Transcripciones
1. Avance: Oigan chicos, me llamo Nina. Soy una acuarela autodidacta capaz de otro artista de medios mixtos. Podría conocerme de mi clase anterior en la que impartí los fundamentos de las acuarelas. En esta clase, vamos a sumergirnos profundamente en el color. El color es muy importante. Establece el ánimo para tu pieza y si los colores que eliges no son armoniosos, tu trabajo sufrirá. Mezclar colores es igualmente si no más importante. Saber mezclar colores llevará tus pinturas a un nivel completamente nuevo. Tendrás control total de los colores en la página y harás colores que sean únicos en su clase. no hablar, ahorrarás mucho dinero sin
necesidad de comprar cada color por ahí. Esta clase te guiará a través de los conceptos básicos de mezclar en una paleta. Después aprenderemos a mezclar cualquier color de las tres primarias. Entonces abriré los ojos a mezclar en la página y lo
vivo y vibrante que hace que se sienta tu trabajo. También explicaré los fundamentos de la armonía de color y cómo usar la rueda de color como atajo para entender los colores. Harás tres ejercicios divertidos y sencillos que te darán las habilidades y experiencia para una mejor mezcla y luego para el proyecto final, recolectarás imágenes y paletas de colores que te inspiran a crear tus propias paletas de colores únicas a utilizar para futuros proyectos. Si dominas los conceptos básicos cubiertos en esta clase, estás a mitad de camino para el dominio del color. El resto es sólo práctica y tiempo. Al final de esta clase, te sentirás más seguro trabajando con colores y más inspirado para pintar. Entonces, ¿a qué esperas? Inscribirse ahora a continuación para comenzar su viaje de color.
2. Cómo mezclar en la paleta: Entender cómo mezclar colores en la paleta, es una habilidad esencial que todos deben aprender. Pero recuerda, que todo el mundo lo hace un poco diferente. Personalmente lo hago un poco más desordenado de lo que estoy a punto de mostrarles. Pero estos son los fundamentos. Desarrollarás tus propios métodos únicos con el tiempo. En primer lugar, necesitarás algo de superficie de mezcla. Puedes usar una tarima o bandeja de mezcla, o si tienes más espacio, un simple plato blanco de tu cocina servirá. Usa un trozo de papel de acuarela de chatarra para probar tus mezclas. Asegúrate de tener dos recipientes de agua, uno para limpiar el cepillo inicialmente, y el segundo para asegurarte de que esté limpio. No quieres contaminar tus pinturas puras. Puedes usar cualquier cepillo con el que estés cómodo pero te recomiendo cepillo redondo de tamaño
mediano como este cepillo de terciopelo negro plateado número seis. Si tus pinturas son colores de agua líquida o tubos, puedes ponerlas directamente en la paleta. Entonces, empecemos. Primero recoge el color con el pincel ligeramente mojado, recoge la mayor cantidad de pintura que puedas y colócalo en un área de mezcla, preferentemente en una esquina o borde de tu superficie de mezcla. Esto facilitará la mezcla. Simplemente mueves pintura de un lugar a otro. Es sencillo. Sigue haciendo esto hasta que tengas suficiente pintura en la paleta. Decidir cuánto es suficiente vendrá con experiencia y depende de cuánto color necesites para tu composición. Ahora limpia tu pincel por completo y recoge el segundo color. Ponlo en otro rincón, o lo suficientemente lejos. No quieres que se toquen accidentalmente. Repita el mismo proceso para el primero. Yo quería hacer una pequeña nota. Si tienes una paleta de mezcla con diferentes secciones, dedica cada sección a una cierta gama de colores. Esto hará que sea más fácil mezclar y mantener tu paleta más organizada. Entonces aquí pongo amarillo en otra sección porque si mezclas las tres primarias, te pones negro. No quiero hacer eso accidentalmente. Para empezar a mezclar, usa un limpio y húmedo nos trajo para mover suavemente el dolor para cumplir a mitad de camino, manteniendo los colores puros en las esquinas. Puedes mezclar los colores por completo si sabes exactamente lo que estás mezclando y cuáles deben ser las proporciones. Pero me gustaría dejar un espectro en mi paladar para poder recoger ligeras variaciones de cierto color. Probando mi color, consigo una lila fría, pero quiero una cálida o morada, alguna jalea moviéndose un poco más roja en la mezcla y hermosa malva, algunos colores dominan otros más y te
requerirán que utilizar menos de ellos para lograr un look de una mezcla de los dos. Aprenderás con experiencia, cuáles son esos. Quiero hacer más de un gradiente en mi paleta, así que estoy mezclando los colores más entre sí. Ahora puedo recoger diferentes colores fácilmente, la lila fresca y la malva y todavía tengo mis pinturas puras en la esquina, que podría usar para más mezcla para agregar más colores a mi paleta. Ahora voy a mezclar el verde de primavera. Quiero más mímica amarilla, así que solo estoy agregando un poco de azul. Qué color perfecto. Yo quiero mostrarles otra cosa que aprendí. Obtendrás un resultado muy diferente si utilizas pintura diferente. Puede ser pintura de la misma marca o diferentes marcas, no importa. Utilizo todas mis pinturas juntas pero el punto no es todo amarillo, azul, y rojo es igual, cada color interactuará de manera diferente. Entonces aquí uso tres amarillas diferentes del Dr. Paige Martins, y el mismo azul. Como se puede ver, los resultados son muy diferentes. Esto hace que pintar con acuarelas sea tan divertido. Nunca se sabe qué combinaciones impresionantes puedes descubrir con la mezcla. Acabas de aprender los conceptos básicos de mezclar en una paleta. Con el tiempo, desarrollarás tus propias preferencias y hábitos que nos sentimos cómodos y contribuirán a tu estilo de color único. En la siguiente lección, te
mostraré cómo puedes mezclar cualquier color usando solo tres.
3. Ejercicio con solo tres colores: Probablemente te enseñen en la escuela que el amarillo, el rojo y el azul son los colores primarios, y a partir de ellos puedes hacer cualquier otro color, pero esto no es cierto. Si vienes de un fondo de diseño, ya
sabes que los colores primarios reales son cian, magenta y amarillo. Para mostrarte por qué estas son las verdaderas primarias, voy a hacer dos ruedas de color, y te recomiendo al menos hacer una. Aprenderás mucho sobre la mezcla de colores haciéndolo con tus pinturas. Para hacer este ejercicio, use un lápiz para dibujar círculo, luego divídalo en cuatro partes iguales, luego divídalo cada cuarto en tres partes iguales. Ahora, dibuja un círculo al final de cada línea. Por lo que tenemos un pastel de 12 partes. Utilizo luz amarilla permanente de banes enteros, tonalidad azul
cobalto también de banes enteros, y quinacridona rosa de M Graham. Pero puedes usar lo que tengas. Si los colores no se mezclan bien para ti, prueba una variación diferente de ese color. Cada pintura se mezcla de manera diferente. Pon rojo en el círculo superior, luego cuenta tres círculos de distancia y pon amarillo en el cuarto. Entonces haz lo mismo y pon azul en el último. Ahora, vamos a mezclar dos primarias a la vez para llenar los círculos medios. Tan rojo y azul hacen morado, luego amarillo y azul hacen verde, y luego amarillo y rojo hacen naranja. Estos se llaman colores secundarios. Ahora, podemos llenar los últimos círculos mezclando los dos colores que los rodean. Como se puede ver, los colores son una ligera variación entre los dos y se llaman colores terciarios. Esta es una rueda de color base y hicimos muchos colores con solo tres. Pero si ves mi trabajo, sabes que uso mucho rosa vibrante, morado y turquesa, y no veo ninguno de esos de aquí. Ahora, estoy haciendo exactamente el mismo botón de rueda de color pero en su lugar, usaré azul turquesa, ciclamen, y narciso amarillo del Dr Ph Martins para presentar cian, magenta y amarillo. Observe lo vibrantes que son los colores. En las combinaciones se crean colores más variados que parecían estallar fuera de la página. Tenemos el morado brillante, el rosa caliente, y el cian es nuestra turquesa, y notamos estos dos colores, creamos rojo y azul mezclando. La definición de un color primario es que no se puede hacer mezclando. Aquí, rompimos la regla, demostrando que esta es la verdadera rueda de color. Si sólo vas a invertir en tres colores, invertiría en estas tres verdaderas primarias. Toda marca tendrá un nombre diferente para ellos. Realmente vendrán muy bien con la mezcla. Puedes hacer tu rueda de color usando cualquiera de los tres colores que sean variación de los mismos y obtendrás resultados ligeramente diferentes. Ahora a esta rueda de color parece faltar algo muy esencial. Necesitas gris, marrón, y negro para hacer interesantes composiciones realistas, sobre todo si pintas la naturaleza, ya
tienes la mejor herramienta para mezclarlas. Así es, tu rueda de color. Si mezclas lo opuesto directo al color, también llamado complemento, tonifica el color original. El color que obtendrías dependerá de cuánto de qué colores en la mezcla. Por ejemplo, mezclando rojo y verde, si hay más rojo, obtengo un color grisáceo parduzco, pero si agrego aún más rojo, obtengo un color que parece siena quemada. Pero si hay más verde en la mezcla, voy a conseguir un verde grisáceo opaco, casi como una versión verde del gris de Payne. Experimenta con mezclar tus cumplidos. También puedes mezclar uno o dos colores lejos del cumplido y ver qué obtienes. Escríbelo. Si encuentras un color que realmente te gusta. ¿ El cómo se mezcla el negro y por qué querrías? El negro que viene en tubos parece que diluyeron tinta. La mayoría de los artistas prefieren mezclar su propio negro porque le tiene un ligero matiz. Para mezclar el mejor negro, solo tienes que mezclar los tres de tus colores primarios. Puedes hacer un hermoso negro cálido con más rojo o magenta y amarillo o un negro más frío con más signo o azul. Dominar las técnicas de mezcla simples solo toma práctica. Como puedes ver, una rueda de color es una referencia realmente bonita para tener si te confundes sobre qué colores
obtendrías si mezclas switch y te resultará útil en futuras lecciones para experimentar haciendo lo que es invaluable.
4. Ejercicio para mezclar con intuición: Ahora que sabes un poco más sobre mezclar colores, practiquemos estas habilidades que aprendimos. Sé que no te sentirás como si estuvieras aprendiendo mucho, pero confía en mí, estás aprendiendo inconscientemente. Yo sí quiero señalar una cosa. Usé cinta de artista, o se puede decir cinta de enmascaramiento, para cinta abajo mi papel, porque va a seguir deformándose al mínimo. Esto es completamente opcional. Este es un ejercicio muy sencillo. Tengo mucha más pintura en esto, pero sólo voy a usar la pintura con la que suelo trabajar. Entonces esta no es mi paleta, y debes escoger las pinturas con las que siempre trabajes también. Lo que vamos a hacer es llenar toda esta página con una pintura simplemente intuitiva. Pintar y mezclar intuitivos es igual que cuando realmente no lo piensas, y solo haces cosas desde tu imaginación, o simplemente practicando, o jugando alrededor. No es algo que tengas que probar de verdad, de verdad. Es sólo algo que haces de forma natural. Sólo vamos a pintar pequeños círculos, a veces usaré más agua, a veces usaré menos agua. Voy a subir toda la página, y tú deberías hacer lo mismo, y subirla a la galería de proyectos. Empecemos. Esto realmente se trata de experimentación, y no realmente preocuparse tanto por el resultado, sólo probar las cosas. Si realmente quieres usar una guía, puedes usar tu rueda de color. Punto de este ejercicio, es solo acostumbrarse a mezclar tus colores, y tener una sensación por ellos, y realmente no preocuparse demasiado por el resultado. A veces se obtiene un color muy similar, mezclando diferentes colores, y eso es realmente genial. Ahora que la página está hecha, solo
puedo dejarla secar y tomar una foto, y asegurarme de compartirla con la clase. Se supone que esto se ve plano, vamos a aprender sobre agregar dimensión con tu color en la siguiente lección.
5. Cómo mezclar en la página: Ahora que conoces los conceptos básicos de mezclar en paleta, hablemos de mezclar en el papel. Entonces esta es en realidad mi forma favorita de mezclar. Si le agregas pintura al agua, agua
pura, la pintura hará algo loco como esto. A esto se le llama técnica húmeda sobre húmeda. Ahora puedo agregar un segundo color y los colores se mezclarán en la página dondequiera que esté el agua, pero la forma que hice con el agua, no saldrá. Para que puedas hacer lo mismo agregando un color primero. Pero usa una generosa cantidad de agua, no demasiado, pero justo lo suficiente para que se mezcle. Ahora podría dibujar pintura dentro de
ella y se mezclará con el azul y puedo agregar un tercer color. Esto es mucho más interesante que simplemente hacer una forma llana con un solo color. Si pintas así, tus acuarelas tenderán a verse realmente planas y aburridas. Si pintas así, se
verán mucho más vivos e interesantes. Las combinaciones de colores van a ser, va a ser el color que crean a medida que se mezclan. Va a ser un poco diferentes tonalidades de la misma. Por lo que va a ser mucho color pasando aquí, solo de dos colores mezclándose. Si tomas mi clase anterior, viste que esto se llama mojado sobre mojado. También puedes hacer seco y húmedo. Entonces para hacer eso, solo haces que tu cepillo realmente conduzca usando una toalla de papel. Eliges una pintura. Ahora porque tu cepillo está seco dondequiera que lo pongas, va a atender para quedarse ahí más. Entonces esto es algo a tener en cuenta. Cuanto más agua uses, más
se va a mezclar, menos uso de agua, menos se va a mezclar. Si quieres hacer esta técnica como fondo, digamos que no quieres que esté en forma aquí en boda, un área grande porque quiero fingir que este es un fondo. Hice esto mucho desde mis antecedentes. Entonces lo que hago es conseguir mucha pintura y la salpico. Por lo general pinto debajo también. Yo sólo puedo poner más pintura ahí dentro. Se va a mezclar y mezclar y mezclarse. Si no toca los bordes, parece que solo está flotando en medio de la nada. Entonces eso es algo divertido de hacer también. Otra cosa genial es que si mezclas un cumplido de claridad, mezclas morado y amarillo vamos a ver, vamos a conseguir este color tipo marrón fangoso. Usaré mi morado, sería más fangoso incluso. Ves, incluso puedes hacer esto. Se puede mezclar justo en la página. Pero ya ves que conseguimos este marrón sucio. Pero si tomo los colores y hago una gran forma morada y la dejo caer, está muy concentrado en mi pincel, no
se va a mezclar tanto y vamos a conseguir mucho amarillo hermoso ahí dentro. Por lo que se ve la diferencia de colores. Esto va a ser, pesar de que son cumplidos o se supone que mezclan un marrón oscuro, lo hará en los bordes, pero se va a concentrar amarillo en el interior. Es muy fresco para mezclar en la página. Es muy divertido porque puedes hacer fondos. Hago mucho esto. Hago fondos de color verde claro con salpicaduras rosas sobre él y el rosa se queda concentrado. Se ve gougers es porque son colores de cortesía, se hacen pop el uno al otro. Pero realmente no se puede hacer eso si se mezcla perfectamente la pintura. Por lo que hay que hacer eso en la página. Entonces es realmente simple. Todo lo que tienes que hacer es bajar un color base o agua, y luego solo le presentas el nuevo color. Entonces vamos a mostrarte de lo que acabo de hablar. No se mezcla por completo. Sería un grisáceo, verde o rosa si hubiera dejado que se mezclaran. Pero porque no lo hice, todavía
tengo ambos colores y sí se mezclan en los bordes y nos hace hermosa cosa dimensional. Esto es algo con lo que experimentar. La mejor parte de esto que puedes hacer cualquier forma que quieras y utiliza técnica. Puedes usar tanto como cualquier color que quieras
viene diferentes efectos y ya sabes cómo algunos colores dominan más. Este tiene muchos minerales en él así que ves que tenías el tipo rosa se aleja de él. Actúa diferente a otros colores. Es divertido experimento con esto. También para tener en cuenta que puedes usar esto en cualquier trazo. Puedes usar esto en un pequeño trazo. Entonces si hago un trazo realmente pequeño, digamos que estaba pintando un detalle de algo. Si la pintura sigue mojada, puedo introducir un segundo color ahí dentro y hacerlo más interesante. Eso lo ves. Esto es realmente divertido para tallos de hojas o plantas o algo así. Ahora que mi planta lo hizo y en realidad puedo usar un tercer color, no tengas miedo de fastidiarlo es tu aprendizaje y es divertido y vas a aprender qué colores van bien juntos, qué colores se mezclan bien y cuáles no. Esto es mucho más dimensional hermoso que si fuera solo de un color. No olvides, puedes usar tu toalla de papel para recoger una pintura y hacerla aún más interesante. Mezcla más luces ahí dentro. Esto es sólo algo con lo que experimentar. Recuerda, la mezcla en la página va con la mezcla del abadejo. En ocasiones quieres obtener un cierto color que quieres mezclar en la página y los mezclas en tu paleta, lo
intentas en tu trozo de papel de desecho. Entonces puedes ponerlo en la pintura. Por lo que hay que hacer ambas juntas para hacer la pintura más hermosa y original porque todos tienen colores fuera de un tubo. Pero si mezclas en tu paleta, vas a tener colores especiales que nunca podrás explicar. Nunca vas a conseguir el mismo color exacto dos veces. Por lo que puedes hacer pinturas muy especiales y únicas si aprendes a hacer esto e incorporarlas a tu arte. Ahora hagamos un ejercicio divertido, casi como el anterior que hicimos, pero un poco diferente que nos ayudará a aprender a mezclar en la página.
6. Ejercicio para jugar con los colores: Entonces en este nuevo ejercicio, vamos a poner a usar nuestras dos nuevas habilidades. Nos vamos a mezclar en el paladar y vamos a mezclar en el papel. Vamos a mezclar los colores que nos gusten en el paladar y luego meterlos y mezclarlos en ese papel con un color diferente. Tratar de ver muchos colores son un poco de color lo cual es tener agua
como fondo solo experimentar y ver con qué terminamos. Por lo que esto es similar
al ejercicio anterior en el hecho de que no debes pensar demasiado en ello. Piensa en esto como jugar, no trabajar. Estás desarrollando tus habilidades de mezcla intuitivas con solo jugar con colores. Dependiendo de la cantidad de pintura y agua que utilices, cada círculo se secará poco de manera diferente. Usa más agua para que mezcle más y menos agua y más pintura para que se mezcle menos. Este es un ejercicio realmente divertido y debes hacerlo en cualquier momento que te sientas sin inspiración pero aún así quieres pintar. Realmente ayudará a tus habilidades de mezcla de colores. Esta es mi técnica de mezcla favorita y siempre la uso en ese trabajo realmente
le da un campo de acuarela a una pieza. Practica usando combinaciones de colores locas y ve qué sale de ella. También es buena idea tomar una foto de tu página mientras aún está mojada para que puedas compararte con una página completamente seca. ¿ El resultado no es absolutamente precioso? Esto es algo que cualquiera puede hacer y si practicas esto llevarán tus habilidades de pintura a un nivel completamente nuevo. Tu trabajo se verá aún más hermoso y los colores realmente
reventarán y les tendrán tanta vida. Así que asegúrate de practicar esto y asegúrate de
compartirlo para que otros estudiantes puedan inspirarse de ti.
7. Los fundamentos de la teoría del color: Los colores a usar en tu composición pueden hacer o romper tu pieza. Personalmente elijo mis colores intuitivamente, pero lleva tiempo llegar allí. Si conoces los fundamentos de la teoría del color, puede ser un gran atajo. La rueda de color vuelve a ser útil. De verdad deberías hacer uno. Como aprendimos antes, tenemos colores primarios, que se mezclan para hacer colores secundarios, que se mezclan con los colores primarios para hacer colores terciarios. No importan las palabras, pero es bueno conocer la terminología. Una cosa más a señalar, hay colores fríos y cálidos. Los colores fríos tienden a retroceder y se sienten tranquilos y los colores cálidos salen hacia ti y se sienten vivos. Realmente puede ayudar en establecer el estado de ánimo para elegir tus colores en función de la temperatura y utilizar colores
cálidos que contrasten con colores fríos para que destaquen diferentes partes de la composición. También contamos con colores de cortesía, que son opuestos en la rueda de color. Si estos dos colores se usan en una composición, realmente
se hacen pop entre sí. Tienes que tener cuidado de no exagerar el efecto pero puedes crear piezas magníficas con esta combinación de dos colores, sobre todo si un color domina una pieza y el segundo es dibujar tu foco hacia un área específica y pequeña. Los cumplidos de verde y rojo son famosos y mis vacaciones favoritas. Cuando miras este cuadro, te sientes de alta energía y el espíritu navideño. Un esquema de color complementario dividido es casi como un esquema de color complementario, pero en lugar de usar el color opuesto, se usan los dos colores que hay junto a él. Esto crea mucho contraste, pero una energía más tenue. Colores análogos son colores que están uno al lado del otro en la rueda de color. Realmente me encanta usar el rosa, morado y el azul en mi trabajo. Hace que la pieza sea muy cohesiva y agradable a la vista. Este enfoque es de nuestras piezas de comp, no tiene ese factor pop que tienen las combinaciones de colores de cortesía, pero puedes agregar un cumplido desde la mitad del grupo de colores para hacer estallar algunas cosas. El esquema de color monocromático utiliza sólo un color o matiz. Los oscuros y las luces del solo color son lo que hacen la profundidad. Este es el esquema de color más tenue y es naturalmente armonioso y fácil de ver. un esquema de color triádico, think triángulo, haceun esquema de color triádico, think triángulo,
con tres colores que están espaciados uniformemente alrededor de la rueda de color. Al igual que nuestras primarias, los colores tienden a estallar y hace que sea una pieza muy vibrante. Un esquema de color tetradic está hecho de cuatro colores, parece un rectángulo. Está conformado por los cuatro colores alrededor de los cumplidos. Usar demasiados colores puede dificultar hacer armonía de color, pero esta es mi forma favorita de usar los colores. Al final, qué colores usas realmente depende de ti. Tu objetivo final debe ser crear piezas armoniosas sin pensarlo. Tomará tiempo llegar y obtener ayuda de
la rueda de color hasta entonces es una gran idea. Pero si te gustaría hacer cada pintura con
cada color o hacer un efecto arcoíris, entonces adelante, nunca está de más conocer la teoría del color, pero haz lo tuyo. Se supone que se rompan las reglas, sobre todo en el arte.
8. Inspiración y proyecto final: Ahora que conoces los fundamentos de la mezcla de colores y la armonía de colores, hora de empezar a coleccionar cosas que te inspirarán. Si tienes una cuenta de Pinterest, puedes hacer un tablero de inspiración de color. Dejé el enlace a mi pizarra en las notas de video a continuación. Siéntete libre de volver a anclar cualquiera de las imágenes que te gusten de las mías. Puedes encontrar más simplemente desplazándote hacia abajo, y abrir imagen o buscando inspiración de color. Agrega cualquier imagen o obra de arte que tenga bonitos esquemas de color que te gustaría usar o inspirarte. Otra ingeniosa herramienta gratuita viene de Adobe. Con esta útil herramienta, puedes jugar fácilmente con paletas de colores
armoniosas basadas en la rueda de color. El enlace a esta página web se encuentra en las notas de video a continuación. Juega con las combinaciones de colores, y toma una captura de pantalla si realmente te gusta una, y guárdala para futura referencia. Incluso puedes subir una imagen que encuentres inspiradora. Esto tomará toda la molestia de averiguar qué colores usar usted mismo. Cuando estás iniciando una nueva pieza, es una buena idea ir a tu pizarra o carpeta, y encontrar colores que te inspiren. Solo mejorarás en usar y mezclar colores con la práctica. Entonces saquemos nuestros pinceles, y empecemos a jugar. Para este ejercicio final, utilizo papel de chatarra de acuarela sobrante. Pero incluso puedes dedicarle un pequeño cuaderno de bocetos o bloc de notas en acuarela. Hace muestras de colores que te inspiran a partir de obras de arte, o de una foto, o de uno de los alfileres en Pinterest, o simplemente maquillarte las tuyas desde tu imaginación. Para mezclar colores, usa tu rueda de color de confianza como guía. Te recomendaría que escojas algunas imágenes, y practicas mezclar colores similares a los que las usan. Después ve qué colores se ven bien junto con la técnica de mezcla sobre papel, y agrupa los juntos. Simplemente juega con ellos. Haz tantos de estos como quieras. Escribe qué pintura usaste en el dorso para futura referencia. Puedes tomar fotos, escanearlas o hacer un álbum de recortes con las piezas que hiciste. Podrás subir tus combinaciones de colores favoritas junto a la imagen que las inspiró. Si creas base de arte en esos combos de color, compártelo. Tampoco seas tímido en compartir tus tableros de Pinterest, podrían inspirar a otros estudiantes. Este ejercicio realmente mejorará tus habilidades de mezcla de colores, tu comprensión de los colores y tus pinturas, y realmente te ayudará con futuros proyectos. Con el tiempo, te pondrás realmente bueno mezclando, crear caminos magníficos será un pedazo de pastel. Al igual que todo lo demás en la vida, todo lo que se necesita es practicar. No puedo esperar a verte lo que se te ocurre. Inspirémonos unos a otros.
9. ¡Sigue practicando!: Trabajo impresionante en completar esta clase. Si seguiste junto con todos los sencillos ejercicios, estás a mitad de camino para ser un ninja de color. Todo lo que necesitas hacer, es tomarte más tiempo y practicar. Algún día, llegarás al punto de mezclar y elegir colores sin pensarlo. eso lo llamo pintura intuitiva, y debería ser tu objetivo final. De verdad espero que hayas disfrutado el curso y me gustaría ver lo que hiciste. No seas tímido en compartir una galería de proyectos. Si tiene alguna pregunta, publíquelas en la sección de comunidad. Sigue pintando, y te veré en la siguiente clase.
Yasmina Creates, Artist & Creativity Cheerleader
