Patrones repetidos de media gota dibujados a mano: edición en Procreate y Photoshop | Kristina Hultkrantz | Skillshare
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Patrones repetidos de media gota dibujados a mano: edición en Procreate y Photoshop

teacher avatar Kristina Hultkrantz, Illustrator & Surface Pattern Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      2:34

    • 2.

      Palabras de aliento y ventajas y desventajas de Photoshop y Procreate

      4:53

    • 3.

      Materiales necesarios y tu proyecto de clase

      2:22

    • 4.

      Bocetos de tu patrón de media gota

      26:58

    • 5.

      Colorea tus muestras de patrón en Procreate

      18:37

    • 6.

      Añadir textura en Procreate

      15:14

    • 7.

      Cámara rápida de Procreate

      1:44

    • 8.

      Un vistazo a la creación de un patrón de media gota en Photoshop

      3:10

    • 9.

      Construye tu muestra en Photoshop 1

      22:18

    • 10.

      Construye tu muestra en Photoshop 2

      15:57

    • 11.

      Construye tu muestra en Photoshop 3

      29:36

    • 12.

      Por qué no debes repetir motivos en tus colecciones de patrones

      5:16

    • 13.

      Coordinar motivos de patrones en Procreate

      9:18

    • 14.

      Cómo utilizar la vista previa de patrones de Photoshop

      17:00

    • 15.

      Cómo hacer que tus patrones se hagan simplemente más complejos

      5:53

    • 16.

      Un patrón de repetición implícito y la configuración de una hoja de ventas

      8:27

    • 17.

      Una mirada final a nuestra colección de mini dalias

      4:19

    • 18.

      Próximos pasos y ¡gracias por tomar esta clase!

      2:38

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1024

Estudiantes

7

Proyectos

Acerca de esta clase

Te damos la edición de Procreate y Photoshop de mi elaborada con dibujo a mano repetición de medio dibujo de la mano. Este es un nivel intermedio, clase súper integral, sobre la patterning usando Procreate y Photoshop. Si te encanta Procreate y quieres llevar tu patrón al siguiente nivel, esta clase es para ti, para ti :)

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

Todos los ilustradores y diseñadores de patrones de superficie con un conocimiento básico o intermedio de Procreate y Photoshop así como de la creación de patrones. No repasaré las funciones básicas de estos programas.

QUÉ VAS A NECESITAR

Los materiales que vas a necesitar para crear el proyecto de la clase:

  • 2 piezas de papel exactamente del mismo tamaño. Uso A3 (297 x 420)
  • suministros generales de dibujo. Lápiz y borra.
  • iPad, lápiz de Apple y aplicación Procreate .
  • Escritorio/laptop con Adobe Photoshop. versión 2021 si quieres usar el nuevo modo de visualización de patrones.

Lo que aprenderás:

En esta clase, voy a compartir mi técnica para crear los patrones repetitivos dibujado a mano con dos trozos de papel, colorearlos en Procreate y finalizar de Photoshop y mucho más.

Abordaremos lo siguiente:

  • Los pros de trabajar con Photoshop.
  • Las limitaciones de Procreate.
  • Cómo crear un patrón de medio dibujo a mano elaborado de principio a fin.
  • Cómo diseñar patrones de diseño de Procreate para patrones secundarios o de coordinación.
  • Cómo usar el modo de visualización de patrones de Photoshop.
  • Las 2 razones por las que no deberías repetir tus motivos de tus patrones de colecciones o portafolio.
  • Cómo hacer que tus patrones sean más complejos e interesantes.
  • Cómo crear una repetición implícita.
  • Cómo presentar profesionalmente tus patrones.
  • y muchos consejos sobre la ruta para hacer patrones mejores y más interesantes.

¡También me emociona mucho compartirte mis consejos y ver qué se les ocurre en sus proyectos para la clase!

xoxo Kristina

Si quieres aprender esta técnica con Adobe Illustrator en cambio, tengo 2 cursos que puedes ver de la siguiente:

Adobe Illustrator

Adobe dibuja en el iPad

Enlaces mencionados en clase:

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Conoce a tu profesor(a)

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Kristina Hultkrantz

Illustrator & Surface Pattern Designer

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Hello Everyone!

I'm Kristina Hultkrantz an illustrator and surface pattern designer based in the super quaint small town Mariefred just outside of Stockholm, Sweden. You might also know me previously as EmmaKisstina on the internet. I've been working with illustration and design since 2007 and have worked full time as a freelance illustrator since 2010 and now a teacher since 2018.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. ¡Hola!: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a otra clase para mí, Kristina Hultkrantz. Soy ilustrador y diseñador de patrones de superficie de Mariefred, Suecia. Llevo trabajando como ilustrador de tiempo completo desde 2010, y en 2016, descubrí el mundo de la elaboración de patrones y me ha encantado agregar elaborados patrones dibujados a mano a mi portafolio. En dos clases anteriores aquí en Skillshare, te he mostrado mi proceso para crear elaborados patrones de repetición de media gota dibujados a mano para Adobe Illustrator, y también hice una versión usando Adobe Draw en el iPad. Pero en esta clase, voy a estar compartiendo con ustedes mi proceso de usar Procreate y Photoshop para terminar estos patrones. Esta clase es de nivel intermedio, por lo que debes tener fuertes habilidades de dibujo y habilidades básicas en Photoshop y Procreate ya que no voy a repasar las características generales para esos programas. Sí, espero llevarte a lo largo de mi viaje de crear elaborados patrones de medio trabajo dibujados a mano en esta clase. También estaré compartiendo contigo cómo voy a crear patrones secundarios dibujando motivos en Procreate y llevándolos a Photoshop para construir los patrones secundarios, y te lo mostraré de dos maneras. También estaré compartiendo contigo la nueva herramienta de visualización de patrones de Photoshop donde podrás ver tu patrón siendo construido en tiempo real lo cual es muy útil. En esta clase, aprenderemos a crear patrones de repetición de media gota elaborados a mano sin costuras. También aprenderás a crear patrones de coordinación simples pero aún impactantes en dos metas diferentes. También aprenderemos las dos razones por las que no debes repetir motivos en tus colecciones de patrones, y muchos más consejos para que tus patrones sean más complejos y difíciles de detectar la repetición. Después de esta clase, tendrás un magnífico patrón de repetición de media gota dibujado a mano para agregar a tu cartera completando el proyecto de clase. También tendrás las herramientas para crear patrones de coordinación secundarios convincentes para ir con tu patrón de repetición de media gota elaborado a mano principal. Podremos pasar a crear colecciones de patrones más impactantes llenas de motivos únicos para asombrar a tus clientes en el futuro. Eso es todo. Espero verte en clase. Empecemos. 2. Palabras de aliento y ventajas y desventajas de Photoshop y Procreate: Antes de empezar a hacer patrones realmente divertidos, quería discutir con ustedes un poco sobre Photoshop y por qué me gusta usar Photoshop y Procreate y los beneficios, pros y contras ahí. Si no sabías que los dos estándares de la industria dentro creación de patrones y el diseño en general son ráster versus vector. Vector es Adobe Illustrator, es muy matemático. Tienes que construir tus patrones y tus ilustraciones de una manera ligeramente diferente. En Photoshop, es más tradicional. Está pixelado, por lo que tienes que asegurarte de que estás trabajando en un tamaño grande. De lo contrario puede parecer pixelado. Ese es el único inconveniente ahí. Pero hay tantos positivos porque se puede lograr un look de arte más tradicional. Eso es lo que realmente me gusta en mi trabajo en este momento. Anteriormente estuve todo sobre Adobe Illustrator, pero me he enamorado de Photoshop y todas esas hermosas texturas que puedo lograr en ese programa, así como en Procreate. Procreate, yo quería plantear también porque es un programa precioso y es increíble todos los diferentes pinceles que puedes usar y es tan intuitivo dibujar en tu pantalla, en el iPad, creas tu trabajo. De verdad, de verdad me encanta. Juro que me ha ayudado a mejorar mi trabajo y eso me encanta. Pero hay algunas limitaciones con Procreate. Si vas a estar trabajando profesionalmente, te sugiero mucho que termines tus patrones, tus ilustraciones en Photoshop en su lugar. Porque no es que la calidad sea mala ni nada, Procreate es genial. Pero sí tiene limitaciones que son la cantidad de capas que puedes tener dependiendo del tamaño de tu iPad, y la cantidad de memoria que tengas, y el iPad que tengas, tendrás diferentes cantidades de capas que se le permite tener. A mí me gusta trabajar bastante grande como 11 por 14 generalmente o A3. Eso sólo me permite tener 34 capas. Eso definitivamente no siempre es suficiente. Hay soluciones para que puedas guardar un archivo y traerlo a Photoshop y tener las capas ahí y luego aplanar eso y luego seguir trabajando en Procreate. Pero eso es un montón de ida y vuelta y eso no es realmente ideal. Entonces hay una cosa que esperamos que en el futuro, Procreate salga con más capacidad de capas que sería genial. Además, hay algunos problemas con los tamaños. En Procreate, sólo hay una cierta cantidad de tamaño. El tamaño más grande que puedes tener, que suele ser, creo que alrededor de 50 por 70 centímetros, es creo que es el tamaño más grande en el que pude trabajar. Entonces sólo se me permitió tener seis capas. Entonces eso no fue realmente ideal ahí tampoco. Procreate definitivamente tiene sus limitaciones. Por eso elijo Photoshop para terminar mis patrones. Otra cosa que no me gusta de Procreate es que cuando estás creando patrones, los bordes están cortados. A los motivos que movemos las cosas alrededor, los bordes, si pones algo en el borde, se corta. Si quieres luego volver a moverlo, no puedes hacerlo porque se ha cortado el borde. Esa es otra razón por la que dibujo solo los motivos en Procreate y luego los llevo a Photoshop para construir mis patrones para que pueda mover libremente mis motivos por la pantalla sin que se les corten en los bordes. También creo que es más profesional enviar un archivo final a tus clientes que cuando tendrán la capacidad de editar de una mejor manera. Pero solo para tranquilizarlos chicos que están usando Procreate, por supuesto pueden crear hermosos patrones en Procreate y crear una muestra. Pero creo que esos van a ser mejores para sitios de impresión bajo demanda en tu propio, tal vez trabajo que solo muestras en línea. Pero si vas a estar enviando archivos de patrón final a los clientes, definitivamente te sugeriría terminarlos en Photoshop. Ese es mi sentido dos en Photoshop y por qué me gusta terminar ahí mis patrones. De verdad, de verdad, de verdad me encanta Procreate por todas las increíbles texturas y cosas en las que puedo trabajar y llevar a mis patrones. Esta clase es definitivamente para ti si amas a Procreate también, pero te gustaría aprender a crear patrones realmente, realmente elaborados usando la ayuda de mi media gota dibujada a mano dos piezas de técnica de papel. Saltemos a eso de inmediato, porque esa es la parte divertida. 3. Materiales necesarios y tu proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, estarás creando un elaborado patrón de repetición de media gota dibujado a mano usando mi técnica de dos piezas de papel. Estaremos usando los bocetos que crees en el papel, llevarlos a procreate. Después estaremos terminando el patrón en Photoshop. De nuevo, tienen suministros que estarás reuniendo para que esta clase cree tus proyectos de clase son dos pedazos de papel del mismo tamaño exacto. Estaré usando a3, que es de 297 milímetros por 420 milímetros. Vuelvo a comprobar que mi papel en realidad es que porque a veces me he dado cuenta con diferentes cuadernos de boceto, dicen que son a3, pero no son exactamente esos tamaños milímetro. Es importante saber el tamaño exacto de tu papel, ya sea en pulgadas o centímetros, milímetros, para que luego estarás introduciendo ese tamaño en procreate y Photoshop. Por lo tanto, toma nota de cuál es exactamente el tamaño de tu papel. Entonces eso es realmente importante. De lo contrario tu patrón va a estar realmente apagado. Va a ser más difícil para ti ajustarlo en Photoshop más adelante. Por suerte, hay muchas cosas que puedes hacer en Photoshop para ajustar las cosas, pero quieres hacerte la vida un poco más fácil. También necesitarás suministros básicos de bocetos. Tengo un lápiz mecánico para hacer mis bocetos, y tengo goma de borrar. De primera clase, estaré creando la obra de arte y procreando. Por lo que sólo voy a estar creando mi boceto en papel sólo como referencia. Entonces lo estaría fotografiando con mi iPad. Estaré terminando el patrón en procreate en diferentes capas. Entonces lo llevaremos a Photoshop. Por lo que necesitarás Photoshop. Si no tienes eso. Puedes obtener una prueba gratuita en Adobe.com. Necesitarás una computadora de escritorio o portátil o algo para completar el patrón final. Eso es todo. Esos son todos los suministros que necesitarás para tu proyecto de clase. Ahora, por fin nos estamos metiendo en la elaboración de patrones, de acuerdo. 4. Bocetos de tu patrón de media gota: Está bien. Entonces estamos en este ángulo realmente extraño. No soy un experto en trabajar mi configuración, pero estamos aprendiendo a medida que avanzamos. Pero lo más importante es que entiendas lo que está pasando aquí. Por lo que quiero mostrarles otro patrón que había creado previamente. Este es el que tengo detrás de mí y lo puedo mostrar en la pantalla aquí. Esta son mis dalias, y peonías, y mariposas patrón y creo que es hermoso, y femenino, y precioso y me gusta mucho cómo resultó. Ese fue mi primer intento de crear esta mitad- mi media gota elaboradora y dibujada usando Procreate y Photoshop. Entonces resultó bien, por eso quería crear esta clase para ustedes chicos y porque había estado trabajando mucho más en Photoshop. Entonces así es como funciona todo este asunto. Por lo que tienes dos pedazos de papel que son exactamente del mismo tamaño y comienzas a bosquejar por un lado. Pero a medida que empiezas a moverte a un borde, lo has configurado con el otro pedazo de papel y sigues dibujando tu motivo sobre esa página. Lo mismo va para el otro lado del papel. Cambias tus pedazos de papel, los alinearas. Asegúrate de que estás haciendo esto con la mayor precisión posible, y sigues dibujando de ese lado. Entonces a medida que estás dibujando, puedes sentir el flujo. Aquí tienes las flores. Para que pueda ver el flujo de las flores. Pongo las dalias grandes, una, dos, tres, las reboto así. Entonces en el patrón, sé que van a estar rebotando así en la horizontal. Entonces tengo las otras flores que son como viñas alrededor. Asegúrate de que no estás poniendo cosas importantes en las costuras porque te va a hacer la vida realmente difícil. Se puede, porque vamos a estar terminando esto en Procreate. Puedes dibujar ciertos elementos por separado y pegarlos en el patrón más adelante para que no tengas que dibujar todo plano. Puedes hacer capas de diferentes cosas para hacerte la vida más fácil, pero nos meteremos en eso cuando nos mudemos a Procreate más adelante. Sí. Lo mismo va para arriba y abajo. Cuando estés creando tu muestra así, vas a alinear la parte superior y la inferior para que el patrón siga así. Lo mismo aquí, puedes ver cuando lo estás construyendo, cómo se está creando el patrón con las diferentes secciones. que veas que iba a repetir también en la vertical, y ambos lados lo volteamos, la parte superior y la inferior se conectan, y ahí se puede ver cómo se conecta ahí. Entonces así es esencialmente como se crea esto. Simplemente sigues intentando cambiar el tamaño y el dibujo hacia lado y luego volteando y dibujando hacia el otro suspirado y arriba, arriba e abajo. Tu muestra final va a ser esta larga muestra vertical. Esto es perfecto para diseños de papel tapiz, para diseños de tela que sabes, como en, imaginas en cortinas sería hermoso tener una muestra que es así de grande. Además, dependiendo del tamaño de tu papel, tu muestra será más grande, y como ya he mencionado antes, cuanto más grande, mejor cuando trabajes en formato ráster. Este es A3 por ocho. A3 tamaño dos de ellos. Entonces mis muestrarios van a ser bastante grandes, pero esto es perfecto para tener un diseño de tela a gran escala, diseño de papel tapiz o algo así. Algo que estaría en los textiles para el hogar creo que sería un ajuste realmente genial para esto. Entonces me encanta esta técnica. Bueno, mi próximo diseño para esta clase, pensé que haría como una hermana diseñada para esto, por lo que podría ser como algo que se vea un poco parecido y jives con lo mismo. Me encantó lo aireado y hermoso que se convirtió esto. Entonces pensé que podría hacer algo similar. De verdad, de verdad me encanta dibujar dalias, así que podría hacer eso también, pero en lugar de las peonías, podría hacer otra cosa. Entonces echemos un vistazo a eso. Simplemente voy a mover esto a un lado para poder tenerlos como referencia para que pueda pensar en cómo creé el otro. Voy a sacar mis dos nuevos pedazos de papel. Este es un papel diferente, utilizo más como papel de dibujo tradicional para el otro. Este es mi papel de boceto más barato, pero por completo no importa ya que sólo vamos a tomar una foto de esto más adelante. Entonces para empezar, voy a hacer algunos bocetos sobre pedazo de papel ganado. También se me olvidó mencionar que puede ser un suministro que va a ser útil tener es alguna cinta de papel sensible. Esta es solo alguna cinta lavada, pero esto es para papel tapiz, lo que no es muy pegajosa ni rasgar tu papel. Es realmente útil. Entonces si estás dibujando muchos detalles en uno de los bordes, podrías cinta debajo para que tus páginas no se deslicen a mucho. Aquí vamos. Me encanta crear estos Árbol de la Vida, tipos de ilustraciones o patrones, quiero decir, así crear los diferentes retoques y cosas. Creo que voy a empezar por hacer eso. Quiero crear aquí algunos bocetos. Queremos recordar que las cosas tienen que ir verticalmente y tienen que ser fáciles de encajar para permanecer en el medio y luego quieres que las cosas se vayan a los lados también para crear flujo. Esto es lo que solo tienes que bosquejar y llenar [inaudible]. Voy a hacer las verticales ahora. Entonces aquí sólo voy a alinearme lo mejor que pueda. Se va a estropear sin importar cuán preciso seas también en Procreate. Pero como vas a estar haciendo diferentes capas y cosas así, no va a ser el fin del mundo si tus líneas no se encuentran a la perfección, ajustaremos esto más adelante en Photoshop. Algo así. Simplemente tratando de que se vea orgánico y hermoso. En el otro lado, en los bordes verticales, me volteo hacia abajo y ahora voy a conectar estos lados, así. Yo quiero que este tal vez vaya derecho arriba. Yo puedo hacer algo así. Este lado parece vacío, así que voy a ir a esto, ver qué está pasando en estos lados. Ahora vamos a hacer las verticales y ver qué va a pasar aquí. Yo agregué esto, pero van a ir juntos aquí, pero eso es un poco agradable. Se están juntando aquí en medio. Ahí vamos. Entonces los bordes así. Trato de evitar bastante los bordes, pero también no quieres evitarlos por completo porque entonces tu patrón se va a quedar desarticulado y se ve muy como si fuera a romper el flujo. Entonces vas a tener que tratar de tener algunas cosas que se van al otro lado. Haces una sucursal como esta creo que sería realmente bonita. Voy a empezar a hacer mis ramas un poco más gruesas. Yo sólo voy a asegurarme de que tenga estos como buen punto de referencia. No necesitan estar perfectamente dibujados. Simplemente tienen que ser algo que pueda hacer referencia más adelante en Procreate, y luego estoy empezando a hacer esas ramas. Voy a voltearlos de nuevo, sólo para que pueda asegurarme de que continuamente estoy volteando. Se ve bien. Haz algo como esto para que eso vaya por y aquí arriba tal vez y de esta manera. Yo estoy haciendo esto, eso es una curva, esta manera, de esta manera, vuelta hacia abajo, quiero flujo. Entonces en las tapas y los fondos tengo que asegurarme de que estén bien coincidentes. Simplemente borra algunas cosas para que no te confundas más tarde. Entonces vuelvo a dar la vuelta. Esa es la idea general de las viñas. Creo que esos se ven muy bien con el árbol de este patrón. Se puede ver que hay dos ramas que van a subir al patrón principal. Se va a construir en una raya de árbol, que creo que luce hermosa. Entonces me estoy asegurando de que tengo las otras ramas que están extendiendo alrededor y abajo y a través para que tenga interés visual y flujo. Simplemente puedes quedarte, mientras tu dibujo, solo asegúrate de que lo estás dando la vuelta y mirando. Creo que esta rama es realmente diferente al resto de lo que está pasando aquí, cual podría ser interesante y ojalá eso no distraiga. Además, este puente de aquí, que se ve bastante bonito. Siento que quiero algo para imitar esta de aquí abajo, tal vez bajando porque la mayoría de mis vides van en un movimiento ascendente, para que me gustaria añadir algo aquí también para imitar eso, y haré lo mismo por el otro lado. No estoy seguro de este espacio vacío aquí. Se ve vacío, así que voy a añadir una sucursal allí también. Eso tiene realmente buen flujo ahí. No hay demasiados espacios abiertos. Desde que subí a este borde, tengo que asegurarme de que lo estoy agregando a este borde, arriba e abajo. A lo mejor sólo puedo subir un poco así y encontrarme con este pequeño filo aquí. Agradable. Ahora tengo mis sucursales principales hechas, así que ahora pensé que pondría mi gran dalia esponjosa, porque me encantaría crear otro estampado de dahlia, porque son mis favoritas. A ver. Creo que los números impares hacen algo realmente hermoso. Si acabas de tener una dahlia principal en una huella, se apoderaría tanto. Siempre mirarías eso y sería realmente fácil ver cómo está repitiendo la impresión cuando tienes un elemento principal como se repite en todo el lugar. Pero si tienes tres que son iguales pero ligeramente diferentes, hace que tu ojo no vea el patrón repita tan obviamente. Eso es algo que realmente queremos que suceda cuando estás creando impresiones, porque no quieres que sea obvio. Quieres que tu elaboración de patrones sea como un misterio, que seas increíblemente talentoso y, “¿Cómo los hizo?” A eso quiero ir. Creo que una dalia por aquí. Yo sólo voy a crear un gran círculo para que eso empiece, y entonces podría dar la vuelta para ver el otro lado. De nuevo, no quiero poner en filo ninguno de mis puntos focales. Puedo crear una capa diferente más adelante y añadir en las cosas si quisiera, si pensaba que se vería mejor con una dalia aquí mismo. Para que lo sepas, puedes agregar cosas más tarde, obviamente. Pero si voy a sumar tres, realmente sí quiero colocar uno aquí, pero creo que lo pondré al final de éste. Yo sólo quiero asegurarme de que no esté demasiado en línea, así que me aseguraré de que sea más alto un poco. Eso va a ser más alto, tal vez un poco más grande también. Entonces necesitamos una tercera, y creo que debería estar aquí abajo tal vez. Dalia 1, 2, 3. Principales dalias de punto focal. Sólo vamos a comprobar que están rebotando muy bien. Creo que sumaré cinco, sólo para estar loco. A ver. Entonces uno podría estar aquí abajo un poco más pequeño. Están casi en la fila aquí. La distancia va a ser más grande, así que ojalá eso se vea bien. Estos dos bastante grandes, este bastante pequeño, mediano, quiero hacer uno más. Veamos qué se vería mejor. También podemos mirar en las verticales, cómo se van a posicionar. Aquí tenemos mucho entrando aquí, así que creo que definitivamente necesita estar ahí arriba, aquí abajo en el medio. A ver. Creo que trataremos de acercarlo lo más cerca del borde por aquí. Algo así. Creo que eso se ve muy bien. Sí, está rebotando así, uno aquí abajo, así, aquí. A este otro lado, creo que eso se ve realmente bien. Creo que ese es un gran comienzo con estos. Puedo, en mi papel, crear mi boceto para trabajar fuera de para mis dalias, creando algunos garabatos, solo para que te des la idea de que estas van a ser dalias. Dibujo esto con tanta frecuencia, realidad ya no necesito un boceto, porque sólo sé dibujarlos ahora. Pero sólo quiero darles una idea un poco. En mi otro grabado, no los dibujé, pero tenía mariposas a lo largo de todo el asunto, así que sí creé elementos separados que añadí más adelante, lo cual creo que es una gran idea. Pero para poder llenar el resto de este patrón, voy a tener que empezar a añadir en hojas y otro tipo de flor. En mi otra impresión, creé estos peniques de bucle. Simplemente pensaré en lo que me gustaría que tuviera esta impresión. También quiero mi dahlia grandes hojas esponjosas por todo el lugar. Creo que realmente agregan más flores bien al patrón, así que asegúrate de que estás agregando hojas y cosas como estas. De nuevo, si haces algo en los bordes, tienes que asegurarte de que estás alineando el mapa. Este es un gran ejercicio para aquellos de ustedes que necesitan trabajar en sus habilidades de composición, porque realmente se puede ver que cobra vida como se está trabajando en ello, y esto puede ser tan desordenado como se necesita que sea. Para crear un buen patrón aquí, estas líneas, no vas a estar creando ilustraciones encima de él, así que es solo como referencia. Simplemente sigue haciendo garabatos y trabajando con esto y haciendo que se vea cómo lo imaginas en tu cerebro. Simplemente sigue cambiando y mirando, y también recuerda que puedes cambiar elementos y procrear más adelante, mientras estás trabajando. Este es sólo un boceto inicial solo para hacerse una idea de lo que está pasando aquí. Hojas grandes, creo que se ven realmente geniales. Hago uno que va así. Estos van a ser realmente grandes puntos focales de mi patrón. Puedo hacer otro boceto pero sé que esta es la dalia. En todas mis clases siempre te recomiendo que lo hagas tuyo y consideres lo que te gustaría crear. Me encantan estos patrones de Árbol de la Vida que puedes crear un árbol con diferente flora. No tiene que ser algo que sea preciso. Puedes crear un Árbol Dahlia que también tenga [inaudible] como yo creé aquí. Este que es principalmente Dahlias, y luego algo más. Todavía necesito averiguarlo con eso va a ser. Pensé que podría ser interesante tener estos como punto focal y luego sólo tendremos las hojas como los elementos extra. Para que estos realmente puedan brillar y el otro patrón, tuve otras flores más pequeñas, pero ésta sólo tendrá las Dahlias y un montón de hojas alrededor. Entonces agreguemos algunas hojas a todas estas pequeñas ramas extra para realmente llenar el patrón. Podría considerar agregar en diferentes bugs como lo hice con el otro. Esta podría tener tal vez libélulas, la otra tenía mariposas. Pero eso también es algo que no dibujaré en este boceto. Simplemente estaré sumando esos más adelante en Procreate. Algún tipo de bicho será lindo. Sólo un pequeño indicio de otra cosa creciendo. Por lo que no nos aburrimos sólo de las hojas. Entonces este es mi boceto inicial que voy a estar usando para traer a Procreate y sacar de. Creo que es suficiente referencia para que yo sepa que mi patrón se va a armar muy bien aquí, que tengo el flujo yendo. Entonces no necesito trabajar en eso. Por supuesto podré agregar en diferentes elementos extra a medida que voy trabajando y dibujando. Pero creo que este es un gran comienzo, cómo quiero que todo esté configurado. Por lo que la siguiente parte es fotografiar estos con tu iPad, si tienes un escáner que es aún mejor. Mi escáner pateó el cubo, así que no tengo eso. Por lo que tienes que asegurarte de que estás fotografiando tu obra lo más recta humanamente posible. Para ello, probablemente pondré mi iPad en algún tipo de superficie, está plano por encima de esto. Te puedo mostrar cómo se hace eso. Está bien. Esta es la parte que te va a hacer la vida un poco más difícil si puedes, tienes que intentar alinear esto y lo más recto que puedas. acuerdo, así que eso es todo para esta sección hemos creado nuestro patrón, lo esbozamos todo, y ahora estamos listos para traerlo a Procreate para empezar a crear la obra final. Es realmente emocionante. Me encanta este proceso. Espero que haya disfrutado del proceso de construir un patrón como este. Lo que está realmente aseado es que será una repetición de media gota. Por lo que es un poco más complejo y un poco más interesante de mirar. Entonces sí, vamos a saltar ahora a Procreate y a dibujar. 5. Colorea tus muestras de patrón en Procreate: Bienvenido a Procreate. Voy a entrar a mi carpeta donde he estado trabajando últimamente para este tipo de cosas. Vas a abrir un nuevo lienzo que tiene exactamente el mismo tamaño que el pedazo de papel en el que estás trabajando. El mío era un A3, que es de 420 por 297 milímetros, y comprobé dos veces que mi papel era exactamente de ese tamaño. Voy a darle la vuelta porque era vertical y luego voy a importar mi imagen que tomé con mi iPad, o si tuvieras un escáner, podrías escanearlo o algo así. Ir a Agregar, Insertar foto, y voy a elegir la que siento que es más recta. A ver, éste lo pienso, y lo voy a colocar justo hasta que sea lo mejor que pueda llegar humanamente. No va a ser posible ser perfecto aquí, va a estar a un par de milímetros de distancia, y esa es sólo la forma en que está esta técnica. Está un poco dibujado a mano, y va a estar un poco apagado. Pero afortunadamente, podemos ajustar las cosas en Photoshop para que funcione bastante bien. Una vez que pensamos que eso es lo más recto posible, una punta es al menos intentar alinearla en un borde y un borde. Es difícil conseguir todo, sobre todo si tomas una foto, no va a estar completamente alineada. Posiblemente podría ser mejor con un escáner, pero es un poco más de ida y vuelta con el escaneo, traerlo a tu computadora, transferirlo a tu iPad, etc. También está al revés, así que deja yo sólo rehacerlo así. Entonces aquí estamos. Tenemos mi boceto finalmente en Procreate, y vamos a empezar a dibujar encima de esto. La mejor manera de hacerlo es tener diferentes capas y asegurarnos de que diferentes elementos estén en diferentes capas, así que más adelante cuando sí lo llevemos a Photoshop, entonces sería mucho más fácil nosotros cuando vamos a editar y cambiar o mover las cosas si es necesario. Definitivamente, va a ser necesario. Voy a empezar con los tallos y voy a asegurarme de que no trabajo en una capa diferente. No sé cuántas veces he empezado en el boceto, y tengo que rehacer todo. También podemos pensar en los colores de fondo, pero el boceto para ahora mismo va a estar encima de él. Si quieres ver tu color de fondo, creo que estaba trabajando con este rosa o este rosa más oscuro. Pero pensé que se veía bien en contraste con la otra impresión que creé antes, y pensé que debería mostrarte eso para darte una idea de lo que mis ideas. Aquí está el patrón terminado que creé como prueba antes de hacer esto, y esta es mi impresión principal. Pensé que era hermoso con unas dalias amarillas atrevidas con el rosa, algún tipo de flor como complemento, y las mariposas y cosas así, y es realmente girly y hermosa. Entonces mi idea fue o que esta rama fuera con el fondo amarillo para que coincida con los de fondo rosa por lo que habrá contraste con este fondo azul turquesa aguamarina. Este es el patrón principal que creé para esta colección, y estoy creando un patrón de dalia secundaria para ir con esto. Entonces esa es solo mi idea general y puedo usar esto como referencia. Lo que está realmente limpio con la nueva versión de Procreate es que puedes traer una imagen de referencia a tu obra. Podemos hacer eso también yendo a Canvas, Reference, y haga clic en esto, y en lugar de eso, elijo una imagen, importo imagen. Voy a pasar por mis imágenes y ver qué he guardado. Ahora, puedo tener un poco de imagen de esto para poder tener una idea de cómo dibujé los otros para que tengan la misma sensación y estética. El fondo, creo que estaría bien con el rosa o el amarillo, pero podemos probarlo. El boceto está cubriendo todo pero si presionas la “N”, que es para lo normal, lo subes para multiplicarse, puedes hacer que el blanco del papel se vea a través. También puedes ajustar lo oscuro que está tu boceto si lo deseas. Ahora mismo, solo lo dejaré así, y me aseguraré de que estés en tu próxima capa. Voy a empezar a bloquear en los colores de todas las cosas diferentes. Voy a empezar con los tallos, y luego voy a pasar a las hojas así que sólo empecemos. Uno de mis bolígrafos favoritos para usar, me gusta el bolígrafo de estudio si realmente quiero un borde nítido, pero también me gusta mucho el bolígrafo o pincel de tinta seca. He manipulado el original para hacerlo un poco más suave. Puedes entrar, y hay toneladas de cosas diferentes que puedes ajustar aquí. No recuerdo lo que hice para ajustarlo, desafortunadamente, pero no estoy seguro. Acabo de hacerlo más suave que el original, que es bastante rayado, pero me sigue gustando el bolígrafo, así que eso es lo que he hecho, pero hay un montón de plumas y pinceles diferentes, así que solo juega con él y ve cuál que prefieras. Para mis tallos, para la otra versión, he ahorrado toneladas de paletas. Esta es mi firma, y mi paleta [inaudible] que utilicé. Estos son mis rosas y algunos verdes, y luego más azules y verdes. Estos son mis colores de tallo. Eso lo sé porque lo guardé. Yo sólo voy a revisar dos veces. Sí, estoy en eso, y estoy en la capa correcta. Ahora, solo voy a empezar a bloquear en todos mis colores para el tallo. Si todas tus formas están cerradas, puedes llenarla. En ocasiones con estos pinceles texturizados, los bordes pueden ser un poco feos, por lo que es una buena idea entrar, rellenar algunas áreas si se ve un poco demasiado texturizado alrededor del borde, no se llena completamente cuando uso estos cepillos de borde texturizado. Es más notable cuando estás usando colores más oscuros, pero algo en lo que pensar. Eso es todo mi color de tallos bloqueado, así que ahora voy a pasar a las hojas con las principales grandes hojas de dahlia. Quiero crear una nueva capa, y voy a usar un verde ligeramente más oscuro, éste, para que salgan un poco más. De nuevo, solo estoy bloqueando en el color primero, y luego me gusta volver atrás y agregar textura al final una vez que todo esté bloqueado. También hay muchas hojas que están fuera del borde, y que pueden llegar a ser un poco confusas al colocarlas juntas. Es más fácil casi usar una de estas hojas, y colocarlas en Photoshop más tarde. Entonces voy a ignorar esas hojas, y los voy a meter más tarde con Photoshop. Lo mismo con las hojas de este lado. Entonces esas son las principales hojas de dalia que tengo, y luego voy a tener estas diminutas hojas extra, y voy a hacer un verdor entre el tallo, y el color verde de la hoja de dalia principal. Otra vez, otra capa. Voy a aligerar esto un poco así. También quiero mencionar que dependiendo del tamaño de tu papel y del lienzo que estés usando en Procreate, también el tamaño y la memoria de tu iPad va a ser diferente cantidad de capas que tengas. Si entramos en Canvas, Información de Canvas, Capas , puedes ver cuántas capas se te permite tener o cuando también estás construyendo tu lienzo personalizado, habrías visto cuántas capas te permiten. Se me permiten 26 capas, y por eso Procreate es un ideal porque esta es una ilustración bastante grande, así que posiblemente voy a tener que combinar algunas capas, y no tener todo completamente editable, está bien. Pero es uno de los inconvenientes de Procreate. Yo sólo quería mencionar eso solo para que tengas algo que tienes que tener en mente todo el tiempo. ¿ En cuántas capas estás? Voy a sumar todas estas hojas extra. Está bien. Esas son las hojas externas que nos vamos y luego agrego algunos pequeños ajustes que voy a añadir ahora a otra capa. A lo mejor usaré este super verde oscuro. Para conservar el sistema de capas alrededor. También voy a poner un poco de detalle en estos también, en lugar de mantener esto separado. Haz un pequeño brote en estos con el rosa brillante. Podemos apagar el boceto solo para ver cómo se ven los colores reales. Porque la capa de boceto sí le tiene un poco de gris. Así es como se ve eso. También puedo revisar para ver cómo se vería con mi amarillo. Este amarillo es muy brillante, por lo que podría ser más agradable si fuera un poco menos brillante. Pero creo que prefiero el rosa. Eso es todo el color bloqueó tallos y hojas, y pequeñas cosas ramitas. Ahora es el momento de pasar a la flor como dalias. Esta la esbozé un poco más, pero ésta no dibujé tanto. Entonces tal vez me voy a tomar el tiempo para bosquejar esos un poco más. Por lo que tengo un poco más de referencia. Voy a hacer un grupo de estos tallos. Voy a renombrar eso para que sea bueno. Llamémoslos tallos y hojas. Entonces vamos a empezar una nueva capa encima de ahí. Voy a usar el lápiz 6B con este color rojo va a estar bien. Voy a apagar la capa de tallos y hojas para poder concentrarme en hacer estas lindas flores. A lo mejor habías dibujado en tu papel un poco más como yo tengo aquí en éste, cuando éste está un poco más vacío. Yo sólo quiero que eso se vea un poco mejor. Voy a tomarme el tiempo para bosquejar esto un poco mejor. Si bien estoy dibujando, puedo hablar un poco de la elección de las flores. Me encantan las dalias porque se ven tan salvajes pero aún contenidas. Me encanta crear los pétalos y solo varias cómo las diferentes direcciones y el grosor, y cuánto tiempo y puntiagudos y algunos van a la ligeramente recta y alguna curva. Eso puede hacer que tu flor luzca realmente orgánica y realista, no tienes que mirar realmente una referencia. Se puede ver que también tengo estos libros colgando por aquí. Principalmente para looks. Pero son algo a lo que me refiero mucho y creo que es una gran manera de inventar cosas nuevas para dibujar. Porque a veces si solo vas a Google, Pinterest, solo conoces algunos nombres de un par de flores. Es bueno tener un libro de algún tipo. O también puedo enlazar a un recurso increíble sobre Flicker que tiene toneladas de estas ilustraciones botánicas vintage de flores. Simplemente puedes desplazarte por ahí y encontrar diferentes flores para dibujar que no hubieras pensado en Google o en llegar tú mismo con los nombres. Una gran manera de dar la vuelta y encontrar nuevas formas de hoja diferentes. Para que no dibujas lo mismo una y otra vez. Ese es el consejo de mi parte. Está bien. Ahora tengo los bocetos de mis dalias, un poco más detallados. Voy a quitar el otro boceto para que tenga una imagen realmente limpia desde la que trabajar. Encima de esta capa, voy a crear una nueva capa y voy a poner el bloque de color principal de ésta. Estaba pensando que sería hermoso con dalias de color crema para esto. Nuevamente, voy a volver a mi lápiz liso de dibujo y voy a simplemente bloquear en los colores para estos en dos capas diferentes. Voy a mantener las flores en grupos separados. Empecemos con bollo. Bueno eso y luego en otra capa voy a crear la otra. Aquí vamos. Ahora tengo mis dos dalias bloqueadas de color. Voy a agregar detalles a estos. Entonces voy a llevar mi capa de boceto encima para que puedas ver eso. También voy a reducirlo un poco para que no sea tan prominente, así que sólo tenemos una idea. Entonces pongo en mis líneas, puedo ver eso. Veamos éste. Yo voy a hacer eso primero, el de arriba. Usando una crema que es un poco más oscura para crear mis líneas, voy a ver cuáles son mis espesores aquí. Ahora voy a crear las líneas de detalle de mis dalias. Todo bien los contornos principales están terminados. Voy a apagar la capa de boceto para que pueda ver eso y voy a crear las líneas detalladas internas. Sé que me gusta hacer eso agregando pequeños garabatos como este, y algunos están abiertos, y algunos están abiertos, algunos son rectos, y algunos tienen un poco menos y solo tratan de que no se vea igual. Varía cómo las estás creando. Eso hace que tu flor luzca mucho más natural y orgánica e interesante. Simplemente voy a seguir pasando y agregando todos estos pequeños detalles a esta flor y luego trabajaré en la siguiente. Ahora he terminado los detalles de mis dos dalias. Voy a traer de vuelta los tallos y las hojas para que podamos echar un vistazo nuestra primera etapa con solo el bloqueo de color. Ahora vamos a pasar a la parte divertida que está agregando todas las texturas divertidas y realmente darles vida a esas porque ahora se ve realmente, realmente plana. De verdad quiero que coincida con la misma textura, hermoso look que mi primera impresión. Entonces lo haremos a continuación. 6. Añadir textura en Procreate: Bienvenido de nuevo. Ahora, sólo voy a hacer un poco de mantenimiento. Ya no necesitamos este boceto. Tendremos este boceto a un lado cuando estemos creando primero el Photoshop para que podamos recordar poner algunas hojas y mover las cosas si es necesario, pero no necesitamos esto ahora. Especialmente ahora que queremos conservar capas, porque voy a tener 26 capas. También este boceto para mis dalias, no necesito así que voy a quitar eso. Voy a renombrar mi biografía, así que diré Top Dahlia. Entonces este grupo, voy a renombrar eso al fondo, Dahlia. Sólo para que pueda fácilmente ir de ida y vuelta allá. Voy a referirme aquí a mi referencia. Entonces puedo recordar lo precioso y las cosas que usé y cómo creé esto, porque me gustaría que tuvieran la misma sensación y se imitaran unos a otros. Me di cuenta ahora que usaba verde diferente, para eso usaba más verde turquesa, y eso podría ser hermoso tener el mismo en lugar de éste. A lo mejor debería cambiar eso. Para hacerlo fácilmente, ya que dibujamos los de una capa diferente, es muy fácil solo hacer clic en esa capa, se desliza la capa hacia la derecha, y ahora se convierte en bloqueo alfa. También puedes hacer bloqueo alfa aquí ves esto comprobado, desmarcarlo y desmarcarlo. Entonces aquí vamos a nuestro nuevo color y esto es que como más color turquesa. Entra en la capa y pulsa “Rellenar capa”. Stack me dio ese mismo verde turquesa. Haremos lo mismo con esas otras capas. Simplemente me desliza hacia ese lado. Voy a elegir un color que un poco más claro para esas hojas y luego presionar “Rellenar capa”. Ahora el problema con este es que usé ese otro verde, eso son dos verdes ahora para esas cosas y combino esas dos, así que no podemos hacer eso. Pero no se pierde toda esperanza. Puedo alfa lock y luego usar uno de estos colores verde turquesa, tal vez éste. Puedo entrar porque está en bloqueo alfa, puedo colorear sobre estas líneas. Déjame solo asegurarme de no colorearme con un rojo. Hay bastante rápido y fácil también para cambiar de color en el bloqueo alfa así. Por lo que no siempre hay que tener absolutamente todo en diferentes capas. Supongo que esto consume un poco más tiempo, pero no hay tantos. Potencialmente podría haber hecho esto en diferentes capas, pero simplemente parece tonto cuando hay tan pocas y no tenemos muchas capas. Vamos a estar agregando muchas capas ahora con toda la textura. Eso es mucho mejor. Entonces ahora sabemos que eso está coincidiendo más correctamente. A mí me gusta emparejar partidos. Ahora, vamos a empezar a trabajar en agregar textura a esta pieza. Creo que eso es lo que realmente lo va a dar vida y hacerlo más animado e interesante y todo eso [inaudible]. Entonces primero voy a ir a mis tallos y voy a crear una capa encima de eso, y voy a crear una máscara de recorte encima de eso. Entonces todo lo que estoy dibujando en esta capa sólo se va a dibujar en los tallos. Más bien, no va a subir por el borde, no quieres preocuparte por mantenerte limpio hasta el borde. Entonces voy a elegir este color verde turquesa, y puedo ver que usé mi pincel de arrugaduras favorito. Este es un pincel gratis que recibí a través del boletín [inaudible], y desafortunadamente no sé de qué pack viene, pero si pasas por sus recursos de newsletter, ella tiene todos estos increíbles pinceles gratis que regala cada semana. También hay todo tipo de diferentes pinceles de textura en línea y en la propia Procreate. Entonces solo encuentra uno que te guste. A mí me gusta mucho este porque agrega, escoge al azar intereses ahí. Como se puede ver, sólo dibujaba en los tallos. En lugar de mostrarte si agrego máscara de recorte, entonces está por todo el lugar, pero eso es realmente limpio, y porque en una capa diferente, puedo cambiar fácilmente colores y cosas así para que sea muy fácil editable. En las hojas, queremos agregar algo de textura. En esos, puedo ver que también usé el cepillo de arruga y también hice una mota. Entonces vamos a hacer dos capas en esta, y una máscara de recorte vamos a hacer estas motas. Voy a elegir más oscuro. Se desmorona así. Si eso parece un poco oscuro, que siento que se veía un poco oscuro, simplemente puedes ajustarlo fácilmente con la opacidad. Hazlo un poco más sutil al 50 por ciento, lo voy a hacer en una segunda máscara de recorte encima de esto. Voy a usar la misma luz como el color, y voy a usar uno de los compañeros mejores maestros, los pinceles de los antecesores mayas. Ella tiene un paquete verde que me gusta mucho, y me gusta este número uno para igual que una pequeña textura salpicada aquí, le da a las hojas un poco más de interés. Para las otras hojas más pequeñas, no voy a entrar en la textura arrugada, pero voy a añadir esta textura espectralmente. Entonces estoy incluyendo máscara de recorte en la parte superior de esas hojas. Usaré la misma mota en esos, continuidad, y también creo que se ve bien. Me aseguraré de vincular el paquete de pinceles de Maya y también [inaudible] recurso de pincel gratis para que puedas revisar esos porque ¿a quién no le gustan más pinceles para Procreate? Sí, una vez que he hecho eso, ahora podemos ver que tenía como simples líneas pequeñas. Para hacer esas, voy a crear una capa encima de todo en mi grupo de tallos y hojas. Voy a elegir un color gris, y luego me voy a asegurar que mi capa esté en modo de mezcla se multiplique, y por lo general la bajaré un poco, 70 es bueno. Tengo que asegurarme de que estoy en un cepillo diferente. Voy a volver a mis favoritos con mi pincel liso de dibujo. Sí. Ahí vamos. Ahora, puedo agregar en mis pequeños detalles de línea. Lo que está bien de tener esto en un color grisáceo y luego en multiplicarse es que no importa en qué área voy a dibujar y solo va a hacer una versión un poco más oscura de ese color para que no tengamos que hacerlo preocúpate por tener diferentes capas y cambiar el color del pincel. Esto siempre coincidirá. Si termino cambiando los colores, no tengo que preocuparme por cambiar los colores de la línea. Creo que eso es realmente práctico y ordenado. El pequeño consejo que me gusta hacer cuando estoy creando trabajo. A mí me gusta trabajar con líneas que están en multiplicar. Yo sólo voy a ir a definir todos estos tallos con facilidad y todas mis hojas, sólo para que salgan un poco ahora, pero es muy sencillo. Ahora, traje alguna definición a todas mis hojas y tallos. Incluso puedo agregar una sombra a estos cogollos solo para sacar esos un poco más trabajados, podría añadir aquí también, solo para que se vean un poco más 3D, los pequeños tallos aquí. Déjame sólo hacer eso rápido. Casi me olvido de ellos. Ahí vamos. Ahora, todos mis tallos y hojas tienen alguna agradable textura deliciosa y se han definido un poco más para que salgan. También coinciden con mi diseño principal original que creé. Puedo pensar en tal vez agregar algo de textura al fondo ahora porque el otro lo hice bastante texturizado, no estoy seguro si la guardé en el original, pero creo que éste se vería realmente bonito. Ya que es mucho menos detallada, voy a añadir una nueva capa aquí, voy a poner debajo de los tallos. Voy a usar este rosa claro y voy a volver a mirar quizá uno de mis pinceles de Maya. A lo mejor éste o éste tal vez. Sólo vamos a probarlos. Ese o éste. Simplemente hace que todo el asunto sea un poco más pictórico. Esto es un poco demasiado, así que voy a asegurarme de bajar bastante esto así que es simplemente muy sutil. Creo que 30 se ve bien. Simplemente agrega un poco de algo. Me encantan esas cosas arrugadas, así que agreguemos las con el color verde. Aquí vamos. Eso es sólo agregar un poco más. Eso también podría reducirse, por lo que es un poco más sutil. No quiero que sea únicamente sucio y moteado por todo el lugar, pero quizá 50 por esos. Ahí vamos. Eso acaba de añadir un poco de algo. Ahora, tenemos que darle vida a estas dalias para que salgan un poco más porque ahora están bastante planas. En cada uno de esos, voy a entrar y, añadir una nueva capa, y voy a usar blanco, blanco. Me gusta el pincel de concha. También es uno de los pinceles regulares de Procreate. Yo sólo voy a pintar en todas las hojas exteriores aquí para conseguirles alguna definición ahí. Se puede ver que el blanco realmente hace que estos pétalos salgan un poco más. El cepillo de concha es realmente suave, tiene un borde suave por lo que se ve un poco pastel-y. Creo que eso coincide con ese color de fondo. Es realmente bonito. Voy a entrar y sólo sumar todos estos detalles para sacar las dalias. Se me olvidó, tiene que ser una máscara de recorte aquí también para que podamos tener bonitos bordes. Para definir estas flores y traer el amarillo del otro, pensé que los centros podrían ser el bonito color amarillo. Yo solo quiero probar algo realmente se verá como unos detalles ligeramente amarillos. No estoy seguro si me gusta eso. Vamos a encenderlo y apagarlo. Viene un poco más dinámico. Pero por ahora, lo guardaré y podremos comprobarlo después cuando hayamos terminado, ver qué es lo que más nos gusta. Ahora voy a definir éste. Sólo asegúrate de que estoy en la dalia superior. Voy a capas debajo de los contornos. Voy a usar mi blanco y en mi cepillo de concha, ahora empieza a definir este también. Aquí está nuestra muestra final que hemos creado juntos. Ya has visto todo el proceso de mí dar vida a este reloj. Ahora, sólo tengo que hacer lo mismo por la otra muestra porque no los subimos juntos ya que queríamos mantener un tamaño más grande como sea posibley facilitárnoslo juntos ya que queríamos mantener un tamaño más grande como sea posible más fácil para nosotros mismos. Voy a hacer el mismo proceso a la otra muestra y luego nos encontraremos en Photoshop para armar todo esto. Eso va a ser tan divertido de ver. 7. Cámara rápida de Procreate: Váyase. Es hora de tratar de tomar tau. Sí. 8. Un vistazo a la creación de un patrón de media gota en Photoshop: Bienvenido a Adobe Photoshop. Tengo la versión 2021 y vamos a empezar. Pero antes de empezar, pensé que podríamos rápidamente sólo echar un vistazo al patrón anterior de dalias y mariposas que te he mostrado. El primero que he creado para esta pequeña serie o colección o lo que sea. Te voy a mostrar eso para que podamos conseguir un control de cómo va a ser este aspecto y cómo estamos creando este reloj en Photoshop. Sólo para que te hagas una idea de cómo se va a hacer esto antes de que sigamos adelante y los hagamos el nuevo. Déjame solo hacer que esto abra, es un archivo bastante grande. Tengo que decir que estos archivos son bastante grandes y es poco incómoda, pero podemos hacerlo siempre y cuando mi computadora pueda manejar esto. Aquí vamos. Aquí te damos un vistazo a la gigantesca muestra que tenemos pasando aquí. El muestrario real es sólo esta porción en el centro. Podemos ver estas dos líneas aquí. Entonces el tercero en el medio, ese es el medio de la muestra. El muestrario que dibujé fue este dos pedazos de papel apilados uno encima del otro que está aquí. Después para que la muestra funcione realmente, entonces la volteamos para que el papel inferior esté en la parte superior y el otro esté abajo en la parte inferior si lo entiendes. Podemos ver eso. Es difícil de ver, aquí están pasando muchas cosas, pero así es como se va a maquillar el patrón y parece súper complicado. Pero voy a tratar de hacer todo lo posible para ayudar a que este proceso sea lo más suave y sin fisuras posible. Pero así es como se va a ver la tuya. Este es entonces el patrón aquí. El patrón muestra en este rectángulo aquí mismo, si eso tiene sentido. Aquí de nuevo resaltarlo para ti al hacer esto. Esta es la zona de muestras. No necesitamos eso obviamente. Antes de dirigirme a crear nuestra muestra, solo quería mostrarte rápidamente cómo se va aver dirigirme a crear nuestra muestra, solo quería mostrarte rápidamente cómo se va a que cuando te sigas, puedas tener una idea de cómo se va a construir. También te puedo mostrar la prueba final de muestra de patrón. Aquí te damos un vistazo al patrón final, cómo se ve eso cuando se repite. Es realmente complejo con todas las diferentes vides y flores y mariposas por todo el lugar. Así fue como resultó. Ahora podemos pasar a construir nuestro nuevo patrón a partir del que me viste dibujar al principio de clase. 9. Construye tu muestra en Photoshop 1: Ahora que he repasado lo que vamos a estar haciendo, en realidad saltemos y comencemos a crear nuestro archivo. Tienes que recordar cuál era el tamaño de tu papel, y vamos a crear nuestra muestra. Si estamos apilando el papel uno encima del otro, ¿en qué se convierte eso? “Crear Nuevo”. El mío estaba en milímetros, así que voy a elegir eso, pero depende de si tuvieras pulgadas o centímetros, lo que sea. Entonces vamos a asegurarnos de que el ancho, mi papel era 297. Entonces la altura de mi papel es de 420, por lo que 420 veces 2 es 840. Ese es mi tamaño de papel con los dos pedazos de papel apilados uno encima del otro, como una muestra larga. Color RGB, voy a hacer blanco, todo eso. Está bien. Aquí están mis dos pedazos de papel apilados uno encima del otro. Voy a crear una caja que sea exactamente del mismo tamaño. Es bueno notar el tamaño de píxel aquí, así que 3508 por 9898 píxeles. Eso es bueno sólo notar. Ahora tenemos esto, y vamos a sacar nuestro espacio de trabajo así que tenemos más espacio para trabajar para presionar esta imagen aquí, la herramienta de recorte, pero vamos a sacarla un poco a la izquierda, y luego mucho más a la derecha, y un poco en la parte superior, y un poco en la parte inferior. Ahora vamos a sacar algunas guías. Corre a los gobernantes. Si no tienes esos, es Comando R, creo que son gobernantes de vista. Comando R aquí. Tiras desde el borde, y se va a chasquear a esas líneas que hay en tu caja, y vamos a hacer por todas partes. Voy a mover este rectángulo hacia el otro lado. Necesitamos una más. Ahí vamos. Ya no necesitas este rectángulo. Pero aquí está nuestra muestra. Las dos largas muescas. Ahí hay dos de ellos. Espero que ya estés colgando conmigo. Ahora vamos a colocar aquí nuestras imágenes que creamos en Procreate. Permítanme que empiece por guardar esto. Está en mi Patrón Secundario Dahlias, y voy a llamar a esto patrón de trabajo, así que es mi archivo de trabajo. Guardar. Ahora traigo mis archivos. Estos los vamos a abrir. Traje de vuelta el rectángulo solo para hacer una guía en el centro también. Yo sólo voy a mantener esto por si acaso lo necesitamos de nuevo. Ahora todo esto está listo y voy a poner mis pedazos de papel en estas pequeñas secciones, y luego vamos a retocar, y cambiar, y arreglar esto hasta que funcione. Vamos a mantener todas estas bonitas capas y cosas así, porque este patrón es mucho más complejo, queremos mantener todas estas capas. Si sí necesitamos ajustarlo, entonces tenemos todas esas capas para ajustar las cosas. A ver qué es esto. Esas pequeñas cosas de fondo. Yo sólo voy a agarrar los tallos, las hojas, y las dalias, y traerlos. Mi patrón, y voy a agruparlos. Grupo 1, voy a renombrar eso. A ver. Llamaremos a esta muestra 1. No importa cuál de tus muestreas pongas donde primero. Vamos a mover a este grupo. Asegúrate de que aquí arriba el Auto-Select está en grupo, también puedes tenerlo en capas. Pero por el momento vamos a usar grupo, y vamos a colocar eso aquí. Simplemente. Ya se puede ver que es más grande. Ya estoy confundido, ¿como por qué? Entonces vamos a ir por el otro. Es la muestra 2. Lo mismo. Sólo vamos a traer las flores y las capas de tallos. Copia. Yo también voy a agrupar este. Vamos a llamar a esa muestra 2. Vamos a colocar eso debajo. Parece que mi guía central en realidad no está centralizada. Ves, estaba apagado, o bastante apagado. Pero esta es la parte donde vamos a estar arreglando esto. Swatch 2, voy a asegurarme de que, ahí, esté alineado con mis guías. Swatch 1, nos vamos a alinear con mis guías también. Aquí vamos. Ahora que alineamos todo, en realidad no estaba tan mal, lo cual es realmente genial. Ahora solo vamos a ajustar estas pequeñas capas, que sean transiciones más fluidas y se vean mejor. Vamos a acercar mucho. Al igual que este borde es perfecto. Sólo tenemos que arreglar un poco este filo. Para ello, vamos a movernos en su lugar a capa, capa de selección automática. Vamos a presionar sobre la capa que vamos a estar cambiando, y automáticamente va a seleccionar esto. Voy a seleccionar ese color. Voy por el pincel, y sólo voy a pintar en pequeña sección. Ahí. Este pincel era muy difícil de cepillar. Quiero un pincel más duro así. Yo lo quiero mucho más pequeño. Un poco más pequeño. Algo así. Entonces voy a seleccionar este contorno gris, y sólo voy a borrar un poco eso. Algo así. Toda esa sección está completa. Creo que eso se ve bien. Ahora vamos a ir y hacer lo mismo del otro lado. Voy a seleccionar este fondo. Tengo ese color ya seleccionado. Voy a meterme en mi cepillo y sólo limpiar esto. Este lado puede ser yo borraré. Voy a seleccionar este y utilizar el borrado en su lugar para borrar esta sección. Eso se ve más suave. También tengo que recordar borrar esta línea también, así que voy a borrar un poco eso. Sólo para que no parezca tan corte aquí, no, voy a dejar eso, porque sí tengo secciones como esa en todo. Creo que se verán bien. Eso fue todo lo que teníamos que ajustar de ese lado. Guardemos esto solo para asegurarnos de que siempre estamos ahorrando. Ahora vamos a ajustar la parte superior y la inferior en estas muestras también. Voy a hacer una copia de la muestra 1 para colocar debajo de la muestra 2, que va a tirar eso hacia abajo a esta nueva copia de muestra de capa. Voy a reagrupar. Voy a colocar eso debajo. Para que esto sea un poco menos pesado para la computadora, voy a fusionar todas las capas de esta copia, así que sí comanda E. Va a ser una imagen aplanada. Simplemente vamos a estar usando esto como punto de referencia, y sólo vamos a hacer todos los cambios en las muestras originales que están aquí en el medio. Permítanme realinear eso ahí a los lados. Ahora está alineado así. Ahora me voy a ajustar sólo en la muestra 2, hacer todos mis cambios ahí. Este lo vamos a bloquear por si acaso, así que no hacemos ningún cambio en ese. Vamos a acercarnos, y vamos a hacer lo mismo. Vamos a limpiar este tallo pequeño y este tallo, vamos a hacer todos los tallos. Se puede ver que éste estaba realmente apagado. Nuevamente, vamos a volver a la capa de selección automática, vamos a seleccionar este tallo. En este caso, vamos a borrar y luego pintarlo de nuevo. También hay que recordar volver a seleccionar esta línea gris, y podemos borrar eso también porque ahora está fuera del centro. Aquí vamos. Ya hay uno hecho. Este tallo, sólo hay un ligero ajuste que hacer, lo cual es genial. Volvemos a hacer clic en este tallo, herramienta de pincel y bordes de pintura. Porque tienes todas estas otras capas con máscaras de recorte, si sí pintas las texturas y las cosas que te pones encima, también se van a poner encima ahí arriba. Aquí voy a borrar. De nuevo, esta línea gris sólo voy a borrarla un poco, así, y ésta tenemos que hacer bastante ajustes. Este necesita mucho ajuste. Tienes que hacer que parezca que naturalmente está subiendo a esta parte también, que no parezca cortada detrás de la hoja. De nuevo, simplemente voy a quitar este contorno gris, y vamos a ver cómo funciona eso. Porque esto debe estar todo alineado con lo que está pasando aquí arriba, esperamos que hayamos hecho un buen trabajo y que en realidad se vaya a repetir ahí. Vamos a probar en este momento lo que hemos hecho hasta ahora y a ver si se está repitiendo en la vertical muy bien. Me gustaría mencionar en este momento que aprendí a configurar patrones como este de la última clase de Dylan Mierzwinski, Photoshop para patrones. Anteriormente, he estado luchando mucho con la herramienta offset y no tenía sentido para mí, y estaba posponiendo en realidad hacer esta clase porque no me sentía cómodo en Photoshop creando patrones y con la herramienta offset, pero con la ayuda de Dylan, he aprendido esta técnica de solo definir un patrón usando guías como esta, y es tan inteligente. Me encantaría que ustedes revisen su clase porque ella va, por supuesto, mucho más en profundidad en cómo crear tres tipos diferentes de patrones usando esa técnica. Yo altamente, altamente recomiendo sus clases en general, pero definitivamente esa clase para la elaboración de patrones de Photoshop. A ver, definamos el patrón ahora. Vamos a seleccionar usando esta herramienta de selección, o la herramienta de marquesina rectangular regular. Porque tienes guías, es realmente inteligente, por lo que se va a acoplar automáticamente a esos. Vamos a destacar toda nuestra muestra. A pesar de que aún no tenemos nada del lado derecho, no importa, sólo vamos a estar revisando las verticales. Vamos a editar, definir patrón, y vamos a abrir un nuevo documento. No importa de qué tamaño. Voy a crear una de esas superposiciones con un patrón, y vamos a colocar aquí mi más reciente. Tenemos que alejarnos bastante para poder ver cómo se está repitiendo. Ahora, vamos a acercar y ver dónde están los bordes. Aquí vemos que no se está conectando ahí, así que ahora tenemos que averiguar qué hicimos. ¿ Qué hice mal? ¿ Se conecta en el otro borde? Aquí parece estar bien, éste. Este borde se está conectando, pero necesitamos trabajar en lo que está pasando con el otro. A lo mejor fue simplemente que no había empujado esto lo suficientemente alto. A ver. Desseleccionar. Voy a subir y ver. No me había alineado esto. Simplemente, solo voy a subir todo un par de píxeles hasta que eso esté alineado ahí arriba en la parte superior. Permítanme simplemente organizar aquí mis muestreos. Estos, me voy a dar un click en él. Voy a desbloquear este. Tan complicado. Yo sólo estoy haciendo clic arriba. Ahora, lo tenemos hasta el borde. Ahora, vamos a volver a comprobarlo. Voy a alejarme. Voy a usar esto. Voy a volver a seleccionar mi muestra. Eso no importa. Editar, definir patrón, y éste tocamos dos veces aquí, entramos y elegimos el último. Aquí podemos ver que se está emparejando. Esos no están igualando, así que ahora necesito averiguar por qué está pasando eso. Todo tiene que ver conmigo no alinear todo correctamente y eso es culpa mía. Debí haberme tomado el tiempo para alinear las cosas exactamente. Es muy importante que éste esté alineado exactamente en el mismo lugar que éste está alineado. Esta muestra, vamos a volver a comprobar esto ahora. Como podemos ver aquí, esto está asomando en ese filo, y esto no está alineado. Es por ello que debería haber acercado y alineado todo perfectamente antes de empezar. Creo que esto es bueno para mostrarte la solución de problemas y para mostrarte que no soy perfecto. Estaba un poco demasiado emocionado por conseguir todo esto arreglado. A ver, ¿están bien alineados? Sí. Swatch 2, me alineé muy bien. Seleccionar automáticamente el grupo y lo voy a empujar, muestra 1 seleccionada, y sólo voy a empujar sobre él presionando la tecla de flecha derecha hasta que se alinea. Mis guías. Eso se ve bien. Ahora está alineado aquí, y aquí. Eso significa que tengo que entrar y rehacer todas las cosas que acababa de hacer, porque fui descuidado desde el principio. Pero esto solo te va a mostrar que, sí, esto lleva algún tiempo, pero si realmente lo configuraste correctamente desde el principio, entonces esto hubiera sido genial. Yo sólo quiero volver a comprobar estos cambios ahora porque esto todavía se ve bien, y si mover esta sección va a ayudar eso. Voy a alejarme y voy a volver a seleccionar mi muestra. Aquí vamos. Editar, definir patrón, y luego vamos a ir aquí, hacer doble clic allí, seleccionar un nuevo patrón. Ahora, vamos a ver si cambió. Sí, mira. Ahora está alineado en la parte inferior. Sólo tenemos que arreglar la otra sección que ahora he retocado un poco y entonces va a estar bien. Vamos a entrar en nuestra muestra. Esta parte superior y la inferior está bien ahora, sólo tenemos que rehacer un poco la parte media porque no la había alineado adecuadamente. Aleja el zoom, guarde eso. Ahora vamos a encontrar de nuevo este patrón. Vamos a echar un vistazo para ver si ahora he hecho esta parte correctamente. Toca dos veces, elige el nuevo. Ahora de nuevo, ver que estas secciones se alinean y las otras secciones en la parte inferior, qué parte fue esa? Vamos a encontrar. Esos se están alineando, así que ahora en la vertical estamos todos listos. Esa es la mitad de la batalla, está ganada. Tenemos las verticales ahora repitiendo bellamente de este lado. En el siguiente apartado, ahora voy a hacer la otra mitad de la muestra. 10. Construye tu muestra en Photoshop 2: Ahora es el momento de hacer la segunda mitad de nuestra muestra y hasta este punto prácticamente no ha habido matemáticas. Hemos hecho algunos números y registramos algunos números, pero bastante libres de matemáticas. Pero ahora vamos a asegurarnos de que todo el arduo trabajo que hicimos aquí para alinear estos a mano vaya a transferirse por aquí. Vamos a tener que usar algunos números y asegurarnos de que se esté transfiriendo correctamente, que no tengamos que hacer aún más juguetear y estropear. Voy a quitar esta copia de reloj porque ya no necesitamos eso y voy a mover muestra, una copia de muestra, una abajo a este lado, y una copia de la muestra dos a la parte superior de aquí. Para ello, vamos a hacer algunas copias de éstas. Yo sólo los voy a cerrar para que podamos ver. Necesitamos una copia de la muestra 1 y necesitamos una copia de la muestra 2. Empecemos con la muestra 1. Auto select. Asegurémonos de que volvamos a estar en el grupo. Vamos a mandar a T que transforme eso y lo vamos a mover a través y abajo la mitad. ¿ Qué significa eso? ¿Qué implica eso? Aquí arriba donde hay un montón de parada loca. No tenemos ni idea de lo que está pasando. Presiona esta flecha y estamos en 0.0 píxeles. Recuerda al principio cuando hablaba del tamaño de ese rectángulo azul que creamos, ¿grabaste esos números? Eso hubiera sido bueno. Si no, puedes volver a tu rectángulo que creamos y volver a comprobar el tamaño de esos píxeles. Puedes volver a comprobar cuál era tu tamaño de rectángulo aquí. Déjame hacer eso otra vez. Estamos en la muestra 1, comando T, y tenemos este cero. Siempre olvido de qué manera es cuál x, pero creo que x es derecha e izquierda y y y es arriba y abajo. Vamos a volver a comprobar eso. Cada vez en serio, cuando hago esto. Entonces también hay menos o más y siempre me olvido de qué manera va. Pero sólo pongámoslo. Mi muestra fue 35.08. Perfecto. Se pasó exactamente. Sabemos que eso se movió por encima de esa transformación y voy a hacer el eje y ahora medio abajo, y mi muestra tenía 98.98 píxeles de altura. Voy a hacer en la y, va a ser 49.49. Ahora la mía se coloca donde se supone que debe estar. Ahora se ha ido de aquí abajo a aquí, y vamos a hacer lo mismo con la muestra número 2. Computadora solo averigüe qué está haciendo. Estos patrones son bastante pesados porque hay muchos detalles y son bastante grandes. Por lo que tu computadora podría estar un poco empantanada. El mío está especialmente empantanado porque también estoy grabando mi pantalla. Es mucho para que maneje mi pequeño computador. Tiempo para una actualización. Definitivamente. Ver ya podemos ver este alineado muy bien, pero éste vamos a tener que ajustar más adelante, pero vamos a mover la segunda muestra, la muestra 2. Estamos en la muestra 2, comando T para transformar eso. De nuevo, vamos a en el eje x. Lo vamos a mover sobre el ancho de tu muestra, que la mía era 35.08 y luego vamos a subir esta vez. En la y, va a ser menos, lo cual no tiene sentido para mí subir, pero es menos 49.49. Ahora esos deberían estar bien alineados. Ahora podemos ver que tienen algunos pequeños ajustes que hacer aquí. Este se ve bien y ese se ve bien desde aquí, pero vamos a acercar y ver cómo se ve en realidad. Sí. Está apagado. De nuevo, vamos a cambiar a capa. Vamos a dar click en esto y vamos a pintar y ajustar esto hasta que se vea bien. A veces los guías pueden jugar un poco raro. Para que puedas apagar esos. Vamos a mostrar y apagar guías. Por lo que puedes ajustar esto sin que tu pincel sea manipulado por y chasqueado a las guías. Ahí vamos. Esa es esta rama. Nos vamos a mover hacia abajo y hacer el siguiente. Este estaba realmente apagado. Creo que voy a ajustar este lado porque creo que se verá mejor. Voy a asegurarme de dar click en este lado. Voy a borrar. También quisiera mencionar que solo estoy haciendo estas ediciones con mi trackpad y ya no tengo una tablet Wacom blanca. No es tan suave como si tuvieras una tableta conectada a tu computadora, lo cual siempre es ideal. Pero esto funciona cuando se trata de pequeñas ediciones como esta. Este fue bastante bueno. Sólo borremos este cuento de cola ahí. Recuerdo cuando estaba creando mis muestras, aquí hay mucho espacio vacío, pero eso es porque había dejado fuera bastantes hojas. Pronto voy a agregar de nuevo esas hojas para llenar esto y hacer que se vea menos como una línea obvia aquí, y eso es realmente importante en tus patrones para asegurarte de que la repetición y cómo la construiste no se muestre. Pero antes de hacer eso, tenemos que asegurarnos de que esta sección se repita muy bien y luego tenemos que ajustarnos también del otro lado. Volvamos a traer de nuevo a nuestros guías. Ahí vamos. Vamos a definir el patrón seleccionando esta zona de muestra. Editar. Definir patrón. Ahora vamos a ir a ver qué está pasando ahí. A ver que eso no es igualar porque no hemos ajustado el otro lado. Bueno, veamos la parte media de la muestra. Aquí está. Aquí es donde lo estábamos ajustando. Entonces podemos ver que eso está emparejando muy bien aquí en el patrón también. Todo se ve bien ahí. Ahora sólo tengo que ajustar el otro lado. ¿Qué está pasando aquí? Tenemos que averiguar qué está pasando ahí también. Pero ahora estamos empezando a tener una idea de cómo se está uniendo nuestro patrón con todas mis grandes dalias esponjosas por todas partes aleatorizadas. Creo que esa parte al menos se ve bien. Tengo que arreglar estas canaletas que se ven horribles, pero eso va a pasar pronto. El motivo por el que esas secciones están cortando es porque estas pequeñas piezas de aquí arriba tienen que repetirse aquí abajo. Para ello, vamos a hacer una copia de esto y traerlo aquí abajo. Veamos cuál es ese. ¿ Esa es la muestra 2? Doble comprobación, sí. Voy a hacer otra copia de la copia y voy a hacer otra de eso. Este me voy a aplanar, así que comanda E. Ahora vamos a mandar T y voy a mover esta sección hacia abajo. Estamos manteniendo la X a cero, la y, vamos a bajar a la mitad del tamaño de mi muestra, que era 4949. Ahora tengo que ir con la muestra completa, perdóname. Mi cerebro no está funcionando. Por lo que 9898. Ahí vamos. ¿ Ver? Esa sección va a llenar esa otra sección ahí. Si eso tiene sentido. Porque no quiero pantanear mi computadora con una sección muy detallada aquí, voy a cortar todo excepto esos pequeños detalles, así que justo esa porción está ahí. Eso debe ser arreglado, esa poca área. Ahora tenemos que trabajar en los bordes de este lado y de este lado. Voy a tener que hacer otra copia de muestra. Necesito duplicar este lado de la muestra, el lado izquierdo de la muestra y lo vamos a mover por aquí. Tenemos que hacer otra copia. Voy a asegurarme de que este auto select esté en grupo. Voy a seleccionar estos dos, crear una nueva copia con esos, y voy a mandar E aplanar eso. Tengo una copia extra plana de esta muestra encima de las otras muestras, y voy a transformar eso, y la voy a mover por aquí. ¿ Qué es eso? Eso va a ser el doble de lo que es mi muestra, así que es X. Veamos, mi muestra fue 3508 veces 2, eso son 7,016. De nuevo, como hicimos con el otro lado si recuerdas, vamos a bloquear esto porque no vamos a hacer ninguno de los ajustes en esta guía de muestras extra. Sólo vamos a hacer los ajustes en esta área principal de muestras. Voy a asegurarme de bloquear esto, vamos a subir de nuevo a autoselección de capa, y vamos a hacer los ajustes en esta sección, estas muestras. Esperemos que todo esto tenga sentido y estoy siendo muy claro. Yo quiero que este proceso sea transparente para ustedes, chicos. Nuevamente, vamos a seleccionar este tallo. Voy a borrar mucho de esto. Ahora esperamos que todo esto se haya alineado a la perfección y todo esté funcionando, así que hagamos una pequeña doble comprobación seleccionando aquí nuestra gran muestra principal. Definir nuevamente nuestro patrón. Entra en esta prueba de muestras. Voy a seleccionar la nueva. Aquí vamos. Acerquemos y veamos si todo se está alineando. Todo se ve bien en este filo. Aquí veo que hay un pequeño espacio de píxeles, así que necesitamos colorearlos sólo porque algo se ha cortado un poco demasiado. A ver, este es el otro filo y esto también se ve bien. Esta es la única cosita que veo, lo contrario, se ve perfecta. Todos los tallos finalmente están alineados y se está repitiendo perfectamente. Solo necesito arreglar esta cosita. Vayamos a ver qué es eso. Está justo aquí. Sólo necesito llenar eso y va a ser perfecto, esta primera parte. Seleccionemos esto. Nuevamente, solo para ayudar a mi computadora y simplemente quitar cualquier cosa que no necesitemos, voy a seleccionar una parte de esta muestra, solo dejando algo por si acaso. Corta eso. Aquí tenemos nuestra muestra principal completa. Nos aseguramos de que se esté alineando adecuadamente en todos los diferentes bordes, en la parte superior, en la parte inferior, en el centro, y en los bordes. Esa fue la parte difícil. Esta es la parte más difícil de hacer que este complejo patrón se junte, pero lo hicimos y no era tan malo ahora, ¿verdad? No. Como viste al principio, hubo alguna solución de problemas, así que estoy seguro de que lo harás mejor que yo. Estaba tratando de presumir y decir que era tan bueno en esto o lo que sea, y lo hice un poco rápido, pero asegúrate de que estás alineando todo perfectamente, y te va a salir aún mejor. En el siguiente apartado, vamos a estar sumando en segundo plano. Vamos a estar agregando hojas extra y cualquier otro detalle extra que quisieras traer a tu pieza y entonces esto se hará. 11. Construye tu muestra en Photoshop 3: Tiras los toques finales a estos hermosos patrones para que podamos hacer que se vea bien. Empecemos trayendo el color de fondo. Voy a entrar y seleccionar eso. Simplemente voy a seleccionar este color rosa. Voy a pintar el fondo con eso. Ya no necesitamos este rectángulo así que voy a borrar eso sólo para limpiar mi espacio aquí. Tenemos un poco de mota que creé. Un poco de fondo moteado. Voy a traer y sólo colocar eso sobre la muestra 1. Debido a que esta es una textura tan orgánica, no tienes que preocuparte por estos alineados y no debería ser un gran problema. Pero vamos a duplicar eso por supuesto para que no haya líneas raras y nada por el estilo. Voy a duplicar esa y traerla a esta muestra. Simplemente yendo a la otra impresión y traer la textura de ahí solo para que tengamos algunas texturas diferentes. Coloca esto sobre la muestra 2. Mi muestra 2 textura de fondo. Así. Entonces voy a hacer otra copia de eso y traerlo aquí a la otra muestra 2. Vamos a definir nuestro patrón de nuevo y sólo a ver cómo se ve eso simplemente. Tenía una segunda textura cuando estaba dibujando pero creo que voy a saltarme eso para esta impresión y mantenerlo más sencillo. Aquí definamos esta muestra de patrón. Esto es realmente emocionante porque ahora se va a ver un poco más armada. Entraremos a nuestra muestra de pruebas. Voy a alejar un poco y luego vamos a seleccionar la versión más nueva con el rosa. Acerquémonos para ver cómo se ve esa textura para que no haya raya extraña ni nada. Aquí es un espacio vacío, pero no creo que se note en absoluto porque es una textura bastante aireada. Vamos a estar llenando esta zona con más hojas así que no creo que se vaya a notar en absoluto. De verdad estoy contento con cómo se ve eso. Ahora lo único que queda por hacer es agregar mis hojas extra. Para ayudar a mi computadora, cerremos estas dos muestras originales de dahlia que tenemos abiertas. Voy a quedarme con ésta y voy a usar estas hojas fin de llenar mi patrón, solo para mantenerlo sencillo y asegurarme de que no manipule nada en mi muestra de trabajo. No quiero estropear. Voy a un mantener este abierto. Voy a quitarme las dalias por ahora mismo para que no necesitemos verlas. Voy a entrar en mis tallos y hojas aquí mismo. Voy a esconder los tallos porque no los necesitamos. Ahí vamos. Entonces voy a entrar en mi impresión principal aquí y vamos a averiguar dónde necesitábamos algunas hojas más. Para averiguarlo, vamos a mirar nuestro boceto en papel. Tengo mi boceto frente a mí. Sé que no puedes ver esta parte pero solo echa un vistazo a tu boceto y vamos a averiguar dónde están las áreas que necesitamos agregar en algunas hojas para llenar esto. Si estoy mirando la primera muestra, vamos a ver. Esta zona, esa plaza es bonita. Aquí tienes. Necesito llenar esta zona con unas hojas, una o dos dependiendo de lo que vaya a quedar bonito ahí. También quiero agregar en hojas a esta zona también. Ahora voy a estar mal y voy a fusionar todas estas para que no tenga que pensar en diferentes capas y grupos y cosas así en este momento con sólo estas hojas extra. Voy a seleccionar todos estos y fusionar esos para poder fácilmente simplemente tomar hojas así. Voy a tomar la herramienta de lasso y voy a tomar esta hoja es bonita. Acerquemos para que realmente podamos ver lo que estamos haciendo. Copia. Voy a traerlo aquí. A ver. Cualquier cosa que hagamos aquí en medio es solo una parte de nuestra muestra media y no tienes que preocuparte de que se repita pero si vamos a estar agregando algo a alguno de estos bordes, tenemos que asegurarnos de que va a ser repetido adecuadamente en el lado opuesto. Pero cualquier cosa aquí en el medio es completamente libre para simplemente colocar lo que quieras. Nosotros vamos a hacer primero la parte media. Voy a colocar mi hoja. Yo sólo voy a colocar eso ahí por ahora mismo. Esta es una copia de la muestra 2 así que voy a cerrar algunas cosas. Nos gustaría colocar esta hoja entre aquí. A ver. Aquí está la capa 42. Voy a sacarlo entre aquí, entre la izquierda y los tallos ahí mismo. Ver. Ahora tengo eso colocado debajo de esta dalia pero cubriendo esos tallos ahí mismo. Entonces no tenemos que preocuparnos por borrar o arreglar eso. Eso se ve mucho mejor. Voy a entrar. En mi boceto tenía otra hoja pasando a esta dalia del otro lado de la muestra. Podríamos probar eso. Sólo porque pensé que se veía bastante bonito. Esto también se ve bien pero podría ser un vacío raro aquí. Intentemos agregar una hoja ahí. Nosotros entramos. Podemos agarrar éste entonces. Usa mi Lazo y me voy a llevar éste, copia y ahora que conocemos el lugar correcto, puedo ponerlo justo encima de esta otra hoja. Yo lo voy a tirar hasta aquí. Algo así. Eso se ve bastante lleno y exuberante y hermoso. A lo mejor podemos quedarnos con eso. Tienes que recordar si queremos que se vea cohesivo y igual, vamos a estar tomando estas hojas y esta muestra. Necesitamos que estas hojas se repitan aquí en este filo. Para ello, podemos destacar estos, hacer una copia y luego vamos a transformar esos. Estos, vamos a tener que movernos a través, recordar nuestro tamaño de muestra. Si vamos a la izquierda, es menos. Tan menos 3508. Entonces tenemos que bajar la mitad de nuestro tamaño de muestra. Eso está en el eje y es para mí, 4949. Ahí están. Pero ahora estamos en la capa equivocada aquí. Estos se van a tener que mover hacia atrás debe estar bien. Vamos a colocarlos encima del área de fondo. Ahora no está cubriendo ese tallo así que en realidad deberíamos recordar tirarlo sentado como lo hicimos en el otro. Esto es una muestra de inicio de nuevo. Pongámoslos en el área adecuada. Siempre trato de tener que preguntar cosas y me cojo, no, en realidad deberías estar haciendo esto correctamente, Christina. vamos a poner en la muestra 2, en esa carpeta y luego los vamos a derribar. A ver, debajo de eso, todas las flores. Aquí vamos. En el medio, no. Ahí. Ahora los he colocado correctamente y esa zona se ha llenado. Tenemos eso repitiendo aquí porque necesitamos asegurarnos de que se esté repitiendo correctamente. Ahora que esto ha estado sobresaliendo de este lado, tenemos que repetirlo a este lado. Esa es sólo la forma en que va la elaboración de patrones. Nuevamente, copia, mueve esto a esto. Ahí vamos. Ahora tenemos una copia, transformamos y esta vez la vamos a estar moviendo a través de la página. Eso fue el doble del ancho de la muestra. En el eje x, vamos a usar, ¿qué fue eso ahora otra vez? Misa 7016. Esa colocación está bien porque esta no va a estar en el área de muestras y esto se superpone ahí, por lo que eso se ve excelente. Para que esa pequeña sección de hoja esté completa. Nosotros hemos hecho esos tres. Ahora tenemos que averiguar qué otras áreas queríamos llenar, y creo que es en este rubro. Queremos al menos agregar una hoja más aquí. Voy a mirar mi muestra. Quiero una bonita hoja sobresaliendo en esta zona. Entonces voy a entrar aquí y recoger una hoja para usar. A lo mejor usaré este. Voy a usar el Lazo para hacer zoom. Copia. Esta vez desde el principio, piensa en dónde realmente estamos colocando esto correctamente, y lo queremos debajo de la muestra 2, debajo de esa hoja. Entonces si estamos aquí, muestra. A ver. Muestremos dos copias, así que eso está aquí arriba. Queremos estar aquí en la muestra 2. Eso está aquí. Queremos tener esto encima de éste. Entonces coloca esa capa 44, estamos encendidos. Vamos a transformar esto. Yo quiero voltear esta hoja, así que voy a hacer clic derecho y voltear horizontalmente. Entonces voy a ajustar eso. Vamos a traerlo aquí para que podamos ver qué estamos haciendo. Voy a girarlo un poco para que encaje muy bien en esta zona. Acerquémonos para ver cómo se ve eso. Creo que está sobresaliendo un poco demasiado. Entonces solo quiero ajustarlo un poco. Algo así. Se ve bien. Nuevamente, vamos a trasladar esto a las otras áreas donde esto se está repitiendo. Entonces vamos a averiguar dónde está eso. Entonces va a ser aquí arriba, y luego cruzando al otro lado aquí. Empezaremos por traerlo a esta dalia. Entonces vamos a hacer una copia de esa hoja. Copia. Vamos a transformarlo. Vamos a moverlo hacia arriba la mitad de la altura de la muestra. Entonces eso está en la x. No, y está arriba y abajo, vertical. Menos está arriba, 4949. Entonces vamos a ir a la derecha. Entonces eso es solo plus y es el número 3508. Entonces eso está perfectamente colocado ahí, lugar que ahí. Vamos a hacer una tercera copia de eso, y vamos a transformar, y esta vamos a movernos por lo que el doble el ancho y va a ser menos esta vez, y fue 7016. Ahí vamos. Ver. Esas hojas están hechas. Hicimos tres de esos. Ahora tenemos que descifrar las últimas zonas, y esta zona se ve bastante desnuda. Por lo que queremos sumar algunas hojas a esta zona. Entonces déjame ver en mi boceto ¿cómo se veía eso? Creo que solo quiero una hoja o algo aquí mismo. A lo mejor dos. En el boceto acabo de tener uno. Entonces volvamos a buscar otra hoja bonita. No he usado éste, así que lo haré. O me gusta la forma. Usamos éste. Demasiado zoom. Lazo. Copia. Ahora tenemos que averiguar dónde debemos colocar esto, y vamos a poner eso en la muestra 1 detrás de las flores, y cerraremos la muestra 2. Nosotros queremos entrar en la muestra 1 aquí, y la vamos a poner entre aquí, entre tallos y hojas en el fondo, dalia. Voy a destacar aquí y en su lugar él su, transformar. Te vas a mover por aquí, y luego te voy a torcer. Acerquémoslo y coloquemos muy bien. Muévete un poco más angulado. Creo que eso se ve realmente bonito y me gusta que estos estén encima de eso, así que eso se ve gris. Entonces vamos a tener que duplicar esta hoja. Creo que no vamos a añadir más hojas. A mí me gusta este 1, 2, 3 de aquí. Entonces voy a alejarme, y voy a hacer una copia de ésta. Recuerda dónde se va a duplicar esto. Este tiene que ir por aquí, y luego va a tener que estar en la cima también. Entonces este, vamos a duplicar eso. Vamos a transformarnos, lo bajaremos al fondo primero. Por lo que va a ir a cruzar el ancho. Esa mina era 3508, y va a bajar la mitad. Eso es para mí, la mitad de mi ancho, 4949. Whoops, ¿qué está pasando aquí? 4949, eso funcionó bien. Vamos a hacer una copia más y llevarla a la cima ya que necesitamos duplicarla, ya que se salió del borde aquí tiene que estar en el borde arriba en la parte superior. Entonces siempre son tres de ellos. Aquí voy a duplicar eso otra vez. Transformar. Esta estamos sacando el ancho completo de nuestra muestra. Ese es el eje y, la vertical, y la mía tiene que subir y es 9898. Ahí. Ese también estaba detrás de éste, así que eso es perfecto. Eso es lo que tengo hasta ahora. Me pregunto qué va a pasar en este espacio si este es un espacio muerto que necesita algunas hojas, pero, bueno, vamos a ver cómo se está repitiendo el patrón con todas estas hojas extra para ver si hay algún otro agujero que tenemos que pensar. Al igual que lo hemos hecho antes muchas veces, vamos a tomar esto. Yo lo hice un círculo. La herramienta de marquesina rectangular, vas a asegurarte de que está mapeando a nuestras guías aquí. Vamos a Editar, Definir patrón. Entrando en nuestra muestra de prueba. Ahora, vamos a hacer doble clic en esto de nuevo y elegir nuestro último patrón. Ahora, vamos a ver cómo está resultando esto. Puedo ver que este es un espacio bastante abierto y eso no me gusta. Creo que quiero agregar en una hoja aquí arriba en la parte superior para llenar esta área. Pero aparte de eso, me gusta mucho cómo están saliendo las hojas. Pero creo que una vez que arreglemos esto, se va a ver realmente armado más lleno y terminado. Volvamos atrás y pongamos rápidamente una hoja más en esa zona y terminamos. ¿ No es esto emocionante? Esta es la mejor parte. Vamos a recoger otra hoja. ¿ Deberíamos usar el mismo? Este es bastante lindo, y no lo usamos del otro lado. Anular la selección aquí. Voy a usar esta misma hoja que hemos estado usando y la voy a agregar a esta área aquí mismo. Estamos en la muestra 1 todavía por este. Puedo fácilmente sólo hacer una copia aquí. Yo sólo voy a transformar esto, y lo voy a mover por aquí. Gíralo. Este creo que quiero voltear, así que voy a voltear horizontalmente así que es al revés. Ahí vamos. Voy a darle la vuelta otra vez. Acerquémonos para que podamos ver qué está pasando. Simplemente voy a colocar esto muy bien entre esta y esta zona. Creo que algo así se ve bien. Aleja otra vez. Aquí estamos. Eso se ve bien. Se llena mucho más este espacio. De nuevo, voy a asegurarme de que esto se repita aquí en ejemplar de la muestra 1, y luego tiene que ser duplicado al otro lado. De nuevo, vamos a crear un duplicado de eso. Vamos a transformarnos y vamos a traerlo aquí. Por lo que necesita atravesar, mi ancho era 3508, y bajar es por un 4949, ahí. Entonces necesitamos hacer una segunda copia y pasar al otro lado, transformar. Este vamos a atravesar el doble tamaño de la muestra, por lo que es menos 7016. Ahí vamos. Voy a guardar eso otra vez. Nuevamente, vamos a utilizar la herramienta de marquesina para seleccionar nuestra muestra. entrar en nuestra muestra de prueba, vamos a hacer doble clic aquí y seleccionar la nueva. Eso se ve mucho más bonito. Creo que estamos terminados. Está ligeramente aireado con los espacios. Por supuesto, depende de tu patrón, cómo quieres que se vea. Pero podrías entrar y agregar más hojas, más detalles. Podría poner mariposas en los espacios o puedo dejarlo aireado así. Creo que quería estar un poco aireado así porque creo que no parece que haya alguna canaleta rara, al menos. Líneas rectas entre estas es sobre todo algo que quieres tener en cuenta. Eso en medio donde tus muestras de patrones encajaban juntas, que no parece tan obvio que haya una línea aquí, pero no creo que lo haga. Creo que no se ve nada obvio. Creo que solo se ve aireado y nuestros Dhalias se ven tan esponjosos y me gusta mucho cómo resultó esto. Acerquemos solo para ver lo que hicimos aquí. Eso fue un poco de juguetear para conseguir que se alineara perfectamente. Pero somos recompensados con este hermoso y súper elaborado patrón. No es en absoluto tan complejo como si fueras a crear todos estos motivos por separado y tratar de construirlo tú mismo. Me encanta esta técnica para usar las dos piezas de papel para esbozar este diseño para que puedas crear un patrón realmente intrincado como este con relativa facilidad. Espero que hayas disfrutado del proceso de verme crear esta muestra. Aquí nos queda con nuestra muestra. Si quieres averiguar cuál es tu muestra, podemos utilizar esta selección para hacer un corte de esto. Usa la herramienta de recorte y recorta automáticamente a la selección. Ahora, tenemos una versión recortada de nuestra muestra. aseguraremos de guardar esto como un archivo separado porque queremos tener ese archivo de trabajo también. Entonces voy a guardar esto como la muestra final. Esto se recorta. Es importante que tuviéramos la otra versión guardada con el archivo de trabajo, con las diferentes piezas que fácilmente podemos mover. Con esta muestra final, entonces podemos arreglarlo a diferentes tamaños. Depende de para qué se vaya a utilizar, si estás enviando esto al cliente, este es un gran archivo que puedes enviar fuera, un PSD editable que tiene diferentes capas. Pero siempre habla con tu cliente. Obviamente, hay diferentes formas en que diferentes empresas, como sus son cosas solo preguntan qué tipo de formatos les gustaría y definitivamente preguntan eso por adelantado cuando estás haciendo algo también. Quiero asegurarme de cerrar este estampado de Dhalias que usamos con las hojas. No voy a guardar esta versión porque tenía ¿cómo se llama? Aplanado todo, así que me voy a asegurar cuando cierre esto para no salvarlo. No ahorres, ya lo tengo guardado antes, así que no es gran cosa. Esto sigue ahorrando. Sólo quería mencionar eso para que no estropees tus propios archivos si estabas siguiendo junto con lo que yo estaba haciendo también. Aquí está nuestra muestra final, todavía tiene todas las capas, por lo que es posible entrar y cambiar de color y todo eso, lo cual es excelente. Podemos tocar rápidamente el tamaño de imagen de esta muestra porque va a ser bastante grande. Podemos ver cuál es el tamaño. Es de 23 por 32 pulgadas. Ahora, entendemos por qué nuestra computadora está bastante triste. Esa es una muestra muy grande, eso va a quedar preciosa para textiles para el hogar, para cortinas, para ropa de cama , cosas así, cuando quieres una muestra realmente grande, las flores realmente grandes. Pero si quisieras reducir el tamaño, aquí es donde lo harías en el tamaño de la imagen, y usando una regla solo piensa en qué tamaño te gustaría el Dhalias o cualquier flor que dibujaste, qué tamaño sería te gusta eso preferentemente, y puedes reducir el tamaño de tu muestra para que tenga sentido con lo que estás planeando usar el patrón para. ejemplo, si fuera para un cuaderno, lo más probable es que quieras reducirlo bastante pequeño, así que tal vez la muestra en lugar de 23 pulgadas, querrías que solo sea de 12 pulgadas u ocho pulgadas de ancho para que realmente se muestre. Aquí es donde cambiarías eso. Todos los diferentes fabricantes tienen diferentes especificaciones para qué tamaños y cosas así, así que solo echa un vistazo a eso para flor de cuchara por ejemplo, generalmente les gustan los archivos tif a 150 dpi. Se puede ajustar esto después y aplanarlo para que se convierta en un archivo mucho más pequeño porque este es muy grande enorme archivo PSD de trabajo. Eso es todo. Por fin creamos nuestra hermosa muestra. Estoy tan contenta con cómo resultó. Espero que tus elaborados patrones de media gota dibujados a mano resulten igual de bellamente. No puedo esperar a verlas en la galería de proyectos. 12. Por qué no debes repetir motivos en tus colecciones de patrones: Antes de empezar a crear los patrones de coordenadas, me encantaría hablarte de las razones por las no deberías estar repitiendo tus motivos en tus colecciones de patrones. Para visualizar esto, creé esta colección de patrones muy simple usando tres tipos diferentes de motivos. Hice diferentes lunas, tengo esta flor rosa margarita, y tengo algunas estrellas. Creé cuatro estampados únicos con esos. Pero, ¿son muy únicos? No realmente porque se vean más o menos iguales, porque son exactamente las mismas cosas. El motivo principal por el que creo que no deberías estar repitiendo tus motivos dentro de una colección es que, eso no aporta mucho valor a tu cliente final. A lo que me refiero con eso es, si miran tu portafolio y ven una colección y has construido toda la colección con el mismo motivo exacto que acaba de repetirse de diferentes maneras. A lo mejor hasta lo has hecho menos sutil o un poco más sutil que este ejemplo tan obvio. A lo mejor cambiaste los colores de las estrellas o los de las flores pero sigue siendo los mismos motivos, por lo que realmente no muestra que has pasado mucho tiempo en esta colección. No es muy probable que se interesen en comprar todas estas impresiones diferentes por una etiqueta de precio alto, porque ven que es más o menos lo mismo. Podrían simplemente comprar el patrón principal ellos mismos, y potencialmente podrían sacar estos artículos para crear las coordenadas ellos mismos. Esa es una forma de mirarlo. Cuando pienso en crear patrones, quiero que maravillen a mis clientes. Yo quiero que se vean y sean como, “Aquí hay tanto contenido Todos estos patrones funcionan tan bien juntos, pero todos son diferentes y únicos. Puedo mostrar un par de ejemplos de mi propio portafolio para darte una idea de cómo voy a crear colecciones que son cohesivas y tienen la misma paleta de colores, pero no repiten el mismo motivo. Repiten motivos similares, pero son diferentes. Tal como esta mini colección que creé con una, una inspiración vintage, o una paleta de texto y colores muy retro inspirados. Muy hippie en los años 70/60. poder de la flor. Utilicé la misma paleta de colores a lo largo de toda la pequeña mini colección. Usé el mismo tipo de margaritas y cosas, pero no hay exactamente el mismo motivo que se repite una y otra vez. Ahí está esta margarita blanca que tengo aquí, tengo margaritas blancas similares por aquí, pero no es exactamente lo mismo. Tampoco se dibuja de la misma manera, he cambiado un poco el centro. Tenía estas pequeñas flores menores a lo largo de la colección, pero no son las piezas sobresalientes. Esos son por supuesto, pequeños detalles que se les permite reutilizar, pero son las cosas principales que no deberías estar reutilizando. Ese es un ejemplo. También hice otra colección retro como esta con setas. Esto es completamente único en que son todas piezas bastante diferentes. Aquí hay un patrón de repetición, aquí hay una pieza con letras a mano, y aquí hay una ilustración. Eso realmente demuestra que realmente van juntos como colección porque tienen el mismo estilo y paleta de colores, pero son diferentes y únicos. Nuevamente, aquí hay otra mini colección que hice con pequeñas ovejas. Se trata de una colección fresca de granja para bebés. Eso era lo que tenía en mente con pequeños paisajes, y luego ovejas, y un jarrón de flores. Ojalá eso te dé una idea rápida de lo que quiero decir de no repetir motivos. El otro gran camino; la razón por la que no deberías estar repitiendo tus motivos en todo tu portafolio y definitivamente no en tus colecciones, es por cuestiones de copyright también. Si le vendieras esta impresión a Target y esta impresión a Walmart, y tienen exactamente las mismas impresiones muy reconocibles, gente se va a preguntar si una de las empresas plagió a la otra y no quieres estar en medio de esa batalla legal. Ahora bien, este ejemplo es por supuesto que lo más probable es que no suceda, pero no queremos que suceda. La forma más fácil es simplemente crear motivos únicos para todos tus patrones, que no te encuentres con temas de copyright dentro de tu propio trabajo. A pesar de que es tu propio trabajo, no quieres causar ningún problema obviamente, y también quieres un valor increíble para tu cliente. Quieres venderlo en una colección completa y quieres que compren todo por grandes pavos. Tengo razón? Esas son las dos razones por las que no debes repetir motivos en tus colecciones de patrones. Ahora creo que podemos pasar a crear realmente los motivos y llevarlos a Photoshop. 13. Coordinar motivos de patrones en Procreate: Pasando a patrones de coordenadas, quiero hablar de crear coordenadas para tus colecciones de patrones o patrones más secundarios o patrones de coordenadas, solo algo un poco más simplista. Estos patrones de repetición de media gota dibujados a mano son probablemente van a ser bastante completos y elaborados, como mi primer principal que creé que puedo mostrarte de nuevo aquí. Es un montón de detalles, hay diferentes elementos y mariposas y bichos y diferentes flores en este dibujo de diferentes maneras y luego mi siguiente patrón, que también es como una secundaria aquí o una impresión secundaria que estaremos terminando pronto. También es bastante detallado y audaz en tu cara, pero a veces queremos algunos patrones que sean un poco más sencillos y ahí es cuando las coordenadas agradables y las impresiones secundarias son útiles. Quería mostrarte en qué he estado trabajando, y aquí creé algunas dalias para ir con mi pequeña colección de patrones, mi pequeña dahlia o gran colección de dahlia aquí. ¿ Cómo sabes si tienes suficientes motivos? Pero solo tienes que jugar con él, pero definitivamente creo que deberías crear más, al menos tres cosas principales. Si estás haciendo una flor, yo haría al menos tres. Aquí, he hecho cinco porque quiero mucha variación. Ellos, por supuesto, se ven muy similares, pero todos son diferentes, retirados y tengo dos variaciones de color así que creo que esto puede ser hermoso. Voy a hacer una muy ocupada, más o menos dalias por todas las páginas y hojas. Yo también he creado algunas hojas. Lo mismo vale para otro tipo de coordenadas. Te puedo mostrar sobre asegurar otra versión con pene, eso podría ser un bonito complemento. Aquí, lo mismo. Lo mismo aquí, he dibujado diferentes pene en diferentes formas y tamaños y dos colores diferentes, y luego tengo muchas más hojas con esta así que ahí tenemos más variación con las hojas. Creo que esto sería un bonito complemento a las dalias también porque en la impresión principal sí tenía algún pene rosa en esos estampados principales así que es una forma de traer eso. Entonces aquí vamos, tenemos estos que me gustaría convertirlo en un patrón. También te puedo mostrar algunas otras cosas de mi portafolio para darte una idea de cómo configuro motivos en Procreate antes de trasladarlos a Photoshop para terminar. Nuevamente, aquí hay otro patrón floral muy sencillo, y he creado dos de las flores principales que son ligeramente diferentes y todas las repiten para ahora voltearlas. Entonces se sentirán como si hubiera más pero son similares y luego hice tres de estas simples margaritas y luego algunas complementarias como hojas de ramitas y algunos puntos. Con esto, siento que sé que aquí hay suficiente información para que sea un patrón interesante. No solo creé una margarita, una ramita, y una flor principal. Me aseguré de hacer variaciones de esas [inaudibles] para que pueda hacer una impresión muy dinámica. Lo mismo con éste, creé dos ramos de estos, como pene y dos cogollos y luego varias de estas margaritas. Con esta impresión, creé dos cúmulos de estampados más grandes que luego voltearía y rotaría y las cosas con un par de margaritas es llenar el espacio intermedio. Pensé que esa era suficiente información para esta impresión, todo depende de lo que hayas imaginado, claro. Creo que crear dos de los elementos principales es realmente buena idea, al menos si no tres creo que es genial. Aquí tienes cuatro, el estampado cítrico, así que creé varios racimos de limones y luego hojas y flores extra, seleccioné una gama. Por lo que hay tres elementos principales que pueden voltearse y redimensionarse y moverse. Eso es definitivamente suficiente para hacer una impresión secundaria dinámica o incluso una coordenada. Aquí, este es un estampado bastante detallado, por lo que hay bastantes flores diferentes desde pequeñas flores para llenar el espacio hasta principales como margaritas, hasta otras flores aquí, las tres de esas. Entonces me aseguro de tener tres de cada uno. Por lo que tres rosas, tres naranjas, tres amarillas, y tres secciones de blanco. Creo que los números desiguales es una regla realmente buena para hacer que algo se vea un poco más dinámico e interesante. Entonces sí, espero que eso te dé una pequeña idea de cómo voy a limpiar mis motivos en Procreate. Podemos volver a estos motivos que creé aquí y te puedo mostrar un poco cómo se descomponen, pero los dibujé exactamente de la misma manera que antes las dalias. Por lo que pensé que era repetitivo volver a mostrar este proceso. Nuevamente, tengo los bloqueados los colores primero y luego tengo una capa de todos los contornos y luego tengo la capa de los detalles extra, son los pequeños centros amarillos, y aquí está todo para darles definición. Como puedes ver, a veces hacía el fondo blanco, más claro o fondo más oscuro con detalles más claros. Los cambié al revés así que esto da suficiente información ahí, y creo que sería divertido jugar con. Noté que estos no tienen ese mismo color verde que uso de esta manera. Entonces tal vez voy a cambiar eso. Entonces me desliza a la derecha como te dije antes. Voy a elegir ese color más turqués y llenar esa misma cosa con esto, necesito hacer de eso un poco un tono más oscuro será ese, así. Creo que eso se vería bien y el color de fondo, algo así, eso va a coincidir un poco más. Entonces voy a traer esto también a Photoshop. Nuevamente, como dije, puedes crear patrones en Procreate, pero lo encuentro con fiddly. No se puede ver lo que está haciendo y no se puede trabajar muy grande, así que creo que para Procreate, los patrones muy simples son buenos. Si vas a estar usando motivos complejos como este y construyendo patrones complejos, es mucho mejor y mucho más fácil para ti crear un archivo de trabajo profesional en Photoshop, y yo prefiero eso y eso es lo que vamos para estar trabajando. En la siguiente sección, te mostraré cómo voy a crear mis patrones secundarios. Entonces sí, eso es todo, ahora nos movemos a la computadora para terminar estas coordenadas. 14. Cómo utilizar la vista previa de patrones de Photoshop: Hagamos un patrón de coordenadas para nuestros hermosos patrones principales de Dahlia. Podemos tener aquí una pequeña mini colección, o una colección más grande de futuro, ¿quién sabe? Aquí estamos de nuevo en Photoshop, vamos a abrir un nuevo documento. Abramos primero nuestros motivos y echemos un vistazo a esos, están aquí, patrón Dahlias Coord. Tengo dos versiones; tengo una que es un poco más verde, y una con el mismo color turquesa, así que voy a usar esa. Vamos a abrir eso. Aquí hay bastantes capas. Estoy muy contenta con cómo resultó esto. Yo me voy a hacer la vida más fácil, y voy a simplemente aplanar todo. Ya lo sé, aterrador. No trabajo en objetos inteligentes, para ser honesto. Todavía no he conseguido un control de cómo funciona todo eso. Probablemente debería aprender eso pronto. Pero tengo este archivo original guardado, si quiero volver atrás y retocar algo más tarde. Pero solo aplanemos todo, para que puedas hacerte una idea de cómo crear un patrón, y preocuparnos menos de editar más adelante. Ese es el peor consejo, Kristina. Aquí vamos. Todo está aplanado y quiero hacer todo separado. Voy a usar la herramienta Lasso por aquí, es L en tu teclado, y voy a marquear todo, todos los diferentes elementos, y los voy a poner alrededor de una nueva capa. Eso haces presionando “Comando J”, y crea una nueva capa con eso. Acude a la vieja capa con todo sobre ella, y haz el siguiente objeto. Simplemente vamos a hacer esto por todos los diferentes objetos. El ventilador de mi computadora ya va, pero sigamos adelante. Tenemos todos nuestros diferentes motivos ahora separados en cada uno su propia capa. Voy a “Guardar” esto como archivo de motivos, motivos separados. Ahí vamos, y vamos a abrir un nuevo documento donde vamos a estar creando la muestra. Puedes crear una muestra a cualquier tamaño que quieras. No hay estándar de la industria, ahí depende. Puede haber algunos estándares si vas a estar usando técnicas tradicionales, pero a menudo aconsejo preocuparme por eso más adelante. Siempre se puede ajustar y cambiar las cosas. su mayor parte, las muestras son muy flexibles y se puede trabajar en cualquier tamaño, sobre todo porque la mayoría de las cosas se imprimen digitalmente en estos días. No puedo hablar. Pero hay algunos estándares de la industria dentro del fondo de pantalla. Hay ciertos tamaños dependiendo de cómo se imprima y en tela. A veces todavía hay algunos tamaños de industria, pero por lo general eso es muy fácil de cambiar, porque suele ser solo el ancho el que necesita ser un cierto tamaño. Normalmente es una divisible de ocho, creo, o seis. Son dos pulgadas, cuatro pulgadas, seis pulgadas, ocho pulgadas, 12, 24, algo así como tal vez sea 24, un divisible de 24, y eso es un estándar en Estados Unidos. Ahí hay todo tipo de cosas. De nuevo, solo preocúpate por eso después, es fácil ajustar tamaños y cosas así. Mi único consejo es trabajar bastante grande. He venido acostumbrado a crear muestras en 11 por 14, sólo porque he empezado a hacer eso por mi portafolio. Pero se puede trabajar en mucho más grande o un poco más pequeño, pero yo aconsejaría trabajar bastante grande. A ver. Nuevo, voy a hacer mi lienzo 11 por 14, 300 dpi. Lo tengo en este, CMYK. A ver. Haré color RGB para éste ,11 por 14, 300 dpi, así que es una buena resolución. Si piensas, los motivos que dibujé, los dibujé en 11 por 14, así que va a ser una impresión bastante grande. “ Crear”. Aquí está mi fondo blanco, yo color escojo el hermoso color verde claro de este, y voy a simplemente llenar eso en el fondo. Entonces voy a traer todos nuestros motivos simplemente seleccionándolos, “Copiar” y “Pegar” en mi nuevo documento. Aquí están. Podrías ser bueno y ponerlos a todos, pero yo voy a ser malo y no hacer eso. Photoshop en la versión 2021 finalmente nos han regalado una herramienta de elaboración de patrones. Solo es capaz de crear motivos de cuadrícula por el momento, pero es mejor que nada. Podemos hacer que esto funcione, y es una gran adición y ayuda para crear patrones muy fácilmente y en realidad me gusta mucho. Para usarlo, solo tienes que entrar en Vista previa de patrones. Todo se va a repetir que te muevas dentro de esta caja. Hay un par de cosas de solución de problemas que debes saber al usar esta herramienta porque no es perfecta. Pero es una buena ayuda. Voy a empezar a mover cosas. Se puede ver cómo funciona esto. Cada vez que mueves un objeto, se va a repetir y mostrarte cómo se mueve. Si necesitas ajustar algo, gira algo, solo tienes que pulsar “Command T”, esta cajita aparece y puedes convertir artículos. Esto es muy fácil de usar. Cuando tienes artículos tan grandes como este que se repiten tan obviamente, me gusta reutilizarlos varias veces solo para engañar a tu ojo para que piense que el patrón es mucho más complicado de lo que es. Se puede hacer una media gota falsa casi. Yo sólo voy a sacar las cosas del camino. Voy a copiar esta gran Dahlia principal, sólo para que no se repita tan a menudo o simplemente tan obviamente. Si tenemos dos de ellos, voy a poner este en el medio, como si aquí fuera una media gota falsa, poner esto en el medio, en el medio. Ya ves que ahora está rebotando como un hermoso pico medio caído. Podemos transformarlo un poco para que se vea un poco diferente, pero sigue siendo la misma flor. Al hacer eso, ahora tenemos una media gota falsa porque ponemos eso en el medio. Está un poco demasiado abajo, así que podemos ajustar eso. Queremos que sea más simétrico. Pero me gusta bastante cuando es un poco torcido y apagado, no tiene que ser perfecto. A mí me gusta que esté ahí abajo. Ahora voy a seguir simplemente moviendo las cosas, para que se vea agradable. Yo quiero que este patrón esté bastante abarrotado. A mi computadora no le encanta hacer una grabación de pantalla y hacer patrones al mismo tiempo. Pero ojalá pueda salir adelante. Entonces lo que es genial de estas función de vista de patrones es que puedo ver cómo está cobrando vida. Aquí vemos que es como rayas en este momento, y eso no es realmente lo que iba a buscar. Yo quiero que sea bastante lleno y exuberante este patrón. Voy a llenar esto repitiendo todos estos pequeños tips. Voy a repetir otra vez esta dalia morada más pequeña, y una de estas más voluminosas. Algo que he notado es que si vas a estar, déjame acercar para que puedas ver. Como pueden ver, esta dahlia ahora está saliendo del borde aquí. Si voy a Transformar, se va a estar transformando así y se corta y rara cuando empiezas a transformar cosas como esa fuera del filo. Déjame intentar moverlo de nuevo. Ves que se corta y se vuelve raro cuando haces eso. Si vas a estar transformando algo, es importante que lo tengas dentro de tu caja, dentro del suelo de muestra. Después puedes transformarlo y girarlo, y luego puedes moverlo a los bordes. Eso es lo único que necesitas saber de esta herramienta hasta el momento, es que al transformar cosas que están fuera del filo, se va a voltear. También necesitamos conseguir unas hojas más aquí. Voy a duplicar algunos de esos. Presiona la Opción y mantén presionada y sácala y obtendrás una segunda copia. Para que esto se vea un poco diferente, podemos transformar, Comando T, y luego podemos hacer clic derecho y voltearlo. Se voltea horizontalmente, así que va al revés. Ahora parece una hoja completamente diferente, pesar de que es exactamente la misma. De nuevo, si vamos a estar manipulándolo, nos aseguramos de tenerlo dentro de los límites de la muestra, y entonces puedo moverlo libremente. Haré otra copia de ésta y la traeré aquí también. Nuevamente, lo transformaré y lo voltearé horizontalmente solo para hacer de esta hoja también una versión diferente de eso. Aleja el zoom para asegurarse de que se ve bien. Creo que quiero una hoja más por aquí, y posiblemente, note la misma área. Haré otra hoja por ahí. Yo traje eso debajo, así que aquí vamos. Tenemos un patrón de coordenadas muy complejo, pero muy sencillamente construido para ir con nuestro estampado dahlia. Como podemos ver, tiene un buen flujo porque repitió estas grandes dalias a través, pero también lo hice como la media gota. He reutilizado el motivo varias veces. También he dibujado las dalias. A pesar de que son similares, son ligeramente diferentes, y están dibujados ligeramente diferentes, coloreados ligeramente diferentes, se vuelve simplemente más interesante. Me encanta esta herramienta para poder ver cómo tu patrón está cobrando vida a medida que lo estás creando. Al usar estas herramientas como esta es realmente una gran manera de hacer mejores patrones ya que los estás creando y no solo las estás haciendo por casualidad como con la vieja herramienta offset en Photoshop que me enloqueció porque tú no podía ver realmente lo que estás haciendo. Entonces solo tenías que rehacer y probar y probar y error. Esto es muy intencional. Lo que estás haciendo es lo que estás viendo y lo estás viendo cobrar vida mientras lo estás creando. Puedes retocar y ajustarte a medida que vas y eso es realmente útil. Sí, creo que este es un gran patrón secundario o coordenada, depende de cuál sea tu definición, y creo que es hermoso. ¿ Cómo lo hacemos realmente un patrón? Podemos salir de la vista previa del patrón o podemos quedarnos aquí, no importa. Saltaré solo para darle un poco de descanso a mi computadora. Aquí está nuestra muestra. Podemos ir a Editar, Definir Patrón, y va a utilizar los límites del tablero de arte para crear un patrón. Puedes nombrar esto si quieres, yo no lo haré. Ahí dentro tenemos un patrón. Podemos abrir un nuevo archivo. Acabaremos de abrir otro documento 11 por 14. Bajamos a aquí, capa de ajuste. Vamos aquí abajo a Photoshop en lo del panel de capa de ajuste. Hacemos clic ahí, presionamos “Patrón”, y vamos a seleccionar nuestro último patrón, que es éste. Para alejar y ver el patrón real, podemos alejar así. A la escala, la reduje a 34 en lugar de 100 por ciento. Ahí podemos ver cómo resultó, a pesar de que ya vimos en el modo de vista previa del patrón cómo era. Pero esta es una gran manera de verlo y ajustarlo y usarlo en tu trabajo. También me gusta mencionar, esta es tu muestra final. Por lo que solo puedes archivar y guardar esto como la muestra final. Lo llamaremos muestra final, y solo revisarás diferentes sitios bajo demanda para conocer cuáles son sus requisitos de carga, qué tamaño de archivo, etc., que deberías estar haciendo, y luego puedes guardarlo en esas recomendaciones y subir a Spoonflower o algo así. Eso es bueno ir. Si lo piensas, esto es 11 por 14 muestra. Estas flores miden aproximadamente cinco pulgadas. Eso es impresión bastante grande, y por supuesto, reduce el tamaño de esto en tu muestra. Si quisieras una impresión más pequeña que funcionara mejor en tal vez como productos más pequeños como una bolsita, y estos estampados más grandes se verían hermosos en tela para textiles para el hogar y cosas por el estilo. Yo solo quería mencionar eso solo para que obtienes más ideas de cómo puedes usar esto. Pero por supuesto, siempre es emocionante pensar en el oro final mientras estás creando la pieza. Si hubieras querido que estos fueran increíblemente elaborados, podríamos haber duplicado o triplicado el tamaño de la muestra, repetido estas dalias aún más veces que lo hicimos aquí. Sólo los repitió unas dos veces. Pero si hubiéramos duplicado el tamaño de la muestra y hubiéramos duplicado la cantidad de contenido, entonces el patrón se vuelve aún más complejo e interesante. Sí, eso es un vistazo al nuevo modo de vista previa de patrones de Photoshop. Ojalá en el futuro, salgan con más selecciones para que podamos hacer repeticiones de media gota o ladrillo con alguna ayuda de Photoshop magic. Entonces podremos apoderarnos del mundo con nuestros hermosos patrones de Photoshop. 15. Cómo hacer que tus patrones se hagan simplemente más complejos: Déjame mostrarte lo que quiero decir con eso. Vamos a volver a crear un nuevo documento, en el tamaño 11 por 14 solo para mantenerlo consistente. Tengo ese color de fondo, así que sólo voy a llenar mi fondo con eso. Voy a traer aquí mis motivos separados, copiarlos y pegarlos, y luego voy a guardar mi computadora porque se está cansando de hacer las grabaciones y las cosas. Voy a reducir estos motivos. Pero en un mundo ideal, crearía una muestra mucho más grande pero no quiero que mi computadora me odie, así que los vamos a reducir. Aquí vamos, vamos a ir a la vista previa del patrón y de nuevo, voy a construir un patrón para mostrarte cómo sería si aumentaras el tamaño de la muestra y utilizas la misma cantidad de motivos, pero los repites aún más a menudo. Entonces empieza a repetirlos. Me encanta empezar con los motivos más grandes solo para que puedas ver lo que va a estar destacando en el patrón más. Si alejamos el zoom podemos ver cómo van a estar rebotando estas grandes dahlias y ahora veo que esta está demasiado en fila ahí, así que voy a mover ese un poco más centrado. Creo que eso es mejor. Se vuelve más como un triángulo con los que se están repitiendo una y otra vez. Ahora he construido otra versión del patrón, simplemente haciendo que la muestra sea un poco más grande y repitiendo los motivos aún más para poder mostrarte cómo se ve realmente ocultar aún más la repetición. Déjame salir de este patrón, previsualizarlo de nuevo. Definiremos el patrón. Aquí está mi patrón donde he hecho la película. Aquí podemos ir y venir entre cómo se ven los diferentes patrones. Se ven un poco diferentes porque los construyeron obviamente de manera diferente, pero si miramos el patrón original, es realmente notable cómo esta flor grande, la dalia se repite a través y también la repitió en el medio para que parezca media gota pero no lo es. Pero sí, así que rebota así. Se rebota hacia abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo en todo el patrón. Cuando miramos el nuevo grabado que creé, hay una variación un poco más con estas grandes dalias. Va todavía arriba, abajo patrón pero sube, baja, ligeramente arriba, arriba. Es un poco más grande, es un poco más pensado, un poco más complejo. Podría haberme tomado por supuesto, mucho más tiempo para hacerlo más exuberante y menos muestra de fondo, pero solo quería mostrarte rápidamente cómo sería eso. Entonces sí, este es un ejemplo de crear tu muestra aún más grande, reutilizar los mismos motivos y asegurarte de que tu muestra no se encuentre fácilmente. En éste me resulta bastante difícil de encontrar. Esa es una de las cosas divertidas de ser un fabricante de patrones. Es como un rompecabezas y lo estás juntando y lo estás haciendo ver visualmente agradable y hermoso, pero también haciendo que no se vea así, quieres que las personas que ven tus patrones piensen y se pregunten cómo lo hicieron hacer eso y esa es una de las cosas que realmente me encanta de hacer patrones y ajustar diferentes motivos y moverlos hasta que se vea realmente, realmente encantador. 16. Un patrón de repetición implícito y la configuración de una hoja de ventas: Yo quiero compartir con ustedes otro pequeño truco y eso es crear repeticiones implícitas. En realidad no estás construyendo un patrón sin fisuras, solo estás insinuando que es un patrón, y esta es una gran manera de ahorrar algo de tiempo para cuando estás creando trabajo para tu cartera. Puedes fácilmente simplemente crear una repetición implícita, enviarla al cliente, ver si hay algún interés, lugar de gastar el tiempo a veces horas que tarda en crear un patrón de repetición realmente bueno. Una vez que lo tengas vendido, puedes o venderlo como repetición contestada, y lo arreglarán ellos mismos, o bien puedes armar rápidamente un patrón y enviarlo fuera. Esto es lo que hago. Vamos a crear de nuevo un nuevo documento. Usaremos el mismo tamaño 11 por 14. Volveré a llenar el fondo con ese hermoso color para ver si mis motivos siguen ahí. Sí. Ahora solo voy a mover estos por ahí hasta que parezcan una repetición. estoy sosteniendo a todos. Nuevamente repetiré mi gran flor un par de veces sólo para que parezca natural, como si se estuviera repitiendo. Nuevamente, esta es solo una gran manera de presumir un poco de trabajo nuevo rápidamente de tu cartera. Agrega algunas hojas rápidamente. En realidad hay bastantes empresas a las que les gusta hacer el trabajo internamente y retocar y cambiar las cosas, así que no es raro, así que es algo que no siempre tienes que preocuparte por crear patrones de repetición para cada cliente. Pero es, por supuesto, una habilidad realmente buena para saber cómo hacerlo desde abajo para que puedas ofrecer ese servicio a las empresas que no quieren hacerlo ellas mismas. Aquí te dejamos un ejemplo rápido de una repetición implícita. Simplemente parece que se repite pero no lo ha hecho, y entonces, si quisiera agregar esto a una hoja de venta, iría a abrir una de mis hojas de venta. Es Archivo, Abierto. Veamos dónde está eso. Lo que es genial de crear los patrones, como dije, es que estos no están realmente cortados estos motivos. Entonces cuando traigamos todo esto desde el fondo, y todos los motivos, voy a copiar y pegar esto en mi hoja de venta, Pegar. Ahí vamos. Como se puede ver, todos los motivos están fuera de y están separados. Voy a crear un grupo con eso, esas cosas. Entonces manda a G que agrupe eso. Voy a transformarme y lo voy a mover al cuadro de fondo, va a estar donde está mi cuadro de plantilla, si entiendes de lo que estoy hablando, probablemente no. De verdad puedo ver, un poco más, supongo. Algo así. Entonces haz corte estos motivos. Aquí voy a entrar a mi grupo. Voy a bajar a mi capa de fondo. Voy a pasar el ratón entre cada capa, pulsa la tecla “Opción” y obtienes este pequeño símbolo, y voy a hacer clic en eso para cada capa en la parte superior del fondo. Como ves, va a hacer una pequeña máscara de recorte sobre el fondo. Pero estas máscaras de recorte se pueden quitar más adelante y el cliente puede entonces usar libremente los motivos como les gustaría. Esta es una de las razones por las que realmente me encanta Photoshop, que es tan fácil para mí enviar un archivo profesional que es muy editable. Aún mejor sería si estos motivos individuales fueran también grupos para que pudieran ser manipulados y cambiados los colores. Pero no quería pantanear mi computadora al crear esta clase. Me perdí uno. No, no lo hice. Entonces tengo el camino, esos delinean ahí mismo, solo puedo quitar eso para que eso esté limpio. Es así como presentaría profesionalmente mi trabajo a clientes potenciales. Mostraría las piezas individualmente así, ya sea como una impresión implícita o como un patrón de repetición sin costuras terminado, pero lo pegaría aquí como la repetición. También lo más probable sería mostrar esto como una colección, y así como de manera individual. Te puedo mostrar rápidamente también cómo traer tu muestra de repetición aquí en su lugar si quisieras hacer eso en lugar de la repetición implícita. Voy a traer de vuelta mis caminos aquí. Voy a cerrar. Voy a esconder este grupo. Encima de mi camino aquí con este contorno donde se supone que debe colocarse la obra, voy a abrir otro patrón de capa de ajuste. Voy a elegir el patrón que me gusta tener aquí, tomar el primer patrón de peonías que creé, presionar “Ok”, y voy a bajar esto a encima de mi capa de caminos, y luego de nuevo, voy a crear un máscara de recorte, [inaudible] pasa el cursor entre las capas y pulsa “Opción” y yo iba a recortar así. Si esto es un poco demasiado a gran escala para ti, puedes reducirlo ligeramente haciendo doble clic en el pequeño patrón aquí y yendo a la opción Escala aquí y reduciéndolo ligeramente. Creo que es una buena idea no reducirlo demasiado para que veas demasiada repetición, pero tal vez esto sea lo suficientemente bueno para tener una idea de cómo se ve este patrón. Si muestras demasiado, se vuelve un poco también, no sé, un patrón aburrido. Pero si acercas un poco, se vuelve un poco más, realmente puedes ver los detalles en lugar de tan lejos. Eso es sólo algo en lo que pensar. Creo que este es un buen medio feliz. Ves que se está repitiendo, pero también ves todos los bellos detalles de tu trabajo. Eso es lo que quería mostrarte, cómo puedes presentar profesionalmente tu obra de arte en una hermosa hoja de venta como esta. Es perfecto para tener como cartera. No tienes que tener un libro de look precioso específico. Puedes tener series de sábanas de venta como esta. Puedes guardar esto como un JPEG, como un JPEG de bajo riesgo para enviar correos también cuando estás lanzando tu trabajo a diferentes empresas, y también puedes incluir estas hojas de venta en una página protegida por contraseña en tu sitio web que también puedes enviar enlaces y contraseñas para que la gente pueda ver todo tu portafolio. Si haces mandar tu trabajo en una hoja de venta como esta en un correo electrónico y esa empresa tal vez lo imprime para mostrar a su equipo, tu nombre e información de contacto siempre estarán conectados a tu obra de arte y no se perderá. Es por eso que vender hoja es impresionante así, y es realmente profesional, forma estándar de la industria de presentar tu trabajo. Sólo quería demostrar eso. Hay un pequeño aguinaldo de cómo presentar tu trabajo. 17. Una mirada final a nuestra colección de mini dalias: Ahora pensamos que sería divertido echar un vistazo a lo que hemos hecho, nuestras pequeñas mini colecciones. Vamos a crear un nuevo archivo. No importa de qué tamaño. Tomaremos un 11 por 14. Aquí lo voltearé, en realidad. Ahora vamos a hacer algunos rectángulos aquí, haciendo clic en la tecla Opción y arrastrándola. Voy a jalar esto. Haré tres, ya que tenemos tres diseños de patrones para mirar. Voy a sacar esto. Ahora vamos a llenar estos cuadrados con nuestros patrones, y para hacer eso encima de cada uno de ellos, vamos a poner uno de estos. ¿ Cómo se llamaba esto otra vez? Patrón de capa de ajuste. El primero lo llenaremos con mi impresión principal de Dahlia. Ahora voy a tener que averiguar cuál fue ése. Lo más probable es que este último, supongo. Coloca el puntero entre esas dos capas y luego presiona la Opción para obtener la máscara de recorte. Aquí vamos. Eso ajustaré en un poquito. Déjenme simplemente armar los otros. Aquí está el rectángulo medio, y voy a añadir un patrón encima de ese. Vamos a elegir este grabado principal de Dahlia que hicimos aquí. El grabado secundario que creé. Nuevamente, voy a hacer una máscara de recorte para esa, también. Entonces encima de la última, también, con mi patrón de coordenadas Dahlia. Voy a hacer una máscara de recorte para esa, también. Ahora de nuevo, haga doble clic ahí y cambie la escala, para que podamos ver qué está pasando un poco mejor. Voy a hacer que algo así se vea bien. Por éste. A ver. No, lo quiero un poco más pequeño. Tipo en 28 tal vez. Eso se ve bien. El grande, también. Probemos con 28 ahí, también. A lo mejor este es abrumador. Quiero una escala un poco más pequeña, 23 tal vez. Por lo que aquí te dejamos nuestra mini colección final de pequeños patrones con estos estampados de Dahlia. Todos son muy diferentes, todos son muy dinámicos, y han sido creados para haber sido geniales de la misma manera. Te mostré la forma de coordenadas de usar la nueva función de vista de patrón de Photoshop. Creo que se ven bastante bien juntos. Siempre hay cosas que puedes modificar como este color rosa de fondo podría ser más bonito si fuera el rosa más claro. Creo que eso podría quedar muy bien. Podría ser bonito si encontráramos ese color amarillo. Eso podría ser realmente dinámico para traer el amarillo a esta pieza. Entonces hay cosas que puedes seguir ajustando y cambiando. Los colores de fondo son especialmente fáciles de cambiar. Solo quería mostrarte lo final por los tres patrones diferentes que he creado para esta pequeña colección de Dahlias. Creo que resultaron muy bien. 18. Próximos pasos y ¡gracias por tomar esta clase!: Eso es todo, estamos al final de la clase. Muchas gracias por tomar esta clase y completar tu proyecto de clase, espero en compartirlo conmigo en la sección de proyecto de clase, no puedo esperar a ver qué se te ocurre, tus magníficos patrones que creas en Procreate y Photoshop, y tus patrones secundarios, si quieres compartirlos también, principalmente solo tienes que crear tu único héroe principal. Imprime tu elaborado patrón de repetición de media gota dibujado a mano. Me encantaría ver tu proceso, tus bocetos, tu proceso en Procreate. Entonces, por supuesto, el patrón final que vino de Photoshop. En cuanto a tus próximos pasos, me encantaría invitarte a crear tu proyecto de clase. Diseña un patrón de repetición de media gota dibujado a mano propio, utilizando todas las construcciones y consejos y trucos que hemos repasado en su clase. Si quieres un poco de crédito extra, siéntete libre de considerar crear una mini colección agregando dos patrones coordinados a este patrón principal de media gota dibujado a mano. También me gustaría que revisen la clase de Photoshop de Dylan para Patrones ya que se fue mucho más a fondo en su proceso de creación de patrones en Photoshop. Me encantaría que comprobaras eso. Entonces también recomendaría echar un vistazo a mis colecciones de diseño de clase para licencias de arte, si quieres más inspiración e información para cómo crear colecciones exitosas, de patrones comerciales y colección de ilustración para licencias de arte, o simplemente en general para su cartera. Entonces por supuesto, como siempre, siéntete libre de llegar en discusiones, traerme tus preguntas o comentarios o si estás teniendo problemas para poner los patrones, estoy aquí para ayudar. Nos vemos en discusión. Si te gustaría pasar el rato conmigo fuera de Skillshare, hay un par de lugares que puedes encontrarme. Podrías, por supuesto, encontrar más información sobre mí y mi trabajo en Emmakisstina.com. Otro gran lugar para encontrarme es en Instagram @emmakisstina también. También me encantaría invitarte a inscribirte en mi lista de recursos. Envio correos semanales con consejos y trucos de cosas diferentes que creo que necesitas saber si quieres estar trabajando como ilustrador creativo de tiempo completo, diseñador de patrones de superficie, y tenemos un grupo de Facebook también. Ahora, solo estoy haciendo promoción mayor. Pero de todos modos, espero verte en futuras clases. Muchas gracias por volver a ver. Adiós.