Transcripciones
1. Trailer: [MÚSICA] Gouache, qué
hermosa eres con tus
colores brillantes y jugosos y tus capas cremosas. Eres muy divertido para mezclarte
y mezclarte y jugar con él. No siempre fue así. Vengo de un fondo
acuarela. Al principio me pareció
muy frustrante el gouache. Pero al aprender algunas técnicas
simples y jugar mucho con
el medio, aprendí a pintar sin apretar con él y a hacerlo fácil. En esta clase,
nos vamos a divertir mucho pintando algunas frutas
jugosas de gouache. Vamos a pintar estos temas
muy simples, pero al pintarlos, vamos a jugar con
muchas cosas como el valor, el
contraste, el color, y la
luz y el estilo. Vas a mejorar
en la creación de arte en general. voy a mostrar
todo lo que necesitas saber desde suministros para comenzar,
hasta refrescar conceptos básicos de gouache, cómo jugar con
el color, lo básico, cómo funcionan las luces
y sombras, y cómo podemos usar esa
información para agregar sombras y reflejos
de nuestra imaginación. Confía en mí, no es tan
complicado como crees. Incluso nos sumergiremos en
cómo aumentar contraste para el look
más jugoso. Por último, tocaremos cómo
hacer pequeños cambios
en la forma de pintar, y cómo esos pequeños
cambios darán resultados
muy diferentes
para algunos juegos con estilo. Entonces tomaremos todo lo que aprendimos y
vamos a pintar cinco frutas paso a paso
que puedes
seguir para una apariencia súper
jugosa y vibrante. Los cuadros realizados en esta
clase pueden parecer complejos, pero son sorprendentemente
fáciles de lograr. Es solo un par
de técnicas simples y práctica, pero práctica divertida. También te irás con algunas habilidades valiosas que
ayudarán a subir de nivel a tu otro arte. No importa en qué estilo o
medio crees, no solo
confiarás más en
tu intuición, sino que también
aprenderás a alarla sin miedo y dolor
de tu imaginación. gouache es tan indulgente
con los errores, así que es muy divertido ponerla en capas y solo pintar con libertad. ¿Estás listo para la
súper diversión y para la aventura que te
ayudará a subir de nivel tu arte? Yo también. Recoge tu
pincel y juguemos.
2. Refrescante de lo básico: Bienvenidos a la clase. Comencemos la clase
repasando rápidamente algunos conceptos importantes que
debemos tener en cuenta. Pero si eres un completo
principiante al gouache, te recomiendo que tomes mi clase de gouache para principiantes que cubre todos los conceptos básicos básicos. Pero si solo
necesitas un repaso, esta es la lección para ti. Empecemos con la opacidad y
la relación agua/pintura. Si aguaste aguado, verá y
se comportará
mucho como la acuarela. Será transparente. Observe que a medida que agrego más pintura, el color se vuelve más
profundo y opaco, pero la transparencia
sigue ahí. No es realmente opaco opaco. Si quieres un aspecto
completamente opaco como cuando lo colocamos en capas, es importante
agregar solo unas gotas de agua, casi trabajando con pintura
recta. Esto también depende de
la marca que uses, algunos son más acuosos de forma natural, por lo que
no necesitan agua en absoluto, y algunos son un poco
más gruesos y necesitan un poco más de
agua para ser operables. Por eso es
importante
familiarizarse con el gouache
que tiene y
probar sus suministros y aprender
la
relación agua a pintura adecuada para obtener los resultados
que desee. Pero no te
preocupes demasiado por ello, si te
equivocas, siempre puedes pintar
sobre cualquier error. Vamos por una
mirada suelta en esta clase de todos modos, y solo quiero
que seas juguetón, así que estas son cosas a tener en cuenta, pero no
son reglas. Ahora, repasemos
algunos consejos de estratificación. Asegúrate de que tu
capa anterior esté completamente seca antes de agregar la siguiente, si quieres bordes nítidos, especialmente al agregar
reflejos blancos al final. También recuerda que la aguada se
reactiva con agua, así que asegúrate de no usar
demasiada agua en las capas
posteriores si
no quieres perturbar
la pintura de abajo. Pero esta característica también nos
permite mezclar colores con un
pincel húmedo en cualquier momento o puede tener pintura húmeda
y dejar que los colores mezclen y obtener un aspecto más
pintado en cualquier momento. esto lo llamo el look de pintura al óleo. Si trabajas con un pincel húmedo
con pintura húmeda debajo de él, o si lo quieres de nuevo, también te dará un bonito aspecto de pintura al
óleo. Es divertido, suelto y hermoso, pero ten en cuenta que si quieres agregar un color muy diferente, los otros colores
se mezclarán dentro. A veces eso
significa colores embarrados o el color no será
tan puro como tú lo deseas. Si quieres agregar un color
más claro, especialmente, o un color muy brillante, asegúrate de dejar secar las capas
anteriores. Esto requiere algo
de práctica para acostumbrarse, y obtendrás mejor
juzgarlo mientras pintas. Pero trabajar mojado sobre mojado
con tu gouache, que es lo que hago mucho, es genial para hacer gradientes
sutiles en general. Me
verás hacer eso. Quiero que tengas en cuenta
que si cometes algún error, no
hay preocupaciones
porque siempre podemos dejar que la pintura se seque y luego ponerle algo
nuevo encima. Otra cosa a
tener en cuenta a la hora aplicar
capas es que
siempre puedes comenzar con un
lavado tipo acuarela ligera usando mucha agua y luego acumular grosor de
tu pintura a
medida que capas. Me parece que esto lo hace más fácil
ya que se usa menos pintura, las capas no son tan
gruesas y funciona como una pintura inferior con el blanco de la página cubierto. Si conseguimos algunas texturas divertidas
en la primera capa, podemos dejar algunas de
ellas para diversión extra en capas posteriores
pintando alrededor de ellas. Incluso podrías hacer un fondo de
acuarela completamente si quieres. Me encanta esto es la práctica, y esta clase es
perfecta para conseguir ese tiempo de práctica con tus pinturas y
dominar el medio. Nuevamente, estamos pintando sueltos, así que no te
preocupes demasiado por ello y diviértete. Ahora, repasemos
algunos consejos más divertidos.
3. Jugar con el color: A continuación, hablemos del color. No necesitas usar exactamente los
mismos colores que yo. Quiero que te sientas libre de
jugar con tus colores. Puedes usar similares
o hacer lo tuyo. Por supuesto, un limón es amarillo y una sandía
es rosa y verde, pero no tienen que
ser exactamente los mismos colores que solía lucir bien. Lo importante
a lo que hay que prestar atención son los cambios de valor. Observe cuando
aclaro u oscurezco un color en lugar de enfocarme en
mezclar exactamente el mismo color. Además, notarás
que me gusta mezclar colores similares todo el tiempo así que elijo un
par de colores. Trato de no agregar demasiados
nuevos, y si lo
hago, trato de incorporar
los que ya
usé anteriormente en
mis colores más nuevos. Es sólo algo que me gusta hacer y lo mantiene más cohesivo. Otra cosa con la que definitivamente puedes jugar son los fondos. Ve qué tipo de colores
quieres usar y cómo pintas el fondo para que
puedas simplemente cambiarlo por completo. Te recomiendo encarecidamente que uses un trozo de papel de
desecho como lo haré para probar tus colores antes de
ponerlos en la página. Esto realmente
te ayuda a asegurarte que estás haciendo
el juicio correcto. Siempre puedes pintar sobre un
color que no te guste, si no te gusta, así que no te
preocupes demasiado. Así es como doy
todas mis clases y es porque
la única manera de que te pongas bien escogiendo
tus propios colores y mezclando es haciendo. No te dejes intimidar
y solo pruébalo. Solo hay algunas cosas simples que aprenderás con solo hacer. Por ejemplo, si mezclas el
blanco en un color, lo hará
más claro, pero también menos vibrante y más pastel. No siempre es la mejor opción. Si mezclas este color
complementario, lo que solo significa el
color opuesto en la rueda de colores, lo silenciará más. Si mezclas gran parte del color
complementario en
él, en realidad hará un marrón o negro
realmente agradable. Si mezclas un color similar, hará una mezcla
entre los dos. Si quieres un color
que sea una mezcla entre dos colores y sea dos tipos
diferentes de verde o amarillo y uno verde o azul y un verde,
algo así, solo colores similares
en la rueda de colores, colores que toquen, solo voy a
hacer una mezcla entre los dos. Muy fácil. Mezcle mis colores intuitivamente y
lo alejo la mayor parte del tiempo. Si te interesa hacer algunos ejercicios divertidos y aprender los fundamentos
de la teoría del color, tengo una clase súper corta sobre acuarela que puedes tomar, pero los principios en esta clase se puede utilizar con cualquier medio. También siempre puedes elegir tus colores antes
de tiempo e incluso hacer una pequeña pintura en miniatura para probar cómo
se ven juntos. Esto es completamente opcional, pero te lo recomiendo si
no crees que obtendrás buenos resultados al alearlo y no te sientes cómodo con él, o si estás haciendo
un proyecto importante y los errores no son una opción. Se puede aprender mucho
pintando pinturas diminutas
y en realidad
pueden verse muy bien, y
probando diferentes combos, verás qué funciona
y qué no. Mejorarás al
tener intuición del color. También tenemos este tablero de
inspiración de color en Pinterest que puedes consultar, pero la inspiración de color
está a tu alrededor, desde la hermosa puesta de sol o flores
o hasta el arte de otras personas. Mantén los ojos bien abiertos
y diviértete con él. Vas a construir
tu vocabulario
visual cuanto más prestes atención
a estas cosas. No tengas miedo de quedar mal porque siempre puedes volver a pintar
completamente cualquier color que quieras
cambiar pintando sobre él o puedes volver a
intentarlo completamente. No te preocupes, solo juega
y solo practica. Ahora, entremos en
algunos consejos finales.
4. Algunos consejos divertidos: Mis siguientes consejos te ayudarán a asegurarte de que tus
pinturas luzcan lo mejor posible. Son bastante fáciles
y prácticos. El primero es
entrecerrar los ojos. Sé que suena tonto pero
cuando entrecerras los ojos, puedes ver el contraste y
puedes ver cambios de valor. Cuando entrecerras los ojos, automáticamente
agrupas luces y sombras y tu pintura se vuelve más
fácil de juzgar con luz y sombra. Esto requiere práctica,
pero con el tiempo, podrás ver dónde se
necesitan
más reflejos o sombras y si ciertas áreas simplemente no se ven
bien o creíbles. Hablaremos más
sobre contraste y valor y luz y sombra
en las próximas lecciones. Lo siguiente que
puedes hacer es tomar una foto de tu
pintura con tu teléfono. Ver tu pintura
pequeña te ayuda a juzgar si algo
se ve mal o mal. Otro consejo es voltear
tu pintura y esto te ayudará
a ver si tu forma
general se ve bien. Te recomiendo voltear tu pintura justo cuando
comiences con las formas que
puedes ajustarla si necesita ser
retocado pero no voy a estar haciendo eso en esta clase porque me encanta
el encanto de arte torpe. Otro consejo es usar un lápiz para dibujar esta forma
antes de comenzar. Esto te ayudará a elegir
una forma que realmente te guste para centrarla en
la página correctamente. No voy a estar haciendo esto porque voy a estar pintando
directamente en la página pero quiero que sepas que si no
te sientes cómodo
haciendo eso, solo usa un lápiz. No tienes que hacer lo que yo hago. Es solo una preferencia personal, qué manera prefieres mejor. Otro consejo es dejar libre
tu pintura alejándote de ella. Sé que esto es duro
pero la gouache se puede reelaborar en cualquier momento con capas o agua para mezclar, para
que puedas
irte y volver al día
siguiente con ojos frescos. Hago esto mucho en mi arte y hay
tantas veces en las
que pienso que algo se ve bien y
me voy y estoy como, “Espera, eso no se ve tan bien”. Especialmente si siento
que llevo demasiado tiempo mirando algo
simplemente ya no puedo decirlo. Por lo general, cuando
vuelvas a ello, podrás
saber si algo necesita ser arreglado o ya has terminado. Mi último consejo es no
preocuparme por cometer errores. Si siempre estás pensando en errores y
tienes miedo de cometerlos, simplemente
seguirás
cometiéndolos y
no entrarás en el estado de flujo. El estado de flujo es lo que
todo creativo busca. Es un lugar donde el
tiempo se detiene. Estás en el momento presente, hay alegría y
sientes que puedes hacerlo todo el día. Es ese punto mágico. No tienes que
pensar en lo que estás haciendo, cada pincelada
se siente sin esfuerzo y va a la siguiente sin que
tengas que pensarlo. Esto viene de entender un medio hasta el punto de
saber lo que estás haciendo, que solo significa dominar lo básico pero también de
dejar ir
el miedo y el
juicio y solo pintar. Lo bueno del gouache es que puedes
pintar sobre cualquier cosa que no te guste y
si no te gusta una pieza que
hagas, ¿adivina qué? Aprendiste muchísimo haciéndola
y también puedes volver a intentarlo. Es un gran medio para
entrar en el estado de flujo con. De hecho, tuve que rehacer mis
pinturas un par de veces porque quería que las piezas
se vieran lo mejor para esta clase. Estas son algunas de mis
grabaciones de campo pero está bien, aprendí mucho de cada una y lo hice mejor
cuando lo intenté de nuevo. No tengas miedo de los fracasos
o errores, no es gran cosa. Pintar es duro y
requiere mucha práctica pero la práctica puede ser más divertida si no te importan los resultados. Esto es algo que tuve que
aprender con el tiempo. Silenciar a tu crítico interior
recordándole que
solo nos estamos divirtiendo y ¿
adivina qué pasará? Tus resultados serán mejores,
te divertirás más, disfrutarás del proceso y
estarás en el estado de flujo. Así que no tengas miedo, solo juega. Espero que esta clase te
ayude a relajarte y a confiar en tu
intuición cuando pintas. Ahora, aprendamos un
poco sobre la luz y la sombra.
5. Luz y sombra: Hablemos de luz y sombra. Algunos algunos quizás
me conozcas como un rompedor de reglas porque me gusta simplemente
ala y divertirme. No soy tan diferente
a la
hora de maquillar escenarios de iluminación. A mí me gusta hacer las mías, y no son súper realistas. Todo lo que me importa es si
se ven bien o no. Esta es definitivamente una forma
diferente de hacer arte. Algunos profesores de arte
no estarán de acuerdo conmigo, pero creo que como artistas, tenemos la
libertad creativa de jugar y agregar nuestro propio
giro a la realidad. Es bueno estar al tanto de algunas reglas básicas de la
luz, pero ¿adivina qué? Es complicado. Se necesita mucho estudio
para entenderlo completamente. Pero estamos pintando temas
simples, y podemos salirnos
con la suya, y va a
ser muy divertido, y nadie nos va
a llamar por ello porque se verá bien. Mi método de hacer un plato consiste conocer algunos conceptos básicos, y luego jugar con esa
información al extremo. Solo lo estoy estilizando, y solo lo estoy haciendo mío. Estudiemos algunos
escenarios de iluminación para aprender algunos conceptos básicos. No te preocupes, esto
no es tan complicado. Sólo voy a hacer los conceptos básicos
completos de lo básico, lanza
3D, pero como limón. Vamos a verlo con una fuente de
luz directa desde la parte superior. Repasemos algo de terminología. Tenemos lo más destacado, o se puede llamar el reflejo
especular, que es solo una forma elegante
de decir la parte blanca. Por lo general es blanco, pero en algunas cosas que no
hay resaltado blanco. Pero siempre añadimos esto en el arte porque hace
el mayor contraste, y solo hace que se
vea realmente bien. Observe cómo alrededor del
resaltado, también es más ligero. Esto también forma parte
de lo más destacado, y a veces es
sólo un color más claro, como dije, sin el blanco. Esto es solo por la
luz que rebota el objeto directamente y
hace la parte más liviana. Siempre está frente a la luz. A veces está en ángulo
dependiendo de dónde lo veamos. tono medio es el
color base de nuestro limón. Si pintamos nuestro
caricaturesco limón con un solo color, sería este color de tono medio. Es el color entre
el resaltado en una sombra. Entonces tenemos la sombra del núcleo, que es solo la
sombra sobre el limón. Entonces tenemos esta zona
que es mucho más ligera, esto se le llama luz reflejada. La luz se está reflejando
desde la mesa blanca, y está golpeando el
fondo del limón. Hace un pequeño
resalto agradable en la parte oscura. De manera realista este color no es tan brillante como las
otras partes más claras, pero me verás
usar este concepto como excusa para agregar blanco
en los bordes de las sombras, y simplemente volverme loco con él. A continuación tenemos la sombra proyectada, que no
usaremos en esta clase, pero sigue siendo bueno
saberlo y
siempre puedes usarla si quieres. Observe lo duros que son los
bordes porque la fuente de luz es una fuente de luz
directa. Es como se
vería tu sombra cuando fuera agradable y soleado
sin nubes en el cielo. Ahora, no te preocupes por
memorizar estas palabras. Solo fíjate lo que sucede
cuando cambio escenarios de iluminación. Solo observa. Por ejemplo, pero aquí, no
cambié la luz, pero estoy mirando el
objeto desde arriba, y noto cómo hay
mucho más color de tono medio. Observe cómo es ahora una luz
reflejada más pequeña, porque solo vemos
el borde de esa área. Ahora, vamos a
verlo en ángulo. Observe lo similar que
es, el primer ejemplo, porque
realmente estamos haciendo el mismo ángulo, la luz
viene de arriba. Ahora, cambié la
fuente de luz para que sea desde un ángulo. Así es como normalmente me gusta
hacer mi luz en mis composiciones, ya sea desde arriba a la derecha o desde
arriba a la izquierda para más interés. Observe cómo todavía tenemos
todos los mismos elementos, pero ellos simplemente cambian
con la luz. Presta atención a cómo
nuestros reflejos y sombras siguen la
forma del limón, este círculo alrededor de él
porque es esférico. También tenemos esta zona
que es más oscura que el resto porque la luz está teniendo dificultades para llegar
aquí atrás. Donde la luz no puede ir a
alguna parte, es oscura. También fíjate cómo la sombra
está en ángulo ahora. Una cosa más a
notar de las sombras es que si eliges
ilustrarlas, eso no es un color sólido, ya que está más cerca de
la fuente de luz,
observa lo amarilla y la
luz que es la sombra. Eso es porque, lo adivinaste, la luz está rebotando en
el cuerpo del limón y golpeando la mesa
donde está la sombra. Se está entrando más luz por lo cerca que está
de
la fuente de luz. Pero se oscurece a
medida que nos alejamos cada vez más de la luz. Esto se está complicando para ti, no te preocupes por ello. Solo deja que tu subconsciente
absorba esta información. Un concepto más para
asegurarse de recordar es si algo está
bloqueando la luz, estará en la sombra. Al igual que la sombra
del limón, si alguna vez ilustras a la gente, verás esto con el cuello
en sombra parcial, porque la cabeza está
bloqueando la luz. Aquí hay un par de lugares
más para notar donde la luz está siendo bloqueada
por rasgos de la cara. Cuando algo bloquea la luz, crea una sombra. Esto es lo que hace que dibujar
personas de manera realista sea tan difícil, porque hay tantos tipos
diferentes de formas o formas en la cara. Pero no te preocupes, solo
estamos pintando frutas
simples en esta clase. De vuelta a nuestro limón,
aquí está desde arriba. Muy similar como se puede ver, y la luz reflejada hace un bonito halo alrededor de
las partes oscuras. Ahora veamos la luz
difusa. Esto es diferente a la
luz directa porque la luz está pasando por algo
que la dispersa alrededor. Como el sol siendo
cubierto por una nube. De igual manera, aquí
tengo mis luces de estudio las cuales están cubiertas de
tela blanca que difunden la luz. Aquí solo tenemos encendida una
de las luces de mi estudio, y la fuente de luz
viene de la parte superior derecha, como mostré anteriormente. Pero fíjense cómo cambia el
valor, lo que solo significa que tan
oscuros o claros
son los colores mucho más graduales. Hay menos contraste,
es más suave. Observe cómo los reflejos
no son tan brillantes, y la sombra es
borrosa y menos oscura. Si enciendo dos luces de estudio, entonces la carrera superior y
la correcta, mira cómo los cambios de valor se
vuelven aún más similares. Es como si estuviéramos
rechazando el contraste, también por lo diminutas que
se volvían las sombras porque la luz
está llegando a más lugares. Ahora, enciendo las tres luces
de mi estudio y el limón
se ha vuelto bastante aburrido. Este escenario deslizante es
ideal para disminuir las sombras, y hacer que todo se vea bonito y hermoso cuando pinto. Pero las sombras en mi
limón son súper pequeñas, y apenas hay contraste, y no hay mayor destaque. Esto hace que mi tema
no sea interesante. También fíjate como no
tenemos una fuente de luz
frente a ella, por lo que es más oscura en el
medio pero solo ligeramente. Este look de mezcla es la razón por la que no me gustan las luces difusas
de mis frutos. La luz difusa es ideal para hacer una iluminación perfecta y
uniforme, especialmente la fotografía de retratos, para quitar esas
duras sombras. Pero en esto queremos contraste. Vamos a
imaginar luz directa en lugar de
luces difusas sobre nuestros frutos. Vamos a exagerarlo
aún más para que sea genial. Sólo para resumir todo. Elige un tono medio para tu fruta, que es igual que el color
básico de nuestra fruta. Después escoge de dónde viene la
luz, y haz un resaltado
en esa dirección. Puedes hacer solo un punto blanco, o puedes hacer un área más clara y blanca para que sea más 3D. También me verás hacer un
montón de destellos aquí. Entonces también solo necesitas
agregar una sombra que sea más oscura, y por supuesto la luz reflejada, que es mi excusa para
agregar aún más reflejos. Si quieres, también puedes agregar una sombra proyectada,
eso depende de ti. Una cosa más a tener en
cuenta es que los planos
planos se comportan de
manera diferente a las lanzas. Mira el hoyo de aguacate aquí, se está comportando igual que el limón. Pero la parte plana es casi
del mismo color en todas partes
porque todas están orientadas de la
misma manera hacia la luz. Sólo tenemos la sombra que
viene del foso. Esto me aburre,
y es por eso que me gusta exagerar
las cosas y maquillarlas, porque solo quiero que se
vea aún mejor que la vida real. Echa un vistazo a mi pintura de
aguacate terminada. Esto no es realista. Mira la parte carnosa que tiene
tantos valores diferentes. Pero mira lo bien que se ve, simplemente sale de la página. Un efecto más que es divertido de
usar es la luz coloreada. Aquí tengo el
mismo color magenta que voy a usar en mi
pintura de aguacate para el fondo. Se puede ver cómo se
refleja en el aguacate. Basando una técnica que me
encanta usar en la realidad, cuando tomas cosas de la
realidad y la haces tuya, en realidad
harás que
las cosas se vean mejor. Echa un vistazo a los trozos de magenta que agregué al aguacate aquí. Siempre puedes agregar
algún color aleatorio si crees que se ve bien, pero sobre todo me gusta
simplemente agregar trozos de color del color de fondo,
porque los fondos también reflejan en tu fruta y
cambiar su color. Pero realmente, también ayuda a
unificar más la pieza cuando usas colores similares en diferentes partes
en tu pieza. En realidad no se trata
tanto del realismo. La luz no tiene
por qué ser complicada. Conocer la fórmula de lo que hace que las cosas luzcan
brillantes interesantes, es lo que nos da la
libertad creativa de simplemente ala. Espero que esto te haya dado una
mejor comprensión de la luz y la sombra, y no te preocupes
demasiado por ello si no lo hizo. Solo debes saber que puedes
jugar y exagerar, y hacer que tus pinturas
se vean mejor que la realidad si solo
las basas en la vida real, y luego solo haces lo tuyo. Ahora, hablemos más sobre
subir el contraste.
6. Subiendo el contraste: Ahora profundicemos en el contraste y por qué es tan
importante para esta clase. Primero veamos
qué es el contraste. El contraste se define
como diferencia. Cuando juntamos
elementos opuestos, como luz versus oscuridad, estamos creando contraste. Eso es lo que más
hago en esta clase. Pero también puede referirse a formas
grandes versus pequeñas, o ninguna textura versus textura. Cualquier elemento que sea
simplemente diferente el
uno del otro estando juntos
hace contrastes. Cuando juntamos
elementos opuestos, se hacen
más interesantes entre sí, y hacen que tu
obra de arte destaque más. Por ejemplo, si tengo una
pintura en blanco y negro y luego hago que una zona tenga color, esa área realmente
te saldrá por el contraste. O si tomo una pintura colorida y hago un área
en blanco y
negro, ahora esa área te saldrá ahora esa área te saldrápor el contraste, porque esa área es
diferente a las otras partes. Las diferencias
lo hacen interesante. Observe cómo si hacemos
toda la imagen en blanco y negro, no tiene el mismo efecto porque ahí no hay
diferencias. La idea es utilizar diferentes elementos en el
arte para crear intereses. En esta clase, vamos
por el aspecto de fruta jugosa. Esto se logra mejor jugando
con contraste y valor. Valor solo significa qué tan
claro u oscuro es un color. No lo confundas con el color, que no es valor, pero cada color tiene un valor. Echa un vistazo a cómo
se ve este arcoíris cuando
lo hago blanco y negro, la ligereza y oscuridad
de cada color es valor. Dos colores diferentes pueden
tener el mismo valor. ¿ Cómo vemos el valor
en las imágenes coloreadas? Solo se necesita práctica. Creo que la mejor manera de
poder decir cuántos cambios de valor hay en tu pieza es, lo adivinaste, la propina que ya he dado
entrecerrando los ojos. Cuando entrecerras los ojos, los valores se
agrupan y esto hace que
sea más fácil ver
cuánto contraste tenemos. Déjame mostrarte lo que quiero decir por contraste una
vez más con valor. Si tengo esta imagen y la
hago solo en blanco y negro, se
puede ver que tiene un rango de contraste
normal. Eso quiere decir que los
diferentes valores en esta imagen no son esa
loca diferencia. Solo tenemos tonos medios un poco más oscuros y
un poco más claros, y solo algunos reflejos. Pero si subo el
contraste en esta imagen, se
puede ver lo que sucede es los cambios de
valor se vuelven
cada vez más otorgados. Tenemos más oscuros más oscuros
y luces más claras. Si bajo el contraste, se
convierte en una imagen de bajo
contraste lo que solo significa que todos los
valores son muy similares. No hay tantos
oscuros ni tantas luces, y como se puede
ver, se pierde. Para el aspecto de fruta jugosa, queremos la imagen de alto contraste. Echemos un
vistazo a este aguacate. Vamos a estar pintando esto
juntos en el futuro, y quiero que veas qué pasa cuando
lo hago en blanco y negro. Mira todo ese
hermoso contraste. Está haciendo que realmente
salga de la página y se sienta jugoso. Pero si baje el contraste, mira cómo se está volviendo cada vez
más aburrido. Pero a lo mejor te gusta esta
mirada, depende de ti. También vamos a verlo en color. Si baje el
contraste de color, se
puede ver que también se está
volviendo cada vez más opaco y se ve menos
jugoso y vibrante. Si aumento el
contraste de la misma y el color, realmente te sale a relucir. Pero puedes ir demasiado lejos. Con fruta jugosa, queremos tener una
buena gama de valor. Queremos tener una
bonita oscuridad más oscura, y luego usamos el blanco puro
para hacer que todo destaque más. Eso es lo que me
verás hacer mucho cuando pintemos en
las lecciones futuras. Constantemente estoy
aumentando el contraste hasta que estoy contento con mi fruto. Pero sí tengo una
pequeña advertencia sobre esto que no
creo que se vea bien. Trate de no usar colores
que sean demasiado oscuros porque le
quita el realismo. Por eso rara vez mezclo el
negro con mis colores. Solo trato de
oscurecerlos y mantener la vitalidad de los colores. Te mostraré a lo que
me refiero más adelante. Pero nunca tuve
problema en agregar reflejos
liberales
con blanco puro. No quiero que mis piezas sean demasiado oscuras
a menos que una zona lo requiera como
la piel del aguacate. Pero aún así, no lo
haría tono negro, solo
mezclo un verde y otro azul. Pero aquí, por ejemplo, usé un color oscuro para el
fondo del plátano, y esto lo hizo realmente pop. Pero incluso aquí, en
realidad no estoy usando el negro, solo
el azul y el verde. Simplemente lo hace más
interesante cuando usas color. Estas son solo mis preferencias
personales. Lo que hagas depende de ti. Ahora veamos
un ejemplo de cómo
pinto para más contraste. Aquí, estoy haciendo
una esfera sencilla. Siempre me gusta comenzar
con un lavado ligero, y luego ponerme encima de eso. Ahora voy a entrar
con un color más oscuro para definir mis sombras. Sé que la luz
viene de arriba a la izquierda, así que sólo voy a
mezclarla en el lado opuesto. Mezclé la sombra con un azul más claro a medida que me
acercaba a la luz, y esto hasta ahora
parece una esfera clásica. No demasiado contraste
sino realista. Veamos qué pasa
cuando sacamos el realismo de la ventana y simplemente
seguimos agregando contraste. Lo dejo secar y
defino más oscuros, e incluso me acerco un poco
más a la forma en que es la luz
aunque no sea realista, solo por más contraste. Cuando un color muy claro está justo al
lado de
uno muy oscuro, califica. Tienes contrastes y eso es
lo que la hace estallar aún más. Lo más importante para hacer que
tu fruta luzca jugosa y vibrante es agregar
reflejos con blanco. Mira lo diferente que lo hizo lucir solo con un pequeño toque. Con sólo oscurecer mis oscuros
y agregar blanco puro, toda
la pieza se ha vuelto
mucho más interesante de
ver. Ahora parece una canica, lo
que significa que sigue siendo
bastante realista, pero solo estamos haciendo que
se vea realmente brillante y reflectante. Ahora usemos esa
libertad artística para incrementar
aún más el contraste añadiendo el blanco donde
habría luz reflejada. Estamos usando el realismo con un
giro ya que es realista, pero no sería tan
brillante en la vida real. Añado aún más blanco en el área más oscura y pequeños
puntos alrededor del resaltado. En este punto, se ve súper mágico todo por
el contraste en el juego. Sigo entrecerrando
los ojos como siempre y veo que necesito oscurecer esta zona de
aquí mismo, y lo hago. Pero mira esto, si solo
agrego una forma simple en la parte superior, ahora
es un arándano. Hemos estado pintando una
fruta todo este tiempo. Ahora vuelvo y uso
los colores que ya
usé para seguir jugando
con lo que pinté. Me gusta usar los
mismos colores una y
otra vez y simplemente
mezclarlos juntos. Lanzo el realismo por la ventana
y solo sigo aumentando el contraste pero agregando reflejos
y sombras por todas partes. ¿ No se ve tan jugoso? Cuando hago esto, sigo
entrecerrando
mucho los ojos y veo dónde quedarían bien las sombras o los reflejos. Solo toma algo de práctica
y confiar en tu intuición. Pero no te preocupes,
puedes copiarme exactamente en las futuras piezas hasta que lo domines, y
luego probarlo tú mismo. Seguí aumentando
el contraste al agregar un
fondo contrastado también. El amarillo sale de la página y se ve bien con el azul. También puedo agregar algo de
mi color de fondo en
la baya para más diversión. Normalmente hago esto y
creo que solo agrega ese pequeño resalto agradable
y pop de color. No hay reglas establecidas en piedra así que te animo a
experimentar cuando pintas. Al introducir un tercer color, aumenté aún más el
contraste. Al dejar el
contorno de las hojas y no rellenas, agrega aún más intereses
en contraste porque tiene un aspecto caricaturesco y caprichoso versus el realismo
del arándano. Por supuesto, no
quieres exagerar,
pero eventualmente
aprenderás cuándo
parar si tienes
tendencia a exagerar. No te preocupes demasiado, me
tomó años y
años resolver esto. Esta es la esencia de mi proceso. Realmente no estoy usando ninguna imagen de referencia porque
creo que es más divertido
inventarla e imaginar
la fuente de luz, sobre todo porque los frutos
son muy simples de hacer y son simplemente formas simples. Te animo a
tocar de verdad y, por supuesto, puedes usar referencias
si quieres, pero si lo haces, solo agrega
contraste para que sea realmente pop usando muchos
reflejos y sombras más oscuras. No tienes que
seguir
exactamente la referencia , haz lo tuyo. Espero que eso explique
el contraste para ti y como jugar con los valores. No te preocupes si alguno de estos
conceptos
te parece complicado, verás que los use
mucho en las piezas futuras, y creo que aprenderás con solo
ver y haciendo. Está bien si no lo
entiendes completamente, está en tu
mente subconsciente y
lo entenderás mejor
a medida
que pintas. Ahora es el momento de pasar
a la siguiente lección. Vamos a sumergirnos en
jugar con estilo.
7. Jugarás con el estilo: Estilo, lo que todo el mundo
se pregunta cómo encontrar. Esta clase no es la
excepción ya
que puedes modificar
las frutas a tu propio estilo o
experimentar con muchos estilos
diferentes hasta que
encuentres el que funcione para ti. El estilo es algo que viene
con el tiempo y la única manera de
llegar allí es probar muchas cosas diferentes en juego. Veamos un ejemplo
de lo fácil que se puede modificar la forma en que pintan frutas
y cambiar su estilo. Aquí, voy a pintar una
papaya en varios estilos. Siempre comienza con la
observación, pero cómo modificas, y cómo haces las cosas te
dará un aspecto completamente
diferente. Veamos a qué me refiero con eso. Empecemos por el realismo. Cuando pintas de manera realista, estás tratando de
copiar una
referencia lo mejor que puedas. Estás tratando de
que parezca que lo hace en la foto
o en la vida real. Por lo general, comienzas con
los colores base y luego agregas reflejos y
sombras como siempre, pero las transiciones son
más graduales entre colores y pictóricas como
son en la vida real. Los trazos también son menos notorios y menos
sueltos y más precisos. Logras esta mirada
observando a tu sujeto
con mucho cuidado y aquí es donde entrecerrar los ojos
entra mucho en juego. Pero esta vez
mirando tu referencia, porque quieres ver dónde
están los cambios de valor y copiarlos exactamente en lugar
de inventarlos. No vamos a ser tan
liberales con reflejos aquí o sombras así que el
aspecto de alto contraste no se utiliza aquí, vamos por la realidad
en lugar de exagerar. Este es el
estilo más lento que estoy mostrando, pero a algunas personas les gusta mucho
pintar así, y si tú también lo haces,
eso es maravilloso. Solo necesitas
paciencia y necesitas buenas habilidades de observación que
solo vienen con la práctica. Este siguiente estilo es súper
caricaturesco y suelto. Es lo opuesto
al que acabo de mostrar. Es más lúdico y caprichoso. No tenemos cuidado con nuestros trazos y
jugamos con la realidad. Observe cómo hasta se
modificó la forma para que fuera más divertida. También disfruto jugando con
las semillas delineando algunas de ellas y variando la escala que
no es realista en absoluto, pero está inspirada en la realidad. se agregan
reflejos
y sombras liberales y aleatoriamente, y mira cuán drásticamente cambia
el aspecto si solo agregamos algunos contornos
oscuros. El estilo que verás
en esta clase es una mezcla entre el realismo
y este estilo, inclinándose más hacia éste,
el más lúdico. Observe ahora mismo cómo se siente
acerca de cada ilustración. ¿ Cuál te queda mejor? ¿ Cuál te parece correcto?
¿Cuál te gusta más? Este es un gran indicador
del estilo que prefieres más. Pero claro, hay
diferentes variables y realmente
puedes modificar cada estilo
para hacer lo tuyo. Puede ser realista y solo
un toque juguetón son súper juguetones y solo
para tocar realistas o cualquier cosa intermedia. Este siguiente estilo es súper
suelto y es de bajo contraste, y es lavado y divertido. De hecho, fíjate como
no agrego ningún
resaltado y solo dejo el blanco
de la página en algunas partes. Yo uso el gouache más como acuarela y esto
le da un aspecto divertido de tener texturas divertidas
y ser de color claro y divertido mezclarse. solo le di un esquema
muy tenue Esta vezsolo le di un esquema
muy tenueasí que este es
más un estilo 2D. No estamos haciendo mucho
sombreado y como puedes ver, es simplemente muy
suelto y juguetón
y la forma es muy juguetona. Esto puede ser muy divertido de hacer, especialmente si te gustaría hacer patrones y
también es muy fácil de hacer. Este estilo no es para todos, pero puede ser muy divertido. Ahora bien, este siguiente es una mezcla entre realismo y flojedad, pero el giro es que estamos
usando este pincel boxy, que es solo un pincel plano. Nos obliga a divertirnos
con trazos más gruesos. Vamos por una sensación de
pintura al óleo así que
estoy usando más pintura aquí
solo para mezclarla más. Estoy fusionando justo en la página, pero también estoy tratando de
ser realista y esto crea esta sensación realista agradable y
suelta. Pero seguimos viendo toda
la flojedad y simplemente
se ve realmente
genial, ¿no? Observe que aunque mis
pinceladas estén sueltas, todavía tiene orden para ello. Cuando pinté esto, estaba
tratando de ser realista, pero no lo pensé demasiado
y mantuve la flojedad, solo
estaba haciendo lo que sea
al mismo tiempo y así es
como obtuve este look genial. Especialmente me encanta cómo agregué los aspectos más destacados a las semillas. Simplemente lo hice
muy flojo con la punta del
borde de la brocha. Si quieres
replicarlo con una pintura más grande, solo usa un pincel plano y elige tamaño que consideres
adecuado para tu pieza. Si eliges un
pincel más grande sobre papel más pequeño, tendrás menos control
y más flojedad, pero también
será más difícil de hacer. Pero este es un aspecto realmente genial lograr y he
visto a algunos artistas hacerlo muy bien con pinturas al
óleo y pinturas
acrílicas, y definitivamente puedes hacerlo. Simplemente sigue la clase con un pincel plano si quieres
probarlo y asegúrate de que
sea un poco más grande así que
te obliga a estar más suelto. Este siguiente look se realiza
con colores planos. Vamos a usar
colores planos superpuestos para agregar dimensión como un vector o
logotipo en el diseño gráfico. Es un look caricaturesco. Primero pongo
las capas base de colores y luego me
acuesto encima de ellas. A veces hago esto
con otras pinturas. Me verás hacer esto
con el aguacate. Simplemente es más fácil tener capas
base de color. Pero entonces a medida que agrego sombras, así que fíjate como en la
piel utilizo estas líneas, haz que se vea un look lineado. No sé cómo decirlo, pero puedes ver que esto
es solo un color plano, pero la forma en que lo estoy pintando, hace que
parezca gradual así que
es como un degradado falso. Entonces utilizo la forma
aleatoria para agregar una parte más oscura dentro de
la papaya también. Los reflejos también están
conformados por formas y estos reflejos
que están hechos de formas son algo
que me gusta mucho usar. Creo que lo hace realmente pop y hace que se
vea realmente genial. Este estilo no tiene la
mezcla de los otros estilos. En cambio, estamos utilizando
solo formas planas de color, pero este estilo puede ser
súper divertido de ver. Si te gusta, dale una oportunidad. Estos son los cinco estilos
que me vinieron a la mente, pero quiero que
solo estés consciente de cómo hacer pequeños cambios
influirá en tu estilo. Hay infinidad de
formas de estilizar tus
frutas o cualquier otro arte que crees así que asegúrate de jugar con estilo y encontrar lo
que más disfrutes haciendo. Encuentra cómo pintar tus cuties de la manera
que eres únicamente tú. No puedo esperar a ver
tu estilo único, pero está bien si solo
quieres seguirme exactamente también. Copiar es una herramienta de
aprendizaje maravillosa especialmente si eres
un principiante o si eres nuevo en el gouache. Te animo a copiar,
pero si te sientes cómodo, te animo a que intentes hacer lo
tuyo porque
será más gratificante. Pero de cualquier manera,
no importa, solo diviértete con él. Estamos casi listos para comenzar
a pintar, pero primero,
repasemos los suministros.
8. Materiales: Repasemos todos los
suministros necesarios para esta clase y algunos
opcionales también. Antes que nada,
necesitarás pintura gouache. Ahora, voy a decir que si
tienes pintura acrílica, también
puedes seguir
junto con esta clase. Simplemente no se reactivará
con agua y algunas de las capas lavadas de acuarela
no se verán exactamente iguales, pero está bien de usar. Otro medio que puedes
usar es el gouache acrílico, que es solo gouache que no reactiva también
con el agua, pero por lo demás se comporta
igual que la gouache. Entonces cualquier pintura gouache
que tengas está bien. Este es el que
voy a estar usando. Es genial porque todos los
colores son muy fáciles de llegar y se mantienen mojados
en este contenedor siempre y cuando lo selle correctamente. Si tienes este gouache
y tu pintura se seca, solo agrega agua a cada sartén, déjala reposar y usa
un palillo para cada color para
mezclarlo y reconstituirlo. He tenido que hacer esto una vez por todos mis colores y es
como nuevo ahora. Pero también puedes usar
tubos si los tienes, cualquier cosa que tengas está bien. No intentes imitar lo que hace
este conjunto de pinturas
añadiéndolo a una paleta. Esta está sellada para que
la pintura no se seque, porque si tu pintura se seca, será
difícil reactivar
una paleta normal y
serán demasiado delgadas para las capas gruesas que estamos
usando en esta clase. Será más como la sensación de
acuarela. Si estás usando tubos, solo toma lo que necesites a medida que avanzas para cada pintura. Puedes usar una placa
de cerámica lisa para mezclar tus colores y tener
más espacio para mezclar. Estaré usando una
linda flor de cerámica, pero si tienes menos colores
y necesitas mezclar más, un plato es probablemente
la mejor opción. cuanto a las marcas de pintura, repaso algunas buenas marcas y tal
en mi clase de conceptos básicos de gouache, pero solo usa lo que tengas u obtén lo que se
ofrezca en tu zona. gouache más barato es más difícil de poner en
capas y no es tan vibrante, pero sigue siendo bueno de usar, especialmente para una
clase suelta como esta. No consideraría el
gouache que estoy usando, que son las pinturas de Himi, que son bastante
geniales, pero no las
consideraría artistas gran gouache. Definitivamente son más
como estudiante gran gouache, pero aun así me encantan. No te preocupes demasiado, solo consigue lo que puedas. También necesitarás
un cepillo o dos. Voy a estar usando solo uno. Este es solo un cepillo redondo
tamaño 6 barato con cerdas sintéticas. Me parece que los pinceles
sintéticos más baratos son geniales para gouache porque no retienen demasiada agua y
mantienen su forma. Al comprar un cepillo, simplemente tire de él
ligeramente y vea si sale
alguna cerdas para
asegurarse de que no lo hacen. [ Risas] ¿Ves cómo
[inaudible] es? Si vuelve a su
forma fácilmente y mantiene bien
su forma y
es bastante fuerte, eso es algo bueno, pero
no quieres el cepillo de paja. Debería ser
igual que estas cerdas realmente delgadas que
son como el pelo. Solo asegúrate de que mantenga
su forma y son suaves y de lo contrario, puede ser
tan barato como quieras. Honestamente prefiero el tipo
más barato para gouache. Si tienes esos pinceles de
acuarela elegantes que están hechos de piel real
o imitan pelaje real, realmente no los
usaría, son un poco demasiado suaves. Necesitas algo que
mantenga mejor la forma para esta pintura ya que
vamos a estar
usando pintura más gruesa. Estaré usando solo una brocha redonda
talla 6, pero si quieres, también
puedes usar
una más pequeña para el detalle. Tal vez una talla 2 o 0, pero no es necesaria y
te animo a que intentes masterizar usando una brocha porque puedes hacer
cualquier cosa con una brocha, solo usa la punta del
mismo para pequeños trazos. Otra cosa que
necesitarás es papel. Voy a estar usando papel de acuarela Cason
XL. Son 140 libras, lo cual es genial, sobre todo si vas a usar más agua en las primeras capas. Pero con gouache,
podemos salirnos
con la suya usando papel un poco
más delgado. Solo trata de obtener papel de
acuarela para los mejores resultados
porque evitará que se deforme. Si tu papel pesa
menos de 140 libras, entonces usa menos agua y
más pintura gouache incluso en tu primera capa y
fondos para evitar que se deformen. Algunos otros elementos esenciales son
dos contenedores de agua. Uno para limpiar tu pincel inicialmente y obtener
el mayor color apagado y el segundo para
asegurarte de que esté limpio para que no contamines
tus colores. Pero oye, ¿quién soy yo para hablar? Siempre contamina mis colores, pero es bueno si
no lo haces, [Risas] así que trata de no cometer los
mismos errores que yo. También necesitarás algún
papel de desecho para probar tus colores, tal vez respaldos de pinturas fallidas, o si cortas tu propio papel, también
puedes usar los
restos de eso. Yo uso un cortador de papel para cortar
mi papel al tamaño que quiero. También podemos usar
tijeras y una regla, o simplemente por el tamaño que quieras,
pero te recomiendo que pintes
en papel más pequeño como yo, que no pases
para siempre en tus pinturas y en su lugar puedas hacer una
pareja en una sola sesión. Si trabajas más pequeño, también
usarás menos pintura y te
quita esa sensación
de perfeccionismo. Cuando trabajas más pequeño,
puedes estar más suelto y no tan preocupado por
el detalle. Otra cosa que se necesita es un paño o
toalla de papel para absorber el exceso de agua de
su cepillo o para
asegurarse de que su cepillo esté limpio
antes de recoger color. Lo último es
una navaja de paleta. Ahora no necesitas ir a comprar algo, incluso
puedes usar un pequeño cuchillo de plástico que obtienes de los restaurantes si quieres. La razón por la que uso una navaja de
paleta es solo para proteger mis pinturas
de la contaminación. Me gusta recoger un color
con él y luego agregarlo a mi paleta y luego
limpiarlo sobre mi toalla de papel húmeda. De esta manera, siempre puedo
recoger más color sin contaminar
con el nuevo color. Esta es una herramienta opcional, pero me parece que me ayuda
mucho si no quiero
limpiar mi cepillo. Por ejemplo, si estoy mezclando un color similar que
ya está en mi pincel, o si mi pincel tiene un color que voy a
seguir usando, eso también es muy diferente. Es simplemente agradable
poder
recoger el color cuando quieras. Otra cosa que es opcional
es una pequeña botella de spray llena de agua para mantener tus pinturas húmedas
en tu paleta. Me parece que esto ayuda a que la
pintura se mantenga agradable y húmeda si pinto por
largos periodos de tiempo. También puedes usar envoltura
Saran para cerrar
tus colores y
mantenerlos húmedos por más tiempo
si vas a seguir pintando
mañana, por ejemplo. Simplemente rocíelo con
una buena cantidad de agua y luego
cúbralo
sin que entre aire y tus pinturas deberían ser
utilizables al día siguiente. Una cosa más que es opcional es cinta adhesiva o cinta washi. Me verás grabando todos mis cuadros
porque ayuda
a evitar que se deforme,
y aún más fresco es un bonito ribete blanco que obtenemos cuando nos
quitamos la cinta. Cuando pintas
fondos muy sueltos como
lo haré, agrega un bonito contraste de contorno blanco
nítido y limpio. Hace que se vea
más profesional. Pero no necesitas esto, es algo que
me gusta hacer. También es posible que desee usar
un lápiz de bocetos si
desea esbozar sus
formas antes de comenzar, continúe y hágalo. No me verás hacer eso, pero nada te detiene
y no te preocupes de que
tus lápices sean demasiado oscuros ya que de
todos modos estarás pintando sobre él con gouache y el gouache es opaco. Simplemente haz lo que sea con lo que te
sientas cómodo. Si necesitas más pinceles,
adelante y usa eso, si quieres trabajar más grande,
adelante y hazlo. Todo lo que digo no está
escrito en piedra, solo usa lo que tengas
y lo que quieras hacer. Eso es todo por todo lo que necesitamos. Ahora, saquen sus
suministros y
empecemos a pintar con un poco de limón
monada.
9. Limón: Empecemos con un limón. Ten en cuenta que
si lo necesitas, puedes pausar este video
en cualquier momento y que
puedes pintarlo en
tu propio estilo y usar mis instrucciones como pautas
sueltas. También puedes optar por
ver toda la lección una vez y luego verla de nuevo mientras pintas si eso lo
hace más fácil. Simplemente siéntete libre de
hacer lo tuyo. Estudiemos el limón. Puedes buscar
referencias si es más fácil pero tenía un limón por ahí, así que vamos a examinarlo. Tenemos una forma esférica y
luego sale esta zona. Lo hace por ambos lados, pero sobre todo en este. Lo agregaré a la parte superior e inferior para más
intereses en mi pieza. También tenemos esta divertida textura de puntitos que voy a incorporar. limones son bastante
sencillos, pero también quería agregar hojas que no
tengo en la vida real, así que solo busqué en Google limones con hojas y tengo una idea bastante buena de
lo que se ven como. Como puedes ver aquí, los limones también pueden ser de forma más ovalada y
algunos de estos sí tienen crestas en la parte superior y la parte inferior como yo lo
haré en mi limón. Pintar de
la vida real es genial, pero si quieres obtener más ideas de
diferentes posiciones o escenarios de iluminación, o simplemente diferentes
detalles en tus frutos, siempre
puedes buscarlos en Google. Me encanta Google, es
mi mejor amigo y ver una referencia desde muchos ángulos diferentes y
realmente entender un tema. Para comenzar, voy a usar
este bonito color amarillo limón diluido en agua para crear
un lavado de forma limón. Si no tienes este tipo de
amarillo, cualquier amarillo está bien. Si lo diluyes, debería ser más claro o puedes
mezclarlo un poco de blanco para
hacerlo aún más claro y más del color pastel. Dejé más espacio en la parte superior porque quería
agregar hojas sueltas. Observe cómo es solo
un óvalo más largo con un pequeño triángulo en
la parte superior e inferior. Recogí un poco de amarillo anaranjado y lo
mezclé con el color que ya tengo y estoy pintando justo en
la página con él. Empiezo a
definir las sombras. Como pueden ver,
escojo la fuente de luz para que sea la esquina superior izquierda. Por lo general, mientras pinto, me
verás mezclar nuevos colores en colores ya
usados para mayor consistencia y
para que los colores simplemente se
mezclen entre sí y
tengan mejores transiciones. Recoge un poco de color marrón para el tallo. Si pintaste en tu pedazo de papel de
desecho y luego lo pones junto a tus colores que ya
tienes en la página, puedes ver si se ven bien
juntos antes de comprometerte. Me verás hacer esto mucho para
asegurarme de que los colores se vean bien. Pintar en un tallo pequeño. Puedes hacerlo
más largo o más corto, o puedes hacerlo de un color
diferente como verde, por ejemplo,
si quieres. Solo usa la punta de tu
cepillo para una línea más delgada. Estoy mezclando los colores
para las hojas. Siéntete libre de
hacerlos del color que más te guste. Fui por un
azul verdoso más oscuro mezclado con más azul. Para hacer las hojas,
utilicé la forma natural
del cepillo redondo comenzando
con la punta y luego agregando más presión para hacer mi trazo más grueso y luego disminuir la presión lo que
solo significa aligerando la presión hasta que estoy pintando
con solo la punta otra vez. Puedes practicar hacer
esto en un trozo de
papel de desecho primero si
nunca lo has hecho antes. Solo se necesita práctica. Siempre hago esto cuando pinto hojas y es
simplemente muy divertido de hacer. Voy a hacer
lo mismo y lo hice dos veces por una hoja más gruesa y siempre
puedes agregar a tus hojas tanto como quisieras para que sean más gruesas. Otra opción es simplemente pintar el contorno de la hoja
y luego rellenarla. Si no te sientes cómodo
con este método, me gusta usar ambos. Observe como a veces solo
hago un contorno con solo la punta de mi
pincel y no lo relleno. Me gusta este aspecto de alternar contornos
con formas rellenas, hace un bonito
contraste porque estamos usando diferentes elementos
que están juntos. Observe cómo alterno haciendo hojas
grandes donde en
la parte superior del tallo, y luego a medida que bajamos
la página, se hacen cada vez más pequeñas cuanto
más se van. Jugar con escala también es
una forma divertida de aumentar el contraste y hacer que
tu composición más interesante y realista. Como pueden ver,
sólo estoy jugando aquí, pero también voy despacio
y viendo lo que queda bien. Estoy tratando de mantener
la composición agradable. Esto solo viene con la práctica y con poder
juzgar tu propio trabajo, pero no te
preocupes demasiado por ello. Si ensuciaste una hoja
, siempre puedes esperar a que se seque y
luego pintarla sobre ella, así que tampoco tengas miedo
de eso. Porque tengo años
de experiencia de sobretrabajar una pieza
o exagerarla, sé cuándo
parar, que es ahora. Tus hojas no tienen que
terminar exactamente como las mías, pero siempre puedes hacer una pausa y
copiarme exactamente si quieres. La
capa inicial del limón está seca, así que voy a
volver a entrar y definirla. Asegúrate de limpiar tu cepillo a
fondo y probarlo en tu toalla de papel para
asegurarte de que esté limpio porque estás recogiendo
un color muy diferente. Quiero oscurecer las
sombras para mayor contraste, así que esta vez estoy usando
este ocre amarillo. Si no tienes este color y quieres hacer un color similar, solo mezcla un poco de marrón con
tu color amarillo base. Sigo pensando en ello como una esfera y la estoy
definiendo con una capa similar a la otra que hicimos
siguiendo la forma. Simplemente no estaba lo suficientemente oscuro antes de agregar el contraste, también
agrego pequeños detalles aquí y allá para que sea
más interesante. Solo imagina dónde la luz lo
golpearía y
qué estaría en sombra y recuerda entrecerrar los
ojos para ver si
las cosas se ven bien. Usa lo que has aprendido en la lección de luz y sombra y sobre todo porque
sí miramos un limón. Recojo el
amarillo limón que usamos antes y lo estoy
mezclando justo en la página para una
mirada pictórica y para
suavizar las líneas en la
sombra hacia el medio. Cuando estás trabajando
con pintura húmeda en la página con un
pincel húmedo con pintura sobre ella, a esto lo llamo mojado sobre húmedo y
hace que este hermoso efecto de pintura al
óleo. Siempre trate de mezclar
cualquier color agregado con los colores utilizados anteriormente
para que las cosas se mezclen mejor. Sigo agregando el amarillo limón sobre todo donde
quiero que sea el más ligero y sigo
suavizando el ocre y aligerándolo. Yo sólo pensé que estaba
un poco demasiado oscuro. Observe cómo estoy siguiendo
la forma del limón y haciendo que el resalte sea la
misma forma que el contorno. Decidí ser
audaz y arrojar un poco de marrón rojizo
a la sombra. Siendo realistas, las sombras
son en realidad más frías y los colores
más cálidos suelen ser el tono medio o las cosas
que se resaltan. Pero esta es nuestra obra de arte y
podemos hacer lo que queramos. Estoy recogiendo el
color que ya usé en la sombra y lo mezclaré con el nuevo marrón justo en la página. Ya que estamos en la primera capa
que no se diluye, podemos agregar agua en el escenario para que se
mezcle más y haga texturas
frescas, lo cual
hago para ayudar a que todo se
unan. Observe lo flojo que
estaba pintando todo esto y cómo me he mezclado
justo en la página. Solo diviértete con tu limón. Si no te gusta algo, solo déjalo secar y pintarlo
sobre él con una capa más gruesa. Quiero agregar más detalle, pero primero voy
a dejar que esta capa se seque que tenga
bordes crujientes cuando lo haga. Empecemos por el
fondo a medida que se seca. Me gusta mucho el color rosa y lo pruebo
poniéndolo junto a los otros colores que ya usé y creo que es adorable. Puedes hacer el fondo
de la manera que quieras o incluso mantenerlo blanco,
depende de ti. Quería mantenerlo suelto y
quería una sensación de acuarela. Estoy usando mucha agua y
estoy recogiendo más pintura en ciertas partes y agregando
más agua y otras. Esto crea una
textura agradable y un aspecto divertido. Observe como no tengo cuidado
con rellenar todo el blanco y estoy usando pinceladas
rápidas. También fíjate que estoy dejando espacio en
blanco alrededor del
tema para que destaque más y
me verás hacer esto con todas las frutas futuras porque
me encanta este look, y lo definiré más
con blanco después. Estamos siendo sueltos
y rápidos aquí. Creo que ver las
pinceladas y tenerlas todas en diferentes direcciones
con diferentes velocidades hace que todo el fondo sea
más interesante ver que si
solo fuera un color liso. Pero puedes hacer un
color liso si quieres, solo ve más despacio
con él y asegúrate la consistencia de la pintura
sea la misma en todas partes. También recojo algo del amarillo que ya
usamos y
lo salpico justo en la página solo tocar el
pincel en mi dedo. Asegúrate de que tu pincel
esté cargado de color y agua
para que esto funcione. También puedes usar pinceles de diferentes tamaños para
diferentes efectos. Si usas uno más pequeño,
los puntos son más pequeños, y si usas un
pincel más grande, los puntos son más grandes. Las partes donde el
fondo aún está húmedo, se desangra y hace un
divertido efecto y textura. Puedes salpicar en cualquier momento en
cualquier pieza para un look divertido. Si no quieres
puntos en alguna parte, solo cubre esa zona con un pequeño trozo de toalla de papel
primero y luego salpica. Solo asegúrate de que tu pintura esté seca primero debajo de la toalla de
papel. Quiero empezar a
agregar reflejos, así que estoy recogiendo el color amarillo
base que ya usé y luego le
agrego un blanco. Eso lo pruebo por color y
quería un poco más claro, así que estoy mezclando un poco
más de blanco y luego agrego algunos reflejos. Trato de usar muy poca agua para obtener una consistencia espesa y agradable de pintura que no perturbe ni reactive las capas anteriores. Observe cómo sigo la
forma de mi fruta y agrego un punto más
debajo de la forma más larga. Como puedes ver, con solo
agregar resaltados, toda
la pieza
sale de la página ahora. Sigo agregando reflejos, así que en esta etapa,
asegúrate de entrecerrar los
ojos para ver
dónde quedaría bien. Solo usa tu mejor juicio. Hago esta parte intuitivamente, pero solo ten cuidado de
no exagerar con los reflejos porque realmente no puedes y esa es una lección que
aprendí muchas veces, pero siempre puedes
pintar sobre ellos si no se ve
bien por alguna razón. Voy a usar el mismo color amarillo
súper claro para agregar algunos detalles
a las hojas. No están completamente
secos en todas partes, así que cuando pinto en mis
líneas, recoge algo
del azul en algunas partes y
me gusta mucho este look. Creo que se ve
muy suelto y divertido. Si quieres esperar a que las
hojas estén completamente secas, hará un color agradable
y opaco sin recoger el azul. Solo asegúrate de que tu
pintura sea bonita y gruesa. Agrego una línea en todas las hojas con solo la punta del pincel, y esto les da
más dimensión. Pregúntate, ¿cómo
puedo aumentar el contraste? Un truco pulcro es delinear
tu fruta, sobre todo porque tenemos una fruta clara
con un fondo claro. Recuerda que queremos
más cambios de valor, y si se
tocan valores muy diferentes , hace
el mayor contraste. Solo ten en cuenta que cuando
delineas algo, sí tiende a hacerlo más caricaturesco,
pero me gusta este look. Si no lo haces y quieres
aumentar el contraste, puedes hacer que tu fondo más oscuro para hacer que el
limón realmente destaque. Esta vez estoy usando la mezcla de marrón
rojizo con ocre
amarillo y agregando
en un bonito contorno. No dejo que toque
todo el camino y uso alguna variación de línea lo que
solo significa que la línea es más delgada en algunas partes
y más gruesa en otras. Usted varía su línea simplemente
presionando más hacia abajo para
una línea más gruesa, y luego levantando
para una línea más delgada. Simplemente le agrego mucho
más corcho. Quiero agregar un poco más de textura dentro del limón con
este color más oscuro, pero primero necesito dejar que mi pintura se seque
completamente o también difuminar porque
quiero esos bordes crujientes. Observe cómo a medida que se seca, los reflejos más claros
se vuelven más oscuros. gouache tiende a cambiar cuando
se seca con colores más claros cada vez más oscuros y los
colores más oscuros se vuelven más claros. Esto no es gran cosa y
es completamente normal, a menos que estés usando
gouache acrílico , entonces no va a hacer eso. Una vez que esté seco, agregue
pequeños puntos con la punta
del pincel para agregar
la textura que se encuentra
naturalmente en la piel de limón. También agrego algunos trazos
simples para oscurecer
un poco más las sombras. Un poco va muy
lejos en aumentar el contraste. Agreguemos en los aspectos más destacados
finales para aumentar aún más el contraste. Esta vez, estamos usando blanco
puro
sin agua para el blanco más profundo, pero si tu pintura
es muy espesa, está bien usar un par
de gotas de agua. Solo trata de hacerlo lo más grueso
posible , pero aún así viable. Agrega los resaltados
donde quieras, pero los
reflejos más obvios deben estar justo donde la fuente de
luz lo está golpeando, así que la parte superior izquierda. Observe como también lo puse en
el lado opuesto para algo luz
reflejada y solo
pequeños toques aquí y allá. También decidí agregar algunos
detalles a las hojas con líneas
simples para hacerla más texturizada e
interesante de mirar. Este simple toque los
hizo tan bonitos. Entrecerrar los ojos
y ver si
algo más se
beneficiaría de más reflejos. Agrego un poco más cerca
del resaltado principal en un
color ligeramente más oscuro y luego recojo tu blanco para agregar
más en los bordes cerca de los contornos para aumentar
el contraste un poco más. Por último, se siente hecho a mí. Aquí, decidí usar el
azul usado anteriormente de las hojas para agregar pequeños puntos
aquí y allá, también
en el fondo. Este es definitivamente
mi estilo y lo que me gusta hacer para que
no tengas que hacer esto, pero agrega más
flujo a la pieza, en mi opinión, y
más intereses. Solo asegúrate de
separarlos y variar su tamaño es un poco así a menos que
quieras una sensación de lunares. Ten cuidado de no exagerar,
pero si lo haces , solo
déjalos secar y pinta sobre los puntos extra con
el mismo color que usaste para el fondo. A medida que la pintura se secaba, noté que no
era tan blanca como
quiero estar en algunas partes, así que para el toque final, solo agregué un poco más de blanco
para hacerla más ligera. ¿ Adivina qué, chicos? Ya está hecho. Me encanta cómo resultó esto. Observe cómo quitar
la cinta washi hizo bordes
súper nítidos que hicieron lucir aún
más profesional. Espero que hayas disfrutado pintando
tu limón tanto como
yo y esta es la
fruta más sencilla que va a estar haciendo. Usé menos capas y menos detalles y lo haré
en las otras piezas, pero la simplicidad también puede ser divertida
y todavía puedes estar suelto con ella y seguimos usando
los mismos principios básicos. Sigamos adelante y pongámonos un poco
salvajes con la berenjena.
10. berenjena: Ahora hagamos una berenjena, que sorprendentemente es una fruta. No tenía una
berenjena está configurando, pero tengo Google. Busqué la palabra berenjena. Como puedes ver, vienen en
varias formas y tamaños. Depende de mí qué
tipo de pintura. Me gusta el aspecto de uno
morado más pequeño con una curva. También me di cuenta de
lo brillantes que son, y que las hojas que lo conectan tienen
una forma particular a ellas. Siempre puedes hacer un boceto de
estudio rápido de
tu fruta elegida antes de comenzar a entender mejor
tu tema si quieres. Este es un gran consejo
para cualquier ilustración. En general, es una fruta
muy sencilla con una forma muy simple. Para comenzar, elige tu color base y haz tu forma de berenjena. Puedes hacer que tu forma sea más
larga
o más delgada, o más como una pequeña
esfera, depende de ti. Creo que tener la ligera
curva agrega más interés. Yo uso mucha agua
ya que estamos en la primera capa y esto
hace un bonito aspecto acuarela, y escojo mi fuente de luz para que esta vez
sea de arriba a la derecha. Traté de oscurecer el área detrás de ella y mantuve el
área golpeada por la luz, más ligera al usar más agua. También puedes aprovechar esto
como una oportunidad para jugar con el color mezclando
justo en la página. Me encanta hacer esto jugando
con más pintura y agua y
usando pinceladas aleatorias, es un campo muy acuarela
que tecleas. Yo uso algunos magenta y azul. Si alguna de las
capas originales se muestra a través, se vería bastante genial. Pero suelo cubrir
todo ya que me encanta sobre
capa con gouache. Pero puedes tener más cuidado que yo y dejar algo
de ello se muestra, sobre todo en las áreas
resaltadas. Mientras espero que eso se seque, empecemos por el fondo. Quería un bonito color
pastel así que
mezclo un poco de blanco con el
azul que usé antes. Si solo usara agua, no
sería tan ligera. Si alguna vez quieres
pasar ese look, asegúrate de mezclar el blanco en
cualquier color que elijas. Soy muy rápido y muy suelto
con hacer el fondo. Este es similar
al último que hicimos. Simplemente me encantó la sensación pictórica
suelta. Mezcle un poco más de
pintura, y una ligeramente más oscura para que los haga
más divertidos los cambios de valor. Estoy tratando de divertirme y jugar con él y crear textura. Fíjate como no toco
la berenjena por todas partes y en su lugar dejo algo
del blanco de la página para hacerla pop más. Puedes tener más cuidado que
yo para que sea un contorno perfecto pero por lo general vuelvo con el
blanco para que sea perfecto. El fondo
vuelve a estar muy suelto , pero como dije antes, puedes hacer tu sólido o
puedes dejarlo fuera o
hacer lo que quieras. Ahora puedo terminar aquí, pero quería tener
más variaciones, así que mezclo un poco de blanco en mi
pintura, y la uso para aligerar subpartes y solo hacer
ligeras diferencias de color. Creo que esto se ve bien, pero es una preferencia personal. Es solo hacer lo que te
parezca adecuado. Observe lo suelto y aleatorio
que estoy con donde pinto. Es mayormente intuitivo. No lo pienses demasiado
y trabaja rápido. Si no te gusta
algo que haces, siempre
puedes simplemente
pintarlo. Incluso si no te
gusta el color, puedes
cambiarlo completamente simplemente dejándolo secar y pintando otro color
encima con pintura más gruesa. Ahora dejemos que el
fondo se seque o use un secador de pelo o pistola de calor
para acelerar el proceso. Vamos a agregar el tallo, mezclar un color que te guste. Recuerda que puedes
probar tus colores en un trozo de papel de desecho antes ponerlos en la página. Mezcle azul con verde y agrego
un poco de blanco al final. Esto hace que un bonito color aqua, uno de mis favoritos, pero no tengas miedo de jugar
y hacer lo tuyo. Entonces solo pinte en
líneas simples para el tallo y un poco en forma de
hoja curvada alrededor la parte superior de la berenjena como
vimos en las referencias. Sólo los estoy imitando, pero los estoy haciendo un
poco más bonitos. Puedes hacer contornos
y luego rellenarlos, o simplemente pintar toda la forma
usando la
forma natural de tu pincel, como mostré en
la última lección, con las hojas de limón. Asegúrate de que tu pintura sea bonita y espesa con poca
agua ya que
estamos pintando sobre el color púrpura
oscuro y no queremos
que se vea a través. El mío se muestra solo un
poquito y está bien. Creo que hace que se vea
bien y le agrega más encanto. Ahora recuerda que quiero que
la luz lo golpee aquí. Empecemos a agregar sombras
con eso en mente. Mezcle un poco de púrpura y
magenta y azul oscuro para hacer un bonito
color oscuro para la sombra. Me encanta variar mis colores a
lo largo de la pieza, en lugar de simplemente agregar
blanco o negro, traté de hacer variaciones. Como estamos haciendo un
color más oscuro sobre un color más claro, no
tengo que
preocuparme por ser súper grueso, pero si estuviera pintando un
color más claro sobre uno más oscuro, tendría que
asegurarme de que la pintura sea gruesa. Así es como funciona el gouache. Me imagino cómo se
verían
las sombras y seguirían la
forma de la berenjena. Observe cómo delineé alrededor
de las formas de las hojas también
ya que también están bloqueando la luz en el cuerpo
de la berenjena. Además, fíjate como agregué
una bonita línea oscura a un lado con una luz
que viene de para mayor contraste, aunque no sea
súper realista. Tampoco toqué
las líneas todo el camino en la parte inferior derecha de la
berenjena para más variación. No me gusta que todo esté súper completo y perfecto, me gusta cuando está
un poco desordenado. Ahora recogí un morado
más claro. Si no tienes uno, solo mezcla un poco de blanco en tu morado y agrega
un poco de rosa o magenta para que sea
más cálido si así lo deseas. Mezcle el púrpura más claro con
el color de la sombra, y estoy pintando mientras la otra pintura todavía
está húmeda justo al lado, difuminándola y
haciendo un bonito degradado o sutil transición
entre colores. Voy aclarando el
color a medida que entramos. También hago esto
alrededor de las hojas. Entonces tomo más
del morado más claro y lo
mezclo con el color que
usé para el fondo, así que azul muy claro
para aclararlo más. Pinté justo
al lado de mi última capa. Como pueden ver, estoy haciendo la sensación
pictórica al óleo simplemente trabajando con
pintura húmeda sobre pintura húmeda. Solo estoy agregando más colores y solo los mezclo
justo en la página. También agrego un poquito
del lado derecho para empezar a
unificar todo. Observe cómo trato de
seguir la forma con todos mis reflejos
y sombras. Esto hace que se vea más real. También agrego un poco
más en los bordes
del lado más oscuro para que tenga más contraste y
refleje la luz. Después vuelvo a entrar y suavizar mi transición entre
el nuevo color y los anteriores. Observe lo sutil que es la
transición, y cómo esto tiene una sensación de pintura al óleo o
acrílica ya que estamos pintando
sobre pintura
húmeda con pintura húmeda y simplemente la estamos
mezclando justo en la página. Me encanta este look y me
verás hacer esto mucho. Es genial para ti cuando
quieres transiciones sutiles y divertidas. Creo que me llevé demasiada sombra en esta
etapa, pero está bien. Voy a volver a agregarlo,
en la capa posterior. Solo estamos
construyendo y vamos a cambiar de opinión mucho,
eso está bien. Ahora quiero comenzar a
definir los aspectos más destacados. Recojo un poco de rosa claro, que puedes obtener con solo
mezclar el blanco con tu rosa. Si no tienes
rosa, mezclas blanco, en magenta, y si no
tienes magenta, puedes hacerlo con rojo, pero será más
de un rosa rojizo. Solo asegúrate de que tu
pintura sea bonita y gruesa con poca o ninguna agua para que tu capa no reaccione a las capas anteriores y
sea agradable y opaca. Estoy siendo juguetona en
esta etapa, y estoy entrecerrando mucho los ojos para
ver dónde agregar reflejos. Observe cómo agrego
pedacitos por todas partes. Este es solo mi estilo de marca registrada. Yo hice el resaltado
demasiado cerca de hojear aquí, así que solo pinto sobre él con el color más oscuro para
deshacer ese error. Estoy mezclado nuestro blanco en mi color claro azulado y
agrego aún más reflejos. Otro truco para
un look divertido es simplemente seguir sumando y estratificando. Este estilo es un poco
diferente al limón de
la última lección. Estamos haciendo más capas, más colores, más profundidad, más locura diría, pero también más divertido. Ya sea que te guste más el
estilo simple o este, que es más intuitivo
y caprichoso, no importa
que depende de ti cuál hagas. Pero personalmente me gusta este uno más porque es
más divertido pintarlo. Observe cómo estoy agregando
puntos y líneas. Así es como suelo hacerlo. También fíjese que lo
más destacado es donde la luz la golpea y sigue la forma
de la berenjena. Hago los reflejos
aún más grandes y decido agregarle un poco de rosa
claro, pintando holgadamente junto a él para
que los colores se mezclen. Quería darle más sabor
a los colores. También recogí un poco de
magenta y
lo tiré al Pink y
lo coloco alrededor de la pieza. Mira lo suelta y juguetona que estoy. Sigo entrecerrando los ojos para ver dónde puedo
ponerlo para quedar bien. Pero no
lo estoy pensando demasiado en esta etapa, y solo sigo
estratificando porque si no me
gusta algo, puedo simplemente pintarlo. Esta es la esencia de
mi proceso es bastante caótico y eso es
lo
que te da esa mirada súper genial al final. No lo pienses, solo varía tus colores y
valores y sigue agregando. Entrecerrar los ojos para
ver dónde debe agregar las cosas y si
las cosas se ven bien. Si me detengo aquí, también se
ve bastante genial. Depende de usted cuando
quiera detener su pintura. Simplemente me pierdo en el proceso
así que seguí agregando. Aquí, mezclé
algunos de los colores con un bonito
trazo grueso de púrpura. Observe cómo sigo
mezclando los colores que ya tengo en mi paleta
para mantenerla todo cohesiva. Cuando agrego un nuevo
color, estoy mezclando dos anteriores, y después
sigo mezclando a partir de
ese nuevo color. Me gusta ser escogido
con agregar nuevos colores, y cuando lo hago, lo mezclo
con colores anteriores. Ahora entrecerré los ojos y
puedo ver mucho más sombreado. Tomo algunos
azules más oscuros y oscuros y el lado izquierdo con
trazos sueltos para definirlo más. También agrego algunos a la planeación media
sobre estratificar sobre él. Pero sabes qué,
la planta se ve bastante genial aquí
también si me detuve, puedes ver que hay
tantos momentos de parada. Observe cómo no estoy
usando solo morado para toda
la pieza o solo
azul o simplemente rosa, estoy usando muchos colores que se tocan entre sí
en la rueda de colores. Son muy similares, y luego
agregan más profundidad y diversión. Te recomiendo encarecidamente
imprimir una rueda de colores y ponerla en tu pared y
podrás ver qué colores tocan. Pero realmente se
trata de colores similares. Por lo general, se ven bien
juntos y coincide, y lo hace simplemente
más interesante. También quería que mis áreas resaltadas fueran un
poco más mezcladas, así que uso la poca pintura y mucha agua para simplemente
difuminar los bordes. Puedes reactivar la pintura en cualquier momento con solo agua en cualquier área que esté completamente seca y con un pincel
ligeramente húmedo, solo mézclala. Me encanta hacer esto bordes demasiado
suaves y duros. Ahora dejemos secar el cuerpo de la berenjena y
trabajemos en el tallo. Observe que el contraste
en el tallo es plano, lo
que solo significa que es solo de un color, y la berenjena
pintada con muchos colores y dimensiones es agradable. mí me gusta este contraste, así podrías dejarlo
así si quieres. Pero quería que
fuera todo dimensional, así oscurecí la pintura
que ya tenía en mi paleta desde el tallo
con un bonito verde oscuro, y luego entro
y agrego sombreado, imaginando lo que se
vería con mi fuente de luz elegida. Está bien si no soy un
100 por ciento exacto, nadie me va a llamar por ello siempre y cuando se vea bien. Simplemente manténgalo simple cuando
hagas esto y si no estás seguro, solo adivina o haz lo que te
parezca bien. Por lo general, si
lo haces mal, se verá un poco apagado y
podrás arreglarlo. Pero recogí un poco de
blanco y verde brillante y lo mezclé con el
color base para reflejos. Observe lo sencillo que los mantuve
un poco va muy lejos, solo haga pedacitos a la vez y
entrecerrar los ojos a medida que avanza, asegurándose de que se vea bien. También podrías agregar algo de
amarillo a los reflejos si te gusta hacerlo
aún más interesante. También agregué algunos
al borde para que
tenga más contraste. Al hacer esto, solo
para encontrar el formulario. También tomé este color y lo
agrego en una parte
de la berenjena, solo una parte para una agradable
variación de un resaltado de color. Aunque no sea realista. A veces me gusta simplemente poner
estallidos de color en alguna parte, y se ve divertido. Ahora es el momento de
volver a la berenjena, pero ten cuidado si
ves brillo, eso significa que aún está
húmeda así que o bien espera a que se seque
tu pintura o usa
un secador de pelo o pistola de calor. Recuerda si es brillante, está húmedo, si se
vuelve barro, está seco. Ahora hagamos el
toque final más
mágico y la
parte más divertida, los reflejos blancos. Al agregar
reflejos blancos, como siempre, trato de no agregar agua a la pintura y sacarla
directamente de la sartén con solo un pincel ligeramente húmedo para que quede lo más opaca posible. Pero si tu pintura es más gruesa
y un poco de agua. No tengas miedo de exagerar en esta etapa porque puedes
pintar sobre cualquier error. Pero al mismo tiempo, no
los pongas en todas partes
[Risas] porque perderán su magia si
están exagerados, créeme. Agregué una grande y una
pequeña, la luz la golpea, y luego por supuesto
en todos los bordes para que se sienta más brillante, incluso solo con esto, hace que se vea tan bien. Pequeños puntos aquí y allá
también se suman a la magia. Ese es mi estilo. No tienes que hacer esto
si no quieres. Lo mismo con el área del tallo, principalmente en los bordes
y pequeños puntos también. Sigo
agregándolos aquí y allá, entrecerré los ojos para ver en
dónde se podría usar más. Como siempre los aspectos más destacados
realmente lo hacen pop, y solo pienso que solo
hacen que toda la pieza sea tan mágica. Una vez que termine, quiero agregar poco más de oscuridad
al área en sombra, así que agrega un poco e
incluso debajo del tallo. Siempre puedes ir a cualquier
área que te guste y modificarla. Simplemente entrecerrar los ojos
y ver qué necesita funcionar. También delinear el
tallo y las hojas con el color más oscuro
para aumentar el contraste. Entonces recogí de nuevo el blanco y agregué algunos puntos sutiles aquí y allá para una
sensación mágica chispeante en el fondo. También puedes hacer lunares o
rayas o lo que quieras. También delinear
toda la berenjena fuera en blanco y algunas partes para que salga
más del fondo. Me verás hacer esto con cada fruta, simplemente me
encanta este look. Como toque final,
quería aumentar el contraste en el tallo y la hoja así que cojo
un verde súper brillante, y lo agrego solo un
poco para agregar más reflejos. También agrego un poquito en el cuerpo de la berenjena
para mayor interés. La pantalla es como casi neón, así que realmente la hace pop. Si no te gustan
tanto los colores
brillantes como a mí,
no tienes que hacer esto. Depende de ti.
Inclusopuedes usar colores muy apagados, quiero decir, colores tan personales. Pero siento que el pequeño
toque de verde brillante realmente lo hace sentir
vibrante y vivo. No estaba completamente
satisfecha con las hojas, así que aliso
algunos de los bordes
y los defino un
poco más. Ya terminé. Por supuesto, estar hecho un subjetivo, siéntete libre de jugar más, o podrías haber
parado antes, todo depende de ti. El resultado es
muy divertido y caprichoso, y es por eso que me encanta acodar
sin parar y jugar con muchos colores y
valores diferentes, y solo divertirme. Por eso también me gusta
tirar el realismo por la ventana. Mi objetivo es hacer que mi tema sea
más interesante que el de la realidad y simplemente
hacerlo más divertido de ver. Espero que te
diviertas pintando eso. Ahora vamos a pintar un plátano
peculiar y divertido.
11. Plátano: Ahora es el momento de pintar
el lindo plátano. Ten en cuenta que está hecho
de planos planos, por lo que será un
poco diferente a las
formas esféricas que acabamos de hacer. Recuerda cómo los planos pueden
parecer un poco aburridos, incluso con una luz fuerte sobre ellos. Tendremos que jugar de verdad, y hacerlo nuestro para que
sea más interesante. Aquí estudio las
formas del plátano. Tiene una bonita curva
y está dividida por muchos
planos al tacto. También tiene un tallo y una
pequeña mancha marrón al final. No te importa que sea marrón, lo
haré amarillo
y puedes
buscar una referencia para ver
cómo se ve. Podemos hacerlo
amarillo-verde, o verde, lo que quieras, o puedes
pintar en las manchas marrones. Incluso podría parecer divertido
con una textura agradable. Si buscas en Google un plátano, puedes verlo en diferentes escenarios
de iluminación. Por lo general, un lado
mira hacia la luz, por lo que es muy brillante, como aquí,
viene de arriba, y luego a medida que el
plátano se aleja, los planos se vuelven cada vez
más oscuros ponen el fondo. Los mismos principios
de
uso del encendedor que en la esfera son
solo un poco diferentes. De hecho encontré una
referencia que se parecía mucho a lo que
quería pintarla como. Este tiene la luz llegando
más hacia el medio, y se puede ver que hace esta
bonita racha de reflejos. Esta referencia
será importante a tener en cuenta a la hora de
jugar con destacados. Simplemente encuentra una referencia que te guste, y luego por supuesto, puedes estilizarla, exagerarla al
extremo. Empecemos. Estoy usando el
amarillo limón para hacer la forma comenzando con el tallo
y luego curvándolo. El tallo es solo una línea
recta y luego solo estamos haciendo una
curva justo fuera de él. Fíjate como solo
voy a pintar toda
esta forma con la punta y luego
la voy a rellenar. La mitad inferior casi
parece una media luna. La forma no es totalmente realista. No se
parece al plátano que
mostré , era más césped, era más recto, pero pensé que esto se
vería mejor. Siempre puedes modificar tus formas de cualquier cosa que dibujes o pintes. Siempre y cuando conserve la
mayoría de las características
, seguirá siendo reconocible. Esto se llama estilizar, y en realidad es como las cosas tienen su propio estilo personal. Pero si esta forma se ve dura o no es exactamente
lo que quieres, solo usa un lápiz de
color claro para dibujar la forma
que deseas antes pintar y asegurarte de obtener una forma que te guste , y
sentirse cómodo con. Si empiezas con la
pintura como yo, y no te gusta
la forma que
haces, siempre puedes pintarla
sobre ella o pintarla para hacerla más grande
si no te gusta. Aquí, quería mezclar
un bonito color parduzco para comenzar a definir
el tallo y la punta, y sí, quería que
el tallo fuera pardusco a partir de nuestro contraste, aunque
normalmente es amarillo. También puedes hacer un verde hierba
para un aspecto de plátano inmaduro, o cualquier color que te guste. Los plátanos rosados no son realistas, pero no muchas otras cosas
parecen plátanos, por lo que aún
sería reconocible. Estaba tratando de mezclar
el color perfecto, pero lo seguí probando y
simplemente estaba demasiado oscuro, así que lo aligeré,
pero luego
terminé encendiéndolo
demasiado como verás, pero solo lo agrego
al tallo y la punta. A veces cuando pinté en, no
se ve genial, pero
estoy como, está bien, solo
pintaré sobre él y los nuevos colores se
mezclarán, así que quedará muy bien. Aquí mezclo el marrón
oscuro más cálido con un poco amarillo y oscurezco los
colores que acabo de dejar. Observe cómo debido a que la
pintura aún estaba húmeda, los colores se mezclaban entre
sí y se ve bien. A continuación esbozaré el
plátano y delinearé donde las crestas o donde los
planos tocan también. No siempre
delinear mis frutos, pero creo que cuando es de un color
claro como este, hace que
sea mucho más fácil
ver los detalles y hace que destaque más
al agregar contraste. Observa como mis líneas no tocan en todas partes para un look más divertido. Cuando delinees, asegúrate dibujar en las crestas siguiendo la forma del plátano para el mayor realismo,
tal como lo hice yo. Ahora mezclo un color más oscuro, amarillento, anaranjado y estoy
empezando a agregar sombras. Estamos construyendo contraste. Observe cómo el plátano
se siente caricaturesco, y unidimensional ya que aún
no tenemos gradientes y todo
ha hecho un color plano. Este también puede ser un look divertido
si este es tu estilo. Simplemente puedes hacer frutos caricaturescos. O sea, cualquier cosa que hagas es
lindo siempre y cuando lo disfrutes. Ahora vuelvo al
amarillo limón y lo aclaro aún más, y aliso
algunos de esos bordes duros. Esta vez la luz
viene del lado derecho. Entonces solo imagino cómo
se vería, y agrego luz y sombras
para que sea creíble. Simplemente entrecerré
los ojos mucho durante este proceso como siempre para asegurarme de que todo
se vea bien. Como puedes ver con cada fruta, prácticamente
estoy haciendo lo
mismo, y realmente mis técnicas cambian dependiendo de dónde viene la
fuente de luz. Si te cuesta
imaginar una fuente de luz, solo usa una foto de referencia con una fuente de luz fuerte
en la referencia. Entonces puedes
retocarlo a medida que avanzas y exagerarlo y hacerlo
diferente a medida que pintas. Pero siempre puedes comenzar con
la foto de referencia normal con una fuente de luz fuerte. Agrego algo de blanco a
amarillo limón para comenzar a agregar reflejos, y aligerar esta
área para aumentar el contraste. También estoy
alisando más los bordes, y ahora tenemos un bonito degradado, que es solo una
transición agradable y suave entre colores. Sigo
entrecerrando los ojos y
defino las formas
y agrego contraste. Observe como ya
se ve bastante bien, pero quiero
seguir definiéndolo y aumentando aún más
el contraste. Pero fíjate como llegamos a este muy buen look muy rápido. Realmente no se necesita mucho. Solo tiene su
color base, agregue sus sombras
y agregue sus reflejos
y, a veces, contornos. No importa en
qué orden hagas estas cosas en el
mismo tiempo que todas estén hechas. Esta vez mezclo un color un
poco más oscuro y voy a agregar más
sombras en la parte superior, a la izquierda, y abajo. Sólo estoy definiendo la forma
y estoy oscureciendo mis sombras. He añadido un
poquito demasiada sombra aquí
mismo y eso está bien. Solo voy a recoger ese color base
más claro otra vez, y solo voy
a suavizarlo aquí mezclándolo. Observe que estoy trabajando
con pintura húmeda sobre húmeda. Esto es lo que está haciendo que
todo se mezcle tan bien y le dé ese
aspecto de pintura al óleo. Hago esto mucho. Es simplemente hermoso.
Tambiénpuedes lograr este look si
tus capas están secas, solo reactivarlas
con más agua. A menos que estés usando un lavado
acrílico, entonces no funcionará y
solo tendrás que hacer una nueva capa en parte superior y luego trabajar húmedo
sobre mojado con esa capa. Ahora voy a entrar con
blanco puro y añadiendo reflejos. Este es uno de mis pasos
favoritos. Recuerda
apenas tener agua en tu pincel
con la pintura más gruesa. Sigo la forma
del foro y además agrego algo a los bordes y al lado sombrío para una
luz reflejada y más contraste. Esto me parece un poco demasiado
anaranjado y beigey. Perdí mucho del
amarillo en este punto. Voy a agregar eso de
nuevo pintándolo cerca de las sombras y
aclarándolas. Si alguna vez cometes algún error, solo pinte sobre él mientras
aún esté húmedo si los colores son similares o puedes esperar a
que se seque si no lo están. De cualquier manera, está bien. Ahora dejemos que eso se seque antes de agregar los
toques finales, y mientras tanto,
podemos hacer el fondo. Como nuestro plátano es
tan ligero en valor, quiero agregar contraste
pintando en un fondo más oscuro. Puedes hacer cualquier color que quieras, pero yo quería hacer uno azul
verdoso. Empecé a pintar sin apretar con este
color verdoso, y solo estoy pintando flojamente y
luego como siempre, pero en este punto pensé que no era
lo suficientemente oscuro, así que introduje un nuevo color, que es el súper azul oscuro, y solo los pongo en
algunas zonas y
los mezclo y luego solo los
mezclo justo en la página. Seguí alternando
esos dos colores y como son bastante
similares, ven bien juntos
cuando se mezclan. Solo agrega un
poco de interés. Siempre puedes usar colores muy
similares y solo variarlos ligeramente
para un look divertido. Fíjate como siempre, dejé un contorno blanco
alrededor del plátano, y como el fondo esta vez
es tan oscuro, es aún más prominente, teniendo
también esa brecha entre el contorno oscuro y luego el fondo blanco y luego
el oscuro, realmente agrega más contraste. Una vez siento que el
fondo se ve bien, mezclo un bonito color oscuro con solo usar el
color de fondo con el marrón. Esto hace un bonito
color oscuro que combina con los colores que ya usé a
lo largo de la pieza. Sigo aumentando el contraste dentro del plátano con él, así que agrégalo al
tallo y a la punta. También oscurezco los
contornos en algunas zonas, simplemente no demasiado
o se sentirá demasiado caricaturesco y no
será tan efectivo. Me encanta hacer que los contornos
tengan diferentes colores. Simplemente hace que se vea bien. Solo estamos haciendo
toques sutiles aquí y allá. Siguiente Quería agregar algo de
textura al fondo. Lo hice presionando
mi pincel hacia abajo con este
color más oscuro por todas partes. Definitivamente aumenté
aún más el contraste y agregué
algo de interés. Fíjate como acabo de hacer
pequeños puntitos aquí y allá. No hice todo el
fondo en este color. Solo lo usé para aumentar contraste y agregar la textura
lo que agrega más interés. Ahora que nuestro plátano está seco, vamos a definirlo un poco más y hacer un poco de
amarillo limón con blanco, y mira cómo entré con trazos
atrevidos para agregar reflejos. Me encanta usar trazos audaces
para cosas como esta. Pero si no lo haces, siempre
puedes tomarte tu tiempo y simplemente hacer un poco de tiempo y ver cómo se ve. También agregué algunas
líneas pequeñas aquí y allá alrededor los bordes y los contornos para
aumentar aún más el contraste. En esta etapa, estoy
entrecerrando mucho los ojos para decidir qué hacer a continuación y qué necesita más pintura o definición. Oscuzco el color de tono medio
con un poco de azul del fondo y suavizo los bordes de los
reflejos con él. Esto hace un bonito tinte verde ya que el azul y el
amarillo hacen verde, y eso es divertido porque plátanos naturalmente
tienen verde en ellos, y también lo hace más cohesivo con el
fondo color. Siempre trato de incorporar incluso un poco del color de
fondo en mi pieza. Ahora es el momento de
hacer que las cosas realmente destaquen con algo de luz pura. Recoge la pintura,
asegúrate de que sea gruesa, asegúrate de no tener
demasiada agua en tu pincel, y agrega pequeñas líneas
y puntos alrededor, comenzando por la parte superior y
luego en el propio plátano. Puedes entrecerrar los ojos en este punto si no estás
seguro de dónde ponerlo, eso es lo que estaba haciendo
aquí, pero por lo demás, solo diviértete con él, y
no lo pienses demasiado. Si te excedes,
solo pinta sobre él. También uso el blanco
para delinear
más el plátano y separarlo
del fondo como siempre. Esto aumenta
aún más el contraste y lo hace pop. Solo asegúrate de que tu pintura sea
bonita y gruesa cuando hagas esto para que no
reactives las capas anteriores, como hice un poco
aquí en algunas partes, pero está bien ya que estoy suelto, y no soy
un perfeccionista. Si quieres que sea perfecto, solo ten más cuidado
y tómate tu tiempo. Entonces decidí agregar algunos trazos de luz
más audaces. Voy a hacer esto en ángulo para que sea más interesante. Un poco más arriba en el
lado derecho y más abajo a la izquierda, como vimos en las imágenes de
Google antes. Creo que estoy contento
con mi plátano, pero te tomas tu tiempo y paras cuando te sienta
bien. O
incluso podrías haber parado antes. Es tu arte, así que haz
lo que te parezca correcto. Ahora terminemos el fondo. Me gusta la textura que
agregué con el color más oscuro, y pensé que
quería más de eso, así que solo agregué más de ella. Después refino algunas de
las zonas oscuras ya que
pinté sobre ellas con los colores
más claros apenas un poco. Pero entonces pensé
que eso es un poco demasiado oscuro en algunas partes, así que las afino un
poco más agregando un color más claro de nuevo
en solo un poquito. Como pueden ver, cambio mucho de
opinión y juego con ella. Simplemente haz lo que te parezca correcto. A continuación, mezclo un poco de
amarillo limón con un poco de blanco
para hacerlo más opaco, y agreguemos un
patrón funky en el fondo. Estoy usando el mismo
color que está en el plátano para más unidad, y mi plátano tiene poco
demasiado espacio en el fondo. Esto también ayudará a que se sienta más equilibrado si agrego
algo ahí. Aquí estoy haciendo las
formas de estrella usando líneas simples. Asegúrate de que tu pintura sea agradable y gruesa, y que tu
fondo esté seco para estrellas y
puntos opacos o cualquier patrón
que quieras agregar. Si la capa anterior
atraviesa un poco, está bien. Simplemente pinte una segunda
capa una vez que esté seca. El mío también, pero
no me importó tanto. Creo que se suma al corcho. Como puedes ver, puedes ser
súper liberal con un das. Solo asegúrate de
variar sus posiciones, agruparlas
y variar sus tamaños. Como pueden ver, puse al azar las estrellas alrededor de la pieza, y simplemente hice lo que me pareció
correcto y varié su escala. Decidí arrojar algo
del amarillo limón
en el plátano. Creo que algo de ello se perdió
con demasiados reflejos. Simplemente voy a seguir
refinando
un poco los colores y poniendo aquí
los toques finales. Además, pensé que una de las estrellas muestra demasiado
del color de fondo, así que acabo de hacer una segunda capa
sobre ella y ahora es opaca. Una vez siento que es
suficiente, ya está hecho. Esta pintura
tiene mucho un tacto agradable. A mí me encantan los resultados,
y espero que tú también. Cuando retiramos la cinta de enmascarar, se ve aún más fría
con los bordes afilados. Recuerda, tú decides cuándo
terminas y puedes pintar sobre cualquier cosa que
no te guste o volver a intentarlo. Aprendemos con cada
pieza que hacemos, así que hazlo a tu
manera y diviértete con ella y haz
lo que te parezca correcto. Mejorarás
pintando con gouache, con cada pintura que hagas. Ahora hagamos un aguacate
súper lindo.
12. Aguacate: Hagamos mi fruta favorita. Sé que no
parece una fruta, sino el aguacate,
que es una fruta. Los aguacates son bastante simples. Tienen un bonito foso esférico
marrón oscuro, una piel texturizada oscura y la coloración de la carne verde
en su interior cambia de un amarillo verdoso
claro a uno oscuro en los bordes. También tenemos este
pequeño tallo leñoso en la punta, y notamos la forma
general del contorno. Es un poco torpe, así que podemos jugar
con él siempre y cuando tengamos en cuenta que en su mayoría es más delgado en la parte superior, y más grueso y
redondeado en la parte inferior. También donde tocamos el tallo, se sumerge en un poquito. Al pintar esta fruta, me
verás cambiar
mucho de opinión y capa y capa y
oscurecer y aclarar. Creo que eso es lo que le da
este encanto de aspecto acabado. No tengas miedo de sobrecapa
o pintar demasiado. Siempre puedes pintar sobre
cualquier cosa que no te guste. Esta fruta es el mejor
ejemplo hasta ahora de cómo me gusta pintar con mucho
juego y prueba y error. Solo pinta intuitivamente,
y diviértete. A mi, aquí
no hay errores, es solo cada vez más capas y a veces se muestran pequeños
pozos,
si pinto sobre
algo que no me gusta, y eso se suma al encanto. Usa lo que hago como pauta
suelta. En lugar de seguir
todo lo que hago exactamente, trata de meterte en el
flujo de la misma, y hacerte una idea de cómo pinto y luego
rellenarlo tú mismo y confiar en ti mismo, te sorprenderás
con los resultados. Empecemos. Elige
un bonito verde que puedas usar para
tu color base. No tiene que ser perfecto, apenas cualquier color ya que en
su mayoría pintaremos sobre él. A menos que no quieras
pintarlo sobre él, entonces tal vez elige un color
más claro como el que es la
mayoría del aguacate. Ahora empieza a hacer la
forma de contorno de tu aguacate. Recuerda que hay una
pequeña indentación en la parte superior donde está el tallo, y redondea para ser mucho
más gruesa hacia la parte inferior. Realmente no me
gustó mi primer juicio de mi forma. ¿Adivina qué? Simplemente la seguí refinando
y pintando, y la hice un poco más alta ya que dejé demasiado espacio en
la parte superior de la página. Intenta centrar tu fruta
lo mejor que puedas. Si es difícil para ti, solo hazlo bosquéalo antes de comenzar. Dado que esta es nuestra primera capa, nada
te impide jugar hasta que encuentres la forma
perfecta. Una vez que estés satisfecho con él, llénalo usando más agua y menos pintura para obtener una fina capa
tipo acuarela. Pensé que mi color base era
demasiado oscuro, pero no hay problema. Recogí un poco de blanco
y un
verde claro brillante y pinté por dentro
para aclarar los colores. Esto agrega una bonita variación de color y no voy
a pintar los bordes, llegar a mantener esa zona oscura
como en la referencia. También quería
planear dónde
está el hoyo y así delineé
una forma de lágrima, que es como vi algunos aguacates teniendo su hoyo de memoria. Esta vez usé el blanco para
que no necesite
recoger más color, y si no me gusta, puedo
cambiarlo fácilmente en cualquier etapa. Sólo estoy marcando dónde está. Sigo aclarando
con blanco pero también recogí algo de amarillo
para mayor calidez, y agrega algo más de realismo ya que aguacates
reales sí tienen este tono
amarillo-verdoso a ellos, pero también lo hace
más cálido y más diversión. Observe como desde que la
primera capa estaba mojada y
seguí añadiendo más color
sobre ella y
alisándola, dio este
efecto de pintura al óleo que tanto amamos. Además, fíjate como hice
algunas áreas más blancas y algunas más amarillas al azar
para agregar más interés. Simplemente recoge los
colores que te gusten y pinta justo en la
página y difumina. Cuanto más
difumes tu pintura y la
suavices,
más agradable se verá. Intenta evitar tocar los bordes más oscuros para
obtener más realismo o
puedes agregar un color más oscuro en los bordes si no
tienes bordes más oscuros. Solo asegúrate de mantener ese buen dato de información que obtuvimos
de la referencia. Cuando sientas que has
terminado con la carne y volveremos a
ella, no te preocupes por ello, mezcla un
color bonito y oscuro para agregar la piel, que apenas se nota,
pero vamos a hacer que se muestre más para subir el
contrastanmucho. Aquí, mezclo un bonito azul oscuro y verde y me aseguro de
probar mi color. Uno es súper oscuro, así que uso menos agua
y más pintura, y agrego un bonito contorno a todo
el aguacate. Asegúrate de usar solo la punta de tu cepillo para mantenerlo delgado. Puedes elegir un
lado y hacerlo un poco más grueso como
lo hice aquí con el lado derecho. Hace que parezca que está
un poco en ángulo. Sea cual sea el lado que
pongas más en el costado, se verá como si estuviera orientado
en sentido contrario. Esto no es complicado, es solo un esquema. Una vez que hayas terminado con
eso, elige un bonito marrón
cálido y
pinta en tu fosa. Lo hice un poco más grande de lo que
dibujé inicialmente. Simplemente haz lo que te parezca bien. Nada
te impide hacer una forma de corazón súper pequeño o grande o incluso
al revés si quieres, cualquier cosa
que quieras hacer. Asegúrate de tener
una buena cantidad de pintura y un poco de agua para obtener una consistencia más espesa para que el
grano no se vea a través. Pero está bien si lo hace,
vamos a seguir pintando sobre él cualquier manera, y me encanta que
los colores se mezclen y se mezclen. Crea más unidad y flojedad si se muestran
entre sí. Observe ahora que tenemos
estas capas de base plana y esta es realmente buena manera de comenzar sus pinturas
si está haciendo fruta. Simplemente bajas los
colores principales, lo dejas secar, y luego vuelves a
entrar, y puedes definir y agregar
reflejos y sombras. Lo hice esta vez porque
quiero poner más capas en lugar de pintar todo de una sola toma mientras la pintura aún está húmeda. Dejemos que eso se seque y
comencemos con nuestros antecedentes. Quiero un fondo magenta, pero haz el color
que más disfrutes. Se puede hacer un verde azulado o un verde súper
claro o incluso amarillo. Todos se verán bien
así que depende de ti. Pinté holgadamente como siempre siendo rápido con mis trazos,
y manteniéndolo divertido. jugué con la proporción
agua a pintura Esta vezjugué con la proporción
agua a pintura, y
redondeé las esquinas y la mantuve torpe en algunas partes
de los bordes. Va a tener
un bonito contraste con los bordes afilados hechos
de la cinta de enmascarar. Fíjate como no toqué
el aguacate y muchos lugares y dejé el blanco
del contorno como siempre lo hago. Pero este es tu fondo, así que solo píntalo
de la manera que quieras. Puedes hacer rayas, incluso
puedes hacer un arcoíris, lo que quieras. Pero esta es la misma técnica
que te mostré antes. Solo estoy siendo muy rápido con mi pincel, y está haciendo
hermosas texturas. Una vez terminado, agrego
en un tallo sencillo con el marrón que ya
usé para el foso. Es bueno usar los mismos colores cuando puedas para más unidad. Ahora cogí un poco de
amarillo y el
verde brillante y los mezclé para
poder empezar a agregar reflejos. Esta vez la luz
viene de la parte superior izquierda, pero voy a jugar con
ella al extremo, sobre todo en la parte carnosa, que debería estar encendida uniformemente como viste en la lección de
luz en sombra. Pero no queremos eso, queremos contraste súper divertido. Vamos a tirar el realismo por la ventana y simplemente divertirnos. Aclaré todo el lado izquierdo con un par de pinceladas. No tienes que
hacer el tuyo tan grande, pero disfruto el look en capas. Traté de ser audaz
con mis trazos, y luego seguir
agregando más a medida que avanzo. También agrego algunas líneas pequeñas a los bordes del otro lado, y estoy empezando
a construir contraste. también me encanta agregar pequeños
puntos para más magia. Ahora voy a mezclar un bonito
verde oscuro para empezar a agregar sombras. Asegúrate de probar tus
colores como lo hice yo, y haz que tu verde coincida con el
verde que ya pusiste. Delineé el foso con él y oscurecí todo el
lado derecho y el fondo. Estoy usando trazos en negrita otra vez. Ahora, recuerda que
el foso hará una sombra proyectada opuesta a la fuente
de luz. Pinto eso aquí abajo
a la derecha, y oscurezco aún más el
color, usando el marrón que ya
tengo y agregaré más verde adentro y definiré aún más
la sombra. Fíjate en lo flojo que estoy con esto, pero más adelante voy a
pintar
por completo sobre la parte superior y dejaré entrar el resto porque sí creo que estaba
un poco demasiado oscuro. Tal vez asegúrate de que tus colores no sean tan oscuros como los
míos aquí mismo. Pero este es un buen ejemplo de estratificar y
cambiar de opinión. Siempre puedes pintar
sobre cosas como yo. Seguí construyendo sombras y oscurecí los bordes con
verde y a continuación
cogí algo de blanco y hago los reflejos aún
más brillantes y agrego más puntos. Como siempre,
asegúrate de recoger algo blanco
puro para el blanco
más opaco. También agrego un poco de blanco al lado
sombrío y se mezcla con los colores que ya
puse porque todavía están mojados. Entrecerré los ojos y decido
silenciar el blanco con un poco amarillo y agregar algunos a los reflejos ya que es
un poco demasiado brillante. Entonces aclaro el lado derecho ya que está un poco demasiado oscuro. Simplemente entrecerrando
los ojos te mostrará qué necesita qué y
dónde, y por qué. Te ayudará a descubrir
los valores que sientes bien. No hay una
manera equivocada de hacer esto. Sólo estamos construyendo capas. Solo haz lo mejor que puedas. En la parte inferior aquí aviso cometí un error. Pinté sobre la piel. Voy a
volver a entrar con un color de
piel oscuro y solo redefinirlo. Puedes hacer esto en cualquier momento
y puedes esperar a que se seque
completamente para que también sea
completamente opaco. También oscurecí el lado derecho
del tallo y la fosa
con el mismo color. Pequeños toques marcan una gran
diferencia y luego
decidí agregar más
verde brillante en toda la pieza. Aquí es cuando empiezo a aclarar las sombras pero
noto cómo voy a dejar pequeños trozos de
oscuridad para que se muestren a través. Esto agrega mucha textura. Ahora definamos el foso. Voy a hacer algo un
poco diferente aquí. Voy a
recoger un poco de magenta del fondo
y mezclarme con agua. Es un lavado más ligero y
voy a poner ese lavado
más ligero
encima de una aguada más gruesa y
me di cuenta cuando hago esto, actúa como acuarela
en una capa futura. No quieres usar
demasiada agua porque reactivarás las capas anteriores. Pero no lo estoy haciendo súper opaco para que la
capa anterior sí se vea a través. Esto hace que una
textura realmente divertida, como puedes ver. Recuerda cómo se refleja
la luz coloreada y también la luz
rebota en general, esto en realidad es
bastante realista. El marrón que se muestra
a través de hecho hace que se vea aún
mejor y simplemente se ve bien y ayuda a
unificar todo cuando
agrego el
color de fondo a la pieza. Ahora elige un
color de resaltado para el foso. Para mí, es este
bonito ocre amarillo y lo tiro en el
lado que mira hacia la luz. Observe lo flojos que son mis trazos, como siempre, y al azar. A mí me gusta hacer un punto grande
y el más pequeño. También agrego algo de
luz reflejada al borde opuesto, y luego agrego un
poco al tallo. Entrecerré los ojos y se ve un poco demasiado brillante en la sombra, silencié los colores
con un verde más oscuro. Ahora, mira esto, nuestro aguacate está empezando a cobrar vida. Ahora recojamos un
poco de blanco puro nuevo y hagamos que
todo salga. Asegúrate de no
usar agua o muy poco para una pintura súper
gruesa como siempre. Observe cómo estoy poniendo líneas y líneas alrededor de la pieza, pero estoy poniendo más en el lado
izquierdo ya que la luz está en esa dirección
y la estoy agregando a los bordes del lado derecho para aumentar el contraste
y dar ese aspecto de luz
reflectante aunque
no sea realista con
una superficie plana. Solo haz esto hasta que
sienta que ya está hecho. Ahora vamos a agregarlo a la fosa. Estoy haciendo dos formas y un punto abajo y mira lo
bien que hace que se vea. También agrego un poco
al otro lado y
al tallo también. Ahora bien, cuando hagas esto
asegúrate de que todas las capas anteriores estén secas para que
pongas un blanco puro. Sigo mirando y hago que el lado izquierdo sea aún más ligero. Entonces mezclo un bonito verde con el
color usado anteriormente y el blanco, y aclaro algunas zonas que me parecieron un poco
demasiado oscuras. Me doy cuenta de esto con sólo
entrecerrar los ojos. Observe como a lo largo de esta
pieza cuando
mezclo colores, trato de no introducir
demasiados nuevos y usualmente solo uso lo que ya
esté en la paleta. Esto realmente ayuda con esa
sensación de realismo y los colores tengan
ligeras variaciones. Aquí tienes un ejemplo de por qué no
deberías tener miedo de
cambiar de opinión. Esta parte superior me estaba molestando. Simplemente se ve mal, así que lo pinté por completo. A veces tu pintura también
se ve diferente una vez que se seca y simplemente
no se ve bien, así que no tengas miedo
en ningún momento para hacer cambios. A continuación, recogí un poco de
blanco puro y voy a delinear toda
la pieza para un efecto
divertido como siempre. Ya tenía un contorno por
solo pintar alrededor de él, pero quería hacerlo
más aún y más grande. Asegúrate de usar pintura recta para obtener la mayor blancura
y opacidad, es solo un contorno simple. Entonces entrecerré
los ojos y decido
agregar solo algunos
reflejos más en algunas partes. No es realista, pero se
ve tan jugoso y bueno. También agrego puntitos dentro
del foso para más magia. Solo ten cuidado de no
exagerar los momentos destacados en este punto porque no
quieres que pierda su magia. También dejo entrar algunos de mis reflejos blancos al agregar
una segunda capa de blancos y a veces recojo pintura por accidente o reactivo
una capa anterior, o tal vez mi capa anterior
simplemente no estaba lo suficientemente seca. Mira lo vivo y jugoso que los
reflejos blancos lo hicieron sentir. Ahora,
rematemos el fondo con algunos destellos simples. Simplemente pinta dos líneas que se
cruzan y luego haz un diamante en el medio
conectando estas esquinas. O también puedes dibujar un círculo
en su lugar para un look divertido, o puedes
dejarlos como
líneas de cruce o poner dos
líneas más en el medio. Siempre me gusta agregar
puntitos a su alrededor y lo
hago aquí también,
como el plátano. Esto definitivamente
da una sensación mágica de destellos o estrellas. Si tuviera que hacer sólo un tipo de antecedentes, esto sería todo. Simplemente siento que es tan lindo. Asegúrate de variar la escala para más diversión y siéntete libre de
hacer lo que más te guste. Podrías hacer contornos de
flores o tal vez pequeños corazones. Los fondos pueden ser muy divertidos, así que solo haz lo que quieras. Yo remato la pieza
añadiendo aún más puntos alrededor del fondo y ya
puedes hacer ahora si quieres, pero suelo ponerme
mucho cuando hago esto, así que sigo refinando. Es tan difícil de detener. No me gustó cómo
cuando pinté en el blanco pintaba sobre
la piel en algunas partes, así que volví a agregar y utilizo un color más claro en el
lado que mira hacia la luz. También defino la
sombra aquí más con un
verde ligeramente diferente y luego
vuelvo a entrar con
verde súper brillante y amarillo para
agregar más reflejos. Observe cómo hago
líneas y puntos simples. Realmente hace que todo pop. Finalmente se siente hecho, pero honestamente podría seguir adelante. Es
muy difícil simplemente parar, pero voy a
hacerlo, voy a parar. Solo ten paciencia
con tu pintura y si necesitas
hacer más capas, si quieres cambiar
cómo se ve algo, solo pinte y sigue adelante. Simplemente haz lo que te sienta
bien hasta que se sienta hecho aunque eso signifique que
lo hiciste antes que yo. Sin la cinta washi, el resultado es tan mágico. Esta es definitivamente
mi fruta favorita hasta
ahora y es como
suele gustarme pintar. Simplemente cambié mucho de opinión. Es caótico e intuitivo,
y entrecerré
mucho los ojos y reevalúo mis elecciones a medida que voy
para obtener los mejores resultados. No hay una
manera equivocada de hacer esto. Solo haz lo que sea divertido para ti, y espero que disfrutes
pintando este cutey afrutado. Ahora pasemos
al siguiente, que es aún más detallado,
una jugosa sandía.
13. Sandía: Es hora de pintar nuestra última fruta
jugosa, la sandía. Primero echemos un vistazo a una rebanada. Lo corté en la forma que
voy a pintarlo. Ahora veamos los colores. Tenemos este verde oscuro
entrando en blanco en el fondo y por supuesto
hay semillas dentro de la sandía, pero voy a hacer el mío
negro basado en lo que mayoría de las sandías tienen
para mayor contraste, es también tiene esta
agradable textura sutil que voy a exagerar. Lo más importante
es la forma de cuña, y te mostraré cómo
hacerla realista en 3D. No corté el mío perfectamente, pero puedo usar Google de confianza
para ver cómo se ve perfecto y basaré mi
forma en estas referencias. Puedes pasar por
Google para escoger cualquier forma que más te
guste, pero pensé que tener este bonito aspecto 3D nos
dará más juego
con el sombreado. Aquí también puedes ver las
semillas más oscuras de las que estaba hablando. Así es
como
suele verse la sandía y es su característica de
marca registrada, así que no quiero
dejar eso fuera. Empecemos a pintar. Puedes esbozar tu
forma primero si quieres. Elige un bonito color rosa si
vas a pintar conmigo, y empieza por la forma de
triángulo y nota como lo estoy
poniendo más hacia el lado derecho del papel
ya que vamos a hacer que
parezca que es mirando hacia la derecha y el lado izquierdo
sobresaldrá. Asegúrate de usar una
línea curva en la parte inferior, como una parte inferior de una esfera,
solo más gradual. Ahora, dibuja una línea que
esté inclinada hacia adentro y luego siga la otra línea a medida
que baja y
termine donde
terminaría la curva si continuara. Termina con
solo conectarlo. A continuación, toma un verde
para bosquejar, y continuaremos la forma a
la izquierda y al fondo. Simplemente estamos dibujando
exactamente las mismas formas que acabamos de hacer. Sólo los estamos
continuando para que sea más bajo. Si algo no es parejo, solo afinarlo ya que esta
es la fase de boceto. De hecho decidí que
quiero que mi rebanada sea más gruesa, así que simplemente
extendí todo por el lado izquierdo, así. Simplemente haz tu forma
exactamente como quieres que sea y no te
preocupes por cambiar de opinión. Eso lo hago mucho.
Vamosa poner capas, que no tengas que
conseguirla perfecta la primera vez. Si esto es difícil para ti, solo comienza con un boceto a lápiz, lo que sea que te haga
más cómodo. Pero simplemente no pienses demasiado las cosas. Rellené la forma
como siempre con un lavado ligero solo usando agua con nuestra pintura y estoy empezando por
la parte frontal. Esta vez voy
a tener mi luz súper poco realista y
solo quiero concentrarme
en el contraste y jugar. No voy a tener una fuente de
luz directa que sea exacta. Yo lo alaré y me
verás hacer eso. Pero sí quiero que el lado
derecho sea
el que esté frente a la luz en general, y el izquierdo estará en
sombra para más dimensión. Utilizo la técnica de acuarela
húmeda y húmeda para jugar
y agregar algo de textura. Con este, me
aseguro de dejar que algo de esa textura se muestre
a través y no pintar sobre todo para un
divertido look de acuarela/gouache. Planeo hacer eso
con los otros, pero me dejé
llevar un poco por las capas. Si quieres hacer esto, solo ten cuenta y
asegúrate de elegir un área que se vaya a
mostrar
dependiendo del valor que sea tu color base. Aquí, es muy ligero, así que parte de mis reflejos
tendrán esta textura. A continuación, recojo un
poco de magenta y hago un ligero lavado del
avión de la izquierda. Como dije antes,
queremos que este lado izquierdo sea más oscuro para más
realismo y dimensión. Estoy usando más pintura
y menos agua. A continuación, mezclo un poco de amarillo con
blanco y un toque de verde para imitar el color
amarillo verdoso claro en la corteza. Pinté y
noté cómo pinté todo el camino hasta el fondo y luego suavizo los bordes con un cepillo húmedo. A continuación, recogí el
magenta que acabo de usar para hacer la transición
más texturizada y divertida. Observe cómo al agregar el color mientras la capa
anterior aún está húmeda mezcló las dos
y la hizo tan peculiar. Esto es casi como lo que
haría con la acuarela cuando
estoy pintando suelto. Utilizo muchas de las mismas
técnicas en gouache. Ahora cojo un
verde más oscuro y me aseguro probarlo para asegurarme de
que se vea bien. Estoy definiendo el fondo
de la sandía. Mira cómo este
contraste muy aumentado lo hizo más bonito. Puedes ir aún
más oscuro si quieres, y también puedes hacer que tus
líneas sean más gruesas si quieres. Ahora mezclo el color verde
amarillo blanquecino con el verde más oscuro
que acabo de usar y lo estoy usando para pintar una
transición entre los dos colores para que se
vea más dimensional. Si alguna vez quieres hacer una transición suave
entre dos colores, solo mézclalos
en tu paleta por igual, y luego pinta entre ellos. Ahora dejemos que esa
zona se seque y volvamos
a la parte carnosa y
definamos los contornos. Voy a usar el
mismo magenta que antes. Al agregar contornos,
vamos a aumentar el contraste y ayuda
a que se sienta más definido. Si quieres ese aspecto
ligeramente caricaturesco, siempre agrega contornos. Pero si quieres un realismo
completo, trata de evitar los contornos. Personalmente me encanta el aspecto
intermedio de usar ambos. También quería agregar algo de
textura y sombreado, así que utilizo la forma natural
del pincel para hacer trazos sueltos. Cuando dije que la
fuente de luz no es realista, esto es a lo que me refería. Solo voy a jugar con
valor por todas partes y hacer enormes transiciones
entre la luz y oscuridad para más
brillo y juego, solo pintando lo que me
queda bien. Lo único con lo que era
realista es que la cara sea más clara y
el lado más oscuro. También recogí un
poco de rosa claro. Si no tienes este color,
simplemente mezcla el color que
usaste para tu sandía con el blanco y añadí algo de ese color
más claro la misma manera de estar
suelto con el pincel. Aquí, estoy entrecerrando
mucho los ojos y agregando
lo que se siente bien. Observe la forma inclinada
que componí de líneas de luz. Hace que se sienta tan dimensional. Esto es lo que hicimos
con el plátano. Es una cosa caricaturesca que recogí del cabello
estilo anime. Sé que esto suena aleatorio, pero creo que se ve
muy bien en muchas ilustraciones. Como referencia, esto es lo
que quiero decir con cabello estilo anime. Observe cómo los reflejos son súper brillantes y obtuvieron un ángulo. Como puedes ver, puedes
inspirarte en
cualquier cosa que te rodea y usarla en un medio
y tema completamente
diferente . Ahora quiero volver a usar
el magenta, pero lo necesito para que se
oscurezca un poco para obtener más contraste. Pero como el color que
ves en el bolígrafo es lo más
oscuro que puede conseguir y
lo usaría bastante densamente, tengo que oscurecer este
color para hacerlo más oscuro. Agrego en un
color similar que es más oscuro, en este caso, rojo rubí. También puedes usar
morado si quieres. Si hubieras agregado negro, lo haría muy aburrido. Ese no es mi estilo, pero puedes hacerlo también
si ese es tu estilo. Observe como el color
es mucho más oscuro y al mismo tiempo
sigue siendo vibrante. Esto se puede hacer con cualquier color. Simplemente entrecerrar los ojos ya que el
valor cambia los colores su paleta y elige un color
similar que sea más oscuro. De esta manera, puedes oscurecerlo pero asegúrate de
mantener su vitalidad. Además, variarás el color, lo cual siempre es divertido. Rara vez uso el negro a menos que esté oscureciendo un marrón como
lo haré con las semillas. Observe cómo uso
el color más oscuro para definir muchas áreas, especialmente el lado izquierdo, pero incluso dentro de la parte carnosa, solo con moderación y
principalmente en los bordes. Ahora quiero agregar algunas semillas, así que mezclo negro y marrón para
hacer un marrón súper oscuro, pero mi capa sigue brillando, así que eso significa que está húmeda. Lo seco con mi pistola de calor. También puedes usar un secador de pelo o simplemente esperar a que se seque y ahora suavemente con
la punta del cepillo, agregar algunas semillas. Hay que dejar que se seque primero porque el color que
estamos agregando es muy diferente y queremos
la definición de los bordes. La forma es solo un triángulo
con un fondo redondeado, como una mini sandía,
simplemente más delgada. Los esbozo primero
y luego los relleno. Sólo estoy agregando cuatro semillas, pero puedes hacer tan poco como
dos o tres si quieres. De hecho recomiendo tres más, pero no agregaría
más de cuatro, estaría un poco demasiado ocupado, a
menos que quieras hacer pequeños y hacer un pequeño patrón. Esta es solo una de esas
cosas que aprendí con
experiencia con lo que se ve bien y lo que no se ve bien. Observe cómo las semillas también
se
espacian aleatoriamente y se rotan
para mayor interés. También puedes hacer algunos
de ellos más ligeros como si estuvieran dentro de
la sandía, pero yo no
quería ser tan elegante. Ahora, agreguemos algunos aspectos destacados. Recoge un poco de
blanco puro y
píntalo entre las
transiciones de la corteza, la parte carnosa,
pero no en todas partes, igual que pequeños puntos y líneas aquí y allá para
agregar algo de interés. Esto lo hizo sentir más brillante. Por supuesto, como siempre, estamos tratando de
aumentar el contraste. Pero mi blanco se mezcló con el color que
ya estaba ahí, así que no era un
blanco puro y eso está bien. Sólo voy a añadir una segunda
capa en un poquito. A continuación, recogí algo de ese color verde que
ya usé en el fondo de la corteza y oscurecí el lado izquierdo para
hacerlo más realista, ya que quiero que todo este
sitio esté a la sombra. Aquí es donde entrecerrar los
ojos te resulta útil. No se veía bien
cuando lo hice. También le agregué más textura al agregar pequeños puntos. Mira cómo un pequeño detalle marcó una gran diferencia. Creo que solo hizo
que pareciera más vivo. Ahora volví a entrar y
recogí blanco
sin agua y redefiní el
blanco que se mezcló, pero sobre todo uso líneas esta vez. Todo es simplemente intuitivo. Puedes usar líneas o
puntos o simplemente encontrar tu propia forma de hacer
las cosas, tal vez manchas. No lo pienses demasiado
y haz lo que te gusta. Ahora voy a entrar
con un blanco puro y agregar reflejos por todas partes
como siempre hago. Observe cómo me tomo
mi tiempo y sobre todo lo hago en los bordes y
luego agrego pequeños puntos. Sólo estoy haciendo lo que siempre
hago con las otras piezas. Tengo mucho cuidado de no
exagerar como siempre. Yo solo agrego uno y
luego
me gusta entrecerrar los ojos y luego agregar
el siguiente donde se siente como que es
[inaudible] y luego entrecerrar los ojos y solo sigo
con cuidado agregando blanco hasta que yo sentirse feliz con ello. Agrega trozos de blanco
aquí y allá, donde quiera que se sienta bien. Ahora las semillas también necesitan blanco para reventar de verdad
y sentirse brillantes. Puedes agregar uno o dos
puntos en cada uno y
asegúrate de agregar blanco alrededor de ellos
para que también destaquen. Solo dos cosas; asegúrate de que
tus semillas estén completamente secas antes de agregar puntos blancos
porque si no
lo están, se volverán grises y no las
delinearán por completo, solo al azar en algunas
partes para más realismo. No me gustó cómo resultaron
estos dos, así que simplemente los pinté con el mismo color que usé antes. Los dejé secar y luego
volví a hacer los reflejos. Si cometo un error,
simplemente pinto sobre él. También recogí un poco de
magenta y agregué algunos contornos oscuros a las
semillas con él en los lados. No tengo el blanco. Como dije antes, no soy
realista con la luz. Yo solo estaba haciendo
todo al azar, pero aun así se ve muy bien. Esto los hace sentir sólidos y como si estuvieran dentro de
la sandía. Si bien tengo este
color en mi pincel, defino
un poco más el lado izquierdo. Si miras la
sandía ahora, podrías decir que ya está hecha. De hecho, estamos viendo
el video atrás, podría haberse
hecho desde hace un tiempo. Quiero que sepas que
tienes la libertad de parar cuando quieras o hacerlo extra detallado como lo hice aquí. Depende de ti.
Simplementees difícil parar cuando estás en la
zona y divirtiéndote. Ahora sólo voy a
añadir toques finales entrecerrando
los ojos y jugando. Añado algunos aspectos más destacados. También pensé que esta parte de la sandía era demasiado brillante. Como la capa de abajo es gouache
muy delgada
como la acuarela, y estoy usando un color más oscuro, solo uso
mucha agua para hacer otra capa tipo acuarela que mantiene la textura por debajo y
hace más textura. Me encanta la transparencia
que puede hacer el gouache y estratificarlo como
acuarela también siempre es divertido. Ahora es el momento de
agregar el fondo. Yo uso el color
verde amarillento claro
del fondo de la
sandía para agregar rayas. Pero no estaba contento
con el color, así que lo ajusté un poco
mezclando más colores, en
su mayoría amarillos. Pero sigo usando colores similares a lo que ya hay en la pieza. Puedes hacer el tuyo cualquier
color que te guste. amarillo se vería bien, o aguamarina, o incluso un rosa
muy claro. Terminé entregando gratis estos. Pero si quieres
hacerlos perfectos, bosquéelo
ligeramente
con una regla primero yo, solo asegúrate de que
tu pintura esté seca. Si la regla toca pintura húmeda, se manchará, pero si la
pintura está seca, estará bien. También puedes hacer un
color sólido si quieres, o lunares, o líneas
súper finas, o lavado de colory
con salpicaduras, o simplemente dejarlo blanco o
agregar una simple sombra proyectada. Como siempre digo,
puedes hacer lo que tu corazón desee y lo que
sea más divertido para ti. Disfruté el aspecto divertido de
las líneas no siendo perfectas. Seguí
arruinándolos y solo
pinté sobre ellos y los
hice más gruesos en un lado y luego me
aseguré de que el otro lado estuviera parejo y solo lo hice divertido. Tampoco todas son del mismo tamaño y creo que eso
se sumó al quark. Trato de no tocar
la sandía mientras estoy pintando el
fondo como siempre, ya que me gusta dejar el contorno
blanco y también uso más agua ya que fui más
alto para un lavado más ligero. Pasó de oscuro a claro
pero no tanto más ligero. Eso es todo por el fondo. Creo que le da
una agradable sensación de verano. Me hace pensar en
toallas en la playa y
no le quita la
atención a la sandía. Esta siguiente parte es
completamente opcional porque me gusta cómo se ve ahora también la
sandía. Puedes parar aquí si quieres. Yo solo quería aumentar aún más
el contraste. Recogí más blanco y agregué más reflejos holgada e
intuitivamente alrededor de la pieza. Pensé que quedaría
genial por el lado izquierdo, pero creo que me alejé un poco
demasiado del realismo. Realmente no me veía bien, simplemente
le quitó la
magia de los aspectos más destacados. Sí, es demasiado, pero esto
es tan poco realista que tu cerebro no le gusta cómo se ve, si eso tiene sentido. Estamos cableados para saber
si las cosas se ven bien. Me verás decidir pintar
sobre esto una vez que se seque. Le agregué un bonito
contorno blanco a la sandía, como siempre, para asegurarme de que se destaque del fondo. Pensé que podría
salvar el
lado izquierdo con más reflejos, pero pensé que
simplemente me vería demasiado ocupado. Entré con un color más oscuro y pinté
sobre todos los reflejos. Observe cómo me tomó un segundo darme cuenta de que
simplemente no se veía bien. Seguí intentando que
funcionara, pero simplemente no lo hizo. A veces
lo harás en el arte y está bien y
así es como aprendes. No tengas miedo de
cambiar de opinión y rehacer cualquier área que quieras. Mientras tanto,
usé un color más oscuro para aumentar el contraste, agregando pequeños puntos
por todas partes y oscureciendo las partes oscuras. Entonces me di cuenta que necesito
oscurecer aún más el lado izquierdo. Mezcle un poco de púrpura en mi color magenta rojizo para
hacer un color aún más oscuro. Esto definitivamente ayudó
a subir el contraste. Añadió mucho más interés a los colores en la sandía. También hizo un bonito
color de sombra sin usar negro, por lo que solo repartía hizo un poquito. Observe cómo pinté holgadamente sobre el lado izquierdo
y dejé algunos de los colores utilizados anteriormente
también para no dejar que se vea plano. No voy a dejar que
sea solo de un color. También agregué un pequeño toque
del color oscuro a la derecha para un poco más de contraste. Entrecerré los ojos
y me di cuenta de
que necesito oscurecer la corteza y el lado izquierdo y luego agregar más contraste
a la derecha con ella también. Al hacer esto, solo estoy usando mi mejor juicio posible. Estoy constantemente superponiendo
y aumentando el contraste. Después aclaré
los colores e hice la transición entre
los colores de
aquí abajo más gradual
la transición entre
los colores de
aquí abajoy luego agregué más texturas
con los puntos. Entonces recogí el
verde más oscuro y definí más
la parte inferior para
aumentar aún más el contraste. Antes se estaba perdiendo un
poco, sobre todo porque añadí
el morado oscuro a la parte carnosa y
subiendo los cambios de valor. Tenía que hacer lo mismo
aquí abajo y ahora realmente aparece. También puedes hacerlo
más grueso si quieres, pero decidí no hacerlo. También tuve un pequeño
error aquí mismo y lo arreglé solo
pintando sobre él. En esta etapa pensé, espera, el lado izquierdo está
un poco demasiado oscuro ahora. Otra vez,
cambié de opinión y tomé un poco de rosa claro y lo
pinté. No pinté sobre
todo, pero la mayor parte. Como pueden ver, he
cambiado
mucho de opinión con este tipo
y realmente jugué. Simplemente hay tanto
detalle y contraste. Tomé muchas decisiones con
solo
entrecerrar los ojos constantemente y
usar mi mejor juicio. No es algo en lo que
realmente pienso. Pero si es tu primera
vez pintando así, necesitarás pensar mucho y aprender a confiar en tu intuición. Al igual que cualquier otra habilidad, se necesita práctica y
tiempo para ser bueno en ello. Hay que aprender
también a dejar ir. Me encanta cómo resultó esta
sandía. Fue muy divertido poner
capas y jugar con él, y espero que también lo disfrutes. Ahora, acabemos con la clase.
14. Fin: Terminaste la clase. Te mereces una fiesta
y una medalla por ser súper increíble
jugando con tus pinturas. Espero que hayas disfrutado jugando con gouache y espero
que hayas aprendido que se trata de
llenarlo y ser creativo y
juguetón y solo hacer lo que te gusta y no
importarle los resultados. Cuanto más pintes,
mejor obtendrás, y vas a pintar más, si te permites pintar más
al no ser tan
crítico contigo mismo. Aprende a silenciar esa voz
crítica interior y simplemente diviértete. Quiero animarte a que compartas lo que hiciste en la galería del
proyecto, ya sea que hicieras una
fruta o todas ellas. Siempre es divertido compartir
tu trabajo y recibir comentarios, pero está bien si también
quieres mantenerlo en secreto en tu cuaderno de bocetos. Pero de cualquier manera, ¿por qué
no echas un vistazo a la galería del proyecto
y te inspiras el
arte de los otros estudiantes y les das tal vez un buen mensaje
para hacer su día? También los animo a probar estas técnicas con su propia
fruta favorita y construir sobre las técnicas y encontrar su forma favorita de
pintar en gouache. Te recomiendo hacer cerezas o una fresa o una granada
para un poco de jugosidad divertida, solo juega y
diviértete con lo que haces. Te pondrás cada vez mejor usando gouache,
escuchando tu intuición, más pintas. Ese es el final de esta clase. Tengo toneladas más
puedes checar, a partir de este momento, otras
24. Los
que recomiendo que se unen a esta clase son Let's Play, que es todo por la pintura
intuitiva y dejando ir el perfeccionismo. Puedes Dibujar Cualquier Cosa, que enseña los
conceptos básicos de dibujar lo que quieras usando
tres sencillos pasos. Dulces Acuarela, que es como esta clase, pero en acuarela con
muchas golosinas sabrosas. Es súper divertido y hay
muchas más clases, así que asegúrate de
revisarlas todas para ver si hay algo
que te interese. También recientemente hice un cutie
book que puedes echar un vistazo. Se trata de
dibujar animales lindos. También puedes mantenerte
en contacto uniéndote
al newsletter o
seguirme en Instagram. Sólo quiero decir, muchas
gracias chicos por pintar conmigo y
espero que se lo hayan pasado genial. Simplemente siga creando, siga creciendo en su
viaje creativo y diviértase. Nunca dejes de aprender y
nunca dejes de crecer. Te veré en la siguiente clase.