¡Pintemos jugosas frutas! Aprende gouache moderno o técnicas de pintura acrílica | Yasmina Creates | Skillshare
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¡Pintemos jugosas frutas! Aprende gouache moderno o técnicas de pintura acrílica

teacher avatar Yasmina Creates, Artist & Creativity Cheerleader

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Trailer

      1:49

    • 2.

      Repaso de los aspectos básicos

      3:01

    • 3.

      Jugar con el color

      2:50

    • 4.

      Consejos divertidos

      3:21

    • 5.

      Luz y sombra

      8:11

    • 6.

      Subir el contraste

      7:39

    • 7.

      Jugar con el estilo

      5:34

    • 8.

      Materiales

      6:17

    • 9.

      un limón

      11:56

    • 10.

      Berenjena

      13:06

    • 11.

      Plátano

      11:03

    • 12.

      un aguacate

      12:39

    • 13.

      Sandía

      13:49

    • 14.

      Fin

      1:49

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

736

Estudiantes

63

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Vamos a divertirnos con una pintura suelta al gouache de jugosas frutas hecha con técnicas impresionantes! (También puedes seguir la clase con pintura acrílica o pintura de gouache acrílica). En esta clase, te voy a enseñar los aspectos básicos de la luz y la sombra (no te preocupes: es fácil) y cómo aumentar el contraste en tus pinturas. ¡Vamos a usar estas habilidades para pintar unas frutas muy sencillas y mágicas! Lo mejor es que te irás de la clase con una mejor comprensión de algunos fundamentos artísticos superimportantes que podrás usar para todo el arte que crees en el futuro. ¡También te sentirás más a gusto confiando en tu imaginación y tu intuición para pintar! Además, como siempre, ¡vamos a DIVERTIRNOS un montón! :)

En la parte paso a paso de esta clase, vamos a pintar:

  • un limón
  • una berenjena
  • un plátano
  • un aguacate
  • una sandía

¡Pero puedes usar tus habilidades para pintar CUALQUIER fruta que quieras! :)

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Yasmina Creates

Artist & Creativity Cheerleader

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Transcripciones

1. Trailer: [MÚSICA] Gouache, qué hermosa eres con tus colores brillantes y jugosos y tus capas cremosas. Eres muy divertido para mezclarte y mezclarte y jugar con él. No siempre fue así. Vengo de un fondo acuarela. Al principio me pareció muy frustrante el gouache. Pero al aprender algunas técnicas simples y jugar mucho con el medio, aprendí a pintar sin apretar con él y a hacerlo fácil. En esta clase, nos vamos a divertir mucho pintando algunas frutas jugosas de gouache. Vamos a pintar estos temas muy simples, pero al pintarlos, vamos a jugar con muchas cosas como el valor, el contraste, el color, y la luz y el estilo. Vas a mejorar en la creación de arte en general. voy a mostrar todo lo que necesitas saber desde suministros para comenzar, hasta refrescar conceptos básicos de gouache, cómo jugar con el color, lo básico, cómo funcionan las luces y sombras, y cómo podemos usar esa información para agregar sombras y reflejos de nuestra imaginación. Confía en mí, no es tan complicado como crees. Incluso nos sumergiremos en cómo aumentar contraste para el look más jugoso. Por último, tocaremos cómo hacer pequeños cambios en la forma de pintar, y cómo esos pequeños cambios darán resultados muy diferentes para algunos juegos con estilo. Entonces tomaremos todo lo que aprendimos y vamos a pintar cinco frutas paso a paso que puedes seguir para una apariencia súper jugosa y vibrante. Los cuadros realizados en esta clase pueden parecer complejos, pero son sorprendentemente fáciles de lograr. Es solo un par de técnicas simples y práctica, pero práctica divertida. También te irás con algunas habilidades valiosas que ayudarán a subir de nivel a tu otro arte. No importa en qué estilo o medio crees, no solo confiarás más en tu intuición, sino que también aprenderás a alarla sin miedo y dolor de tu imaginación. gouache es tan indulgente con los errores, así que es muy divertido ponerla en capas y solo pintar con libertad. ¿Estás listo para la súper diversión y para la aventura que te ayudará a subir de nivel tu arte? Yo también. Recoge tu pincel y juguemos. 2. Refrescante de lo básico: Bienvenidos a la clase. Comencemos la clase repasando rápidamente algunos conceptos importantes que debemos tener en cuenta. Pero si eres un completo principiante al gouache, te recomiendo que tomes mi clase de gouache para principiantes que cubre todos los conceptos básicos básicos. Pero si solo necesitas un repaso, esta es la lección para ti. Empecemos con la opacidad y la relación agua/pintura. Si aguaste aguado, verá y se comportará mucho como la acuarela. Será transparente. Observe que a medida que agrego más pintura, el color se vuelve más profundo y opaco, pero la transparencia sigue ahí. No es realmente opaco opaco. Si quieres un aspecto completamente opaco como cuando lo colocamos en capas, es importante agregar solo unas gotas de agua, casi trabajando con pintura recta. Esto también depende de la marca que uses, algunos son más acuosos de forma natural, por lo que no necesitan agua en absoluto, y algunos son un poco más gruesos y necesitan un poco más de agua para ser operables. Por eso es importante familiarizarse con el gouache que tiene y probar sus suministros y aprender la relación agua a pintura adecuada para obtener los resultados que desee. Pero no te preocupes demasiado por ello, si te equivocas, siempre puedes pintar sobre cualquier error. Vamos por una mirada suelta en esta clase de todos modos, y solo quiero que seas juguetón, así que estas son cosas a tener en cuenta, pero no son reglas. Ahora, repasemos algunos consejos de estratificación. Asegúrate de que tu capa anterior esté completamente seca antes de agregar la siguiente, si quieres bordes nítidos, especialmente al agregar reflejos blancos al final. También recuerda que la aguada se reactiva con agua, así que asegúrate de no usar demasiada agua en las capas posteriores si no quieres perturbar la pintura de abajo. Pero esta característica también nos permite mezclar colores con un pincel húmedo en cualquier momento o puede tener pintura húmeda y dejar que los colores mezclen y obtener un aspecto más pintado en cualquier momento. esto lo llamo el look de pintura al óleo. Si trabajas con un pincel húmedo con pintura húmeda debajo de él, o si lo quieres de nuevo, también te dará un bonito aspecto de pintura al óleo. Es divertido, suelto y hermoso, pero ten en cuenta que si quieres agregar un color muy diferente, los otros colores se mezclarán dentro. A veces eso significa colores embarrados o el color no será tan puro como tú lo deseas. Si quieres agregar un color más claro, especialmente, o un color muy brillante, asegúrate de dejar secar las capas anteriores. Esto requiere algo de práctica para acostumbrarse, y obtendrás mejor juzgarlo mientras pintas. Pero trabajar mojado sobre mojado con tu gouache, que es lo que hago mucho, es genial para hacer gradientes sutiles en general. Me verás hacer eso. Quiero que tengas en cuenta que si cometes algún error, no hay preocupaciones porque siempre podemos dejar que la pintura se seque y luego ponerle algo nuevo encima. Otra cosa a tener en cuenta a la hora aplicar capas es que siempre puedes comenzar con un lavado tipo acuarela ligera usando mucha agua y luego acumular grosor de tu pintura a medida que capas. Me parece que esto lo hace más fácil ya que se usa menos pintura, las capas no son tan gruesas y funciona como una pintura inferior con el blanco de la página cubierto. Si conseguimos algunas texturas divertidas en la primera capa, podemos dejar algunas de ellas para diversión extra en capas posteriores pintando alrededor de ellas. Incluso podrías hacer un fondo de acuarela completamente si quieres. Me encanta esto es la práctica, y esta clase es perfecta para conseguir ese tiempo de práctica con tus pinturas y dominar el medio. Nuevamente, estamos pintando sueltos, así que no te preocupes demasiado por ello y diviértete. Ahora, repasemos algunos consejos más divertidos. 3. Jugar con el color: A continuación, hablemos del color. No necesitas usar exactamente los mismos colores que yo. Quiero que te sientas libre de jugar con tus colores. Puedes usar similares o hacer lo tuyo. Por supuesto, un limón es amarillo y una sandía es rosa y verde, pero no tienen que ser exactamente los mismos colores que solía lucir bien. Lo importante a lo que hay que prestar atención son los cambios de valor. Observe cuando aclaro u oscurezco un color en lugar de enfocarme en mezclar exactamente el mismo color. Además, notarás que me gusta mezclar colores similares todo el tiempo así que elijo un par de colores. Trato de no agregar demasiados nuevos, y si lo hago, trato de incorporar los que ya usé anteriormente en mis colores más nuevos. Es sólo algo que me gusta hacer y lo mantiene más cohesivo. Otra cosa con la que definitivamente puedes jugar son los fondos. Ve qué tipo de colores quieres usar y cómo pintas el fondo para que puedas simplemente cambiarlo por completo. Te recomiendo encarecidamente que uses un trozo de papel de desecho como lo haré para probar tus colores antes de ponerlos en la página. Esto realmente te ayuda a asegurarte que estás haciendo el juicio correcto. Siempre puedes pintar sobre un color que no te guste, si no te gusta, así que no te preocupes demasiado. Así es como doy todas mis clases y es porque la única manera de que te pongas bien escogiendo tus propios colores y mezclando es haciendo. No te dejes intimidar y solo pruébalo. Solo hay algunas cosas simples que aprenderás con solo hacer. Por ejemplo, si mezclas el blanco en un color, lo hará más claro, pero también menos vibrante y más pastel. No siempre es la mejor opción. Si mezclas este color complementario, lo que solo significa el color opuesto en la rueda de colores, lo silenciará más. Si mezclas gran parte del color complementario en él, en realidad hará un marrón o negro realmente agradable. Si mezclas un color similar, hará una mezcla entre los dos. Si quieres un color que sea una mezcla entre dos colores y sea dos tipos diferentes de verde o amarillo y uno verde o azul y un verde, algo así, solo colores similares en la rueda de colores, colores que toquen, solo voy a hacer una mezcla entre los dos. Muy fácil. Mezcle mis colores intuitivamente y lo alejo la mayor parte del tiempo. Si te interesa hacer algunos ejercicios divertidos y aprender los fundamentos de la teoría del color, tengo una clase súper corta sobre acuarela que puedes tomar, pero los principios en esta clase se puede utilizar con cualquier medio. También siempre puedes elegir tus colores antes de tiempo e incluso hacer una pequeña pintura en miniatura para probar cómo se ven juntos. Esto es completamente opcional, pero te lo recomiendo si no crees que obtendrás buenos resultados al alearlo y no te sientes cómodo con él, o si estás haciendo un proyecto importante y los errores no son una opción. Se puede aprender mucho pintando pinturas diminutas y en realidad pueden verse muy bien, y probando diferentes combos, verás qué funciona y qué no. Mejorarás al tener intuición del color. También tenemos este tablero de inspiración de color en Pinterest que puedes consultar, pero la inspiración de color está a tu alrededor, desde la hermosa puesta de sol o flores o hasta el arte de otras personas. Mantén los ojos bien abiertos y diviértete con él. Vas a construir tu vocabulario visual cuanto más prestes atención a estas cosas. No tengas miedo de quedar mal porque siempre puedes volver a pintar completamente cualquier color que quieras cambiar pintando sobre él o puedes volver a intentarlo completamente. No te preocupes, solo juega y solo practica. Ahora, entremos en algunos consejos finales. 4. Algunos consejos divertidos: Mis siguientes consejos te ayudarán a asegurarte de que tus pinturas luzcan lo mejor posible. Son bastante fáciles y prácticos. El primero es entrecerrar los ojos. Sé que suena tonto pero cuando entrecerras los ojos, puedes ver el contraste y puedes ver cambios de valor. Cuando entrecerras los ojos, automáticamente agrupas luces y sombras y tu pintura se vuelve más fácil de juzgar con luz y sombra. Esto requiere práctica, pero con el tiempo, podrás ver dónde se necesitan más reflejos o sombras y si ciertas áreas simplemente no se ven bien o creíbles. Hablaremos más sobre contraste y valor y luz y sombra en las próximas lecciones. Lo siguiente que puedes hacer es tomar una foto de tu pintura con tu teléfono. Ver tu pintura pequeña te ayuda a juzgar si algo se ve mal o mal. Otro consejo es voltear tu pintura y esto te ayudará a ver si tu forma general se ve bien. Te recomiendo voltear tu pintura justo cuando comiences con las formas que puedes ajustarla si necesita ser retocado pero no voy a estar haciendo eso en esta clase porque me encanta el encanto de arte torpe. Otro consejo es usar un lápiz para dibujar esta forma antes de comenzar. Esto te ayudará a elegir una forma que realmente te guste para centrarla en la página correctamente. No voy a estar haciendo esto porque voy a estar pintando directamente en la página pero quiero que sepas que si no te sientes cómodo haciendo eso, solo usa un lápiz. No tienes que hacer lo que yo hago. Es solo una preferencia personal, qué manera prefieres mejor. Otro consejo es dejar libre tu pintura alejándote de ella. Sé que esto es duro pero la gouache se puede reelaborar en cualquier momento con capas o agua para mezclar, para que puedas irte y volver al día siguiente con ojos frescos. Hago esto mucho en mi arte y hay tantas veces en las que pienso que algo se ve bien y me voy y estoy como, “Espera, eso no se ve tan bien”. Especialmente si siento que llevo demasiado tiempo mirando algo simplemente ya no puedo decirlo. Por lo general, cuando vuelvas a ello, podrás saber si algo necesita ser arreglado o ya has terminado. Mi último consejo es no preocuparme por cometer errores. Si siempre estás pensando en errores y tienes miedo de cometerlos, simplemente seguirás cometiéndolos y no entrarás en el estado de flujo. El estado de flujo es lo que todo creativo busca. Es un lugar donde el tiempo se detiene. Estás en el momento presente, hay alegría y sientes que puedes hacerlo todo el día. Es ese punto mágico. No tienes que pensar en lo que estás haciendo, cada pincelada se siente sin esfuerzo y va a la siguiente sin que tengas que pensarlo. Esto viene de entender un medio hasta el punto de saber lo que estás haciendo, que solo significa dominar lo básico pero también de dejar ir el miedo y el juicio y solo pintar. Lo bueno del gouache es que puedes pintar sobre cualquier cosa que no te guste y si no te gusta una pieza que hagas, ¿adivina qué? Aprendiste muchísimo haciéndola y también puedes volver a intentarlo. Es un gran medio para entrar en el estado de flujo con. De hecho, tuve que rehacer mis pinturas un par de veces porque quería que las piezas se vieran lo mejor para esta clase. Estas son algunas de mis grabaciones de campo pero está bien, aprendí mucho de cada una y lo hice mejor cuando lo intenté de nuevo. No tengas miedo de los fracasos o errores, no es gran cosa. Pintar es duro y requiere mucha práctica pero la práctica puede ser más divertida si no te importan los resultados. Esto es algo que tuve que aprender con el tiempo. Silenciar a tu crítico interior recordándole que solo nos estamos divirtiendo y ¿ adivina qué pasará? Tus resultados serán mejores, te divertirás más, disfrutarás del proceso y estarás en el estado de flujo. Así que no tengas miedo, solo juega. Espero que esta clase te ayude a relajarte y a confiar en tu intuición cuando pintas. Ahora, aprendamos un poco sobre la luz y la sombra. 5. Luz y sombra: Hablemos de luz y sombra. Algunos algunos quizás me conozcas como un rompedor de reglas porque me gusta simplemente ala y divertirme. No soy tan diferente a la hora de maquillar escenarios de iluminación. A mí me gusta hacer las mías, y no son súper realistas. Todo lo que me importa es si se ven bien o no. Esta es definitivamente una forma diferente de hacer arte. Algunos profesores de arte no estarán de acuerdo conmigo, pero creo que como artistas, tenemos la libertad creativa de jugar y agregar nuestro propio giro a la realidad. Es bueno estar al tanto de algunas reglas básicas de la luz, pero ¿adivina qué? Es complicado. Se necesita mucho estudio para entenderlo completamente. Pero estamos pintando temas simples, y podemos salirnos con la suya, y va a ser muy divertido, y nadie nos va a llamar por ello porque se verá bien. Mi método de hacer un plato consiste conocer algunos conceptos básicos, y luego jugar con esa información al extremo. Solo lo estoy estilizando, y solo lo estoy haciendo mío. Estudiemos algunos escenarios de iluminación para aprender algunos conceptos básicos. No te preocupes, esto no es tan complicado. Sólo voy a hacer los conceptos básicos completos de lo básico, lanza 3D, pero como limón. Vamos a verlo con una fuente de luz directa desde la parte superior. Repasemos algo de terminología. Tenemos lo más destacado, o se puede llamar el reflejo especular, que es solo una forma elegante de decir la parte blanca. Por lo general es blanco, pero en algunas cosas que no hay resaltado blanco. Pero siempre añadimos esto en el arte porque hace el mayor contraste, y solo hace que se vea realmente bien. Observe cómo alrededor del resaltado, también es más ligero. Esto también forma parte de lo más destacado, y a veces es sólo un color más claro, como dije, sin el blanco. Esto es solo por la luz que rebota el objeto directamente y hace la parte más liviana. Siempre está frente a la luz. A veces está en ángulo dependiendo de dónde lo veamos. tono medio es el color base de nuestro limón. Si pintamos nuestro caricaturesco limón con un solo color, sería este color de tono medio. Es el color entre el resaltado en una sombra. Entonces tenemos la sombra del núcleo, que es solo la sombra sobre el limón. Entonces tenemos esta zona que es mucho más ligera, esto se le llama luz reflejada. La luz se está reflejando desde la mesa blanca, y está golpeando el fondo del limón. Hace un pequeño resalto agradable en la parte oscura. De manera realista este color no es tan brillante como las otras partes más claras, pero me verás usar este concepto como excusa para agregar blanco en los bordes de las sombras, y simplemente volverme loco con él. A continuación tenemos la sombra proyectada, que no usaremos en esta clase, pero sigue siendo bueno saberlo y siempre puedes usarla si quieres. Observe lo duros que son los bordes porque la fuente de luz es una fuente de luz directa. Es como se vería tu sombra cuando fuera agradable y soleado sin nubes en el cielo. Ahora, no te preocupes por memorizar estas palabras. Solo fíjate lo que sucede cuando cambio escenarios de iluminación. Solo observa. Por ejemplo, pero aquí, no cambié la luz, pero estoy mirando el objeto desde arriba, y noto cómo hay mucho más color de tono medio. Observe cómo es ahora una luz reflejada más pequeña, porque solo vemos el borde de esa área. Ahora, vamos a verlo en ángulo. Observe lo similar que es, el primer ejemplo, porque realmente estamos haciendo el mismo ángulo, la luz viene de arriba. Ahora, cambié la fuente de luz para que sea desde un ángulo. Así es como normalmente me gusta hacer mi luz en mis composiciones, ya sea desde arriba a la derecha o desde arriba a la izquierda para más interés. Observe cómo todavía tenemos todos los mismos elementos, pero ellos simplemente cambian con la luz. Presta atención a cómo nuestros reflejos y sombras siguen la forma del limón, este círculo alrededor de él porque es esférico. También tenemos esta zona que es más oscura que el resto porque la luz está teniendo dificultades para llegar aquí atrás. Donde la luz no puede ir a alguna parte, es oscura. También fíjate cómo la sombra está en ángulo ahora. Una cosa más a notar de las sombras es que si eliges ilustrarlas, eso no es un color sólido, ya que está más cerca de la fuente de luz, observa lo amarilla y la luz que es la sombra. Eso es porque, lo adivinaste, la luz está rebotando en el cuerpo del limón y golpeando la mesa donde está la sombra. Se está entrando más luz por lo cerca que está de la fuente de luz. Pero se oscurece a medida que nos alejamos cada vez más de la luz. Esto se está complicando para ti, no te preocupes por ello. Solo deja que tu subconsciente absorba esta información. Un concepto más para asegurarse de recordar es si algo está bloqueando la luz, estará en la sombra. Al igual que la sombra del limón, si alguna vez ilustras a la gente, verás esto con el cuello en sombra parcial, porque la cabeza está bloqueando la luz. Aquí hay un par de lugares más para notar donde la luz está siendo bloqueada por rasgos de la cara. Cuando algo bloquea la luz, crea una sombra. Esto es lo que hace que dibujar personas de manera realista sea tan difícil, porque hay tantos tipos diferentes de formas o formas en la cara. Pero no te preocupes, solo estamos pintando frutas simples en esta clase. De vuelta a nuestro limón, aquí está desde arriba. Muy similar como se puede ver, y la luz reflejada hace un bonito halo alrededor de las partes oscuras. Ahora veamos la luz difusa. Esto es diferente a la luz directa porque la luz está pasando por algo que la dispersa alrededor. Como el sol siendo cubierto por una nube. De igual manera, aquí tengo mis luces de estudio las cuales están cubiertas de tela blanca que difunden la luz. Aquí solo tenemos encendida una de las luces de mi estudio, y la fuente de luz viene de la parte superior derecha, como mostré anteriormente. Pero fíjense cómo cambia el valor, lo que solo significa que tan oscuros o claros son los colores mucho más graduales. Hay menos contraste, es más suave. Observe cómo los reflejos no son tan brillantes, y la sombra es borrosa y menos oscura. Si enciendo dos luces de estudio, entonces la carrera superior y la correcta, mira cómo los cambios de valor se vuelven aún más similares. Es como si estuviéramos rechazando el contraste, también por lo diminutas que se volvían las sombras porque la luz está llegando a más lugares. Ahora, enciendo las tres luces de mi estudio y el limón se ha vuelto bastante aburrido. Este escenario deslizante es ideal para disminuir las sombras, y hacer que todo se vea bonito y hermoso cuando pinto. Pero las sombras en mi limón son súper pequeñas, y apenas hay contraste, y no hay mayor destaque. Esto hace que mi tema no sea interesante. También fíjate como no tenemos una fuente de luz frente a ella, por lo que es más oscura en el medio pero solo ligeramente. Este look de mezcla es la razón por la que no me gustan las luces difusas de mis frutos. La luz difusa es ideal para hacer una iluminación perfecta y uniforme, especialmente la fotografía de retratos, para quitar esas duras sombras. Pero en esto queremos contraste. Vamos a imaginar luz directa en lugar de luces difusas sobre nuestros frutos. Vamos a exagerarlo aún más para que sea genial. Sólo para resumir todo. Elige un tono medio para tu fruta, que es igual que el color básico de nuestra fruta. Después escoge de dónde viene la luz, y haz un resaltado en esa dirección. Puedes hacer solo un punto blanco, o puedes hacer un área más clara y blanca para que sea más 3D. También me verás hacer un montón de destellos aquí. Entonces también solo necesitas agregar una sombra que sea más oscura, y por supuesto la luz reflejada, que es mi excusa para agregar aún más reflejos. Si quieres, también puedes agregar una sombra proyectada, eso depende de ti. Una cosa más a tener en cuenta es que los planos planos se comportan de manera diferente a las lanzas. Mira el hoyo de aguacate aquí, se está comportando igual que el limón. Pero la parte plana es casi del mismo color en todas partes porque todas están orientadas de la misma manera hacia la luz. Sólo tenemos la sombra que viene del foso. Esto me aburre, y es por eso que me gusta exagerar las cosas y maquillarlas, porque solo quiero que se vea aún mejor que la vida real. Echa un vistazo a mi pintura de aguacate terminada. Esto no es realista. Mira la parte carnosa que tiene tantos valores diferentes. Pero mira lo bien que se ve, simplemente sale de la página. Un efecto más que es divertido de usar es la luz coloreada. Aquí tengo el mismo color magenta que voy a usar en mi pintura de aguacate para el fondo. Se puede ver cómo se refleja en el aguacate. Basando una técnica que me encanta usar en la realidad, cuando tomas cosas de la realidad y la haces tuya, en realidad harás que las cosas se vean mejor. Echa un vistazo a los trozos de magenta que agregué al aguacate aquí. Siempre puedes agregar algún color aleatorio si crees que se ve bien, pero sobre todo me gusta simplemente agregar trozos de color del color de fondo, porque los fondos también reflejan en tu fruta y cambiar su color. Pero realmente, también ayuda a unificar más la pieza cuando usas colores similares en diferentes partes en tu pieza. En realidad no se trata tanto del realismo. La luz no tiene por qué ser complicada. Conocer la fórmula de lo que hace que las cosas luzcan brillantes interesantes, es lo que nos da la libertad creativa de simplemente ala. Espero que esto te haya dado una mejor comprensión de la luz y la sombra, y no te preocupes demasiado por ello si no lo hizo. Solo debes saber que puedes jugar y exagerar, y hacer que tus pinturas se vean mejor que la realidad si solo las basas en la vida real, y luego solo haces lo tuyo. Ahora, hablemos más sobre subir el contraste. 6. Subiendo el contraste: Ahora profundicemos en el contraste y por qué es tan importante para esta clase. Primero veamos qué es el contraste. El contraste se define como diferencia. Cuando juntamos elementos opuestos, como luz versus oscuridad, estamos creando contraste. Eso es lo que más hago en esta clase. Pero también puede referirse a formas grandes versus pequeñas, o ninguna textura versus textura. Cualquier elemento que sea simplemente diferente el uno del otro estando juntos hace contrastes. Cuando juntamos elementos opuestos, se hacen más interesantes entre sí, y hacen que tu obra de arte destaque más. Por ejemplo, si tengo una pintura en blanco y negro y luego hago que una zona tenga color, esa área realmente te saldrá por el contraste. O si tomo una pintura colorida y hago un área en blanco y negro, ahora esa área te saldrá ahora esa área te saldrápor el contraste, porque esa área es diferente a las otras partes. Las diferencias lo hacen interesante. Observe cómo si hacemos toda la imagen en blanco y negro, no tiene el mismo efecto porque ahí no hay diferencias. La idea es utilizar diferentes elementos en el arte para crear intereses. En esta clase, vamos por el aspecto de fruta jugosa. Esto se logra mejor jugando con contraste y valor. Valor solo significa qué tan claro u oscuro es un color. No lo confundas con el color, que no es valor, pero cada color tiene un valor. Echa un vistazo a cómo se ve este arcoíris cuando lo hago blanco y negro, la ligereza y oscuridad de cada color es valor. Dos colores diferentes pueden tener el mismo valor. ¿ Cómo vemos el valor en las imágenes coloreadas? Solo se necesita práctica. Creo que la mejor manera de poder decir cuántos cambios de valor hay en tu pieza es, lo adivinaste, la propina que ya he dado entrecerrando los ojos. Cuando entrecerras los ojos, los valores se agrupan y esto hace que sea más fácil ver cuánto contraste tenemos. Déjame mostrarte lo que quiero decir por contraste una vez más con valor. Si tengo esta imagen y la hago solo en blanco y negro, se puede ver que tiene un rango de contraste normal. Eso quiere decir que los diferentes valores en esta imagen no son esa loca diferencia. Solo tenemos tonos medios un poco más oscuros y un poco más claros, y solo algunos reflejos. Pero si subo el contraste en esta imagen, se puede ver lo que sucede es los cambios de valor se vuelven cada vez más otorgados. Tenemos más oscuros más oscuros y luces más claras. Si bajo el contraste, se convierte en una imagen de bajo contraste lo que solo significa que todos los valores son muy similares. No hay tantos oscuros ni tantas luces, y como se puede ver, se pierde. Para el aspecto de fruta jugosa, queremos la imagen de alto contraste. Echemos un vistazo a este aguacate. Vamos a estar pintando esto juntos en el futuro, y quiero que veas qué pasa cuando lo hago en blanco y negro. Mira todo ese hermoso contraste. Está haciendo que realmente salga de la página y se sienta jugoso. Pero si baje el contraste, mira cómo se está volviendo cada vez más aburrido. Pero a lo mejor te gusta esta mirada, depende de ti. También vamos a verlo en color. Si baje el contraste de color, se puede ver que también se está volviendo cada vez más opaco y se ve menos jugoso y vibrante. Si aumento el contraste de la misma y el color, realmente te sale a relucir. Pero puedes ir demasiado lejos. Con fruta jugosa, queremos tener una buena gama de valor. Queremos tener una bonita oscuridad más oscura, y luego usamos el blanco puro para hacer que todo destaque más. Eso es lo que me verás hacer mucho cuando pintemos en las lecciones futuras. Constantemente estoy aumentando el contraste hasta que estoy contento con mi fruto. Pero sí tengo una pequeña advertencia sobre esto que no creo que se vea bien. Trate de no usar colores que sean demasiado oscuros porque le quita el realismo. Por eso rara vez mezclo el negro con mis colores. Solo trato de oscurecerlos y mantener la vitalidad de los colores. Te mostraré a lo que me refiero más adelante. Pero nunca tuve problema en agregar reflejos liberales con blanco puro. No quiero que mis piezas sean demasiado oscuras a menos que una zona lo requiera como la piel del aguacate. Pero aún así, no lo haría tono negro, solo mezclo un verde y otro azul. Pero aquí, por ejemplo, usé un color oscuro para el fondo del plátano, y esto lo hizo realmente pop. Pero incluso aquí, en realidad no estoy usando el negro, solo el azul y el verde. Simplemente lo hace más interesante cuando usas color. Estas son solo mis preferencias personales. Lo que hagas depende de ti. Ahora veamos un ejemplo de cómo pinto para más contraste. Aquí, estoy haciendo una esfera sencilla. Siempre me gusta comenzar con un lavado ligero, y luego ponerme encima de eso. Ahora voy a entrar con un color más oscuro para definir mis sombras. Sé que la luz viene de arriba a la izquierda, así que sólo voy a mezclarla en el lado opuesto. Mezclé la sombra con un azul más claro a medida que me acercaba a la luz, y esto hasta ahora parece una esfera clásica. No demasiado contraste sino realista. Veamos qué pasa cuando sacamos el realismo de la ventana y simplemente seguimos agregando contraste. Lo dejo secar y defino más oscuros, e incluso me acerco un poco más a la forma en que es la luz aunque no sea realista, solo por más contraste. Cuando un color muy claro está justo al lado de uno muy oscuro, califica. Tienes contrastes y eso es lo que la hace estallar aún más. Lo más importante para hacer que tu fruta luzca jugosa y vibrante es agregar reflejos con blanco. Mira lo diferente que lo hizo lucir solo con un pequeño toque. Con sólo oscurecer mis oscuros y agregar blanco puro, toda la pieza se ha vuelto mucho más interesante de ver. Ahora parece una canica, lo que significa que sigue siendo bastante realista, pero solo estamos haciendo que se vea realmente brillante y reflectante. Ahora usemos esa libertad artística para incrementar aún más el contraste añadiendo el blanco donde habría luz reflejada. Estamos usando el realismo con un giro ya que es realista, pero no sería tan brillante en la vida real. Añado aún más blanco en el área más oscura y pequeños puntos alrededor del resaltado. En este punto, se ve súper mágico todo por el contraste en el juego. Sigo entrecerrando los ojos como siempre y veo que necesito oscurecer esta zona de aquí mismo, y lo hago. Pero mira esto, si solo agrego una forma simple en la parte superior, ahora es un arándano. Hemos estado pintando una fruta todo este tiempo. Ahora vuelvo y uso los colores que ya usé para seguir jugando con lo que pinté. Me gusta usar los mismos colores una y otra vez y simplemente mezclarlos juntos. Lanzo el realismo por la ventana y solo sigo aumentando el contraste pero agregando reflejos y sombras por todas partes. ¿ No se ve tan jugoso? Cuando hago esto, sigo entrecerrando mucho los ojos y veo dónde quedarían bien las sombras o los reflejos. Solo toma algo de práctica y confiar en tu intuición. Pero no te preocupes, puedes copiarme exactamente en las futuras piezas hasta que lo domines, y luego probarlo tú mismo. Seguí aumentando el contraste al agregar un fondo contrastado también. El amarillo sale de la página y se ve bien con el azul. También puedo agregar algo de mi color de fondo en la baya para más diversión. Normalmente hago esto y creo que solo agrega ese pequeño resalto agradable y pop de color. No hay reglas establecidas en piedra así que te animo a experimentar cuando pintas. Al introducir un tercer color, aumenté aún más el contraste. Al dejar el contorno de las hojas y no rellenas, agrega aún más intereses en contraste porque tiene un aspecto caricaturesco y caprichoso versus el realismo del arándano. Por supuesto, no quieres exagerar, pero eventualmente aprenderás cuándo parar si tienes tendencia a exagerar. No te preocupes demasiado, me tomó años y años resolver esto. Esta es la esencia de mi proceso. Realmente no estoy usando ninguna imagen de referencia porque creo que es más divertido inventarla e imaginar la fuente de luz, sobre todo porque los frutos son muy simples de hacer y son simplemente formas simples. Te animo a tocar de verdad y, por supuesto, puedes usar referencias si quieres, pero si lo haces, solo agrega contraste para que sea realmente pop usando muchos reflejos y sombras más oscuras. No tienes que seguir exactamente la referencia , haz lo tuyo. Espero que eso explique el contraste para ti y como jugar con los valores. No te preocupes si alguno de estos conceptos te parece complicado, verás que los use mucho en las piezas futuras, y creo que aprenderás con solo ver y haciendo. Está bien si no lo entiendes completamente, está en tu mente subconsciente y lo entenderás mejor a medida que pintas. Ahora es el momento de pasar a la siguiente lección. Vamos a sumergirnos en jugar con estilo. 7. Jugarás con el estilo: Estilo, lo que todo el mundo se pregunta cómo encontrar. Esta clase no es la excepción ya que puedes modificar las frutas a tu propio estilo o experimentar con muchos estilos diferentes hasta que encuentres el que funcione para ti. El estilo es algo que viene con el tiempo y la única manera de llegar allí es probar muchas cosas diferentes en juego. Veamos un ejemplo de lo fácil que se puede modificar la forma en que pintan frutas y cambiar su estilo. Aquí, voy a pintar una papaya en varios estilos. Siempre comienza con la observación, pero cómo modificas, y cómo haces las cosas te dará un aspecto completamente diferente. Veamos a qué me refiero con eso. Empecemos por el realismo. Cuando pintas de manera realista, estás tratando de copiar una referencia lo mejor que puedas. Estás tratando de que parezca que lo hace en la foto o en la vida real. Por lo general, comienzas con los colores base y luego agregas reflejos y sombras como siempre, pero las transiciones son más graduales entre colores y pictóricas como son en la vida real. Los trazos también son menos notorios y menos sueltos y más precisos. Logras esta mirada observando a tu sujeto con mucho cuidado y aquí es donde entrecerrar los ojos entra mucho en juego. Pero esta vez mirando tu referencia, porque quieres ver dónde están los cambios de valor y copiarlos exactamente en lugar de inventarlos. No vamos a ser tan liberales con reflejos aquí o sombras así que el aspecto de alto contraste no se utiliza aquí, vamos por la realidad en lugar de exagerar. Este es el estilo más lento que estoy mostrando, pero a algunas personas les gusta mucho pintar así, y si tú también lo haces, eso es maravilloso. Solo necesitas paciencia y necesitas buenas habilidades de observación que solo vienen con la práctica. Este siguiente estilo es súper caricaturesco y suelto. Es lo opuesto al que acabo de mostrar. Es más lúdico y caprichoso. No tenemos cuidado con nuestros trazos y jugamos con la realidad. Observe cómo hasta se modificó la forma para que fuera más divertida. También disfruto jugando con las semillas delineando algunas de ellas y variando la escala que no es realista en absoluto, pero está inspirada en la realidad. se agregan reflejos y sombras liberales y aleatoriamente, y mira cuán drásticamente cambia el aspecto si solo agregamos algunos contornos oscuros. El estilo que verás en esta clase es una mezcla entre el realismo y este estilo, inclinándose más hacia éste, el más lúdico. Observe ahora mismo cómo se siente acerca de cada ilustración. ¿ Cuál te queda mejor? ¿ Cuál te parece correcto? ¿Cuál te gusta más? Este es un gran indicador del estilo que prefieres más. Pero claro, hay diferentes variables y realmente puedes modificar cada estilo para hacer lo tuyo. Puede ser realista y solo un toque juguetón son súper juguetones y solo para tocar realistas o cualquier cosa intermedia. Este siguiente estilo es súper suelto y es de bajo contraste, y es lavado y divertido. De hecho, fíjate como no agrego ningún resaltado y solo dejo el blanco de la página en algunas partes. Yo uso el gouache más como acuarela y esto le da un aspecto divertido de tener texturas divertidas y ser de color claro y divertido mezclarse. solo le di un esquema muy tenue Esta vezsolo le di un esquema muy tenueasí que este es más un estilo 2D. No estamos haciendo mucho sombreado y como puedes ver, es simplemente muy suelto y juguetón y la forma es muy juguetona. Esto puede ser muy divertido de hacer, especialmente si te gustaría hacer patrones y también es muy fácil de hacer. Este estilo no es para todos, pero puede ser muy divertido. Ahora bien, este siguiente es una mezcla entre realismo y flojedad, pero el giro es que estamos usando este pincel boxy, que es solo un pincel plano. Nos obliga a divertirnos con trazos más gruesos. Vamos por una sensación de pintura al óleo así que estoy usando más pintura aquí solo para mezclarla más. Estoy fusionando justo en la página, pero también estoy tratando de ser realista y esto crea esta sensación realista agradable y suelta. Pero seguimos viendo toda la flojedad y simplemente se ve realmente genial, ¿no? Observe que aunque mis pinceladas estén sueltas, todavía tiene orden para ello. Cuando pinté esto, estaba tratando de ser realista, pero no lo pensé demasiado y mantuve la flojedad, solo estaba haciendo lo que sea al mismo tiempo y así es como obtuve este look genial. Especialmente me encanta cómo agregué los aspectos más destacados a las semillas. Simplemente lo hice muy flojo con la punta del borde de la brocha. Si quieres replicarlo con una pintura más grande, solo usa un pincel plano y elige tamaño que consideres adecuado para tu pieza. Si eliges un pincel más grande sobre papel más pequeño, tendrás menos control y más flojedad, pero también será más difícil de hacer. Pero este es un aspecto realmente genial lograr y he visto a algunos artistas hacerlo muy bien con pinturas al óleo y pinturas acrílicas, y definitivamente puedes hacerlo. Simplemente sigue la clase con un pincel plano si quieres probarlo y asegúrate de que sea un poco más grande así que te obliga a estar más suelto. Este siguiente look se realiza con colores planos. Vamos a usar colores planos superpuestos para agregar dimensión como un vector o logotipo en el diseño gráfico. Es un look caricaturesco. Primero pongo las capas base de colores y luego me acuesto encima de ellas. A veces hago esto con otras pinturas. Me verás hacer esto con el aguacate. Simplemente es más fácil tener capas base de color. Pero entonces a medida que agrego sombras, así que fíjate como en la piel utilizo estas líneas, haz que se vea un look lineado. No sé cómo decirlo, pero puedes ver que esto es solo un color plano, pero la forma en que lo estoy pintando, hace que parezca gradual así que es como un degradado falso. Entonces utilizo la forma aleatoria para agregar una parte más oscura dentro de la papaya también. Los reflejos también están conformados por formas y estos reflejos que están hechos de formas son algo que me gusta mucho usar. Creo que lo hace realmente pop y hace que se vea realmente genial. Este estilo no tiene la mezcla de los otros estilos. En cambio, estamos utilizando solo formas planas de color, pero este estilo puede ser súper divertido de ver. Si te gusta, dale una oportunidad. Estos son los cinco estilos que me vinieron a la mente, pero quiero que solo estés consciente de cómo hacer pequeños cambios influirá en tu estilo. Hay infinidad de formas de estilizar tus frutas o cualquier otro arte que crees así que asegúrate de jugar con estilo y encontrar lo que más disfrutes haciendo. Encuentra cómo pintar tus cuties de la manera que eres únicamente tú. No puedo esperar a ver tu estilo único, pero está bien si solo quieres seguirme exactamente también. Copiar es una herramienta de aprendizaje maravillosa especialmente si eres un principiante o si eres nuevo en el gouache. Te animo a copiar, pero si te sientes cómodo, te animo a que intentes hacer lo tuyo porque será más gratificante. Pero de cualquier manera, no importa, solo diviértete con él. Estamos casi listos para comenzar a pintar, pero primero, repasemos los suministros. 8. Materiales: Repasemos todos los suministros necesarios para esta clase y algunos opcionales también. Antes que nada, necesitarás pintura gouache. Ahora, voy a decir que si tienes pintura acrílica, también puedes seguir junto con esta clase. Simplemente no se reactivará con agua y algunas de las capas lavadas de acuarela no se verán exactamente iguales, pero está bien de usar. Otro medio que puedes usar es el gouache acrílico, que es solo gouache que no reactiva también con el agua, pero por lo demás se comporta igual que la gouache. Entonces cualquier pintura gouache que tengas está bien. Este es el que voy a estar usando. Es genial porque todos los colores son muy fáciles de llegar y se mantienen mojados en este contenedor siempre y cuando lo selle correctamente. Si tienes este gouache y tu pintura se seca, solo agrega agua a cada sartén, déjala reposar y usa un palillo para cada color para mezclarlo y reconstituirlo. He tenido que hacer esto una vez por todos mis colores y es como nuevo ahora. Pero también puedes usar tubos si los tienes, cualquier cosa que tengas está bien. No intentes imitar lo que hace este conjunto de pinturas añadiéndolo a una paleta. Esta está sellada para que la pintura no se seque, porque si tu pintura se seca, será difícil reactivar una paleta normal y serán demasiado delgadas para las capas gruesas que estamos usando en esta clase. Será más como la sensación de acuarela. Si estás usando tubos, solo toma lo que necesites a medida que avanzas para cada pintura. Puedes usar una placa de cerámica lisa para mezclar tus colores y tener más espacio para mezclar. Estaré usando una linda flor de cerámica, pero si tienes menos colores y necesitas mezclar más, un plato es probablemente la mejor opción. cuanto a las marcas de pintura, repaso algunas buenas marcas y tal en mi clase de conceptos básicos de gouache, pero solo usa lo que tengas u obtén lo que se ofrezca en tu zona. gouache más barato es más difícil de poner en capas y no es tan vibrante, pero sigue siendo bueno de usar, especialmente para una clase suelta como esta. No consideraría el gouache que estoy usando, que son las pinturas de Himi, que son bastante geniales, pero no las consideraría artistas gran gouache. Definitivamente son más como estudiante gran gouache, pero aun así me encantan. No te preocupes demasiado, solo consigue lo que puedas. También necesitarás un cepillo o dos. Voy a estar usando solo uno. Este es solo un cepillo redondo tamaño 6 barato con cerdas sintéticas. Me parece que los pinceles sintéticos más baratos son geniales para gouache porque no retienen demasiada agua y mantienen su forma. Al comprar un cepillo, simplemente tire de él ligeramente y vea si sale alguna cerdas para asegurarse de que no lo hacen. [ Risas] ¿Ves cómo [inaudible] es? Si vuelve a su forma fácilmente y mantiene bien su forma y es bastante fuerte, eso es algo bueno, pero no quieres el cepillo de paja. Debería ser igual que estas cerdas realmente delgadas que son como el pelo. Solo asegúrate de que mantenga su forma y son suaves y de lo contrario, puede ser tan barato como quieras. Honestamente prefiero el tipo más barato para gouache. Si tienes esos pinceles de acuarela elegantes que están hechos de piel real o imitan pelaje real, realmente no los usaría, son un poco demasiado suaves. Necesitas algo que mantenga mejor la forma para esta pintura ya que vamos a estar usando pintura más gruesa. Estaré usando solo una brocha redonda talla 6, pero si quieres, también puedes usar una más pequeña para el detalle. Tal vez una talla 2 o 0, pero no es necesaria y te animo a que intentes masterizar usando una brocha porque puedes hacer cualquier cosa con una brocha, solo usa la punta del mismo para pequeños trazos. Otra cosa que necesitarás es papel. Voy a estar usando papel de acuarela Cason XL. Son 140 libras, lo cual es genial, sobre todo si vas a usar más agua en las primeras capas. Pero con gouache, podemos salirnos con la suya usando papel un poco más delgado. Solo trata de obtener papel de acuarela para los mejores resultados porque evitará que se deforme. Si tu papel pesa menos de 140 libras, entonces usa menos agua y más pintura gouache incluso en tu primera capa y fondos para evitar que se deformen. Algunos otros elementos esenciales son dos contenedores de agua. Uno para limpiar tu pincel inicialmente y obtener el mayor color apagado y el segundo para asegurarte de que esté limpio para que no contamines tus colores. Pero oye, ¿quién soy yo para hablar? Siempre contamina mis colores, pero es bueno si no lo haces, [Risas] así que trata de no cometer los mismos errores que yo. También necesitarás algún papel de desecho para probar tus colores, tal vez respaldos de pinturas fallidas, o si cortas tu propio papel, también puedes usar los restos de eso. Yo uso un cortador de papel para cortar mi papel al tamaño que quiero. También podemos usar tijeras y una regla, o simplemente por el tamaño que quieras, pero te recomiendo que pintes en papel más pequeño como yo, que no pases para siempre en tus pinturas y en su lugar puedas hacer una pareja en una sola sesión. Si trabajas más pequeño, también usarás menos pintura y te quita esa sensación de perfeccionismo. Cuando trabajas más pequeño, puedes estar más suelto y no tan preocupado por el detalle. Otra cosa que se necesita es un paño o toalla de papel para absorber el exceso de agua de su cepillo o para asegurarse de que su cepillo esté limpio antes de recoger color. Lo último es una navaja de paleta. Ahora no necesitas ir a comprar algo, incluso puedes usar un pequeño cuchillo de plástico que obtienes de los restaurantes si quieres. La razón por la que uso una navaja de paleta es solo para proteger mis pinturas de la contaminación. Me gusta recoger un color con él y luego agregarlo a mi paleta y luego limpiarlo sobre mi toalla de papel húmeda. De esta manera, siempre puedo recoger más color sin contaminar con el nuevo color. Esta es una herramienta opcional, pero me parece que me ayuda mucho si no quiero limpiar mi cepillo. Por ejemplo, si estoy mezclando un color similar que ya está en mi pincel, o si mi pincel tiene un color que voy a seguir usando, eso también es muy diferente. Es simplemente agradable poder recoger el color cuando quieras. Otra cosa que es opcional es una pequeña botella de spray llena de agua para mantener tus pinturas húmedas en tu paleta. Me parece que esto ayuda a que la pintura se mantenga agradable y húmeda si pinto por largos periodos de tiempo. También puedes usar envoltura Saran para cerrar tus colores y mantenerlos húmedos por más tiempo si vas a seguir pintando mañana, por ejemplo. Simplemente rocíelo con una buena cantidad de agua y luego cúbralo sin que entre aire y tus pinturas deberían ser utilizables al día siguiente. Una cosa más que es opcional es cinta adhesiva o cinta washi. Me verás grabando todos mis cuadros porque ayuda a evitar que se deforme, y aún más fresco es un bonito ribete blanco que obtenemos cuando nos quitamos la cinta. Cuando pintas fondos muy sueltos como lo haré, agrega un bonito contraste de contorno blanco nítido y limpio. Hace que se vea más profesional. Pero no necesitas esto, es algo que me gusta hacer. También es posible que desee usar un lápiz de bocetos si desea esbozar sus formas antes de comenzar, continúe y hágalo. No me verás hacer eso, pero nada te detiene y no te preocupes de que tus lápices sean demasiado oscuros ya que de todos modos estarás pintando sobre él con gouache y el gouache es opaco. Simplemente haz lo que sea con lo que te sientas cómodo. Si necesitas más pinceles, adelante y usa eso, si quieres trabajar más grande, adelante y hazlo. Todo lo que digo no está escrito en piedra, solo usa lo que tengas y lo que quieras hacer. Eso es todo por todo lo que necesitamos. Ahora, saquen sus suministros y empecemos a pintar con un poco de limón monada. 9. Limón: Empecemos con un limón. Ten en cuenta que si lo necesitas, puedes pausar este video en cualquier momento y que puedes pintarlo en tu propio estilo y usar mis instrucciones como pautas sueltas. También puedes optar por ver toda la lección una vez y luego verla de nuevo mientras pintas si eso lo hace más fácil. Simplemente siéntete libre de hacer lo tuyo. Estudiemos el limón. Puedes buscar referencias si es más fácil pero tenía un limón por ahí, así que vamos a examinarlo. Tenemos una forma esférica y luego sale esta zona. Lo hace por ambos lados, pero sobre todo en este. Lo agregaré a la parte superior e inferior para más intereses en mi pieza. También tenemos esta divertida textura de puntitos que voy a incorporar. limones son bastante sencillos, pero también quería agregar hojas que no tengo en la vida real, así que solo busqué en Google limones con hojas y tengo una idea bastante buena de lo que se ven como. Como puedes ver aquí, los limones también pueden ser de forma más ovalada y algunos de estos sí tienen crestas en la parte superior y la parte inferior como yo lo haré en mi limón. Pintar de la vida real es genial, pero si quieres obtener más ideas de diferentes posiciones o escenarios de iluminación, o simplemente diferentes detalles en tus frutos, siempre puedes buscarlos en Google. Me encanta Google, es mi mejor amigo y ver una referencia desde muchos ángulos diferentes y realmente entender un tema. Para comenzar, voy a usar este bonito color amarillo limón diluido en agua para crear un lavado de forma limón. Si no tienes este tipo de amarillo, cualquier amarillo está bien. Si lo diluyes, debería ser más claro o puedes mezclarlo un poco de blanco para hacerlo aún más claro y más del color pastel. Dejé más espacio en la parte superior porque quería agregar hojas sueltas. Observe cómo es solo un óvalo más largo con un pequeño triángulo en la parte superior e inferior. Recogí un poco de amarillo anaranjado y lo mezclé con el color que ya tengo y estoy pintando justo en la página con él. Empiezo a definir las sombras. Como pueden ver, escojo la fuente de luz para que sea la esquina superior izquierda. Por lo general, mientras pinto, me verás mezclar nuevos colores en colores ya usados para mayor consistencia y para que los colores simplemente se mezclen entre sí y tengan mejores transiciones. Recoge un poco de color marrón para el tallo. Si pintaste en tu pedazo de papel de desecho y luego lo pones junto a tus colores que ya tienes en la página, puedes ver si se ven bien juntos antes de comprometerte. Me verás hacer esto mucho para asegurarme de que los colores se vean bien. Pintar en un tallo pequeño. Puedes hacerlo más largo o más corto, o puedes hacerlo de un color diferente como verde, por ejemplo, si quieres. Solo usa la punta de tu cepillo para una línea más delgada. Estoy mezclando los colores para las hojas. Siéntete libre de hacerlos del color que más te guste. Fui por un azul verdoso más oscuro mezclado con más azul. Para hacer las hojas, utilicé la forma natural del cepillo redondo comenzando con la punta y luego agregando más presión para hacer mi trazo más grueso y luego disminuir la presión lo que solo significa aligerando la presión hasta que estoy pintando con solo la punta otra vez. Puedes practicar hacer esto en un trozo de papel de desecho primero si nunca lo has hecho antes. Solo se necesita práctica. Siempre hago esto cuando pinto hojas y es simplemente muy divertido de hacer. Voy a hacer lo mismo y lo hice dos veces por una hoja más gruesa y siempre puedes agregar a tus hojas tanto como quisieras para que sean más gruesas. Otra opción es simplemente pintar el contorno de la hoja y luego rellenarla. Si no te sientes cómodo con este método, me gusta usar ambos. Observe como a veces solo hago un contorno con solo la punta de mi pincel y no lo relleno. Me gusta este aspecto de alternar contornos con formas rellenas, hace un bonito contraste porque estamos usando diferentes elementos que están juntos. Observe cómo alterno haciendo hojas grandes donde en la parte superior del tallo, y luego a medida que bajamos la página, se hacen cada vez más pequeñas cuanto más se van. Jugar con escala también es una forma divertida de aumentar el contraste y hacer que tu composición más interesante y realista. Como pueden ver, sólo estoy jugando aquí, pero también voy despacio y viendo lo que queda bien. Estoy tratando de mantener la composición agradable. Esto solo viene con la práctica y con poder juzgar tu propio trabajo, pero no te preocupes demasiado por ello. Si ensuciaste una hoja , siempre puedes esperar a que se seque y luego pintarla sobre ella, así que tampoco tengas miedo de eso. Porque tengo años de experiencia de sobretrabajar una pieza o exagerarla, sé cuándo parar, que es ahora. Tus hojas no tienen que terminar exactamente como las mías, pero siempre puedes hacer una pausa y copiarme exactamente si quieres. La capa inicial del limón está seca, así que voy a volver a entrar y definirla. Asegúrate de limpiar tu cepillo a fondo y probarlo en tu toalla de papel para asegurarte de que esté limpio porque estás recogiendo un color muy diferente. Quiero oscurecer las sombras para mayor contraste, así que esta vez estoy usando este ocre amarillo. Si no tienes este color y quieres hacer un color similar, solo mezcla un poco de marrón con tu color amarillo base. Sigo pensando en ello como una esfera y la estoy definiendo con una capa similar a la otra que hicimos siguiendo la forma. Simplemente no estaba lo suficientemente oscuro antes de agregar el contraste, también agrego pequeños detalles aquí y allá para que sea más interesante. Solo imagina dónde la luz lo golpearía y qué estaría en sombra y recuerda entrecerrar los ojos para ver si las cosas se ven bien. Usa lo que has aprendido en la lección de luz y sombra y sobre todo porque sí miramos un limón. Recojo el amarillo limón que usamos antes y lo estoy mezclando justo en la página para una mirada pictórica y para suavizar las líneas en la sombra hacia el medio. Cuando estás trabajando con pintura húmeda en la página con un pincel húmedo con pintura sobre ella, a esto lo llamo mojado sobre húmedo y hace que este hermoso efecto de pintura al óleo. Siempre trate de mezclar cualquier color agregado con los colores utilizados anteriormente para que las cosas se mezclen mejor. Sigo agregando el amarillo limón sobre todo donde quiero que sea el más ligero y sigo suavizando el ocre y aligerándolo. Yo sólo pensé que estaba un poco demasiado oscuro. Observe cómo estoy siguiendo la forma del limón y haciendo que el resalte sea la misma forma que el contorno. Decidí ser audaz y arrojar un poco de marrón rojizo a la sombra. Siendo realistas, las sombras son en realidad más frías y los colores más cálidos suelen ser el tono medio o las cosas que se resaltan. Pero esta es nuestra obra de arte y podemos hacer lo que queramos. Estoy recogiendo el color que ya usé en la sombra y lo mezclaré con el nuevo marrón justo en la página. Ya que estamos en la primera capa que no se diluye, podemos agregar agua en el escenario para que se mezcle más y haga texturas frescas, lo cual hago para ayudar a que todo se unan. Observe lo flojo que estaba pintando todo esto y cómo me he mezclado justo en la página. Solo diviértete con tu limón. Si no te gusta algo, solo déjalo secar y pintarlo sobre él con una capa más gruesa. Quiero agregar más detalle, pero primero voy a dejar que esta capa se seque que tenga bordes crujientes cuando lo haga. Empecemos por el fondo a medida que se seca. Me gusta mucho el color rosa y lo pruebo poniéndolo junto a los otros colores que ya usé y creo que es adorable. Puedes hacer el fondo de la manera que quieras o incluso mantenerlo blanco, depende de ti. Quería mantenerlo suelto y quería una sensación de acuarela. Estoy usando mucha agua y estoy recogiendo más pintura en ciertas partes y agregando más agua y otras. Esto crea una textura agradable y un aspecto divertido. Observe como no tengo cuidado con rellenar todo el blanco y estoy usando pinceladas rápidas. También fíjate que estoy dejando espacio en blanco alrededor del tema para que destaque más y me verás hacer esto con todas las frutas futuras porque me encanta este look, y lo definiré más con blanco después. Estamos siendo sueltos y rápidos aquí. Creo que ver las pinceladas y tenerlas todas en diferentes direcciones con diferentes velocidades hace que todo el fondo sea más interesante ver que si solo fuera un color liso. Pero puedes hacer un color liso si quieres, solo ve más despacio con él y asegúrate la consistencia de la pintura sea la misma en todas partes. También recojo algo del amarillo que ya usamos y lo salpico justo en la página solo tocar el pincel en mi dedo. Asegúrate de que tu pincel esté cargado de color y agua para que esto funcione. También puedes usar pinceles de diferentes tamaños para diferentes efectos. Si usas uno más pequeño, los puntos son más pequeños, y si usas un pincel más grande, los puntos son más grandes. Las partes donde el fondo aún está húmedo, se desangra y hace un divertido efecto y textura. Puedes salpicar en cualquier momento en cualquier pieza para un look divertido. Si no quieres puntos en alguna parte, solo cubre esa zona con un pequeño trozo de toalla de papel primero y luego salpica. Solo asegúrate de que tu pintura esté seca primero debajo de la toalla de papel. Quiero empezar a agregar reflejos, así que estoy recogiendo el color amarillo base que ya usé y luego le agrego un blanco. Eso lo pruebo por color y quería un poco más claro, así que estoy mezclando un poco más de blanco y luego agrego algunos reflejos. Trato de usar muy poca agua para obtener una consistencia espesa y agradable de pintura que no perturbe ni reactive las capas anteriores. Observe cómo sigo la forma de mi fruta y agrego un punto más debajo de la forma más larga. Como puedes ver, con solo agregar resaltados, toda la pieza sale de la página ahora. Sigo agregando reflejos, así que en esta etapa, asegúrate de entrecerrar los ojos para ver dónde quedaría bien. Solo usa tu mejor juicio. Hago esta parte intuitivamente, pero solo ten cuidado de no exagerar con los reflejos porque realmente no puedes y esa es una lección que aprendí muchas veces, pero siempre puedes pintar sobre ellos si no se ve bien por alguna razón. Voy a usar el mismo color amarillo súper claro para agregar algunos detalles a las hojas. No están completamente secos en todas partes, así que cuando pinto en mis líneas, recoge algo del azul en algunas partes y me gusta mucho este look. Creo que se ve muy suelto y divertido. Si quieres esperar a que las hojas estén completamente secas, hará un color agradable y opaco sin recoger el azul. Solo asegúrate de que tu pintura sea bonita y gruesa. Agrego una línea en todas las hojas con solo la punta del pincel, y esto les da más dimensión. Pregúntate, ¿cómo puedo aumentar el contraste? Un truco pulcro es delinear tu fruta, sobre todo porque tenemos una fruta clara con un fondo claro. Recuerda que queremos más cambios de valor, y si se tocan valores muy diferentes , hace el mayor contraste. Solo ten en cuenta que cuando delineas algo, sí tiende a hacerlo más caricaturesco, pero me gusta este look. Si no lo haces y quieres aumentar el contraste, puedes hacer que tu fondo más oscuro para hacer que el limón realmente destaque. Esta vez estoy usando la mezcla de marrón rojizo con ocre amarillo y agregando en un bonito contorno. No dejo que toque todo el camino y uso alguna variación de línea lo que solo significa que la línea es más delgada en algunas partes y más gruesa en otras. Usted varía su línea simplemente presionando más hacia abajo para una línea más gruesa, y luego levantando para una línea más delgada. Simplemente le agrego mucho más corcho. Quiero agregar un poco más de textura dentro del limón con este color más oscuro, pero primero necesito dejar que mi pintura se seque completamente o también difuminar porque quiero esos bordes crujientes. Observe cómo a medida que se seca, los reflejos más claros se vuelven más oscuros. gouache tiende a cambiar cuando se seca con colores más claros cada vez más oscuros y los colores más oscuros se vuelven más claros. Esto no es gran cosa y es completamente normal, a menos que estés usando gouache acrílico , entonces no va a hacer eso. Una vez que esté seco, agregue pequeños puntos con la punta del pincel para agregar la textura que se encuentra naturalmente en la piel de limón. También agrego algunos trazos simples para oscurecer un poco más las sombras. Un poco va muy lejos en aumentar el contraste. Agreguemos en los aspectos más destacados finales para aumentar aún más el contraste. Esta vez, estamos usando blanco puro sin agua para el blanco más profundo, pero si tu pintura es muy espesa, está bien usar un par de gotas de agua. Solo trata de hacerlo lo más grueso posible , pero aún así viable. Agrega los resaltados donde quieras, pero los reflejos más obvios deben estar justo donde la fuente de luz lo está golpeando, así que la parte superior izquierda. Observe como también lo puse en el lado opuesto para algo luz reflejada y solo pequeños toques aquí y allá. También decidí agregar algunos detalles a las hojas con líneas simples para hacerla más texturizada e interesante de mirar. Este simple toque los hizo tan bonitos. Entrecerrar los ojos y ver si algo más se beneficiaría de más reflejos. Agrego un poco más cerca del resaltado principal en un color ligeramente más oscuro y luego recojo tu blanco para agregar más en los bordes cerca de los contornos para aumentar el contraste un poco más. Por último, se siente hecho a mí. Aquí, decidí usar el azul usado anteriormente de las hojas para agregar pequeños puntos aquí y allá, también en el fondo. Este es definitivamente mi estilo y lo que me gusta hacer para que no tengas que hacer esto, pero agrega más flujo a la pieza, en mi opinión, y más intereses. Solo asegúrate de separarlos y variar su tamaño es un poco así a menos que quieras una sensación de lunares. Ten cuidado de no exagerar, pero si lo haces , solo déjalos secar y pinta sobre los puntos extra con el mismo color que usaste para el fondo. A medida que la pintura se secaba, noté que no era tan blanca como quiero estar en algunas partes, así que para el toque final, solo agregué un poco más de blanco para hacerla más ligera. ¿ Adivina qué, chicos? Ya está hecho. Me encanta cómo resultó esto. Observe cómo quitar la cinta washi hizo bordes súper nítidos que hicieron lucir aún más profesional. Espero que hayas disfrutado pintando tu limón tanto como yo y esta es la fruta más sencilla que va a estar haciendo. Usé menos capas y menos detalles y lo haré en las otras piezas, pero la simplicidad también puede ser divertida y todavía puedes estar suelto con ella y seguimos usando los mismos principios básicos. Sigamos adelante y pongámonos un poco salvajes con la berenjena. 10. berenjena: Ahora hagamos una berenjena, que sorprendentemente es una fruta. No tenía una berenjena está configurando, pero tengo Google. Busqué la palabra berenjena. Como puedes ver, vienen en varias formas y tamaños. Depende de mí qué tipo de pintura. Me gusta el aspecto de uno morado más pequeño con una curva. También me di cuenta de lo brillantes que son, y que las hojas que lo conectan tienen una forma particular a ellas. Siempre puedes hacer un boceto de estudio rápido de tu fruta elegida antes de comenzar a entender mejor tu tema si quieres. Este es un gran consejo para cualquier ilustración. En general, es una fruta muy sencilla con una forma muy simple. Para comenzar, elige tu color base y haz tu forma de berenjena. Puedes hacer que tu forma sea más larga o más delgada, o más como una pequeña esfera, depende de ti. Creo que tener la ligera curva agrega más interés. Yo uso mucha agua ya que estamos en la primera capa y esto hace un bonito aspecto acuarela, y escojo mi fuente de luz para que esta vez sea de arriba a la derecha. Traté de oscurecer el área detrás de ella y mantuve el área golpeada por la luz, más ligera al usar más agua. También puedes aprovechar esto como una oportunidad para jugar con el color mezclando justo en la página. Me encanta hacer esto jugando con más pintura y agua y usando pinceladas aleatorias, es un campo muy acuarela que tecleas. Yo uso algunos magenta y azul. Si alguna de las capas originales se muestra a través, se vería bastante genial. Pero suelo cubrir todo ya que me encanta sobre capa con gouache. Pero puedes tener más cuidado que yo y dejar algo de ello se muestra, sobre todo en las áreas resaltadas. Mientras espero que eso se seque, empecemos por el fondo. Quería un bonito color pastel así que mezclo un poco de blanco con el azul que usé antes. Si solo usara agua, no sería tan ligera. Si alguna vez quieres pasar ese look, asegúrate de mezclar el blanco en cualquier color que elijas. Soy muy rápido y muy suelto con hacer el fondo. Este es similar al último que hicimos. Simplemente me encantó la sensación pictórica suelta. Mezcle un poco más de pintura, y una ligeramente más oscura para que los haga más divertidos los cambios de valor. Estoy tratando de divertirme y jugar con él y crear textura. Fíjate como no toco la berenjena por todas partes y en su lugar dejo algo del blanco de la página para hacerla pop más. Puedes tener más cuidado que yo para que sea un contorno perfecto pero por lo general vuelvo con el blanco para que sea perfecto. El fondo vuelve a estar muy suelto , pero como dije antes, puedes hacer tu sólido o puedes dejarlo fuera o hacer lo que quieras. Ahora puedo terminar aquí, pero quería tener más variaciones, así que mezclo un poco de blanco en mi pintura, y la uso para aligerar subpartes y solo hacer ligeras diferencias de color. Creo que esto se ve bien, pero es una preferencia personal. Es solo hacer lo que te parezca adecuado. Observe lo suelto y aleatorio que estoy con donde pinto. Es mayormente intuitivo. No lo pienses demasiado y trabaja rápido. Si no te gusta algo que haces, siempre puedes simplemente pintarlo. Incluso si no te gusta el color, puedes cambiarlo completamente simplemente dejándolo secar y pintando otro color encima con pintura más gruesa. Ahora dejemos que el fondo se seque o use un secador de pelo o pistola de calor para acelerar el proceso. Vamos a agregar el tallo, mezclar un color que te guste. Recuerda que puedes probar tus colores en un trozo de papel de desecho antes ponerlos en la página. Mezcle azul con verde y agrego un poco de blanco al final. Esto hace que un bonito color aqua, uno de mis favoritos, pero no tengas miedo de jugar y hacer lo tuyo. Entonces solo pinte en líneas simples para el tallo y un poco en forma de hoja curvada alrededor la parte superior de la berenjena como vimos en las referencias. Sólo los estoy imitando, pero los estoy haciendo un poco más bonitos. Puedes hacer contornos y luego rellenarlos, o simplemente pintar toda la forma usando la forma natural de tu pincel, como mostré en la última lección, con las hojas de limón. Asegúrate de que tu pintura sea bonita y espesa con poca agua ya que estamos pintando sobre el color púrpura oscuro y no queremos que se vea a través. El mío se muestra solo un poquito y está bien. Creo que hace que se vea bien y le agrega más encanto. Ahora recuerda que quiero que la luz lo golpee aquí. Empecemos a agregar sombras con eso en mente. Mezcle un poco de púrpura y magenta y azul oscuro para hacer un bonito color oscuro para la sombra. Me encanta variar mis colores a lo largo de la pieza, en lugar de simplemente agregar blanco o negro, traté de hacer variaciones. Como estamos haciendo un color más oscuro sobre un color más claro, no tengo que preocuparme por ser súper grueso, pero si estuviera pintando un color más claro sobre uno más oscuro, tendría que asegurarme de que la pintura sea gruesa. Así es como funciona el gouache. Me imagino cómo se verían las sombras y seguirían la forma de la berenjena. Observe cómo delineé alrededor de las formas de las hojas también ya que también están bloqueando la luz en el cuerpo de la berenjena. Además, fíjate como agregué una bonita línea oscura a un lado con una luz que viene de para mayor contraste, aunque no sea súper realista. Tampoco toqué las líneas todo el camino en la parte inferior derecha de la berenjena para más variación. No me gusta que todo esté súper completo y perfecto, me gusta cuando está un poco desordenado. Ahora recogí un morado más claro. Si no tienes uno, solo mezcla un poco de blanco en tu morado y agrega un poco de rosa o magenta para que sea más cálido si así lo deseas. Mezcle el púrpura más claro con el color de la sombra, y estoy pintando mientras la otra pintura todavía está húmeda justo al lado, difuminándola y haciendo un bonito degradado o sutil transición entre colores. Voy aclarando el color a medida que entramos. También hago esto alrededor de las hojas. Entonces tomo más del morado más claro y lo mezclo con el color que usé para el fondo, así que azul muy claro para aclararlo más. Pinté justo al lado de mi última capa. Como pueden ver, estoy haciendo la sensación pictórica al óleo simplemente trabajando con pintura húmeda sobre pintura húmeda. Solo estoy agregando más colores y solo los mezclo justo en la página. También agrego un poquito del lado derecho para empezar a unificar todo. Observe cómo trato de seguir la forma con todos mis reflejos y sombras. Esto hace que se vea más real. También agrego un poco más en los bordes del lado más oscuro para que tenga más contraste y refleje la luz. Después vuelvo a entrar y suavizar mi transición entre el nuevo color y los anteriores. Observe lo sutil que es la transición, y cómo esto tiene una sensación de pintura al óleo o acrílica ya que estamos pintando sobre pintura húmeda con pintura húmeda y simplemente la estamos mezclando justo en la página. Me encanta este look y me verás hacer esto mucho. Es genial para ti cuando quieres transiciones sutiles y divertidas. Creo que me llevé demasiada sombra en esta etapa, pero está bien. Voy a volver a agregarlo, en la capa posterior. Solo estamos construyendo y vamos a cambiar de opinión mucho, eso está bien. Ahora quiero comenzar a definir los aspectos más destacados. Recojo un poco de rosa claro, que puedes obtener con solo mezclar el blanco con tu rosa. Si no tienes rosa, mezclas blanco, en magenta, y si no tienes magenta, puedes hacerlo con rojo, pero será más de un rosa rojizo. Solo asegúrate de que tu pintura sea bonita y gruesa con poca o ninguna agua para que tu capa no reaccione a las capas anteriores y sea agradable y opaca. Estoy siendo juguetona en esta etapa, y estoy entrecerrando mucho los ojos para ver dónde agregar reflejos. Observe cómo agrego pedacitos por todas partes. Este es solo mi estilo de marca registrada. Yo hice el resaltado demasiado cerca de hojear aquí, así que solo pinto sobre él con el color más oscuro para deshacer ese error. Estoy mezclado nuestro blanco en mi color claro azulado y agrego aún más reflejos. Otro truco para un look divertido es simplemente seguir sumando y estratificando. Este estilo es un poco diferente al limón de la última lección. Estamos haciendo más capas, más colores, más profundidad, más locura diría, pero también más divertido. Ya sea que te guste más el estilo simple o este, que es más intuitivo y caprichoso, no importa que depende de ti cuál hagas. Pero personalmente me gusta este uno más porque es más divertido pintarlo. Observe cómo estoy agregando puntos y líneas. Así es como suelo hacerlo. También fíjese que lo más destacado es donde la luz la golpea y sigue la forma de la berenjena. Hago los reflejos aún más grandes y decido agregarle un poco de rosa claro, pintando holgadamente junto a él para que los colores se mezclen. Quería darle más sabor a los colores. También recogí un poco de magenta y lo tiré al Pink y lo coloco alrededor de la pieza. Mira lo suelta y juguetona que estoy. Sigo entrecerrando los ojos para ver dónde puedo ponerlo para quedar bien. Pero no lo estoy pensando demasiado en esta etapa, y solo sigo estratificando porque si no me gusta algo, puedo simplemente pintarlo. Esta es la esencia de mi proceso es bastante caótico y eso es lo que te da esa mirada súper genial al final. No lo pienses, solo varía tus colores y valores y sigue agregando. Entrecerrar los ojos para ver dónde debe agregar las cosas y si las cosas se ven bien. Si me detengo aquí, también se ve bastante genial. Depende de usted cuando quiera detener su pintura. Simplemente me pierdo en el proceso así que seguí agregando. Aquí, mezclé algunos de los colores con un bonito trazo grueso de púrpura. Observe cómo sigo mezclando los colores que ya tengo en mi paleta para mantenerla todo cohesiva. Cuando agrego un nuevo color, estoy mezclando dos anteriores, y después sigo mezclando a partir de ese nuevo color. Me gusta ser escogido con agregar nuevos colores, y cuando lo hago, lo mezclo con colores anteriores. Ahora entrecerré los ojos y puedo ver mucho más sombreado. Tomo algunos azules más oscuros y oscuros y el lado izquierdo con trazos sueltos para definirlo más. También agrego algunos a la planeación media sobre estratificar sobre él. Pero sabes qué, la planta se ve bastante genial aquí también si me detuve, puedes ver que hay tantos momentos de parada. Observe cómo no estoy usando solo morado para toda la pieza o solo azul o simplemente rosa, estoy usando muchos colores que se tocan entre sí en la rueda de colores. Son muy similares, y luego agregan más profundidad y diversión. Te recomiendo encarecidamente imprimir una rueda de colores y ponerla en tu pared y podrás ver qué colores tocan. Pero realmente se trata de colores similares. Por lo general, se ven bien juntos y coincide, y lo hace simplemente más interesante. También quería que mis áreas resaltadas fueran un poco más mezcladas, así que uso la poca pintura y mucha agua para simplemente difuminar los bordes. Puedes reactivar la pintura en cualquier momento con solo agua en cualquier área que esté completamente seca y con un pincel ligeramente húmedo, solo mézclala. Me encanta hacer esto bordes demasiado suaves y duros. Ahora dejemos secar el cuerpo de la berenjena y trabajemos en el tallo. Observe que el contraste en el tallo es plano, lo que solo significa que es solo de un color, y la berenjena pintada con muchos colores y dimensiones es agradable. mí me gusta este contraste, así podrías dejarlo así si quieres. Pero quería que fuera todo dimensional, así oscurecí la pintura que ya tenía en mi paleta desde el tallo con un bonito verde oscuro, y luego entro y agrego sombreado, imaginando lo que se vería con mi fuente de luz elegida. Está bien si no soy un 100 por ciento exacto, nadie me va a llamar por ello siempre y cuando se vea bien. Simplemente manténgalo simple cuando hagas esto y si no estás seguro, solo adivina o haz lo que te parezca bien. Por lo general, si lo haces mal, se verá un poco apagado y podrás arreglarlo. Pero recogí un poco de blanco y verde brillante y lo mezclé con el color base para reflejos. Observe lo sencillo que los mantuve un poco va muy lejos, solo haga pedacitos a la vez y entrecerrar los ojos a medida que avanza, asegurándose de que se vea bien. También podrías agregar algo de amarillo a los reflejos si te gusta hacerlo aún más interesante. También agregué algunos al borde para que tenga más contraste. Al hacer esto, solo para encontrar el formulario. También tomé este color y lo agrego en una parte de la berenjena, solo una parte para una agradable variación de un resaltado de color. Aunque no sea realista. A veces me gusta simplemente poner estallidos de color en alguna parte, y se ve divertido. Ahora es el momento de volver a la berenjena, pero ten cuidado si ves brillo, eso significa que aún está húmeda así que o bien espera a que se seque tu pintura o usa un secador de pelo o pistola de calor. Recuerda si es brillante, está húmedo, si se vuelve barro, está seco. Ahora hagamos el toque final más mágico y la parte más divertida, los reflejos blancos. Al agregar reflejos blancos, como siempre, trato de no agregar agua a la pintura y sacarla directamente de la sartén con solo un pincel ligeramente húmedo para que quede lo más opaca posible. Pero si tu pintura es más gruesa y un poco de agua. No tengas miedo de exagerar en esta etapa porque puedes pintar sobre cualquier error. Pero al mismo tiempo, no los pongas en todas partes [Risas] porque perderán su magia si están exagerados, créeme. Agregué una grande y una pequeña, la luz la golpea, y luego por supuesto en todos los bordes para que se sienta más brillante, incluso solo con esto, hace que se vea tan bien. Pequeños puntos aquí y allá también se suman a la magia. Ese es mi estilo. No tienes que hacer esto si no quieres. Lo mismo con el área del tallo, principalmente en los bordes y pequeños puntos también. Sigo agregándolos aquí y allá, entrecerré los ojos para ver en dónde se podría usar más. Como siempre los aspectos más destacados realmente lo hacen pop, y solo pienso que solo hacen que toda la pieza sea tan mágica. Una vez que termine, quiero agregar poco más de oscuridad al área en sombra, así que agrega un poco e incluso debajo del tallo. Siempre puedes ir a cualquier área que te guste y modificarla. Simplemente entrecerrar los ojos y ver qué necesita funcionar. También delinear el tallo y las hojas con el color más oscuro para aumentar el contraste. Entonces recogí de nuevo el blanco y agregué algunos puntos sutiles aquí y allá para una sensación mágica chispeante en el fondo. También puedes hacer lunares o rayas o lo que quieras. También delinear toda la berenjena fuera en blanco y algunas partes para que salga más del fondo. Me verás hacer esto con cada fruta, simplemente me encanta este look. Como toque final, quería aumentar el contraste en el tallo y la hoja así que cojo un verde súper brillante, y lo agrego solo un poco para agregar más reflejos. También agrego un poquito en el cuerpo de la berenjena para mayor interés. La pantalla es como casi neón, así que realmente la hace pop. Si no te gustan tanto los colores brillantes como a mí, no tienes que hacer esto. Depende de ti. Inclusopuedes usar colores muy apagados, quiero decir, colores tan personales. Pero siento que el pequeño toque de verde brillante realmente lo hace sentir vibrante y vivo. No estaba completamente satisfecha con las hojas, así que aliso algunos de los bordes y los defino un poco más. Ya terminé. Por supuesto, estar hecho un subjetivo, siéntete libre de jugar más, o podrías haber parado antes, todo depende de ti. El resultado es muy divertido y caprichoso, y es por eso que me encanta acodar sin parar y jugar con muchos colores y valores diferentes, y solo divertirme. Por eso también me gusta tirar el realismo por la ventana. Mi objetivo es hacer que mi tema sea más interesante que el de la realidad y simplemente hacerlo más divertido de ver. Espero que te diviertas pintando eso. Ahora vamos a pintar un plátano peculiar y divertido. 11. Plátano: Ahora es el momento de pintar el lindo plátano. Ten en cuenta que está hecho de planos planos, por lo que será un poco diferente a las formas esféricas que acabamos de hacer. Recuerda cómo los planos pueden parecer un poco aburridos, incluso con una luz fuerte sobre ellos. Tendremos que jugar de verdad, y hacerlo nuestro para que sea más interesante. Aquí estudio las formas del plátano. Tiene una bonita curva y está dividida por muchos planos al tacto. También tiene un tallo y una pequeña mancha marrón al final. No te importa que sea marrón, lo haré amarillo y puedes buscar una referencia para ver cómo se ve. Podemos hacerlo amarillo-verde, o verde, lo que quieras, o puedes pintar en las manchas marrones. Incluso podría parecer divertido con una textura agradable. Si buscas en Google un plátano, puedes verlo en diferentes escenarios de iluminación. Por lo general, un lado mira hacia la luz, por lo que es muy brillante, como aquí, viene de arriba, y luego a medida que el plátano se aleja, los planos se vuelven cada vez más oscuros ponen el fondo. Los mismos principios de uso del encendedor que en la esfera son solo un poco diferentes. De hecho encontré una referencia que se parecía mucho a lo que quería pintarla como. Este tiene la luz llegando más hacia el medio, y se puede ver que hace esta bonita racha de reflejos. Esta referencia será importante a tener en cuenta a la hora de jugar con destacados. Simplemente encuentra una referencia que te guste, y luego por supuesto, puedes estilizarla, exagerarla al extremo. Empecemos. Estoy usando el amarillo limón para hacer la forma comenzando con el tallo y luego curvándolo. El tallo es solo una línea recta y luego solo estamos haciendo una curva justo fuera de él. Fíjate como solo voy a pintar toda esta forma con la punta y luego la voy a rellenar. La mitad inferior casi parece una media luna. La forma no es totalmente realista. No se parece al plátano que mostré , era más césped, era más recto, pero pensé que esto se vería mejor. Siempre puedes modificar tus formas de cualquier cosa que dibujes o pintes. Siempre y cuando conserve la mayoría de las características , seguirá siendo reconocible. Esto se llama estilizar, y en realidad es como las cosas tienen su propio estilo personal. Pero si esta forma se ve dura o no es exactamente lo que quieres, solo usa un lápiz de color claro para dibujar la forma que deseas antes pintar y asegurarte de obtener una forma que te guste , y sentirse cómodo con. Si empiezas con la pintura como yo, y no te gusta la forma que haces, siempre puedes pintarla sobre ella o pintarla para hacerla más grande si no te gusta. Aquí, quería mezclar un bonito color parduzco para comenzar a definir el tallo y la punta, y sí, quería que el tallo fuera pardusco a partir de nuestro contraste, aunque normalmente es amarillo. También puedes hacer un verde hierba para un aspecto de plátano inmaduro, o cualquier color que te guste. Los plátanos rosados no son realistas, pero no muchas otras cosas parecen plátanos, por lo que aún sería reconocible. Estaba tratando de mezclar el color perfecto, pero lo seguí probando y simplemente estaba demasiado oscuro, así que lo aligeré, pero luego terminé encendiéndolo demasiado como verás, pero solo lo agrego al tallo y la punta. A veces cuando pinté en, no se ve genial, pero estoy como, está bien, solo pintaré sobre él y los nuevos colores se mezclarán, así que quedará muy bien. Aquí mezclo el marrón oscuro más cálido con un poco amarillo y oscurezco los colores que acabo de dejar. Observe cómo debido a que la pintura aún estaba húmeda, los colores se mezclaban entre sí y se ve bien. A continuación esbozaré el plátano y delinearé donde las crestas o donde los planos tocan también. No siempre delinear mis frutos, pero creo que cuando es de un color claro como este, hace que sea mucho más fácil ver los detalles y hace que destaque más al agregar contraste. Observa como mis líneas no tocan en todas partes para un look más divertido. Cuando delinees, asegúrate dibujar en las crestas siguiendo la forma del plátano para el mayor realismo, tal como lo hice yo. Ahora mezclo un color más oscuro, amarillento, anaranjado y estoy empezando a agregar sombras. Estamos construyendo contraste. Observe cómo el plátano se siente caricaturesco, y unidimensional ya que aún no tenemos gradientes y todo ha hecho un color plano. Este también puede ser un look divertido si este es tu estilo. Simplemente puedes hacer frutos caricaturescos. O sea, cualquier cosa que hagas es lindo siempre y cuando lo disfrutes. Ahora vuelvo al amarillo limón y lo aclaro aún más, y aliso algunos de esos bordes duros. Esta vez la luz viene del lado derecho. Entonces solo imagino cómo se vería, y agrego luz y sombras para que sea creíble. Simplemente entrecerré los ojos mucho durante este proceso como siempre para asegurarme de que todo se vea bien. Como puedes ver con cada fruta, prácticamente estoy haciendo lo mismo, y realmente mis técnicas cambian dependiendo de dónde viene la fuente de luz. Si te cuesta imaginar una fuente de luz, solo usa una foto de referencia con una fuente de luz fuerte en la referencia. Entonces puedes retocarlo a medida que avanzas y exagerarlo y hacerlo diferente a medida que pintas. Pero siempre puedes comenzar con la foto de referencia normal con una fuente de luz fuerte. Agrego algo de blanco a amarillo limón para comenzar a agregar reflejos, y aligerar esta área para aumentar el contraste. También estoy alisando más los bordes, y ahora tenemos un bonito degradado, que es solo una transición agradable y suave entre colores. Sigo entrecerrando los ojos y defino las formas y agrego contraste. Observe como ya se ve bastante bien, pero quiero seguir definiéndolo y aumentando aún más el contraste. Pero fíjate como llegamos a este muy buen look muy rápido. Realmente no se necesita mucho. Solo tiene su color base, agregue sus sombras y agregue sus reflejos y, a veces, contornos. No importa en qué orden hagas estas cosas en el mismo tiempo que todas estén hechas. Esta vez mezclo un color un poco más oscuro y voy a agregar más sombras en la parte superior, a la izquierda, y abajo. Sólo estoy definiendo la forma y estoy oscureciendo mis sombras. He añadido un poquito demasiada sombra aquí mismo y eso está bien. Solo voy a recoger ese color base más claro otra vez, y solo voy a suavizarlo aquí mezclándolo. Observe que estoy trabajando con pintura húmeda sobre húmeda. Esto es lo que está haciendo que todo se mezcle tan bien y le dé ese aspecto de pintura al óleo. Hago esto mucho. Es simplemente hermoso. Tambiénpuedes lograr este look si tus capas están secas, solo reactivarlas con más agua. A menos que estés usando un lavado acrílico, entonces no funcionará y solo tendrás que hacer una nueva capa en parte superior y luego trabajar húmedo sobre mojado con esa capa. Ahora voy a entrar con blanco puro y añadiendo reflejos. Este es uno de mis pasos favoritos. Recuerda apenas tener agua en tu pincel con la pintura más gruesa. Sigo la forma del foro y además agrego algo a los bordes y al lado sombrío para una luz reflejada y más contraste. Esto me parece un poco demasiado anaranjado y beigey. Perdí mucho del amarillo en este punto. Voy a agregar eso de nuevo pintándolo cerca de las sombras y aclarándolas. Si alguna vez cometes algún error, solo pinte sobre él mientras aún esté húmedo si los colores son similares o puedes esperar a que se seque si no lo están. De cualquier manera, está bien. Ahora dejemos que eso se seque antes de agregar los toques finales, y mientras tanto, podemos hacer el fondo. Como nuestro plátano es tan ligero en valor, quiero agregar contraste pintando en un fondo más oscuro. Puedes hacer cualquier color que quieras, pero yo quería hacer uno azul verdoso. Empecé a pintar sin apretar con este color verdoso, y solo estoy pintando flojamente y luego como siempre, pero en este punto pensé que no era lo suficientemente oscuro, así que introduje un nuevo color, que es el súper azul oscuro, y solo los pongo en algunas zonas y los mezclo y luego solo los mezclo justo en la página. Seguí alternando esos dos colores y como son bastante similares, ven bien juntos cuando se mezclan. Solo agrega un poco de interés. Siempre puedes usar colores muy similares y solo variarlos ligeramente para un look divertido. Fíjate como siempre, dejé un contorno blanco alrededor del plátano, y como el fondo esta vez es tan oscuro, es aún más prominente, teniendo también esa brecha entre el contorno oscuro y luego el fondo blanco y luego el oscuro, realmente agrega más contraste. Una vez siento que el fondo se ve bien, mezclo un bonito color oscuro con solo usar el color de fondo con el marrón. Esto hace un bonito color oscuro que combina con los colores que ya usé a lo largo de la pieza. Sigo aumentando el contraste dentro del plátano con él, así que agrégalo al tallo y a la punta. También oscurezco los contornos en algunas zonas, simplemente no demasiado o se sentirá demasiado caricaturesco y no será tan efectivo. Me encanta hacer que los contornos tengan diferentes colores. Simplemente hace que se vea bien. Solo estamos haciendo toques sutiles aquí y allá. Siguiente Quería agregar algo de textura al fondo. Lo hice presionando mi pincel hacia abajo con este color más oscuro por todas partes. Definitivamente aumenté aún más el contraste y agregué algo de interés. Fíjate como acabo de hacer pequeños puntitos aquí y allá. No hice todo el fondo en este color. Solo lo usé para aumentar contraste y agregar la textura lo que agrega más interés. Ahora que nuestro plátano está seco, vamos a definirlo un poco más y hacer un poco de amarillo limón con blanco, y mira cómo entré con trazos atrevidos para agregar reflejos. Me encanta usar trazos audaces para cosas como esta. Pero si no lo haces, siempre puedes tomarte tu tiempo y simplemente hacer un poco de tiempo y ver cómo se ve. También agregué algunas líneas pequeñas aquí y allá alrededor los bordes y los contornos para aumentar aún más el contraste. En esta etapa, estoy entrecerrando mucho los ojos para decidir qué hacer a continuación y qué necesita más pintura o definición. Oscuzco el color de tono medio con un poco de azul del fondo y suavizo los bordes de los reflejos con él. Esto hace un bonito tinte verde ya que el azul y el amarillo hacen verde, y eso es divertido porque plátanos naturalmente tienen verde en ellos, y también lo hace más cohesivo con el fondo color. Siempre trato de incorporar incluso un poco del color de fondo en mi pieza. Ahora es el momento de hacer que las cosas realmente destaquen con algo de luz pura. Recoge la pintura, asegúrate de que sea gruesa, asegúrate de no tener demasiada agua en tu pincel, y agrega pequeñas líneas y puntos alrededor, comenzando por la parte superior y luego en el propio plátano. Puedes entrecerrar los ojos en este punto si no estás seguro de dónde ponerlo, eso es lo que estaba haciendo aquí, pero por lo demás, solo diviértete con él, y no lo pienses demasiado. Si te excedes, solo pinta sobre él. También uso el blanco para delinear más el plátano y separarlo del fondo como siempre. Esto aumenta aún más el contraste y lo hace pop. Solo asegúrate de que tu pintura sea bonita y gruesa cuando hagas esto para que no reactives las capas anteriores, como hice un poco aquí en algunas partes, pero está bien ya que estoy suelto, y no soy un perfeccionista. Si quieres que sea perfecto, solo ten más cuidado y tómate tu tiempo. Entonces decidí agregar algunos trazos de luz más audaces. Voy a hacer esto en ángulo para que sea más interesante. Un poco más arriba en el lado derecho y más abajo a la izquierda, como vimos en las imágenes de Google antes. Creo que estoy contento con mi plátano, pero te tomas tu tiempo y paras cuando te sienta bien. O incluso podrías haber parado antes. Es tu arte, así que haz lo que te parezca correcto. Ahora terminemos el fondo. Me gusta la textura que agregué con el color más oscuro, y pensé que quería más de eso, así que solo agregué más de ella. Después refino algunas de las zonas oscuras ya que pinté sobre ellas con los colores más claros apenas un poco. Pero entonces pensé que eso es un poco demasiado oscuro en algunas partes, así que las afino un poco más agregando un color más claro de nuevo en solo un poquito. Como pueden ver, cambio mucho de opinión y juego con ella. Simplemente haz lo que te parezca correcto. A continuación, mezclo un poco de amarillo limón con un poco de blanco para hacerlo más opaco, y agreguemos un patrón funky en el fondo. Estoy usando el mismo color que está en el plátano para más unidad, y mi plátano tiene poco demasiado espacio en el fondo. Esto también ayudará a que se sienta más equilibrado si agrego algo ahí. Aquí estoy haciendo las formas de estrella usando líneas simples. Asegúrate de que tu pintura sea agradable y gruesa, y que tu fondo esté seco para estrellas y puntos opacos o cualquier patrón que quieras agregar. Si la capa anterior atraviesa un poco, está bien. Simplemente pinte una segunda capa una vez que esté seca. El mío también, pero no me importó tanto. Creo que se suma al corcho. Como puedes ver, puedes ser súper liberal con un das. Solo asegúrate de variar sus posiciones, agruparlas y variar sus tamaños. Como pueden ver, puse al azar las estrellas alrededor de la pieza, y simplemente hice lo que me pareció correcto y varié su escala. Decidí arrojar algo del amarillo limón en el plátano. Creo que algo de ello se perdió con demasiados reflejos. Simplemente voy a seguir refinando un poco los colores y poniendo aquí los toques finales. Además, pensé que una de las estrellas muestra demasiado del color de fondo, así que acabo de hacer una segunda capa sobre ella y ahora es opaca. Una vez siento que es suficiente, ya está hecho. Esta pintura tiene mucho un tacto agradable. A mí me encantan los resultados, y espero que tú también. Cuando retiramos la cinta de enmascarar, se ve aún más fría con los bordes afilados. Recuerda, tú decides cuándo terminas y puedes pintar sobre cualquier cosa que no te guste o volver a intentarlo. Aprendemos con cada pieza que hacemos, así que hazlo a tu manera y diviértete con ella y haz lo que te parezca correcto. Mejorarás pintando con gouache, con cada pintura que hagas. Ahora hagamos un aguacate súper lindo. 12. Aguacate: Hagamos mi fruta favorita. Sé que no parece una fruta, sino el aguacate, que es una fruta. Los aguacates son bastante simples. Tienen un bonito foso esférico marrón oscuro, una piel texturizada oscura y la coloración de la carne verde en su interior cambia de un amarillo verdoso claro a uno oscuro en los bordes. También tenemos este pequeño tallo leñoso en la punta, y notamos la forma general del contorno. Es un poco torpe, así que podemos jugar con él siempre y cuando tengamos en cuenta que en su mayoría es más delgado en la parte superior, y más grueso y redondeado en la parte inferior. También donde tocamos el tallo, se sumerge en un poquito. Al pintar esta fruta, me verás cambiar mucho de opinión y capa y capa y oscurecer y aclarar. Creo que eso es lo que le da este encanto de aspecto acabado. No tengas miedo de sobrecapa o pintar demasiado. Siempre puedes pintar sobre cualquier cosa que no te guste. Esta fruta es el mejor ejemplo hasta ahora de cómo me gusta pintar con mucho juego y prueba y error. Solo pinta intuitivamente, y diviértete. A mi, aquí no hay errores, es solo cada vez más capas y a veces se muestran pequeños pozos, si pinto sobre algo que no me gusta, y eso se suma al encanto. Usa lo que hago como pauta suelta. En lugar de seguir todo lo que hago exactamente, trata de meterte en el flujo de la misma, y hacerte una idea de cómo pinto y luego rellenarlo tú mismo y confiar en ti mismo, te sorprenderás con los resultados. Empecemos. Elige un bonito verde que puedas usar para tu color base. No tiene que ser perfecto, apenas cualquier color ya que en su mayoría pintaremos sobre él. A menos que no quieras pintarlo sobre él, entonces tal vez elige un color más claro como el que es la mayoría del aguacate. Ahora empieza a hacer la forma de contorno de tu aguacate. Recuerda que hay una pequeña indentación en la parte superior donde está el tallo, y redondea para ser mucho más gruesa hacia la parte inferior. Realmente no me gustó mi primer juicio de mi forma. ¿Adivina qué? Simplemente la seguí refinando y pintando, y la hice un poco más alta ya que dejé demasiado espacio en la parte superior de la página. Intenta centrar tu fruta lo mejor que puedas. Si es difícil para ti, solo hazlo bosquéalo antes de comenzar. Dado que esta es nuestra primera capa, nada te impide jugar hasta que encuentres la forma perfecta. Una vez que estés satisfecho con él, llénalo usando más agua y menos pintura para obtener una fina capa tipo acuarela. Pensé que mi color base era demasiado oscuro, pero no hay problema. Recogí un poco de blanco y un verde claro brillante y pinté por dentro para aclarar los colores. Esto agrega una bonita variación de color y no voy a pintar los bordes, llegar a mantener esa zona oscura como en la referencia. También quería planear dónde está el hoyo y así delineé una forma de lágrima, que es como vi algunos aguacates teniendo su hoyo de memoria. Esta vez usé el blanco para que no necesite recoger más color, y si no me gusta, puedo cambiarlo fácilmente en cualquier etapa. Sólo estoy marcando dónde está. Sigo aclarando con blanco pero también recogí algo de amarillo para mayor calidez, y agrega algo más de realismo ya que aguacates reales sí tienen este tono amarillo-verdoso a ellos, pero también lo hace más cálido y más diversión. Observe como desde que la primera capa estaba mojada y seguí añadiendo más color sobre ella y alisándola, dio este efecto de pintura al óleo que tanto amamos. Además, fíjate como hice algunas áreas más blancas y algunas más amarillas al azar para agregar más interés. Simplemente recoge los colores que te gusten y pinta justo en la página y difumina. Cuanto más difumes tu pintura y la suavices, más agradable se verá. Intenta evitar tocar los bordes más oscuros para obtener más realismo o puedes agregar un color más oscuro en los bordes si no tienes bordes más oscuros. Solo asegúrate de mantener ese buen dato de información que obtuvimos de la referencia. Cuando sientas que has terminado con la carne y volveremos a ella, no te preocupes por ello, mezcla un color bonito y oscuro para agregar la piel, que apenas se nota, pero vamos a hacer que se muestre más para subir el contrastanmucho. Aquí, mezclo un bonito azul oscuro y verde y me aseguro de probar mi color. Uno es súper oscuro, así que uso menos agua y más pintura, y agrego un bonito contorno a todo el aguacate. Asegúrate de usar solo la punta de tu cepillo para mantenerlo delgado. Puedes elegir un lado y hacerlo un poco más grueso como lo hice aquí con el lado derecho. Hace que parezca que está un poco en ángulo. Sea cual sea el lado que pongas más en el costado, se verá como si estuviera orientado en sentido contrario. Esto no es complicado, es solo un esquema. Una vez que hayas terminado con eso, elige un bonito marrón cálido y pinta en tu fosa. Lo hice un poco más grande de lo que dibujé inicialmente. Simplemente haz lo que te parezca bien. Nada te impide hacer una forma de corazón súper pequeño o grande o incluso al revés si quieres, cualquier cosa que quieras hacer. Asegúrate de tener una buena cantidad de pintura y un poco de agua para obtener una consistencia más espesa para que el grano no se vea a través. Pero está bien si lo hace, vamos a seguir pintando sobre él cualquier manera, y me encanta que los colores se mezclen y se mezclen. Crea más unidad y flojedad si se muestran entre sí. Observe ahora que tenemos estas capas de base plana y esta es realmente buena manera de comenzar sus pinturas si está haciendo fruta. Simplemente bajas los colores principales, lo dejas secar, y luego vuelves a entrar, y puedes definir y agregar reflejos y sombras. Lo hice esta vez porque quiero poner más capas en lugar de pintar todo de una sola toma mientras la pintura aún está húmeda. Dejemos que eso se seque y comencemos con nuestros antecedentes. Quiero un fondo magenta, pero haz el color que más disfrutes. Se puede hacer un verde azulado o un verde súper claro o incluso amarillo. Todos se verán bien así que depende de ti. Pinté holgadamente como siempre siendo rápido con mis trazos, y manteniéndolo divertido. jugué con la proporción agua a pintura Esta vezjugué con la proporción agua a pintura, y redondeé las esquinas y la mantuve torpe en algunas partes de los bordes. Va a tener un bonito contraste con los bordes afilados hechos de la cinta de enmascarar. Fíjate como no toqué el aguacate y muchos lugares y dejé el blanco del contorno como siempre lo hago. Pero este es tu fondo, así que solo píntalo de la manera que quieras. Puedes hacer rayas, incluso puedes hacer un arcoíris, lo que quieras. Pero esta es la misma técnica que te mostré antes. Solo estoy siendo muy rápido con mi pincel, y está haciendo hermosas texturas. Una vez terminado, agrego en un tallo sencillo con el marrón que ya usé para el foso. Es bueno usar los mismos colores cuando puedas para más unidad. Ahora cogí un poco de amarillo y el verde brillante y los mezclé para poder empezar a agregar reflejos. Esta vez la luz viene de la parte superior izquierda, pero voy a jugar con ella al extremo, sobre todo en la parte carnosa, que debería estar encendida uniformemente como viste en la lección de luz en sombra. Pero no queremos eso, queremos contraste súper divertido. Vamos a tirar el realismo por la ventana y simplemente divertirnos. Aclaré todo el lado izquierdo con un par de pinceladas. No tienes que hacer el tuyo tan grande, pero disfruto el look en capas. Traté de ser audaz con mis trazos, y luego seguir agregando más a medida que avanzo. También agrego algunas líneas pequeñas a los bordes del otro lado, y estoy empezando a construir contraste. también me encanta agregar pequeños puntos para más magia. Ahora voy a mezclar un bonito verde oscuro para empezar a agregar sombras. Asegúrate de probar tus colores como lo hice yo, y haz que tu verde coincida con el verde que ya pusiste. Delineé el foso con él y oscurecí todo el lado derecho y el fondo. Estoy usando trazos en negrita otra vez. Ahora, recuerda que el foso hará una sombra proyectada opuesta a la fuente de luz. Pinto eso aquí abajo a la derecha, y oscurezco aún más el color, usando el marrón que ya tengo y agregaré más verde adentro y definiré aún más la sombra. Fíjate en lo flojo que estoy con esto, pero más adelante voy a pintar por completo sobre la parte superior y dejaré entrar el resto porque sí creo que estaba un poco demasiado oscuro. Tal vez asegúrate de que tus colores no sean tan oscuros como los míos aquí mismo. Pero este es un buen ejemplo de estratificar y cambiar de opinión. Siempre puedes pintar sobre cosas como yo. Seguí construyendo sombras y oscurecí los bordes con verde y a continuación cogí algo de blanco y hago los reflejos aún más brillantes y agrego más puntos. Como siempre, asegúrate de recoger algo blanco puro para el blanco más opaco. También agrego un poco de blanco al lado sombrío y se mezcla con los colores que ya puse porque todavía están mojados. Entrecerré los ojos y decido silenciar el blanco con un poco amarillo y agregar algunos a los reflejos ya que es un poco demasiado brillante. Entonces aclaro el lado derecho ya que está un poco demasiado oscuro. Simplemente entrecerrando los ojos te mostrará qué necesita qué y dónde, y por qué. Te ayudará a descubrir los valores que sientes bien. No hay una manera equivocada de hacer esto. Sólo estamos construyendo capas. Solo haz lo mejor que puedas. En la parte inferior aquí aviso cometí un error. Pinté sobre la piel. Voy a volver a entrar con un color de piel oscuro y solo redefinirlo. Puedes hacer esto en cualquier momento y puedes esperar a que se seque completamente para que también sea completamente opaco. También oscurecí el lado derecho del tallo y la fosa con el mismo color. Pequeños toques marcan una gran diferencia y luego decidí agregar más verde brillante en toda la pieza. Aquí es cuando empiezo a aclarar las sombras pero noto cómo voy a dejar pequeños trozos de oscuridad para que se muestren a través. Esto agrega mucha textura. Ahora definamos el foso. Voy a hacer algo un poco diferente aquí. Voy a recoger un poco de magenta del fondo y mezclarme con agua. Es un lavado más ligero y voy a poner ese lavado más ligero encima de una aguada más gruesa y me di cuenta cuando hago esto, actúa como acuarela en una capa futura. No quieres usar demasiada agua porque reactivarás las capas anteriores. Pero no lo estoy haciendo súper opaco para que la capa anterior sí se vea a través. Esto hace que una textura realmente divertida, como puedes ver. Recuerda cómo se refleja la luz coloreada y también la luz rebota en general, esto en realidad es bastante realista. El marrón que se muestra a través de hecho hace que se vea aún mejor y simplemente se ve bien y ayuda a unificar todo cuando agrego el color de fondo a la pieza. Ahora elige un color de resaltado para el foso. Para mí, es este bonito ocre amarillo y lo tiro en el lado que mira hacia la luz. Observe lo flojos que son mis trazos, como siempre, y al azar. A mí me gusta hacer un punto grande y el más pequeño. También agrego algo de luz reflejada al borde opuesto, y luego agrego un poco al tallo. Entrecerré los ojos y se ve un poco demasiado brillante en la sombra, silencié los colores con un verde más oscuro. Ahora, mira esto, nuestro aguacate está empezando a cobrar vida. Ahora recojamos un poco de blanco puro nuevo y hagamos que todo salga. Asegúrate de no usar agua o muy poco para una pintura súper gruesa como siempre. Observe cómo estoy poniendo líneas y líneas alrededor de la pieza, pero estoy poniendo más en el lado izquierdo ya que la luz está en esa dirección y la estoy agregando a los bordes del lado derecho para aumentar el contraste y dar ese aspecto de luz reflectante aunque no sea realista con una superficie plana. Solo haz esto hasta que sienta que ya está hecho. Ahora vamos a agregarlo a la fosa. Estoy haciendo dos formas y un punto abajo y mira lo bien que hace que se vea. También agrego un poco al otro lado y al tallo también. Ahora bien, cuando hagas esto asegúrate de que todas las capas anteriores estén secas para que pongas un blanco puro. Sigo mirando y hago que el lado izquierdo sea aún más ligero. Entonces mezclo un bonito verde con el color usado anteriormente y el blanco, y aclaro algunas zonas que me parecieron un poco demasiado oscuras. Me doy cuenta de esto con sólo entrecerrar los ojos. Observe como a lo largo de esta pieza cuando mezclo colores, trato de no introducir demasiados nuevos y usualmente solo uso lo que ya esté en la paleta. Esto realmente ayuda con esa sensación de realismo y los colores tengan ligeras variaciones. Aquí tienes un ejemplo de por qué no deberías tener miedo de cambiar de opinión. Esta parte superior me estaba molestando. Simplemente se ve mal, así que lo pinté por completo. A veces tu pintura también se ve diferente una vez que se seca y simplemente no se ve bien, así que no tengas miedo en ningún momento para hacer cambios. A continuación, recogí un poco de blanco puro y voy a delinear toda la pieza para un efecto divertido como siempre. Ya tenía un contorno por solo pintar alrededor de él, pero quería hacerlo más aún y más grande. Asegúrate de usar pintura recta para obtener la mayor blancura y opacidad, es solo un contorno simple. Entonces entrecerré los ojos y decido agregar solo algunos reflejos más en algunas partes. No es realista, pero se ve tan jugoso y bueno. También agrego puntitos dentro del foso para más magia. Solo ten cuidado de no exagerar los momentos destacados en este punto porque no quieres que pierda su magia. También dejo entrar algunos de mis reflejos blancos al agregar una segunda capa de blancos y a veces recojo pintura por accidente o reactivo una capa anterior, o tal vez mi capa anterior simplemente no estaba lo suficientemente seca. Mira lo vivo y jugoso que los reflejos blancos lo hicieron sentir. Ahora, rematemos el fondo con algunos destellos simples. Simplemente pinta dos líneas que se cruzan y luego haz un diamante en el medio conectando estas esquinas. O también puedes dibujar un círculo en su lugar para un look divertido, o puedes dejarlos como líneas de cruce o poner dos líneas más en el medio. Siempre me gusta agregar puntitos a su alrededor y lo hago aquí también, como el plátano. Esto definitivamente da una sensación mágica de destellos o estrellas. Si tuviera que hacer sólo un tipo de antecedentes, esto sería todo. Simplemente siento que es tan lindo. Asegúrate de variar la escala para más diversión y siéntete libre de hacer lo que más te guste. Podrías hacer contornos de flores o tal vez pequeños corazones. Los fondos pueden ser muy divertidos, así que solo haz lo que quieras. Yo remato la pieza añadiendo aún más puntos alrededor del fondo y ya puedes hacer ahora si quieres, pero suelo ponerme mucho cuando hago esto, así que sigo refinando. Es tan difícil de detener. No me gustó cómo cuando pinté en el blanco pintaba sobre la piel en algunas partes, así que volví a agregar y utilizo un color más claro en el lado que mira hacia la luz. También defino la sombra aquí más con un verde ligeramente diferente y luego vuelvo a entrar con verde súper brillante y amarillo para agregar más reflejos. Observe cómo hago líneas y puntos simples. Realmente hace que todo pop. Finalmente se siente hecho, pero honestamente podría seguir adelante. Es muy difícil simplemente parar, pero voy a hacerlo, voy a parar. Solo ten paciencia con tu pintura y si necesitas hacer más capas, si quieres cambiar cómo se ve algo, solo pinte y sigue adelante. Simplemente haz lo que te sienta bien hasta que se sienta hecho aunque eso signifique que lo hiciste antes que yo. Sin la cinta washi, el resultado es tan mágico. Esta es definitivamente mi fruta favorita hasta ahora y es como suele gustarme pintar. Simplemente cambié mucho de opinión. Es caótico e intuitivo, y entrecerré mucho los ojos y reevalúo mis elecciones a medida que voy para obtener los mejores resultados. No hay una manera equivocada de hacer esto. Solo haz lo que sea divertido para ti, y espero que disfrutes pintando este cutey afrutado. Ahora pasemos al siguiente, que es aún más detallado, una jugosa sandía. 13. Sandía: Es hora de pintar nuestra última fruta jugosa, la sandía. Primero echemos un vistazo a una rebanada. Lo corté en la forma que voy a pintarlo. Ahora veamos los colores. Tenemos este verde oscuro entrando en blanco en el fondo y por supuesto hay semillas dentro de la sandía, pero voy a hacer el mío negro basado en lo que mayoría de las sandías tienen para mayor contraste, es también tiene esta agradable textura sutil que voy a exagerar. Lo más importante es la forma de cuña, y te mostraré cómo hacerla realista en 3D. No corté el mío perfectamente, pero puedo usar Google de confianza para ver cómo se ve perfecto y basaré mi forma en estas referencias. Puedes pasar por Google para escoger cualquier forma que más te guste, pero pensé que tener este bonito aspecto 3D nos dará más juego con el sombreado. Aquí también puedes ver las semillas más oscuras de las que estaba hablando. Así es como suele verse la sandía y es su característica de marca registrada, así que no quiero dejar eso fuera. Empecemos a pintar. Puedes esbozar tu forma primero si quieres. Elige un bonito color rosa si vas a pintar conmigo, y empieza por la forma de triángulo y nota como lo estoy poniendo más hacia el lado derecho del papel ya que vamos a hacer que parezca que es mirando hacia la derecha y el lado izquierdo sobresaldrá. Asegúrate de usar una línea curva en la parte inferior, como una parte inferior de una esfera, solo más gradual. Ahora, dibuja una línea que esté inclinada hacia adentro y luego siga la otra línea a medida que baja y termine donde terminaría la curva si continuara. Termina con solo conectarlo. A continuación, toma un verde para bosquejar, y continuaremos la forma a la izquierda y al fondo. Simplemente estamos dibujando exactamente las mismas formas que acabamos de hacer. Sólo los estamos continuando para que sea más bajo. Si algo no es parejo, solo afinarlo ya que esta es la fase de boceto. De hecho decidí que quiero que mi rebanada sea más gruesa, así que simplemente extendí todo por el lado izquierdo, así. Simplemente haz tu forma exactamente como quieres que sea y no te preocupes por cambiar de opinión. Eso lo hago mucho. Vamosa poner capas, que no tengas que conseguirla perfecta la primera vez. Si esto es difícil para ti, solo comienza con un boceto a lápiz, lo que sea que te haga más cómodo. Pero simplemente no pienses demasiado las cosas. Rellené la forma como siempre con un lavado ligero solo usando agua con nuestra pintura y estoy empezando por la parte frontal. Esta vez voy a tener mi luz súper poco realista y solo quiero concentrarme en el contraste y jugar. No voy a tener una fuente de luz directa que sea exacta. Yo lo alaré y me verás hacer eso. Pero sí quiero que el lado derecho sea el que esté frente a la luz en general, y el izquierdo estará en sombra para más dimensión. Utilizo la técnica de acuarela húmeda y húmeda para jugar y agregar algo de textura. Con este, me aseguro de dejar que algo de esa textura se muestre a través y no pintar sobre todo para un divertido look de acuarela/gouache. Planeo hacer eso con los otros, pero me dejé llevar un poco por las capas. Si quieres hacer esto, solo ten cuenta y asegúrate de elegir un área que se vaya a mostrar dependiendo del valor que sea tu color base. Aquí, es muy ligero, así que parte de mis reflejos tendrán esta textura. A continuación, recojo un poco de magenta y hago un ligero lavado del avión de la izquierda. Como dije antes, queremos que este lado izquierdo sea más oscuro para más realismo y dimensión. Estoy usando más pintura y menos agua. A continuación, mezclo un poco de amarillo con blanco y un toque de verde para imitar el color amarillo verdoso claro en la corteza. Pinté y noté cómo pinté todo el camino hasta el fondo y luego suavizo los bordes con un cepillo húmedo. A continuación, recogí el magenta que acabo de usar para hacer la transición más texturizada y divertida. Observe cómo al agregar el color mientras la capa anterior aún está húmeda mezcló las dos y la hizo tan peculiar. Esto es casi como lo que haría con la acuarela cuando estoy pintando suelto. Utilizo muchas de las mismas técnicas en gouache. Ahora cojo un verde más oscuro y me aseguro probarlo para asegurarme de que se vea bien. Estoy definiendo el fondo de la sandía. Mira cómo este contraste muy aumentado lo hizo más bonito. Puedes ir aún más oscuro si quieres, y también puedes hacer que tus líneas sean más gruesas si quieres. Ahora mezclo el color verde amarillo blanquecino con el verde más oscuro que acabo de usar y lo estoy usando para pintar una transición entre los dos colores para que se vea más dimensional. Si alguna vez quieres hacer una transición suave entre dos colores, solo mézclalos en tu paleta por igual, y luego pinta entre ellos. Ahora dejemos que esa zona se seque y volvamos a la parte carnosa y definamos los contornos. Voy a usar el mismo magenta que antes. Al agregar contornos, vamos a aumentar el contraste y ayuda a que se sienta más definido. Si quieres ese aspecto ligeramente caricaturesco, siempre agrega contornos. Pero si quieres un realismo completo, trata de evitar los contornos. Personalmente me encanta el aspecto intermedio de usar ambos. También quería agregar algo de textura y sombreado, así que utilizo la forma natural del pincel para hacer trazos sueltos. Cuando dije que la fuente de luz no es realista, esto es a lo que me refería. Solo voy a jugar con valor por todas partes y hacer enormes transiciones entre la luz y oscuridad para más brillo y juego, solo pintando lo que me queda bien. Lo único con lo que era realista es que la cara sea más clara y el lado más oscuro. También recogí un poco de rosa claro. Si no tienes este color, simplemente mezcla el color que usaste para tu sandía con el blanco y añadí algo de ese color más claro la misma manera de estar suelto con el pincel. Aquí, estoy entrecerrando mucho los ojos y agregando lo que se siente bien. Observe la forma inclinada que componí de líneas de luz. Hace que se sienta tan dimensional. Esto es lo que hicimos con el plátano. Es una cosa caricaturesca que recogí del cabello estilo anime. Sé que esto suena aleatorio, pero creo que se ve muy bien en muchas ilustraciones. Como referencia, esto es lo que quiero decir con cabello estilo anime. Observe cómo los reflejos son súper brillantes y obtuvieron un ángulo. Como puedes ver, puedes inspirarte en cualquier cosa que te rodea y usarla en un medio y tema completamente diferente . Ahora quiero volver a usar el magenta, pero lo necesito para que se oscurezca un poco para obtener más contraste. Pero como el color que ves en el bolígrafo es lo más oscuro que puede conseguir y lo usaría bastante densamente, tengo que oscurecer este color para hacerlo más oscuro. Agrego en un color similar que es más oscuro, en este caso, rojo rubí. También puedes usar morado si quieres. Si hubieras agregado negro, lo haría muy aburrido. Ese no es mi estilo, pero puedes hacerlo también si ese es tu estilo. Observe como el color es mucho más oscuro y al mismo tiempo sigue siendo vibrante. Esto se puede hacer con cualquier color. Simplemente entrecerrar los ojos ya que el valor cambia los colores su paleta y elige un color similar que sea más oscuro. De esta manera, puedes oscurecerlo pero asegúrate de mantener su vitalidad. Además, variarás el color, lo cual siempre es divertido. Rara vez uso el negro a menos que esté oscureciendo un marrón como lo haré con las semillas. Observe cómo uso el color más oscuro para definir muchas áreas, especialmente el lado izquierdo, pero incluso dentro de la parte carnosa, solo con moderación y principalmente en los bordes. Ahora quiero agregar algunas semillas, así que mezclo negro y marrón para hacer un marrón súper oscuro, pero mi capa sigue brillando, así que eso significa que está húmeda. Lo seco con mi pistola de calor. También puedes usar un secador de pelo o simplemente esperar a que se seque y ahora suavemente con la punta del cepillo, agregar algunas semillas. Hay que dejar que se seque primero porque el color que estamos agregando es muy diferente y queremos la definición de los bordes. La forma es solo un triángulo con un fondo redondeado, como una mini sandía, simplemente más delgada. Los esbozo primero y luego los relleno. Sólo estoy agregando cuatro semillas, pero puedes hacer tan poco como dos o tres si quieres. De hecho recomiendo tres más, pero no agregaría más de cuatro, estaría un poco demasiado ocupado, a menos que quieras hacer pequeños y hacer un pequeño patrón. Esta es solo una de esas cosas que aprendí con experiencia con lo que se ve bien y lo que no se ve bien. Observe cómo las semillas también se espacian aleatoriamente y se rotan para mayor interés. También puedes hacer algunos de ellos más ligeros como si estuvieran dentro de la sandía, pero yo no quería ser tan elegante. Ahora, agreguemos algunos aspectos destacados. Recoge un poco de blanco puro y píntalo entre las transiciones de la corteza, la parte carnosa, pero no en todas partes, igual que pequeños puntos y líneas aquí y allá para agregar algo de interés. Esto lo hizo sentir más brillante. Por supuesto, como siempre, estamos tratando de aumentar el contraste. Pero mi blanco se mezcló con el color que ya estaba ahí, así que no era un blanco puro y eso está bien. Sólo voy a añadir una segunda capa en un poquito. A continuación, recogí algo de ese color verde que ya usé en el fondo de la corteza y oscurecí el lado izquierdo para hacerlo más realista, ya que quiero que todo este sitio esté a la sombra. Aquí es donde entrecerrar los ojos te resulta útil. No se veía bien cuando lo hice. También le agregué más textura al agregar pequeños puntos. Mira cómo un pequeño detalle marcó una gran diferencia. Creo que solo hizo que pareciera más vivo. Ahora volví a entrar y recogí blanco sin agua y redefiní el blanco que se mezcló, pero sobre todo uso líneas esta vez. Todo es simplemente intuitivo. Puedes usar líneas o puntos o simplemente encontrar tu propia forma de hacer las cosas, tal vez manchas. No lo pienses demasiado y haz lo que te gusta. Ahora voy a entrar con un blanco puro y agregar reflejos por todas partes como siempre hago. Observe cómo me tomo mi tiempo y sobre todo lo hago en los bordes y luego agrego pequeños puntos. Sólo estoy haciendo lo que siempre hago con las otras piezas. Tengo mucho cuidado de no exagerar como siempre. Yo solo agrego uno y luego me gusta entrecerrar los ojos y luego agregar el siguiente donde se siente como que es [inaudible] y luego entrecerrar los ojos y solo sigo con cuidado agregando blanco hasta que yo sentirse feliz con ello. Agrega trozos de blanco aquí y allá, donde quiera que se sienta bien. Ahora las semillas también necesitan blanco para reventar de verdad y sentirse brillantes. Puedes agregar uno o dos puntos en cada uno y asegúrate de agregar blanco alrededor de ellos para que también destaquen. Solo dos cosas; asegúrate de que tus semillas estén completamente secas antes de agregar puntos blancos porque si no lo están, se volverán grises y no las delinearán por completo, solo al azar en algunas partes para más realismo. No me gustó cómo resultaron estos dos, así que simplemente los pinté con el mismo color que usé antes. Los dejé secar y luego volví a hacer los reflejos. Si cometo un error, simplemente pinto sobre él. También recogí un poco de magenta y agregué algunos contornos oscuros a las semillas con él en los lados. No tengo el blanco. Como dije antes, no soy realista con la luz. Yo solo estaba haciendo todo al azar, pero aun así se ve muy bien. Esto los hace sentir sólidos y como si estuvieran dentro de la sandía. Si bien tengo este color en mi pincel, defino un poco más el lado izquierdo. Si miras la sandía ahora, podrías decir que ya está hecha. De hecho, estamos viendo el video atrás, podría haberse hecho desde hace un tiempo. Quiero que sepas que tienes la libertad de parar cuando quieras o hacerlo extra detallado como lo hice aquí. Depende de ti. Simplementees difícil parar cuando estás en la zona y divirtiéndote. Ahora sólo voy a añadir toques finales entrecerrando los ojos y jugando. Añado algunos aspectos más destacados. También pensé que esta parte de la sandía era demasiado brillante. Como la capa de abajo es gouache muy delgada como la acuarela, y estoy usando un color más oscuro, solo uso mucha agua para hacer otra capa tipo acuarela que mantiene la textura por debajo y hace más textura. Me encanta la transparencia que puede hacer el gouache y estratificarlo como acuarela también siempre es divertido. Ahora es el momento de agregar el fondo. Yo uso el color verde amarillento claro del fondo de la sandía para agregar rayas. Pero no estaba contento con el color, así que lo ajusté un poco mezclando más colores, en su mayoría amarillos. Pero sigo usando colores similares a lo que ya hay en la pieza. Puedes hacer el tuyo cualquier color que te guste. amarillo se vería bien, o aguamarina, o incluso un rosa muy claro. Terminé entregando gratis estos. Pero si quieres hacerlos perfectos, bosquéelo ligeramente con una regla primero yo, solo asegúrate de que tu pintura esté seca. Si la regla toca pintura húmeda, se manchará, pero si la pintura está seca, estará bien. También puedes hacer un color sólido si quieres, o lunares, o líneas súper finas, o lavado de colory con salpicaduras, o simplemente dejarlo blanco o agregar una simple sombra proyectada. Como siempre digo, puedes hacer lo que tu corazón desee y lo que sea más divertido para ti. Disfruté el aspecto divertido de las líneas no siendo perfectas. Seguí arruinándolos y solo pinté sobre ellos y los hice más gruesos en un lado y luego me aseguré de que el otro lado estuviera parejo y solo lo hice divertido. Tampoco todas son del mismo tamaño y creo que eso se sumó al quark. Trato de no tocar la sandía mientras estoy pintando el fondo como siempre, ya que me gusta dejar el contorno blanco y también uso más agua ya que fui más alto para un lavado más ligero. Pasó de oscuro a claro pero no tanto más ligero. Eso es todo por el fondo. Creo que le da una agradable sensación de verano. Me hace pensar en toallas en la playa y no le quita la atención a la sandía. Esta siguiente parte es completamente opcional porque me gusta cómo se ve ahora también la sandía. Puedes parar aquí si quieres. Yo solo quería aumentar aún más el contraste. Recogí más blanco y agregué más reflejos holgada e intuitivamente alrededor de la pieza. Pensé que quedaría genial por el lado izquierdo, pero creo que me alejé un poco demasiado del realismo. Realmente no me veía bien, simplemente le quitó la magia de los aspectos más destacados. Sí, es demasiado, pero esto es tan poco realista que tu cerebro no le gusta cómo se ve, si eso tiene sentido. Estamos cableados para saber si las cosas se ven bien. Me verás decidir pintar sobre esto una vez que se seque. Le agregué un bonito contorno blanco a la sandía, como siempre, para asegurarme de que se destaque del fondo. Pensé que podría salvar el lado izquierdo con más reflejos, pero pensé que simplemente me vería demasiado ocupado. Entré con un color más oscuro y pinté sobre todos los reflejos. Observe cómo me tomó un segundo darme cuenta de que simplemente no se veía bien. Seguí intentando que funcionara, pero simplemente no lo hizo. A veces lo harás en el arte y está bien y así es como aprendes. No tengas miedo de cambiar de opinión y rehacer cualquier área que quieras. Mientras tanto, usé un color más oscuro para aumentar el contraste, agregando pequeños puntos por todas partes y oscureciendo las partes oscuras. Entonces me di cuenta que necesito oscurecer aún más el lado izquierdo. Mezcle un poco de púrpura en mi color magenta rojizo para hacer un color aún más oscuro. Esto definitivamente ayudó a subir el contraste. Añadió mucho más interés a los colores en la sandía. También hizo un bonito color de sombra sin usar negro, por lo que solo repartía hizo un poquito. Observe cómo pinté holgadamente sobre el lado izquierdo y dejé algunos de los colores utilizados anteriormente también para no dejar que se vea plano. No voy a dejar que sea solo de un color. También agregué un pequeño toque del color oscuro a la derecha para un poco más de contraste. Entrecerré los ojos y me di cuenta de que necesito oscurecer la corteza y el lado izquierdo y luego agregar más contraste a la derecha con ella también. Al hacer esto, solo estoy usando mi mejor juicio posible. Estoy constantemente superponiendo y aumentando el contraste. Después aclaré los colores e hice la transición entre los colores de aquí abajo más gradual la transición entre los colores de aquí abajoy luego agregué más texturas con los puntos. Entonces recogí el verde más oscuro y definí más la parte inferior para aumentar aún más el contraste. Antes se estaba perdiendo un poco, sobre todo porque añadí el morado oscuro a la parte carnosa y subiendo los cambios de valor. Tenía que hacer lo mismo aquí abajo y ahora realmente aparece. También puedes hacerlo más grueso si quieres, pero decidí no hacerlo. También tuve un pequeño error aquí mismo y lo arreglé solo pintando sobre él. En esta etapa pensé, espera, el lado izquierdo está un poco demasiado oscuro ahora. Otra vez, cambié de opinión y tomé un poco de rosa claro y lo pinté. No pinté sobre todo, pero la mayor parte. Como pueden ver, he cambiado mucho de opinión con este tipo y realmente jugué. Simplemente hay tanto detalle y contraste. Tomé muchas decisiones con solo entrecerrar los ojos constantemente y usar mi mejor juicio. No es algo en lo que realmente pienso. Pero si es tu primera vez pintando así, necesitarás pensar mucho y aprender a confiar en tu intuición. Al igual que cualquier otra habilidad, se necesita práctica y tiempo para ser bueno en ello. Hay que aprender también a dejar ir. Me encanta cómo resultó esta sandía. Fue muy divertido poner capas y jugar con él, y espero que también lo disfrutes. Ahora, acabemos con la clase. 14. Fin: Terminaste la clase. Te mereces una fiesta y una medalla por ser súper increíble jugando con tus pinturas. Espero que hayas disfrutado jugando con gouache y espero que hayas aprendido que se trata de llenarlo y ser creativo y juguetón y solo hacer lo que te gusta y no importarle los resultados. Cuanto más pintes, mejor obtendrás, y vas a pintar más, si te permites pintar más al no ser tan crítico contigo mismo. Aprende a silenciar esa voz crítica interior y simplemente diviértete. Quiero animarte a que compartas lo que hiciste en la galería del proyecto, ya sea que hicieras una fruta o todas ellas. Siempre es divertido compartir tu trabajo y recibir comentarios, pero está bien si también quieres mantenerlo en secreto en tu cuaderno de bocetos. Pero de cualquier manera, ¿por qué no echas un vistazo a la galería del proyecto y te inspiras el arte de los otros estudiantes y les das tal vez un buen mensaje para hacer su día? También los animo a probar estas técnicas con su propia fruta favorita y construir sobre las técnicas y encontrar su forma favorita de pintar en gouache. Te recomiendo hacer cerezas o una fresa o una granada para un poco de jugosidad divertida, solo juega y diviértete con lo que haces. Te pondrás cada vez mejor usando gouache, escuchando tu intuición, más pintas. Ese es el final de esta clase. Tengo toneladas más puedes checar, a partir de este momento, otras 24. Los que recomiendo que se unen a esta clase son Let's Play, que es todo por la pintura intuitiva y dejando ir el perfeccionismo. Puedes Dibujar Cualquier Cosa, que enseña los conceptos básicos de dibujar lo que quieras usando tres sencillos pasos. Dulces Acuarela, que es como esta clase, pero en acuarela con muchas golosinas sabrosas. Es súper divertido y hay muchas más clases, así que asegúrate de revisarlas todas para ver si hay algo que te interese. También recientemente hice un cutie book que puedes echar un vistazo. Se trata de dibujar animales lindos. También puedes mantenerte en contacto uniéndote al newsletter o seguirme en Instagram. Sólo quiero decir, muchas gracias chicos por pintar conmigo y espero que se lo hayan pasado genial. Simplemente siga creando, siga creciendo en su viaje creativo y diviértase. Nunca dejes de aprender y nunca dejes de crecer. Te veré en la siguiente clase.