar estos espacios en blanco. El primero que haremos es dibujar unos cactus más. Antes de hacer eso, nos aseguraremos de que todos
los objetos que están en el mismo color estén agrupados. Abre todos los demás grupos en el panel de capas, desliza el dedo hacia la derecha en todas las capas que tienen el mismo nombre. Para mí eso es Capa 6. Desliza hacia la derecha sobre esos para seleccionarlos y arrástralos por encima del grupo. Después, para fusionar estos en una sola capa, simplemente desliza todas las capas juntas. Ahora tenemos todos los objetos que son del color blanco en una sola capa. Entonces haremos lo mismo con la Capa 5. Desliza el dedo hacia la derecha para seleccionarlos, arrástralos por encima del grupo y fusionarlos. Lo mismo con la Capa 4. Arrastre por encima de los grupos y deslícelos juntos para fusionarlos. Como ves, el efecto de máscara de recorte desapareció de esta capa, pero no te preocupes por eso. Se resolverá por sí mismo cuando seleccionemos la Capa 3 con la forma base de los cactus, deslízalos juntos para fusionarlos. A continuación, toca nuevamente la Capa 4 con las líneas y toca la máscara de recorte. Ahora podemos eliminar estos grupos con los antecedentes. Desliza el dedo hacia la derecha en todos los grupos y pulsa “Eliminar”, y elimina. Al ver que desapareció el cuadro de fondo, abriremos el grupo original, desliza hacia la derecha en el cuadro de fondo, pulsa “Duplicar” y arrastra eso por encima del grupo para crear una caja de fondo completa para nuestro patrón. Ahora el siguiente paso es llenar los espacios con dibujo más cactus. Seleccionaremos la capa con el color verde medio y la forma de cactus base. Selecciona el color verde medio en la paleta de colores y Everyday Liner, que fue el pincel que usamos para dibujar la forma base del cactus. Ahora puedes ver cómo se repetirá esto. Trataré de crear un buen flujo con el nuevo cactus que dibujo. Pero si no logras en eso la primera vez, no
necesitas preocuparte porque te mostraré cómo hacer cambios en el patrón más adelante cuando hayamos probado ese tipo de patrón. Ahora solo tratamos de llenar estos espacios en blanco y hacer dinámico el flujo de los objetos. Como puedes ver, en este momento, traté de no colocar los objetos exactamente en la misma línea porque eso lo hará un poco menos dinámico. Este cactus está un poco a la derecha, y esto es un poco a la izquierda, no
es una línea recta. Veamos cómo va a funcionar eso, y voy a dibujar uno más por aquí. Ya veo que podría haber un problema con algo de espacio aquí, que aquí hay mucho espacio. También veo que he dibujado estos cactus demasiado grandes en comparación con los otros. En primer lugar, sólo los seleccionaré y los arrastraré precisamente sin forma libre, sino uniforme y magnetica y chasqueando apagado. Simplemente los arreglaré para que sienta ese espacio en blanco que está ahí y ahí un poco mejor. Ese podría colocarse ahí, y luego éste, bajar un poco eso y podría colocarse. Eso probablemente será un problema con el espacio aquí arriba. Vamos a mover este aquí, pero primero, vamos a mover éste. Seleccione todas las capas, no la capa blanca, sino las tres capas que son las capas de cactus. Después arrastra alrededor de ese cactus para seleccionarlo y usa la flecha para moverlo. Creo que quiero moverlo a algún lugar aquí. Entonces puedo seleccionar esa capa con la forma base para mover este cactus aquí arriba, creo que eso lo hará un buen flujo. Entonces necesito mover esas manchas blancas. Ese podría estar por ahí y éste podría verse bien por ahí. Entonces volveré a seleccionar la capa de forma base. Puede que mueva esa de ahí, y ésta, quizá quiera mudarme ahí. Aquí tenemos un poco más de espacio para dibujar algunas formas más de cactus. Vamos a seguir adelante y luego seguimos dibujando algunos cactus más y moverlos para que toda la composición se vea equilibrada. Esto podría tardar un poco y si no lo haces bien esta vez, está bien. Vamos a probar el patrón y tienes oportunidad de cambiar el flujo de estos objetos más adelante también. Pero normalmente trato de conseguirlo lo más bueno posible en este momento, para que me salve de más trabajo más adelante. Ahora sigamos dibujando el cactus. Seleccionaremos la capa con las líneas, el color verde más oscuro y un pincel blobby, y solo bajaré un poco el tamaño del pincel y dibujaré las líneas del cactus. Amplía y sigue dibujando las líneas. Entonces dibujaremos las flores anaranjadas. Selecciona esa capa, toca el color naranja, el pincel blobby, y solo aumentaré un poco el tamaño y dibujaré esas pequeñas flores naranjas en el cactus. adelante y seleccionemos la capa con los puntos blancos, y en realidad moveré uno de los puntos blancos que vi estaba en el camino de un cactus por ahí, y entonces tal vez vamos a mover éste por ahí. Ahora podemos dibujar algunos nuevos puntos blancos para rellenar los espacios en blanco. Ahora tenemos nuestro patrón terminado. Vamos a probarlo.
9. Probar el patrón: Ahora hemos construido el patrón o al menos un borrador del patrón. Vamos a probarlo. Lo que haremos es tocar el panel Acciones y compartir un JPEG de este patrón y guardar la imagen en nuestro rollo de cámara. Después crearemos una nueva capa encima de todas estas capas. Toca nuevamente el panel de acceso y agrega esa foto. Enciende Snapping. Esto es realmente importante. El magnetismo y el chasquido, lo he dicho muchas veces antes en clase. Aleja un poco para que puedas ver tu patrón. A continuación, arrastre hacia abajo el tamaño de esta importante imagen para que sea exactamente 1,800 píxeles. Deja ir y toca la flecha para colocar la imagen. Ahora, queremos repetir este azulejo de patrón, que en realidad es todo este azulejo en el que acabamos de reducir el tamaño. Quiero repetirlo cuatro veces para ver cómo se repite como patrón. Desliza hacia la derecha en esa capa y duplica esa imagen cuatro veces. Toca la flecha, arrastra hacia la derecha, zoom para asegurarte de que estás en la posición correcta. Se quiere estar exactamente en la guía de dibujo. Toca la flecha para colocarla. Toca tu siguiente imagen. Arrastra esa hacia arriba. Acercar. Asegúrese de que sus líneas estén alineadas con la guía de dibujo. Alejar el zoom. Toca tu tercera imagen, y asegúrate de que has pegado exactamente en el centro. Toca la flecha, y veamos cómo se repite nuestro patrón. Tocaré el panel Acciones y Lienzo y apagaré la guía de dibujo para que
podamos ver cómo se repite el patrón. Echemos un vistazo. Lo que más me gusta de crear patrones en Procreate es que obtendrás un look más imperfecto, o al menos la forma en que creo patrones,
obtengo un look más imperfecto, que cuando creo patrones en, por ejemplo, Adobe Illustrator. Pero aunque me guste el look imperfecto, ya que todavía necesito hacer un patrón que se vea profesional. Este patrón es denso con los cactus. Pero en algún lugar por aquí, tengo mucho error, y eso parece no a propósito. No tiene balanceado, no tiene un flujo que se ve bien. Lo que necesito hacer es hacer cambios a este patrón.
10. Hacer cambios 1: Para hacer cambios a este patrón, la forma más fácil, al
menos para mí ver dónde están los defectos en mi azulejo de patrón, es volver a encender la Guía de Dibujo. De esa manera puedo ver dónde está mi azulejo de patrón, y dónde en mi azulejo de patrón que
hay demasiado aire o demasiado abarrotado o donde necesito hacer cambios. A ver. Parece estar en el medio superior, aquí hay mucho aire; y también en la esquina inferior derecha aquí. También podría haber un problema aquí. Entonces ya puedo planear ahora ¿qué puedo hacer para llenar estos espacios? Bueno, aquí podría ser capaz de bajar un poco este cactus. Además, tal vez baje ese y levante un poco ese. Aquí, puedo bajar un poco este y tal vez ese un poco. Aquí, está un poco abarrotado. No sé qué hacer con este espacio. Pero empecemos y veamos a dónde podemos llevar esta edición. El primero que haremos es simplemente eliminar estas cuatro imágenes. En realidad, lo que haré para asegurarme de haber guardado todo lo que he hecho hasta ahora es agrupar esto, así que sé que guardo mi original. Incluso puedes nombrarlo a Original 2. Después desliza el dedo hacia la derecha y duplica. Apague la visibilidad del Original 2. Entonces, en realidad seleccionaré todas estas capas en el nuevo grupo y las arrastraré por encima del grupo; y desliza hacia la derecha para eliminar el grupo. Ahora tenemos nuestros originales y Original 2. Si hago cambios que no quiero mantener, sé que siempre puedo volver a este. Veamos qué podemos hacer. Creo que lo que tenemos que hacer primero es quizás mover este un poco hacia abajo, así que deslizaré hacia la derecha para seleccionar todos estos, y luego arrastrar por ese y apagar el Snapping y arrastrarlo un poco hacia abajo, tal vez en algún lugar allí. Entonces también quiero mover estos puntos blancos. Seleccionaré la capa de puntos blancos y moveremos ese punto blanco por ahí. Ahora llené ese espacio. Hasta quiero mover ese punto blanco para hacerlo un poco más equilibrado; tal vez algo así. Entonces veamos, éste tenía mucho espacio aquí arriba, si te acuerdas. Podemos bajar un poco ese también, asegurarnos de que hemos seleccionado las tres capas con el cactus. A continuación, arrastre una selección alrededor de ésta y arrástrela un poco hacia abajo. Eso se ve mejor. Aquí, está un poco abarrotado. No sé qué voy a hacer con eso. A lo mejor quiero llevar ese de este lado un poco. Sé que tengo mis capas de cactus seleccionadas. Selecciono este y arrastro eso hacia un lado, poder seleccionar éste y arrastrarlo un poco hacia abajo. Ahora creo que se ve un poco mejor. A lo mejor quiero agregar un punto blanco en algún lugar para hacerlo un poco más equilibrado, como aquí, se sentía como si necesitara un punto blanco. A lo mejor este punto blanco debería ser un poco más grande. Este está un poco extraviado. Simplemente entraré y borraré estos
y añadiré otros nuevos que hagan que se vea un poco más equilibrado. A lo mejor algo como esto. No. A lo mejor algo así. Vamos a ver algo por ahí. Vamos a probar el patrón una vez más. Comparte en JPEG, guarda la imagen, ve y crea una nueva capa, agrega la foto, la nueva, toca Ajustar y activa la magnetica y el Snapping, y arrastra hacia abajo hasta que quede 1,800 píxeles. Suéltame, toca la flecha. Después desliza el dedo hacia la derecha, duplica, arrastra esa hacia abajo, haz
zoom y arrástrala hasta el centro. Al igual que lo hicimos antes. Duplica, arrastra esa hacia arriba, zoom, asegúrate de que estás en el medio y duplica la última. acercar, y colóquelo. Veamos ahora si apagamos la guía de dibujo, se ve mejor, pero creo que tenemos un problema y ese es aquí. Aquí hay un poco demasiado espacio, así que vuelve a encender la Guía de Dibujo. Veamos dónde está ese problema. Al instante puedo ver que el problema es éste. Podría funcionar si solo hacemos ese un
poco más alto y lo arrastramos un poco hacia abajo.
11. Hacer cambios 2: Podemos hacer eso en la última ronda de cambios al patrón. También quería mostrarte que si quieres hacer cambios que están en los bordes de tu azulejo de patrón en este momento, hay objetos que están cortados, necesitas hacer una técnica diferente, y que te voy a mostrar ahora en al mismo tiempo que hacemos los otros cambios. Elimina esto, y primero entraré y añadiré un poco a este cactus con el Everyday Liner, asegúrate de que estés en la capa correcta, y yo solo dibujaría un poco más para que sea más alto, y creo que eso va a llenar fuera mejor el espacio. Después selecciona la capa con la línea, el pincel Brobber y solo puedo dibujar en la línea así. Entonces seleccionaré la capa con el punto blanco y solo moverá un poco este punto blanco. Asegúrate de no tener Snapping activado, así. A lo mejor algo así. Ahora ese cactus es un poco más alto. Veamos qué haríamos si quisiéramos
cambiar un cactus que están al borde, por ejemplo, éste. A lo mejor queremos mover éste hacia arriba. Lo que necesitamos hacer entonces es agrupar todo de nuevo, y crear el patrón una vez más. Al igual que lo hicimos antes de crear el grupo, desliza hacia la derecha, crea el grupo de estas capas. Después desliza el dedo hacia la derecha en el grupo, y duplica el grupo cuatro veces. Ahora alejamos un poco, seleccionamos el grupo, aseguramos que tienes Magnetics y Snapping activados, y lo arrastramos hacia abajo al centro. Esta es exactamente la misma técnica que hicimos al principio cuando construimos el patrón. Crearás el azulejo de patrón una vez más y esto es
para poder ajustar los objetos que están en los bordes de nuestro mosaico de patrón. Al igual que lo hicimos antes, coloca tus grupos en la parte inferior izquierda, inferior derecha, superior derecha y esquina superior izquierda. Arrástrelos hacia arriba y arrástrelos hacia abajo para asegurarse de que los coloca correctamente. Ahora, podemos ver si apagamos la Guía de Dibujo, que tenemos algunos objetos nuevos para poder movernos. Lo que podría querer hacer ahora, es solo revisar este espacio y ver que éste, puedo subir un poco para que este espacio se sienta mejor, y ahora puedo hacer cambios a los objetos que se estaban cayendo de los bordes. Ahora necesitamos volver a abrir los grupos, seleccionar las capas deslizando hacia la derecha que son del mismo color, los puntos blancos, fusionarlos. Las flores anaranjadas, selecciónelas, arrástrelas por encima del grupo, fusionarlas. Estoy haciendo esto un poco más rápido que la última vez porque esta es exactamente
la misma técnica que en la lección de construir el patrón. Desliza hacia la derecha y fusiona. A continuación, toca la Capa 4 y toca Máscara de recorte. Ahora podemos eliminar todos estos grupos. Ahora nuestro fondo desapareció así que
solo abriremos dos originales o el primer original, y duplicaremos el fondo y lo arrastraremos por encima de la capa y lo arrastraremos por encima del grupo. Ahora podemos hacer exactamente la misma técnica. Si seleccionamos las capas con los cactus, puedes seleccionar una de estas, apagar el Snapping, y tal vez arrastrar ese un poco hacia arriba. A lo mejor también quieres hacer ese un poco más alto, para que pueda entrar con mi Everyday Liner, y dibujar ese un poco más alto. Al igual que lo hicimos antes, selecciona capa con las líneas, el pincel Brobber, y solo rellena la última de esas líneas. Entonces entraré en la capa de puntos blancos y solo borraré unos puntos, y colocaré nuevos puntos donde creo que están más ajustados para estar. Usa el pincel Brobber, dibuja un punto blanco aquí, allá, y tal vez allá, y sí, eso es todo lo que hay para hacer cambios. A veces puedes hacer cambios en el primer mosaico de patrón que creaste, y a veces necesitas volver a hacer el mosaico de patrón para
poder ajustar los objetos que se están cayendo de los bordes. Vamos a revisar este patrón una vez más para ver cómo se ve. Haga clic en el “panel Acciones”, Compartir, y JPEG, Guardar imagen, nueva capa en el panel Capas, agregue, Inserte una foto, inserte su imagen, y luego simplemente activaremos la Guía de dibujo en el panel Acciones, toca la flecha, activa Snapping y Magnetics. Esto lo estoy haciendo un poco más rápido esta vez porque lo hemos hecho previamente. Asegúrate de arrastrarla hasta 1,800 píxeles, toca la imagen o toca la flecha, duplica,
arrastra hacia un lado, arrastra hacia un lado, asegúrate de que esté ajustada correctamente a la guía de dibujo, duplica la imagen de nuevo, arrástrelo hacia arriba, asegúrese de que se rompa. Entonces, una vez más, duplique, arrástrelo hacia un lado, y toque ahí. Apague la Guía de Dibujo, y aquí tenemos nuestro patrón terminado. Si hubiera creado este patrón para ser usado en algún lugar, podría entrar y cambiar algunos detalles más como creo que hay un poco demasiado espacio por aquí, pero para esta clase, te
mostré todo lo que tú necesitan saber para poder realizar estos cambios. Ahora puedes seguir adelante y cambiar todos los detalles que desees para tus motivos en este patrón.
12. Recolorear: Ahora es el momento de crear algunas variaciones de color diferentes de nuestro patrón terminado. Empecemos por duplicar nuestra obra de arte. Tap, “Seleccionar” y “Duplicar”. Entonces tocaré y arrastraré uno a otro para crear una pila para que guarde todos mis patrones en una pila o carpeta. Después, toca el primer patrón y renombraré este a Cute Cactus y Original All Layers. En este archivo, sé que guardaré todas mis capas originales para que siempre pueda volver atrás y editar mis dibujos originales si lo necesito más adelante. Ya no tocaré este archivo a partir de ahora y al siguiente archivo llamaré Cute Cacti-Pink. Esa es mi primera onda de color de este patrón. Tocaré ese archivo y tocaré el panel “Capas” para eliminar todas las capas que no son del tipo de patrón original. Entonces todas las cuatro imágenes que utilizamos para mostrar la repetición
del patrón y luego el grupo número dos original y el grupo original. Ahora, todo lo que tenemos en este archivo son los objetos que son el tipo de patrón original. Toca de nuevo “Galería” y ahora tenemos nuestro patrón de cactus rosa acabado por ahí. Después toca “Seleccionar”, selecciona ese archivo y duplica, y aquí viene la parte divertida, ahora empezaremos a recolorear nuestro patrón. El primer colorway, solo podríamos intentar recolorear el fondo porque esa es una forma bonita de crear una variación de color diferente de tu patrón pero con muy poco esfuerzo. Así que toca tu “Panel de capas” y asegúrate de que estás en la capa de caja de fondo, y solo seleccionaré el color verde menta, el más claro de los colores verdes en la paleta de colores. Toque y arrastre para volver a colorear el cuadro de fondo. De esa manera, he creado una nueva variación de color de este patrón. Eso fue bastante sencillo, solo para volver a colorear el cuadro de fondo, así que cambiemos el nombre de éste a verde y luego seleccionemos el verde, duplicarlo, y toque el “Nuevo archivo” y aquí, recolorearemos todos los objetos. A lo mejor vamos a mantener blancas las manchas blancas pero de lo contrario vamos volver a colorear el fondo y todos los objetos que son los cactus. Así que toca el “Panel de Capas” y primero solo recolorearemos el fondo. Esta vez, iremos por el color azul claro. Ahora, he recoloreado el fondo a azul claro y luego recolorearemos el resto de las tres capas. Mantendremos las manchas blancas blancas pero todas las capas que forman parte del cactus. Existen algunas formas diferentes en las que puedes recolorear en procreate. Te mostraré tres formas y cuál utilices depende cuál prefieras usar pero también puede depender de los pinceles que hayas usado. A veces es más fácil recolorear de una manera que de la otra. Empecemos de una manera y podrás probarlos todos y luego
podrás ver cuál prefieres o cuál se adapta mejor a tu patrón. La primera forma de recolorear es seleccionar tu capa, tercera capa, tocar “Seleccionar” y luego cuando aparezca el cuadro Opción en la parte inferior de la pantalla, asegúrate de que tienes el relleno de color seleccionado. Después, puedes ir en tu paleta de colores y tocar diferentes colores para volver a colorear todos los objetos de esa capa. Para este ejemplo, quiero ir con un color azul medio para la forma base de los cactus. Esa es una forma en que puedes recolorear todos los objetos de tu capa. Si haces zoom y has usado un pincel texturizado como tenemos aquí, el delineador cotidiano, podrías ver que tienes algunas partes del color original, el verde medio, se están mostrando, y si ese es el caso para ti, podrías tratar de recolorear de una manera diferente. Solo toquemos “Deshacer” y luego recoloreemos la segunda vía. De esta forma, deslizarás hacia la derecha para crear el bloqueo alfa en esa capa. Verás que es log alfa, si tienes un cuadrado, un patrón cuadrado en el fondo de tu capa. De esa forma has seleccionado todos tus objetos en tu capa pero el resto es transparente en esa capa. Entonces desliza hacia la derecha y eso lo traerá bloqueo alfa, desliza hacia la derecha otra vez, y te quedas sin bloqueo alfa. Pero para recolorear, desliza el dedo hacia la derecha, toca la capa y asegúrate de tener el azul medio seleccionado en la paleta de colores. Toque la capa y toque “Rellenar capa”. Eso también fue bastante sencillo, toca de nuevo la capa y agréguese. De esta manera, al menos para mí, los pequeños puntos verdes texturizados o píxeles que no se recolorearon de primera manera cuando recoloreamos con un campo de color, no se están mostrando aquí. Parece que esta forma de recolorear funcionó mejor para mí con este patrón. Es posible que tengas que probar cuáles funcionan para ti. El primer camino con un relleno de color es simple porque solo puedes probar diferentes colores y esa es una buena forma de probar con qué color te gustaría llenarlo. Pero si notas que usas el pincel de textura y cuando haces zoom, no todos los píxeles son recoloreados, entonces prueba de esta manera con el bloqueo alfa en su lugar. El último modo de recolorear es entrar y recolorear los objetos por separado. Simplemente volveremos a tocar “Deshacer”, y podemos deslizar hacia la derecha para quitar el bloqueo alfa. Selecciona el color en nuestra paleta de colores y si arrastramos ese color a un objeto, verás el color caído umbral hacia arriba en la parte superior. De esa forma, puedes recolorear un objeto a la vez y deslizar hacia abajo o hacia arriba para agregar umbral. En realidad, si estás cerca de 100 o si estás en un 100, todos los objetos de esa capa serán coloreados. Se puede acercar y eso también parecía una buena manera de recolorear estos objetos. Toca para deshacer, y también puedes entrar y usar menos umbral lo que traerá un relleno más bajo , podría
decir, o umbral más alto y esta manera puedes entrar y recolorear objetos a diferentes colores si te gustaría hacer eso. Pero también puedes, como te mostré, tocar la capa, arrastrar el umbral hasta 100 y de esa forma has llenado todos los objetos de esa capa con el color. Pasando, creo que la forma de
volver a colorear Alpha Lock fue lo que me funcionó mejor con este patrón que es un poco texturizar, así que hagámoslo con la siguiente capa. Desliza hacia la derecha para crear bloqueo alfa en esa capa y volveré a colorear las líneas con un color azul oscuro. Toque la capa y toque “Rellenar capa”. Puedes acercar y ver que todos los píxeles se recolorean en esa capa. El último capa a recolorear son los puntos anaranjados. Creo que los quiero en diferentes colores, así que desliza hacia la derecha, toca el color, o en realidad, esta vez quiero probar diferentes colores para ver cuál me gustaría. Por lo que tocaré la capa, tocaré “Seleccionar”, me
aseguraré de tener rellenos de color seleccionados, y luego seguiré adelante y probaré diferentes colores. El rosa se ve bastante bonito y también el marrón. A lo mejor iré por el marrón. Toque nuevamente la herramienta de selección y luego
acerque porque esta vez usaremos la herramienta de relleno de color para rellenar las capas, así que vamos a acercar y ver que todos los píxeles están recolocados, y lo son. Eso funcionó bien para esa capa. Ahora hemos recoloreado todos los objetos que queríamos recolorear en este patrón. Espero que hayas seguido junto con las tres formas diferentes de volver a colorear usando el relleno de color, usando el Alpha Lock y toque y arrastre para recolorear un objeto o arriba con un umbral para recolorear todo. Qué técnica utilizas para recolorear, depende de tu patrón, los pinceles que uses, las texturas, y también de cómo prefieres trabajar. Tocemos galería, y simplemente renombraremos esto a azul, y aquí tenemos nuestras tres variaciones de color diferentes. Desliza hacia fuera una de ellas para obtener una vista previa y luego
puedes deslizar hacia la derecha para ver todas tus diferentes variaciones de color.
13. Exportación: Ahora, hemos terminado nuestro patrón. Tenemos tres colaboraciones diferentes que podemos usar, y es hora de exportar el archivo. Desde la vista previa, desliza el dedo hacia adentro y volverás a tu pila. Lo que suelo hacer cuando exporto el archivo es exportarlos como JPEG para que pueda utilizarlos directamente en, por
ejemplo, spoonflower o cualquier otra tienda de impresión bajo demanda,, o en mi sitio web, o algo así para imprimir o digital. Pero también los exportaré como PSD para que pueda trabajar con ellos en Photoshop si lo necesito más adelante en el futuro. También, como archivos Procreate para que guarde mis archivos Procreate en algún lugar si, por ejemplo, Procreate se bloquearía. Toca “Seleccionar” y selecciona tus tres calibraciones diferentes. Tap, “Compartir” y “JPEG”. Simplemente puedes elegir cómo guardar estos. Voy a AirDrop ellos a mi computadora. Eso fue exitoso. Compartamos de nuevo, y lo compartiré como PSD. Lo mismo ahí, los voy a ventilar a mi computadora, luego volver a compartir como archivos Procreate, y AirDrop a mi laptop. Eso fue todo el camino es a exportar estos archivos. Me encantaría ver lo que creas en clase. Si haces clic en el mismo patrón de cactus que yo, o si creas tu patrón completamente único. Siéntase libre de subir todas las tres variaciones de color diferentes. Si te apetece, también
puedes subir cómo se repite tu patrón en el archivo original o de capas. De esa forma solo seleccionas ese archivo y lo compartes como JPEG también.
14. Reflexiones finales: Eso es todo para esta clase. Hacer patrones en Procreate es un poco diferente a crear patrones en Adobe Illustrator, que es la técnica que utilicé todo el tiempo antes de que me enganchara a Procreate. Algo que me encanta de usar Procreate es que hace que sea más fácil crear patrones imperfectos, como mencioné antes en clase, que podría sonar como algo extraño de querer crear, pero sí siento a veces que imperfecto puede ser mucho más interesante que lo perfecto. Cuando tengo la posibilidad de crear patrones perfectamente simétricos y equilibrados, que Adobe Illustrator me permite hacer muy fácilmente, tiendo a hacerlos más perfectos. Pero esta técnica en Procreate es para mí más como calificar patrones dibujados a mano, sobre todo cuando construyes un azulejo y tratas de sacar la cola. Todo el proceso de construir patrones en Procreate me hace más fácil conformarme con lo suficientemente bueno en lugar de perfecto. Eso es por lo menos para mí lo que hace que este proceso sea tan interesante de explorar. Espero que eso tenga sentido. Con eso dicho, muchas gracias por mirar. Si te gusta esta clase, pulsa el botón Seguir por mi nombre para
asegurarte de que no te pierdas mis futuras clases. Si tienes alguna pregunta, por favor pregúntalos en la página de discusiones aquí en clase, y siéntete libre de dejar una reseña para avisarme si disfrutas de esta clase. Me encantaría escuchar tus pensamientos. Asegúrate de compartir tu proyecto aquí en clase. Si lo publicas en Instagram, siéntete libre de etiquetarme con @maja_faber. Gracias de nuevo por ver.
Maja Faber, Surface Pattern Designer
