Transcripciones
1. Avance: Siempre me ha encantado experimentar en mi arte, probar nuevas combinaciones de médiums, o encontrar esa cosa nueva que nadie más sabe todavía. Estas cosas hacen que las acuarelas sean más divertidas y emocionantes y menos estresantes. Agregar nuevos medios a tus acuarelas hará más
fácil corregir errores y lograr el look que buscas. Hice esta clase para encender ese fuego en ti que quiere probar cosas nuevas y descubrir. Vamos a empezar con algunos inspiradores ejemplos de medios mixtos, y desmitificaré la palabra por ustedes. Entonces te mostraré los suministros que puedes usar, que ya debes tener a mano, desde kits de arte baratos hasta cosas comunes que se encuentran alrededor de la casa. Entonces te enseñaré las cuatro preguntas sencillas que te
ayudan a usar cualquier medio con tus acuarelas, y luego te mostraré algunos de los médiums más comúnmente mixtos. Probablemente aprenderemos a practicar con el mini-proyecto que rescatará tu vieja ilustración medio acabada, y luego nos ensuciaremos las manos experimentando. Te mostraré mis resultados y la clase compartirá los suyos. Quién sabe cuántas técnicas geniales descubriremos juntos? Terminaré la clase con un ejemplo demo en vivo
del proyecto final el cual será una pieza experimental que utiliza nuevos medios y técnicas. Esta clase será una explosión, así que vamos a meternos en ella. Inscribirse ahora para iniciar su mágico viaje.
2. ¿Qué son los medios mixtos?: Entonces, ¿qué son exactamente los medios mixtos? Si google medios mixtos, encontrarás cierto estilo de ilustración. Te puede gustar este estilo, pero este no es el único tipo de arte que puedes crear. El verdadero y simple definición de medios
mixtos es la mezcla de dos o más medios diferentes. Entonces si has tomado mi clase anterior de tinta y acuarela, ya
has hecho algo. El arte de medios mixtos puede parecer cualquier cosa en cualquier estilo, e hice un tablero de Pinterest para mostrarte esto. Todas estas ilustraciones se hacen con al menos dos medios diferentes combinados. Las combinaciones pueden ser acuarelas, o pasteles, o tintas o acrílicos, lápices de
colores, gouache, y la lista sigue y sigue hasta combinaciones ilimitadas. Hay tantas herramientas y técnicas diferentes por ahí para que las descubras. Al pasar por esta clase, piensa en ti mismo como un científico loco que busca ese próximo gran avance. Tu objetivo es ampliar tus herramientas y tu estilo que
puedas expresarte de una manera más interesante y para que finalmente probaras todos esos extraños suministros que recogiste a lo largo los años e incluso encuentres nuevos favoritos. Empecemos.
3. Materiales: Esta es una clase de acuarela en su núcleo. Por lo que necesitarás los elementos básicos de acuarela. En primer lugar, necesitarás pintura de acuarela, cualquier tipo lo hará, papel de
acuarela, este debe ser de al menos 140 libras para que no se deforme. También necesitarás cepillos, dos recipientes de agua, una toalla de papel, y quizá quieras un lápiz, y una goma de borrar. Si deseas recomendaciones de suministro, puedes descargar un PDF de
mis suministros de acuarela favoritos bajo la sección Tu Proyecto de la clase, o llevar mi clase de acuarela cualquiera puede para una mirada en profundidad. Pero ahora que tenemos los fundamentos cubiertos, vamos a sumergirnos en cosas más interesantes que podemos usar. Espero que hayas recogido cosas extrañas a lo largo de los años, o probado diferentes medios, y suministros aleatorios. Sí, esos kits de arte baratos al azar que recogiste a la venta son perfectos para esto. Ahora es el momento de sacar todos esos de los rincones polvorientos de tu clóset. Cualquier material de arte que tengas se puede utilizar, como lápices de colores, marcadores, pasteles ,
carbón vegetal, lápices, etc. Si solo tienes acuarelas, eso también está bien. Puedes ver primero toda la clase, y luego decidir si quieres comprar alguno de los diversos suministros que se utilizan. Una parte opcional, pero divertida de la clase, será probar cosas aleatorias de alrededor de la casa. Tan solo asegúrate de que lo que usas sea seguro al tacto. Si hay una advertencia de toxicidad, no la uses. Estás buscando cosas como frotar alcohol,
sal, esmalte de uñas, protector solar, e incluso jabón. También puedes usar objetos que se encuentran en la naturaleza, como hojas, palos o plumas. Todo se trata de lo creativo que quieres conseguir. Yo quiero que salgas de tu zona de confort, en la caja estás acostumbrado a hacer tu arte en. Estamos aquí para probar tantas técnicas diferentes como podamos. Me verás usar muchas cosas al azar. Pero quiero que pruebes cosas que yo no. ¿ No hay necesidad de pensar que podrías ser el primero en
descubrir alguna técnica de medios mixtos de acuarela impresionante? Pero si lo haces, no lo sostengas. Asegúrate de compartir con todos los demás. Antes de empezar a experimentar, aprendamos sobre las cosas que debemos tener en cuenta hora de mezclar cualquier medio con acuarelas.
4. 4 preguntas simples: Generalmente puedes mezclar cualquier medio con acuarelas. Si solo tienes algunas cosas en mente, solo hazte estas preguntas cuando introduzcas un nuevo medio a tus acuarelas. Si no estás seguro de la respuesta, entonces es buena oportunidad de conocer mejor tus médiums descubriendo a través de hacer. Las cosas a tener en cuenta para cualquier medio son su opacidad, tiempo de secado, resistencia al
agua, y lo más importante, es solubilidad al agua lo que significa si es impermeable o no. Como dije antes puedes usar cualquier medio si tienes en mente sus características. opacidad es lo transparente que es el medio. Incluso los diferentes colores de acuarela tienen diferentes niveles de transparencia. Ejemplo de un medio opaco es el gouache. No se puede ver a través de él cuando se usa correctamente. El tiempo seco también es importante, porque no quieres manchar tu otro medio. Por ejemplo, el carbón vegetal no tiene tiempo de secado porque el medio seco, pero las pinturas al óleo del tubo pueden tardar semanas en secarse completamente. La resistencia al agua es importante porque si un medio resiste al agua, resiste a la acuarela. Un buen ejemplo de ello, son los pasteles o lápices de colores al óleo. El carácter impermeable es el componente más importante porque si un medio no es a prueba de agua, no se
puede usar acuarelas encima a menos que se quiera manchar. Médiums que no sean impermeables se deben usar duraciones en un cuadro. Un buen ejemplo de este gouache que no es impermeable. Otro buen ejemplo es la tinta, si vas a dibujar tu ilustración con tinta antes de pintarla, asegúrate de que la Tinta
sea impermeable. Pero si vas a agregar tinta después de que termine la pintura, no tiene por qué serlo. Ahora que repasamos lo básico, aprendamos sobre los médiums más comúnmente mixtos.
5. Medios mixtos comunes: Antes de empezar a experimentar, quiero mostrarles los medios más comúnmente mezclados con acuarelas. Te mostraré algunas formas de usar cada medio, pero no dejes que eso te limite. Prueba cosas diferentes y ponte creativo cuando lo uses. Empecemos con pintura acrílica. La pintura acrílica se puede usar estrictamente para la textura, o se puede diluir para el efecto de acuarela. La pintura acrílica se seca en un plástico endurecido ligeramente brillante. Por lo que ahora puedes poner acuarelas encima. Por lo que es mejor utilizado para trabajos detallados, como áreas pequeñas o para reflejos ya que no puede pintar más claro en acuarela. Por lo que cuando se usa usa usa normalmente es opaco, se seca bastante rápido, pero si pintas más grueso, toma más tiempo. Es completamente resistente al agua y a prueba de agua una vez seca. Siguiente es gouache. Gouache es similar a las acuarelas. De hecho, es más o menos acuarela con fregadero blanco agregado en. Por lo que no hay necesidad de comprar un nuevo conjunto de gouache de lujo. Simplemente puedes comprar un tubo grande de gouache blanco y mezclarlo con acuarelas líquidas o tubos. Actuará igual que el gouache regular, y los colores estarán cerca de los utilizados en tu pintura, ya que la pintura es la misma. Al usar el gouache adecuado a la consistencia del agua, gouache es muy opaco, igual que la pintura acrílica. Esto significa que no necesitas ser tan cuidadoso con dejar el blanco de la página si vas a agregar gouache al final. También hace que sea fácil agregar reflejos y pequeños detalles o arreglar errores con gouache de color. Pero es soluble en agua una vez seca. Entonces, no lo aplique hasta que esté en la última capa de su pintura. También puedes ponerlo en capas, pero siempre usar una consistencia espesa, lo que solo significa más dolor que agua. Porque si usas demasiada agua, reactivarás la capa de abajo y se mezclará. El revés de su naturaleza soluble en agua es que es fácil borrarlo en cualquier momento utilizando un poco de agua. Otro positivo, es que se seca estera. Por lo que es fácil fotografiar. Si las acuarelas y los acrílicos tuvieran un bebé, sería gouache. Entonces en resumen, el gouache es opaco, se seca muy rápido, no
es resistente al agua, pero es soluble en agua. A continuación, hablemos de crayones, pasteles al
óleo, y contés. Como se puede ver, las acuarelas resistieron el crayón y los pasteles al óleo, pero no resistió el conté, que es muy similar a los pasteles al óleo. que prefieras usar depende del efecto que desees. Yo personalmente prefería los contés. Pero también a veces uso un crayón claro o blanco para agregar reflejos antes de pintar para una textura de resistencia fresca. También puedes usar pasteles o contés encima de las acuarelas para agregar reflejos, y puedes mezclarlos fácilmente o puedes dejar el aspecto rugoso si te gusta la textura. También puedes mezclar tinta con acuarela, e hice una clase detallada sobre eso. El tinte es gris porque actúa como acuarela, pero es impermeable, por lo que es lo mejor para contornos. También puedes usar marcadores de tinta basados en alcohol, bolígrafos técnicos, bolígrafos pincel, y cualquier otra cosa que tengas por ahí, por debajo o por encima de las acuarelas. Solo asegúrate de comprobar si son impermeables con una simple prueba. También puedes experimentar carbón, grafito, y lápices de color. Como puedes ver, están bien para usar debajo de las acuarelas. A diferencia de casi todos los demás medios, están bien para usar en la parte superior también. Esto cubre los medios más comúnmente mixtos. Ahora, veámoslo en acción con un mini proyecto rápido.
6. Un pequeño proyecto: Si te pareces en algo a mí, debes tener piezas a medio acabado que simplemente nunca llegaste a completar. Ya fuera mal momento o pérdida de inspiración, o simplemente algún error que pensaste que era demasiado grande para arreglar, te reto a desenterrar una de esas piezas y a terminarla usando algunas de las técnicas de medios mixtos que hemos cubierto en el lección anterior. Con tus acuarelas por supuesto. Mis piezas es esta casita medio terminada. Hasta el momento todo se hizo en acuarelas, pero ahora voy a jugar con otros medios. Mantenlo suelto y experimental y lo más importante, no tengas miedo de cometer errores. Sólo son lecciones, y nadie tiene que ver esto a menos que tú quieras. Después de todo, el aprendizaje lleva tiempo y experiencia. Vayamos a la pintura. Empiezo con pasteles al óleo y carbón, agregando algún carácter con los contornos. Después uso gouache blanco para agregar algunos reflejos. Usé el lápiz morado y luego más carbón. Como puedes ver, salto entre todas las herramientas aleatorias que tengo. Haz lo que sea más cómodo para ti. Utilizo más carbón y luego un lápiz de diseño para delinear el resto de la casa y luego un crayón marrón, teniendo en cuenta que las acuarelas irán fácilmente sobre el carbón, pero el crayón resistirá las acuarelas. Ahora, aquí hay un pequeño experimento divertido. Utilizo el crayón blanco claro para dibujar en ladrillos antes de agregar acuarela, sabiendo esto resultará en unos ladrillos blancos texturizados una vez que pinte sobre él. Sigo pintando con acuarelas, y ahí está esta técnica se está mostrando por todas partes utilicé el crayón, sigo estratiendo los diferentes medios. Ahora utilizo mi bolígrafo de gel blanco de señal uni-ball para agregar puntos blancos sobre los soportes de la planta. Esta es una de mis formas favoritas de agregar blanco, especialmente pequeños círculos o detalles. Utilizo un poco de tinta para los contornos leves y mezco gouache con dolor para crear un ligero color beige y lo uso para agregar reflejos alrededor de la pieza. Después hice un color rosa usando gouache blanco y mi Dr. Ph. Martin Acuarelas Concentradas y agregué más ladrillos por interés. Utilizo pintura gouache morado sobre el marco de la casa porque no me gustó la forma en que se veía. Entonces uso un gouache más ligero para volver a agregar ladrillos. Ahora coincide con los ladrillos de la izquierda. Sigo usando gouache para agregar reflejos y ladrillos más ligeros. Ahora uso el bolígrafo de gel para agregar un diseño al techo, pero no me gustó cómo se veía. Al final era un poco grueso y habría requerido mucho gouache para cubrirlo. Por lo que esta vez usaré pintura acrílica. Cubro el techo con un bonito rosa y luego mezcla un poco de gris en. Como puedes ver, pinturas
acrílicas son realmente fáciles de mezclar mientras están mojadas. Utilizo pintura acrílica rosa claro para agregar lunares. Pero como puedes ver, también
puedo usar el bolígrafo de gel. Simplemente se necesita experimentación para ver qué cosas se pueden unir y qué no se puede. Añado un par de toques finales y una fina salpicadura con un cepillo de dientes, teniendo cuidado de levantarlo sobre la casa de inmediato ya que no quiero que el gouache se reactive y unte. Termino usando acuarelas para hacer un fondo, y Voila, acabo de terminar una pieza de acuarela abandonada, y se infunde con más vida y profundidad por todos los diferentes medios que usé. Espero que hagas este ejercicio no sólo para hacer una nueva obra de arte, sino también para familiarizarte con diferentes médiums que puedes capas, y por la experiencia de hacerlo, no
puedo esperar a ver lo que creas.
7. ¡Vamos a desordenarnos!: Ahora esta es la parte realmente divertida. En este ejercicio, vas a experimentar con todos los diferentes suministros que
tienes y todas las cosas extrañas que encuentres alrededor de la casa. En la siguiente lección, les mostraré lo que descubrí. Pero si quieres aprender mucho, sugiero que pruebes este ejercicio por tu cuenta primero y te pongas lo más creativo que puedas. Entonces cuando sientas que te quedas sin ideas, puedes ver la siguiente lección para comparar descubrimientos. Después podrás imitar los que te gusten y añadirlos a tu diario de experimentación. Como dicen, sólo se puede aprender haciendo. Así que enrolla las mangas y ponte desordenado. Puedes hacer esto de la forma que quieras. Al igual que aquí dibujé incluso círculos y los llené con experimentos aleatorios. Pero voy por la ruta más desordenada y simplemente encajando las cosas en la página. Simplemente va bien con el camino de los científicos de masas para mí, pero el método depende de ti. Ahora, reúne todos los suministros que tienes tirados alrededor la casa y todas las cosas extrañas que puedes probar. También necesitarás todos tus suministros de acuarela normales listos. Entonces aquí está tu misión. Prueba tantas cosas diferentes como puedas. No tengas miedo de fallar o cometer errores. Esos no existen en este ejercicio ni en ninguna de las ilustraciones que alguna vez crees. Experimenta y deja que tu creatividad se dispare. Lo más importante es etiquetar
todos y cada uno de los experimentos porque esto está destinado a ser una referencia para tus futuros proyectos y no vas a recordar cómo conseguiste ese es efecto súper cool después de haber terminado. Entonces, ¿estás listo? Vete loco, y cuando termines, mira la siguiente lección para ver mis resultados. No será tan divertido si engañas, porque siempre es mejor descubrir que copiar.
8. Mis resultados: Ojalá te divirtieras descubriendo cosas nuevas. No te pongas codicioso, asegúrate de compartirlos con el resto de la clase si lo hiciste. En cuanto a mis resultados, hice tres páginas completas de experimentación. esperaban algunos de los resultados. Algunos no hicieron nada. Pero una pareja realmente se destacó y ese es el punto de este ejercicio. Repasemos los descubrimientos y efectos más cool. esmalte de uñas, una vez que está seco, resistió la pintura. Algo fresco se puede hacer con esto como quizá fondos de lunares. Agregar almidón de maíz a mi pintura y dejarla secar le dio este efecto ahumado y nublado. Ya sé cómo actúan los crayones en resistir a la acuarela, pero ¿no es impresionante esta textura? Goteando mucho y mucho alcohol frotando en el mismo lugar dio esta increíble textura. Pintar una hoja y luego usarla para imprimir tres veces con menos y menos pintura cada vez dio este magnífico resultado. Poner papel de regalo arrugado sobre pintura húmeda y dejar que se seque le dio esta textura agradable y sutil. Simplemente pinchar pintura con una técnica húmeda sobre húmeda con un pincel redondo 10 la izquierda y un cepillo redondo 0 a la derecha dieron este efecto impresionante. Esta fue una sorpresa y me verás usar esto en el proyecto final. No tenía ni idea de que el brillo se pegaría a sólo pintura húmeda y sin pegamento. Usé el cepillo de ventilador duro para hacer esta textura fresca. Esto también me dio la idea de usar una pluma como pincel en el proyecto final. Poner una hoja verde en la pintura húmeda y dejarla secar dio esta imponente huella. Al quitar la envoltura de plástico antes de que estuviera completamente seca, se dio este increíble efecto turbio. Una gota de limpiador de bolígrafos Bombay en pintura húmeda dio a este efecto de lanza fantasmal, que es diferente de simplemente frotar alcohol. uso de un montón de medio de acuarela y un efecto
húmedo sobre húmedo dio a esta textura de gradiente sorprendentemente extraña. El uso de huellas dactilares en pintura húmeda dio a esta textura sutil y fresca. último pero no menos importante, usar un objeto afilado para sangrar el papel antes de pintar dio esta textura única la cual puedo ver siendo utilizada para pisos de madera o corteza de árbol. Estos fueron mis descubrimientos favoritos y definitivamente me familiarizaron más con cosas que puedo usar con acuarelas. Esta es tu oportunidad de ser el maestro mostrando a otros alumnos lo que descubriste. Quién sabe, Podría ser algo increíble que todos podamos usar en el futuro. Así que asegúrate de hacer el ejercicio y de compartir lo que hiciste.
9. Demostración del proyecto final: Para el proyecto final aquí, así que voy a usar suministros que no
usas regularmente y para replicar algunos de tus experimentos en tu ilustración. No me importa cuántos uses siempre y cuando al menos uses un nuevo suministro en un nuevo experimento o descubrimiento. Como verán, utilizo la pareja de cada uno. Esta es una pieza experimental, así que no te preocupes demasiado por los resultados. Quiero hacer una nota antes de mostrarles lo que hice. Si lo deseas, solo puedes usar más de un medio para el proyecto final. Por ejemplo, mientras
pinto rápidamente este tigre, solo uso tres medios,
acuarela , carbón, y gouache. Si prefieres hacer una pieza sencilla con solo unos pocos medios diferentes como este o incluso solo dos, eso está bien también, siempre y cuando aprendas algo nuevo. Ahora, te mostraré una pieza experimental de principio a fin para que
puedas hacerte una idea de cómo implementar diferentes medios y técnicas. Entonces, empecemos. Empiezo con un boceto suelto de lo que quería pintar y luego uso tintas de colores
impermeables del tubo y marcadores de tinta para delinear mi pieza. También agrego detalles con un bolígrafo micron impermeable. A continuación, empiezo a pintar en el pasto y esta es una gran oportunidad para usar una de esas técnicas que realmente les gustaron. El técnico son los estampados de hojas. Yo meto las hojas en la pintura mientras aún está mojada y dejo que se seque por completo, luego me las quito y como puedes ver una textura fresca ahora está presente en la hierba. A continuación, utilizo crayón blanco para llenar las manchas de la querida, así que no tengo que preocuparme de que la pintura se suba a ellas. También podría haber usado líquido de enmascaramiento, pero la textura fresca de los crayones debería imitar y contribuir a la holgadez de la pieza. Entonces pinto el ciervo con acuarelas como lo haría normalmente. Usando una pluma, agrego textura al pasto. Los trazos son aleatorios y dinámicos. Entonces uso un bolígrafo de pegamento para dibujar los contornos de las flores, el lado final y el swash bajo autocuidado. Yo espolvoqué brillo dorado sobre ellos y se pega el pegamento y a las partes que pintura que todavía están mojadas. Después uso gouache mezclado con algo de pintura para hacer ligeros reflejos de color en el pelaje. Entonces mezco un color verde claro con el gouache y pinto más hojas de pasto. El mayor capacidad contrasta con la transparencia. Entonces uso Colic blanco opaco,
que es mi blanco favorito absoluto para usar para
agregar reflejos y pequeñas flores a lo largo de la pieza. Esto también se puede hacer con gouache blanco o con tinta blanca. mis experimentos anteriores, vi que agregar brillo a la pintura húmeda hace que se pegue sin ningún pegamento. Por lo que pinté las partes que quiero ser brillante y espolvorear con purpurina sobre ellas. Esta ilustración ahora se siente completa y como puedes ver, es suelta, encantadora, y es más interesante que si solo usara acuarelas. Creo que lo exageré un poco con el glitter, pero no quiere decir que perdí el tiempo que la pieza es mala. Es sólo una lección para mi trabajo futuro. No toda pintura resulta ser una obra maestra, pero cada pintura te enseña algo. Espero que hayas aprendido mucho de esta clase. Sé que lo hice. Estoy súper emocionado de ver lo que haces. Así que asegúrate de compartirlo en la galería de proyectos o incluso puedes etiquetarme en Instagram. Si tiene alguna pregunta, déjalas en la sección comunitaria de la clase y me pondré en contacto con ustedes en cuanto pueda. Entonces eso es todo para esta clase, pero si aún tienes ganas de aprender más, revisa mis otras clases. Pero por ahora, nos vemos en la siguiente clase, feliz pintando y experimentando.