Transcripciones
1. Introducción a la clase: Hola, soy Ankur. Soy artista profesional y profesor. Entonces bienvenido a mi estudio de arte. He estado enseñando pintura y dibujo desde hace probablemente más de 40 años. Entonces mi objetivo en estas videolecciones es
presentarte algunas de las habilidades y las técnicas que he aprendido en el camino para que puedas tomar esas habilidades y construir tu propio estilo individual. La gente me pregunta a menudo, ¿
dónde consigo mi inspiración? ¿ Mi trabajo? Bueno, tuve la suerte de haber sido educada en el hermoso condado de Cornwall, justo abajo en el suroeste de Inglaterra. Cornwall es un refugio absoluto para artistas con sus maravillosos éxitos de luz, raqueta, costa, mágicos Woodlands, ríos y arroyos. Y es increíble vida silvestre. En este video, vamos a hacer o liner wash de este hermoso pequeño Robin empezará con un dibujo de línea y te llevaré paso a paso al cuadro de grafito terminado. Después flotaremos en unos maravillosos lavados de acuarela transparentes para dar vida a la imagen. Te mostraré cómo sostener tu lápiz de
diferentes maneras para dar diferentes Efectos de Dibujo. También te mostraré cómo usar los pequeños tocones de mezcla para conseguir tanto oscuros como claros. Los valores tonales se utilizan el pequeño borrador para sacar algunos reflejos blancos. Y te explicaré cómo sombrear los bordes de tu dibujo para obtener los valores tonales correctos. Cuando pagamos el pájaro, te
mostraré cómo caer en colores, mojados en mojado, para que tu dibujo inicial de grafito siga brillando. Por mi amor por la naturaleza, la mayor parte de mi trabajo refleja el mundo natural de alguna manera o mejor dicho. Y esta lección no es la excepción. Entonces ven conmigo en un viaje de color y aprendizaje y construiremos nuestras habilidades juntos. ¿Estás listo?
2. Materiales para el dibujo de grafito: Ahora este es el dibujo de líneas y lo pondré a disposición
para que lo descarguen junto con la fotografía de referencia. Ahora voy a estar usando un papel de prensa caliente 100 por ciento de algodón. El motivo por el que quiero usar hot press es que quiero conseguir un dibujo agradable y suave. Si uso prensa fría, voy a conseguir mucha textura viniendo. Pero prefiero tener un dibujo suave. Entonces este es papel de prensa caliente. Ahora voy a estar usando un lápiz HB ordinario. Y voy a estar usando estos pequeños tocones de mezcla. Estos son solo papel comprimido. Te mostraré cómo funcionan. También voy a estar usando la goma más pequeña. Esta es una goma un poco
muy, muy pequeña que utilizo solo para sacar los reflejos. Y tengo un pincel poco y poco suave el cual uso para
cepillarme cualquier trozo que me ponga en mi papel. Siempre trata de no poner las manos en todo el papel si es posible que lo ayudes. Tus manos tienen aceite. El aceite se sentirá atraído por el grafito y
obtendrás marcas salpicadas en tu papel cuando empieces a mezclar. Entonces si quieres un pincel, cualquier cosa fuera, en lugar de hacer esto, usa un pincel pequeño. Este es sólo un viejo cepillo de lavado que
tenía un le corté el extremo porque entonces puedo ponerlo en mi cajita de viaje. Forma inteligente. Soy un Cheapskate. Por eso no me gusta comprar cosas innecesarias. Déjame mostrarte cómo funcionan los pequeños tocones de mezcla.
3. Cómo los trozos de fusión funcionan: Este es solo papel de cuaderno de boceto ordinario. Y aquí está mi lápiz HB. Entonces si lo estoy haciendo, si estoy haciendo algo de sombreado de sol, note cómo estoy sosteniendo mi lápiz. Estoy usando el costado del lápiz, no el punto. Entonces no lo estoy sosteniendo así. Para que el punto esté en el papel. Estoy sosteniendo el lápiz en la mano para poder usar toda la longitud del grafito. Ahora si tomo uno de mis tocones de mezcla y lo mezcla para conseguir un acabado suave. Puedes ver que saca todas las líneas que pusiste cuando estabas usando tu lápiz. Ahora si quieres hacer una zona que sea muy, color
muy claro y muy suave, solo tienes que usar el grafito que queda en tu tocón de mezcla. No pongas más lápiz hacia abajo. Solo usé un poquito que está en el tocón de mezcla. Mira. Puedo hacer muchas áreas pequeñas de luz y no he tocado mi lápiz. ¿ Qué encantador es eso? Puedes ir más ligero y más ligero y más ligero solo usar el residuo que está en el tocón de mezcla. Si quieres limpiar estos, solo
te das un poco de papel de lija. Y frotas el papel de lija. Y esto despegará la superficie superior y te dejará con un precioso borde limpio. Ahora mi pequeña goma diminuta,
pequeña, pequeña goma que puedo usar para sacar los reflejos. Mira. Ahora que tengo unos pedacitos en el papel, me llevaré mi pincel. No quiero poner mis manos en su cinta, mi pequeño pincel y quitárselas. Entonces esas son las cosas que voy a estar usando hoy. Los tocones de mezcla solo vienen en diferentes tamaños, grandes, medianos y pequeños. Y sí encuentro que el DOE fue uno. Se puede conseguir todo tipo de diferentes marchas. Pero sí encuentro que el Darwin es un poco más suave que algunos de los otros. Algunos de ellos pueden ser bastante duros y tienden a rayar el papel, pero estos son encantadores y plisados. Está bien. Vamos a ir.
4. Dibujar el ave: Ya he hecho un contorno muy ligero de la imagen. Pero, ¿qué hago? El montaje, aceleraré el dibujo para que el video no resulte demasiado largo. No obstante, ahí debería haber suficiente información para que sigas el proceso. Recuerda, como estás haciendo tu dibujo esa línea y lava. Por lo que no queremos mucho detalle. Simplemente confícate en tus valores tonales. Luces, mediums, y oscuros. Y por supuesto las luces serán el blanco del papel. Asegúrate de que tus valores oscuros sean realmente encantadores y fuertes. Y luego cuando te pones los lavados de acuarela, son realmente show through. Ahora no voy a hablar todo el camino a través del video. Se puede ver muy claramente lo que estoy haciendo. Por lo que solo te dejaré unos minutos para disfrutar del proceso. Hola. Hola. Y así sucesivamente. Está bien. Está bien. Está bien.
5. Dibujar la rama: Una vez más, no necesitamos mucho detalle. Simplemente confícate en poner en tus valores terminales. Está bien. Sistemas. Está bien. James, solo
estoy revisando mis valores tonales contra los que tengo una luz, oscuro contra perro porque no van a aparecer. Ahora. Yo sí tenía oscuro, otra vez acechan el borde de la rama. Por lo que he quitado un poco del sombreado de la rama para que sea más ligero. Y ahora se puede distinguir entre la rama y el título. Puedes ver aquí, tengo un área oscura contra un área más clara. Entonces realmente aparece. Aquí. Tengo un oscuro contra un área más clara, así que realmente aparece. Entonces solo estoy revisando para asegurarme de que no tengo ningún error como lo tuve ahí cuando tenía oscuridad contra Dong. Ahora eso parece bien.
6. Consejos para sombrear tu dibujo: Cuando estés haciendo un dibujo, intenta que tu sombreado tenga la misma profundidad de tono que la línea exterior. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Aquí. Tengo dos pajaritos. Este tiene un contorno duro. Ese tiene un contorno suave. Ahora en esta, si empiezo a hacer algo de sombreado, que es más ligero que la línea exterior, obtienes ese efecto. Pero en este, si hago el sombreado, que es la misma profundidad de tono que la línea exterior. Obtienes ese efecto. Ahora eso es mucho más agradable a la vista. Y además, en realidad es correcto porque este valor total aquí no va a cambiar cuando llegue al borde. No va a volverse duro de repente así. esto lo llamo poner cables alrededor de las cosas. Entonces le pones un trozo de alambre a su alrededor. Por lo que siempre intenta conseguir que tu sombreado
sea exactamente igual a la profundidad del color en el borde exterior. Entonces tienes mucho más agradable eso es que eso. Y si miran hacia atrás a mi dibujo, pueden ver aquí que el borde exterior es la misma profundidad de tono que el sombreado real en el propio pájaro. Y aquí abajo donde es muy, muy ligero. Yo sólo tengo pecho suave indicio de una línea. No hay línea dura por ahí. Sólo un pequeño indicio. Y entonces el cerebro pone en el hecho de que esa línea continúa por ahí. Así que trata de no poner líneas duras alrededor de las cosas. Trata de no dibujar cables alrededor de las cosas. Se puede ver también aquí abajo, el borde exterior de esta rama es muy oscuro, pero entonces también mi sombreado es muy oscuro. Por lo que en realidad no puedes verte en la línea dando vueltas por ahí. Todo se mezcla en el mismo tono. Así que ten cuidado con eso cuando estás dibujando porque puede hacer que
tus, tus dibujos se vean mucho más atractivos si no tienes una línea dura. Obviamente, hay técnicas en las que estás haciendo una manera que quieres hacer deliberadamente un esquema que es totalmente diferente. No estoy hablando de eso. En ocasiones se puede hacer un dibujo donde se hace un contorno de tinta y luego se pone algo de color en el medio. Eso es totalmente diferente. Hablo de cuando estás haciendo un suave sombreado de grafito así. Entonces pintemos al Robin.
7. Materiales para pintar: Los colores que voy a estar usando para la pintura, nuestra siena cruda. Pero te vendría bien cualquier amarillo cálido y azul frío. azul cobalto es un azul neutro encantador. No es particularmente fresco y no es particularmente más umber quemado. Hermoso, oscuro, color rico, y pirrol escarlata. Ahora puedes usar a cualquier erudito, no tiene que ser peril ni piro, escarlata. Cualquier escarlata lo haremos. Es del color del precioso pecho rojo en el petirrojo. Ahora cuando estés eligiendo tus colores, no revises que no tengas colores opacos. Porque si lo tienes, van a obliterar tu hermoso dibujo debajo. Entonces si tienes colores como rojo cadmio o amarillo cadmio, no uses esos porque todo el cadmio es en realidad opaco. Por lo tanto, comprueba que tus colores sean transparentes o semitransparentes. Ahora voy a estar usando mis cepillos habituales, que es mi plana de tres cuartos de pulgada número 12 ronda, ronda número ocho. Y puedo usar o no el poco rigor. Ahora lo primero que voy a hacer es pintar el fondo. Ahora, sólo voy a hacer un poquito del fondo sólo para prender al pájaro. No voy a cubrir toda la página. Entonces lo primero que hay que hacer es mezclar los colores. Entonces vamos a tener un poco de azul cobalto. Y no quiero que los colores sean demasiado brillantes. Entonces en este azul cobalto, y luego tendremos un poco de siena cruda. Y luego un poco de siena cruda mezclada con un poco de azul cobalto para hacer un verde. Cuando estés mezclando pinturas, siempre pon primero el color claro. No desperdiciamos tanta pintura de esa manera. Y luego un poco de siena cruda, azul
cobalto y un poco de umber quemado para oscurecerla. Entonces lo primero que hay que hacer es pintar el fondo. Ahora no voy a hacer toda la hoja de papel. Yo sólo voy a hacer un poco de área alrededor del petirrojo. Entonces voy a mojar la zona alrededor del petirrojo. Y entonces sólo voy a dejar caer estas pinturas en la pintura húmeda. Se puede ver la consistencia de mis pinturas apenas empieza a correr en la paleta, apenas empieza a moverse. Por lo que está bastante concentrado. Nada podemos acuoso.
8. Pintar el cielo: Ahora lo primero que hay que hacer es vigilar el área detrás del pájaro. Creo que me cambiaré a un pincel un poco más grande. Ahora una vez más, no voy a hablar todo el camino a través del video porque se puede ver lo que estoy haciendo. Por lo que solo te dejaré unos minutos para ver el proceso. Asegúrate de que el área alrededor de tu pintura aún esté mojado para que el borde aquí sea nuestro encantador borde suave. Si la pintura sale al área seca, formará un borde duro. Así que asegúrate de que esto esté mojado. Ahora voy a hacer exactamente lo mismo debajo del bert. Ahora deja que todo eso se seque por completo antes de seguir adelante. A mí me gusta dejarlo secar de forma natural, no con un secador de pelo.
9. Pintar el ave: Aquí he añadido un poco de umber quemado a la siena cruda y un poco de umber quemado al azul cobalto. Y ya tengo a mi paralela Scarlett. Entonces lo primero que hay que hacer es hacer el mío en absoluto. Pero cuando mi número 12
los cepille muy suavemente , sólo voy a ver los colores dentro sin molestar lo que hay debajo. Bajaré a mi cepillo número ocho. Creo que
recuerdo recuerdo que tus colores se secarán más claro, por lo que fácilmente verías brillando a través de tu dibujo. Recuerda dejar caer todos tus colores en húmedo en húmedo. Tu papel empieza a secarse, luego solo toma un cepillo húmedo. No me arrepiento. Ahora el color marrón correspondiente sigue mojado. Puedo dejar que el rojo sangra en el marrón para dar un precioso borde suave. Se hace una
vez más porque el marrón sigue mojado. Mi Red Bull tirándolo hacia arriba en el marrón bastante felizmente. Está bien. Eruditos a mi garganta, piano, hablando un poco del umber quemado.
10. Pintar la rama: Entonces para los musgos del árbol, piensa en 200 reinas. De acuerdo, Vamos a recoger ni CNN de la rama del árbol. Hay un poquito de rojo caído en la siena más baja para traer un poco sobre la naturaleza del cuadro. Ya he decidido, sí, usaré mi pequeño pincel más grueso. Voy a ponerme algunos pequeños retoques. Entonces cuando cargas un pincel rigger en la pintura y luego solo ayuda al final para llevar a un punto a todos aquellos que sostienen una referencia. Y pongamos vamos a poner. Y así es como, creo que ya basta. Esto es solo una mezcla de umber quemado, lugar desacoplado. Y sólo voy a usar eso para mover pico congénito adulto. También necesitaría darles la bienvenida a la IA. El punto en este rigger pinceles, absolutamente encantador. Puede usar un cepillo redondo muy diminuto si lo desea. No tengo ningún pinceles redondos muy diminutos como use my recur. Si pierdes la pequeña mancha blanca en el ojo, siempre
puedes volver a ponerla con un poco de tinta blanca o lápiz blanco pastel. Ahora cuando esto esté completamente seco, voy a poner uno o dos pequeños reflejos blancos, pero debe estar absolutamente seco antes de hacer eso. Y si quisieras, podrías volver a entrar con tu lápiz y podrías reinstaurar algunos de los oscuros ahí dentro. Si los has perdido poniendo los lavados en una o dos pequeñas marcas oscuras a lo largo de la rama del árbol solo para darle un poco de textura. Ahí lo tenemos blanco ahora para que eso se seque. Y solo pondré uno o dos pequeños reflejos blancos y ya terminamos.
11. Detalles finales: Eso está todo seco ahora. Ahora podrías si lo quieres y no estás demasiado preocupado por añadir diferentes medios a tu trabajo. Podrías poner algunos pequeños puntos destacados en. Voy a usar un lápiz soluble en agua. Este es mi lápiz de carpas de tinta, que podrías usar un lápiz de acuarela, un bolígrafo de gel, o poner un pastoral o lo que sea. Entonces sólo voy a poner uno o dos poquito en dos pequeñas plumas destacadas aquí. Un par de plumas que bajan por encima de la rama del árbol. He añadido unos poquito wiggly twiddle los pedacitos con el lápiz. Y como saben, con los bits complicados es un término técnico. Yo estoy ahí, tenemos a un pequeño Robin hermoso sentado tranquilamente en la rama de un árbol.
12. ¡Gracias!: Enhorabuena por llegar al final de la clase. Espero que tengan un go en el proyecto. Puedes hacer este petirrojo o podrías hacer un pájaro de tu propia elección solo siguiendo las mismas técnicas. Recuerda que esto solo es una línea y un lavado, por lo que no hay detalle real en tu dibujo. Simplemente concéntrate en esos valores tonales. Y cuando caigas tu color, asegúrate de que estás usando acuarelas
transparentes o semitransparentes porque nuestros colores de pintura obliterarán tu hermoso dibujo. Tengo muchas ganas de ver tu trabajo. Gracias por ver mi lección, y nos vemos de nuevo pronto. Ahora tengo un pequeño lema que llega al final de todos mis videos. Y mi lema es, hay un artista en todos. Y realmente creo eso. Gracias por mirar y adiós por ahora.
Anne Kerr, "There's an artist in everyone"
