Valores tonales y perspectiva aérea. Aprende a corregir dos errores comunes para transformar tus imágenes.

1. Introducción a la clase: [ MÚSICA] Hola, soy Anne Kerr. Soy artista profesional y profesora. Bienvenido a mi estudio de arte. Llevo muchos, muchos años enseñando pintura y dibujo y veo los mismos dos errores que se cometen una y otra vez, particularmente en la pintura paisajística. En esta clase, te mostraré cuáles son estos errores y qué puedes hacer al respecto. Si no nos hemos conocido antes, permítanme contarles muy rápidamente algo sobre mí y de mi enseñanza. Trabajo en muchos medios de pintura diferentes, incluyendo pastel, acuarela, tinta, y aceites. He expuesto mi trabajo en varios países, he corrido vacaciones de pintura, programas de radio, y tuve mi propia empresa de encuadre de cuadros. He escrito varios e-books sobre el trabajo con pasteles, y soy colaborador habitual revistas y revistas de arte. Me encanta enseñar las verdaderas técnicas básicas de pintura y dibujo ya que encuentro a tanta gente nunca se les ha dicho algunos de los conceptos básicos realmente esenciales. Se apresuran demasiado rápido a producir una imagen encantadora sin entender realmente cómo se ha logrado esa imagen. En esta clase, quiero mostrarles dos errores que muchas personas cometen. Son errores que si se corrigen, trasladarán de inmediato la calidad de nuestro trabajo a un nivel superior. Los dos errores que vamos a estar mirando son en primer lugar, perspectiva aérea, junto con los valores tonales y cómo están directamente relacionados a la hora de nuestro trabajo. En segundo lugar, te mostraré el error que muchas veces comete la gente con perspectiva aérea cuando pintan cielos en la pintura paisajística. Si bien esta clase está dirigida principalmente a principiantes, también actuará como un suave recordatorio de por qué algunas de nuestras pinturas simplemente no funcionan cuando esperamos que lo hagan. Tu proyecto al final de la clase será producir una pequeña pintura muy simple que demuestre claramente los conceptos que habremos aprendido en la clase. No obstante, como aún no sabes cuáles son esos conceptos, mucho más sentido darle los detalles del proyecto al final de la clase y no en este punto. Entonces eso es lo que voy a hacer. Aprender a pintar y dibujar no es diferente a aprender cualquier otra habilidad. Entonces si alguna vez sientes que es demasiado duro y las cosas no solo están funcionando para ti, recuerda siempre mi lema, hay un artista en todos. Entonces, ven conmigo y exploraremos estas cosas juntos. ¿ Estás listo? [ MÚSICA] 2. Perspectiva aéreo: ¿qué es?: [ MÚSICA] Dije en la introducción que veremos dos errores que muchas personas cometen . El primer error que vamos a ver es todo que ver con aéreo o comoa aéreo o como veces se le llama perspectiva atmosférica. Podrías decir: “¿Qué diablos es eso?” Bueno, déjame explicarte eso en términos muy sencillos. Cuando nos paramos y miramos algo entre nosotros y el objeto que estamos mirando, tal vez sea una gama de colinas, hay muchas pequeñas partículas en la atmósfera. Ahora estas partículas son cosas como gotitas de agua, pedazos de polvo, pedazos de contaminante, y también rayos de luz dispersos. Los rayos de luz que se dispersan son los azules y las violetas porque tienen la longitud de onda más corta. Todas estas cosas flotando en la atmósfera están causando una neblina entre nosotros y lo que estamos viendo. Pero aquí en una imagen de paisaje, se puede ver con bastante claridad. Se puede ver que la distancia media en el fondo, los colores brillantes que tienes en primer plano se pierden. Porque esto es lo que está pasando. Todas las partículas entre nosotros y lo que estamos viendo están flotando alrededor en la atmósfera. Cuanto más lejos sea la distancia entre nosotros y lo que estamos mirando, más partículas habrá y por lo tanto, más indistinto será la cosa en la distancia. Algo que está un poco más cerca de nosotros, es un poco más detallado y después hemos ido menos detalle, menos detalle, y aún menos detalle en el fondo. Los colores se vuelven más fríos y se vuelven más azules. Pondré todas estas cosas en la pantalla para que puedas referirlas a medida que avanzamos. Si miras los colores en primer plano aquí donde tienes verdes fuertes y tienes verdes brillantes, estos árboles son exactamente mismos que los árboles que están por aquí. Si me subía a mi auto y conducía por el promonto y caminaba hasta esos árboles que están ahí se verían exactamente como estos árboles. Pero debido a todos los contaminantes atmosféricos y todas las olas de luz rotas azules que están flotando alrededor en la atmósfera, perdemos todo el precioso color intenso y perdemos el bordes fuertes y sólo tenemos un desenfoque. Justo a punto de hacer fuera los árboles de ahí. Pero eso ciertamente no es verde como los que están frente a nosotros. También notaría que los valores tonales, que es la diferencia entre luces y oscuras. Aquí en primer plano, tienes realmente oscuras contra luces, contraste muy fuerte. Pero aquí el contraste entre las oscuras y las luces es en realidad muy borroso y no es muy fuerte. De hecho, en la lejana distancia, el contraste entre las luces y las oscuras es muy débil. Se puede simplemente resaltar las oscuras y las luces, pero nada como la fuerza entre las oscuras y las luces en primer plano. Antes de seguir adelante, te sugiero que salgas afuera, encuentres un lugar donde puedas ver cosas muy lejos en la distancia y buscar los cinco aspectos que enumeramos a saber, menos detalle, colores que aparecen más frescos, los bordes son más suaves, las formas parecen borrosas, y el contraste tonal o menos obvio. En la siguiente lección, veremos cómo todos estos conceptos pueden afectar nuestras pinturas. [ MÚSICA] 3. Cómo estos conceptos afectan nuestras pinturas: [ MÚSICA] En esta lección, veremos las cinco cosas que enumeramos en la lección anterior y veremos cómo afectan directamente a nuestras pinturas. Se podría pensar, bueno, eso está todo muy bien. Si tenemos esta foto frente a nosotros, todo lo que tenemos que hacer es copiarla y lo haremos bien. Sí, lo harás. Pero aquí es donde la gente comete errores. Si tienen una foto como esta, ahora recuerda, la cámara no siempre es nuestra mejor amiga. Lo que hace la cámara es que la cámara pondrá todo en foco. Todo aquí está con gran detalle. No es así como vemos el mundo. Si nos estamos concentrando en este árbol, todo lo demás a su alrededor se vuelve borroso para nuestra visión, todo lo que podemos ver son formas coloreadas. Si estamos mirando ese árbol, ciertamente no veríamos todas estas hojas por aquí. Si estuviéramos mirando esas hojas por ahí, este árbol se convierte en un desenfoque. Entonces el error que comete la gente, cuando quieren pintar algo como esto es, como hicimos en éste, acabamos de copiar lo que vimos y salió muy bien. Pero si hacemos lo mismo con esto, y copiamos exactamente lo que vemos, nuestra pintura va a ser muy plana. ¿ A qué me refiero con piso? No va a tener profundidad ni distancia. Bueno se podría decir, bueno, no hay mucha profundidad y distancia ahí, eso está bastante cerca de ti. Pero aquí es donde necesitamos un poco de licencia artística. Porque para que una pintura se vea emocionante e interesante, necesitamos profundidad y distancia. Tenemos que introducir en esta imagen algunas de las cosas que están ahí arriba en la pantalla. Tenemos que introducir algunos colores más fríos en el fondo. Tenemos que introducir algunos contrastes fuertes en primer plano y contrastes más débiles en la media distancia y la distancia lejana para darle cierta profundidad a nuestra pintura. Ahora, en realidad no he pintado esta imagen en particular. Simplemente no tengo tiempo para hacer eso en este momento, pero aquí tengo una foto que hice hace mucho tiempo que es muy similar. Tiene árboles y tiene antecedentes y un camino. Echemos un vistazo a éste para ver lo que he hecho. Ahora en ésta, la fotografía para ésta era muy similar a ésta. Todo estaba verde. El verde al fondo era exactamente el mismo que el verde en primer plano. El contraste de los árboles y las rocas fue exactamente el mismo en toda la pintura. Pero lo que hice fue, hice mis árboles de fondo muy cool en color. De hecho, estos, difícilmente se pueden ver esos. Son una especie de color azulado. Al salir adelante, presenté un poco de verde fresco. Entonces al salir adelante de nuevo, presenté los colores fuertes, ricos, intensos con gran contraste entre la luz y la oscuridad. Colores fuertes aquí con grandes contrastes. Pero lejos en la distancia, reduzca el contraste, hago los bordes livianos y borrosas, y hago que los colores se enfríen. Eso hace que el cuadro funcione. Si hubiera copiado exactamente lo que había aquí, mi pintura sería muy plana y no tendría ninguna profundidad ni distancia a ella. A veces cuando estás pintando una imagen, si ya tienes profundidad y distancia en tu foto, entonces estás bien. Sólo puedes copiarlo. Pero si no tienes profundidad y distancia como ésta, necesitas inventarla. Es necesario traer algunas de esas cosas que están arriba en la pantalla. No necesariamente tienes que traer a todos ellos, pero necesitas traer algunos de ellos para darle algún interés a tu pintura. Ahora porque sólo quería hacer una paleta restringida. Lo que he hecho con este es que no he introducido ningún color fresco, que es una de las cosas arriba en la pantalla. No he introducido colores fríos en el fondo, pero he introducido todo lo demás que hay ahí. Tengo bordes suaves, los troncos de los árboles en el fondo son muy borrosas, no hay detalle en ellos en absoluto. El contraste tonal entre los árboles de fondo y el follaje circundante, ahí hay muy poco en la forma de contraste. Pero aquí, mira el fuerte contraste en primer plano. Mira el fuerte contraste aquí para las hojas en primer plano. Mira el fuerte contraste aquí, pero no en el fondo. Aparte de introducir colores frescos, verdosos , azules en el fondo, he traído todo lo demás que hay ahí arriba en la pantalla. Eso le da a mi pintura algo de vida y algún interés, se le da cierta profundidad. No tienes que traer cada una de las cosas de las que hemos hablado, pero mientras incluyas la mayoría de ellas, tu pintura funcionará. Hemos descubierto que hay cinco cosas a tener en cuenta al pintar una imagen. Esas cosas allá arriba en la pantalla son las cinco cosas de las que hablamos. A la distancia, las cosas parecen más pequeñas con menos detalle, los colores parecen más fríos, los bordes son más suaves, las formas aparecen borrosas y los contrastes tonales disminuyen. Ahora tomemos uno de esos conceptos y veamos en detalle. Este concepto es el número 5, todo sobre contrastes totales o valores tonales, si lo prefieres. Significan lo mismo. Te veré en la próxima lección. [ MÚSICA] 4. Cómo conseguir tus valores tonales bien: [ MÚSICA] En esta lección, veremos cómo los valores tonales pueden afectar directamente nuestro trabajo a fin de mostrar profundidad y distancia. Aquí está la pintura. Sí, sé que sí se ve aburrido y aburrido, ¿no? No es exactamente mi mejor trabajo. Lo hice de esta manera deliberadamente. Ahora, lo que falta en esta pintura es lo que llamamos valores tonales. Ahora los valores tonales son sólo otra forma de decir luces y oscuras. Aquí está el color que se está utilizando en esta pintura en particular, solo un color. Estos son todos los diferentes valores tonales de ese color en particular, justo el camino desde muy oscuro hasta la luz. Ahora si hubiera usado todos esos tonos diferentes dentro de mi pintura, se vería mucho más emocionante. Yo hice justo eso. Ahí está. Aquí están todos los diferentes valores tonales. Porque he usado todos estos valores tonales en esta imagen, funciona. Tienes colores apagados muy suaves en el fondo con un poco de bordes suaves. Tienes valores medianos oscuros en el suelo medio y luego tienes el fuerte contraste de la oscuridad contra la luz en primer plano. Siempre y cuando consigas tus valores tonales correctos en tus cuadros, cualquiera que sea el esquema de color que elijas funcionará para ti. Ahora cuando la gente se apresura pintar toda una pintura con todos los colores en su caja, se concentran tanto en conseguir bien las características del paisaje y emparejar colores y ese tipo que se olvidan sus valores tonales o más probables, nadie les ha dicho nunca. Porque es lo más importante en cualquier pintura o cualquier dibujo, es conseguir esas luces contra oscuras y esas oscuras contra luces. Antes de hacer una pintura. Lo que realmente debes hacer es un pequeño boceto en miniatura. Pon tus oscuras, pon tus luces, y luego cuando vengas a hacer la pintura, no vas a cometer ningún error. Ahora esta imagen con sus fuertes valores tonales, podría hacer eso en cualquier color que me gustara y funcionaría. Toqué por ahí en la computadora y miro. Lo he producido en verde. Lo he hecho en rojo, lo he hecho en azul y cada uno de esos trabajos. Nunca he visto un paisaje ese color y nunca he visto un paisaje de ese color, pero debido a que los valores tonales son correctos, las imágenes funcionarán. Volviendo a éste, me vendría bien casi cualquier esquema de color que me guste ahí. No sólo un color como lo hice aquí, sino que me vendría bien muchos colores aquí. Siempre que tenga estos valores tonales correctos, los colores no son tan importantes. Tu imagen seguirá funcionando pero consigue tus valores tonales en y casi puedes usar cualquier color que quieras. Ahora podemos ver lo vitalmente importantes que son los valores tonales para mostrar profundidad y distancia para que las pinturas superiores no se vean planas y poco interesantes. En la siguiente lección, veremos cómo podemos planear nuestras pinturas para que estos valores tonales funcionen para nosotros. [ MÚSICA] 5. Planificación de la pintura: [ MÚSICA] En esta lección, quiero explicar que cuando planeamos una pintura, tener en cuenta quetener en cuentaqué pedacitos de la pintura queremos destacar y qué bits son menos importantes en lo que respecta a los valores tonales. No dejes estas cosas a la suerte, necesitan ser planeadas antes de tiempo. Planear una pintura es tan importante. Para demostrar el proceso de planeación, he hecho dos pequeñas acuarelas de montaña que me gustaría mostrarles. Porque quería explicar dónde tienes un tono oscuro contra un tono claro o tono, si quieres, se destaca. Aquí tienes luz contra oscuridad y se destaca. Oscuridad contra la luz, destaca. Luz contra oscuridad , destaca. Pero donde tienes todos los tonos más o menos iguales, entonces se ven más planos. No se ven tan emocionantes, pero eso podría ser lo que quieres en esa área particular de la imagen. Pero si no usas esas luces y oscuras a tu favor, entonces tu pintura terminará luciendo así. Ahora lo que quería hacer, quería cambiar los antecedentes de estas pinturas , para que se pueda ver cómo cambia todo el efecto de la pintura. En lugar de picar mis pequeñas acuarelas, lo que hice fue que las imprimiera en la computadora, ahí están, y luego imprimió dos más y las corté. Ahí está la segunda versión y ahí está la tercera versión, o la segunda versión de eso debo decir. Ahora voy a cambiar los antecedentes de estos dos más y se puede ver cómo altera totalmente la imagen. Se siente como si estuviera haciendo un truco de cartas. Elige una carta, cualquier carta, y aparecerá la magia. Bueno, tal vez aparezca la magia. Ahí vamos. Cambia por completo la imagen. Se puede ver aquí donde nos hemos oscurecido contra un fondo claro, esto realmente se levanta hacia adelante. Pero aquí donde tienes la oscuridad contra el fondo oscuro, no lo notas mucho. De igual forma por aquí donde se tiene la oscuridad de la montaña contra la luz del cielo. Aquí tienes la oscuridad de la montaña contra un cielo bastante oscuro y simplemente no aparece también. En áreas donde no quieres enormes contrastes, entonces usas aproximadamente los mismos valores tonales. Usarías más o menos lo mismo en el medio. No tendrías el gran contraste entre la luz y la oscuridad porque el gran contraste entre la luz y la oscuridad es donde obtienes tu factor wow, luz contra la oscuridad y la oscuridad contra la luz. Ojalá eso se explique la importancia absoluta de conseguir que estos valores tonales sean correctos en tus pinturas. Ahora que nos damos cuenta de la importancia de planear nuestras imágenes para que los valores tonales puedan funcionar para nosotros, en la siguiente lección, quiero mostrarles dos formas fáciles comprobar que realmente tenemos nuestro tonal valores correctos. [ MÚSICA] 6. Comprobar tus valores tonales: [ MÚSICA] En esta lección, te mostraré dos formas fáciles de comprobar que tus valores tonales son correctos a la hora de planear una pintura. Planear una pintura es tan importante. ¿ Qué podemos hacer para que estos valores sean correctos? Bueno, si quisieras pintar una imagen así, lo que podrías hacer es ponerla en la computadora e imprimir una versión en blanco y negro de la misma. Entonces esta versión en blanco y negro te dará todos tus diferentes valores tonales, tus oscuros, tus medios, y tus luces. Hace la vida mucho más fácil que tratar de resolverla a partir de una imagen a todo color. Aquí es donde la gente sale mal. Miran los colores y se olvidan todo de los tonos. Algo más que puedes hacer es si tienes muchas pequeñas fotografías en casa, pequeñas fotos de vacaciones o fotografías de paisajes, algo así, hazte con ellas. Toma un trozo de papel y simplemente divídalo en tal vez cuatro y luego mezcla un color oscuro de tu paintbox y mézclalo en tres o cuatro valores diferentes. Solo el único color, te importa, solo el único color. Entonces ten un vistazo a hacer esas pequeñas fotos pero lo importante es que solo pases cinco minutos en cada una de las fotos. Cinco minutos. Es sólo un pequeño boceto y debido a que has tenido que usar solo un color, puedes elegir el color. No tiene que ser marrón. Encontrarás que en realidad te ves obligado a usar todos esos tonos diferentes y es una maravillosa manera de practicar tus valores tonales. Haz eso vez y una y otra vez. Usa un color diferente la próxima vez, tal vez un azul profundo o tal vez el gris de Payne o algo así pero solo un color. Cinco minutos en cada imagen y no pasará mucho tiempo para poder producir una imagen con todos los tonos correctos sin siquiera pensarlo. Ahora sabemos que el primero de los dos errores que muchas personas cometen al pintar o dibujar una imagen no es prestar atención a la perspectiva aérea ni a los valores tonales, sobre todo los detalles y colores en la distancia. En la siguiente lección, te mostraré el segundo error que comete la gente, que tiene que ver con perspectiva aérea a la hora de pintar el cielo. [ MÚSICA] 7. Perspectiva aérea en el cielo: [ MÚSICA] En esta lección quiero mostrarles el segundo error que comete la gente en relación con la perspectiva aérea. Todo tiene que ver con pintar cielos. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Has pintado un poco de tierra y quieres poner en algún cielo. Veo que esto suceda una y otra vez. Voy a mojar el cielo. [ RUIDO] Entonces voy a caer en mi precioso azul [RUIDO] bonito pequeño lavado azul yendo todo el camino hacia abajo [RUIDO] Ahí. Tenemos nuestro precioso cielo azul cobalto. Esto es lo que veo a la gente haciendo una y otra vez. Tomaré un trozo de papel de tisana [RUIDO] y luego sacaré algunas nubes. [ RUIDO] Aquí tenemos seis nubes aproximadamente del mismo tamaño y casi exactamente espaciadas uniformemente. La pintura y el dibujo es todo que ver con la observación. Si la gente observa las nubes de cerca, notarán que las nubes se ven así. Las nubes que están más cercanas a nosotros, que son las que están directamente por encima de nuestra cabeza, son más grandes que las que están lejos en la distancia. Las nubes se hacen más pequeñas a medida que van hacia el horizonte. Si corriéramos por este campo y nos pusiéramos de pie debajo de una de estas nubes, probablemente se vería tan grande como esa. Pero debido a que lo estamos mirando desde la distancia, parece ser mucho más pequeño de lo que realmente es. Pintar nubes como esa simplemente no es realista porque no tienes perspectiva aquí en el cielo. Pero aquí se puede ver claramente la perspectiva. Conseguir la perspectiva equivocada en el cielo es un error tan fácil de cometer y puede arruinar absolutamente tu pintura. La próxima vez que estés fuera de casa, mira hacia arriba al cielo y mira por ti mismo. La pintura y el dibujo se trata de la observación. En la siguiente lección, les daré los detalles más finos del pequeño proyecto que recomendé y ayudará a aclarar todos los diferentes conceptos que hemos aprendido en la clase. [ MÚSICA] 8. Tu proyecto y felicitaciones.: [ MÚSICA] Felicitaciones por llegar al final de la clase. Espero que ahora puedan ver lo vital que es prestar atención tanto a la perspectiva aérea comoa tanto a la perspectiva aérea como los valores tonales ya que están intrínsecamente vinculados. Vamos a resumir rápidamente los puntos principales. A la distancia, las cosas parecen más pequeñas con menos detalle, colores parecen más fríos, los bordes son mucho más suaves y las formas aparecen borrosas, contrastes tonales o valores tonales disminuyen. Pinturas y dibujos son todo sobre luces y oscuras. Un cuadro con solo tonos medios, corre el riesgo de ser plano y aburrido. Los valores de tono crean interés visual y emoción en una pintura. Ahora que hemos descubierto la importancia de perspectiva aérea y los valores tonales, ahora puedo darte los detalles más finos del proyecto que he planeado para esta clase. Tu proyecto es producir una imagen paisajística muy simple usando cualquier medio que te guste; sin embargo, solo debes usar un color. Tu imagen puede ser muy simple, más bien como una ilustración, para que puedas completarla bastante rapidez, y recordar, tu perspectiva aérea, sobre todo si decides incluir nubes. Utilice buenos valores tonales para mostrar profundidad y distancia. Ya sea puedes obtener ideas de fotos de referencia o simplemente podrías hacer algo. Entonces mira tu pintura que se ha hecho en un solo color y vuelve a pintarla, pero esta vez, usa tantos colores como desees. A continuación, compara tus dos fotos. ¿ Tu imagen coloreada muestra tanta profundidad y distancia como la realizada en un solo color? Una buena manera de comprobar esto sería usar una cámara o una computadora y convertir ambas imágenes a blanco y negro. Esto mostrará claramente si tienes las cosas bien. Considera subir tu trabajo a la sección de proyectos de esta clase para que todos podamos compartir lo que has creado. La forma más fácil sería poner las cuatro pequeñas fotos, las dos en color y las dos en blanco y negro, una hoja antes de subirlas. También será interesante escuchar sus comentarios sobre cualquier error que pueda haber cometido al pintar su imagen a todo color. ¿ Conseguiste correctos tus valores tonales? ¿ O te distraste los colores? Realmente estoy deseando ver tus proyectos. [ MÚSICA] Espero que esta clase te haya sido de ayuda, y espero verte de nuevo muy pronto. Mientras tanto, recuerden siempre mi lema, todos. Hay un artista en todos. Adiós por ahora. [ MÚSICA]