Transcripciones
1. Introducción a la clase: Y Hola a
todos, y bienvenidos a los valores
tonales para principiantes
Absolutos. Soy su instructor, Mau Pitts, y estructuro esta clase para que sea una guía breve pero
completa para el aspirante a artista visual sobre el tema a veces esquivo de
los valores
tonales y la estructura de valores Esta clase está
llena de información que desearía tener cuando empecé a
trabajar con valor, y estoy seguro de que la encontrarás instructiva y útil En la primera parte de esta clase, cubriremos algunas cosas muy simples para
principiantes, como la definición de valor. Las tres primarias de dibujo, la definición de imágenes
no tan dominantes y Kiaroscuro dominantes, y las diferencias entre
ellas Te voy a mostrar mi enfoque de la agrupación de valores
para,
ojalá, hacerte la vida más fácil a la
hora de trabajar con valor. Y por último,
te mostraré cómo usar claves de valor para crear diferentes estados de ánimo y atmósferas
en tu propio trabajo Aunque utilizaré
algunas
herramientas y conceptos de dibujo y pintura
digital, esta no es una clase de dibujo o
pintura per se, sino una introducción a los valores
tonales y la
construcción de valores para ayudarte a ver, entender y
manipular el valor, para que puedas usarlo como dispositivo narrativo en tus
propias producciones visuales Si te interesa algún
campo de las artes visuales, tu comprensión
de los valores tonales será clave para tu éxito Así que no perdamos
más tiempo y empecemos.
2. Primarias del diseño: Antes de empezar a
trabajar con valor, necesitamos hablar de
las tres herramientas básicas que te permitirán
entender y manipular. Esos tres elementos son línea, forma o masa, y forma. El elemento más básico en el
arte y el diseño es la línea, un punto que se mueve continuamente haciendo una marca
a través de la superficie. dibujo lineal nos da
la capacidad de representar objetos
bidimensionales que
tienen una longitud y una anchura, pero también podemos crear
la ilusión de profundidad con la ayuda de la perspectiva
lineal, representando
así objetos
tridimensionales en una superficie bidimensional. Las formas, por otro lado, son
más simples que las líneas en que siempre
son bidimensionales. Si siento este dibujo lineal de un cubo con un tono, cualquier tono, por más claro u oscuro, y quite el dibujo lineal,
obtendría una forma. También se puede pensar en las
formas como siluetas. Las formas pueden ser
geométricas u orgánicas, simétricas o irregulares,
representacionales o abstractas Pero lo único que
siempre compartirán es
que serán contornos
cercanos consistentes en
un valor sólido. La forma es la
apariencia tridimensional de un objeto. La forma se basa en ángulos, bordes, luz y sombra para crear
la ilusión de profundidad. Si siento el
dibujo lineal de mi cubo pero sustituyo el único valor
sólido por tres valores diferentes, uno para cada uno de los
tres lados del cachorro, puedo ver desde esta
perspectiva, obtengo una forma Podría dar un
paso más allá y describir la sombra
que mi objeto
proyectaría en el espacio y obtener un objeto
tres D aún más creíble Es a través del
uso de la línea, la forma y la forma que los artistas son
capaces de crear composiciones hermosas, bien equilibradas y
llamativas, dando vida a su
visión artística. Y todos ellos juegan un papel muy importante en la comprensión y
manipulación del valor
3. ¿Qué es el valor?: Bien, entonces, ¿qué es el valor? Casi todas las cosas
tienen su propio color, que llamamos color local. Y cada color local
está ligado a un valor, que llamamos valor local. El valor es lo claro u oscuro que es
un color o matiz dado. Si de alguna manera perdiéramos nuestra
capacidad de percibir el color, veríamos el mundo
en valores acromáticos, incluyendo negro, blanco y
diferentes tonos de gris, pero aún así
podríamos identificarnos
y distinguir
las cosas entre sí gracias a y distinguir
las cosas entre sí gracias a la influencia de la luz
sobre los objetos y
los cambios correspondientes en los
valores que crearía, lo que significa
que todas las cosas tienen veríamos el mundo
en valores acromáticos,
incluyendo negro, blanco y
diferentes tonos de gris,
pero aún así
podríamos identificarnos
y distinguir
las cosas entre sí gracias a
la influencia de la luz
sobre los objetos y
los cambios correspondientes en los
valores que crearía, lo que significa
que todas las cosas tienen
valores locales independiente de, pero sólo visible a través de
la presencia de la luz. Los artistas miden y combinan
los valores que percibimos con nuestros ojos con la
ayuda de una escala de valores,
donde el blanco puro es el valor más brillante posible
y el negro puro el valor más oscuro posible Entre estos dos
extremos de la escala, hay una serie de tonos grises. La mayoría de los artistas trabajan con uno a seis o uno a diez
pasos entre el blanco y el negro, dependiendo del
medio de elección. Utilizamos una escala de valores para simplificar el rango aparentemente
infinito de valor que vemos en la naturaleza a un rango mucho más
manejable Para crear una escala de valor, puedes usar cualquier medio
disponible para ti. Si estás trabajando
con lápices de grafito y una hoja de papel blanco, todo lo que tienes que hacer
es dibujar diez cajas. Deja el blanco del papel como tu valor más ligero en un
extremo y presiona lo más fuerte que
puedas con tu lápiz
para llenar la caja en el extremo opuesto con el tono más oscuro que
puedas obtener Después ve a la mitad
de tu escala y calcula el punto medio
entre esos dos valores Después de eso, solo es
cuestión de ir progresivamente más oscuro hacia el negro y
más claro hacia el blanco. Le invitamos a utilizar cualquier medio para producir
su propia escala de valor. Por una escala de valor ya hecha
en cualquier tienda de suministros de arte o imprimir la
escala de valor que estoy creando digitalmente para ayudarte a
progresar en las lecciones
4. Notan y chiaroscuro: Los artistas tienen
básicamente dos formas de
organizar los valores en blanco y negro en una imagen, no tan y Kiaroskuro No tan es un
principio de diseño japonés para lograr un equilibrio armonioso entre formas y patrones
claros y oscuros. En la impresión tradicional japonesa en
madera, los artistas solo pudieron pintar el valor local de los objetos
que querían representar Pintar valor local
simplemente significa que estás pintando cosas sin
sombras duras que las afecten. En otras palabras, estás pintando
principalmente con formas. Sabemos que no podemos ver en total oscuridad que para
poder ver nada, necesitamos una fuente de luz, pero no toda la luz afecta a
los objetos igual. Cuando un objeto es iluminado por
una fuente de luz directa, crea sombras
con bordes muy distintos y
perfectamente nítidos, también
conocidos como sombras duras. Pero cuando la luz es indirecta, lo
que significa que
rebota antes de chocar con un objeto, como lo hace durante un día
nublado, por ejemplo, las sombras locales
del objeto son muy suaves y las sombras proyectadas apenas
se notan Este es el tipo
de iluminación que podemos ver en no diez imágenes dominantes. En este tipo de imágenes, la iluminación es suave
y plana en todas partes, lo que significa que los
valores locales de los objetos más oscuros se
destacan contra los valores
locales más claros de los objetos más claros. En este ejemplo, podemos ver que la
diferencia de valor más fuerte es entre el
color local del cabello,
que es el negro puro, resaltado contra el
valor más claro de la piel pálida. Podríamos decir en una oración
que en no diez imágenes, encontramos el mayor
contraste entre los valores locales de sus
diferentes componentes. Kioskuro es una palabra latina
que significa luz y oscuridad. En Kiaroscuro se hace
énfasis en el efecto
de la luz sobre los objetos En lugar de la iluminación suave
y plana que teníamos en los no diez ejemplos, esta vez tenemos una fuerte luz
directa golpeando los objetos y creando sombras de borde
más nítidas Los valores locales de los objetos en este tipo de pintura juegan un papel secundario
a los valores utilizados en las áreas de luz
y áreas de sombra. En esta pintura de Rembrandt, podemos ver que los valores
de su rostro en sombra son más o menos los mismos los valores de su
cabello en Entonces, mientras que en no diez imágenes, las áreas
oscuras y claras
están determinadas por valores locales de
diferentes objetos. En Kioskuro, los
valores se agrupan entre áreas de luz
y áreas de Pero esto no quiere decir
que una pintura tenga que
ser del todo no diez o
completamente karoscuro Estas técnicas pueden
convivir fácilmente en una misma imagen. Entonces, en lugar de
hacerte pensar en ellas como diferentes escuelas de pensamiento o incluso como diferentes técnicas, te
sugiero que piensen en
ellas como herramientas de diseño. Me gusta pensar en no diez imágenes
como imágenes donde el
artista está diseñando con formas y pinturas kioskuro como imágenes en las que el artista
diseña principalmente
5. Agrupación de valores 1: notan: Si tomas alguna clase de arte sobre los fundamentos del
dibujo o la pintura, seguramente
escucharás al
profesor hablar sobre la importancia de agrupar
y controlar tus valores La idea detrás de la agrupación de
valores es
reducir al mínimo la cantidad de valores
que utilizamos, para que podamos crear composiciones
armoniosas que sean fáciles de leer. Aprendemos a agrupar y
controlar nuestros valores a través de ejercicios
llamados estudios de valor. Si buscas en Internet, encontrarás que los estudios de valores más
comunes utilizan dos, tres, cuatro o cinco valores, pero rara vez más de cinco. El mantra básico
de la agrupación de valores es cuanto menores sean los valores, mejor será
la lectura. Sólo hay un problema importante, y es que nuestros ojos no ven el mundo
en escala de grises. Lo vemos a todo color. Además, los tres tipos
de celdas de cono en nuestros ojos pueden registrar alrededor de 100 tonos de color
diferentes cada uno, que combinados
suman casi 10 millones de combinaciones. Entonces, ¿cómo condensamos los
millones de posibilidades que nuestros ojos pueden detectar y
convertirlas en tres o
cuatro valores simples En su libro,
Ilustración creativa, ilustrador Andrew
Loomis desarrolló un esquema para organizar los valores
tonales de Presenta cuadrados de
cuatro tonos diferentes, blanco, gris claro, gris
oscuro y negro. Su afirmación es que se
puede crear cualquier tipo de imagen reordenando
estos valores cuatro
maneras diferentes Grises y negro sobre blanco, negro, blanco y gris oscuro
sobre gris claro, negro, blanco y
gris claro sobre gris oscuro, y grises y blanco sobre Él llama a cada uno de estos
arreglos un patrón. Y la forma en que funciona es que uno debe usar uno de los valores como fondo y jugar
grises y oscuros contra él, o tener un gris claro como tono
dominante con gris oscuro, blanco y
negro
jugando en su contra Siguiendo la idea de Loomi de
que el blanco, el gris claro, gris
oscuro y
el negro son los únicos valores que necesitamos para
crear cualquier tipo de imagen, me ocurrió mi propia manera asignar valores a los
diferentes objetos que vemos en la vida real en base a condiciones de
iluminación suave o no diez La idea es la siguiente. Cada objeto que podemos observar en todo
el universo puede agruparse en una de
esas cuatro familias, blanco, gris claro, gris
oscuro y negro. Sin embargo, una cosa que deberías
tener en mente es que por blanco, no me
refiero solo a objetos blancos puros, y por negro, no me
refiero solo a objetos negros puros, sino a un
rango múltiple de valores. Aquí es cuando nuestra
escala de valor va a ser muy útil. Pienso en un objeto blanco
como cualquier objeto con un valor local que va desde
cero o blanco puro hasta dos. Los objetos de grado ligero
tienen un valor 2-4. Los rayos oscuros están en cualquier lugar 5-8, y los objetos negros
tienen un valor 8-10, siendo
diez negro puro Con eso en mente,
podemos mirar los objetos que nos rodean y
evitar tratar de igualar su valor exacto y en su lugar
preguntarnos ¿cuál de estos cuatro valores principales es el más cercano a
su valor local? Echa un vistazo a este
objeto, por ejemplo, si tuvieras que
asignarlo a una de estas cuatro familias en función su valor local,
¿cuál sería? Mi conjetura es que lo
pondrías en la familia Black. Ahora echa un vistazo a
éste e intenta asignarlo a uno de
los cuatro grupos de valores. Yo diría que probablemente
pertenece al gris claro. ¿Qué pasa con este? Yo diría que el gris oscuro es
una respuesta sólida. Por último, echemos un
vistazo a este objeto. Había usado objetos
desaturados bastante neutros precisamente porque al estar
más cerca de los grises, es más fácil
averiguar su Pero cuando los objetos
que observamos en la naturaleza tienen un color muy
saturado, se vuelve significativamente más
difícil identificar su valor local Hay varias formas de
resolver este problema. Una es colocar un objeto
negro y objeto
blanco junto
a ellos y tratar averiguar hacia
cuál de ellos está saturado el objeto parece gravitar
hacia Si gravita hacia el blanco, significa que su valor
es gris claro, y si quiere
ir hacia el negro, significa que es gris oscuro Recuerda que el
valor de un objeto
no es claro ni oscuro
en sí mismo, sino en referencia
a otros valores. Y también puedes hacerlo con software de pintura
digital
agregando la foto a un lienzo, crear una nueva capa en la parte superior, cambiar el modo de fusión a
color y llenarlo de blanco. En términos generales, los azules,
rojos y morados se vuelven significativamente más oscuros en valor al acercarse
a la saturación completa Pero puedes tomar tus
propias notas mentales
o notas reales sobre el valor de diferentes colores
saturados en tu cuaderno de bocetos, por ejemplo Con este conocimiento recién descubierto, puedes mirar cualquier imagen que
sea de forma dominante o no tan dominante e identificar
y agrupar fácilmente los valores
que la conforman Hagamos una
demostración de cómo sería
un
estudio rápido sin valor de bronceado. Aquí tengo un boceto
por duplicado de un personaje, que puedes encontrar en
la sección de recursos si quieres seguirlo. Para agregar color al personaje, usaré un solo pincel, el lápiz seis B de la carpeta de
bocetos en procreate Para colorear mis bocetos, solo
usaré los cuatro valores en
la parte superior de la pantalla Empezaré por hacer
un arreglo de grises y negros sobre fondo
blanco Para ello, comenzaré pintando el fondo
blanco, claro. Después agregaré una forma cuadrada
gris que me permitirá enmarcar
el punto focal de mi boceto, que en este caso, es
la cara del personaje. Después de escoger uno de
los patrones tonales propuestos por Lumis, el resto del proceso es muy intuitivo y experimental Realmente no tengo ideas
preconcebidas en mi cabeza, excepto quizás que quiero que
el mayor contraste en la imagen esté en el punto
focal del boceto, que, como dije
antes, es su rostro Siéntete libre de experimentar con diferentes arreglos hasta que encuentres uno que te satisfaga Realmente no hay una manera
correcta o incorrecta hacer este ejercicio, y probar arreglos inusuales o
poco ortodoxos puede darte resultados sorprendentes No olvides agregar toques
de un valor más claro en una
zona predominantemente oscura y viceversa. Esto puede generar más
dinamismo e interés. Y esa es mi primera
versión de este boceto. A continuación, trataré de hacer
un arreglo de gris y blanco sobre un fondo
negro. El proceso es exactamente el mismo. Después de establecer
el color de fondo, dibujo una forma gris para
enmarcar el punto focal. Y luego empiezo a buscar nuevas posibilidades en el
arreglo de mis valores. En esta etapa del estudio, puedes comenzar a cambiar
algunos valores locales e incluso el diseño
de tu personaje. Deja que la atmósfera creada por tu valor tonal dominante dicte la personalidad
de tu Me encanta no hacer bocetos de decenas porque se necesita
muy poco tiempo y esfuerzo para convertir un simple boceto en una pieza más terminada Solo recuerda que lo más importante es establecer una estructura de valores sólida con formas
claras que
sean fáciles de leer. Y eso es todo para agrupar valores
tonales con la técnica de
no bronceado En esta demostración, solo
desarrollé dos de los cuatro patrones tonales
propuestos por Loomis Siéntete libre de
probarlos todos, si quieres. Es un gran ejercicio. En la siguiente lección,
exploraremos cómo agrupar nuestros valores en
una configuración de claroscuro
6. Agrupación de valores 2: chiaroscuro: Dado que en las imágenes
dominantes de keroscuro, el objetivo es
crear un fuerte contraste entre las áreas en luz
y las áreas en sombra, agrupación de
valores
se vuelve mucho más fácil En las configuraciones de Keroscuo, podemos usar tan solo dos valores para que nuestras imágenes Utilizaré este detalle
de una pintura de Caravaggio para demostrarlo. Simplemente elegiré un valor de
luz general para las áreas en luz y un valor general de
oscuridad para las sombras. Al comenzar a separar las áreas
golpeadas por
la luz de las zonas en sombra, observe cómo tomo objetos con diferentes valores locales como
los tonos de piel de ambas mujeres
o las diferentes
telas que componen su ropa y agrupo en
una sola familia. Si deseas impulsar tus
imágenes más y crear pinturas tan complejas y llenas
de detalles como Caravaggio, obviamente
necesitas agregar
mucha información extra Al afirmar
diferencias más sutiles entre los valores locales, agregar algunos tonos medios, hablaremos de
eso más adelante y, por
supuesto, necesitarás
estar familiarizado con otros fundamentos del dibujo
como la anatomía humana, la
perspectiva, la mezcla de colores,
y a lo largo, etcétera Pero independientemente de la cantidad de detalle y renderizado que
desee agregar a sus imágenes, la única regla que
debe seguir es
preservar esta afirmación
original,
esta estructura de valor muy simple y a la vez sólida como una
roca. Ahora, integraré
cada elemento en sombra en una
sola forma sólida. Observe cómo los dos elementos
principales que componen la imagen siguen siendo más
o menos legibles. Podemos diferenciar a la mujer
más joven y a
la mayor con
muy poca información. Este es el mismo principio
utilizado por los artistas stencil. Otra forma de analizar una
imagen en Keroscuro introduciendo un tercer valor sería utilizando el enfoque de Andrew
LumistnalPatterns En este caso, esta
pintura de Safo de
Chan's Menon podría
considerarse un gris
claro y negro sobre gris
oscuro Ahora que sabes un
poco más sobre agrupación de
valores y los dos tipos
principales de creación de imágenes, no diez y Garo Scuro, es el momento de hablar de cómo
creas la ilusión
de la tridimensionalidad
cambiando tus valores locales, creando una lectura de uno, dos, tres
7. 1-2-3 Lectura: La lectura una, dos, tres de un objeto es una técnica
que nos permite crear la ilusión de un objeto tridimensional
en un plano bidimensional. La idea es hacer un cambio
notable de
valor en al menos tres planos
visibles de un objeto. Este concepto es súper fácil entender cuando
encendemos un cubo. La idea es simple. Sabemos
que un cubo tiene seis caras, pero sólo podemos ver hasta tres
a la vez. Tienes un lado que está
frente a la luz. Ese es el número uno, otro lado que no está frente a la
luz. Ese es el número dos. Y por último, una tercera que no está enfrentando directamente a
la luz, sino que tampoco está completamente
en la sombra. Ahora voy a tomar el ejemplo de lección uno para
demostrar este punto. Comenzarás haciendo un boceto
lineal del objeto. Después etiquetaré cada uno de los tres lados
con un número 1-3. La superficie número uno o resaltado es la superficie
más ligera Esta superficie tiende a estar
en la cima de las cosas, ya que en la mayoría de las condiciones de
iluminación, la luz ilumina
objetos desde arriba En este caso, elegiremos
un valor local de uno. La superficie número dos es el lado de la sombra y la superficie
más oscura de nuestro objeto Para determinar su valor, podemos utilizar el enfoque de medio camino
a diez, es
decir, que si nuestro objeto
tiene un valor local de uno, la
mitad de la distancia a diez
estaría en algún lugar 5-6 En este caso, voy a elegir seis. La
superficie número tres o tono medio es una superficie que todavía está enfrentada a la luz pero que se
aleja de ella. Y por lo tanto, su valor es claramente
diferente del número uno, pero no tan oscuro como
la superficie número tres. En este caso, le asignaré un valor de tres
en mi escala de grises. Por último, podemos rellenar
las sombras proyectadas. Dado que nuestros antecedentes tienen
un valor local de cinco, nuestra sombra estará en algún lugar
alrededor de las siete y ocho. Durante este paso, también podemos
agregar alguna sombra de oclusión, es
decir, la
zona más oscura de nuestra pintura, donde la luz tiene más
problemas para alcanzar Voy a repetir el
proceso, pero esta vez, llenaré la superficie número
uno con un valor de cuatro. Superficie número dos
con un valor de siete. Y el tono medio
o superficie número tres con un valor de seis. Dado que el plano de tierra tiene el mismo valor local que
un ejemplo número uno, la sombra proyectada del cubo también
tendrá un valor de ocho. Para crear la lectura de una, dos, tres de una esfera, que será muy útil en
el próximo par de lecciones, comenzaré dibujando un círculo y llenándolo de
un valor local, que en este caso es un dos. Después de eso, solo necesito agarrar un aerógrafo suave y agregar un
valor para la sombra de forma, yendo a mitad de camino a diez, lo que resulta en
un seis o un siete Ahora tengo una lectura de uno, dos. Para agregar los tres, podría o pintar un tono
medio como lo hice con los cubos o agregar un poco de luz de rebote en el lado de
sombra de la esfera. Solo necesitas
recordar elegir un valor que esté más cerca
de tu valor de sombra
que tu valor de luz para mantener separadas a tus
familias de luces y sombras. Ahora es el momento de colorear
la sombra proyectada. Para eso, creo otra
elipse en una capa debajo mi esfera y la lleno
con el valor correspondiente Para obtener un aspecto más creíble, puedes aclarar el valor de la sombra proyectada y
oscurecer
la superficie
directamente debajo de la esfera para crear una agradable Vale la pena notar
que al sombrear un objeto sin
bordes afilados como una esfera,
en lugar de un plano distinto, en lugar de un plano distinto, el tono medio se convierte un área de transición suave
entre la luz y la Después de esta
introducción muy rápida al sombreado, es el momento de usar diferentes rangos de
valores para crear diferentes estados de ánimo
y atmósferas en tu trabajo con la
ayuda de claves de
8. Tonalidades mayores y menores: Oh Las claves Oh
Value son una herramienta que nos ayuda a
establecer el rango de valores que utilizamos para
producir una imagen en particular. Hay dos tipos de
claves de valor, mayor y menor. La clave mayor se refiere a una mayor proporción
de valor en una imagen. En pocas palabras, significa si
decides usar mayormente valores de
luz, mayormente valores medios,
o mayormente valores oscuros. Si una imagen consiste
principalmente en valores de luz, llamamos una clave mayor alta. Si tiene mayormente valores medios, se llama clave medio-mayor. Y si en su mayoría son valores oscuros, es un bajo clave mayor. La clave menor se refiere
al rango de contrastes
dentro de una imagen En términos más simples, qué tan brillantes son tus valores de luz y qué tan
oscuros son tus valores oscuros. Cuanto más separados
estén los valores más
claros y oscuros entre sí en una imagen, mayor será
el contraste Y cuanto más
cerca están, menor es el contraste. Establecer tus
claves de valor correctamente es extremadamente importante porque
determinarán el estado de ánimo o ambiente
de tu pieza final. Por ejemplo, una clave baja
mayor y alta menor puede ser aterradora o amenazante. mediana mayor y la mediana menor producirán
un estado de sueño, y una mayor alta y una
menor alta podrían ser
edificantes y felices Para poner en práctica esta idea, voy a crear un simple
boceto de una esfera. Los
los los usaré este ejemplo
de una clave mayor alta, alta menor para
demostrar lo rápido y fácil que puede ser establecer
sus claves de valor. Empezaré por
buscar un área con el valor general más ligero
y elegir una muestra de color No tiene que ser
el lugar más brillante, y no deberías ir hasta
el blanco puro Siempre deberías poder ir más brillante en caso de que quieras
agregar algunos reflejos más adelante. Entonces voy a elegir color una
muestra del valor más oscuro y otra del valor
entre ellos, que
en este caso, ya que estamos filmando
por una
clave alta, mayor que consiste
principalmente en valores de luz, está más cerca del gris claro
que del negro Pero comenzaré bloqueando
en tres formas gráficas, una para mi esfera, una
para mi fondo, y otra para la sombra
proyectada de la esfera. Observe cómo en esta
etapa del proceso, mi imagen se parece mucho a patrones de valor de
Lumis
en la Lección cuatro Observe cómo no
agregué mi valor más oscuro,
sino que usé una versión ligeramente
más oscura de mi valor medio para separar la sombra proyectada
del fondo Eso es porque me resulta más fácil trabajar de claro a oscuro, y si agrego mi valor
más oscuro demasiado pronto, tendría que hacer lo contrario
y trabajar de oscuro a claro Pero como esta vez quiero crear
una imagen oscura, el segundo paso
sería separar mis valores en familias de luces
y sombras. Para lograrlo, simplemente
colocaré el valor de mi sombra proyectada y pintaré la
forma de sombra de la esfera. Observe cómo a pesar de ser
una imagen mayormente gráfica, este sencillo paso empieza a
sugerir ya tres formas D. paso tres sería agregar mi valor más oscuro en la zona
más oscura de mi pintura, que en este caso sería la sombra de
oclusión
debajo de la esfera, donde tendría
más problemas para llegar voy También
voy a retocar y crear suaves cambios de
valor y transiciones para crear la
ilusión de diferentes planos Sin embargo, observe lo sutiles que son esas
transiciones. Recuerda que
debes mantener tus familias de luces y sombras
claramente separadas. No se oscurezca demasiado en sus
transiciones en el lado claro y no vaya demasiado brillante en sus transiciones en el lado de
la sombra. Y eso es tan fácil
como uno, dos, tres, podría seguir
renderizando esta esfera hasta conseguir un acabado aún
más realista. Pero recuerde, esta no es una clase de dibujo
o pintura digital, y el foco está en
comprender y obtener una estructura de valor sólida que nos
permita leer nuestras imágenes de
manera adecuada y rápida. Y voy a decir que la misión se
ha cumplido. Entonces prefiero hablar
sobre cómo ajustar cualquier clave de valor dada para crear diferentes estados de ánimo
en la siguiente lección
9. Ejemplos de clave menores: Para cambiar tu clave
menor de alta a baja, necesitarás ajustar el
contraste de tu imagen. Eso significa que debes
acortar la distancia entre tu valor más ligero
y tu valor más oscuro En nuestra clave mayor
alta menor, nuestro valor más oscuro era
alrededor de un ocho o un nueve Esta vez, convertirás
tu valor más oscuro a un cinco o un seis
en tu escala de calificaciones Siguiendo exactamente los mismos pasos, puedes ver cómo
puedes obtener una imagen que se ve y se siente
realmente diferente. Reiniciarás tu imagen y repetirás los pasos
uno a tres. Solo que esta vez,
tu valor más oscuro será mucho más ligero e
incluso podrás oscurecer tu valor
más ligero para acercarlos
aún más Observe cómo con esta nueva estructura de
valor en su lugar, obtiene una imagen
que se acerca más a
una configuración de iluminación difusa mientras también se ve más
delicada y etérea Para mi última demostración, te
mostraré cómo abordo una clave de bajo valor mayor alto
menor. Empiezo bloqueando
en mis formas. Sólo que esta vez, tengo dos valores oscuros contra
un valor más claro. El paso número dos es integrar las áreas de sombra
en una familia. Y en el paso número tres,
sigo adelante y trabajo mis transiciones de valor
para poder obtener mi relación deseada de
oscuros frente a luces La clave en este paso
no es solo pintar
más valores al azar, sino apegarse a tu agrupación de valores
inicial. Mantenga sus familias de sombras
y luces estrictamente separadas entre
sí
asegurándose de que haya una brecha clara entre sus familias de luces y sombras para mantener una clara
legibilidad de su imagen Agregar el espectro completo
de valores puede producir imágenes
fangosas y perder su
declaración inicial por completo. Aquí puedes ver un pequeño gráfico que hice mostrando ejemplos de cada clave mayor y menor y sus posibles combinaciones Será un gran
ejercicio para que lo pruebes. Utilizo pinturas maestras para
evitar cualquier reclamo de derechos de autor, pero podrías usar
cualquier tipo de imagen que quieras, desde programas de televisión hasta ilustraciones, películas o piezas de artistas
contemporáneos. Siéntete libre de usar imágenes que te
atraigan e inspiren. O.
10. Proyecto final: Hola. Ahora, para tu proyecto final, tienes una gran
variedad de opciones. Podrías pintar un boceto
poco no diez como lo demostré en la
Lección número cuatro. También podrías pintar sobre
algunas pinturas maestras antiguas e intentar simplificarlas en
dos o tres estudios de valor, como demostré en la
lección número cinco. O podrías intentar hacer un
gráfico presentando ejemplos de
las nueve claves de valor diferentes como lo demostré en la
Lección número ocho. Si eres lo suficientemente bueno
operando una cámara, podrías hacer
estudios de valor usando eso, también. El cielo es el límite, y
te animo a que intentes presentar un proyecto final
que se adapte a tus necesidades, intereses y nivel de habilidad. Por último, quiero darle
las gracias por tomar esta clase y llegar hasta aquí. Estoy deseando
ver sus proyectos de clase, y espero verlos a
todos para la segunda parte de este valor tonal para la clase de
principiante absoluto hasta la próxima vez
Mau Perez
