Elabora patrones de repetición de medio raport dibujados a mano: combina técnicas tradicionales y digitales | Kristina Hultkrantz | Skillshare
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Elabora patrones de repetición de medio raport dibujados a mano: combina técnicas tradicionales y digitales

teacher avatar Kristina Hultkrantz, Illustrator & Surface Pattern Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:46

    • 2.

      Suministros e inspiración

      2:54

    • 3.

      Instrucciones y timelapse de bocetos

      10:31

    • 4.

      Timelapse de entintado

      5:14

    • 5.

      Escanea y edita en Photoshop

      3:50

    • 6.

      Digitaliza tu muestra en Illustrator

      6:02

    • 7.

      Perfecciona tu muestra y haz una repetición

      13:27

    • 8.

      Añade color digital y timelapse

      13:05

    • 9.

      Ajustes finales con la herramienta Volver a colorear ilustración

      9:32

    • 10.

      ¡Gracias por mirar esta clase!

      1:22

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Te damos la bienvenida a elaborar patrones de repetición de repetición de Half a mano: combinar técnicas tradicionales y digitales

Aprende a crear patrones repetitivos complejos sin fisuras a mano y cómo digitalizarlos en Adobe Illustrator.

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

Esta clase está dirigida a estudiantes que ya han aprendido habilidades de creación de patrones y busca otra forma de crear patrones más avanzados. Esta clase es intermedia de avanzados. Deberías tener buenas habilidades de dibujo y conocimientos básicos de Adobe Photoshop e Illustrator para empezar. Pero haré todo lo posible para explicar claramente los pasos.

 

LO que necesitarás:

• 2 trozos de papel exacta de la misma tamaño.

• un bolígrafo de fina fino, borrador de color fino. (notoria* por ejemplo, puedes dibujar digitalmente si lo prefieras)

• Scanner, o puedes tomar fotos también

• Computadora con Adobe Photoshop e Illustrator

• iPad Pro o otra tableta de dibujo, opcional pero útil.

 

Lo que aprenderás:

En esta clase, will mi técnica para crear patrones repetitivos intrincados y elaborados a mano con flujos fluidos con un formato de media gota más complejo. Con esta técnica tendrás más control de la composición y la fluidez de tu patrón intrincado, y a tu vez, resultará en un diseño muy impresionante, donde la muestra repetida es difícil de detectar. La gente se preguntará cómo la creaste.

Cubriremos lo siguiente:

  • Consejos de dibujo para crear patrones intrincados e interesantes.
  • Conceptos básicos de escaneado y edición de tu trabajo en Photoshop
  • Cómo vectorizar tu muestra de patrón dibujado a mano en Illustrator
  • Cómo hacer de tu muestra en un diseño repetido de media gota
  • Conceptos básicos de coloración digital
  • Cómo ajustar los colores y probar nuevas paletas de colores

 

¡También me emociona mucho compartirte mis consejos y ver qué se les ocurre en sus proyectos para la clase!

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xoxo Kristina

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Kristina Hultkrantz

Illustrator & Surface Pattern Designer

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Hello Everyone!

I'm Kristina Hultkrantz an illustrator and surface pattern designer based in the super quaint small town Mariefred just outside of Stockholm, Sweden. You might also know me previously as EmmaKisstina on the internet. I've been working with illustration and design since 2007 and have worked full time as a freelance illustrator since 2010 and now a teacher since 2018.

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o Patreon in my mixed media sketchbook play group called Fun Friday.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos, y bienvenidos a mi primera clase de Skillshare. Soy Kristina Hultkrantz, también conocida como EmmaKisstina en Internet. Soy un ilustrador sueco estadounidense y diseñador de patrones de superficie. Hace poco me acabo de mudar de Estocolmo con mi diminuta, pequeña familia a un pintoresco pueblo dulce llamado Mariefred y este es mi nuevo estudio en casa, así que bienvenido. He sido ilustrador de tiempo completo desde hace unos siete años pasando ahora. Llevo 10 años trabajando con ilustración y diseño así que tengo un poco de experiencia y estoy tan emocionado de compartir contigo. Creo que va a ser divertido. Para quién es esta clase? Esta clase es para cualquiera que ya haya estado aprendiendo diseño de patrones de superficie y creando patrones de repetición. A lo mejor has creado estampados de dispersión y dominado eso y estás comiendo algo un poco más elaborado, complejo. Consideraré esto una clase intermedia. Deberías tener una habilidad de dibujo bastante buena y ya deberías tener un buen agarre de Illustrator porque ese es un programa que vamos a estar usando en esta clase para terminar el patrón de repetición. En esta clase te voy a enseñar una de mis técnicas para crear patrones. Tengo varias formas en que hago un patrón, pero esta es una de mis favoritas porque tomo una manera tradicional de la escuela bastante vieja y luego con dibujo a mano, y luego lo llevo a la computadora más tarde. También es una técnica muy fácil para una manera fácil crear un patrón de repetición de media gota o ladrillo. A mí me gustan las medias gotas en lugar de una grilla porque se vuelve más dinámica. Todo el patrón se vuelve un poco más difícil de averiguar dónde comienza y dónde termina, hasta que se vuelve en general un poco más complejo, elegante. Sería un poco más interesante a la vista, y eso siempre es bueno cuando estás creando patrones. Los siguientes videos voy a renovar a lo largo de principio a fin, desde reunir inspiración, crear tus bocetos, pasar por el proceso de creación de este patrón de repetición dibujado a mano, de media gota, traerlo a la computadora, digitalizar, colorear, y finalizar el patrón final. Al final de la clase, deberías tener tu propio patrón también. No puedo esperar a compartir todo mi secreto de diseño contigo y consejos y cosas así. Tampoco puedo esperar a ver qué se te ocurrirá. Empecemos. 2. Suministros e inspiración: Para completar esta clase y el proyecto de clase necesitarás un par de suministros. Necesitarás dos pedazos de papel del mismo tamaño exacto. Deberían ser un poco más pequeños de lo que eres tamaño del escáner es para ayudar con el escaneo y llevar al proceso informático. Tengo un escáner tamaño A3 por lo que puedo usar papel un poco más grande, pero si tienes un escáner A4 de tamaño normal, usa papel que sea más pequeño que eso, por lo que un A4 o un poco más pequeño. Es muy importante que sean exactamente del mismo tamaño porque cuando los vas a encajar juntos por todos lados y si no encajan perfectamente, lo vas a pasar muy difícil en la computadora más adelante, o tu patrón lo hará simplemente no funciona en absoluto y tendrás que empezar de nuevo. Además, necesitamos algunos suministros secos como un lápiz y una goma de borrar, y finalmente, un bolígrafo. También necesitarás una computadora con Photoshop para hacer algo de edición y luego finalmente necesitarás el programa Illustrator para completar el patrón con digitalización, edición, y todo eso y creando el patrón en sí. Ayuda tener algún tipo de tableta de dibujo. Voy a estar usando el iPad Pro, que también puedes usar una tableta de dibujo regular como una Wacom o Wacom Bamboo o simplemente tu ratón si eso es lo que tienes y te sientes cómodo con él. Podrías, por supuesto, crear la ilustración final directamente digitalmente, pero te insto a probar dibujado a mano para variar. Es especial mantener ese arte tradicional en marcha. Ahora que hemos reunido nuestros suministros, podemos empezar a reunir inspiración. Para mi diseño de hoy, pensé que haría un árbol de vida, pero sin flores. Creo que solo voy a hacer hojas y solo toneladas de verdor. Creo que eso sería realmente divertido dibujar, y también ser algo sencillo. Estoy tratando de usar diferentes paletas de colores y no estoy tan cómodo con el verde, así que voy a ir por ello con los greens. También he estado, últimamente, realmente inspirado en estos libros vintage que encontré en estantería de mis abuelos y tienen toneladas de pequeñas ilustraciones de dibujos botánicos. Creo que son tan inspiradoras y me encanta ir por las páginas y encontrar diferentes flores y cosas así. Definitivamente estaré usando estos como inspiración, pero puedes encontrar tu inspiración donde normalmente encuentras tu inspiración, si eso es Pinterest o Google u otro libro que tienes en casa o desde tu imaginación. En el siguiente video, comenzaremos con los bocetos. 3. Instrucciones y timelapse de bocetos: Ahora que has reunido tu inspiración, tienes abierta en la pantalla de tu computadora o con tus libros por encima de ti o lo que sea que vayas a usar como referencia, o simplemente recordar. A lo mejor has hecho un pequeño boceto de cómo te gustaría que se viera más o menos. Debería saltarme eso, me gusta sólo saltar a la obra de arte real, en el último pedazo de papel porque solo me gusta ver adónde me lleva el diseño, en lugar de esbozarlo de antemano. Normalmente tengo bastante buena imagen en mi cabeza de cómo les gustaría que se viera. ¿ Cómo se crea un patrón de repetición medio caído a mano? El modo en que lo hago es usando dos pedazos de papel y cuando dibujas en un pedazo de papel, te aseguras de que todo lo que hay de este lado, dibujas en el siguiente pedazo de papel. Se alinean perfectamente, cuando estés dibujando asegúrate de que estén perfectamente alineados. Después puedes cambiar y alinearlos en el otro lado, para que todo lo que dibujes de este lado del borde fluya hacia el otro pedazo de papel y viceversa. Simplemente sigue cambiándolo cuando estés dibujando y encajará perfectamente. Entonces haces lo mismo en la parte superior e inferior. Cuando dibujes cosas en la parte superior, asegúrate de que fluyan hacia la otra pieza alrededor de la parte inferior, y que encajen perfectamente. Después cambiaste y encajaste en la parte inferior también, y solo sigues cambiando cuando estás dibujando. Entonces va y asegúrate de que fluya maravillosamente por estos lados, este lado hacia este lado. Después cambia y mira que tu diseño está fluyendo por este lado y todo lo de los motivos se extienden perfectamente. También eso se ve muy bien verticalmente, que está fluyendo verticalmente, realmente bellamente, que todo se junte así y del lado opuesto también. Una vez que hagas esto, verás que el diseño cobra vida de una manera diferente a la que lo harías si solo estuvieras creando una pequeña muestra. De esta forma se puede ver dónde están las fortalezas, las debilidades, donde hay espacios vacíos y cosas así. No habrá sorpresas realmente, cuando lo traigas a la computadora más tarde para terminarla. Me gusta mucho esta forma de trabajar porque puedo ver el patrón en todos los ángulos diferentes ya que estoy dibujando y realmente funciona bien, generalmente. Solo tienes que asegurarte de que definitivamente lo alineas perfectamente. Puedes usar la ayuda de un trozo de cinta, cinta washi o algo así. Pero normalmente encuentro que rasga un poco el papel y solo trato alinearlo lo mejor que puedas. Si está arriba en un milímetro, podrás arreglarlo en el equipo más adelante. No es súper importante. Otro consejo creo, es también asegurarte de que mantengas artículos realmente detallados fuera de las costuras, solo para ayudarte a ti mismo cuando lo vas a armar más adelante. Ten artículos grandes como una flor o algo en el medio o cerca del borde, pero no superponiendo completamente una costura, solo para hacerte la vida más fácil. cual puedes tener cosas más simples como cintas o ramas o algo así, serán mucho más fáciles de armar que no tenga demasiados detalles. Esa es mi pequeña visión general. Ahora es el momento de empezar con los bocetos. Te acercaré un poco para que veas en qué trabajo. Aquí estamos. Tenemos nuestros dos pedazos de papel y estoy listo para empezar en bocetos. A mí me gusta mapear primero las sucursales, por lo que sólo voy a empezar de forma aleatoria. [ inaudible] muy ligera y aproximada. Entonces ver a medida que continúo arriba, me voy a asegurar que tengo las páginas alineadas y luego puedo seguir dibujando hacia arriba. Estoy bastante contento con cómo se ve esta primera configuración de sucursal. Tengo todo preparado para, parece que estos son los huesos de mis ilustraciones, la estructura y ahora puedo agregar todas las hojas, pequeños detalles extra. Como ves cada vez que dibujo algo que llega a este borde, me aseguro de alinearlo y seguir dibujando en la otra página y luego cambio constantemente entre las páginas y los lados. Entonces sé que es una ilustración bien redondeada, bonita y tiene mucho equilibrio, buen flujo, y todas esas cosas buenas. Ahora, voy a sacar mi inspiración y voy a asegurarme de que elijo toneladas de hojas diferentes, diferentes texturas. Yo sólo voy a seguir sumando por todo el lugar y ya veremos qué pasa cuando pase. Busquemos unas bonitas hojas para dibujar. Este libro se llama [inaudible] alimentan a las plantas de casa en color. Me gustan mucho estas hojas, así que creo que me pondré en marcha con un par de esas. Creo que he terminado. Tengo una buena mezcla de hojas diferentes, no tengo demasiados espacios abiertos pero sé que no está demasiado abarrotado. Tengo una regla de tres, me gusta usar al menos tres del mismo artículo, solo para mezclarlo. Tengo estos, y uno, dos, tres. Entonces tengo estas hojas más grandes, tengo una, dos, tres, en realidad tengo cuatro de esas. Entonces tengo uno, dos, no siempre hay una regla para eso. Cuando dije una regla, eso fue bastante flojo. Entonces tengo estos pedacitos volantes y tengo pequeños rellenos con cosas más pequeñas y vides. Creo que realmente está juntando bien y se convertirá en cualquier patrón interesante. Creo que me gusta. Pasemos al entintado. Esa es la parte divertida. 4. Timelapse de entintado: Ahora que el boceto está completo, es hora de finalizar el dibujo con tinta y para hacerlo, puedes usar tu bolígrafo de fineliner favorito. Sugiero usar negro sólo porque es más fácil. Posteriormente voy a editar en la computadora y Photoshop. Trata de ser lo más cuidadoso que puedas cuando estés dibujando la Ilustración final, especialmente cuando estás alineando las costuras para que se vean perfectamente alineadas. También trata de no cometer tantos errores con tu pluma como sea posible, pero ya sabes que es inevitable, pero estas cosas que podemos arreglar en Photoshop más adelante si te equivocas. Entonces no te preocupes, no tienes que empezar de nuevo. Entonces es hora de empezar a entintar. Acercar un poco más para que puedas ver el proceso. Yo lo aceleraré un poco para que no te lleve una eternidad. Está bien. Este es mi último dibujo de tinta. Ambos están completos. Me aseguré cuando estaba dibujando que estaban alineados perfectamente o tan buenos como pude. No creo que haya cometido ningún error mayor, sólo van a ser cosas pequeñas. Entonces voy a entrar y retocar clippy. Voy a llevarlos a Photoshop. Creo que estoy bastante contento con cómo resultó. A mí me gusta este look, va a ser difícil llegar con el clip del título. Yo creo. Está bien. Entonces ahora tienes tu ilustración final entintada, tus dos pedazos de papel como tiempo para ponerlos, llevándolos a la computadora escaneándolos. Creo que esa es la mejor manera. Creo que esa es la forma en que lo más probable es que vayas a conseguir un buen look profesional. Pero puedes usar una cámara igual que lo mismo. Asegúrate de usar un trípode para que tengas el mismo ángulo y la misma distancia para ambas fotos y también asegúrate de tener buena iluminación. Así que sé muy crujiente y contrastado entre el blanco y el negro antes de llevarlo a la computadora. Estaré escaneando mi obra de arte y llevarla la computadora a Photoshop de esa manera así que ese es el proceso que te voy a mostrar a continuación. 5. Escanea y edita en Photoshop: Aquí vamos. Estamos en Photoshop. He escaneado mis dos ilustraciones aquí y he arreglado la primera, hice un nuevo archivo que tenía exactamente el mismo tamaño que el papel y luego lo encajé. Ahora, voy a hacer una segunda. Voy a hacer un nuevo archivo. Mi papel era de 278 milímetros por 354 y 600 ppp transparente, realmente no importa. Ahora otra vez, fusionar este, fusionar hacia abajo. Creo que lo conectaré en esta etapa. Voy a aumentar mi lienzo en este. Milímetros, y era 354 así que es 708. Yo sólo voy a bajar. Aquí vamos. Voy a colocar al otro encima. Pon este aquí. Colócala y asegúrate de que encaja. Ya puedo ver que está un poco apagado, y ya puedo arreglar esto en esta etapa. Ahora solo voy a acabar con esta pequeña goma de borrar y empezar a limpiar. Aquí está mi muestra final. Todo está arreglado a partir de pequeños, pequeñitos errores, y estoy listo para simplemente ir a ponerlo en Illustrator. 6. Digitaliza tu muestra en Illustrator: Ahora vamos a saltar a ilustrador. Voy a crear un nuevo documento en la muestra del mismo tamaño ahí que teníamos en photoshop. A ver, con [inaudible] ocho. Aquí está. Entonces coloquemos en nuestra muestra. Eso hecho y ahora es momento de imagen trazar esto, y debes estar familiarizado con esta opción de digitalizar. Pero si no lo estás, voy a pasar rápidamente por ello. Voy a hacer, voy a acercar sólo para que pueda ver más detalle. A lo mejor como astilladoras. Aquí vamos y luego vamos por aquí a la imagen de rastreo. Voy a abrir la sección Avanzado porque quiero asegurarme de ignorar todo el camino. Yo quiero la versión en blanco y negro. Me saltaré todas estas configuraciones hasta ahora. Vea qué sucede cuando hago clic en Vista previa. Imagen bastante enorme por lo que podría tomar un poco de tiempo. Eso resultó bastante bueno, todas las líneas son sólidas. Aquí puedo ver que me perdí la parte, va a secar sobre eso más tarde, pero en nuestros puntos medios estaban apareciendo aquí y esto un poco después de eso así que me aseguraré de aumentar un poco el umbral, a ver si se ven un poco más limpias. Aquí vamos. Lo están mostrando más limpio. No quiero aumentar demasiado el umbral porque la luz se volvió más gruesa y más gruesa normalmente. Voy a probar un poco más, sólo tal vez ahí, 144 parece un buen número. No veo mucha diferencia, pero sigamos con eso. Creo que esto funciona sobrina. Después haces clic en “Expandir” y luego voy a hacer una cosa sólo para ser inteligente para que podamos tener una imagen más pequeña o un archivo más pequeño porque esto es bastante enorme que dibujé para empezar, son realmente grandes. Entonces todas estas pequeñas cosas azules son puntos y cada uno de esos puntos está ocupando toneladas de espacio en tu computadora para este archivo. Si incluso solo lo reduciste en nueve a 99 desde 100, vas a ver que quita bastante de 23 mil a 20. Creo que podemos hacer un poco más sin que se vuelva loco. Con ese bajó a 14 y creo que esa bien va a impresionar. Aquí no veo mucha diferencia. Se convirtió en algo, se volvió un poco más suave a diferencia, pero eso sólo es bueno. Tenemos que asegurarnos de que esto se va a repetir correctamente, y podemos comprobarlo enseguida haciendo clic en él, presionando Object Pattern Make, y luego aquí vamos a seleccionar ladrillo por columna porque así lo dibujamos. dejemos ver ahora. Aquí se puede ver que estos no están encajando a la perfección. Por aquí, se ve bastante bien, está emparejando muy bien. Ya ves, puedes ver que esta línea fue capturada por rastros de imagen para esa y vamos a tener que quitar. Pero puedes ver cómo soy, déjame alejar. Mueve todo a un lado te alejas del exterior para que no nos confunda. Te va a encantar vislumbrar nuestro patrón. Se puede aumentar esto en un 100 para que se pueda ver todo como está. Amplíe. Ya se puede ver cómo se empieza a ver, todas las hojas esparcidas por ahí y árboles y cosas así. Creo que se ve bastante bien hasta ahora. Sólo hay unas pocas cosas que podríamos tener que arreglar. El muestra real, la cola no está coincidiendo muy bien. No está mal, así que no estamos tan mal aquí. Eso se ha emparejado muy mal que tendremos que arreglar. Solo cancelemos y salgamos de ahí y es hora de empezar a arreglar. 7. Perfecciona tu muestra y haz una repetición: Bienvenido a la siguiente sección. En esta sección vamos a estar limpiando la muestra y asegurarnos de que encaja perfectamente. Para ello, nuestro primer paso es borrar un poquito alrededor de todos los lados. Esto va a ayudar cuando lo dibujamos y encajamos juntas todas las pequeñas imperfecciones que suceden tanto con el escaneo, es error de corte humano, cuando la computadora también traza la imagen, funciona ligeramente la línea. Esto me va a ayudar a volver a armarlo. Simplemente borra un poco por todos lados. Aquí vamos. Ahora me he asegurado de borrar una pequeña porción de todos los lados que cuando voy a arreglarlo. Ahora voy a tomar esto, selecciónela y hago clic derecho en “Transformar movimiento”. Horizontal lo voy a mover todo para que uno, vamos a tener el cero y verticalmente quiero moverlo exactamente todo el camino hacia arriba. Era 708 y arriba por pensar es menos, ¿verdad? Porque es al revés, así es. Copia, ¿funcionó? Parece que sí. Impresionante y luego vamos a hacer lo mismo y hacerlo hasta el fondo. Transfórmate, muévete y esta vez sólo vamos a hacer positivo. Entonces esta parte es donde vienen las medias gotas. No puedo simplemente copiarlo exactamente. Tengo que asegurarme de que estoy haciendo medias gotas, aquí vamos. Nosotros sí transformamos y luego nos movemos. Yo quiero hacer, bueno horizontalmente fue vamos a ver cómo porque mi documento? Fueron 278 a 278 y luego voy a hacer la mitad de esto. ¿ Qué fue? Tres cincuenta y cuatro a 354. A ver qué pasa. Copia, ahí vamos. Después un par de cosas más, transformar, mover 278 entonces vamos a hacer menos aquí. Copia, ahí vamos mismo forro y todo eso, ¿de acuerdo? Yo voy a hacer lo mismo, copiar todo al otro lado. De acuerdo, ahora los tenemos bien aquí. Ahora sólo voy a llenar los pequeños espacios tinny entre todos ellos. Voy a trabajar todos ellos excepto el del medio para que no dibuje en ese. Yo quiero dibujar sólo en esta capa. Tan solo para mantener las cosas organizadas. Vamos a acercar y voy a usar el pincel de blob para arreglarlo todo. Acercar, vamos. Acercar un poco más. Ya es un bastante incómodo así que debería haber borrado un poco más de ese lado. Pero aquí vamos, tratemos de encontrar el pincel de blob. Vamos a Turno V. Voy a tener que reducirlo bastante porque esto es demasiado grande, así que 13 creo que entonces voy a bajar a quizá dos. Probemos eso. Tres, no estoy seguro. Eso es demasiado gordo. Creo que mi instinto para tres fue perfecto. De acuerdo, ahí vamos eso es perfecto. Ahora, vamos a acercar aún más y conseguir este hueco. Muchos es un bastante onky y apagado y está empezando a fastidiarme. Voy a borrar un poco más para poder dividirlo en un poco mejor y estoy cambiando entre borrador y pincel de blob. No soy perfeccionista tan mía que es un poco incómoda. Esto está muy de cerca, no vas a ver tanto detalle de las líneas exactas cuando esté hecho. Pero si eres perfeccionista, asegúrate de arreglarlo tanto como quieras. También por fin voy a guardar mi archivo porque no lo he hecho. Sí, mira, me emociona demasiado. Llámenlo Jungle and Save. De acuerdo, de vuelta al diseño cambiamos la parte superior de la muestra y ahora tenemos que retransformarla para que coincida con las nuevas líneas que creamos. He borrado la muestra superior que tenía arriba muestra y voy a borrar la de abajo también y la transformamos hacia abajo. No necesitamos leer transformarse porque estamos terminados de ese lado. Haga lo mismo, mueva, transforme, mueva. Asegúrese de que hacemos cero horizontal porque no se va a mover. Simplemente nos vamos a mover verticalmente y la verticalmente hacia abajo del mismo tamaño que una muestra, 708 y luego copiarla hacia abajo. Aquí vamos y luego vamos a arreglar desde este lado. Estoy haciendo gris las líneas para que pueda verlas un poco mejor. Bueno, los vuelvo a repasar de este lado, así que tengo la muestra y construyendo las mismas líneas sobre las otras que creé del otro lado en la parte superior de la muestra. ¿ Eso tiene sentido? No podría haber borrado la parte inferior y simplemente trabajado en la parte superior y los lados pero pensé que esto aseguraría que realmente encaja en todos los lados. Esto podría ser un poco redundante, pero está bien, así que ahora terminamos con la parte inferior. Vamos a arreglar los lados. Escoge un lado para empezar y empieza a rellenar y borrar y fijar. Ahora ese lado está fijo. Vamos a hacer lo mismo que hicimos a arriba y abajo. Vamos a borrar y retransformar las secciones. Voy a retrazar sobre las nuevas líneas que se crean de ese lado para que mi muestra coincida en ese lado. Sólo un último lado para ir y decidí hacer el lado izquierdo esta vez. Sólo estoy haciendo la fijación regular y asegurándome de que todo encaja perfectamente de este lado y luego retransformaré ese y lo moveré una y abajo la mitad. La mitad del tablero de arte y ese es el último. Aquí estoy luchando un poquito con mis matemáticas como de costumbre, pero finalmente lo consigues y luego simplemente hacemos lo mismo. Revisamos todas estas pequeñas líneas cada creadas de ese lado sólo para que se emparejen perfectamente. Después se hicieron arreglando esta muestra. Tan solo para reiterar lo que aprendimos en esta sección, creamos un tablero de arte del mismo tamaño que nuestra muestra. Trajimos nuestra muestra de Photoshop y lo colocamos exactamente en esta muestra. El tablero de arte tamaño muestra, asegurándose de que estuviera alineado correctamente. Después borramos un poquito alrededor de todos los bordes. Utilizamos la herramienta Transformar Move para moverla y copiarla y colocarla arriba y abajo. Asegurándose de alinear las líneas delgadas y fijarlas y volver a conectarlas de una manera agradable, copiando esa porción y llevándola a la parte superior o inferior dependiendo de cuál comenzaras e iluminándolas de nuevo. Después haciendo lo mismo por los lados, asegurándose de que lo hagas en formato de media gota para que funcione. Ahora vamos a hacer la parte divertida de revisar para ver si nuestra muestra sí funcionó. Eso lo hicimos todo correctamente, lo que deberíamos tener. Voy a hacer un triángulo, no un triángulo. esto se le llama un rectángulo detrás de la obra que es del mismo tamaño de esta muestra así que lo fue a 278 por 708. De acuerdo, solo y se supone que no hay relleno y no hay trazo tan completamente vero-a través. Vamos a moverlo, vamos a ver. Muévelo por encima y detrás de la obra de arte en el tablero de arte. Aquí vamos y luego nos aseguramos de que esté detrás de la obra para que la parte inferior. Vuelve a ver eso. Después selecciona todo y tira de todo hacia el panel de muestras. Aquí vamos. Haga doble clic en esta cosa de la muestra de fideos surgió. Después creó una máscara de recorte porque agregamos esas líneas extra fuera de toda la muestra a esos grupos y luego va a encajar perfectamente. De lo contrario, podríamos crear una máscara de recorte para nosotros mismos, pero esto hace el trabajo por nosotros. No tenemos que hacerlo, ¿de acuerdo? Entonces tenemos que ir aquí a las opciones de patrón. este momento es la cuadrícula para que veas que realmente no está encajando correctamente porque creamos media gota o ladrillo por columna. Ahí, se ve que la muestra es correcta. Es del mismo tamaño que debe ser en el offset es la mitad. No hicimos ninguna fantasía como aquí puedes elegir un cuarto o algo así. Sí, luce bien hasta ahora. Presionemos Hecho y luego probarlo. Aquí vamos, vamos a crear una caja y pegarla y ahí está. Tenemos esta muestra por aquí y funciona como puedes ver todo se ha conectado correctamente. No tiene ninguna maravilla por lo que puedo ver, puede acercar para ver dónde bordes. Podemos ver aquí es poco trabajo. Este filo. Rehacer eso. Puede ser un poco demasiado torpe, tan obvio. Deberían volver atrás y arreglar eso. Pero aparte de eso, creo que se ve bien. Ahora tenemos un patrón de esquema, que siempre es agradable. Podrías simplemente crear un patrón así como éste. Sólo para mostrarte. Escojamos un color de fondo. ¿ Qué tal rosa? Sí, y luego sí copiamos frente. Obtenemos un rectángulo exacto del mismo tamaño. Aquí vamos. Ahora que sabemos que el patrón está funcionando, podemos pasar a la parte divertida para colorear. En la siguiente sección, te enseñaré un par de mis técnicas de coloración favoritas o cómo suelo colorear en mis ilustraciones. Te veré ahí. 8. Añade color digital y timelapse: Ahora, que hemos terminado de crear la muestra de patrón final y la hemos probado para asegurarnos de que funcione, es hora de pasar a la parte realmente divertida que está agregando color digital. Para empezar, siempre es buena idea tener una paleta de colores en mente si así te gusta trabajar. De lo contrario, siempre podrías simplemente tirar toneladas de color para empezar, y luego para llegar al final. Pero voy a trabajar con una paleta de colores. Estoy trabajando en un proyecto pensé que usaría una paleta de colores para ese proyecto solo para conseguir algún trabajo hecho al mismo tiempo que impartir esta clase. A ver, voy a colocar una pequeña captura de pantalla de la paleta que tengo en mi escritorio. Ahí estás, y luego voy a hacer muestras de esto, como una cajita. Después puedes presionar Alt y Shift al mismo tiempo, obtienes otro. Entonces sí vas Control D, obtienes un duplicado de las mismas acciones. Hay tres, tengo uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho colores. Tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Entonces usaremos la herramienta cuentagotas. Después éste, y luego el último. Creo que esto podría ser una paleta tropical divertida para calentar esto. Este patrón, voy a quitar esto y voy a tomar estos colores y crear un nuevo grupo de colores por aquí en el panel de muestras, esta pequeña carpeta. Lo vamos a nombrar porque tu punto, ahí está. Puedo quitarlos, ya no los necesito, olvidé el otro, ahí vamos. Mi forma favorita de colorear, que creo es que es la más rápida y la más fácil, es usar una herramienta de cubo rosa claro para poder rellenar rápidamente todas mis líneas con color. Pero hay por supuesto, diferentes técnicas que podrías usar. Si no tienes tus líneas, estás usando contornos. Se puede, por supuesto, utilizar la herramienta de lápiz o el pincel de blob para pintar detrás o pintar encima de. Pero esta es la técnica que te mostraré. Usaré ese pincel de blob también para algunas secciones, pero eso saldrá más tarde. Para poder utilizar la herramienta de pincel de blob, hay que seleccionar la obra de arte que vas a estar pintando. Entonces vamos a ocultar todas estas imágenes resaltadas porque es difícil cesarlo, Control H. Todo está resaltado todavía simplemente no se ven todos los pequeños puntos azules. Es más fácil ver de esta manera. Entonces tienes tu herramienta de cubo de pintura ligera por aquí. Puedes elegir por aquí el grupo de colores que vas a estar usando. Empezaré con este color pardo. Eso no va a funcionar. Vamos a trabajar en secciones que estén cerradas, establecidas para encontrar las que están cerradas y hacer las primero. Voy a usar el pincel de blob más tarde para cerrar la parte superior para que pueda llenarlos más tarde. ¿ Conseguir lo que quiero decir? Se puede ver qué artículos se pueden llenar porque están resaltados con rojo. Es muy fácil. Yo sólo voy a continuar con este proceso hasta que todo se llene. Esas son las únicas zonas cercanas que casi puedo ver. Obviamente hay algunos más, pero necesitamos cerrar los lados para seguir creando o terminando este dibujo. Voy a pasar a usar la herramienta de pincel de blob con un color en los bordes. Te mostraré cómo lo estoy haciendo. Empieza con estas hojas por aquí. Ha sido fácil. Voy a seleccionar esta menta ligera. Whoops, olvidé que ya estaban seleccionados. Contesta eso para que estés brote. Entonces usa esto, el pincel de blob que encuentras por aquí. Ese es un lado bueno también quiero pintar detrás. Pinto detrás de mis líneas negras. Creo que sólo voy a llenar todo el asunto, algo así. Ahí vamos, así que eso es lo que parece. Yo sólo voy a seguir haciendo esto alrededor de todos los bordes. Para grandes áreas en las que no me apetece pintar es que no son tan fáciles de pintar como estas hojas en la esquina como estas grandes ramas. Puedo usar el pincel blob primero para rellenar el fondo o rellenar alrededor de los bordes. Deberían estar ahí van. Rellena alrededor de los bordes. Una vez que hayas hecho un poco de contorno alrededor de todo, puedes usar la herramienta de constructor de formas. En primer lugar presionamos ahí el contorno. Ir a herramienta constructor de formas, que está debajo de la herramienta de cubo de pintura, la herramienta de cubo de color rosa claro. Presiona esto, da click en el medio y ahí lo has llenado. Eso es un poco rápido, poco más rápido en lugar de tener que pintar en todo el asunto. Eso es sólo un pequeño consejo. Ahora, solo sigo trabajando hasta que todo se llene. Por fin he terminado la coloración de esta muestra. Todo lo que falta es el color de fondo y luego probaremos algunas paletas de colores diferentes. Te mostraré cómo hacer eso en la siguiente sección. Pero antes de pasar a jugar con el color, en lugar de eso, solo verifique dos veces que esté funcionando correctamente. Todavía tenemos nuestro triángulo transparente en el fondo. Sólo tenemos que seleccionar todo. Déjalo caer en el panel de muestras. Hagamos doble clic en la muestra y luego entramos aquí. Quieren decirme que creó una máscara de recorte, que es impresionante. Gracias, para luego bajar a ladrillo por columna, columna frecuente. Ahí está el final. Nos aseguramos de que las muestras sigan siendo del mismo tamaño que necesitamos que sea. Presionamos hecho. Para probar rápidamente un color de fondo simplemente lo crearemos. Escogeré este azul y crearé una caja más grande. Tenemos el frente, luego tengo otro del mismo tamaño y presiono la muestra. Ahí está. Donde el patrón está completo. Como dije en la siguiente sección, finalizaremos el patrón revisando diferentes paletas de colores y usando la herramienta de recolor de ilustraciones para hacer eso. 9. Ajustes finales con la herramienta Volver a colorear ilustración: Ahora estamos en el tramo de casa. Nuestro patrón funciona. Ha sido totalmente coloreado. Ahora es justo el momento de retocar los colores para encontrar algunas cosas divertidas que nos gusten, algunas paletas de colores que nos gustan que nos vamos a quedar con. Creo que lo que tengo pasando en este momento está cerca pero no del todo lo que quisiera. Entonces te voy a mostrar mi nueva cosa favorita en Illustrator. Lo descubrí el año pasado. Es la herramienta de arte de re-color y hace la vida mucho más fácil, mejor al volver a colorear tus obras de arte y probar diferentes paleta de colores realmente fácilmente. Por lo que solo seleccionas la obra de arte que quieres colorear y haces clic en este botón aquí arriba. “ Re-color obra de arte” Dice, y luego te traen aquí. Simplemente puedes modificar los colores individuales haciendo doble clic en ellos y simplemente cambiándolos. Podría oscurecer esto sólo para mostrarte. Al igual que así. Si no quieres cambiarlo, solo tienes que arrastrar. puedas hacer cambios de esa manera, puedes cambiar aleatoriamente el orden de color de tu paleta de colores específica que tienes yendo. Por lo que puedes probar fácilmente algunos locos, esto fue genial. O eso, eso es muy llamativo. Para que puedas pasar fácil y rápidamente por tu paleta de colores, y llegar a ideas que tal vez realmente no habías pensado. Lo cual es realmente aseado creo. También puedes ingresar más paletas que si hubiera creado previamente y un par de pellets más aquí. Se presentarían aquí también, y se puede pasar. Al igual que podemos probar el pellet brillante. Esto va a ser horrible, pero eso también fue divertido. Podemos aleatorizar esa también. Es arte muy moderno. Esta es una mirada a cualquiera que te guste. Bueno, entonces esto son horas y horas de diversión. No llegó muy lejos con este, pero creo que lo he estado mirando tanto tiempo para que le he crecido una costumbre. Pero hagamos algo nuevo y diferente. Vamos, hicimos una copia. Ahí vamos. Ahora haz lo mismo, copia este y luego voy a volver a cortar herramienta de arte, y juguemos con estos aleatorios y encontremos algo interesante, un poco diferente. Bueno eso significa, eso se ve genial. Estos son como impresionantes como el amarillo. Entonces el único problema con esto es que si te enamoras de algo, no puedes volver atrás una vez vuelves a hacer clic en el botón. Entonces si te gusta algo, asegúrate de mantenerlo ahí, como guardar copia del mismo. Creo que esto es bastante guay, pero creo que podríamos mejorar. Bastante cool para conseguir una versión ligera o versión oscura, siguen siendo bastante similares. Entonces quiero hacer una más que sea un poco más diferente o fuera de mi zona de confort sólo porque suelen pegarse siempre con el mismo look. Siempre es divertido probar algo nuevo y diferente. Entonces hagamos aleatorizar esta paleta de nuevo. Sí, como si eso fuera tan guay. Esas parecen hojas de abeja y eso es limpio. Bueno, eso fue llamativo. Mira, nunca se me ocurriría esto por mí misma. Pero una vez que ves esto, como whoa, eso es genial. Yo quiero salvar esa. Haré uno, ahora soy adicta, tengo que hacerlo. Podríamos volver a este. Ahí vamos y último veremos qué pasa cuando busquemos algo aquí dentro. ¿ No es una locura que tenga exactamente la misma paleta de colores, pero está creando todas estas miradas y estilos diferentes? Creo que eso es increíble y esto son sólo ocho colores. Así que imagina si tuvieras una paleta de colores que eligieras toda una gama de colores diferentes que podrías elegir, y mezclar juntos. Tendrías una cantidad infinita de opciones y sería realmente genial. Aquí están mis cuatro versiones de color diferentes. Creo que mi favorita hasta ahora es ésta. No sé por qué. Creo que sólo porque las hojas, son similares como en unas sombras, y algunas de nuestras saliendo en las vides y cosas así. Por lo que estoy muy contento con esa. Eso es más o menos. A lo mejor sólo para mostrarte una cosa más, haz una más. Copia todo aquí. Solo para mostrarte cómo se ve si ingresas una paleta de colores diferente. Entonces, espera un segundo. Déjame traer uno de mis definidos por el usuario. Sí, éste que hice anteriormente para otro proyecto. Es éste y te muevo ahí dentro. Ahí vamos, hagamos esto. Ahora mi última colección que hice si la llamamos así, allá vamos. Ahora vamos a tener un look completamente diferente y eso es genial. Sólo esa. Pero correremos a través de uno completamente diferente. No recuerdo cuántos colores tengo aquí, pero tengo mucho. Entonces, mira Dios mío, es justo como una arriba la otra de paletas increíbles. Eso es una locura. Ese también es bueno, y ese es bueno. La parte más difícil es escoger cuál. Oh Dios mío, me gusta esa. A ver que ahora hay un problema. Ya he vuelto. Yo lo he pasado, así que entonces lo he perdido para siempre. Vamos a ver que comience, empiece de nuevo. A veces va en el mismo orden. Sí. Para que esa sea buena. Ese me gustó mucho. No, tendremos que salvar esa. A mí me gusta este. Entonces aunque dije que sólo voy a hacer una más, hagamos una más. Eso también está bien. Esto es difícil, pero es realmente bonito. Lo estamos manteniendo ahí. Entonces aquí vamos. Ahora puedes ver que has aprendido todo sobre mi técnica para crear estos intrincados tipos de patrones con muchas ramas y hojas, u otros elementos como la flor dentro de la otra y a través de la otra. Puedes poner tantos detalles como quieras en estos y siempre se verán increíbles siempre y cuando te tomes el tiempo para asegurarte de que encajen bien, y las editas bonitas. Entonces lo que le hizo a la parte colorante, que es increíble, puedes tener una cantidad infinita de estilos y colores diferentes. Esta es en serio la parte más fina. Entonces no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Entonces definitivamente no puedo esperar a ver las diferentes combinaciones de colores que se te ha ocurrido. De verdad espero que hayas disfrutado tomando mi clase, y hayas aprendido algo, y te has inspirado. Espero volver a verte pronto. Acabaremos de redondear la serie de videos con una acción más tradicional. 10. ¡Gracias por mirar esta clase!: Bien hecho. En este punto debiste haber creado también tu propia mano dibujada patrones de repetición de media sequía, tan difícil de decir. Espero que en este curso hayas aprendido algo nuevo o que desatara tu inspiración para crear otro patrón. Creo que es bastante adictivo crear patrones de esta manera, es realmente divertido combinar técnicas tradicionales y digitales. A pesar de que me encanta algo digital, realmente estoy deseando ver lo que creaste para tus proyectos de curso, así que por favor sí comparte los tuyos y también comparte sus bocetos y tu proceso y así como la imagen final. Entonces asegúrate de que también tengas formas bicolor para que tengamos dos estados de ánimo o looks diferentes. Espero que nos mantengamos en contacto en las redes sociales. Puedes encontrar más contenido de video gratis conmigo en YouTube, solo busca Emmakisstina o también puedes ponerte al día conmigo en Instagram en Emmakisstina también. Siéntase libre de utilizar también el hashtag EmmakisstinaxSkillShare para compartir su trabajo conmigo en las redes sociales. Muchas gracias por tomar mi clase espero volver a verte. Adiós.