Vamos criar cenas de padrão no Procreate e no Photoshop padrão pré-visualização

1. ¡Hola!: Hola Skillshare. Diseñemos escenas de patrones repetidos. Las escenas de patrones ilustrados son una gran adición a sus colecciones en su cartera de diseño de superficies. Al igual que la escena ilustrada de la que aprendimos en mi clase anterior, los patrones de escena son una excelente manera de agregar un poco más de narrativa personal o ambiente acogedor a tus colecciones, además de que también son muy versátiles. En esta clase, estaré cubriendo todo lo que necesitamos saber para ilustrar escenas de patrones repetidos. Compartiré cómo recojo inspiración, bosquejo, agrego color plano y pequeños detalles divertidos, así como mi proceso de construir un patrón profesional en Photoshop. Hola a todos. Soy Kristina Hultkrantz, ilustradora y diseñadora de superficies de Mariefred, Suecia. Como mencioné en mi clase anterior, si viste eso ilustrar escenas en Procreate. Me considero más ilustrador y me encanta llevar la ilustración a mi trabajo de diseño de patrones o a mi trabajo de diseño de superficies. En esta clase, estoy muy emocionada de compartir contigo cómo agregar escenas de patrones a tu colección que tengan esa vibra narrativa, tal como hicimos con la escena ilustrada. Sin más preámbulos, comencemos. 2. Materiales y proyecto de la clase: Para seguir exactamente cómo voy a estar haciendo las cosas en esta clase, deberías estar usando un iPad con Procreate, y luego tener una computadora con Photoshop para terminar tu patrón. Pero por supuesto puedes probar cualquiera de los programas que prefieras usar. Estoy seguro de que puedes seguir igual de bien. Personalmente preferí terminar mis patrones en Photoshop porque creo que tiene un acabado más profesional que procrear, pero si te sientes cómodo creando patrones en Procreate, puedes sentirte libre de hacerlo también. El proyecto de clase para esta clase, por supuesto, será crear o diseñar un patrón de escena propio. Puedes elegir usar la clase anterior, tu escena que creaste para inspirar tu escena de patrones para iniciar el inicio de una colección más completa. O simplemente puedes comenzar de cero y crear cualquier escena de patrones que te gustaría. Me aseguraré de vincular la clase de escena ilustrada a continuación en la descripción de la clase. Si no has tomado esa clase antes, es posible que también disfrutes de eso. 3. Introducción a las escenas de patrones: Ahora es el momento de aprender todo sobre la escena del patrón ilustrado. Solo me gustaría saltar directamente a la computadora y mostrarte toneladas de inspiración y qué escenas podemos crear para que puedas obtener tu inspiración y tu emoción. Esto va a ser muy divertido. Vamos a saltar a la computadora. Bienvenido a mi tablero de Pinterest para patrones de escena. Aquí vamos a reunir mucha inspiración. Espero que te vayas a hacer una idea de las diferentes escenas y los diferentes patrones de escena que puedes crear. Antes de adentrarme en qué escenas e inspiración, solo quiero repasar rápidamente lo que clasifico como escena. Principalmente una escena la veo como un paisaje o un paisaje urbano o algo que se siente como si entraras en el patrón. No son solo florales, no es como una pared plana de icono como un floral, como un abstracto, como un lunares. Un patrón de escena es como si estuvieras viendo una pequeña vista de una calle o pequeño y acogedor pueblo rural en la época navideña o tierras de cultivo o jardín o algo así. Es narrativa, tiene más de una historia que estás contando, y vuelve a ser realmente versátil porque puedes hacerlo por tantos temas diferentes como los que hablamos en mi clase anterior que podrías hacer esto para ocasiones como Navidad o Semana Santa. Imagina una linda cacería de huevos de Pascua y tienes pequeñas canastas alrededor un jardín diferente con pequeños huevos asomando detrás de pequeños arbustos y cosas así. Es un poco más narrativo y divertido y me gustan mucho estos. Desde afuera, tal vez la escena del patrón se siente un poco complicada de crear, pero siento que hay tres niveles diferentes de estos que podemos ver. Empezando el más simple, y será algo así. Puedes sentir que hay profundidad en el patrón, pero son solo un par de garabatos y un par de figuras. Lo mismo. A ver. ¿Puedes organizar Pinterest? A lo mejor. Aquí hay otro ejemplo. Es casi como un patrón tradicional tirado con algunos íconos. Esto es como barcos y nubes, lo cual me parece un poco raro. Pero si el fondo era azul y solo tenías un par de olas, parecería también que es solo un lago interminable u océano de barcos. Esto es realmente fácil de establecer una escena como esta porque principalmente al igual que un patrón de tirado regular. Como aquí con la pequeña ola, solo agregar pequeñas olas hace sentir que es como un mar interminable. Esa es una forma muy divertida y fácil de crear un patrón de escena. Veamos algunos otros ejemplos. Aquí incluso hay un poco más pasando en esto, pero todavía está construido como un patrón arrojado. Solo estás creando diferentes motivos y mostrándolos para que parezcan una escena como esta es una escena callejera con muchos árboles y casas diferentes. Es una imagen muy pequeña, realmente no se puede ver esa muy bien. A ver. Este es otro buen ejemplo otra vez. Están pasando muchas cosas en esta imagen y en este patrón, pero sigue siendo bastante simple la forma en que se crea. Todos los motivos son individuales. Pero porque hay un poco arremolinado, eso te hace moverte por la escena, lo cual es realmente interesante. Aquí hay otro ejemplo de solo tener muchos íconos que solo se colocan individualmente. Pero tienes algunas cosas que ayudan a que tu ojo se mueva alrededor del patrón. Cualesquiera que sean estos pequeños detalles, es como un camino o algo así. Eso ayuda a que se sienta como si se estuviera moviendo por la escena. Pero este es el primer nivel de escena de patrones que podemos crear, y te mostraré cómo crear uno de estos en clase. Si te interesa crear algo un poco más complejo, podemos movernos hacia una escena mucho más superpuesta. Un ejemplo de eso serían estas casas. Hay mucho solapamiento. Eso puede parecer complejo, pero es el mismo concepto que voy a usar en Pinterest aquí. Es el mismo concepto de diseñar motivos y luego simplemente superponerlos cuando creas el patrón. Pero claro, sí se necesita un poco más de trabajo y hay que asegurarse de que encaje muy bien. Pero es totalmente factible. Te voy a mostrar cómo crear uno de estos patrones también , más motivos superpuestos. Lo mismo aquí con estas casas. Esto se siente como un patrón tan intrincado con tantas casas y tantas casas y se superponen. ¿Cómo lo hicieron? Pero si solo dibujas casas individuales y luego las superpones cuando estás creando un patrón en Photoshop, va a ser un poco más fácil de manejar y no tan difícil como pensarías, lo cual es divertido. Pero aquí está coloreada la versión 2, gritos. Versión a color, más fácil de ver. Pero casas como esta, realmente se siente como si te estuvieras mudando. Pasan muchas cosas, es un patrón muy ocupado, pero eso puede ser realmente emocionante, sobre todo si tienes pequeños artículos en las ventanas o pequeñas cortinas y cosas así. Un patrón como este, no se superpone, sino porque hay tantos detalles, obviamente, esto llevaría mucho tiempo. Esto no es una repetición, pero esto podría convertirse fácilmente en una repetición si solo creas motivos que están en esta forma ondulada, y entonces podrás encajarlos bastante bien. Me gusta mucho esta imagen. Sólo voy a guardar eso rápidamente en caso de que no lo haya guardado antes. Veamos otro ejemplo de estos más solapados. Aquí hay un ejemplo que no es necesariamente como una escena, como un paisaje pero el color de fondo se siente como si fuera el suelo sobre el que corren los caballos. Esto me parece diferente como una escena porque los caballos se superponen ligeramente y hay tanto movimiento que corren hacia algo más que en una tradicional como ésta. Simplemente se siente como si hubieran sido colocados. No es tanto movimiento o este patrón aún más tradicional es solo esto muy quieto. Regresa. Otro ejemplo de estos, véase, el ejemplo es superponer patrones más intrincados. Aquí hay algo un poco más abstracto y eso es por supuesto algo en lo que puedes pensar. Tiene que ser una escena con casitas y gente y animales haciendo cosas. Puedes hacer fácilmente esta técnica y hacerlo de manera más abstracta. Esto parece nubes o arbustos o montañas, pero no podría ser nada. Es justo donde quiera estar. Lo mismo con este. Tiene algo de paisaje y también se mezcla con lunares y rayas, lo que me pareció muy moderno y tan divertido y tan genial. Esta es otra forma de incorporar esta escena genial, pero hacerla más moderna y abstracta. Esa es una idea para ti que chispas algo. Un segundo. Veamos qué más. Aquí otra vez, otro ejemplo de la escena con montones de casitas colocadas en ellas. Debido a que se superponen, se siente como que es más intrincado y difícil de dibujar. Pero en realidad no lo es, te voy a mostrar. Hay tantos ejemplos lindos de estas pequeñas escenas con pequeñas escenas callejeras o casas como escenas de ciudad, paisajes. Hay tanta inspiración que encontrar en Pinterest y algunos de estos ejemplos que tengo en este tablero no necesariamente se repiten, pero fácilmente podrían repetirse. Aquí hay otro ejemplo de esa escena. Porque ha habido más trabajo en esto que los ejemplos anteriores que te he mostrado, que son principalmente como un fondo liso con un par de detalles en el fondo, se produce más sombra y detalles de que hay algo de cielo y arena y eso realmente ayuda a que esto se sienta como si fuera una escena con más profundidad y hay más complejidad y se siente mucho más trabajo. Me encanta esta sección donde hay un lago con un pequeño velero. Pero se funde fácilmente en la siguiente sección que sube para volver a ser la arena. No puedo esperar para mostrarte cómo desarrollar estos patrones. Por último, pero no menos importante, si realmente quieres esforzarte para crear algo un poco más avanzado y tener mucha más profundidad en tu escena, puedes intentar dibujar tu escena isométricamente. No voy a estar cubriendo esto en esta clase pero hay muchas clases isométricas en Skillshare si quieres aprender sobre eso. Pero es un tipo de perspectiva que se ve así. Si menosprecias algo y puedes ver todo está en la misma perspectiva, ese puede ser un diseño isométrico. No creo que esto sea ocular, isométrico, pero esto es realmente intrincado y parece que estás bajando en ángulo y mirando esta imagen. Pero es solo cuestión de cómo acabarías de configurar tu Canvas. Estás dibujando todo en lugar de dibujar todo plano, frontal, dibujas como si estuvieras pareciendo a vista de pájaro. Aquí hay otro ejemplo que realmente disfruto. simple hecho de dibujar todos tus artículos en este ángulo hará que tu patrón se vea realmente como si estuvieras mirando a un pequeño mundo en lugar de mirar algo que sea como el frontal. Sólo vas a tener que trabajar mucho más en perspectiva y eso, nuevo, no va a hacer tu patrón sea más difícil de crear. Los patrones siguen siendo como si los crearas de la misma manera, pero simplemente dibujarías las cosas de una manera diferente. Espero que se lo explique para que entiendas. En esta clase, solo voy a mostrarte cómo crear una escena de patrones más simple como esta que tenga motivos individuales en cómo hacerla un poco interesante con algunos movimientos como pequeñas rocas como esta o árboles. Entonces también te mostraré cómo si quieres superponer tus artículos para que se sienta mucho más inmersivo y detallado y ¿cómo lo crearon? No sé si vamos así de detallado, pero esto es increíble solo capas y capas de diferentes casas y cosas así. Para mi patrón, pensé que usaría mi escena ilustrada de clase anterior como mi inspiración para mi patrón. Voy a usar la misma paleta de colores y voy a usar los mismos pinceles que he usado aquí. Voy a usar este tema de una tienda de florecimiento. Pensé que tal vez mis patrones, podría hacer algún invernadero como uno de mis patrones y el otro podría ser una florería y luego tendría un comienzo muy divertido para una mini colección donde tuviera una ilustración de escena ilustrada y luego tendría dos patrones complementarios que irían con eso. Tendría una hermosa mini colección para agregar a mi portafolio y creo que eso sería muy divertido. También es agradable que te pueda mostrar dos patrones diferentes para que veas ese proceso. Espero que ahora hayas reunido algo de inspiración para el tipo de patrón que quieres crear. Me aseguraré de dejar este tablero de inspiración de patrones de escena de Pinterest en los enlaces a continuación, así que si quieres ver alguna de estas imágenes, puedes hacerlo. Pero de lo contrario, en la siguiente sección, vamos a saltar a Procreate. Te voy a mostrar mi proceso de esbozar estos patrones y va a ser divertido. 4. Proyecto 1 y 2: bocetos: Ahora que hemos aprendido todo sobre patrones, escenas y los diferentes tipos que podemos hacer y hemos reunido toneladas de inspiración, y sabemos qué ruta queremos recorrer, es hora de comenzar con nuestros proyectos de clase. En las siguientes secciones, puedes seguir mi proceso completo de creación de escenas de patrones. Estamos en Procreate, y voy a echar un vistazo rápido a la escena ilustrada que creé para mi clase anterior, ilustrando escenas en Procreate. Porque quiero usar esto como inspiración para mis dos patrones que voy a estar creando en esta clase. En primer lugar, solo quiero recordar qué pinceles estaba usando, pero recuerdo que solo estaba usando tres. También quiero llevarme esta paleta de colores. Voy a abrir esa capa otra vez, y voy a darle click y copiarla. Puedo desmarcarlo. Entonces voy a ir a hacer otro, sólo un tamaño de pantalla porque quiero hacer algunos bocetos contigo. Puedo meter la paleta de colores si quiero, para poner y pegar. Ahí está la paleta de colores en la esquina si queremos eso. De lo contrario, solo voy a conseguir un lápiz de boceto regular y los colores oscuros que podemos ver, y una nueva capa por supuesto. Entonces voy a esbozar mis ideas para ti. Aquí hay un patrón. Puedo usar mi segundo patrón. El primer patrón estoy pensando que va a ser ese diseño más simple que es solo sobre un fondo claro y solo voy a colocar algunos artículos. Nada va a superponerse realmente, pero vas a conseguir una pista de que es una escena. La ilustración que creé fue la florería, así que quiero algo intermedio, así que tal vez esto sea un jardín o la parte trasera de la florería o algo así. Definitivamente solo algo así como macetas con flores en ellas, solo al azar alrededor de toda la pieza. Pero luego lo vi para darle algo de ambiente, a lo mejor podría haber algunas cosas arbustivas con diferentes flores. Vienen en diferentes formas pero son independientes, no van a superponerse o tocar o no construir algún espacio. También estaba considerando si estos podrían ser parterres que fueran un poco más en formas de flores diferentes hileras de diferentes flores podrían ser interesantes para darle algo un poco más estructurado. Realmente no puedo ver eso aquí, pero en mi cerebro, ¿qué más podríamos tener? Porque tenía un gato en el otro y pájaros, podría haber un pequeño gato detrás de una de las partes solo para darle ese pequeño, solo para demostrar que es similar a la otra pieza que tiene una conexión, y tal vez podría haber solo para darle algo de vida a este patrón como una mariposa. Algunas mariposas revolotean alrededor, y luego para que estas no sientan que están paradas sobre nada podría darles algunas piedras, como un pequeño camino de piedra o algo así. Cuando creo mis patrones, me gusta simplemente hacerlo por casualidad y ver qué va a pasar. No voy a probar esto y ver si funciona. Yo sólo voy a ir por ello y luego voy a hacer que funcione. Con solo la forma en que me gusta trabajar, no me importa si tal vez dibuje algunos elementos que no voy a usar. Pero solo para sacar las ideas y dibujar muchos artículos diferentes que luego puedo usar para hacer un patrón, creo que es divertido. Yo podría hacer un gato. Es solo caminar por ahí también. Es un gran gato. ¿Qué más? Para este sencillo patrón eso podría ser suficiente. Quiero un par de agrupaciones de cosas distintas, tal vez 3-5 agrupaciones. Creo que eso sería suficiente para que este patrón se sienta interesante y bueno. Si queremos simplemente agregar rápidamente algo de color aquí y podemos poner el color encima, hacer otra capa. Lo pondré debajo del boceto, y voy a buscar otro pincel. Yo solo hago esta acuarela. En el fondo para esto, quiero que este sea bastante sutil, así que tal vez solo un verde muy claro como mi fondo. Entonces los arbustos serían otros verdes, verde pantanoso, y luego las flores serían, por supuesto, de diferentes colores. Ellos traerían el color a la pieza , estos también. No puedo hacer el gato blanco como lo hice en la otra pieza que estaba sobre un fondo oscuro, el gato tendrá que ser de un color más oscuro para que destaquen. Estas partes tendrán que ser un bonito color amarillo tal vez este color parduzco. El gato tal vez podría ser naranja en su lugar. Ya veremos. Esto es solo un boceto muy rápido de lo que estoy pensando, y siento que eso podría funcionar. Si tengo tres arbustos, si tengo tres agrupaciones de las macetas, me gustan tres o cinco, me gusta cuando es cantidad desigual de números, creo que cuando tienes tres cosas, puedes hacer rebotar tu ojo alrededor del patrón en un triángulo en cosas diferentes, así que esa es una excelente manera de hacerlo. Yo solo tengo dos gatos, pero podría considerar hacer un tercio tal vez si siento que eso sentiría. No tienes que hacer todo en tres. Creo que es un buen comienzo. Volveré a mi boceto y voy a hacer el boceto para mi patrón más complejo. Para este, quiero que sea mucho más exuberante. Quiero que se superpongan arbustos todo el asunto, así que todo va a estar superpuesto. Nuevamente, sólo porque voy a colocarlos superpuestos, los voy a seguir dibujando individualmente para que pueda moverlos cuando haga el patrón. Entonces entre estos arbustos, me encantaría hacer un poco de diseño de invernadero. Tengo que buscar cómo se ven los invernaderos. [Risas] Así, y luego lo voltearé, y usaré el mismo diseño y lo tendré al revés, así que esto va a ser lo principal. Otra vez, a lo mejor podría agregar algunos árboles frutales para darle más vida. Entonces se siente un jardín con árboles. Podrías tener algunas macetas también solo para imitar lo que está pasando en el otro patrón. A pesar de que son arbustos y podríamos hacer algunos increíbles. Podría haber espacios entre los arbustos donde podría tener algunas aves, una pequeña sugerencia de que hay aves en el cielo o algo así. Me gusta la idea de tener muchos arbolitos y cosas de diferentes tamaños para que sienta pequeños arbustos por todas partes así que sienta que no son solo grupos de cosas. Podríamos hacer pequeñas flores individuales que también están creciendo en el suelo real. Ese es mi rasguño de pollo y cómo se está dibujando todo eso. Te da una idea de en qué se encuentra mi cerebro, pero de nuevo, voy a dibujar todos estos elementos por separado y luego construirlo juntos y ver qué pasa. Pero solo voy a asegurarme de que tengo suficientes cosas para poder hacer algo con ellas. Volveré a hacer tres. Pero tal vez arbustos, quiero un par de opciones más, así que podría hacer cinco de estos arbustos de fondo, cinco de esos, un invernadero, y luego hacer tal vez cinco tipos diferentes de árboles, tres tipos diferentes de grupos, un poco de flores, y luego algunas aves. Si vamos a entrar y hacer alguna coloración inicial, me encantaría que este patrón fuera entonces más oscuro. Éste está en un fondo más oscuro. Vamos y luego algunos de los arbustos serán de color verde aún más oscuro, y luego quiero un poco de ese extraño verde pantanoso ahí dentro. Eso les va a gustar. Entonces algunos de los árboles, los árboles podrían ser un árbol de color rosa brillante que podría ser divertido, o un naranjo. Los árboles no tienen que ser todos verdes, todo y creo que eso traerá algo de ese color. Quiero que las flores de aquí sean moradas para conseguir algo de ese color ahí. Nuevamente, las cosas se ponen más de estos divertidos colores ahí dentro, porque si no es así, va a ser muy verde. En los arbustos también para imitar la imagen que creé para la clase, quiero las florecitas, el invernadero. Creo que va a tener que ser bastante blanco para destacarse del resto. Pero de nuevo, siento que esta es suficiente información para que empiece a planear mi patrón y entender cómo se verán estos. El de la izquierda va a ser mucho más aireado y sencillo, como una simple coordenada. El de la derecha va a estar lleno en realmente ilustrativo y tener muchos detalles, pero aun así te voy a mostrar que no va a sentir que es abrumadoramente tanto más por crear. Estos son mis bocetos y me voy a quitar esto. Voy a guardar esta imagen para poder traerla a mi archivo final y poder usarla como referencia, al menos algo a hacer referencia. A ver. Compartir. JPEG y solo lo guardaré en mi dispositivo. Ahí vamos. Ahora puedo entonces trabajar en saltar a la primera imagen, que comenzaré por la simple. Para hacerlo en la siguiente sección. 5. Proyecto 1: Procreate: Empecemos con nuestro primer patrón, así que voy a abrir un nuevo archivo que use. Incluso cuando estoy creando un patrón o ilustración, siempre empiezo con un lienzo de 11 por 14 pulgadas. Estamos en RGB 300 DPI. A mí me gusta esta talla. Creo que es un buen tamaño de muestra para repetir. No me gusta la muestra cuadrada a la hora de crear un patrón que es solo preferencia personal. Siento que ves la repetición más fácil cuando es un cuadrado y simplemente se ve, no lo sé, simplemente no me gusta. Empiezo con esto un rectángulo regular y este es un tamaño lo suficientemente grande, así que es un buen tamaño para cualquier aplicación, realmente, y en su mayor parte, no hace falta que te preocupes por lo que no importa tus tamaños de muestra de patrones y puedes cambiarlo más tarde. Si hay una compañía que tiene un tamaño específico que usan, generalmente siempre son solo los anchos del patrón lo que marca la diferencia, y la longitud de la muestra puede ser tan corta o larga como quieras. Es bastante fácil ajustar patrones, tamaños de muestra. Eso fue solo una nota al margen, así que no te preocupes por el tamaño de tu muestra de patrones, solo asegúrate de que sea un Lienzo grande y de alta calidad en el que estés trabajando, definitivamente al menos 300 DPI, y estoy eligiendo volver a usar 11 por 14 pulgadas. De nuevo, voy a pegar mi paleta de colores, así que tengo que trabajar con eso. Entonces voy a ver también , inserte una foto. Voy a insertar mi boceto aquí y voy a usar esto como un poco, no sé por qué llaman, hay una referencia de lo que voy a estar dibujando, así que voy a asegurarme de que sea realmente ligero porque realmente no necesitamos ver eso, y voy a empezar a bosquejar encima de esto. En la clase anterior, utilizo principalmente este lápiz pastel Azure Orlando que me gusta mucho. Voy a usar eso para hacer todos mis formularios. Para empezar, lo haré, veamos, necesito poner la paleta de colores encima para que, sí. Otra vez como dije ahí, es una nueva capa, solo estoy de doble comprobación, nueva capa. Es difícil hablar y pensar al mismo tiempo. Pero iba a decir, como dije, me gusta simplemente saltar y crear cosas y luego ver qué va a pasar después. No me gusta planear mi patrón y asegurarme de que esté en modo boceto y que se esté repitiendo perfectamente, y luego vuelvo, siento que es demasiado trabajo, y luego estoy perdiendo el tiempo cuando solo podría terminarlo y luego hacerlo funcionar. Pero esa es solo mi personalidad y como prefiero hacer las cosas. Voy a hacer unos bonitos arbustos esponjosos que van a quedar geniales. Entonces estos, por supuesto, los puedo usar varias veces en el patrón. Puedo voltearlos horizontalmente y solo usarlos de diferentes maneras. ¿Quién va a ser mi cama de flores? Puedes borrar eso un poco así. También el color de fondo, no quiero que sea perfectamente blanco, así que me gusta esto, un color grisáceo que pensé que estaría bien, o incluso este verde, pero tal vez hacerlo un poco más claro, así que voy a elegir eso porque es un poco demasiado oscuro. Siento que tal vez lo probaremos. Creo que es un poco más oscuro de lo que me había imaginado, así que voy a aclarar eso, así que es un muy sutil un verde grisáceo. Creo que eso sería muy bonito. Ahora que los he dibujado, queremos ponerles alguna definición porque de otra manera serían aburridos. A ver. Simplemente dibujaré encima, así que otra capa, y voy a recoger algunos de mis pequeños colores aquí, y voy a hacer como hice mi otra ilustración para mi escena ilustrada, así como eso no aparece muy bien en ese color. Haz un poco más del morado. Eso no me gusta. [RUIDO] Este arbusto se ve realmente aburrido y plano porque es plano, así que necesito agregar dimensión al arbusto real también, pero me gusta hacer las cosas en lotes, así que solo agregaré las flores primero a todas estas tres. Veamos, en esta más oscura, creo que el morado va a estallar un poco más, sí. Puntos aleatorios aquí. Se va a quedar bien. Agreguemos un bonito rosa también [RUIDO]. Entonces para esta otra, quiero que esté más estructurada como si fuera en parterres pero no como perfectamente. morado, como si se tratara de hileras de tulipanes de diferentes colores o algo así [RUIDO]. Voy a volver a mis pequeños arbustos aquí y voy a hacer una máscara de recorte encima de eso y voy a agregar alguna definición ahí. Voy a usar, me gusta el crayón húmedo. Estoy bastante seguro de que eso es lo que usé en la clase anterior. A menudo hago capa de ajuste. Elegí un negro carbón pero no del todo negro, solo gris oscuro. Voy a ir donde dice N, normal. Voy a moverlo a luz suave, entonces voy a probarlo. Al hacer eso, entonces no tengo que cambiar el color verde que estoy usando en todos estos, solo puedo usar lo mismo, como pueden ver me ajusto para que solo oscurezcan el color que estaba debajo. Al hacer esto, puedo agregar rápidamente alguna definición bajo todas estas flores y hacer que esto cobre vida. Me encanta eso. Mira esto es mucho más fácil si elijo un color más oscuro y luego voy a usar ese lápiz pastel, y voy a reducir un poco el tamaño. Voy a añadir algunos tallos aquí, sólo para darle a esa definición aún más. Aquí se ve como pequeñas plantas. Agrega un poco como si hubiera poca hierba o algo así, le da vida a eso. No solo como una mancha aleatoria de verde. Ahora parece que de repente cobró vida, lo cual es muy divertido. Porque hice la capa de ajuste a luz suave, ahora no tengo que cambiar para hacer un verde diferente por aquí solo cambia automáticamente para que coincida. Creo que voy a hacer mi pincel más grande aquí porque creo que se ven mejor con piezas más grandes aquí como si hubiera hojas. Este arbusto que siento se vería mejor. Sí. Entonces lo mismo por aquí otra vez. Mira, lo hizo de color verde claro. Esto me encanta. Es un enorme ahorro de tiempo como también, si tuviera que cambiar los colores de estos arbustos más tarde entonces no tengo que preocuparme cambiar el color de estas sombras. Mira, solo puedo mostrarte si cambio este arbusto a este color naranja en su lugar, voy así, solo tire del color y luego automáticamente las sombras y todo ha cambiado. Realmente no quiero ese color ahora mismo. Estoy bastante contento con mi verde. Solo quiero mostrarte las alegrías y la maravilla que es la suave capa de ajuste de luz te ayuda tanto. Ahí están mis tres arbustos, y creo que eso podría ser suficiente. Voy a ser una superadora y hacer una tercera porque me gustó mucho cómo se ve esta de abajo, así que quiero hacer otra. Pero me gusta este verde oscuro, así que quiero tener dos, quiero que sea un poco más pequeño porque creo que eso podría quedar bien. Ya veremos. Nuevamente, no tengo idea de cómo voy a poder encajar todos estos en el patrón, pero estoy seguro de que puedo manejarlo. Las otras que tenían una diagonal inclinándose así, así que me aseguro de que mis florecitas estén inclinadas así, así que me aseguro de que mis florecitas estén de otra manera en esta otra. Tal vez un pincel un poco más grande. Tengo todos los colores. De nuevo, volveré a esto, la capa de Capa de Ajuste e iré a buscar mi bonito carboncillo grisáceo, negro, mi crayón húmedo aquí. ¿Qué crayón? Eso es un pincel Shelley Laslo si te lo estás preguntando, les vas a dar alguna definición aquí en estas filas, y luego otra vez lo haré casi negro, y usaré el Lápiz Pastel pero más pequeño para dar algunos pedacitos. Esos son mis lindos arbustos hechos, me gusta mucho cómo resultó eso. Ahora voy a empezar con algunas macetas. Voy a crear una nueva capa, y creo que en mi pieza anterior usé este color bruto amarillo verdoso para hacer algunas macetas, lo cual va a ser genial. Entonces otra vez, quiero hacer un par de pequeños grupos diferentes de estos. Voy a hacer tres pequeños arreglos de macetas. El primero sólo va a ser por sí mismo. Otro, el boceto está un poco demasiado cerca de ese arbusto, solo voy a hacer mi sketch por aquí, pero voy a hacerlo, y aquí estoy haciendo formas muy simples porque así es como dibujé la otra ilustración. Yo hice foros muy simples y solo usé colores muy simples y solo cantidad simple de pinceles. Me gusta cambiarlo y no siempre crear mi obra de arte igual. A veces con objetos simples como este y solo quiero agregar alguna definición, podría simplemente bloquear alfa esa capa, deslizar con dos dedos sobre esa capa, o entrar y presionar Alpha lock aquí. Sólo voy a elegir un color un poco más oscuro. Vuelvo a usar un crayón húmedo. No, creo, ¿usé mi otro favorito la otra clase? ¿Dónde estás? Olla a presión de Lisa Glanz, voy a usar eso para estos que instantáneamente dan algo de textura fresca, así que ahí están hechas mis macetas. Ahora voy a agregar encima de eso, voy a agregar con mi Lápiz Pastel, algunas cosas de arbustos para que parezca un pequeño árbol florecido o algo así. Ahí vamos a elegir diferentes greens. Necesito hacer esto más grande. Simplemente al azar, dejando algunos espacios ahí. Haz eso, verdes aleatorios. Encima de esos, creo que volveré a hacer mi máscara de recorte con el gris oscuro y un filtro de luz suave nuevamente. Usaremos el crayón húmedo y entraremos ahí y obtendremos alguna definición ahí para empezar, y luego encima una nueva capa. Con el Lápiz Pastel, voy a empezar a agregar algunas flores aquí. Estas muestras están en el camino, así que sólo voy a moverlas. Asegúrate de que estoy en la otra capa. A ver. Entonces volveré a mi capa de sombras y voy a hacer un negro más oscuro que pueda hacer algunas hojas ahí debajo de las flores para darles aún más dimensión. [RUIDO] Hay algunas macetas simples. Nuevamente, quiero que este patrón sea realmente sencillo y que coincida con la vibra que creé, que fue una simple mirada en la escena ilustrada, así que estoy emparejando eso. A veces me gusta agregar toneladas de capas y detalles y hojas y cosas y a veces me gusta mantenerlo sencillo como esta vez. Alrededor de esas macetas para darles algunas hay un suelo debajo de las macetas. Voy a hacer otra capa y voy a elegir este cálido, gris meñique para dibujar algunas piedras y solo darle algunas como si hubiera un camino. Veamos cómo se ve eso. No estoy seguro de si eso va a funcionar o si va a quedar mal, veremos, pero si tengo la opción algunas piedras así. Incluso voy a tener algunos alrededor de este gato tal vez. Lo último en lo que tenemos que trabajar para esto son algunos detalles de gatos. Voy a hacer otra capa. El gato se mueve hacia abajo con una mariposa. Voy a usar este verde oscuro para la mitad de la mariposa, eso es demasiado grueso. A ver. Entonces simplemente simple, nuevo, todo en esta colección. Sólo una simple mariposa. Aquí vamos. Entonces voy a crear dos más. Tomo ese verde oscuro claro, color lila. Estas columnas podrían estar ahí a un lado y ese bonito color durazno. Aquí vamos. Ahora tenemos algunas mariposas. En el último paso, necesitamos algunos gatos. Para el gato el color como este naranja podría ser interesante. Voy a ver si puedo limpiar esta forma de gato. No tiene que ser perfecto. Sólo hay que poder ver que es un gato. Esa pierna delantera no es la mejor posible pero está bien. Entonces otra vez, voy a elegir ese verde oscuro, reducir el tamaño de eso para que simplemente pueda crear una pequeña cara de gato linda aquí. A lo mejor las orejas necesitan ser de un color más claro ahí dentro. Creo que ese es un gato lo suficientemente bueno para este pequeño detalle tal vez unas pequeñas garras podrían ser lindas. Eso se lee como un gato. Entonces solo quiero una carita de gato asomándose por aquí. De nuevo, creo que este color naranja funciona bien para un gato. Lo superpondré por aquí. Hay un pequeño gato recogiendo hacia la cola. ¿Eso tiene sentido? No. Entonces volveré a hacer la carita con las orejas. Oscuro. También parecido a un gato parecido a un fox-like. Eso está bien. A ver. Las orejas son demasiado puntiagudos, de la manera equivocada. Déjame ver. Las orejas están apuntando agraviadas. Los gatos necesitan ser más así. Mejor. Necesito ver cómo serían los gatos? [Risas] Puedo entenderlo, lo prometo, lo juro. Sé que puedo. Creo en mí mismo, veamos. Siento quizá orejas más pequeñas. Ahí vamos. Esto se siente mejor. Tengo ganas de agregar el brazo, dejar de arruinarlo. Estoy satisfecho con esto. Voy a apagar mi programación en la parte de atrás voy a apagar esta paleta de colores. Voy a ver si esto se siente como que se va a convertir en algo. Creo que podemos hacer algo bajo esto. Quizá posiblemente este gato, me gusta. Creo que lo voy a hacer porque hablo de tres. Me gusta hacer tres. Voy a utilizar esta herramienta de selección. Voy a copiarlo y pegarlo. Voy a voltearlo horizontalmente y oh Dios mío, no se ve desordenado. Voy a simplemente cambiarlo un poco porque cuando volteas paso es tan raro que en realidad se ve mal. Voy a convertirlo en un gato morado porque creo que sería divertido. Te voy a poner ahí arriba. Ahora bien, si eres esta es una escena muy simple, pero aun así te haces una idea de que tienes esa idea estás entrando en un jardín y hay algunos gatos y mariposas caminando y es realmente dulce y muy simple. Así es como creo un patrón de escena simple. Espero que hayan disfrutado siguiéndolo. Saltaremos a crear el patrón de escena más complejo, las ilustraciones primero antes de saltar a Photoshop más tarde y construirlas ambas al mismo tiempo. Ya terminamos con este por ahora. 6. Proyecto 2: Procreate: Es hora de comenzar con nuestro segundo patrón de escena. Este va a ser un poco más complejo, un poco más completo, pero todavía vamos a hacer el mismo proceso. Voy a volver a abrir mi archivo, es decir 11*14 pulgadas, RGB 300 DPI. Voy a pegar en mi paleta de colores y voy a insertar mi boceto que al menos pueda tener eso como punto de partida. Sólo voy a acercarlo aquí para que lo consigamos. Voy a reducir esa opacidad, así que no es abrumadora. Voy a llevar mi paleta de colores a la cima. Entonces voy a empezar a dibujar encima de esto. Como dije antes, no voy a construir esto para que sepa que va a encajar perfectamente. Yo solo voy a hacer que funcione, y disfruto el proceso de intentar step y luego hacer que funcione. Si me falta algo, siempre puedo volver atrás y dibujar un poco más. Pero por lo general funciona bien, me parece. De nuevo, quiero crear algunos diseños más de arbusto aquí, y estos, voy a hacer tal vez cinco de ellos. Voy a volver a usar mi lápiz pastel, hacerlo bastante grande. Voy a hacer estas bastante grandes. Al igual que esta forma tradicional de arbusto normal , como una montaña. Creo que esto va a superponerse bien. voy a hacer en diferentes colores verdes y diferentes tamaños y diferentes formas para que cuando los armemos, van a ser muy agradables. Creo que definitivamente quiero algunos tamaños diferentes , a lo mejor sería útil tener algo que sea bastante pequeño, si hay una brecha extraña, puedes meter ahí un pequeño arbusto lindo. Lo mismo va a hacer, así. A lo mejor uno es un poco más superficial, no muy alto, es bastante delgado. Podría ser agradable imprimir la forma. Aquí hay algunos pequeños arbustos agradables que podemos usar en el fondo para construir eso. También quiero ayudar en todo el proceso. Quiero agregar un color de fondo que va a ayudar a llenar el espacio. A ver. Sólo voy a apagar mi boceto y ese era del mismo color que algunos en los arbustos. Voy a hacerlo más oscuro o más claro. Veamos cómo se ve si lo hago, creo que iré con más oscuro. Creo que eso es lo suficientemente sutil como para que veas esos más ligeros. Eso es muy agradable. Nuevamente, para darle alguna definición a estas lindas cositas arbustivas. Entonces vamos a agregar una máscara de recorte. Voy a ir a lo normal aquí, a la N, y voy a bajarlo a luz suave. Entonces mi color, voy a elegir un gris carbón, y aquí voy a usar mi crayón húmedo. Probemos por esta ahora, la olla a presión una de Lisa glance. Porque este tiene una textura muy agradable. Porque esto va a ser algo de fondo. Me gusta lo aleatorio que es eso. Si es demasiado, siempre puedes hacer clic en el SI y luego aquí, opacidad, puedes tirar eso hacia abajo si quisieras hacerlo un poco más sutil. Pensé que era un poco demasiado intenso. El problema es que estos más ligeros se están fundiendo en el fondo. Pero para arreglar eso, podríamos hacer un blanco en su lugar encima de esos para hacerlos la sombra en vez de oscuros, podemos hacerlos claros, voy a usar un blanco ahí en el modo de luz suave. Ahí trajimos nuestros arbustos de vuelta, así que eso podría ser bueno. No, no me gusta. Creo que el blanco va a ser demasiado contraste en comparación con los otros. Me estoy quitando que sólo voy a oscurecer estos. A ver. Ahí vamos. Sólo voy a hacerlos más verdes para que destaquen del fondo. Sobre esto, de nuevo, creo que para algunos de ellos quiero agregar algunos pequeños detalles de flores ahí. Voy a hacer una nueva capa y asegurarme de que estoy en el lápiz pastel y no demasiado grande y darles un poco, eso es demasiado pequeño. Intentar hacer algo al azar puede ser difícil a veces, eres como que no puede ser demasiado perfecto. Es bastante bueno. No quiero poner flores en todas ellas. Pero me ajusté para asegurarme de que hay algo de color pasando en esta pieza. Me encanta este color lila. Creo que eso podría ser bueno. Hay algunos que no tienen nada. Además, esto es algo que podría apagar para poder volver a usar algunos de los arbustos, sin las flores encima. Voy a hacer una segunda capa para estos con una máscara de recorte, que el gris sobre esta suave luz para hacer las hojas debajo de las flores en estas. Pero quiero esto separado de la otra capa solo para que tenga la opción de apagarlo si quiero, si quiero usar el pequeño arbusto limpio en su lugar. Eso da tanta definición de cool, y quiero dar alguna definición sobre esto también. Ver así, es cuando la aleatoriedad que esto de repente no se ven bien, no lo sé. A ver. Siempre se puede disminuir el gris para que no sea tan intenso. A lo mejor vuelvo a esto. Aquí quiero hacer algunos remolinos como lo hice en la otra ilustración. Creo que esto se ve un poco más sutil para estos y creo que eso se vería mejor. A veces cuando solo vas a por ello y no eres demasiado precioso, creo que puedes conseguir algunas cosas geniales. Ahí vamos. Tengo mis pequeños arbustos listos, así que sólo voy a abrir mi boceto otra vez, ver lo que estaba haciendo. Tenía muchos árboles. Tengo mi invernadero. Tengo que rellenar eso, así que qué tiene de genial hacer esto y tenemos dos capas diferentes, así que ahora voy a hacer un invernadero. Déjame sacar esto un poco y ver si esto puede ser de alguna ayuda. Pero a lo mejor voy a hacerlo en blanco. Voy a usar el lápiz pastel y voy a hacer un pequeño diseño sencillo de invernadero aquí. Va a tener un bonito techo. Necesitamos algunos detalles en el techo, sería lindo. Necesitamos algo de pintura. así Necesitamos que las puertas se vean un poco 3D. Se está poniendo desordenado. A ver. ¿Esto se ve mejor si lo cierro un poco? La puerta aquí. Bajar la opacidad. Dale un poco de sombra ahí porque algunos de estos en el fondo eran demasiado intensos, sólo voy a borrarlos para darles algo de transparencia. Porque se supone que esto está hecho de vidrio. Ahora puedo volver tal vez y hacer esta puerta un poco más pronunciada. A ver. Voy a dar unos pomos de puerta que son grandes y brillantes y amarillos. ¿Eso parece un invernadero? Yo creo que sí. En el interior, quiero que sea de otro color, así que en el suelo, voy a hacer que sea ese color grisáceo pedregoso. Voy a colorear eso en así que da la idea de que es sólido. Eso me parece invernadero. También quiero darle alguna definición. A ver. Sólo un poco, voy a encerrarlo Alpha. El blanco que estaba usando, solo voy a hacer un gris muy claro. Voy a probar la Olla a Presión y solo quiero darle un poco de definición ahí en los lados y la parte posterior. Eso se ve genial. Ahí está mi pequeño invernadero. Ahora sólo voy a hacer algunos árboles. En mi boceto lo hice, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Eso podría ser bueno porque quieres que algunos artículos sean mucho. Porque el invernadero se va a repetir dos veces en dos direcciones diferentes. Simplemente es agradable tener diferentes cantidades de cosas y engañar al espectador para que piense que dibujaste esto, tomaste tanto tiempo, que intrincadamente diseñaste esto tanto. Pero, no sé, esto va bastante rápido, creo. Usando de nuevo el blanco, voy a hacer los pajaritos para que me divierta un poco, simpáticos pajaritos con los que jugar, para poner aquí solo para darle algo de vida como el otro tiene con los gatos y las mariposas. Aquí, solo voy a agregar estos pequeños pájaros M simples solo van a darle que, como algo está pasando, hay algo de movimiento aquí dentro. Ahora necesitamos algunos árboles. Mis árboles, creo que voy a hacer con todos los troncos de los árboles en este verde oscuro. Voy a empezar a hacer algunos troncos de árboles. Veamos cuántos hacemos porque nos estamos asegurando de que esto esté en una capa diferente. Estamos bien que estemos dibujando encima de toneladas de cosas. Entonces creo que voy a cerrar este boceto porque es muy difícil ver algo. Voy a mover la paleta de colores hacia abajo hasta el fondo donde no estoy dibujando nada por el momento. Voy a usar algunos de estos colores porque pensé que era una idea divertida hacer los árboles en diferentes colores en lugar de verdes, ya que los arbustos son todos verdes. Yo voy a hacer eso. A ver. No, estoy en la capa equivocada. Empezar de nuevo. Estoy en el mismo con los troncos porque quiero mantener los árboles juntos. Solo haz algunos tamaños y formas diferentes. Está bien dejar algunos. No tiene que estar completamente rellenado. Es agradable dejar algunos huecos, y cosas así parece que ni siquiera sería un árbol de verdad. Quiero un gran árbol morado porque es mi color favorito en la paleta de colores. A lo mejor voy a hacer algo de color verde real también, sólo porque es más oscuro. Quiero un arbolito amarillo, así que voy a hacer un tronco más y luego voy a hacer un árbol amarillo. Sí, ese es un bonito color pop. Para darles alguna definición, vamos a crear una máscara de recorte en la parte superior. Nuevamente, vamos a hacer cambiar del modo normal a luz suave para que no tengamos que cambiar los colores cuando estamos diseñando esto. Vamos a empezar con un gris carbón. Voy a usar este crayón húmedo y voy a entrar y dar alguna definición ahí para hacer algunos remolinos aquí así se siente como si algo estuviera pasando ahí dentro. Incluso podemos darle alguna definición a un lado del tronco para que se sienta como una pequeña sombra. No estoy seguro de cuánto más detalle quiero poner en los árboles, pero vamos a elegir un más oscuro, negro. Voy a volver al lápiz pastel y puedo hacer algunos como si hubiera algunas hojas pasando. De nuevo, esa cantidad perfecta de no ser demasiado o muy poco. Siento que hay demasiado, no estoy seguro. Es como una cantidad sutil. A ver. Se ve al azar pero también definido y agradable, pero no solo como una extraña mancha de lunares. Todo el árbol se siente como lunares. [RUIDO] Creo que eso se ve bien. Me gusta la idea de algunas flores, solo ramitas aleatorias. Estas, otra capa nueva y para estas, voy a elegir este verde oscuro. Déjame hacer esos pequeños demasiado grandes. Parches aleatorios de pasto con flores, algunos de ellos pueden ser un poco más grandes, un par de pequeños. Yo sólo quiero unas lindas flores pequeñas en esas. [RUIDO] ¿Esto es todo lo que tenía en mi sketch? Déjame abrirla y ponerlas en la parte superior y ya veremos si no olvidé ninguna de mis ideas. Pero tenía algunos arbustos de flores y tengo algunos árboles que son de diferentes colores. Tengo el invernadero, tengo algunas aves. Yo no hice macetas. No lo necesita. A ver. ¿Eso va a hacerlo aún mejor? Podría. Creo que me lo voy a quedar así. Me gusta la idea de los árboles florales y los arbustos y las pequeñas cositas florales. Siento que este podría ser un pequeño patrón agradable. Nuevamente, aquí hay suficiente información. Creo, que voy a ser capaz de superponer y repetir y voltear y hacer cosas divertidas con esto para hacer de este un patrón realmente interesante, divertido también. Ese es el segundo patrón de escena un poco más complejo que he completado para esta clase. Ahora llegamos a hacer la parte divertida y eso es saltar a Photoshop y ahora vamos a convertir estos en patrones. Voy a exportar estos a Procreate imágenes. Voy a seleccionarlos, seleccionarlos, y luego presiono “Compartir” y voy a usar el PSD. Voy a exportar estos a mi carpeta de Dropbox. Aquí Dropbox. Hola. Entonces veamos, escoge una carpeta, 2023, eso parece bien. Voy a guardarlo en mi Dropbox y abrirlos en Photoshop en la siguiente sección. 7. Proyecto 1: Photoshop: Ahora estamos en photoshop. He traído nuestras dos ilustraciones, así que creamos en Procreate, pero comenzaremos con esta primera. Lo que me gusta hacer es que voy a hacer esto más aplanado y voy a asegurarme de que todos los motivos estén separados para que pueda moverlos muy fácilmente. Voy a asegurarme de eliminar esa muestra de color que la tenía aquí. Voy a borrar mi sketch y después voy a combinar las cosas. Aquí está mi pequeño arbusto y aquí están las flores para eso. Sí, esas son mis piedras. Estos tres para el arbusto voy a destacar, y voy a hacer el Comando E para unirlos. Ahora puedes ver que están en una capa, solo extremo plano. Quiero separar estos. En esta capa, voy a lasso para que presiones L y luego voy a entrar a J, eso va a hacer una copia de eso. Ahora tengo una segunda ahí, y me aseguro de que estoy en esa capa original y voy a resaltar la última de esta, Comando J, vuelve ahí abajo, llegas a las fotos. Voy a hacer eso por todos estos artículos, que tenga todo en capas individuales. Supongo que podrías hacer este tipo de trabajo en Procreate, para empezar, puedes asegurarte de que estás dibujando cada motivo en una capa separada, pero me gusta poder tener esa edición el archivo Procreate bastante editable fácilmente que puedo tener muchas cosas diferentes en una capa, así que puedo mover cosas fácilmente, pero esa podría no ser tu preferencia. Ahora tenemos mis piedras y quiero asegurarme de que esté en capas diez. Quiero separar estos para poder moverlos por ahí. Esos J y K. ¿Qué es esto? Otra mi olla, así que necesito esos y estos, así que capa 9 a 6, vamos a aplanar. Destaco esos Comando E y luego voy a lasso, eso no va a incluir al gato, pero está bien. J. ¿Podemos apagar esa capa? El último, a ver, es éste. Ya tenemos el gato morado es solo así que tenemos nuestra última capa con estos últimos gatos y mariposas. [RUIDO] Levin. Lo último, la última mariposa. Ahí vamos. Ahora tengo absolutamente de todo. Voy a asegurarme de que selección automática esté en una capa más que en un grupo. Ahora, voy a poder mover absolutamente todo individualmente así. Cuando voy a hacer mi patrón ahora, pero antes de hacer eso, solo voy a asegurarme de guardar esto para que no estropee accidentalmente algo. A ver. ¿Cómo llamamos a esto? Patrón de jardín. Ahora, me gustará usar la vista previa de patrones, porque solo hace que tu vida de hacer patrones sea lo más fácil que puede ser en Photoshop. No es tan excelente como la herramienta de patrones de ilustradores, pero es al menos algo. Ahora sólo voy a mover cosas por aquí hasta que se sienta bien. Siento que estos dos están demasiado cerca el uno del otro, así que necesitan estar moviéndose. mí me gusta mucho esta, así que voy a copiar ésta presionando Alt o la tecla Opción, y tirando de ella hacia abajo y luego voy a ordenar a T que la transforme, y luego haga clic derecho y luego voltee horizontalmente para que vea un poco diferente a la otra. Entonces voy a mover las partes de mi planta por ahí. Como gato. Creo que gato, lo quieren en otro lado. Es gato morado. Este quiero que sea bastante aireado así que no voy a superponer muchas cosas ni nada en absoluto Solo porque quiero que tenga ese aspecto sencillo. Déjame asegurarme de que este gato no se vea como ninguna velocidad. Más cerca ahí. Estas partes de la planta necesitan ser movidas con estas piedras. Tengo mis mariposas que van a hacer que este campo sea un poco más lúdico también. Es un patrón bastante simple, pero aún así se siente como una escena. Estos necesito que me usen también. Abre ese espacio vacío aquí, voy a usar estos de ahí. Pensé que esa se veía bien con ese gato. Voy a volver a copiar esos. Veamos, cualquiera de estas mariposas que podríamos reutilizar. Voy a duplicar una de estas mariposas, así que la voy a presionar con la tecla Opción al mismo tiempo y arrastrar y luego Comando T, y luego hacer clic derecho para darle la vuelta, y luego voy a ver qué se debe poner eso tal vez por aquí. Te vas alejando un poco, ver si este patrón, siento que hay algunos campos vacíos, así que voy a poner una de estas pequeñas mariposas hermosas. Yo sólo voy a darle la vuelta a esa también. Tú acercas, y yo voy a voltear, quizá moviéndome un poco. Esta es una escena sencilla pero creo que es bastante linda y esto se vería lindo en una tela para toalla de cocina o algo así. Estas mariposas están en una línea así. Me molesta. Perturbar eso. Es una línea pase lo que pase. Sí, así que este es un pequeño patrón divertido y dulce y puedes cambiarlo de muchas maneras diferentes creando diferentes grupos de artículos. Incluso podrías hacer uno pequeño que parezca un pequeño arroyo o algunos de estos podrían haber sido lagos. Hay tantos detalles o simplicidad que puedes ponerlo en un patrón como este, que puedes hacer tantas versiones diferentes que puedas hacer o tantas ideas para pequeñas historias que podrías hacer con un patrón como este. Creo que son muy divertidos de hacer. Ahí está mi primera. Para convertirlo en un patrón aquí en photoshop, vas a editar, definir patrón, puedes darle un nombre si quieres y luego está en tu biblioteca de patrones aquí mismo podemos abrir, si tienes una hoja de sello que es una buena manera de mostrar tu trabajo, es otro patrón que recientemente han creado. Si tienes una hoja de sello como esta con un rectángulo que te gustaría rellenar con un patrón, vas aquí abajo a lo que sea que sea esto, este círculo, olvido cómo se llama esa opción. Patrón de Capa de Ajuste. Entre estas dos capas donde está ese dedo, si presionas la tecla Opción, obtienes este símbolo con una flecha, con un cuadrado, eso es una máscara de recorte. Tú haces eso. Hola? Oh, no quiere porque esto está abierto, perdón. Aquí tienes una máscara de recorte. Ahora puedes ver que está recortando solo a eso y luego simplemente haces doble clic en el patrón que acabas crear para ver cómo se ve eso. Si quieres ajustar el tamaño, esto está un poco demasiado extendido. Voy a hacer doble clic aquí mismo en el patrón, haga doble clic ahí y aquí se puede ver la escala y simplemente reducirla a tal vez como 67. Eso parece bueno. Ya ves suficiente para ver que se está repitiendo amablemente. Aquí de nuevo aquí, también podrías cambiar a uno de tus otros patrones que hayas creado. Sí. Si quieres mover qué parte del patrón estás viendo, podrías simplemente mover el patrón aquí. Ahora ya sabes cómo mostrar tu patrón profesionalmente también. Yo solo cambiaría el número SKU y el título de este, lo que decida que sería. Pero así es como probarías tu patrón y mostrarlo cuando lo envíes a tus clientes. Ese es nuestro primer patrón, completo. Creo que se ve muy lindo. Ah, y podemos compararlo con la ilustración que creé y tengo esa apertura aquí. Siento que es un buen partido con este. Esto es arte completo, bastante color y detalle pasando. Este es un poco simple y áreas, así que creo que esto va a quedar muy bien y luego con nuestro otro patrón que va a estar lleno y mucho color, creo que va a ser muy complementario el uno para otro y nuestra pequeña colección de mini va a ser tan linda. Eso es suficiente. Para mí empecemos en la siguiente. 8. Proyecto 2: Photoshop: Ahora vamos a trabajar en nuestro diseño más complejo. Simplemente va a significar que va a implicar mucho más estratificación y duplicación y mucho más transformación. Espero que vayas a poder seguir junto con esa parte. Espero que vaya a estar bien, va a estar bien, pero antes que nada, tenemos que limpiar nuestro archivo. Voy a llevar, borrar ese boceto y la paleta de colores. Entonces voy a empezar a separar todos estos diferentes artículos. Veamos qué fue esto. Esos son mis pequeños grupos de flores, así que empezaré con esos. Presiona la L para el Lazo. Entonces voy a hacer lo mismo Comando J. Vuelva a eso y haga el siguiente, Comando J, y luego el último aquí. Para que no me confunda con todas estas capas diferentes, solo voy a esconder esas que ya hice. Veamos qué pasa a continuación. Ahora vamos a hacer nuestros árboles así que esos son esos dos. Voy a combinar la Capa 10 y 11 resaltándolas, Comando E para aplanar eso. Entonces los voy a lisar y hacerlos motivos individuales. Para verificar dos veces que has hecho todo, si escondes el original y todo sigue ahí, entonces sabes que los tienes todos. Ahora voy a esconder todos mis arbolitos así sé que esos están todos hechos. Veamos qué hay al lado de mis pajaritos. Yo sólo voy a atar esos, vamos a mantener a estos dos juntos. Son 24. Deshazte de los pajaritos, ya están. Mira lo que sigue. Ahora es mi pequeño invernadero y aquí está el piso. Voy a asegurarme de combinar esos dos, Comando E y luego aquí está mi invernadero. No necesito lisar eso porque era sólo una cosa, así que esa está hecha. ¿Cuál es el siguiente? Ahora tengo que decidir si quiero guardar dos versiones distintas del pequeño tupido ustedes chicos, o con o sin flores, creo que las voy a mantener con las flores tan planas y todo. Aplanaré todos mis pequeños arbustos aquí y luego los voy a unir para que sean individuales. Disfruté esta parte de separar todo para que tenga los pequeños motivos. Ahora lo tengo todo, así que sólo voy a deshacerme del original. Ahora antes de empezar más allá de eso, sólo voy a guardar esto como un patrón de invernadero. Soy muy creativo con mis nombres. Quiero traer los arbustos y el invernadero para empezar. A ver, situar estos primero antes de empezar a agregar en todos los árboles y esas cosas para que realmente pueda ver lo que está pasando aquí. Sé que voy a querer tener dos invernaderos, así que voy a presionar inmediatamente el invernadero, haciendo clic en la Opción y tire de él y luego voy a otra vez Comando T. Había dos, voy a hacer clic derecho y voltear horizontal así entonces tengo eso también listo para ir. Ahora voy a entrar en Pattern Preview y voy a empezar a estratificar estos hacia arriba. Ahora tenemos que averiguar qué arbusto va arriba. A ver. Ahora es como, esta es la parte en la que podría resultar molesto con cómo va a las capas por debajo, así que ponemos eso encima. Solo tienes que prestar atención a dónde están tus capas sentadas. Si hay algo debajo de algo, solo tienes que encontrar esa capa y ponerla encima. Creo que está bien tener algunos espacios como este. A ver si puedo ubicar uno de los invernaderos aquí dentro. Entonces lo habría puesto detrás de este arbusto un poco. A ver, ¿dónde está ese pequeño arbusto? Tú aquí. Déjenme poner éste más bajo. Sólo tienes que mover cosas por ahí. Pero eso se ve tan bien como situado en este pequeño rincón de aquí. Ahora tenemos que conseguir algo de color aquí arriba. Vamos a sacar esto y otra vez. Este otro invernadero descubriría a dónde va eso. Quiero que sea un buen equilibrio así. Esto parece un buen lugar para ello, así que tenemos que averiguar hacia dónde va este empujón. Este tiene que ir un poco delante de éste. Veamos dónde está eso. A ver, siete y ese fue éste. Sí, 27 necesita ir encima de siete. Sólo voy a continuar con esto hasta que mueva las cosas hasta que tenga sentido. Ya creo que eso se ve tan dulce. A ver si podemos conseguir ese empujón ahí dentro. Se ve bien. Quiero reutilizar este bonito verde regular. Voy a Option y la sostengo y luego voy a darle la vuelta para que se sienta como un arbusto totalmente diferente. Eso es una cosa acerca de esta herramienta de patrones. Si tienes uno de los artículos fuera de la cosa de hacer patrones, puede quedar torpe así. Eso es algo en lo que pensar, pero suele estar bien. Este quiero tirarlo a la parte de atrás. Asegúrate de que eso esté en el fondo y que solo pueda pasar el rato ahí. Se ve bien. A lo mejor necesitamos otro de estos. Asegúrate de que esté dentro de ahí para que cuando lo dé la vuelta, otra vez, este quiero detrás de las cosas. Ahí vamos. A mí me gusta este pequeño arbusto florecido. Ahora voltearé aquí y lo moveré, como un águila, quiero esta de frente, así que necesita subir un poco. A ver. Puede que haya, ¿a dónde vas? Lo quiero aquí. Pero luego debajo de esto, así que tenemos que calcular, cuál es este 29 y este es 28. Lo ponemos justo debajo de ahí. ¿Ves? Ahora estos están empezando a encajar. Es solo cuestión de mover las cosas. Creo que esto se ve bastante bien. Voy a empezar a agregar los árboles y esas cosas aquí. A ver, comencemos a sumar. A ver, ¿qué era el número 9? Estamos sumando algunos de nuestros pajaritos. A ver, podemos ponerlos por aquí. Nuestro Número 9 fue el que hicimos juntos. A ver. Los tengo separados. Pon uno ahí y luego el otro. ¿Dónde estás? El otro puede estar ahí mismo. Eso se ve bien, y luego sumamos todos nuestros árboles, pero estos son los que salan juntos, así que me salto ese, y voy a seguir abriendo estos. Voy a colocarlos muy bien por ahí. A ver, ¿era eso? Ahí está mi muesca, ahora para colocar estos para que tengan sentido así. Este está encima de este arbusto, así que realmente no puede decir. No parece que esté sentado encima de esto, al menos no lo creo. Creo que no pude salirme con la suya. Voy a moverme algunas cosas. Este está sentado en la parte superior del invernadero, lo cual no sirve de nada. Queremos mover eso, éste también. Tenemos que mover eso, y juntar estos en un grupo entonces solo quiero moverme. A lo mejor ni siquiera me gustan estos árboles monótonos, me gustan los coloridos. Creo que con estos monótonos, es como no hacer nada por mí. Voy a borrar esos. A lo mejor me quedaré con esta. ¿Eso se ve bien? Porque este es tan brillante, este rojo, y este morado. Tal vez quiera repetirlo una otra vez porque se puede ver tan pronunciada. Voy a copiar eso, y voy a hacer todo el asunto del volteo porque cuando lo haces automáticamente, eso lo convierte en un árbol diferente. A ver dónde podemos poner eso, quizá aquí entre allá. Otro que realmente está sobresaliendo es este morado porque es muy grande y otra vez, como si quisieras que las cosas reboten, así que podríamos considerar hacer eso también. Dale la vuelta y tal vez ponla ahí y la quiero detrás. Yo creo. ¿ Quieres que cubra? ¿Eso tiene sentido? Ahí está cubriendo. Creo que lo quiero atrás, así que veamos cómo podemos conseguir eso detrás este árbol Número 19 este y este invernadero podrías entrar y nombrar todos estos si quisieras. Yo no quiero hacer eso. Número 19, copia. Te vamos a tirar hacia abajo. Era el Número 7, creo. Vamos ahí. ¿Número 7? No. Ese fue el otro. Número 7, copia. Lo ponemos debajo de la copia del Número 7. Ahí vamos. Ahora, solo quiero mover los pájaros entonces porque no los quiero en el árbol. Esto va a quedar bien. Puedo mandar guardar solo para asegurarme de que esto se guarde si pasa algo raro. Que bonitos árboles, y luego por último pero no menos importante, teníamos esos pequeños montones de flores solo agregamos en esos últimos espacios un poco vacíos. Nosotros tenemos esa. Tenemos éste. Tenemos el más pequeño. ¿A dónde puedes ir? ¿Alrededor de los árboles? Esa puede ser otra realmente grande. Escojamos lo que quiero para recogerlo aquí donde hay mucho espacio abierto ahí. De nuevo, quiero asegurarme de duplicar algunos de estos solo para que volvamos a conseguir ese movimiento. Voy a sacar algunos por aquí, voltearlos. Esto se siente demasiado desconectado, contra el árbol de ahí. Contra el arbusto. ¿Qué opina de esto? Creo que se ve muy bonito. Eso me gusta, esta rosa. Este es un árbol amarillo. Siento que rebota muy bien con este rojo, así que rebota, y los dos invernaderos diferentes y luego las pequeñas manchas de flores por todas partes. A mí me encantan los pajaritos. Dan un poco de sentido de este cielo. Creo que esto resultó realmente encantador. Estoy muy contento con esto. Se siente estilo simple, pero puedes ver que podrías agregar aún más y podrías entrar y agregar capas y capas sobre capas y simplemente seguir moviendo cosas y hacer que se sienta como un pequeño jardín. Se podría dibujar incluso más de un solo invernadero. Podrías haber dibujado cinco invernaderos diferentes y moverlos ya que tenías toda una ciudad de invernaderos y jardines. Depende de cuánto tiempo y complejidad quieras ponerlo en un patrón. Esto fue relativamente sencillo, diría yo. De nuevo, una vez estoy contento con cómo se ve el patrón y me estoy asegurando de que todo se sienta como si estuviera superpuesto de la manera que quiero y debería estar superpuesto. Voy a editar, definir patrón. Entonces otra vez, puedo probarlo aquí dentro. Estoy en esta sección de relleno de patrones así que solo puedo hacer doble clic en esa. De nuevo, puedo moverlo para que pueda mostrar parte del patrón que más me gusta. Si quería cambiar la escala aquí, tal vez quiero mostrar un poco más de este patrón. Yo sólo puedo reducirlo aún más, 56, algo así. Entonces solo tienes que guardar este archivo con tu información, por supuesto, y cambiar el SKU y el título. Entonces tienes otro patrón profesional para presumir. Solo hagamos una captura de pantalla simple de eso, y antes de irnos, quiero ver toda tu pequeña colección de mini juntos. Prefiero este un poco más grande. Entonces sólo rápidamente vamos a mirar estos juntos. Aquí está mi original con tantas cosas abiertas, perdón. Veamos el escritorio. Aquí solo un simple vistazo a la mini colección final que tengo aquí con estos patrones y la escena que creé contigo en mi clase anterior. puede ver cómo van realmente juntos porque están en la misma paleta de colores, y utilicé la misma forma de dibujar en esta colección y los mismos pinceles. Tienen la misma sensibilidad, yo diría, voy a hacer este un poco más pequeño para que coincida. Tenemos el gato pasando aquí, y hay una ilustración completa, un patrón más simple, y uno está un poco más pasando, y realmente me encanta esta pequeña colección de mini. Creo que es muy dulce, y no puedo esperar a ver qué vas a estar creando con tus patrones, tus escenas, qué escena vas a crear, si por casualidad haces una mini colección como esta, por favor compártela en tu proyecto también porque quiero verlo definitivamente. Pero realmente espero que hayas disfrutado viendo mi proceso y viendo cómo crear estos patrones de escena. Espero que estés inspirado para utilizarlos en tus colecciones. En la siguiente sección, solo hablaremos sobre algunos próximos pasos en los que puedes trabajar. 9. Próximos pasos: Ahora realmente espero que esta clase te haya ayudado a hacerte sentir mucho más seguro a la hora de crear escenas ilustradas y escenas de patrones y agregarlas a tus colecciones en tu portafolio. Realmente pienso que son muy divertidos y narrativos y algo diferente para probar que el habitual patrón tirado o aplicado o un lunares. Realmente espero que te inspires para agregarlos a tu portafolio. Estoy seguro de que a tus clientes realmente les van a encantar. También son divertidos de crear. Tus siguientes pasos son considerar construir una colección completa con esta escena de patrones que creaste. A lo mejor la diseñaste en conjunto con la escena ilustrada con la que hiciste en mi última clase. Entonces puedes agregar algunos patrones de coordenadas u otras ilustraciones a esa colección. También me encantaría que consideraras pasar por algunas de tus colecciones más antiguas. ¿Hay alguno de ellos que podría ser si nueva vida con una escena en ella o algo así? Entonces como de costumbre solo quiero recalcar que no hay una única manera de crear arte y aprender de muchos profesores diferentes y probar cosas nuevas y podrías aprender algo nuevo y descubrir algo que disfrutes creando y haciendo amor. Realmente espero que disfrutes aprendiendo conmigo sobre esta escena de patrones y que te haya inspirado a aprender otras cosas nuevas. Muchas gracias por estar aquí. 10. Reflexiones finales: Eso es. Muchas gracias por tomar esta clase conmigo y aprender todo sobre los patrones vistos. Realmente espero que te hayas inspirado o aprendido mucho sobre cómo hacer un patrón como este y que quieras agregarlos a tus colecciones y a tu portafolio porque ciertamente me he vuelto a inspirar para crear más de estos. Por favor, sube tu proyecto a la galería de proyectos para que todos puedan ver lo que has hecho y luego puedo darte cualquier comentario útil que pueda, si eso es algo que te gustaría, avísame cuando publiques tu proyecto si quieres algún comentario, o si solo quieres un buen estímulo. Además, recuerda, si disfrutaste de esta clase, recuerda siempre dejar una reseña, es útil para mí como maestra sacar mi clase ahí fuera, y que otros alumnos sepan que realmente la disfrutaste y obtuviste mucho de ella. Eso será muy apreciado, y entonces si te gustaría pasar el rato conmigo fuera de Skill-show, puedes encontrarme en mi sitio web emmakisstina.com. Instagram, a veces @emmakisstina. Tengo un hermoso grupo privado de Facebook gratuito que es realmente solidario y podemos chatear todos los días. Entonces por último pero no menos importante, también tengo un grupo pegion realmente increíble llamado Collection club, y diseñamos colecciones juntas cada mes, y nos ponemos unos a otros con plazos y responsabilidad y aprendemos sobre diferentes temas en el mundo del diseño de superficies, y es un lugar increíble. Me encantaría que te unieras y te veas ahí porque me encanta este lugar que hemos cultivado. Realmente espero verte ahí o en cualquier otro lugar. De lo contrario, sígueme aquí en Skill-show para que te avisen cuando salga con mi próxima clase hasta entonces, adiós.