¡Vamos a jugar! ¡La magia y la diversión de la pintura de acuarela floja intuitiva!

1. ¡A jugar!: Se supone que la creatividad es divertida. Se supone que es fácil, pero de alguna manera muchos de nosotros perdimos el camino, y en cambio está atado de miedo e indigno. ¿ Suena esto como tú, tal vez cada vez que te sientas a crear, te vuelves excesivamente apegado a los resultados y sientes que si no haces algo perfecto, no vale tu tiempo, y de alguna manera lo bajará tu autoestima o tal vez tengas una ventaja creativa pero sientes que la pintura es sólo para artistas. Has encerrado tu sentimiento de espíritu creativo como si te perdieras el barco porque eres demasiado viejo o no tienes ningún talento. Sean cuales sean tus temas creativos, esta clase es para ti, tanto si eres un artista profesional que busca volver al estado de flujo como si eres un principiante completo queriendo expresarte. Esta clase está llena de todo tipo de diversión, como audacia, pasión, liberación emocional, o libertad y mindfulness, alegría, terapia del color, desorden, su fermentación, y lo más importante, el no juicio. Porque los resultados que haces no importan, te garantizamos que te diviertas. Creo que esta clase cambiará tu vida creativa. Sé que eso es mucha promesa, pero algo realmente mágico sucede cuando pintas sin preocuparte por los resultados. En esta clase, te mostraré cómo silenciar a tu crítico interior, conectarte a tu hijo interior y meterte en el estado de flujo, estas cosas son una receta mágica para más creatividad y felicidad en tu vida. No vamos a pintar cosas bonitas. De hecho, la mayoría de las cosas que harás, sobre todo al principio, serán realmente feas, y eso es algo bueno. Significa que lo estás haciendo bien. Abrazaremos los errores y los accidentes. Aprende a dejarnos ir y expresarnos verdaderamente en el proceso. Este tipo de pintura puede parecer tonto, pero tiene beneficios ilimitados desde que empecé a practicar paso de pintura. No sólo creo arte más normal, sino que también me divierto más, experimento más y soy más amable conmigo mismo cuando sí creo una pieza que se considera fea. En resumen, he aprendido a silenciar e ignorar a mi crítico interno, que se siente como una superpotencia. También doy valioso tiempo de práctica en técnicas de aprendizaje, practico mindfulness, y exploro mi mente subconsciente solo por nombrar algunos beneficios más. Lo grandioso es que estas sesiones sólo se pueden hacer en cinco minutos, pero normalmente paso alrededor de 10-15. Entonces, ¿por qué no incorporar algo tan impresionante y fácil en tu rutina diaria y cosechar todos estos beneficios y más. Prueba esta magia por ti mismo y ve qué hace por ti. Entonces, ¿a qué esperas? Vamos a jugar. 2. El enemigo de la creatividad: Bienvenidos a la clase. Quería empezar dirigiéndome al enemigo de la creatividad. Es importante dirigirnos a él antes de que empecemos a pintar libremente, porque definitivamente tratará de evitar que nos divirtamos, antes de revelar su identidad, déjame contarte una historia. Alguien trajo a su hija a una reunión. Ella tenía quizás siete años, y estaba dibujando con marcadores de Crayola en una esquina de la habitación. Me acerqué a ella y me dibujó con emoción. Yo le dije que lo hizo tan bien y un día podría ser artista si practicara lo suficiente. A esto, se puso muy triste, bajó la cabeza y dijo: “No soy lo suficientemente bueno, y nunca seré lo suficientemente bueno”. Mi papá es mucho mejor que yo. Esto me rompió el corazón, y yo estaba tan confundida por cómo podía creerlo a tan temprana edad. Yo le dije: “Eres lo suficientemente bueno, y cualquiera mejor que tú acabas de tener más práctica que tú”. Pero ella sólo sacudió la cabeza y se quedó triste cada vez que intentaba consolarla, o darle palabras de aliento, pero al levantarme para hablar con los adultos, la miré hacia atrás y ahí estaba ella, todavía dibujando y la alegría estaba de nuevo en su cara. Esta historia es una gran ilustración de la mentalidad que se nos pone en nuestra sociedad impulsada por el ego. Pensamos que si no somos los mejores en algo, no deberíamos hacerlo. No vemos los beneficios de simplemente divertirnos en expresarnos. Todo lo que nos importa son los resultados finales, y de alguna manera identificamos nuestro éxito con él como seres humanos. Nos comparamos con otros como lo hizo con su padre, que es mucho mayor que ella, por lo que tiene poco sentido. Hacemos esto cuando nos comparamos con artistas más experimentados. De alguna manera pensamos que otras personas tienen más talento y hay que tener talento para pintar, cuando realmente es solo practicar. Este mito se perfora en nosotros sin que ni siquiera nos demos cuenta, como lo demuestra el punto de vista de este muy joven creador, pero note que a pesar de que ya desarrolló una crítica interna negativa que le dijo que nunca será lo suficientemente buena, aún pasaba tiempo dibujando. Creo que dibujó alrededor de dos horas en esa fiesta. La tristeza sólo vino cuando dejó voces, opiniones y lo creyó. El gozo volvió naturalmente en cuanto volvió a hacer arte. Ella estaba haciendo algo mágico, completamente naturalmente, dibujando en el momento y expresándose, que como muchos de ustedes saben, es extremadamente divertido. Ella estaba accediendo al estado de flujo con facilidad. Valió la pena de corazón dibujar, a pesar de que no pensó que pudiera ser lo suficientemente buena como para ser artista. Ella lo hizo sólo por la felicidad que obtiene de ella. Esta historia ilustra a algunos de los mayores enemigos que provienen del ego en nuestra sociedad. Son juicio, crítica, duda de sí mismo, pesimismo, y altas expectativas. Todos estos rasgos se unen para hacer un villano maestro. ¿ Se puede adivinar quién es? Así es, el crítico interno. La crítica puede ser muy buena en crecer como artista, pero el crítico interno de la mayoría de la gente se ha vuelto oscuro. Un buen crítico interior te dirá lo que hiciste mal sin emoción. Es sólo tomar nota sobre lo que puedes trabajar y mejorar la próxima vez, pero no te hace sentir mal por ningún error que hayas cometido. Es más como un robot que busca formas de mejorar. Las emociones están apegadas, pero son positivas, pero al mirar los errores, sólo es lógica. Un buen crítico interior estará contento cuando se cometan errores, porque dirá: “Oh, tengo esto que aprender y aquello para aprender, me di cuenta de esto”, y te das una palmadita en la espalda por intentar y poner tiempo de práctica en. Un buen crítico te trata como lo haría un buen padre, usando refuerzo positivo. Un mal crítico, por otro lado, te hace sentir inseguro. Puede llevar a emociones tan fuertes. Si haces una pieza fea que será difícil volver a intentarlo, incluso podrías deprimirte. Rara vez veo buenos críticos internos en nuestro mundo, incluso con artistas muy exitosos. De alguna manera nunca se sienten lo suficientemente bien. Incluso hay un nombre para esto, síndrome impostor. Tu arte aquí probablemente se sienta como si fueran impostores, ¿no es ridículo? La buena noticia es que podemos recapacitar al mal crítico para convertirlo en uno bueno. Es un método fácil, pero requiere persistencia y mindfulness. Esencialmente, vamos a reconstruir un hábito de mal pensamiento. Cada vez que te das cuenta de un mal pensamiento sobre tu trabajo, tienes que descartarlo, y luego lo reemplazas por lo que diría un buen crítico. A lo mejor algo como, “Lo bueno que cometí ese error porque aprendí algo nuevo”, o “Está bien que no saliera bien, al menos lo intenté y siempre puedo volver a intentarlo, y estoy orgulloso de mí mismo por practicar”. Piensa en tu buen crítico como un amigo amable y nutriente, o animadora de creatividad. Si no estás seguro de qué decir, imagina que tu trabajo en realidad lo pintó un amigo o tu cónyuge, o tu hija o hijo, o un ser querido, o cualquier otra persona que no sea tú, y luego diles lo que les dirías . Te garantizo que sería mucho más amable de lo que pensarías para ti mismo sobre tu propio trabajo. Tenemos que aprender la autocompasión y dársela libremente a nosotros mismos sin culpa, lo cual puede ser un reto en nuestra sociedad, pero es muy necesaria. También puedes intentar reformular cuáles son tus errores en tu mente. En lugar de pensarlos como errores o problemas, piénsalos como joyas preciosas, porque son valiosas herramientas de aprendizaje. Si no cometes errores, no creces ni mejora, punto. Si estás pintando solo por diversión, así que realmente no te importa la mejora porque esto es solo un pasatiempo divertido y no vas a compartir tu trabajo, solo puedes decirle a tu crítico interno que esté tranquilo. Eso no importa porque te estás divirtiendo expresándote. Si estás pintando solo por diversión, naturalmente será más tranquilo, pero si sigue siendo se da a conocer, cualquier cosa mala que te arroje el crítico puede ser reprendida con esto, “solo me estoy divirtiendo”, porque el objetivo de nuestras pinturas serán para el proceso, no resultados. Será por las emociones que sientas mientras pintas, no como se verá al final. Con el tiempo, volverás a entrenar cómo piensa tu cerebro, y antes de darte cuenta, tendrás a una animadora animándote en la cabeza, y con suerte esto se traslada a otras partes de tu vida. Hay tres cosas más con las que podrías lidiar, miedo, la dilación y el perfeccionismo. La buena noticia es que, si trabajas en cambiar a tu crítico interior, naturalmente los tres serán muertos. Todos vienen del mismo lugar. El miedo se desarrolla naturalmente después de años de abusar de ti mismo cuando cometes un error, lo que lleva a la dilación, porque no quieres lidiar con las emociones que surgen, y luego el perfeccionismo también radica en el miedo. Podrías pensar que si no es perfecto, no es lo suficientemente bueno, así que esto alimenta la dilación, porque es tan aterrador cometer errores que ni siquiera quieres empezar. Todos estos temas se unen y provienen del tema central de preocuparse por los resultados y no por el proceso, y ser excesivamente duro contigo mismo y dejar que el malo crítico corra rampante. Como puedes ver, la cura es solo ser amable contigo mismo, y amarte a ti mismo y a tu arte. Es así de fácil, pero aunque suene fácil, es más difícil de lo que piensas, porque hay que romper el mal hábito del pensamiento negativo, y eso requiere esfuerzo y tiempo conscientes. Tienes que poner el esfuerzo, pero vale la pena que hagas. Verás cómo pinto en lecciones posteriores y le digo al crítico interno que se quede callado, pero la forma en que lidias con tu crítico interno depende de ti. Lo que sea que funcione para ti, funciona para ti. Simplemente recuerda siempre puedes replantear lo que dice, o recordarte que se trata solo del proceso y no de los resultados, o practicar más mindfulness y callar más tu mente. Si haces estas cosas antes de saberlo, pintarás con una mente tranquila llena de alegría, en estado de flujo y en el momento presente. Es así, tan vale la pena mis amigos. Por favor, pruébalo y no te rindas pase lo que pase. Aunque te lleve un mes conseguirlo o un año conseguirlo, solo inténtalo, e inténtalo, pero esperemos, conseguirás el ahorcamiento de esto en unas pocas sesiones. Hay tantos beneficios a esto. Lo más importante es acceder al estado de flujo. Aprendamos más sobre el estado de flujo y su hijo interior en la siguiente lección. 3. Tu niño interior y el estado de sintonía: Cuando nos tranquilizamos al crítico interno y creamos solo por diversión sin reglas, algo mágico sucede. Nos reconectamos con nuestro niño interior, ¿recuerdas lo cuidado que estabas de niño? Cómo te acabas de preocupar el momento presente y disfrutar verdaderamente las cosas. Fue tan fácil para ti. Estabas relajado y no te importaban todas las cosas adultos tienen flotando alrededor de sus mentes en todo momento. No estabas estresado, podrías expresarte libremente. Si tuviste la suerte de crear arte cuando eras niño, como lo hacen la mayoría de los niños, aunque no quieran ser artistas cuando crezcan, probablemente recuerdes el tiempo volando y estando perdido en lo que estabas haciendo. A esto se le llama el estado de flujo, o como tal vez lo sepas, estar en la zona. Es la sensación de estar tan inmerso en lo que estás haciendo que te olvidas de todo lo demás y el tiempo parece frenar, pero de alguna manera pasa muy rápido. También experimentaste un sentimiento adictivo y difícil de describir de felicidad pacífica. El trabajo creativo se hace mejor en este estado, porque creará los mejores resultados por muchas razones, pero si es difícil acceder a este estado, y te estresas cada vez que pintes, tu trabajo sufrirá por ello. El Camino de pintar que te mostraré te meterá en el estado de flujo fácilmente, por lo que si eres artista, practicarás estar en estado de flujo, al hacer estas pinturas no planeadas y puedes fácilmente transitar a haciendo piezas reales justo después, porque estas pinturas intuitivas se pueden hacer fácilmente como calentamientos rápidos. Pueden tomar tan poco como cinco minutos o incluso 30 segundos si quisieras, pero te recomiendo al menos cinco minutos, y cuanto más accedes al estado de flujo, más fácil será acceder a él en el futuro, es como una habilidad que practicas. Probablemente has experimentado eso antes, aunque no estés al tanto de ello, quizá te hayas sentido así cuando realmente disfrutaron de la limpieza, y lo hicieron con atención, y en el momento, y antes de que lo supieras, has terminado y te en realidad se divertían. Por lo general, el estado de flujo se asocia con conjuntos de habilidades como el baloncesto, la escritura o la pintura, pero se puede experimentar en cualquier momento que estés inmerso en algo así como cuando estás estudiando o incluso trotando. Cuanto más lo accedes, más fácil será acceder y la buena noticia es que vivirás una vida en el momento presente y llena de alegría si lo haces. El estilo de la pintura infantil interior intuitiva me hace acceder a ella cada vez, pero al principio, tenía que aprender a callar a mi crítico interno y dejarlo ir. Esto sí lleva tiempo, pero vale la pena. Es posible que tengas que trabajar un poco más si no conoces los fundamentos de las acuarelas, o cualquier medio de pintura que estés usando, pero una vez que aprendas a soltarte de verdad y disfrutar, la magia sucederá. Hay tantos beneficios para estar en el estado desde el mindfulness, que tiene tantos por sí mismo, para mejorar el desempeño más rápido desarrollo de habilidades, mayor alegría, y lo más importante, angustiante de nuestro agitado mundo. El secreto para acceder al estado es conectarte con tu hijo interior. Esto no es nada elegante, solo es volver a tu naturaleza divertida, abierta, imaginativa y despreocupada. Tu hijo interior sigue ahí sin importar lo latente que se sienta, así que no te preocupes, lo sacaremos suavemente con una promesa de diversión. Ahora que sabemos quién es nuestro enemigo, y cuál es el estado de flujo, y quiénes son niño interior, inspirémonos en aprender qué es la pintura intuitiva. 4. ¿Qué es la pintura intuitiva?: Si bien discutimos qué es la pintura intuitiva, te mostraré mis diversos trabajos realizados de esta manera. Te estoy mostrando libremente mis piezas más guapas con las que no son estéticamente agradables, que son muchas de ellas. Pero esto no se espera de ti. Tus pinturas serán privadas a menos que elijas otra cosa. Yo sólo quería mostrarte lo que puedes esperar, que no te sientas mal cuando haces arte feo porque yo hago toneladas de ello, sobre todo cuando la pintura intuitiva, pero incluso cuando no lo estoy. ¿ Qué es la pintura intuitiva? Pintura intuitiva no significa que tengas que ser un psíquico o cualquier cosa de fantasía para pintar, solo significa que te permites hacer lo que quieras hacer en el momento mientras pintas. Lo que sea que se sienta bien o bien. Es una forma de pintar sin reglas. Eres libre de experimentar y expresarte. El truco a las pinturas que estaremos haciendo, es que no nos importan los resultados. De hecho, todo lo que pintas desde esta clase, deberías tener la mentalidad de, lo estás haciendo por la experiencia y puedes, y probablemente lo tirarás cuando termines. De esa forma tienes total libertad creativa para jugar. Este concepto de tirarlo a la basura es similar a un monjes budistas tibetanos lo hacen. Hacen Mandalas súper intrincados a partir de arena coloreada. Esto requiere millones de piezas de arena y un equipo de monjes para trabajar de punta de días a semanas, dependiendo del tamaño. ¿ Qué hacen cuando están terminados? Lo destruyen. Esto les recuerda la naturaleza transitoria de la vida y es cómo practican el no apego. Hacen el Mandala para disfrutar del acto de creación y estoy seguro que están muy atentos, y en estado de flujo a la hora de crearlo, porque requiere tanta atención al detalle y concentración.También son monjes, por lo que meditan toda la tiempo. No somos tan extremos en esta clase. Puedes guardar o tirar tus pinturas según sea necesario, pero el punto es que es importante tener en cuenta que estás pintando para tu alma, para la experiencia, para la alegría, para el proceso, no para resultados bonitos que puedes presumir en redes sociales. Si haces algo que puedes compartir de vez en cuando, entonces eso también es genial, pero no lo esperes porque probablemente no lo harás con tanta frecuencia, y eso significa que lo estás haciendo bien. Cuando tienes expectativas, ya no estás pintando para el proceso. Estás pintando para obtener resultados. Piensa en un niño. Cuando pintan, no piensan en resultados. Ni siquiera saben lo que están haciendo. Simplemente están abrazando su creatividad y naturaleza espontánea en ese momento. Están jugando con la pintura. Todavía pueden pintar temas. Pintan mucho temas, como su familia frente a su casa, pero simplemente lo hacen en el momento, y no les importa cómo resulta. Ellos sólo quieren pintarlo. Si el niño no está expuesto al pensamiento tóxico, también les encantará lo que crea, aunque sea un charco de barro. Tienen una experiencia con lo que ponen en la página, y lo ven a través de los ojos de la alegría. Esto es lo que intentaremos lograr en nuestra pintura. Simplemente queremos reconectarnos a la alegría que tenemos dentro, y a nuestro hijo interior. Todo lo que tienes que hacer es escoger un pincel aleatorio, un color aleatorio, y empezar. A lo mejor te atraen algo específico como un suave empuje. Esa es tu intuición. Está bien si no lo estás, pero si lo estás, escúchalo y aprende a confiar en él. Te está guiando a lo que necesitas para expresar más en este momento. Podría ser imágenes de tu mente subconsciente, o emociones reprimidas, o simplemente te gusta realmente el rosa hoy, y te trae alegría mirarlo. A lo mejor realmente quieres pintar mariposas, o simplemente formas abstractas al azar. A lo mejor quieres ser ordenado y tomarte tu tiempo con cada golpe y estar atento a tu respiración, o te vuelves loco y haces una pieza en un minuto. Simplemente expresión cruda de emoción a través de fuertes pinceladas. Todo esto depende de ti y cambiará de momento en momento. No hay reglas, sólo pintar. No te preocupes por desarrollar demasiado tu intuición, solo haz lo que sea que te apetezca hacer y se desarrollará de forma natural. Pero si no sientes nada en absoluto, solo escoge algo, solo haz algo, solo empieza, y naturalmente continuará. Puedes hacer esto en cualquier lugar, pero ayuda si no tienes distracciones. Silenciar tu teléfono para una sesión es una buena idea. Quizás usando auriculares con cancelación de ruido, con o sin música. Incluso puedes establecer el estado de ánimo encendiendo una vela perfumada, o simplemente hacerlo en silencio en la cocina antes de que alguien esté despierto. Una de mis cosas favoritas que hacer es pintar afuera, escuchar sinfonía de la Madre Naturaleza. También podría ayudar a poner un cierto tiempo a un lado diariamente para tus sesiones. Solo necesitas de cinco a 20 minutos, o incluso menos o más. Todo depende de ti, y no hay forma, lugar, hora, ni método perfecto de pintar. Lo importante es solo empezar, y se cuidará a partir de ahí. Es posible que te resulte difícil empezar, podrías tener resistencia, y el miedo te superará. Eso es de esperarse porque tienes un crítico interior tan fuerte. Estamos aquí para derrotarlo. Toma el pincel en tu mano de todos modos, y hazlo a pesar de él. Cierra tu puerta para que nadie vea lo que estás haciendo, si eso te hace sentir mejor. Pero asegúrate de darte esa libertad para jugar. Lo necesitas. Estás viendo esta clase por alguna razón. Verás una vez que lo hagas, lo impresionante que es. Si toma unas pocas sesiones para obtener el punto de sentirse libre y en estado de flujo, eso es completamente normal. También me tomó un montón de intentos, pero ahora, como cualquier habilidad, lo he desarrollado hasta el punto de poder saltar sin siquiera intentarlo. Es sin esfuerzo. Si no sabes qué hacer, está bien. Yo tampoco. Yo sólo hago cosas al azar. Para hacer algo. Todo está bien, porque no hay un derecho. Si aún estás paralizado, solo finge hasta que lo hagas. Hasta que se vuelva divertido y natural, y antes de que te des cuenta, estarás en estado de flujo. Sólo haz algo, lo que sea. Hice futuras lecciones para mostrarte diferentes ejemplos y guiarte en diferentes ideas para empezar, pero solo recuerda que las posibilidades son infinitas y tendrás tu propia manera única cada vez que te sientas a pintar, pero no hace daño tener algunas ideas. Como pueden ver, mis pinturas intuitivas varían mucho dependiendo de mi estado de ánimo. Lo importante es sólo pintar. No son reglas establecidas en piedra, pero hay algunas pautas que podrías intentar seguir. Ellos son: no se preocupen por los resultados, estar en el momento y disfrutar del proceso, sobrescribir su negatividad crítica interna con positividad, divertirse y experimentar, y como resultado, entrar en el estado de flujo. Con eso dicho, vamos a sumergirnos en los suministros y en los fundamentos de la Acuarela. Si ya sabes pintar y tener suministros listos, solo salta adelante, pero recuerda que hagas lo que hagas, solo hazlo tuyo y diviértete. Empecemos. 5. Suministros recomendados: Ahora hablemos de suministros. Lo que sea que tengas a mano es suficiente. Pero mi consejo es usar los suministros más baratos que puedas. Cuando usas suministros más baratos, no te importa desperdiciarlo y eso elimina el miedo y el estrés. Las pinturas que hagamos en esta clase serán con la mentalidad de su bien para tirarlo a la basura. Es difícil estar en esa mentalidad si sientes estás desperdiciando dinero con suministros caros. Entonces es por eso que es tan importante no invertir demasiado dinero en ella. En esta clase, nos estaremos centrando en la acuarela, pero puedes utilizar cualquier material de arte que tengas a mano para practicar los conceptos. Mi consejo es usar lo que más disfrutes usando. Incluso puedes hacer pinturas digitales intuitivas como esta que hice en el iPad. Yo solo personalmente prefiero la acuarela porque la pintura es tan mágica y hace lo suyo. Es mi medio favorito personal. Pero si te gusta estratificar o pintar más grueso, en su lugar puedes usar gouache o pintura acrílica o al óleo. Al igual que en este ejemplo, que se hizo con gouache, acabo de poner la pintura justo en la página y hacer estas hermosas e intuitivas mariposas. El sentimiento es muy diferente a la acuarela, pero también realmente divertido. Tengo una clase de lo básico del gouache que puedes ver si te interesa aprender ese medio. Pero si sí eliges la acuarela, que recomiendo mucho por lo mágico que es sin siquiera intentarlo, esto es lo que necesitarás. Pintura acuarela, cualquier tipo servirá. Aquí estoy haciendo una pintura con pinturas baratas de Crayola que me dieron por tres dólares. Resultó bastante bueno. No tendrá muchas de las cualidades de la acuarela costosa. No es tan transparente y tiene una extraña textura brillante en algunas partes. Pero esas cosas no importan si solo estás pintando por diversión. Ahora esta pintura se hizo con acuarelas de cinco dólares y a pesar de que tengo más opciones de color, prefiero la pintura Crayola porque estos cinco dólares golpea súper calky y silenciado, y los de Crayola eran más vibrantes y transparente. Por lo que recomiendo encarecidamente los tres dólares Crayola pinta si estás en unos presupuestos súper ajustados. Pero hay todo tipo de marcas más baratas por ahí. Puedes hacer tu propia investigación y encontrar algo más en tu presupuesto si quieres algo mejor. Normalmente uso pinturas Mission Goal, que son realmente caras, mezcladas con la paleta de brights Jane Davenport, que es una opción más asequible y casi igual de buena. También me verás usar las acuarelas líquidas del Dr. Ph. Martin, que pueden ser súper divertidas ya que están tan concentradas. Pero la pintura a conseguir depende de ti. Ahí afuera hay todo tipo de marcas y todas funcionarán bien. También necesitarás un pincel, o pinceles. Si quieres ir súper barato, puedes conseguir un pack de variedades con muchas opciones diferentes. Tan solo asegúrate de que tenga cerdas suaves. Estos suelen venir con brochas divertidas como este divertido pincel, pero si quieres pintar más profesionalmente o usar tu pincel para lindas pinturas y pinturas divertidas, mis favoritas son la serie Princeton Neptune, Silver Black Velvets, y los pinceles Trekell Protege. Pero como dije antes, hay todo tipo de marcas por ahí. Puedes encontrar lo que quieras. Simplemente creo que estas son marcas de buena calidad. Honestamente, solo necesitas dos pinceles para que puedas conseguir como una talla 10 y una talla 2. Eso es realmente todo lo que necesitas. Un cepillo redondo más grande para cosas más grandes y uno pequeño para el detalle. Normalmente solo uso dos pinceles para mi trabajo o incluso un solo cepillo. Puedes hacer pinturas enteras solo con un pincel, como mostré en mi clase de suites en la que pintamos todas las piezas con un solo pincel. Entonces si solo puedes permitirte una cosa, me pondría como un pincel de alta calidad talla ocho. También necesitarás papel de color agua. Por suerte, mi más usado también es realmente barato. Este papel Kanson XL puede ser uno de los más baratos en la tienda. Si vives en EU, Walmart lo lleva por muy buen precio actualmente en seis dólares por 39 por 12 páginas, lo que llega a unos 0.20 dólares por página. Puedes conseguirlo en realidad incluso más barato en Amazon al conseguir de 11 por 15 páginas, que son aún más grandes por el mismo precio. Si comparas el nueve por 12 con el papel Arches de alta calidad, ese es el mismo tamaño y peso, los papeles de mayor calidad son de $1.50 la página, que es siete veces y media más caro y demasiado caro para estar usando por diversión. Sí, hay una diferencia de calidad, pero creo que definitivamente no es siete veces mejor. El único motivo por el que necesitarías papel muy caro es si planeas pintar realista con toneladas de capas y quieres vender tu trabajo. Pero no vamos a estar haciendo eso en esta clase. Casi siempre uso el papel Kanson XL de todos modos para todo mi trabajo. Pero puedes usar cualquier papel de acuarela que quieras. Tan solo asegúrate de que sea papel de acuarela o papel de medio mixto. También trata de conseguir papel que sea por lo menos un 140 libras. Si no, puedes ir más bajo, pero se deformará más. Es importante obtener papel de acuarela en primer lugar, porque si intentas usar papel de impresora o papel fino, se deformará como loco como puedes ver aquí. Eso sacará la alegría de pintar. El papel de acuarela está diseñado para tener agua encima. Entonces es importante tener el papel adecuado y creo que esa es la oferta más importante que puedes conseguir para esta clase. También necesitarás uno o dos contenedores de agua. Puedes usar tarros de vidrio viejos como yo, o vasos de plástico simples o lo que quieras porque se usará agua para limpiar inicialmente el cepillo y el segundo se asegurará de que el cepillo esté limpio. Por lo que siempre es agradable y fresco a la hora de conseguir un nuevo color. En cambio podrías usar uno para colores fríos y colores cálidos que quisieran sumergirlo dos veces. O si quieres ser realmente simple, solo tienes que usar un contenedor. Simplemente tendrás que cambiar tu agua con más frecuencia. toallas de papel o la ropa reutilizable también son geniales para tener a la mano por una variedad de razones. En su mayoría recogen el exceso de agua de tu cepillo o tu papel y puedes hacer texturas con él. Simplemente siempre es útil, sobre todo cuando estás tratando de controlar la relación entre pintura y mayor en tu pincel y papel. Ahora esto es todo lo que realmente necesitas, pero aquí te dejamos algunas otras ideas opcionales. Es posible que también quieras obtener una paleta de mezcla para mezclar tus colores dependiendo de cuántos colores tengas. Simplemente puedes usar un plato simple para eso o conseguir uno de lujo solo por ello. Pero un plato simple le va a ir bien. Puedes conseguir que artistas enmascarando cinta para cinta adhesiva por tu página antes de empezar. Esto ayudará a evitar la deformación, especialmente si usas mucha agua. Pero como verás en la clase, no usaré ninguno, así que no lo necesitas. También puedes conseguir algo de blanco para usar en la parte superior como pintura acrílica o gouache o un bolígrafo de gel blanco y así sucesivamente. Mi favorito es un bolígrafo de gel blanco de punta ancha de señal, pero no usaré nada de fantasía en esta clase como esa. Yo sólo estaré pintando. También es posible que quieras sacar tus otros suministros divertidos desde lápices de colores hasta lápices de colores, tintas, marcadores, y cualquier otra cosa que puedas encontrar. Al igual que en este ejemplo de pintura intuitiva, utilizo pasteles al óleo encima de una simple pintura. Me divertí mucho ensuciándome los dedos. No tienes que limitarte a pinturas en estas pinturas. acuarela es un gran medio para estratificar con otros medios, y puedes usar medios secos encima o debajo de ella. Experimenta con lo que tienes porque nunca sabes lo que encontrarás. También puedes agarrar cosas divertidas como bolígrafos de nip o un cepillo de dientes viejo, tus dedos, una pluma, o incluso una hoja, puedes estampar con ella. En mi clase de bolígrafo y tinta, tuvimos una lección de marca y como puedes ver, puedes hacer marcas con cualquier cosa que encuentres. Esto es definitivamente utilizable y son divertidas pinturas intuitivas. Ten una colección de pinceles y cosas divertidas han recogido a lo largo de los años y te animo a mantener los ojos despegados para cosas divertidas que puedes usar también. Pero no tienes que hacerlo. Pero hacer marcas en la página, incluso usando los dedos o cualquier otra cosa que puedas encontrar puede ser súper divertido. Por lo que nunca te sientas inhibida en nada que uses. Puedes usar todo lo que quieras para suministros. Estas son solo pautas básicas para ayudarte a empezar, pero encuentra tu propia forma favorita de trabajar con este medio mágico. Entonces eso es todo por suministros. Ahora que tienes todo lo que necesitas, repasemos algunas técnicas básicas de acuarela si necesitas un refresco o eres un principiante completo. Si ya eres un maestro de acuarela, solo puedes seguir adelante y saltarte la siguiente lección. Vámonos. 6. Conceptos básicos de la acuarela/repaso: Saltemos a lo básico de la acuarela. acuarela es todo sobre el equilibrio entre pintura y agua. Vamos a jugar con la relación. Por ejemplo, si tienes más pintura en tu pincel y menos agua, vas a tener un color más opaco. Como puedes ver este es un color rico, hermoso. Pero entonces si le agrego más agua, se vuelve más ligera. Cuanto más agua agrego, más ligero se vuelve hasta que parece igual a agua pura. Si querías un pintores más fuertes usa más pintura y menos agua. Si quieres pintura diluida, usa más agua y menos pintura porque la acuarela es transparente, no tenemos ningún blanco, así que tienes que usar otros medios para hacer blanco o tienes que quedarte con el blanco de la página. El más blanco de la página son nuestros blancos, así que si queremos mantener algo blanco, solo pintamos alrededor de él. Si mojo una forma y caigo de color, se va a extender y hacer estos hermosos bordes difusos. Pero si se me cayó la coloración sobre papel seco, no se extiende. Simplemente hace exactamente la forma que hago. A esto se le llama húmeda sobre seca y a esto se le llama húmeda sobre húmeda. Como puedes ver, esto es para hacer las formas y si quieres hacer mezclas realmente hermosas, y puedes mezclar los otros colores juntos. Si dejo caer más colorante aquí, se mezclarán por su cuenta, y puedo mezclarlos yo mismo haciendo esto manualmente y solo hace bonitos combos de color, y esto es lo que me encanta usar. El truco es combinar estos dos efectos. Lo que haces es hacer la forma que quieres porque éstas no dejarán la forma como puedes ver, y solo haces la forma que quieres. Por ejemplo, digamos que estoy pintando una línea, y puedo caer de color en esa línea y simplemente cambiarla a medida que voy. Esto es húmedo sobre húmedo, pero esto estaba húmedo sobre seco. Si tomo un color diferente y repaso este donde tocaron, se mezclarán y recogeré la pintura a medida que vaya. Como puedes ver aquí, hay verde en este azul. Tienes que prestar atención a donde las cosas están mojadas, donde las cosas están secas y donde piensa tocar si quieres. Pero en esta clase, sólo estaremos divirtiéndonos. Pero como puedes ver aquí sigue mojado y se desangró bellamente aquí, pero aquí no lo hizo. Esa es la diversión de la acuarela. Lo que hace por su cuenta de forma natural. Como se puede ver aquí mismo, teníamos un charco de agua y se fue por aquí, hizo esta hermosa textura. Naturalmente la acuarela hará cosas mágicas por sí sola. Si quieres conseguir con unos efectos mágicos frescos como este, solo tienes que usar más agua y dejar que se mezcle con la pintura. Otra cosa a tener en cuenta es que la acuarela es transparente, como dije antes. Cuando obtienes otro color, el color de abajo se mezclará con ese color. Esto es sólo otra cosa a tener en cuenta. No tienes que preocuparte por ello, pero sí hace hermosos efectos. Ahora también puedes tirar de color de un lugar. Por ejemplo, aquí mismo, sigue mojado y puedo pintar con agua justo al lado y la pintura se moverá hacia esa agua. Esto también lo hace realmente bonito, hermoso efecto donde es simplemente nada en la pintura nada en la pintura. Si tienes un área seca como ahí mismo, solo puedes pintar junto a ella también sacar algún otro color, pero no tanto como lo haría si está mojado. Dependiendo de tu tipo de pintura, podría ser diferente como si estuvieras usando tinta, no va a hacer esto. Otra cosa divertida que hacer es dibujar tu pincel y levantar un color. Se puede hacer seco sobre seco. Eso solo significa que tus pinceles se secan, tu pintura se está secando , y cuanto más seca esté, más textura obtendrías. Como se puede ver aquí, esto es más texturizado que aquí. Esto también es algo con lo que puedes jugar dependiendo de lo mojado que esté tu pincel. En realidad es solo proporción de agua para pintar con tu pincel. Me encanta usar cosas como esta para la textura que son cepillo seco. Simplemente es realmente divertido porque hace esta impresionante textura sutil que puedes agregar a las cosas. Incluso puedes jugar con él y con tu pincel. Mira, me encanta esto aquí mismo porque sigue siendo blanco y mueve esa pintura un poco también. En realidad se trata de pequeños accidentes felices. eso son las acuarelas. Simplemente metiendo agua de avión, solo dejándola caer mientras aún está mojada. Realmente le da esa textura fresca. Pero otra forma divertida de agregar textura es usar sal. Digamos que hago una pequeña capa. Bueno yo podría hacer es simplemente no jugar con un solo color. Me gusta mezclar colores. Aunque tenga un azul, recogeré un azul diferente o mezclaré un azul diferente y acaba de agregar y dejar que se mezclen. Puedes usar algo así como un morado. Me encantaron las pequeñas variaciones de color sutiles que se crean y me encanta mezclar en la página. Lo divertido de hacer es usar sal simple. Simplemente toma sal y espolvola donde querías, y dibujará en el color acuarela y hará estas hermosas texturas. Solo tienes que asegurarte de que esté mojado mientras haces esto. Dejemos que eso se seque y veremos cómo se ve. Pero eso es realmente lo fundamental de ello. Simplemente me gusta jugar y jugar con el color y dejar que se mezcle y deje que haga lo suyo. Me gustaría simplemente pintar con un color y luego agregar otro. No tienen que ser perfectos juntos. Simplemente siguen mezclándose y vamos a ver qué pasa, qué hacen juntos. Me gustaría caer en más colores mientras aún está mojado. Otro truco divertido es esperar a que esté más seco y luego el color se esparcirá menos. En realidad es sólo agua para pintar, como dije antes. Eso es realmente mi cosa favorita que hacer, solo para jugar así en capa y experimentar. Otra cosa divertida que puedes hacer es hacer textura. Digamos que tengo mi toalla de papel y puedo recoger pintura. Harás una hermosa textura donde la recogí y también esta pintura con la que puedo estampar. Hará texturas en otro lugar. También puedes usar un cepillo sediento, lo que solo significa que sacas tu cepillo igual que un cepillo seco. Después usas eso para sacar el exceso de pintura. Como puedes ver, esta regordeta bastante porque estaba bastante mojada. Pero si hago esto con una capa menos húmeda. Digamos que recojo menos agua y luego una gota en pintura porque tengo menos agua en mi pincel y el papel, se extenderá menos naturalmente. Hasta puedo hacer pequeñas líneas y las verás. El toque final me gusta preguntarte muchas de mis piezas es una simple salpicadura. Simplemente coges mucha agua y pintas. Saca el dedo así y simplemente lo golpeas. Solo grifos suaves, sencillos. Esto también hará más pintura que se mezclará con otra pintura y simplemente será hermosa. Como puedes ver, la sal se secó bellamente y solo podemos rasparla. Simplemente te quedarás con hermosas pequeñas áreas blancas con textura alrededor de ellas. Eso es todo por lo básico. Espero que hayan disfrutado esto chicos. Ustedes quieren aprender más checa en mi clase de Acuarela de Cualquiera puede, pero creo que estamos listos, así que vamos a empezar la clase. 7. Ejemplo de pintura intuitiva 1: Para esta primera presentación, quiero mostrarles exactamente cómo pintaría intuitivamente en una sesión normal. Sabrías que justo como es en realidad, y luego los siguientes te mostrarán ideas de lo que puedes hacer para tener un poco de impulsos, o cosas que puedes hacer un poco diferente para hacerte más inspirado. Lo primero que siempre hago es escoger un pincel. Yo sólo escogería lo que me mande intuitivamente. Por lo general es un simple cepillo redondo a veces de los más grandes y a veces uno más pequeño. Esta vez voy a ir a la talla diez y tal vez cambie mi pincel en algún momento en el medio, eso también está bien. Yo sólo voy a recoger un poco de agua, y ahora voy a escoger un color. Puedes escoger cualquier color que quieras, lo que sea que te destaque. Esta vez destaca el morado, y en cada momento tendré un estado de ánimo diferente y otra cosa que hacer, y sólo voy a empezar a poner pintura en la página. Si no sabes qué hacer, solo ponles marcas cualquier cosa hasta que empiece a llegar a ti, y luego una vez que empieces a meterte en ello, solo estarás como, y haz esto y aquello, y solo estaremos en el momento, solo pintando. No lo pensarás, y ese es nuestro objetivo. Yo sólo voy a empezar, sólo estoy poniendo un rebajas, dejando que mi mano haga lo que quiera y quiera hacer un movimiento así. Podría haber otro, recuerda, no estamos haciendo esto por resultados, estamos haciendo esto para el proceso. Puedes ir más lento que esto. Pinto bastante rápido por lo general, pero tal vez tú pintas despacio, eso también está bien, y estos dos se unen bajando estos colores. Esto me recuerda a un arco iris, y tal vez me inspiro en pensar en arco iris, y podría simplemente empezar a pintar un arco iris, sólo si quiero por supuesto. No hay arco iris realista, tendré de qué color viene después o lo que sea. Yo sólo estoy jugando con la pintura. Observe cómo estoy usando un poco de agua y lo dejo atrapar y mezclar y divertirse. A mí me gusta pintar muy flojo, pero tal vez ese no es tu estilo, sea cual sea tu estilo, solo exprésate. El punto es que no hay reglas y sólo me estoy divirtiendo, y mi inter-crítico entra justo en este segundo y di que estás grabando esto, mejor que hagas un buen trabajo, y yo diré, “no, estoy aquí para divertirme, y voy a mostrar exactamente cómo es una sesión”. Sólo estoy bajando marcas. Ahora mi intercrítico dicen que se ve terrible, escogiste los colores equivocados ahí. No deberías ponerte rojo ahí, y yo diré, “no sólo me estoy expresando y sólo me estoy divirtiendo”. Voy a volver a ella hasta que sólo algo en lo que no pienso. Nuestro objetivo es llegar al punto donde ni siquiera lo pensemos, donde solo estamos pintando, y no pienses en tus próximos movimientos. No calculas y piensas en una composición, solo estás disfrutando. Sí, a veces surgen pensamientos sobre la composición en tu cabeza, eso también está bien, pero ese no es nuestro principal objetivo, esa no es nuestra prioridad, solo estamos jugando. ver cómo aquí estoy jugando con una mojada y solo estoy agregando esto arriba, y creo que eso se ve realmente genial. A veces hago cosas que se ven realmente impresionantes, y a veces hago cosas que se ven terribles, y eso es una gran cosa porque en realidad estoy aprendiendo cada vez que cometo un error y eso estoy haciendo algo bueno.Si tú no quieres un artista profesional y eso no te importa, entonces solo diviértete obviamente, pero mejorarás sin importar qué porque estés practicando. Solo estoy jugando y solo estoy poniendo pintura donde quiera que me apetezca. No tengo nada en mente. En las otras lecciones te mostraré cómo hacerlo con avisos e ideas y cómo hacer ciertos temas, pero para este, así como suelo pintar. Por lo general es muy abstracto, solo voy con él y solo voy con el color que quiera recoger a continuación y solo estaba escogiendo un color poniéndolo abajo sin siquiera pensar en ello. Es como pintar automáticamente. Sólo estoy haciendo donde sea terapéutico para mí en el momento. Para mí el momento que las cosas terapéuticas es hacer este patrón, solo estoy agregando sin pensarlo. Si quiero tomarme un descanso y quiero mirar mi pintura, puedo hacerlo. Puedo parar a mirar los bonitos colores aquí mismo y ver cómo se mezclan bien, y es como ver la pintura seca, pero es divertido porque las acuarelas son tan mágicas y puedo agregar más. Cualquier cosa que quiera hacer, puedo hacer. A lo mejor ahora quiero cambiar, ya no quiero hacer arcoíris. Yo solo quiero agregar líneas, líneas rectas perfectas. Esta es una buena práctica usar la punta de mi pincel, y está bien si los estropeo, está bien si no son perfectos, nadie va a ver esto excepto todos ustedes, pero cuando lo hagan ustedes mismos en casa, nadie va a ver lo que haces a menos que quieras compartirlo. Simplemente te das permiso para cometer tantos errores como quieras. No tienes que ser perfecto. En realidad se trata sólo de la diversión. Como dije antes, no pienses en esto como algo que compartirás en las redes sociales. Piensa en esto es algo que no compartirás, probablemente tirarás a la basura. Eso es muy importante porque entonces es como si no te importaran los resultados. Cuando no te importan los resultados, realmente puedes soltarte. No todo lo que hacemos es por resultados. Hacemos las cosas solo por diversión también. Cuando pintamos por diversión, simplemente realmente alimentas tu alma creativa, alimentas tu espíritu y puede sentir eso. Te alejas sintiendo que lograste algo y refrescado aunque no hagas nada bonito, solo te alejas sintiéndote realmente bien. Todavía no estoy pensando en ello, sólo ponerme cigüeñas. Por el momento, me gusta mucho esto mis críticos internos estando callados. Yo me puedo dar palmaditas en la espalda. Siempre puedes darte una palmadita en la espalda para como todo así, pero no te atrapes a pensar, ¿voy a estropear todo este cuadro ahora?” Porque tú eres como, quiero compartir esta parte, pero ¿y si meto esta parte? No pienses así, sigue pensando que probablemente voy a tirar esto por la borda y eso está bien. Simplemente diviértete con él porque eso te paralizará y sólo le quitará la diversión. No hagas esto para otras personas, hazlo para ti. Yo estoy haciendo esto para este momento. No se trata de lo bonito que se ve, se trata de lo divertido que tuviste haciendo las marcas, cosa que hice yo. Me divertí mucho. He tenido bastante práctica haciendo esto. Cuando comienzas por primera vez, Podría ser difícil pintar sin un objetivo final en mente y solo expresarte porque no has hecho eso en mucho tiempo probablemente. Se necesita algo de práctica para acostumbrarse a pintar así y eso está completamente bien. Eso es completamente normal. A mí también me tomó un poco. Al principio pensaría en resultados todo el tiempo a pesar de que estaba como, “no, no me importa eso”, pero me seguía preocupando y ahora he llegado al punto en el que sólo puedo divertirme y como me he metido en ese punto, realidad he hecho piezas abstractas más bonitas. Entonces solía formar la práctica de ello y porque dejé de preocuparme tanto, así que me dejé hacer lo que quisiera. Cuando haces algo desde tu intuición, generalmente termina mejor que si solo piensas lógicamente cada paso porque tu mente subconsciente es realmente creativa y realmente inteligente, y sabe cómo hacer las cosas bonita sin siquiera pensar en ello. Conoce cosas como composición y color, pero a veces quizá quieras hacer una pieza fea a propósito. A lo mejor estás de mal humor o algo así, y quieres expresarlo, y eso también está completamente bien. El punto de crear arte es cuánta libertad tenemos. Es una increíble cantidad de abundancia de libertad. Te enfrentarás con una página en blanco, y podrás hacer lo que quieras. Eres el rey de este universo. No tomes eso por sentado. No inventes reglas y te limites, solo diviértete con ello. Me encanta jugar con mojado y mojar mis pinturas. Como puedes ver, me encanta volver atrás y añadir más color. Ya ves lo hermoso que salió esto. Pongo un poco de agua aquí, sólo agua llana y sólo hace estas hermosas texturas. A veces hago estos patrones intrincados tempranos que tardan más, como aquí arriba o así, pero a veces me gusta el epicentro realmente suelto hacer las dos como en esta pieza y realmente disfruto haciendo eso y si consigues cansado en medio de una pieza como si estuvieras como, “Siento que estoy hecho pero por ahora pero no para siempre”. Siempre puedes simplemente alejarte y terminarlo mañana. No tienes que pasar todo el día en una pieza y completarla perfectamente, no hay estrés en esto, esto está haciendo por ti. Estás haciendo esto por diversión. No te obligas a ver televisión. Lo haces porque es divertido. Lo mismo con esto. No te obligas a hacer esto, lo haces porque es divertido. Si te fuerzas se detendrá la gran diversión. Eso no lo recomiendo. Te recomiendo solo dale una oportunidad y haz lo mejor para divertirte con él y luego inténtalo de nuevo si no funciona. Entonces desentrañarás lentamente tus inseguridades y miedos y tu silencio crítico abajo y solo serás como 'Esto es bonito, esto es terapéutico. Me gustan los lentos movimientos de mi pincel. Esto es tan paciente'. Pintar así realmente me mete en el momento presente porque solo me estoy centrando en lo que estoy haciendo. No me preocupan los resultados y [inaudible] sobre el futuro. Simplemente estoy realmente en la pintura. De verdad estoy en el proceso y realmente estoy disfrutando lo que está pasando frente a mí y solo estoy dejando que haga lo suyo. Es una sensación mágica de simplemente fluir. Flujo y presencia. No es algo que realmente puedas poner en palabras. Tienes que probarlo por ti mismo. Seguro que recuerdas tener este sentimiento de vez en cuando, de cosas diferentes. No lo tenemos tanto como deberíamos en nuestra sociedad occidental. Eso es lo que estoy tratando de traer de vuelta a mi vida y ojalá a tus vidas. Porque cuando vivimos con mindfulness y accedemos al estado de flujo más con cosas normales, mundanas, realmente vivimos la vida. Simplemente se vuelve divertido hacer cualquier cosa y es tan liberador. A veces dejo bordes duros como estos y no me importa.Quiero entrar aquí y eso está bien. Se van a secar así y eso está bien. Solo estamos haciendo esto porque queremos divertirnos. No estamos planeando nada. Solo dejo que mi pincel me guíe donde quiera y solo lo estoy siguiendo. Es casi como si estuviera paseando un perro y el perro me dice por dónde caminar aunque eso sea malas prácticas de propiedad, pero no lo estoy guiando. Sólo estoy dejando que haga lo suyo. No lo estoy guiando conscientemente. Solo dejo que mi subconsciente se haga cargo y ahí es donde entra la intuición. Eso es lo que se llama pintura intuitiva porque realmente no lo pienso conscientemente. Simplemente lo dejo mover mi pincel, mover mi mano. Soy yo. Simplemente no es el lado consciente de mí; el lado subconsciente de mí. Me estoy dejando expresar mi creatividad libremente y en el momento sin ningún objetivo final en mente. De verdad me encanta agregar pequeños puntos como este. Parezco hacer esto cada vez porque me gusta ver un blend out y fusionarme con los otros colores, es sólo algo realmente terapéutico al respecto. Por lo que nota como mi paleta de colores para esta pieza es unos colores y usualmente continúo mucho estos colores. Podrás tener colores que prefieras y eso está completamente bien. No tienes que tener la regla de tener diferentes colores cada vez que pintas. Puedes usar incluso un color o simplemente tinta y sin color. Es decir, todo depende de ti. Todas las reglas de las que te hablo no son realmente reglas. Son sólo cosas que me funcionan. Sea lo que sea que funcione para ti será diferente. Deberías explorar eso. Deberías estar bien con experimentar y solo encontrar lo que te funcione. Ahora mismo estoy sentado aquí y puedo escuchar a los pájaros cantando afuera porque es primavera. Por lo general me pongo algo de música porque es relajante. Pero sólo estoy disfrutando el sonido de mi pincel tocando ligeramente el papel. Estoy disfrutando el sonido de este [tapping glass]. Puedo sentirme respirando, pero eso no significa que no debas escuchar música. Simplemente a veces me hace más consciente y no lo hago. A veces la música me pone en el estado de flujo más rápido. Lo que sea que funcione para mí no significa que vaya a funcionar para ti. Todos son diferentes, pero encuentra lo que funciona para ti. Establecer el estado de ánimo como con una vela como esta realmente ayuda. Tener un poco de rutina de beber un poco de té de antemano o durante, ayuda. Lo que funcione para ti, funciona para ti. Se puede hacer una sesión de meditación completa de antemano o no. Puedes enfocarte en tu respiración de antemano o durante, o hacer trabajo de respiración mientras pintas. Por ejemplo, puedo respirar con un derrame cerebral y luego respirar con un derrame cerebral. Esa será una pieza meditativa realmente bonita que puedes hacer eso es realmente simple. Las ideas con este tipo de pintura son ilimitadas. Yo solo quiero que estés al tanto de eso. Yo quiero que estés consciente de cuánta libertad tienes realmente con esto y de cómo todo lo que te digo es solo una idea. Todo lo que realmente tienes que aprender de esta clase es que puedes pintar sin preocuparte por los resultados y hacerlo por diversión. Puedes silenciar a tu crítico interno y simplemente disfrutarlo igual que lo hiciste cuando eras niño. Los niños ya hacen esto de forma natural. Sólo estamos tratando de volver a ese estado y volver a tener ese sentimiento de alegría, de pura alegría. Por ejemplo, aquí toqué esta línea y estoy como, 'oh error' En mi cabeza. Yo soy como, 'No. No es no'. Eso está bien, y yo solo sigo como si no sucediera. Yo sólo hago lo que quiero hacer. Aquí no existen errores. Aquí no existen accidentes. Aquí no existen resultados. Yo estoy en lo atemporal ahora disfrutando mi pintura y mi pincel. Lo único que importa es cómo me siento. Me siento realmente tranquilo y pacífico. Estoy dejando que mi hijo interior pinte. El que está lleno de alegría y creatividad y exploración. El que no tiene reglas. El que conoce la vida es tan hermoso y que soy ilimitado. Simplemente es muy agradable para el alma. Por lo que nota que cogí amarillo aquí. Mi mente lógica diría algo así como 'Eso no va en esta pieza. No hay otro amarillo en ninguna parte '. Pero yo sólo quería poner amarillo aquí así que lo hice. Voy a hacer lo que sea que quiera hacer. No voy a juzgar lo que hago. Yo sólo lo voy a hacer. A veces no te das cuenta de por qué haces una cosa determinada. No tengo que entender cada acción que hago. No tengo que juzgarlo. Simplemente tengo que hacer lo que quiera hacer y simplemente disfrutar del proceso. Me siento como si hubiera terminado, solo mis emociones están sintiendo como si estuvieran terminadas. A lo mejor podría trabajar más en la pieza y agregar pequeños detalles con el pincel más pequeño. Pero siento que he terminado. Entonces eso es todo lo que importa. Esta pieza no es para compartir con la gente. Entonces no importa cómo se vea, solo se trata de la sensación. Una vez que llego a ese estado hecho, ya terminé. Entonces esto tardó alrededor de 15 minutos y esa es una sesión normal para mí. Espero que hayas disfrutado viendo esto y espero que te hagas una idea de lo que estoy hablando ahora, lo que realmente es la pintura intuitiva. En realidad es solo dejarte ir y permitirte expresarte y simplemente aprovechar tu potencial creativo ilimitado para divertirte. Los sentimientos que obtuve mientras pintaba esto sólo estaban siendo relajados. Habla con el estado de flujo. Yo llegué a sólo un tranquilo una alegría en mí. Una serenidad tranquila. Ese es el tipo de sentimiento que me da cuando medito por un tiempo. Puedo aprovechar eso a través del arte y expresarme al mismo tiempo y alimentar mi alma y también quizá explorar mi subconsciente. Hay tantas cosas que puede hacer. Déjame mostrarte las próximas lecciones, otras ideas de lo que puedes hacer para que sea más como una pronta. En caso de que te resulte difícil empezar, sabrás lo que puedes hacer y también por ti solo tienes más ideas de lo que podrías hacer en general. Ahora esta pieza resultó mejor que la mayoría de mis piezas. En realidad tal vez sea encuadrable. Pero ese nunca fue el objetivo, y eso no importa. La mayoría de mis piezas no son encuadrables como viste en la lección anterior. Parecen un desastre y eso está bien. Solo espero que ustedes entiendan cuál es su objetivo, que es solo disfrutar del paseo y solo pintar. Ahora vayamos a la siguiente lección y encontremos más ideas geniales. 8. Ejemplo de pintura intuitiva 2: Esta es una divertida de hacer, y voy a estar usando acuarelas líquidas para esto. No tienes que hacerlo, puedes usar los otros. Pero encontré un truco realmente genial con estos para esta técnica. Voy a hacer un duro porque estoy de humor duro porque son divertidas. Pero puedes hacer cualquier forma como dije antes. Estoy tomando agua llana y estoy pintando un corazón. No lo veo, pero estoy pintando la miscibilidad. Si de alguna manera consigues dos formas superpuestas o lo que sea, eso simplemente lo hace más divertido. Así que solo haz lo mejor que puedas y diviértete con ellos. Ahora voy a llevar mis acuarelas líquidas y la voy a poner donde moje la página. Como pueden ver, estoy dibujando con la punta. Puedes usar un bolígrafo de punta como este o un bolígrafo normal que esté vacío o un lápiz sin el plomo en él, y hará un efecto realmente genial similar a éste. Ahora como dije antes, puedes hacer cualquier color que quieras. Hagamos tal vez un verde esta vez, rosa y verde. Sólo voy a dejarlo caer, y voy a dejar que se mezclen en este color fangoso pero aún así bastante cool. Lo que podría hacer es simplemente seguir haciendo eso, seguir agregando agua, y ver donde toco, se mezcla. acuarelas líquidas están muy concentradas, por lo que puedes divertirte mucho con cosas como esta. Puedes hacer lo mismo extremos normales solo usa más pintura. No quiero sobrecargar la posición, así que solo puedo dejar un poco de espacio en blanco si quiero para más diversión. Entonces vuelve a entrar, tal vez esta vez con este verde y vuelve a hacer lo mismo. A lo mejor quiero delinearlo de nuevo. A lo mejor quiero hacer algo loco. Sea lo que sea que quiera hacer puedo. Sólo me estoy divirtiendo. Puedo inclinar mi papel y dejar que se mezcla un poco. Si quiero, puedo tocarme los dedos con él o lo que sea pero esto en realidad va a manchar mucho, así que no haría eso. Pero eso lo he hecho con pintura. Yo sólo haría más esta pintura. Ahora quizá agreguemos unas acuarelas normales. Solo estoy haciendo cosas o solo me estoy divirtiendo agregando color y solo viendo lo que se me ocurre. Esta es la pintura donde realmente puedes experimentar con tus herramientas también. Por ejemplo, aquí hay un viejo cepillo de dientes que tengo sólo para esta cosa. Voy a bajarlo y tal vez aquí. Bastante cool. Yo sólo estoy jugando. Se trata de simplemente ensuciarse las manos y no saber cuál será el resultado, no saber cuál será el resultado. No se trata del resultado, solo se trata de experimentar. Otra cosa que tengo es este cepillo de esponja. A lo mejor sólo voy a hacer esto. Entonces solo recogeré un poco de pintura y luego si la pongo abajo, hará una textura fresca. Cada vez que piensas, oh Dios mío, lo arruiné como ahora mismo, estoy como, no sé si así. Es algo bueno porque estás practicando, no te importa. Estás practicando solo divirtiéndote en la creación. Esto hará que tu práctica artística siga viva conforme pasan los años te hará disfrutar cuando otras personas renunciarán porque sienten que todo lo que están haciendo es feo. Porque no estás en ello por todo lo que estás haciendo. Estás en ella por la pura alegría de la creación en general. Agregando pequeños puntos, y mira cómo el papel está casi seco. Por lo que ahora se están quedando más cerca juntos. Entonces tal vez quiero un poco más de este color. Es Cyclamen del Dr. durazno Martin's. Es como un color realmente lindo o magentaish con más morado. Yo solo quiero añadir otra gota. A lo mejor añadir algunos aquí. Estas son más como líneas finas garabatas. Déjenme mostrarles cómo se ve con el lápiz. Por ejemplo, aquí hay un lápiz sin plomo en él. Es de un tipo muy barato y solo cojo algo de pintura entonces puedo simplemente garabatear con ella, moverla alrededor. Incluso puedes sumergirlo en pintura y luego hacer lo mismo o con un plumín si tienes uno. Hasta podría rayar un poco mi papel. Sólo diviértete. Esto es como volver a ser un niño, simplemente disfrutando del arte, el proceso, la creación, la diversión, el disfrute. No hay reglas, no hay temores. Simplemente somos libres. Simplemente nos estamos divirtiendo. Esto alimentará tu alma creativa y también mejorará tu arte normal si eres artista porque ya no tienes ese miedo. Yo estoy estampando con la punta aquí. Bastante cool. Descubrirás cosas nuevas también. Siempre divertido de hacer. Cuanto menos miedo tengas creando arte más fácil a la piel para fluir estado. Cuanto más fácil es hacer más arte y practicar y no preocuparte tanto por ello y solo mantener viva tu pasión por tu arte. Si aún está mojado, puedes hacer lo de la mezcla, si no, siempre puedes agregar más pintura, pero siento que esto es bastante bueno. A lo mejor voy a añadir un poco de color diferente aquí mismo, solo para dar un poco más de juego. Lo que sea si te gusta hacer. Como dije antes, no importa lo que hagas. Sólo haz algo. Sólo juega. Si sabes qué hacer. Tan solo pon un rebajas, solo pon otra marca abajo, solo juega. ¿ No se ve bien? Eso está bien, solo estás jugando. Digamos que aquí quiero agregar algo como esto. Si te quedas atascado, solo puedes cambiar tu perspectiva volteándola. Eso ya no es difícil. Sólo puedo agregar lo que quiera. Con estas cosas es tan fácil empezar con un prompt, como si tuviera una forma y luego comenzar tu cosa en, sea cual sea esa cosa. Aunque no tenga sentido hacer nada que te venga a la mente, solo diviértete. No sé qué estoy haciendo ahora mismo, sólo estoy pintando. Sólo estoy moviendo mi pincel. Voy a añadir un poco de amarillo. No hay amarillo en esta pieza de arte. Pensé que un poco de amarillo estaría bien. Toca estos suavemente. ¿No es eso hermoso? Sólo me estoy divirtiendo. Siento que he terminado. Como puedes ver de nuevo, los resultados no son inflamables, pero son divertidos. De hecho tenía este impulso sólo hacer esto. Satisfactorio. Se trata sólo de diversión. Pensé que ya había terminado, no quiero seguir sumando. Esta fue una pieza que tardó tal vez 10 minutos. Otra pieza rápida que fue realmente fácil y divertida. Acaba de poner mi creatividad en marcha. Tenía mis ruedas girando. Si me gustara hacer una paz real para poder seguir adelante con esto y simplemente seguir viendo lo que sale y simplemente divirtiéndome. Me encantan estas divertidas texturas aquí mismo. De rascarlo con lápiz vacío. En realidad creo que eso se ve increíble y le da mucha profundidad. Me encanta cómo se mezcló aquí mismo. Es divertido mirar los detalles de tu pintura y ver todas las cosas que hiciste bien. Pero realmente no se trata de los resultados. No se trata de que sea una pieza terminada. Se trata sólo de divertirse. Espero que se diviertan con este. Probemos otra cosa Cuando estés listo. 9. Color, trazos de pincel y trabajo de respiración: En esta lección realmente vamos a aprender tres técnicas diferentes. Estos son algunos de mis favoritos. El primero es la terapia de color. Esto es justo cuando pintas un color. Como puedes ver, puedo hacerlo con pinceladas. Puedo hacer como lavado, ocupa todo el asunto. Puedo hacer algo así donde sea más texturizado. Puedo hacer un arco iris, que me encanta hacer. Todos estos son solo uno enfocado en el color. Simplemente estoy disfrutando de estar inmerso en un color específico. Para estos ejercicios, quería usar pequeños trozos de papel y he cortado mi papel en trozos más pequeños. Esto es genial si quieres conservar papel y también si quieres trabajar más rápido y simplemente divertirte más con él. Me encanta trabajar pequeño pero eso depende de ti. Para este primero voy a usar un pincel más grande. Lo que me gusta hacer es escoger un color que estoy sintiendo en este momento, me siento como morado. Simplemente te sientes atraído por el color que te atraen. Todos los colores sí tienen diferentes significados. Por ejemplo, el rojo es la ira, el azul es pacífico, verde puede ser curativo, y el amarillo es feliz. Púrpura para mí, es sólo un color intuitivo. Ahora los colores pueden tener significados diferentes para ti también. Pero puedes ver que solo estoy pintando ese color. Sólo estoy siendo inmerso en ello. Solo estoy dejando que mi pintura haga lo suyo, dejando que se divierta con el agua. Esto es sólo un simple lavado de un color. Me encanta mezclar colores que también son más pequeños. No tienes que estar solo usando un color exacto en tu paleta. Se pueden obtener colores que son similares a él. Yo los dejé correr por la página así, me encanta hacer eso. Lo importante es que solo estoy estando en el momento. Estoy pintando intuitivamente. Estoy tranquilizando a mi crítico interno porque sólo me estoy divirtiendo. Solo estoy disfrutando bajando estos colores. Los resultados no importan en absoluto. En realidad se trata sólo del color. Este es un buen momento para jugar con mojado sobre húmedo cuando es solo un color simple como este. Tengo ganas de añadir un poco de rosa, lo que sea que te apetezca hacer, hazlo. A lo mejor comienzas con una pintura a color y luego comienzas a agregar más cosas, o segunda capa, o garabatear en la parte superior. cosa que quieras hacer, eres libre de hacer lo que quieras. Estas muestras son geniales para fondos para que otros medios se mezclen en la parte superior con. Siento que he terminado aquí. Se va a secar muy fresco, sobre todo si añado un poco de sal o simplemente agua así, y volveremos a ello. Para esta siguiente quiero mostrarles chicos cómo usar un color pero también mezclado con textura de su pincel. Lo que haces es, no tienes tu cepillo completamente empapado, solo te quitas algo de esa agua, y levantas un color. Voy a hacer tal vez verde esta vez. El verde es muy curativo. Voy a ir más despacio y solo disfrutar de la textura que estoy haciendo y el color. Muy sencillo. Simplemente relajante para escuchar el pincel. Es solo divertido hacer estas hermosas texturas. Parece un destello en un lago. A lo mejor quiero cambiar de colores y quiero jugar con diferentes colores, no solo uno. Como dije antes, eso está completamente bien. Se puede hacer arcoíris. Hago arcoíris todo el tiempo. Son una de mis cosas favoritas que hacer. Ahora bien, no estoy usando mucha agua aquí, así que no tenemos ese cool en una acción, pero tenemos algo más pasando. Tan solo una hermosa textura. Pero si quiero, puedo empezar a usar más agua. Puedes hacer lo que quieras en tus cuadros. No hay límites. No hay manera correcta o incorrecta. Es sólo juego. A lo mejor quiero simplemente rematarlo con sólo amarillo. Lo que quiera hacer está bien. Esto es simplemente realmente simple. Ahora podemos evolucionar esta técnica de solo usar pinceladas simples y cambiarla en pequeños paisajes. Esto es lo que quiero decir con eso. Este es un pequeño paisaje a pesar de que realmente es sólo una pincelada, segunda, la tercera, y un poco de fondo, y un sol. Muy sencillo, muy fácil y divertido. Le agregué un poco de salpicadizo. Esto utiliza el color pero más y se mueve ahora usando pinceladas, que es un segundo tipo de técnica. Probemos algo así. Digamos que estoy pensando en un campo. Puedo recoger un verde que me guste. Sólo voy a usar un golpe de pincel. Puedes hacerlo con tu respiración, coordinarlo. Pero de verdad sólo voy a salir y ya tengo algo de color en mi pincel. Hice este gradiente realmente bonito. Como puedes ver, no estaba completamente mojada, por lo que también hizo esta bonita textura. mejor puedo hacer un segundo encima. Si quiero puedo mojar mi pincel, recoger agua, y dejar que se mezcle con una tercera. Lo que quiera hacer, depende de mí. Ahora digamos que esta es mi pequeña colina y quiero hacer un cielo. Simplemente escojo el color que coordina con eso y solo lo agrego. Si quiero agregar algunas nubes, solo puedo usar un pincel sediento como les mostré antes chicos. Como puedes ver estos son realmente sueltos, realmente rápidos. No son perfectos. No están tratando de ser perfectos. Tengo algo de toalla de papel, sólo voy a recoger algo de pintura. Esto me hace nubes. Realmente simple. Digamos que aquí hay agua de lago. Eso es todo. Este es un paisaje, pesar de que es extremadamente sencillo. Si quisiera, incluso puedo agregar algunos árboles simplemente haciendo unos puntitos como este con mi pincel. Lo que sea que quieras hacer, puedes hacer. Realmente divertido, muy fácil, y te puede llevar literalmente 30 segundos. Espero que se diviertan con esa. Digamos que estoy usando el mismo pincel y solo quiero coger un color y solo voy a jugar con él. Pero lo que puedo hacer es simplemente jugar y tal vez hacer estas pequeñas formas. Lo que sea que quiera hacer. Sólo puedo usar un color para todo el asunto. Estoy haciendo terapia de color pero ahora no solo estoy haciendo una página de color. Puedo agregar un segundo color en. Muy sencillo, y divertido, y juguetón. Ahora, se supone que estos son intuitivos. Si quieres hacer algo diferente, adelante. Deberías estar haciendo cosas diferentes. Deberías estar jugando y hacer lo que quieras hacer. Siempre se puede agregar más colores en. Lo que quiera hacer. Esto sólo se supone que es divertido. Siempre podemos agregar, hacer en un patrón. Ahora si quieres desafiarte aún más que esto, podrías hacer algo realmente divertido. Esto se va a mezclar la respiración con la pintura y para mí es como una técnica Zen. Lo que voy a hacer es recoger un color, algo que realmente me gusta. Voy a respirar y pintar y respirar y pintar. Al igual que esto, muy sencillo. Respira. En realidad no estoy pensando en ello. Solo dejo que mi pincel haga lo suyo. Respira. Respira. Este centro de pintura más lento, se ve realmente genial. Simplemente hay algo en la fluencia de la misma. Es como si capturaras la energía de tu respiración y es simplemente realmente terapéutico respirar con tu pintura. Esto sólo te hace realmente consciente y consciente de tu respiración. Eso es todo. Esa es toda mi pintura. Eso fue realmente rápido como puedes ver y se ve bastante divertido. Pero realmente se trataba de que solo prestara atención a mi respiración y a la pintura. Lo que realmente me hizo zen. Puedes hacer algunas cosas realmente geniales con esto. Permítanme mostrarles un ejemplo más. Todo esto que estoy mostrando en este momento se trata de sencillez. De verdad se pueden hacer pinturas simples. Hago unos muy ocupados, pero esa es solo mi preferencia. Puedes hacer lo que quieras. Yo sólo quiero mostrarles lo fácil que es hacer pinturas realmente simples. Puedo recoger diferentes colores y simplemente hacer formas que se toquen entre sí. Eso puede ser más atento y lento así. Simplemente haz estas pinturas realmente pequeñas y fáciles que te pueden llevar de 30 segundos a un minuto. Eso son apenas más lentos y atentos. Esta es una preferencia personal como todo lo demás. Tiendo a trabajar muy rápido. Este no es mi tipo de pintura, pero es divertido. Te puede hacer bajar la velocidad. Incluso puedes simplemente pintar como un círculo, o un cuadrado, o cualquier cosa en un solo color como mostré antes. Justo lo que quieras hacer, puedes pintarlo. No hay manera equivocada, no hay manera correcta. Solo tienes que explorar y divertirte. Solo estoy jugando, solo estoy soltando. Como puedes ver, es muy sencillo, muy fácil. Nuevamente, no encuadrable, no perfecto. Pero es justo en el momento, disfrutarlo, ser consciente. Ya sea que ustedes usen esto para el paisaje, simplemente jugando con sus pinceladas. En ocasiones tu pincel puede ser tu herramienta. Yo quiero mostrarles un ejemplo más chicos. Esto está usando un cepillo de abanico. Si tienes algún pincel de abanico, puedes practicar con ellos. El pincel de abanico es realmente divertido porque puedes ir así y recoger múltiples colores. Entonces puedo usar esos colores y solo hacer un trazo de pincel. Se veía realmente impresionante. Si solo quiero agregar más color, solo recoge más y solo continúa. Realmente se trata de jugar y divertirse. Para eso están estas pinturas. No te preocupes por los resultados. Simplemente haz lo que quieras hacer. Juega con tus herramientas, juega con tus suministros. Ya sea que quieras pintar simple o complejo. Cualquier cosa que quieras hacer. Tan solo ten en cuenta el color, pinceladas. Estar en el momento y diviértete. Espero que hayas disfrutado de estos ejemplos realmente sencillos. Pintura intuitiva que puede ser realmente fácil. Como aquí donde acabo de hacer un color y dejas que los colores del agua hagan las cosas divertidas como las texturas. Simplemente puedes jugar con tus pinceladas y el agua húmeda sobre húmeda. Simplemente puedes hacer patrones simples. Simplemente respira trabaja con tu pincel y solo juega con eso y mira qué sale. Simplemente patrones realmente simples como este donde vas más lento y más consciente. Un poco de paisajes que son realmente fáciles de hacer con solo pinceladas simples. Combinando trazos de pincel con color y simplemente divirtiéndote con una nueva técnica o herramienta. Todas estas son pinturas más sencillas que las otras. Solo quiero que sepas que puedes hacer lo que quieras y que puedes ser tan juguetón como quieras. No tienes que pintar como yo. Puedes pintar de la forma que quieras. Yo solo quiero que ustedes sepan mucha libertad que realmente tienen. Pasemos al siguiente ejemplo. 10. Ejercicios de confección: En esta lección, todavía vamos a divertirnos en pintura y hacer algo en lo que no tenemos que pensar y podemos disfrutar del proceso haciendo simulacros Mindful. Mindfulness es simplemente estar consciente en el momento y solo estar aquí y no en el futuro ni en el pasado. Yo le pongo atención a mi respiración, estoy prestando atención mi cepillo, estoy prestando atención a los alrededores. Es muy, muy beneficioso. Voy a escoger un pincel que quiero dominar como mi número seis, cepillo de terciopelo negro plateado. Yo lo voy a mojar y tengo trozos de papel de chatarra para este ejercicio o puedes usar papel normal. Simplemente tengo mucho papel de desecho porque corté mis páginas a un cierto tamaño y solo puedo agarrar una y hacer un taladro. ¿ A qué me refiero con inventar uno? Sólo quiero decir hacer algo y repetirlo. Digamos que recojo color, y voy a hacer una línea delgada todo el camino. Me estoy desafiando a mí mismo. Voy a estar atenta, podría tomarme mi tiempo. No hay prisa. Solo estoy tratando de hacer una línea que sea la misma con lo mejor de mi capacidad. Como pueden ver, estoy temblorosa. Esta agua está en camino. Pero eso es bueno. Me estoy desafiando a mí mismo. Tengo que mover la mano al mismo ritmo y tratar de no hacer esto rápidamente lo cual estoy haciendo. Definitivamente necesito practicar esto más. Pero esto me está obligando a poner pintura al papel y a disfrutar realmente. Esto también es recomendable para quienes quieran mejorar sus habilidades de pintura o como cosas repetitivas. Yo sólo voy a seguir tratando de hacer una línea recta. Voy a hacer esto hasta que termine la página. Si quieres hacerlo más divertido, puedes recoger diferentes colores. Ahora empiezo a acostumbrarme. Puedo ir más rápido. Es realmente difícil mantener la mano consistente para un movimiento tan largo. Sólo estoy usando la punta de mi pincel. terminé y esto no se trata de juzgarte a ti mismo, solo haces lo que hagas. Soy artista profesional algunas de mis líneas no son rectas. Haz lo que puedas. Entonces puedes elegir un color diferente y desafiarte aún más pintando en las líneas, o rotar tu papel y hacerlo de esta manera para obtener ángulo diferente. Ese es en realidad un ángulo más fácil para mí hacer líneas rectas en. Simplemente me puedo desafiar a no tocar las otras líneas. Ah, me acerqué mucho ahí mismo, pero no lo hice. Estoy tratando de dibujar rápidamente. Oh, lo toqué, está bien. Yo sólo estoy practicando y no se trata de calificarte, no se trata de decir que estoy fallando o no estoy fallando. Se trata de poner pintura y tiempo de práctica y simplemente disfrutar del paseo. En realidad se ve bastante guay si escojo un color diferente. Sólo estoy tratando de conseguir una larga línea recta. Ah, ese es terrible, pero no importa. Yo le digo a mi crítico interno que esté callado porque sólo estoy practicando y divirtiéndome, y nadie va a ver esto excepto a todos ustedes, pero eso está bien. Yo sólo quería que vieras lo bien que está no ser perfecto. Aquí hay un simulacro como puedes ver tiendo a hacer el mejor trabajo, pero eso está bien. Me divertí. Ahora vamos a hacer otra. Este se trata de practicar trazos delgados a gruesos. Basta con recoger un color., cualquier color. Simplemente vamos a bajar con la punta del pincel y luego vamos a presionar hacia abajo, levantarnos de nuevo a adelgazar. Yo sólo voy a seguir haciendo eso. Sólo estoy practicando haciendo mi cepillo más delgado y grueso. En realidad soy bueno en este simulacro. Líneas extrañas, llego a y eso está bien tener debilidades y fortalezas. Eso es completamente normal. Puedes alternar colores o simplemente elegir colores aleatorios y una cosa divertida con este taladro es hacer una línea delgada donde antes estaba la gruesa y luego una gruesa donde antes estaba la delgada. Hará que este patrón fresco y podrás llenar toda la página así y solo usar diferentes colores para que eso sea realmente bonito. Cuando haces simulacros como este, tienes que ir despacio o vas a cometer muchos errores. Para mí eso es bastante duro porque suelo pintar muy rápido. Es un buen reto para mí. Pero tal vez eres perfeccionista y este es el tipo de pintura en la que realmente prosperas, y disfrutas mucho de esto. A lo mejor, esto es realmente calmante para ti. Tienes que ser consciente justo ahora no lo estaba y cometí un error. Te obliga a estar presente y consciente y a estar enfocado y a hacer un buen trabajo. Pero esto no se supone que sea una tarea, solo se supone que sea divertida, así que solo disfruta el paseo. Como siempre. Es muy relajante y calmante, y simplemente me pierdo en el momento. Aquí será donde el crítico interno también intentará salir, pero no tanto porque sabe que es práctica. Para aquellos de ustedes que tienen problemas con el crítico interno este podría ser el ejercicio perfecto para ustedes. Pero quiero mostrarles chicos, cometo errores y hago las cosas mal y tengo debilidades y todas esas cosas están bien. No estoy tratando de ser perfecto. Está bien si quieres rotar tu papel, está completamente bien. Si cometes un error, es gracioso porque tienes que mantenerte al día en el siguiente. Hace que se vea un poco extravagante y me gusta ese look, así que es divertido. Incluso los errores se pueden convertir en algo hermoso. Sólo pregúntale a Bob Ross Ahí está mi ejercicio, otra vez, no perfecto. Hoy soy un poco torpe por alguna razón, pero está bien. Es gracioso sigo eligiendo los mismos colores. No sé por qué estoy sintiendo estos hoy, pero lo estoy. Si tienes uno realmente flaco como éste. Una cosa divertida de hacer son solo simples líneas de margen que son exactamente del mismo ancho. Intentas simplemente hacer lo mismo con una y otra vez. Estoy usando el costado de mi cepillo y solo estoy haciendo el mismo golpe una y otra vez. Puedes practicar haciéndolo realmente delgado y luego más grueso, más grueso, más grueso, más grueso, más grueso, más grueso, y más grueso, y el más grueso. Es sólo una cosa divertida de hacer y luego puedes llenar todo con sólo ir así. Haciendo pequeñas líneas, pequeños trazos cortos que son realmente fáciles y solo un juego repetitivo que te acostumbra a usar tu pincel, acostumbrado a usar grueso y delgado, acostumbrado a jugar y a hacer buenas tus líneas. Ahora una de mis cosas favoritas que hacer es la técnica giratoria. Yo sólo cojo un color y yo, voy así. Simplemente haz una línea ondulada. No hay manera perfecta de hacer esto, no hay manera correcta. Simplemente haz lo mejor que puedas. Una vez que estoy satisfecho con ello, puedo volver a entrar y puedo hacer otra que no toque la primera. A lo mejor hacerla un poco diferente y luego hacer una más. Ahora nuestro reto será llenar el espacio vacío entre ellos y no tocarlos. Vamos a hacer más líneas onduladas y vamos a tratar de simplemente jugar con ella. Digamos que puse uno realmente cerca de éste. Puedo seguirlo exactamente. Como dije antes, no tengas miedo de rotar tu papel para conseguir un ángulo más fácil. Ahora puedo hacer otra desde esta línea. Simplemente estoy girando mi línea tratando de mantenerse al día con la última línea. Esto me obliga a controlar mi pincel y a controlar el ángulo en el que lo estoy poniendo y solo hacer líneas sin problemas y fácilmente. Es tan largo que hace que sea desafiante hacerlo desde todos los ángulos. Voy de aquí a aquí. Hago otro entre ellos. No tiene que ser un ancho perfecto ni nada. Sólo estoy siendo rápido con ello. Estoy consiguiendo la destreza para pintar más rápido. Ese es mi objetivo. Si tu objetivo es la pintura perfecta, entonces tómate tu tiempo y obviamente haz lo que sea adecuado para tu estilo porque los pinta de todos de manera diferente. Yo sólo voy aquí y puedo seguir una línea y la otra línea y simplemente jugar con ella. Está empezando a parecer un poco desordenado. Pero me gusta. Si puedo poner uno entre estos dos. Intenta meter tantas líneas como pueda aquí. Está bien si todos se tocan. A lo mejor uno más. A lo mejor trae un poco de naranja brillante aquí. Toma esas paletas de colores, en realidad me gusta eso. Me gustan estos tres colores juntos. Ese es un color interesante ahí mismo. No habría descubierto si no jugaba ahora mismo. Ahora está en mi subconsciente para siempre, y otro en la parte superior y uno más en la parte inferior. No hay regla para esto, pero eso es todo. Líneas simples, onduladas, solo divertidas. Otro taladro de acuarela aseado es que tiene que ver con formas como círculos. Yo sólo voy a hacer un círculo sencillo y sólo voy a hacer lo mejor que pueda. Los círculos siempre son difíciles de hacer. No importa lo bueno de un artista que seas. Es como ese episodio de Bob Esponja. Yo sólo voy a seguir haciendo diferentes círculos. Ahora esta es una técnica divertida donde los dejas tocar. Esto puede hacer marcadores bastante fríos o algo así porque la pintura se sangrará entre sí con la técnica húmeda y húmeda. Se puede ver que es bastante bonito. Simplemente deja que se toquen suavemente y eso sucederá. Puedes variar los tamaños de tus círculos. No tienen por qué ser perfectos. Los míos no lo son. Sólo soy yo practicando haciendo círculos. Si los círculos te son difíciles de hacer eso está bien. A lo mejor tus círculos son tambaleantes. Eso está bien. Mis líneas rectas eran tambaleantes porque tenía que hacerlas por un largo camino. Sólo hazlos. Sólo hazlo. Te pondrás mejor con la práctica. Si algo es duro, solo significa que necesitas más práctica. Estoy dominando cuánta agua tengo en mi pincel y cuánta pintura estoy poniendo abajo. Como pueden ver, yo tenía bastante aquí y realmente se desangró en él y ahora tengo este color turbio, nada como lo que recogí y eso está bien. Estoy aprendiendo a medida que voy. Otra forma que puedes hacer es como un diamante. Pero realmente cualquier forma es divertido de hacer. A lo mejor para este, no quieres llenarlo perfectamente, quieres tener pequeñas motas de blanco y añadir en un segundo color y simplemente practicar lo húmedo y húmedo. A lo mejor uno es un diamante perfecto y el siguiente es sólo líneas. El siguiente que vuelvas a llenar, todo depende de ti. Diviértete con él y haz tus propias reglas. Hice todos estos simulacros en el acto. Seguro que ya se han hecho antes. Pero el punto es que solo puedes hacer lo que sientas que necesitas hacer. No tienes que mirar hacia arriba lo que están haciendo otras personas. Esto sigue siendo la pintura intuitiva porque sigo haciendo lo mío. Esto también te obliga a abrazar la extravagancia y las imperfecciones. Solo estoy dejando que se apague el agua. Realmente disfruté ese look, y solo estoy dejando que suceda. A lo mejor voy a caer en algo de pintura en las líneas. Me encanta hacer eso. Ahora estoy dando mi juguetón. En lugar de que solo sea un simulacro. Empiezo a hacer una pintura intuitiva y si eso sucede, deja que se desarrolle de forma natural. Eso está bien. Si tus taladros se convierten en una pintura, deja que suceda. Por lo general, los taladros se hacen cuando no sabemos qué pintar, así que eso es perfecto. Simplemente diviértete con él y rueda con él y deja que sea abstracto o lo que sea que quiera ser. Voy a terminar de pintar esto de manera intuitiva, sólo por diversión. Simplemente jugando con mi pintura. Me encanta esto. A lo mejor voy a llenar toda la página. Sea lo que sea con lo que quiera llenarlo. Yo sólo estoy jugando. ¿ Tiene esto algún sentido para usted? No. A mí tampoco. Pero sólo estoy haciendo lo que mi mano quiera hacer. Estoy silenciando a mi crítico y eso juzgando lo que estoy haciendo. Sólo estoy moviendo mi pincel y simplemente divirtiéndome. Todo se trata de ser juguetón y disfrutar del momento. Cualquier golpe que hagas te enseñará algo. Inconscientemente siempre estás creciendo siempre y cuando practiques y esto es práctica, lo creas o no. Pero aunque solo estuviera haciendo esto por diversión, vale la pena expresarte y disfrutar del paseo. Siempre vale la pena ser creativo. Ahí lo tienes. Mi taladro se convirtió en juego. El resultado no es marcable como los otros. Pero fue divertido y lo disfruté y volví con una escena de flujo. Ahora si quiero empezar un cuadro real justo en este momento, ya estaré en la escena del flujo, será más fácil meterme en eso, sobre todo si estoy haciendo algo suelto. Espero que hayan disfrutado de esta lección de ejercicios. Como puedes ver, lo que haces, depende de ti. Hay todo tipo de formas de hacerlo. Sólo diviértete. Pasemos a otra cosa que sea realmente divertido. 11. Cómo explorar las emociones con la terapia artística: Ahora vamos a aprender sobre pintar nuestras emociones o temas pero antes de mostrar el ejemplo en vivo, aprendamos un poco más sobre lo que eso significa. Pintarás naturalmente lo que está en tu mente, cómo te sientes o los problemas en tu vida sin darle pensamiento consciente con cada pintura que produzcas intuitivamente. Por eso es importante dejarte hacer lo que quieras. Las pinturas se pueden utilizar para la terapia. De hecho, a esto se le llama Art Therapy. Grabé un ejemplo de lo que eso conlleva. Empecé mi pintura intuitiva afuera en un día lúgubre y no estaba de mejor humor. Rara vez uso símbolos en mis pinturas intuitivas, pero quería pintar árboles desnudos por alguna razón. Los colores que usé eran bastante oscuros y había un camino que llevaba a ninguna parte y montones de trazos rápidos y feos como arbustos espinosos. Añadí aún más oscuridad en la esquina y luego me di cuenta de que estaba pintando mi depresión. En ese momento me sentí obligado a agregar un sol, ponerle rayos a su alrededor e incluso añadí hojas a los árboles que estaban cerca de él. Esa era mi salida, había esperanza. Seguí pintando lo que quería y parecía que el cuadro se convirtió en uno de esperanza escondido en la tristeza del invierno. Hacer los últimos trazos que agregaron amarillo al camino, lo convirtieron en un camino a la alegría. Sentí mucha liberación con este cuadro porque sentí algo dentro de mí mismo y le di un giro positivo. No lo hice conscientemente pero estaba interactuando conscientemente con mi subconsciente porque estaba pintando sin pensarlo y luego analizando lo que puse. Esto es como interpretar tus sueños pero a veces es mejor esperar a que termines para analizar las imágenes, y a veces es mejor no analizarlas en absoluto. Simplemente haz lo que te sienta bien en el momento. Si sí quieres analizarlo, que no tienes que hacerlo , porque con solo ponerlo en papel, lo liberarás pero si quieres analizarlo más, puedes conseguir un diario y convertirlo en un diario para tus pinturas. Puedes apuntar lo que piensas de tu pintura cuando esté hecha. puede pensar de qué se trata, cómo se sintió liberar las emociones, qué trajo y cualquier otra cosa que venga a la mente. A lo mejor te hizo pensar en otras cosas, tal vez te mostró por qué te sientes de esa manera o cómo puedes cambiarlo, o tal vez simplemente te hizo sentir realmente terrible y ahora estás curando. Te puede llevar una semana sanar. Eso está bien. Pase lo que pase cuando traes problemas a la superficie, puedes superarlos enfrentándolos y ellos curarán naturalmente. Esto no significa que te obsesiones con algo negativo y sigues pintando algo malo. Simplemente significa que dejas que lo que esté dentro de ti salga a la superficie y luego tratas de reenmarcarlo en algo positivo o sanar de él. Pero lo gracioso es que, justo antes de pintar la escena deprimida, pinté una pieza muy brillante y feliz llena de energía. Como puedes ver, esta pieza no tiene nada que ver con la depresión y fui yo tratando de pintar lo que creo que debería pintar usando colores felices. Pensé en que la cámara miraba, y solo pensé que así debía sentirme, así que esto es lo que voy a pintar. Lo interesante es que a pesar de que disfruto pintarlo, no me quitó mi tristeza. Sentí más alivio de la pintura oscura porque en realidad enfrentan lo que hay dentro de mí en lugar de tratar de encubrirlo, que me ayudó a liberarlo. Aprendí una valiosa lección ese día, y me ha estado ayudando a liberar más emociones en mis otras pinturas y me alegro tanto de haberla grabado para que veas a qué me refiero. Lo que aprendí es que tienes que pintar lo que realmente sientes, no lo que crees que debes sentir. Si haces esto, puedes superar los malos recuerdos o sentimientos y luego habrá espacio en ti para los buenos. Sólo tendrás que probarlo por ti mismo para ver a qué me refiero. Ahora entremos en dos ejemplos en vivo para tener una mejor comprensión de cómo hacer esto y lo que significa. Para este cuadro, quería pintar algo que he estado sintiendo últimamente. Ahora mismo estamos en medio del brote de Coronavirus, apenas el inicio de él y me he estado sintiendo un poco estresado y abajo y siento que puedo sentir el estrés de todos en el mundo porque por lo que todo el mundo está pasando esto, aunque no me afecte directamente, sólo me pone muy triste y solo quería poner eso en la página. Esta es una buena forma de liberarlo y de mirar lo que estoy sintiendo y de procesarlo. Yo sólo voy a empezar a pintar. Ahora lo que puedes hacer es simplemente pintar cualquier cosa que venga a la mente donde este tipo de cosas cuando estás pintando una emoción o un sentimiento o un recuerdo o algo que ha pasado en tu pasado, tu subconsciente. Cuando estás mirando directamente algo específicamente, generalmente las imágenes vendrán a la mente y a veces las imágenes vienen a la mente cuando solo eres intuitivo con la pintura, esto es cosas que probablemente hagas de forma natural pero la imagen que viene a es sólo una cara fruncida y ver estos rostros fruncidos de miedo y está grabando sus manos en alto y es como si hubiera oscuridad viniendo por aquí. Aviso Solo estoy usando el gris de Payne, solo estoy usando un color, es del remolino vórtice de la oscuridad aquí abajo. Ves, esto no es nada elegante y realmente no estoy pensando en ello, solo estoy haciendo lo que me venga y no me importa cómo se vea, obviamente, esto no lo es. Ganador de premios por lo general cuando pintas sobre cosas con las que estás lidiando, no serán bonitas, por lo general, van a ser bonitas, bastante feas en realidad. Para hacer algo realmente bonito tienes que venir en un lugar sin miedo y disfrutar, normalmente, a veces no. Es realmente bueno lidiar con cosas como esta. Sentirás mucho alivio después y no es blanco puro, es grisáceo, así que estoy dejando que la pintura se manche por todas partes, y solo esta desordenada pintura oscura, aún más oscuridad aquí abajo. Es como si estuviera asfixiando al planeta ahora mismo. No sé qué es, pero acabo de estar sintiendo esta gran depresión desde que todo esto empezó. Estamos tan conectados con el mundo hoy en día y se siente bien sólo pintar eso y entonces tal vez mi pintura sigue evolucionando y yo solo sigo haciendo lo que quiero hacer y esto se siente bien para mí, hacer que estas vidas realmente se sienta bien. Si tienes enojo o tristeza o algo frustrante como la ansiedad, probablemente harás algo como esto donde es realmente desordenado y definitivamente no quieres compartir con nadie. Solo tienes que ponerlo en papel y está bien sentir emociones. estás honrando. Las estás expresando. Esto realmente te ayuda solo a liberar y solo a sentir lo que sientes y solo a bajarlo. Simplemente hay algo realmente terapéutico en expresarse de esta manera. Esto es lo que hacen los niños cuando tienen algo en la cabeza. Lo pintan. Si alguna vez has visto una película de terror, que odio ver pero en las películas de terror, eso es exactamente lo que el show que mostraron el niñito que está demoniamente poseído empezará a pintar como cosas realmente malas y que realmente viene de algún lugar cierto sin embargo, que los niños se expresan formas que no queremos y simplemente pintan lo que sea que esté en sus mentes. Esos son sólo ejemplo, pero se obtiene el punto. Yo sólo voy a seguir pintando. A lo mejor hay un poco de enrojecimiento aquí mismo para representar dolor y pérdida y personas que van a perder a sus seres queridos y sólo las cosas están en agitación. Siento que he terminado. Una vez hecho, solo puedes reflexionar sobre ello. No hay que analizarlo, generalmente sólo poner abajo en papel será lo suficientemente terapéutico pero a veces ayuda a analizar. Para este en particular no hay nada que analizar, es autoexplicativo. Simplemente siento mucha ansiedad y depresión hacia este problema, y simplemente lo dejo salir. Pero tal vez algo surja mientras estás pintando, tal vez empieces a llorar, tal vez te enojes sin razón y es bueno explorar esas emociones y ver por qué te sientes de la manera en que te sientes. Para mí no salió nada nuevo, es todo lo mismo pero no siempre vas a tener la sesión de más avance de la historia. Sólo tienes que rodar con él y ver qué sale pero sí me siento mejor después de dejar esto, me siento un poco más tranquilo. Una cosa más que puedes hacer antes de terminar por completo es solo coger un color feliz, como el amarillo y simplemente ponerle algo positivo. Yo quiero que la gente vuelva a ser feliz. Yo le voy a poner la cara y entonces tal vez voy a poner un corazoncito inventado el rojo que vamos a estar bien. Estamos todos en esto juntos y lo estoy narrando en mi cabeza que todo va a estar bien. Esto es temporal y por más que apeste, todo estará bien porque todo pasa. Simplemente lo estoy reenmarcando en mi mente, es solo axones de color aquí en un crítico pero ahora tu silenciando tus deprimentes voces o voces tristes o cualquier cosa que estés sintiendo que no sea bueno. Yo sólo estoy pintando sobre el cuadro, cualquier cosa que quiera cambiar y eso es más o menos. Ahora expresé la moción, la miré, me sentí en su totalidad, y he tratado de re-enmarcarla simplemente haciéndolo más positivo. No tienes que hacer esta parte, pero es solo una idea y solo hay tantas cosas que puedes hacer con esto y te animo a que veas qué es la terapia de arte si esto te interesa más pero realmente deberías ser haciendo esto en tus pinturas intuitivas de forma natural, porque tu subconsciente surgirá cuando no estés pensando, por lo que imagínalo en tu mente, nos hará ciegos al papel. Si quieres pintar algo feo, simplemente no te detengas de pintar esa cosa fea, descubrirás por qué lo estás pintando más tarde. Ahora es posible que también no termines con una sesión también podrías hacer múltiples sesiones, así que solo tienes que seguir adelante y hacer tantas como necesites, por eso es importante usar suministros baratos y no preocuparte por ello. Pero quiero que ustedes tengan un ejemplo de cómo podría verse el suyo. Tiendo a pintar muy abstracto, pero cuando haces cosas sobre adentrarte en tu subconsciente, normalmente solo empezarás a pintar, empezarás a pintar imágenes. Pero si lo haces conscientemente, pintarás aún más imágenes. El tuyo podría parecer la pintura de un niño casi, podría parecer como si empezaras a pintar como una escena de tu memoria, digamos que extrañas a tu abuelo y solías ir de camping todo el tiempo y él murió quizá hace dos años y nunca lo superaste. Empezarás a pintar, tal vez donde acamparon, tal vez acamparon en las montañas del Estado de Washington y acabas de empezar a pintar y recordar cómo era eso y usarías solo imágenes y tú pintar infantil porque no estás usando referencias y eso está completamente bien, eso es completamente normal. Simplemente estás pintando esta escena feliz, este recuerdo feliz y podrías empezar a llorar porque lo echas tanto de menos y es un recuerdo tan bueno o tal vez nunca llegaste a ir a ese último viaje de pesca y quieres pintar ese último viaje de pesca. Sea lo que sea que quieras expresar, puedes crear tu mundo aquí y simplemente puedes pintar lo que sea que quieras. No hay limitación, no hay forma correcta o incorrecta de hacer las cosas. No hay nadie juzgándote pero poner cosas en papel así realmente, de verdad ayuda. Tu crítico interno podría salir cuando haces cosas como esta y dices, esa es una pintura realmente fea pero tienes que recordar dos sonidos en esos momentos, sobre todo porque estás haciendo algo muy importante y no dejes que te detenga. Solo te estoy mostrando cómo se ve cuando solo pintas una imagen aleatoria en tu cabeza rápidamente y esto es probablemente como se verá la tuya y eso está completamente bien. En realidad creo que es realmente lindo pero sí, va a ser muy infantil. No hay forma correcta o incorrecta de hacer esto y podrías simplemente pintar esto y podrías simplemente colocarlo sin pensarlo porque en acuarela lata esto se mostrará a través en la siguiente capa, eso está bien. Yo sólo voy a pintar a mi abuelo. Será mejor que esperemos a que se seque la capa, está bien también pero todo el mundo lo hace y sólo estamos sentados y sé que sus piernas están en el agua, eso está bien. Aquí está su caña de pescar, está pescando. Aquí estoy sentada a su lado y yo también estoy pescando y aquí está nuestro cubo lleno de pescado. Sé que esto suena simplista pero incluso pintar algo como esto donde es realmente rápido y es solo imágenes te harán sentir mejor, solo te hará expresar nuevos recuerdos y emociones y cada vez que te expreses, te sentirás bien al respecto y el sol era incluso feliz, todos estaban contentos. Por lo general, cuando recuerdes una buena emoción como esta, te sentirás bien, recordarás cómo se sintió eso. Pero va a ser agridulce por lo que pasó pero tal vez vas a estar como, está bien, cómo hacer buenos recuerdos con él y por eso es importante hacer diario y reflexionar sobre por qué sientes la forma en que sientes que no tienes que hacerlo. Pero incluso solo sentarse después de pintar está hecho y pensar por qué incluyste este o aquel detalle porque incluirás cosas de las que ni siquiera estás al tanto. Por ejemplo, tal vez esta es una escena lluviosa o tal vez le agregué un ave de algún tipo que significaba algo para mí y es bueno explorar todo eso y pensar por qué y qué significa pero no tienes que como dije antes, sólo poner un papel suele ser suficiente terapia por sí mismo. Simplemente hay tantas cosas que puedes hacer con esto y el arte en sí mismo, es tan terapéutico. Es una forma de expresarse en tu mundo interior. No tengas miedo de hacer este tipo de trabajo, probablemente lo harás y eso es completamente normal. Esto en realidad está haciendo muchos beneficios para ti detrás de las bambalinas, no estás consciente de ello conscientemente, pero pruébalo un par de veces por diferentes cosas que te molestan o temas de los que nunca te sanaste completamente y veas qué pasa, ver qué sale de ella porque te sorprenderás y te sentirás mucho mejor. Espero que ustedes hayan disfrutado de todas estas presentaciones y les den una mejor idea de lo que quiero decir con pintura intuitiva. Hay millones y miles de millones de formas de hacer esto, tendrás tu propia manera única pero espero que solo te muestre lo que quiero decir con él y puedas empezar a experimentar y averiguar cuál es tu manera única. Ahora, pasemos a la siguiente lección. 12. Cómo inspirarse en un tema: Esta lección será un poco diferente a las otras porque vamos a hacer intuitiva la pintura y la pintura de tema. Tengo este hermoso ramo de flores aquí mismo, pintaría algo que realmente te guste, escogería un tema que resuene contigo, porque el punto de esto es divertirte, así que cuando pintas algo que te gustó, tú disfrutarlo más. Puedes usar una referencia si quieres, eso está completamente bien. Simplemente me gusta pintar desde la vida cuando tengo la oportunidad. Para este, acabo de escoger un pincel al azar como siempre, y ahora voy a pintar intuitivamente algo inspirado en esto. Simplemente te mostraré lo que quiero decir. Es igual que la pintura zen donde trataron de captar la esencia de su tema. Yo sólo voy a saltar a la derecha e ir más lento o tan rápido como quiera. Yo suelo pintar rápido, pero tal vez tú pintas más despacio. El punto de este ejercicio que es diferente de sólo pintar algo es callar a tu crítico interno y esta es una buena práctica para pintar realmente una cosa real y hacer eso. Simplemente voy a ir rápido y disfrutar del proceso porque así es lo rápido que me gusta trabajar. Lo importante es tener la mentalidad de ello no importa cuál se vuelva así porque simplemente lo tiraré por la borda si no me gusta, y nadie tiene que ver esto. Pero esta vez estamos haciendo un tema que realmente podría resultar bueno potencialmente, pero ese no es el objetivo todavía. De hecho, piense en esto más como una sesión de práctica de practicar la pintura. Algo que te gusta en lugar de pintarlo realmente para enmarcar o para escapar. Simplemente estoy captando la esencia de la misma sólo observándola y apaciguando mi mente y estando presente con mi sujeto. Puedo experimentar, puedo jugar con él como ahora mismo, estoy fuera mirando mi referencia, solo estoy agregando pequeños detalles, pequeños toques aquí dentro. A lo mejor quiero recoger un color que no está en la referencia y arrojar eso. Aquí es donde se mezcla la intuición con la vida real. Simplemente estás jugando con la pintura y pintando un tema que es real, no para tu imaginación, pero no tiene que terminar realista. Puede ser tan raro o fantasía, porque lo que quieres es combinar cosas diferentes y simplemente jugar con ella. Haz tanto o tan poco como quieras, depende de ti. Ahora que ya he terminado de estudiar una fila, acabo de estudiar estas filas aquí mismo, y tal vez voy a entrar y sólo jugar con la idea de estas pequeñas flores blancas y como mirar sus tallos y tal vez sólo hacer que sea mío. Puede ser que no quiero que sea exactamente como lo veo, cosa que no. Yo solo quiero dar la ilusión de algunos tallos, el gancho de tallo es una cosa difusa. En realidad estoy pings preparándose para las cosas difusas sin siquiera darme cuenta. No sé qué es esa cosa, así que voy a llamarla la cosa borrosa, y no sé muchos nombres de plantas, pero sabes qué, voy a fluir con ella. Ya que no se puede pintar de blanco en acuarela, lo que puedo hacer es hacerlo azul o puedo pintar el espacio negativo a su alrededor, y estoy combinando lo difuso con las flores blancas. Tampoco sé sus nombres. No soy muy bueno con los nombres de las cosas, y sólo estoy jugando. Solo estoy disfrutando de esto. Tengo la presión de ustedes mirando, así que si meto la pata, me ven. Lo importante es recordar que nadie tiene que ver esto y solo lo estás haciendo por diversión, solo estás estudiando algo que te gusta estudiar, y ahora voy a volver con un color diferente y esta no es la referencia, Yo sólo quería hacer esto, y te enseña a confiar en tu intuición para experimentar. Porque no hay expectativas, realmente puedes liberarte y jugar con tu tema más de lo que normalmente lo harías. A lo mejor pinte este rosa ahora, con los extraños pliegues, y me volveré loca. Yo puedo hacer eso porque no importa. Eso es lo que quería hacer. Estoy tratando de captar la esencia. Esto es más como la pintura Zen donde se usa el pincel para capturar realmente, con algo que se parece con pinceladas deliberadas. Me parece realmente fascinante, añadir otro color. Sólo estoy jugando con lo que veo, haciéndolo mío. Esta es realmente una gran práctica. Es una mezcla de todo tipo de cosas que hemos aprendido y ahora estamos empezando a incorporar a nuestro arte normal. Simplemente te enseña a silenciar a tu crítico interno, como puedes decir, oh, esta parece muy buena composición. Eso está bien, no estoy tratando de conseguir la composición, solo me estoy divirtiendo y solo a los recordatorios críticos, para dejarte en paz. Después de entonces yo mismo, estoy como, déjame en paz. Pero tú la maestra se supone que debes hacer un buen trabajo y mostrarle a tus alumnos, ahora se supone que me divierto, y luego mis alumnos verán eso, eso es todo lo que importa y van a estar como, “Oh, ella también comete errores”. Es completamente normal. Entonces sólo lo voy a hacer como un normalmente lo haría. Confía en mí, tengo muchas pinturas malas que realmente intento y luego me desanimo y estoy como, oh Dios mío, perdí mi chispa. No sé qué estoy haciendo y luego me recuerdo solo a intentarlo de nuevo, pero el crítico interno realmente puede interponerse en el camino de que pintes, vamos a asegurarnos de silenciarlo. Tengo ganas de agregar puntos aquí. Entonces estoy siendo intuitiva con ello. Estoy fluyendo con él y es importante mezclarse, no solo para ser realista, es pintura de interés realista. Simplemente haces lo que quieras hacer, pero estás inspirado en algo frente a ti. Quiero agregar algunas hojas que no están en mi original, y veo algunas de ellas debajo de aquí. Yo los estoy haciendo un seguimiento, pero solo me gusta agregar hojas normales. Hay bonito color springing, y creo que quiero agregar más de esas cosas difusas que inventé de este lado. Lo haré un poco más suelto usando un verde diferente como las hojas. Yo sólo voy con el flujo. No hay regla exacta ni forma perfecta de hacer las cosas. Simplemente hazlo. En este ejercicio, no lo estamos haciendo por resultar guapa. Lo estamos haciendo porque queremos pintar y nos gustaría rosar flores. Sea lo que sea que decidas pintar, es importante que sea algo que te gustaría pintar o algo que te gustaría mirar porque eso lo hará más agradable. Por lo general, tu estilo de arte evolucionará de lo que más te guste pintar. Por lo tanto, no te obligues a pintar algo a menos que lo estés haciendo para la práctica o para desafiarte a ti mismo, pero solo haz lo que amas, te vendrá de forma natural. Voy a añadir otro verde como la última vez, y voy a añadir unas hojas aquí. Empiezo a no mirar mi referencia ahora, solo estoy jugando con ideas. Así es como obtienes el tiempo de práctica. Entonces porque estoy haciendo esto por composición, estoy incorporando pequeñas piezas como estos pequeños puntitos o estas pequeñas hojas y son como larry y los greens. Estas pequeñas cosas son técnicas, y al practicarlas, las estoy mejorando o estoy descubriendo algo nuevo que no lo he hecho antes, y puedo ver qué funciona y qué no funciona. Esa es la captura que siempre lo que funciona, a veces las cosas no funcionan. Es importante saber cuáles son esas cosas y probar muchas cosas para averiguar cuáles son esas cosas. Voy a volver aquí, quiero añadir otro pétalo aquí, pero defina estos más. Cualquier cosa que quieras hacer para simplemente jugar con él y fluir. Yo quiero agregar más círculos de acurrucos. Estos representan las flores blancas. Solo para ayudar a equilibrarlo. Sólo estoy pintando donde quiera pintar y lo que quiera una pintura en este punto. En realidad ya no estoy mirando la referencia. Si quieres ser más realista, puedes serlo, pero normalmente con realismo, el inter crítico comenzó a salir porque quiere que todo sea perfecto. Si comienzas a ponerte realista, tendrás que practicar para evitar más al crítico. Pero cada vez que practiques algo, realmente deberías callar a ese crítico y practicar justo. Está bien hacer esto también con realismo, es solo estar más suelto hace que sea más fácil no estar tan preocupado por los resultados. Pieza realista podría tomar horas y pieza suelta podría tardar 10 minutos. Es el tiempo invertido también que lo hace sentir diferente, pero si eres artista realista y disfrutas de ese dolor que más lleva, por todos los medios, practica tu realismo así sin resultados e intuición guiándote y sólo jugando con él. No hay reglas ni nada de lo que te digo, estas son solo cosas que me funcionan, y vas a encontrar tu propia forma de hacer cosas que funcionan mejor para ti. A mí me gusta cómo resultó esto, pequeños círculos luego los pequeños puntos, eso es bastante cool. De verdad nunca he hecho eso antes. No así. Oye, mira eso, descubrí algo nuevo. A mí me gusta. Tengo una idea ordenada, acaba de saltar en la cabeza de ir con un color más oscuro por encima de mis rosas, y sólo ver cómo se verá si pinto dos filas una encima del otro tipo de cosas. A mí me gusta, eso parece bastante necesario, da una definición. Este es el lugar perfecto para simplemente probar las cosas. Como puedes ver, estoy experimentando y aprendiendo, y algunas cosas funcionan y algunas cosas no funcionan, y esa es la parte divertida. Es sólo juego. Estoy jugando como lo haría un niño. Hasta ahora, me gustaron mucho los pequeños puntos y círculos, me gusta mucho cómo resultó esto. A lo mejor lo haré con el resto. A mí me gusta estratificar las partes verdes, me gusta lo suelto que está esto, como delinear el espacio en blanco. A lo mejor no funcionan todos juntos bien, pero tengo todas estas técnicas que me gustan debajo de mi cinturón ahora que puedo usar en otros trabajos. Simplemente organizaré mejor la composición y la planearé más para una pieza real terminada. También me dieron tiempo de práctica y apagando a mi crítico interno, así. Quiero agregar algún detalle como en la referencia. Tan solo trata de conseguir esta línea, tiene esta característica realmente genial de ser delineado en los bordes. Sólo insinuarlo. Este es también un buen lugar para practicar pinceladas sueltas y en realidad incorporándolas. Una cosa es hacer taladros hasta pinceladas sueltas, pero utilizarlas realmente en una pieza puede ser torcedor los nervios. Por lo que es bueno practicar poner abajo una ilustración real aunque no se vaya a enmarcar, porque esa es realmente la mejor manera de practicar, porque entonces cuando hagas una pieza real, tendrás tanto miedo de pruébalo. Yo sólo estoy en el flujo. Sólo estoy sintiendo la alegría, la chispa de la creatividad, y la imaginación, y el juego. No hay nada más que yo estar aquí ahora mismo. Creo que voy a poner este también. Yo solo quiero agregar algunas hojas más solo para practicar hojas. No tienes que ser perfecto ni el color perfecto. Yo sólo estoy practicando. Sobre todo si estropeas un cuadro como este, vas a estar, no, esto no va a salir bien. Te da la libertad si sigues yendo a cometer errores y jugar y practicar. Es una bendición disfrazada si una pintura apenas empieza a salir mal. Incluso si uno sí planeó salir y no estaba destinado a ser una sesión de práctica como esta, solo entra ahí y solo juega con la pintura e intenta simplemente terminarla a tu mejor capacidad, y solo darás valioso tiempo de práctica. No puedo recalcar lo importante que es no tener miedo poner las horas en un trabajo de bolsa porque conseguirás práctica y tiempo de práctica es un ingrediente secreto para ser bueno en cualquier cosa especialmente pintar y dibujar y nada creativo. Pondré algunas delineadas. Me encanta hacer eso. A lo mejor probar técnica con ellos como pintar primero el tallo. Ten otra salpicadura y luego vuelvo a entrar y tal vez le agrego un bonito fondo verde. Sólo algo ligero y hace que se sienta más fresco. Como dije, es hora de buenas prácticas para hacer tus lavados sueltos. Me encanta hacer lavados de fondo sueltos, y honestamente nunca tengo miedo cuando hago esto porque los he hecho tantas veces. Claro, a veces me meto la pata porque es bastante raro porque no hay miedo involucrado. Realmente siento que cuando tienes miedo, solo te restas la pata. Por lo que es realmente importante dejar ir ese miedo y solo para soltarte y divertirte y explorar. Es gracioso porque todo el mundo es siempre como tan asustado y previsibilidad clip de agua. Yo solo soy como, ahora sólo voy a entrar y me encanta lo que hace porque simplemente no tengo miedo cuando hago cosas como esta. No quiere decir que siempre lo haga a la perfección, pero ninguna sensación realmente ayuda. Voy a añadir un poco de azul aquí, y luego quiero añadir un poco de rosa. Puede ser así. Como puedes ver, es realmente similar a la forma en que pinto intuitivamente, solo voy a pintar el flujo. Yo estoy jugando con él. Me estoy divirtiendo agregando lo que quiera agregar, pero se inspiró en algo real. No resultó perfectamente igual que las otras pinturas, ninguna de estas son enmarcables, pero son divertidas. Son realmente divertidos de hacer. Simplemente disfruto el proceso de creación. Es tan rápido, es una gran sesión de práctica. La pintura intuitiva realmente ha cambiado mi fabricación de arte porque me da la libertad de simplemente divertirme y crear y cometer errores. Os animo a probar todas las clases, pero si os quedáis atascados, sólo escogéis algunos temas que os gusten e intentad hacer esto. Esto es igual de beneficios que las otras técnicas, y es tan fácil porque solo puedes elegir algo frente a ti. Como si pudiera simplemente hacer este unicornio, o un cristal, o lo que sea que tengas a mano. Espero que ustedes hayan disfrutado y le quiten mucho, y puedan ver lo normal que es estropearse. Creo que esto no es digno de redes sociales, y para mí eso es como mi estándar de me gusta, ¿es bueno? Pero fue divertido hacer, y le estoy mostrando al mundo, y si tuviera el coraje de mostrarles cuando hago algo que no me gusta, entonces ustedes van a tener el coraje de hacer eso en su propia casa por no uno lo verá. Soy artista profesional y hago tanto arte que no me gusta. También puedes hacerlo y darte permiso para hacerlo. He tenido muchas horas de práctica y todavía hago eso, y creo que es muy importante para mi crecimiento. Sólo dése permiso para hacer eso. Espero que hayan disfrutado de esta lección. Ahora terminemos la clase. 13. Meditación guiada opcional: Esta es una meditación guiada opcional que puedes hacer antes de comenzar una pintura para ayudarte a entrar en el estado de flujo y conectarlo con tu hijo interior. Para empezar, encuentra un lugar y una posición cómodos para sentarse o acostarse. Ahora cierra los ojos y llama tu atención sobre este momento presente. Observe la sensación del cabello en su piel. El modo en que tu ropa se pone sobre tu cuerpo. Cualquier sonido que escuches, no importa cuán débil. Si hay alguna sensación dentro de ti, puedes escanear tu cuerpo desde los pies hasta la parte superior de tu cabeza. Tan solo tómate tu tiempo y solo nota. Observe cualquier buen sentimiento o mal sentimiento, y sólo déjelos ir. Está bien si empiezas a pensar en algo, eso es normal, solo vuelve a notar lo que está pasando. Ahora presiona tu atención en tu respiración. Observe la temperatura de su aliento en sus fosas nasales. Es fresco cuando inhalas y calientas cuando exhalas. Déjate respirar de forma natural y sólo presta atención a cada inhalación y exhala. Estar plenamente presente en ella. Si llegan más pensamientos, solo déjalos ir suavemente y vuelve a tu respiración. Acepta este momento tal como es. Ahora, voy a contar hacia atrás y quiero que te relajes más profundo a medida que voy bajando. Yo quiero que dejes ir todo el estrés y tensión en tu cuerpo y mente. Diez, estás relajado, nueve, ocho, esto es tan fácil, siete, te estás volviendo cada vez más relajado. Seis, esto es tan sencillo. Cinco todo es perfecto en este momento, cuatro, todo está bien como está. Tres, no hay nada que hacer más que descansar más y más profundo. Dos, estás flotando en una nube. Uno, tus músculos están completamente relajados. Ahora, vuelve a notar tu respiración, es lento, pacífico. Yo quiero que uses tu imaginación. Tan solo trata de imaginar lo que digo y si no puedes, sólo escucha mis palabras, lo que hagas es suficiente. Empezaremos haciéndonos una simple pregunta. ¿ Cuál es mi lugar favorito para estar en la naturaleza? Imagínalo en el ojo de tu mente. Si no puedes, podría ser más fácil recordar cuándo estuviste allí por última vez. ¿ Cómo fue el clima? ¿ Hace viento? ¿Está soleado? ¿ Cómo se siente eso en tu piel? Observe los sonidos a su alrededor en su entorno. Respira hondo e inhala los olores. Por este momento estás aquí, descansa en tu santuario. Simplemente respira. Un camino dorado empieza a manifestarse frente a ti. Das pasos descalzos sobre él. Te lleva más alto. Se siente cálido y cosquilleo, como el sol. Sube un cerro. A medida que te acercas a la parte superior, notas un hermoso escritorio blanco esperándote. En él están todo tipo de suministros. Cualquier color que puedas imaginar. Cualquier cosa con la que pudieras querer jugar. Está todo aquí. Ahí hay una silla mágica. Es brillante y parece una nube hinchada. Esta es tu silla. Ten asiento. Tan pronto como te sientas te relajas aún más. han levantado un peso del pecho. Sientes algo más revolviendo en ti, emoción por jugar. Hay un toque en tu hombro. Te das la vuelta para ser recibido por un tú más joven, tu hijo interior. Te están sonriendo, y sabes en lo profundo de tu corazón que siempre ha estado contigo. Tu hijo interior es parte de ti y vive dentro de ti. Tienen un mensaje especial para ti. Lo escribieron en un trozo de papel en letras arcoíris y te entregaron. ¿Qué dice? Deja que este mensaje te levante en tu corazón. Abraza a tu hijo interior. Una vez que lo haces, desaparecen y te queda el cálido resplandor que emana de tu pecho. Miras hacia abajo. Es una luz brillante, cálida con pequeños arcoíris. Este es tu hijo interior y reside en tu corazón. Tu emoción por jugar ahora es aún mayor. Estás recordando lo divertido que puede ser crearte y expresarte. Tú recordando la alegría, la alegría, la alegría en hacer arte. El gozo de expresarse. Se siente tan bien estar ahí. Se siente tan bien ser libre. Miras a tu alrededor. Todo tipo de pinceles y objetos únicos con los que jugar están dispuestos frente a ti. Tu mano está atraída hacia algo. Cogedlo, míralo, examínalo. También hay una lanza arcoíris a tu izquierda. Te das cuenta de que es cada color que puedas imaginar. Ahora sumerge tu objeto o pincha en él y recoge el color que te sienta bien. Es fácil. Simplemente piensas en un color y ahí está. También hay una página en blanco frente a ti. Está brillando con posibilidades, susurrándote para empezar. Ahora tienes un pincel, un color, y una página en blanco. Por fin se puede, por fin empezar. Tu hijo interior se está riendo en tu pecho. Sientes la emoción en tu alma. Al mirar tus manos, te das cuenta de que son las manos de un niño. Estás de vuelta a ese lugar de diversión creativa sin límites, sin límites. Puedes hacer lo que quieras. Nadie te juzgará, ni siquiera tú. Se mira hacia arriba al cielo y se ve “Sin Juicio Zona” escrito en grandes letras negritas hechas de nubes. Eres libre de expresarte aquí. Estás en tu lugar feliz. Puedes sentarte aquí todo el tiempo que quieras. Tómate tu tiempo. Empájese en los sentimientos. Simplemente respira la libertad creativa interminable e ilimitada que es tu rito de nacimiento. Si surge algún sentimiento negativo, salúdalo con tu actitud soleada. Imagínalos como formas con caras. Dale un pincel y un color o una flor. Apunta al cielo mostrándoles la regla única. Recuérdeles que no hay nada que temer. Aquí están a salvo. Se te permite sentir lo que quieras. No te escondas de los malos sentimientos, explúrelos, y pintarlos. Si los llevas a la luz te dejarán y tendrás espacio para buenos sentimientos. Si llegan los buenos sentimientos, déjalos la bienvenida y abrástrelos. Siente gratitud por ellos. Sé su amigo, ríe con ellos. Tómate tu tiempo. Haz lo que necesites hacer aquí. Puedes venir aquí cuando quieras. Incluso puedes pintar aquí. O simplemente respira. Puedes venir a este lugar en cualquier momento. Siempre está dentro de ti. Cuando estés listo para crear en el mundo real, puedes volver a abrir los ojos y comenzar una pintura o ilustración. Exprésate libremente y diviértete. Espero que hayan disfrutado de esta meditación. Ahora, terminemos la clase. 14. ¡Tu turno! :): Enhorabuena por terminar la clase. Date una gran palmadita en la espalda por verlo. Ahora que ya sabes lo que es la Pintura Intuitiva, es hora de desafiarte para comenzar este maravilloso hábito de dar alegría con numerosos beneficios. Siéntate con tu pincel y pinta y deja que tu primera pintura intuitiva tome forma. Podría ayudar a silenciar tu mente primero con tu respiración o puedes hacer la meditación guiada, o si te sientes inspirado, solo salta directamente. No hay forma correcta o incorrecta de hacer esto y no hay reglas. Pero te animo a que encuentres lo que mejor te funcione. Si puedes empezar una rutina, eso sería increíble. Estás solo aquí para expresarte y para divertirte en el momento. Recuerda eso, solo estás aquí para jugar a experimentar y dejar que tus pinturas se desarrollen de forma natural. No hay reglas, pero repasemos los lineamientos una vez más. Estas son solo cosas que debes tener en cuenta y tratar de hacer. No se preocupen por los resultados, estar en el momento y disfrutar del proceso. Sobrescribe tu negatividad crítica interna con positividad, diviértete y experimenta. En consecuencia, entrar en el estado de flujo. Pero me repetiré otra vez. No hay reglas. No hay absolutamente reglas. Simplemente elige un pincel de un color, y haz tu primera marca y sigue adelante desde ahí. Las posibilidades son verdaderamente infinitas y encontrarás tu forma favorita de trabajar con el medio que estás eligiendo a lo largo del tiempo. Ya que esta clase se trata de hacer arte sin presión porque no tienes que compartirlo. El proyecto final no se trata de lo que haces, se trata de cómo te sientes haciéndolo. Para el proyecto final, comparte con la clase cómo se sintió al sentarse y hacerlo primero pintura intuitiva, que sea como una entrada de diario. ¿ Hubo resistencia? ¿ Hubo algún reto que no esperabas? ¿ Qué enemigos de la creatividad aparecieron y cómo los silenciaste? ¿ Fue extraño pintar algo sin importarte pero resultados? ¿ Fue divertido? ¿Viste algún beneficio de inmediato? ¿ Qué tal las horas extras, entraste al estado de flujo? De no ser así, actualícenos cuando lo hagas. Estas son solo algunas indicaciones dando una idea de lo que puede contestar, pero puedes escribir sobre cualquier cosa que experimentes. Que el proyecto sea un diario de tu viaje creativo con estas pinturas mágicas. Compartir lo que te pasa no sólo te ayudará a entender mejor tu experiencia y a aprender de ella, sino que también nos ayudará a entender mejor la creatividad. Ahora esto es completamente opcional. No tienes que hacerlo en absoluto, en serio, sin presión. Pero si quieres compartir tus pinturas, puedes seguir adelante y hacerlo. Cuanto más feo mejor, porque dará a todos los demás permiso para compartir ahí también. Recuerda si es feo, lo estás haciendo bien. No sentí que te diera permiso para hacer lo que quisieras cuando compartí mis extrañas piezas, tal vez eso es lo que el mundo necesita más de asegurar todo tipo de arte bonito y no tan bonito. Eso no es juzgarlo y sólo respetar el proceso creativo. Compartir trabajo feo también puede ayudarte a liberar tonta intención de presión sobre tener que ser perfecto para compartir trabajo en primer lugar. Pero como dije antes, todo lo que haces es solo para tus ojos si quieres que sea. Si pintas algo realmente bonito que quieres compartir, adelante y compártelo. Puedes hacer lo que quieras. Yo solo quiero que ustedes chicos no tengan presión y que realmente diviertan con esto y que hagan su proyecto sea el lugar de apertura y alegría y para que su hijo interior hable y comparta y para que ustedes se conecten con otros niños internos. De verdad espero que ustedes disfruten de la pintura así y la conviertan en un hábito diario. Es tan altamente gratificante. No puedo esperar a leer sobre su experiencia con este proceso y tal vez ver algunas pinturas. Recuerda, siempre puedes volver a visitar tu proyecto cuando sientas que progresas o aprendes algo nuevo, ya sea una semana, un mes, o un año, es genial reflexionar y ver cómo has crecido antes de darte cuenta, estarás pintando en estado de flujo, divirtiéndote y haciendo más arte en general, ¿eso no suena impresionante? Entonces toma tu pincel y llega a practicar, todo lo que has aprendido en esta clase. Desde apaciguar a tu crítico interior y convertirlo en animadora para tratar de escuchar la voz silenciosa de la intuición dejando ir el razonamiento. Pero lo más importante, divertirte y conectarte con tu hijo interior. De eso se trata toda esta clase. Espero pintando intuitivamente, te reconectes a tu alegría interior y tengas creatividad ilimitada. Entonces eso es todo para esta clase. Si tiene alguna pregunta, déjalas en la sección de discusión, me pondré en contacto con usted en cuanto pueda. Si quieren seguir aprendiendo para mí, tengo muchas otras clases que pueden revisar, y mientras tanto, los veré en la siguiente clase. Manténganse impresionante, amigos míos y espero que se hayan divertido.