Transcripciones
1. Introducción: Hola, mi nombre es Jesse LeDoux. He estado en Illustrator
por más de la mitad de mi vida, creando trabajo para
grandes corporaciones, pequeños sellos discográficos y
casi todo lo que hay entre medias. A lo largo de mi carrera, me encanta
explorar nuevas formas de trabajar, probar diferentes medios,
diferentes tipos de proyectos, diferentes formas de
abordar esos proyectos. Haces algo
por el tiempo suficiente. Encuentras formas de hacer
tu trabajo más fácil. Trabajando de manera más inteligente, no más difícil. Encontré un proceso simple y
simplificado de iniciar un proyecto y
procrear y terminar con archivos vectoriales listos para
imprimir en Illustrator. Por mucho que me encanta
dibujar en papel. Utilizar Procreate como una
forma eficiente de hacer el trabajo. Y si bien procreate
tiene muchas ventajas,
carece de las capacidades
listas para imprimir de Illustrator que
mis clientes requieren. Esta clase es una técnica. Te guiaré a través de
mi proceso para producir archivos vectoriales amigables para
imprimir en Illustrator a
la vez que tengo el beneficio y la facilidad
de dibujar a mano procrear. Esta clase es la mejor para ilustradores profesionales
intermedios que ya tienen una buena comprensión
de Procreate e ilustrador y que ahora
buscan formas de trabajar más. Entonces, si estás listo para pasar un poco de tiempo
tomando estas clases, para terminar
ahorrándote mucho tiempo en crear ilustraciones vectoriales dibujadas a mano, imprime
ilustraciones vectoriales listas. Ven y te
mostraré cómo lo hago.
2. Estilo gráfico: Para empezar, este
enfoque funcionó muy bien para mí porque mi trabajo es principalmente grandes bloques
de color y trabajo de línea. Si utilizas
elementos texturizados en tu trabajo. Este enfoque también puede
funcionar bien para ti. Solo requiere un
paso extra en el proceso de pegar tus texturas
dentro de formas vectoriales. Esa. Si tu trabajo es principalmente gráfico de
Bolden, esto te va a
salir muy bien. Tampoco tienes que tener el
color funcionando. Eso es más fácil en
Illustrator de todos modos Empezaremos construyendo tu
composición como una serie de grises y esperaremos a empezar a
colorear cuando nos metamos, ayuda a
comenzar a construir inmediatamente con color. Eso funciona igual de bien. Si tu trabajo es principalmente un trabajo de línea
detallado, lo mejor es mantener tus
imágenes como tiff y usar el siguiente enfoque para los elementos
coloreados detrás
de tu línea. Si vas a vectorizar
el trabajo de línea, probablemente no
se vea tan
bien como si lo hubieras guardado. No obstante, si bloquea en
color detrás del trabajo de línea, esta clase puede ser
útil para usted.
3. Configuración de Procreate: Para empezar, vamos a Procreate. Cuando creo un nuevo archivo
Procreate, siempre intenté crear un tamaño de
archivo lo más grande posible. A medida que aumenta el tamaño de
su archivo, su número de capas disminuye. Un más grande es tu dibujo. El mejor que Fidelity
cuando vamos a vectorizar. Pero recuerda,
cuanto más complicado sea tu dibujo, más capas
querrás tener. Si sabes cuántos
colores podrías querer usar en tu arte final, podría ayudar a determinar
cuántas capas podrías querer tener. Me gusta tener
entre 510 capas para cada color que usaré. Y debido a que las cosas rara
vez salen según lo planeado, también
me gusta tener un
par extra de capas con las que jugar. si acaso. Para este, crearé un tamaño de imagen que es 3 mil pixeles por 3
mil pixeles cuadrados. Entonces encuentra ese equilibrio
que funciona para ti, y crea ese archivo.
4. DIBUJAR: Entonces empiezo con sólo hacer un bosquejo rudo de
mi competencia. Por esto. A mí me gusta
usar un lápiz. Se siente rudo,
igual que un lápiz. Después de terminar mi boceto, empiezo a trabajar en el bloque. Si ya tienes
una buena idea de qué colores
será todo, puedes usar esos. Pero si no es un problema, si no lo haces, solo puedes
usar los tonos de gris. Todo va a ser la
misma cantidad de trabajo. De cualquier manera. Cuando
llega el momento de vectorizar. Lo que es muy importante
en esta etapa es que todos estos elementos que estás creando No toquen. Quieres asegurarte de usar diferentes capas para cada elemento y
asegurarte de que
tienes un espacio claro
entre cada elemento. Y no olvides dibujar
los elementos blancos. Para estos, me gusta usar un color que tal vez sea un cinco por ciento gris o amarillo muy
pálido también. Puedo dibujar estas dos cosas en la misma capa porque no
parchean. Pero voy a querer crear
una nueva capa para dibujarlas. El hocico, porque
eso tocará estos, también
puede ser útil para mantener los colores claros
en la misma capa. Entonces aunque el globo ocular no toque el
hocico ni la oreja, ya que voy a tener
que ser de un color diferente. Si tienes las capas, también
podrías
ponerla en una
capa diferente solo para que puedas mantener todos como
colores juntos. Aquí estoy dibujando el,
dije alrededor del 15% negro solo porque no
quiero ser una toallita pura. Ya que la escuela también
será blanca. También puedo hacer eso
en esta capa también. Ahora, este diente de aquí mismo
se va a ir atrás. Pero voy a estar haciendo eso
en Illustrator de todos modos. Para que puedas, puedes sacar
tus capas de orden. Encontrar, borrar la parte inferior. Esquinas cuadradas. Hola, nuevo, eso puede estar
frente a él porque lo
conseguiré en la capa correcta. Cuando voy a Illustrator. Habrá momentos en los que
te quedarás sin capas. Si esto sucede, puede
eliminar la capa de boceto, enterarse de eso, o
puede fusionar capas. Si hay cosas
que no se tocan. Podría fusionar aquí los
baches terrestres y los dientes. Podría fusionarme si realmente
lo necesitara. Simplemente, solo necesitas
asegurarte de que nada toque como tu comerciante. Y si realmente te quedas atascado, puedes duplicar tu archivo y fusionar capas en un nuevo archivo y seguir
construyendo en ese nuevo archivo. Pero esto va a hacer, hacer malabares
entre los dos archivos
va a hacer tu trabajo un
poco más difícil
y confuso. Así que trata de evitar
eso cuando puedas.
5. Transferencia de archivos: Una vez que hayas terminado de
dibujar tus elementos, es el momento de que tu
archivo de procrear esté listo para transferirlo. Con frecuencia duplico
mi archivo y trabajo desde el nuevo archivo solo para poder conservar el
primero como referencia. Pero lo haces tú, a la hora de preparar
tus elementos para transferir, más útil para que tus
colores sean bastante oscuros. Esto significa que
querrás asegurarte de
volver a colorear tus
colores claros para que sean más oscuros. Hay muchas
maneras diferentes de hacer esto, ajuste de brillo
de re-color. Pero lo que funciona mejor
para mí es solo hacer un bloqueo alfa en la capa y volver a colorearla con
un ok muy grande. También querrás
eliminar tu capa de boceto. Después de todo, tus elementos
son relativamente oscuros. Puede exportar su archivo
como PSD y transferir el
archivo a su computadora. Prefiero AirDrop
mío a mi laptop, pero podrías usar Dropbox o cualquier
método de transferencia de archivos que prefieras.
6. Exportación de Photoshop: De acuerdo, Ahora que has transportado
tu PSD a tu computadora, ábrelo en Photoshop, configura la imagen en escala de grises. Asegúrate de no fusionar, y luego elimina las capas
innecesarias. El fondo, creo que es
lo único que
realmente no quiero. A continuación, exporte sus capas
a archivos tiff separados. Prefiero crear una carpeta nueva para que
sean fáciles de encontrar. Una vez parte de automatizado.
Amí me gustaría abrirme. Impresionante. Sencillo.
7. Hora para ilustrador: Ahora quieres abrir Illustrator y crear
un nuevo documento. Voy a fijar el
tamaño de mi imagen en tres mil. Tres mil
porque eso es lo hice con mi archivo de procrear, pero en
realidad no importa. A continuación, arrastra toda
tu obra de arte por él. Capture archivos en su documento. Todos los archivos deben tener el
mismo tamaño y dimensiones. Puedes comprobar
esto volteando y modo de línea
Dickey y asegurándote de que
son todos iguales. Si todo se ve bien, puede comenzar a convertir los archivos vinculados
en elementos vectoriales. Para ello, seleccionar
la imagen superior. Ir a traza de imagen. Hay todos estos presets. Tengo un set como me gusta. Y te mostraré ajustes. Básicamente, solo me gusta tener mayoría de todo al
máximo para que pueda obtener solo todos los baches y se menea y no
suaviza demasiado las cosas. Pero si te gustaría tener las cosas más suaves de lo que
puedas, retoca estas. Algo que es muy útil
es hacer clic en Ignorar blanco. Entonces de esa manera si hay un elementos
blancos en tu archivo, no
va a
aparecer como un elemento vectorial. Sólo serán los, los oscuros, los elementos oscuros los que se
mostrarán como elemento. Palmo. Y da clic en la X. Pasando. Todo lo has vectorizado. Y sabrás que lo has conseguido
todo por cualquiera si haces clic en algún lugar de la imagen y ya no selecciona
una imagen. Significa que
todo está vectorizado. O vas a
tu paleta de enlaces y ves si hay más. Entonces en este punto, todo está vectorizado y también
todo es negro. Entonces en este punto, quiero hacer estallar esto
para que su tamaño. Una vez. En su mayor parte. Tener tu paleta de capas
abierta es útil en este punto porque puede
ayudarte a entrar y ver. Simplemente navega tu
archivo un poco más fácil. Entonces a estas alturas, todos
tus elementos son negros. Y ahora solo necesitas
entrar y empezar a seleccionar las cosas y convertirlas del
color que quieres que sea. Y cosas que es útil empezar primero con
las cosas grandes y también el orden en el que, ya
sabes, las cosas están así. La línea del horizonte de fondo,
sé que está en la parte de atrás. Por lo que es fácil
empezar con eso. Sólo un poco mejor. Quiero pedir que las cosas
estén fuera de servicio. Puede navegar por eso
a través de la paleta de capas. Lo más fácil para mí es simplemente cortarlo y luego pegar por
delante o pegar por atrás. También puede ser útil dar la vuelta hacia adelante y hacia atrás y la línea
clave y
asegurarse de que está agarrando
todas las cosas que desea agarrar y nada se pierde
detrás de una capa. Entonces desde aquí sólo estoy
organizando todos los elementos. Algunas cosas quiero
mantener en grupo, como estos dientes frontales, pero quería quitar el activo de ese grupo que
pueda ir detrás de la escuela. Y apenas empezando a
organizar tu archivo. Este proceso realmente no es
diferente a si fueras a dibujar todos los elementos
en Illustrator. A veces si tienes algo con muchas
piezas como esta, puede
ser útil moverlas
a su propia capa y bloquear las otras capas para que puedas agarrarlas
fácilmente. Y luego agrupa esos. Y luego una vez que
los tengas, los agrupas de nuevo en la capa normal
que estás construyendo. Y todo esto es realmente solo gustos personales,
sin embargo, funciona mejor. No siempre tienes que dibujar las cosas exactamente como las
quieres. En procrear. Se puede simplemente, sabía que
quería estas nubes, pero sólo las
dibujé donde tenía espacio en Procreate. Porque sabía que podía
reposicionarlos exactamente
como los quisiera. En Illustrator. Siempre es útil volver
siempre a la línea
clave para asegurarte que no haya ningún pequeño
detalle que te hayas perdido. Entonces ahora que has coloreado
todos los elementos y los reorganiza dentro de
tu paleta de capas. En el orden correcto. Ya terminaste. Su dibujo de procrear es ahora una imagen completamente vectorial lista
para enviar a su cliente. Ahora, muchos de ustedes podrían detenerse
aquí y estar completamente hechos. Sin embargo, es
posible que algunos de ustedes quieran agregar
textura a su pieza. Esto es realmente fácil de
hacer una vez
que tengas tu
ilustración primaria como vectores. Vamos a repasar rápidamente cómo incorporar textura a tu pieza.
8. Extras: Ahora volvamos a
nuestro archivo de procrear. Puedes duplicar el archivo si deseas conservar
tu copia nativa. Si tienes pocas capas, siéntete libre de aplanar tus capas ya que ya no las
necesitaremos. Ahora, crea nuevas capas y agrega tus texturas sobre
las áreas que quieras. Siempre me gusta
ir un poco más allá del área en
la que quiero que esté la textura. Solo para asegurarme de que haya
suficiente espacio al colocar la textura está de vuelta en
mi archivo de Illustrator. Después de haber dibujado mis texturas
en diferentes capas, esencialmente
iré la misma ruta,
exportaré como PSD, guardaré mi archivo dos capas, las importaré a Illustrator. Pero entonces en lugar
de trazar en vivo, querrás simplemente pegar tus texturas dentro de
las formas vectoriales que has hecho. También puedes usar este
método si hay elementos vectoriales
adicionales que deseas
agregar a tu
ilustración inicial, simplemente dibujalos donde quieras y luego sigue
los mismos pasos. Exporte como PSD, guarde las capas importantes para Illustrator y
luego trace en vivo. Entonces lo que tengo es, voy a estar exportando estas tres capas de textura y trayendo
esas a mi archivo. Ahora lo abro de nuevo
en Photoshop. Eliminar todas las capas
que no quiero, que es la mayoría de
ellos exportar archivos. Por lo que es posible que desee
importar todas las imágenes en color. Es posible que desee importar imágenes en
escala de grises. Lo que voy a querer
hacer es usar pruebas de mapa de bits. Entonces me voy a
llevar estos expedientes. A mí me gusta hacer estallar la
resolución mucho más grande. Entonces una vez que he hecho un tiff de
mapa de bits fuera de él, guardo y cierro. Haz lo mismo aquí. Con éste. Tuve que dos
piezas diferentes en la misma capa. Entonces voy a querer aislar esos solo para que no
sea tan grande el tamaño del archivo y que
sea más fácil de usar. Así que solo copiaré, crearé una
nueva imagen, luego la pegaré y luego colocaré tus archivos de
imagen. Entonces una vez que tengas tus
texturas y cambies el tamaño las cosas realmente pequeñas,
que es el café. Y luego me gusta
pegarlo dentro una forma separada solo
para que encaje con su propio elemento único, pero copie ese elemento. Se paró frente
a la textura. Selecciona todo. Después haz una máscara de recorte. Entonces una vez que tienes eso, me gusta organizarlos uno
encima del otro. Puedes entrar y cambiar la textura o cambiar el
color de la textura. Máscara. Simplemente pega la misma imagen
en dos elementos. Y ahí estoy yo. Ya terminé. Lo que comenzó como
un dibujo procrear es ahora una ilustración totalmente
vectorial. Bueno, no
totalmente vectorial porque
tengo esos tiffs vinculados, las pruebas de textura, pero es un archivo listo para imprimir que
puedo enviar a mi cliente. Pero todavía tiene
esa
sensación dibujada a mano con el uso de Procreate. Si yo hiciera esto
en Illustrator, todo
el dibujo
estaría muy limpio. Y a diferencia de sólo tener un
poco de rugosidad ahí, le da un poco, le da
un poco a la ilustración, y se siente un
poco más natural.
9. Conclusión: Ya lo has hecho. Has convertido con éxito tu ilustración de
Procreate en un archivo de Illustrator
que seguramente hará mucho más feliz a tu cliente o a cualquier
persona preprocesada. Espero que hayas encontrado que este
proceso es útil como lo he hecho yo. Como siempre, los procesos
siempre se pueden mejorar. Esta es la mejor manera que he encontrado que cada uno tiene
sus propias formas de trabajar. Si tienes sugerencias que
te han parecido útiles, estoy seguro de que otras personas también las
encontrarán útiles. Por favor, compártelos
en el foro de la clase, y también por favor comparta sus proyectos en la galería de
proyectos. Me encanta ver lo que creas. Y de vez en cuando
voy, voy a tratar de ofrecer consejos o sugerencias cuando
hay algo que veo que puede ser
útil para usted. Por último, si no has
tomado mis otras clases, sígueme en Skillshare
y ve a comprobarlas. Gracias.
Jesse LeDoux, Illustrator, Artist, Designer
