Transcripciones
1. Introducción: Hola Jay. A mí me gusta recrear efectos populares a partir de películas y videos virales. Creo que es la mejor manera de aprender nuevo software. Utilizaremos Adobe After Effects. Estos efectos, que puedes ver en tu pantalla, se
pueden realizar mediante el uso de cualquier versión de After Effects y sin ningún plugins externos de pago. Por cierto, puedes seguirme aquí en Skillshare para ver las gafas en estos efectos. Y esta última poco leída, este efecto. Este efecto está inspirado en el cinturón de marcha alrededor de la introducción del euroagente. Para ser específico, a veces olvido qué técnicas he usado para poder hacer este tipo de efectos. Y muchas veces vuelvo a mis propios videos para recordarme cómo he logrado cierta mirada. Es por ello que mi objetivo es mantener mis videos compactos, bien organizados y directos al punto de información valiosa. Estoy muy orgulloso de esta clase porque si bien estaremos creando estas cinco tomas de efectos visuales, usaremos una variedad de técnicas diferentes. La mayoría de los efectos, qué altitud se pueden utilizar en tus otros proyectos. Ver al caminar por un portal es básicamente la misma técnica que caminar por paredes para objetos. Lo más importante es que se pueden hacer preguntas en la sección de comentarios o incluso en los videos a sí mismos. Siempre estoy tratando de responderlos lo antes posible. De esta manera, mis clases se mejoran constantemente y son aún más amigables para principiantes. Entonces vamos a crear este efecto ahora mismo. Todo lo necesario para que cada uno pueda completar este efecto se proporciona en el paso de recursos a esta clase. Estaré teniendo este año en mi clase y también tus resultados después del voleibol, este Fs. Entonces, empecemos.
2. Crea un aspecto de la primera toma: Entonces, como puedes ver, tenemos un montón de disparos VFX, algunos de ellos repetidos en sí mismos o en la pierna. Como se puede ver, esta carne es básicamente la misma carne que tiene aquí mismo. Entonces no tenemos que aprender a hacer esta carne para hacer esta carne justo aquí, porque básicamente es el mismo tipo de técnicas. Entonces empecemos con este primer disparo. Este metraje se proporciona en paso de recursos a esta clase. Entonces estoy usando Adobe After Effects 2020, y también estoy usando el diseño estándar. Y si no ves ninguno de estos paneles, puedes ir a Ventana y habilitarlos desde aquí, puedes habilitar cualquiera de ellos. Por lo que para crear nueva composición, podemos hacer clic aquí, o simplemente puedes arrastrar y soltar nuestro clip aquí o aquí para ser nueva composición. Entonces trabajemos en esto para tiro. Básicamente puedes una película tú misma así y no
te preocupes por tu cara porque en el disparo es que recuerdas, no
vemos realmente la cara. Podemos ver sólo el hielo. Entonces no quiero solo darte instrucciones de cómo hacer este efecto. Y en cambio, también quiero compartir el proceso de pensamiento mientras realizo este tipo de efectos. Entonces, en primer lugar, tengo el metraje de referencia del juego. Desafortunadamente, no puedo mostrarles por razones de derechos de autor. Usaré mi propio metraje. Entonces imaginemos que esto es en el juego real. Entonces lo que podemos ver primero es que necesitamos tener este tipo de look
minimalista donde sólo tenemos tres colores. Básicamente este color negro, color
azul aquí adentro, azul oscuro. Entonces intentemos recrear este efecto usando After Effects. Es buena idea ir a efectos y presets aquí básicamente tienes todos los efectos, deseo After Effects te está proporcionando. También se puede acceder desde aquí, pasar por todos estos efectos para ver qué pueden hacer nuestros profesores. En mi caso, quiero usar efecto llamado umbral. Como se puede ver, va por debajo del umbral de Estilize. O aquí Effect Stylize umbral. Ahora podemos ver que este efecto te da este aspecto simplista. Podemos simplemente desplazar este deslizador para obtener diferentes tipos de resultados. Entonces esto se ve bastante bien. Obtuvimos nuestra silueta que queríamos, y ahora necesitamos trabajar en nuestro fondo. Como pueden ver, aún no lo tenemos. Entonces, trabajemos en esto por separado. Entonces para aislarnos solo a nosotros mismos, podemos usar culto de afecto, clave de
color, solo teclear aquí tecla de color y arrastrar y soltar sobre nuestro metraje. Básicamente nos deja elegir cualquier color que queremos teclear solo hacer clic en esta herramienta aquí y hacer clic en color, que queremos teclear. Y así hizo un trabajo maravilloso aquí, y ahora necesitamos trabajar en nuestros antecedentes. Por lo que al final de esta tonta, he dejado un marco del fondo. Entonces vamos a cortar esta tonta. Simplemente puedes seleccionar esta tonta. Coloca aquí tu cursor de tiempo y ve a Editar, Split layer o Control Shift D en el teclado. Acabamos de conseguirlo. Esta dinastías, podemos hacer clic derecho del ratón sobre él e ir al tiempo congelar frame dos, podemos extender esta capa hasta el final. Por lo que ahora tenemos justo este marco del metraje. Y si desactivamos estos efectos, podemos ver que son nuestros antecedentes. Entonces si lo colocamos abajo, también
podemos desactivar esta capa superior y trabajar en nuestro fondo. Tenemos que seguir aplicando este efecto umbral, pero bajemos este valor para ver algunos detalles en segundo plano. Creo que 18,350 funciona bien, pero puedes cambiar este valor para obtener el resultado similar en tu tonto si usas tu propio metraje. Ahora vamos a colorearlo. Podemos colorear los colores de las herramientas de la piel con solo usar el efecto de tinte. Entonces vamos a teclearlo aquí, TNS y dejarlo caer en nuestra tensión como esta clave de color, no la necesitamos. Entonces, vamos a seleccionarlo y presionar Eliminar en el teclado para eliminarlo. Y ahora podemos escoger dos colores que queremos usar. Entonces para este color, Vamos a elegir un azul oscuro como este. Y para este color podemos elegir un azul un poco más claro y dar click Ok, ahora si habilitamos esta capa superior, ya
obtenemos este tipo de look. Podrás jugar con estos colores para obtener el color que quieras. Voy a quizá un maquillaje un poco más de color saturado, algo así.
3. Efecto de ojos humorados: Entonces ahora vamos a crear nuestros ojos. Mi primera idea mientras hacía este efecto fue simplemente desactivar estos efectos y me salí de los ojos. Pero en realidad parece no funcionar realmente bien porque pueden verse demasiado cerca el uno del otro. Así que habilitemos esto y vamos a crear una nueva capa para nuestros ojos. Entonces vamos a crear un sólido y llamarlo hielo. Y click Ok, esta parte 2, no necesitas repetir. Yo sólo voy a duplicar este metraje. Simplemente te voy a mostrar como ejemplo por qué realmente no
deberías usar tus propios ojos para este efecto. Entonces como puedes ver, si salgo mi propio máximo, realmente no se ve genial. Entonces es por eso que no quieres usar tus propias imágenes. Y como se puede ver aquí, se ve mucho más fresco. Entonces ahora dibujemos nuestros ojos y solo seleccionemos tu capa, habilitarla. También podemos presionar Control Shift Y en el teclado para cambiar el color. Vamos a ponerlo en blanco y llave Gulliver. Y tal vez vamos a desactivarlo. Por lo que veríamos nuestro rostro como referencia. También podemos presionar una tecla Tilda, deseo justo debajo del botón Escape para que sea a pantalla completa. Y ahora podemos dibujar los ojos. Una vez que dibujas un ojo, solo
puedes hacer doble clic en uno de los puntos y presionar Control D para duplicar esta máscara, y luego solo tienes que hacer clic en este punto y arrastrarlo sobre él. También puedes hacer doble clic en él y simplemente cambiar de lado, colocar esto, puede hacer clic y mantener pulsado en este punto y girar un poco. Y ahora cada uno solo para ajustar estos puntos para que nuestros ojos se vean mucho más fríos. Yo recomendaría conseguir este punto un poco más bajo, este punto un poco estirado a la derecha. Y este tipo de forma debería verse bastante igual y mismo tipo de forma que necesitamos hacer con este ojo también. También puedes controlar click para eliminar algunos de los puntos, o un click en cualquier lugar yacía aquí para agregar otro punto. Y con estas asas solo puedes ajustar la forma del ojo. Entonces, habilitémoslo para verlo. También puedes pulsar Control Shift H en el teclado para ver solo tus ojos. Sé que estos hielo no se ven realmente bien, pero no quiero perder demasiado tiempo en esta parte de la clase. Entonces digamos que estás contento con este resultado. Entonces grados, algunos detalles. Podemos usar el paso 8 llamado ruido fractal y simplemente teclear aquí ruido de Procter y arrastrar y soltar sobre nuestros ojos. Entonces aumentemos el contraste. Como se puede ver. A medida que aumentamos en el contraste, podemos empezar a ver algunos detalles en nuestros ojos. También podemos hacerlo un poco más brillante y tal vez cambiar la evolución para ver qué tipo de resultado podemos obtener. Entonces aquí está nuestra idea principal para conseguir algunos puntos brillantes por aquí donde deberían estar nuestros alumnos. Algo así debería funcionar bien. Y ahora coloreemos nuestros ojos. Recomiendo usar gratis plug-in IVC, color y vibrancia. Es un plugin gratuito de video copilot.net. Simplemente puedes hacer clic aquí y simplemente descargarlo e instalarlo en tu After Effects. Es solo lo mejor coloreado en total deseo que pudiera usar. Entonces usémoslo y solo tecleemos aquí VCU y usemos esta vibración de color. Basta con tener en cuenta que a veces un año After Effects puede chocar. Por lo que es buena idea guardar tus elevadores de vez en cuando. Descubramos dos mismo tipo de azul. Podemos disminuir esta iluminancia de preservar a aproximadamente 0.5. Por lo que veríamos un poco más de detalles en nuestros ojos. Y ahora tenemos que añadir algunos pequeños y un poco de resplandor. Entonces para esto, solo podemos duplicar esta capa de hielo seleccionada y presionar Control D para duplicarla. Y ahora usemos CC Radial desenfoque rápido, arrastre y suelte aquí. Podemos fijar este punto por aquí y la cabeza pobre y aumentar el desenfoque a unos 80. Entonces para ver mejor este efecto, también
podemos aplicar el efecto de curvas y dejarlo aquí e ir al canal alfa e incrementar el canal alfa. Por lo que ahora podemos ver nuestro soplador desde nuestros ojos. Da alguna mirada baja y más amenazante. Podemos ajustar este punto aquí de donde viene este tipo de resplandor. También podemos aplicar efecto de bordes rugosos. Solo tienes que arrastrar y soltar sobre tu esmalte aquí. Podemos ajustar nuestras curvas para ver más de este tipo de luz sangrante. Y por último, necesitamos usar el desenfoque de dirección para desdibujarlo los bordes de este efecto. Por cierto, es una buena idea ir al efecto de bordes rugosos, que está por debajo de todo, y probar diferentes tipos de modos. Por ejemplo, este modo puntiagudo se ve mucho más interesante. Podemos simplemente cambiar la escala para conseguir diferentes tipos de Luke que podrías preferir. Y solo puedes ajustar el punto de este desenfoque rápido radial para ver la dirección hacia donde va. Entonces esto se ve bastante bien. Y por último, usemos el desenfoque direccional del efecto. Ahora solo podemos aumentar la longitud del desenfoque. Pondré el mío en 55. Y ahora solo podemos jugar con la duración del piso. Por cierto, si cambiamos el orden de estos efectos, dará resultados diferentes. Por lo que es buena idea en tu proyecto simplemente jugar con el orden de estos efectos. Si estamos bajando esto a continuación, se
puede ver que obtenemos un resultado completamente diferente. En este caso, creo que se ve mucho mejor. O incluso puedes ir a transformar y cambiar la propiedad de escala a menor valor para obtener más de este tipo de textura en este desenfoque. Y para animar este tipo de desenfoque, solo
puedes animar esta evolución. Como puedes ver si cambiamos este valor, Cambia Sí mismo. Por lo que podemos ir al primer fotograma, establecer un fotograma clave haciendo clic en la premisa clave del cronómetro, básicamente un punto en el tiempo que recuerda el valor de cierta propiedad. Entonces si presionamos U en el teclado, se
puede ver este fotograma clave, como se puede ver, es recuerda este valor de esta propiedad. Y ahora si pasamos al último fotograma así y cambiamos el valor, se
puede ver que a lo largo de este tiempo está cambiando de valor aquí. Entonces así es como puedes animar esta luz o cualquier otra propiedad puede After Effects. Por lo que ahora solo podemos arrastrar esta capa donde nuestros ojos están encima. Y se puede ver en el resultado mucho más interesante de esta manera, también se
puede cambiar este modo a pantalla, para mezclarse mejor con esto. Brillo. Nuevamente, cambia a agregar también, pero lo dejaré como pantalla. Y también puedes seleccionar este IS debajo de la capa, cual vamos a presionar Return on keyboard y renombrar dos ojos brillan. Y ahora sólo podemos movernos así si queremos ajustarlo mejor. Por último, agreguemos un poco de humo aquí encima del hielo. Entonces vamos a crear una nueva capa, nuevo sólido. Llamémoslo humo y haga clic. De acuerdo, entonces antes que nada, necesitamos usar esta herramienta de bolígrafo para dibujar este tipo de forma. Y básicamente esto debería ser una forma del camino más pequeño. Algo así debería funcionar bien. Podemos volver a la herramienta de selección y hacer doble clic en uno de los puntos y moverlo a nuestro ojo. Pero por ahora sólo podemos dejarlo aquí para verlo mejor. Entonces el primer efecto, que queremos usar para crear nuestro humo es el ruido fractal. Se puede hacer mucho con este efecto. Entonces cambiemos el Fractal Tipo 2 en remolino. Como puedes ver, ya conseguimos algún tipo de textura interesante. Podemos aumentar el contraste para sellar mejor brillo listas grados él. Pondré el mío en menos 40 y disminuyamos la complejidad. Por lo que se vería más como un humo. Pondré el mío en 1.5. No queremos tener demasiados detalles porque nuestro look principal también es bajo tipo de mirada detallada. Entonces ahora lo que queremos hacer es animar el humo y basta con pulsar aquí para crear un fotograma clave. Ahora ya sabes lo que es key-frame y animarlo un poco así. Para ver cómo se ve, puedes presionar el teclado numérico para previsualizar. Se ve un poco rápido. Presionemos U en el teclado para ver nuestros fotogramas clave e ir a este último fotograma clave y tal vez disminuya cantidad de rotaciones. Esto es básicamente todas las rotaciones aquí. Por lo que pondré en 300, 10 grados. Vamos a previsualizar una vez más presionando 0 numerados. Se ve bastante bien. Y ahora necesitamos animarlo. Por lo que iría hacia arriba como un más pequeño. Entonces vamos a transformarnos. Y aquí en la primera primavera, podemos hacer click en desplazamiento turbulencia. Y aquí en el último fotograma, y sólo podemos cambiar el segundo valor. primer valor es cambiar el desfase en el eje x. Como puedes ver, se mueve de izquierda a derecha. Y el segundo valor se está moviendo de arriba a abajo así. Entonces vamos a subirlo. Y ahora vamos a presionar U en el teclado. Selecciona esta capa y pulsa U para ver ambos fotogramas clave, emperador 0 para ver nuestra vista previa. Entonces ahora como puedes ver, parece un pequeño, pero va demasiado rápido. Entonces vamos en grados emitir este valor puede ser un 350, y ahora se ve bastante bien. Entonces segundo efecto, que usaremos, sus bordes rugosos. Básicamente se ocupa de los bordes de esta capa. Entonces si hago clic aquí para ocultar la máscara y aumentar el valor, se
puede ver que está comiendo a través de estos bordes. Entonces hagámoslo más puntiagudo porque es, da aspecto mucho más interesante. Analistas lo aumentan a cerca de 15. Y si solemos esta capa, se
puede ver mejor el efecto real. Y también animemos esta evolución. Funciona exactamente como la evolución del ruido fractal. Entonces si ponemos el primer marco aquí usando este tiempo más grosero. Crear un fotograma clave. Y aquí al final, podemos cambiar un poco este valor. Y si vamos a presionar M en el teclado, veríamos en la propiedad masiva. Aquí sólo podemos cambiar la expansión masiva para incluir más de la máscara que dibujamos. Y tal vez una, Vamos a grados un poco esta frontera. Por lo que no afectaría demasiado. Y veremos un poco más de nuestro humo el cual dibujamos. Y para darle un poco más de vida al humo, también
podemos aplicar el efecto llamado turbulencia, desplazar. No obstante, déjalo caer sobre nuestra capa de humo. Por lo que no queremos cambiar la cantidad. Queremos cambiar el tamaño. Nuevamente, veamos, si
bajamos este valor, podemos ver muchos más detalles en la forma. Y así he pensado en 27 como bueno. Y ahora queremos solo animar nuestra evolución. Por lo que le daría este tipo de animación a nuestro humo. Entonces aquí al principio, y pongamos un fotograma clave. Aquí. En el último fotograma, solo podemos girarlo un poco para darle un poco más de animación a nuestro humo, menos premium. Como pueden ver, tenemos mucho más de la animación, nuestro humo. Vamos a deshacer en solitario esta capa haciendo clic aquí. Por último, vamos a Scarpia de esta capa de hielo, este Erudito. Simplemente puedes seleccionarlo y presionar Control C en el teclado para copiar e ir a fumar, seleccionarlo y presionar Control V para pegar. Ahora sólo podemos moverlo aquí a RI. Con este lápiz detrás de herramienta, podemos hacer clic en él y mover este punto de anclaje. Punto de anclaje es básicamente si presionamos R en el teclado para la rotación, se
puede ver y ahora desde este punto de anclaje, girará. Nuestra capa tiene también, si presionamos S en el teclado, veríamos nuestra escala. Y ahora como pueden ver, cambiamos en nuestra escala desde este punto al que acabamos de enviar. Y tal vez cambiemos este modo, modo superposición a pantalla y pongámoslo aquí. Y por último, se ve demasiado crujiente en comparación con este tipo de golpe. Por lo que podemos añadir Blur gaussiano. Dejémoslo en capa de humo y acuerde valor 255 y cambiarlo a vertical. Por lo que ahora está difuminando todo final en esta dirección. Puedes aumentar o disminuir este valor a tu gusto. Veamos cómo funciona. Y ahora solo escaneamos, duplicamos este pequeño jugador derecho del ratón click sobre él y vamos a transformar. Voltear horizontal. Se volteará. Esta capa. Podemos, una vez más, los pechos están en el teclado para rotarlo un poco y una malla con esto yo aquí. Para profundizar un poco y mirar, puedes ir al fractal en este segundo humo e ir a opciones de evolución y cambiar esta semilla aleatoria. Entonces ahora como pueden ver, tenemos un patrón diferente en este phi también.
4. Animación y seguimiento abierto a los ojos: También lo que podemos hacer es animar nuestra apertura de los ojos. Simplemente puedes seleccionar esta capa cuando podamos ver todas las r i. Y luego con esta herramienta de pluma, dibuja este tipo de triángulo. Presiona en el teclado para ver este tercer estrangulamiento y ponlo para restar. Básicamente, si seleccionamos la herramienta de selección, haga doble clic en uno de los bordes. Se puede ver que está rastreado en estas dos máscaras. Lo cual da ilusión como si nuestros ojos se están cerrando. Por lo que podemos simplemente animar esta máscara. Por favor sólo diga aquí, ya abrimos los ojos. Por lo tanto, establece un fotograma clave para enmascarar trayectoria. Y aquí al principio, sólo
podemos mover esta máscara hacia abajo así. Creará un fotograma clave. Entonces ahora como pueden ver, hemos animado la apertura de nuestros ojos. Y es una buena idea usar efecto de exposición para animar al globo y a lo pequeño. Entonces trabajemos en uno de estos movimientos. Voy a desactivar otros y aplicar exposición. Entonces por aquí queremos ver nuestro humo. Entonces vamos a crear un fotograma clave sobre la exposición. Y aquí al principio y donde nuestros ojos están cerrados, podemos simplemente cambiar este valor a valor realmente bajo, por lo que el humo es invisible. Ahora solo podemos copiar esta exposición seleccionada y presionar Control C y seleccionar este otro humo. Asegúrate de que tu cursor de tiempo en el fotograma inicial y presiona el control V. Y si presionas U en el teclado, verías que el efecto de exposición es Skype en esta capa también con nuestra animación. Lo mismo que queremos hacer con este desenfoque de resplandor de hielo seleccionado. Asegúrate de que tu tiempo más grosero
al principio y presiona el control V. Así que ahora como puedes ver, se ve mucho más emocionante. Puedes hacer que esta animación sea un poco más lenta con solo presionar U en el teclado. Haga clic aquí para anular la selección de cualquiera de las capas y presione U en el teclado. Por lo que ahora solo podemos seleccionar todos estos fotogramas clave y moverlo un poco más allá. Entonces de esta manera, esta animación será un poco más lenta. Y por último, si tenemos un poco de movimiento en tu cabeza, si él o nosotros vamos a poner atención a mi cabeza, puedes ver que tenemos un poco de movimiento en ella. Entonces lo que queremos hacer es seleccionar a nuestro polaco. Deshabilitemos estos efectos. Haga doble clic adelante y vaya a animación, rastrea el movimiento. Y ahora solo podemos rastrear nuestra nariz y rastrearla pinchando aquí. Si no puedes verlo, solo
puedes moverlo aquí y comprobarlo hacia adelante. Entonces vamos a darle un golpe al revés. Entonces tenemos que ir a Layer New Null Object. Y haga clic aquí en Editar objetivo muestra este objeto nulo. Y haga clic en Okey y haga clic en Aplicar y haga clic en Aceptar. Ahora rastreamos con éxito nuestra cabeza y guardamos estos datos en este objeto nulo. Cerremos este panel y solo podemos dar click aquí será esto aterrador. Empezando. Simplemente solo estas capas y habilitar estos efectos. Por lo que ahora solo podemos seleccionar todas estas capas lo que representa nuestro efecto además del objeto tonto y nulo. Y con esta figura, podemos padre a este nulo, básicamente un ahora todas estas capas se moverán exactamente como nuestro nulo. Y nulo se está moviendo exactamente como nuestra cabeza. Por lo que ahora vamos a conseguir el partido perfecto movido a nuestra cabeza. Presionemos 0 para ver nuestro resultado. Entonces así es como he logrado mi primera toma del video.
5. Crea la apertura de la dimensión 2ª toma: Ahora vamos a trabajar con el segundo tiro de vértice. Basta con dar click y arrastrar a este ícono aquí para crear nueva composición, decidí añadir esta lupa en la parte inferior de la pantalla para que fuera más fácil ver dónde estoy haciendo clic. Una vez más, si me sientes en tu propia tontería, no
tienes que preocuparte por tu cara aquí porque vamos a mostrar sólo una parte de ella, como puedes ver en el resultado final. Te vamos a mostrar todo el en esta parte de la misma. Y no vamos a repetir esta IFX porque ya cubrimos en la primera vía paste shot. Entonces como recuerdas de este primer disparo de VFS, necesitamos conseguir este tipo de look. Por lo que para repetir este look, necesitamos seleccionar nuestra tonta pulsación Control D en el teclado para duplicarlo. Por lo que ahora necesitamos conseguir el mismo look que en este primer disparo. Entonces lo que podemos hacer es copiar desde esta capa donde tenemos el de nuestro yo, estos dos efectos. Puedes presionar Control y teclado. Selecciona el primero y deselecciona el segundo mientras mantienes pulsado Control en el teclado. Después pulsa el control C para copiar ambos efectos e ir a una segunda toma y pulsa Control V para pegarlo. Entonces podemos copiar este fondo de este primer disparo. Y vamos a presionar el control C para copiar. Acude a un segundo disparo. Presione Control V para pegarlo listado a continuación y simplemente expandido así. Ahora también podemos seleccionar este segundo disparo y cambiar este umbral. Por lo que nos cubriríamos más de nosotros mismos. Algo así debería funcionar bien. Ahora necesitamos seleccionar estas dos capas y precomponerlas. Basta con ir a capa, precomponer lo que significa precompuesto. Es casi como render porque estos dos archivos de video se representarán como uno. Y así vamos a llamarlo soplar, mirar y dar click aquí. Mover todos los atributos es básicamente una, vamos a hornear todos estos efectos en esta composición y hacer clic en Okey. Cuando conseguimos este look, queremos cortarlo por la mitad, como aquí mismo y mostrar esta tontería original, como si estuviéramos tratando de atravesar esta dimensión azul. Por lo que la forma más fácil es crear una máscara como esta. No repitas este paso. Yo solo te voy a mostrar para que lo veas mejor es crear algo como esto y solo lo hice este punto. Pero como recuerdas en el ejemplo original, puedes ver que tenemos aquí esta parte de estiramiento, y se ve más orgánica y más natural y básicamente mucho más interesante de ver. Entonces intentemos repetir esta parte aquí. No necesitamos máscara, así que borraré mi máscara. Y ahora necesitamos crear este punto de transición que acabamos de ver en la vista previa. Entonces vamos a crear una nueva capa, capa, nuevo sólido. Yo lo llamaré lado izquierdo. Y básicamente podemos dejarlo solo para que lo veamos mejor. Y vamos a aplicar un efecto llamado desenfoque gaussiano, porque necesitamos desdibujar este borde para que funcione el siguiente efecto, aumentémoslo a alrededor de 100. Ahora vamos a estirar así. Por lo que cubriríamos estos bordes. Ahora podemos duplicar esta capa y solo presionar Control D para duplicar. Y vamos a mover esto al lado derecho. También podemos seleccionar esta capa, presionar return en el teclado para cambiarle el nombre, y llamémosla lado derecho. Entonces tengo que moverlo a esta parte de aquí. Y necesitamos mover este punto de anclaje debido a este punto aquí. Simplemente selecciona esta sartén detrás de la herramienta y selecciona este punto de anclaje y muévalo a este punto aquí. Por lo que necesitamos hacer esto porque queremos animar la irritación. Simplemente coloca esta capa y presiona R para ver nuestra rotación. Queremos animar esta parte de apertura. Vamos a moverlo realmente cerca de este punto aquí y tal vez menos rotemos este lado izquierdo también. Y también mover este punto de anclaje mediante el uso de este lápiz detrás herramienta para desplazar. Por lo que al inicio de esta animación, queremos establecer en minús1, establecer un fotograma clave. Y al final, Vamos a ponerlo en menos tres. Entonces se abrirá un poco y diciendo que vamos a hacer con este lado derecho, el bn, y vamos a ponerlo en un tres. Y al final, Vamos a ponerlo en diez. Entonces de esta manera, tendremos este tipo de animación de apertura. También vamos a solo esta capa inferior para ver qué vamos a ver como resultado. Ahora podemos seleccionar estos dos tamaños y al presionar las teclas de flecha de mi teclado, puedes moverlo a la derecha. Y si mantienes pulsada Shift en el teclado, se moverá mucho más rápido como puedes ver. Por lo que ahora puedes moverlo al lugar donde quieras mostrar tu rostro.
6. Simulación y animación: Y ahora lo que quiero hacer es deshacer en solitario esta capa y crear otro sólido. Vayamos a capa nuevo sólido. Llamemos a este tramo. No sé cómo se siente. De acuerdo, y ahora con esta máscara, podemos crear estas partes de la imagen que podías ver. A lo mejor incluso vamos a solista esta capa para ver mejores partes de fase que vamos a ver como resultado. Entonces dibujemos con esta herramienta de bolígrafo. Dibujemos las formas. Una vez que dibujes la primera forma, vas a ver tu, tu resultado final. Entonces enumera y dibuja algo así aquí, básicamente algo que se asemeja a esto. Entonces voy a dibujar esta forma aquí. Y también voy a dibujar otra forma aquí abajo. Y también aplicemos un desenfoque gaussiano. Puedes copiar desde esta capa, solo tienes que controlar C para copiar, y aquí controlar V para pegar. Entonces precompongamos también estas capas. Por lo que tendríamos como una sola capa en esta composición. Entonces ve a capa pre-componer. También mover todos los atributos. Llamémoslo apertura y haga clic en Aceptar. Y ahora permítanme mostrarles cómo funcionaría este efecto. Por lo que el siguiente paso para obtener este tipo de look, necesitamos agregar Capa, nueva Capa de Ajuste. Y aquí necesitamos agregar un efecto de curvas desalentaría efecto. Podemos ir al modo Alfa. Podemos impulsar el alfa. Y como puedes ver, los bordes se vuelven menos transparentes. Y al cambiar a este tipo de curva, podemos conseguir este efecto. Ojalá pudieras ver en mi resultado final ¿por qué quieres hacer esto en este tipo de métodos? Es sólo porque cuando vas a mover uno de los lados así, como puedes ver, está cambiando dinámicamente. Es realmente peor como orgánico, algún tipo de simulación, que es realmente genial. Entonces lo que también queremos hacer es agregar efecto de bordes rugosos. Entonces pongámoslo a pico. Sí, personalmente me gusta el modo puntito. Pondré mi valor en tres y escala, voy a establecer en 150 porque no queremos llegar a bailar de ellos. También puedes duplicar esta capa y disminuir la cantidad de desenfoque como 20, 30, te permitirá dibujar líneas más delgadas. Porque si dejamos esto a los 100 y trataríamos de hacer una forma más pequeña como esta, puedes conseguir este tipo de efecto que no necesitamos. Entonces si bajamos esto a 30 o incluso más abajo, podemos dibujar estas pequeñas formas como esta, que también se podría ver aquí. Tenemos a estos pequeños y a los más grandes. Y como recuerdan de la muestra original PIE, quieren tener este tipo de resistencia. Como puedes ver, está temblando. Está tratando de resistir mi iterado a través de esta dimensión. Entonces, agreguemos este tipo de maniobra. Entonces para ello, queremos usar este lado derecho y presionar P en el teclado para animar la posición. Vamos a animarlo usando la expresión para aplicar expresión a la, cualquiera del valor como posición aquí mismo, deslice esta capa, presione P para ver la posición. Es necesario presionar Alt en el teclado y mantenerlo y luego hacer clic izquierdo del ratón en este cronómetro. Te permitirá escribir expresiones. Yo sólo voy a pegar el mío ahora mismo y voy a explicar cómo funciona. Entonces lo que tenemos aquí realmente no es tan complicado. Entonces tenemos este valor x, que es igual a menear y estos números aquí. Entonces básicamente, le estamos diciendo al software que
tenemos algún valor x y lo aplicamos a este valor x. este tipo de expresión, wiggle es el nombre de la expresión. Hace como este tipo de movimiento aleatorio. Entonces primer valor de esta mudanza, dice la frecuencia de esta mudanza. Entonces si nos fijamos en 12, Es realmente tembloroso así. Y una CPU que pondremos en una, será una dama, realmente estable y lenta. Y segundo valor, siete es vender cuánto acarreo cubrirá. Entonces siete, es bastante bajo y se transformará o algo así. Y si voy a poner en cien, diez cientos, se moverá por toda la pantalla. Y finalmente aquí se pueden ver estos dos valores. Entonces x, Es, nuestro movimiento es 0. Es básicamente, dice que funcionará en este valor aquí, en el valor x. Si mueves este valor x, puedes ver que funcionaría sólo en el espacio horizontal, que exactamente lo que queremos. Se moverá así. Y aquí con la palabra valor, estamos diciendo que este valor y no tiene que cambiar. Se queda en devaluación, que es. Por lo que no se moverá en el eje y. Entonces 0 es 4 x eje y uno es para el Y. Así que veamos cómo funciona. Alaba tu teclado numérico para verlo. Como pueden ver, tenemos algún tipo de movimiento en esta parte correcta. Presione U en el teclado dos veces más rápido para ver nuestra expresión. Podemos cambiarlo. Entonces ahora como saben, si aumentamos este valor a 20, se moverá mucho más frecuente. Y si cambiamos este valor a 15, obtendremos un poco más de la zona donde se moverá. Entonces veamos que abrazando 0 para ver la prima. Ahora, como se puede ver con esta expresión, se
puede cambiar con qué violencia se puede mover. Creo que se ve bien y puedes dibujar mucho más formas si quieres. Simplemente puedes hacer doble clic en una de las masas, presionar Control D y moverla para tener otra de este tipo de forma. Entonces volvamos a un segundo disparo. Y ahora tenemos este tipo de efectos.
7. Añadir la complejidad a los bordes de la dimensión: Y ahora lo que queremos hacer es usar este look azul. De lo que podemos ver un alfa mate a esta transición de apertura. Entonces si lo configuramos en alfa mate aquí,
si no lo ves, solo tienes que dar click en este interruptor de alternancia. Verás esto y lo dijo abajo Bullock y apertura en la parte superior. Y ahora vamos a ponernos en Alpha Matte. puede ver que es casi como pintado sobre esta transición de apertura. Por lo que ahora como
previsualizamos, podemos ver este tipo de efectos. Y ahora si deshacemos en solitario esto, podemos ver esta capa abajo y ya llegamos a alguna parte. Ahora bien, si miramos el resultado final, podemos ver que estos bordes tipo de brillan y tienen algún tipo de textura interesante. Entonces trabajemos en esta parte aquí mismo. Entonces para esto, decidí duplicar esta transición de apertura, seleccionarla y presionar Control D para duplicarla, hicimos una copia. Y básicamente si solemos esta capa, veríamos que sólo es esta transición la que hemos creado. Queremos duplicarlo una vez más. Basta con pulsar Control D en el teclado para duplicarlo. Por lo que para crear esta parte interior, quiero usar esta misma técnica con el Alfa Matte. Entonces para ilustrar mejor este punto, voy a usar efecto de ruido fractal. Deberías usarlo también, porque es parte de este efecto que estamos creando. Voy a poner mi remolino y vamos a desactivar esto por ahora para ver el efecto de sí mismo. Porque ahora estamos creando este tipo de textura interesante a este borde. Añádalo tal vez a 180 y baje el brillo. Pondré el mío en menos 20 aquí puedes cambiar el patrón como quieras. Y vamos a utilizar una vez más la vibración de color IVC porque es realmente bueno plugin para colorear los efectos. Voy a usar este tipo de color cian azulado. A lo mejor un grado es este valor aquí, por lo que sería mucho más oscuro. Y por último, queremos agregar efecto de bordes rugosos, por lo que no sería tan suave. Entonces vamos a aplicar efecto de bordes rugosos. Vamos a ponerlo en 23. Y como siempre, voy a usar puntito y báscula me voy a poner así que tal vez 280. Entonces ahora no es tan suave como lo era. Apenas lo puedes ver. Pero si lo desactiva, este ruido fractal, se
puede ver que da mucho más áspero y envejece tipo de efecto. Por lo que ahora una vez que hayamos creado esta parte interna del globo, podemos establecer en Mate Invertido Alpha. Entonces básicamente este mate alfa invertido utiliza esta información donde tenemos un color negro como la parte donde no debería ser visible. Entonces ahora si seleccionamos esta capa inferior y presionamos S en el teclado para cambiar la escala, y pinchamos aquí para poder cambiar todo este valor aquí, x value, que es horizontal y bajarlo. Se puede ver que estamos encogiendo nuestro efecto por lo que sería visible y nuestro tiro. Entonces vamos a deshabilitar aquí. Y también aquí para ver sólo esta parte en la que estamos trabajando y poner este valor en 77. Entonces ahora estamos viendo esta parte interior, pero no está distribuida uniformemente. Lo que podemos hacer es simplemente seleccionar esta capa y presionar las teclas de flecha a la izquierda para moverla así y simplemente distribuir uniformemente entre el lado izquierdo y el derecho así. Entonces ahora si deshacemos en solitario esta capa, podemos ver que hemos creado esta parte interior. Ahora solo podemos seleccionar estos dos efectos e ir a la capa pre-componer. Por lo que tendríamos como uno y estaría más organizado. Llamémoslo parte interior. Puede estar seguro de que movemos todos los atributos y haga clic aquí y haga clic Ok, así que ahora tenemos esta parte interna en la capa separada. Podemos establecer el modo a añadir. Por lo que se mezclaría mejor con el punto brillante de nuestra imagen. Y lo que es genial cuando tienes esto como una capa es eso,
que puedes aplicarle algún efecto de resplandor. Entonces vamos a aplicar resplandor y juguemos con estos valores. En primer lugar, quiero establecer en 100, este umbral. Permitirá preservar el radio de color original. Voy a fijarme en 210. Como puedes ver, ya nos está cubriendo un poco la cara. Y ahora lo que podemos hacer es presionar Control D para duplicar este efecto. Y ahora para verlo mejor, podemos establecer baja en densidad a 1.7 y bajar este valor a 150. Y básicamente estamos tratando de apretar este efecto por lo que veremos el resplandor en el borde y nos apretamos con su radio bajo mismo. Por último, podemos duplicarlo una vez más para conseguir aún más globo presione Control D para duplicarlo. Y aquí en el globo 3, podemos ampliar este radio así, tal vez a 500 e intensidad, Vamos a ponerlo a tres tal vez. Entonces ahora tenemos este resplandor realmente brillante aquí, pero creo que este tipo de bajo realmente no se ve mucho estilizado. Entonces duplicemos este golpe. Selecciona esta parte interior y pulsa Control D. Deshabilitemos esto. Simplemente puedes seleccionar uno de ellos. Presiona Control a para seleccionarlos todos y pulsa Eliminar. Para crear tipo de resplandor más estilizado. Podemos usar ruido fractal. Entonces vamos a los efectos y teclearlo fractal y dejarlo aquí. Como pueden ver, aquí ya tenemos algunos fractales. Hagámoslo más contraste aquí así, puede ser 180 fue tal vez aumentar el brillo a 50. Y ahora podemos aplicar chicos el onblur a menos que Laura, Es realmente, muy alto. Lago 1, 0, 0, 0, 0, 0, 0 a 100. Básicamente, ni siquiera somos capaces de verlo. Pero lo que podemos hacer es desdibujarse sólo a nivel horizontal. Entonces ahora ya vemos este tipo de raya aquí. Para potenciar el brillo de este globo, podemos aplicar el efecto llamado curvas, solo tienes que ir al canal Alpha. Vamos a impulsar el alfa al máximo como esta tonotopía. Ver estamos consiguiendo esta baja mucho más estilizada. Y por último, podemos aplicar nuestro efecto vibrancia de color legis abrir esta parte interior y copiar desde aquí y solo seleccionarlo y pulsar Control C, ir a segundo tiro y Control V para pegarlo. Por lo que ahora puedes ver que nos metemos en este tipo de resplandor mucho más estilizado. Y con este efecto de curvas, podemos ajustar la intensidad del globo. Dejémoslo aquí. También habilitemos esta parte interior inferior para ver que se perdió, tal vez desactivar algunas de estas leyes que ven cuál realmente funciona aquí. Y tal vez peguemos efectos de vibración de color torre encima de ella. Y también puedes ampliar el radio, algunos de ellos para difundir nuestro resplandor así. Entonces ahora como pueden ver, nos estamos acercando bastante a nuestro ejemplo. Puedes jugar por aquí con el contraste para conseguir rayas
más delgadas como ves en mi vista previa. Y se puede jugar con la evolución. Para que pudieras conseguir este tipo de efectos. Simplemente puedes animar el desplazamiento del valor del monedero aquí al primer fotograma, establecer un fotograma clave y moverlo. Y es el último que podemos ver que tenemos demasiado resplandor. A lo mejor sólo animar este efecto curso. Entonces veamos, mientras que entrar en brillante como aquí, crear un fotograma clave. Y aquí sólo podemos dibujar este tipo de dar forma a las curvas para que no se abrumara con el resplandor. Presionemos el teclado numérico para ver el resultado final.
8. Estilizar la animación de finger: una animación de finger: Y ahora permítanme mostrarles cómo crear este tipo de dedos que se desgarran a través de esto. Entonces para crear esos dedos, necesitamos duplicar nuestro metraje original seleccionado y presionar Control D para duplicarlo, Vamos a colocarlo en la parte superior. Y básicamente lo que he hecho, solo
rastreé mis dedos. Puedes usar formas de herramientas para hacer esto. Puedes realizar un seguimiento con la máscara o puedes realizar un seguimiento con la Herramienta Brocha Roto. Entonces para esta parte de la clase, voy a mostrar cómo puedes realizar un seguimiento con la Herramienta Ellipse o básicamente cualquier herramienta que crea comandos. Y en el cuarto tiro de VFS, te
voy a mostrar cómo usar esta herramienta Brocha roto. Entonces usemos esta herramienta de máscara de elipse o tal vez la herramienta Pluma. Y vamos a crear una máscara aquí en el dedo. Podemos presionar M en el teclado para ver nuestra máscara, y pongámosla a ninguna para ver todo nuestro metraje, te
voy a mostrar en el ejemplo del uno de los dedos. Por lo que no perderíamos tiempo alguno en esta clase. Y básicamente necesitas repetirle a todos estos dedos, que tienes en tu tiro. Entonces lo que puedes hacer es hacer con el ratón derecho, click en él y dar click en pista. Ahora veamos si rastreará. Bueno, da click aquí para empezar a rastrear. Funcionó muy bien. Me sorprende lo bien que funciona porque he usado rotoscopiando mi ejemplo original como lo puedes ver, así es como es más fácil rastrear tus dedos. Pero ten en cuenta que necesitas trabajar en esta mano por separado y uno este amplificador por separado. Entonces en este tonto, necesitas rastrear todos tus dedos en un metraje y rastrear todos estos dedos por separado. Tonta. Porque como se puede ver, tenemos este tipo de resplandor que va a esta vía horizontal y esta diagonal. Y necesitamos tener esto en capas separadas porque vamos
a establecer la dirección del desenfoque de las capas separadas. Entonces trabajemos en el lado izquierdo. Entonces digamos que ya estamos rastreados todos nuestros dedos. Trabajemos en ello. Entonces primero lo que podemos ver que tenemos este tipo de repetición del dedo. Cómo podemos lograr eso es almacenar, ir a capa, precomponer, configurar para mover todos los atributos. Vamos a establecer la mano izquierda es técnicamente mano derecha, pero no importa. Ok, y ahora podemos usar efecto eco. Cambiemos este modo a un compuesto en Francia. Si aumentamos cantidad de ecos, se
puede ver este tipo de ecos de nuestros dedos caries. Podemos establecer en 0 y 69. Por lo que tendríamos este tipo de descomposición puede ser un conjunto a sólo seis. Y aquí he puesto mi valor. Tan aburrido 200, 53. Básicamente puedes ajustar estos valores. Pero lo que van a ver que si cambiamos este valor, podemos obtener resultados completamente diferentes. Podrás jugar con este valor y experimentar y ver qué funciona mejor para ti hoy. Piensa en una gripe, realmente no mueves las manos para pasar. Este valor funcionaría para ti también. Apliquemos tal vez algún efecto de curvas. Yo solo quiero colorear un poco graduado. Voy a ir al canal rojo y bajarlo. Por lo que tendría un poco más de este tipo de
tono azul que tenemos en nuestros analistas Tontos duplican esta mano izquierda. Eliminemos estos efectos y usemos la misma técnica que usaste para crear este tipo de efecto estilizado. Así que selecciona esta capa, asegúrate de que ésta sea la correcta, ésta que tenga este look estilizado, selecciona uno de los efectos, pulsa Control a en el teclado para seleccionarlos todos. Presione el control C para copiarlos y vaya a esta capa superior y presione Control V para pegarlo. Lo primero que queremos hacer es establecer para agregar. Por lo que veríamos nuestro dedo en sí. Como ya he dicho, usaríamos el desenfoque direccional porque esto realmente no funciona para este dedo. Yo quiero tener este tipo de patrón diagonal. Entonces, eliminemos este Desenfoque Gaussiano. Quitemos esta animación haciendo clic aquí. Fue animación del brillo y dijo este brillo menor. Para ver mejor cómo cambiamos en este brillo, necesitamos usar este desenfoque direccional, que he mencionado un montón de Dimes aquí es nuestro desenfoque direccional. Vamos a ponerlo aquí. Y justo por encima de nuestras curvas la colocación es, sí importa. Así que ponlo aquí y aquí sólo podemos ampliar este valor, longitud de
desenfoque a 335. Podrás jugar y ver qué funciona mejor para tus metrajes. Y cambiemos la dirección como puedes ver. Y ahora podemos manipular esta dirección como nos guste. A lo mejor vamos a ponerle algo así. Y ahora con estas curvas, se
puede ver cómo afectamos en este brillo también tiene un fin de semana se cambia la longitud de desenfoque para ajustar esta ley puede cambiar esta evolución para obtener tipo específico de look de nuestro borroso. Entonces, por ejemplo, si te gusta algo como esto, puedes desactivar esta animación que aplicamos antes, se quedan con este tipo de intento. Simplemente desplácese y vea lo que más le gusta. También puedes ir a transformar y cambiar escala para obtener diferentes tipos de resultados como este. Y básicamente, una vez que hayas rastreado hasta tus viejos dedos, se aplicará automáticamente a todos los dedos. Y así piensan que necesitarías hacer con esta mano derecha en la capa separada. Gran trabajo. Ya has hecho tu segundo disparo de VFS, y ahora pasemos al tercero.
9. Rostro Rotoscoping para la toma de llama: De acuerdo, Ahora trabajemos en el tercer disparo aquí mismo. Entonces déjame acercarme a las estepas y arrastrar y soltar este tercer tiro, que está disponible en la pestaña de recursos a este vaso aquí en este ícono para crear nueva composición. Entonces si quieres, puedes registrarte de esta manera. Realmente no tienes que tener la mano en el tiro. Yo sólo pensé que se vería más interesante. Entonces nuestro objetivo es conseguir el tiro aquí mismo. Como pueden ver, no estamos aplicando efectos a esta familia. Necesitamos sólo envolver nuestra cara. Estilizando el fondo, estilizado, el fondo aquí de manera diferente. Y también, como pueden ver, aplicaremos algún fuego sabio como olas. Y creo que no vamos a hacer esta ventaja para no perder tiempo porque ya
sabemos hacer esta H desde tomas anteriores aquí, básicamente en esta misma técnica para crear este filo. Entonces empecemos con nuestro Rotoscoping Soto alrededor. Tiene nuestra cara. Vamos a seleccionar nuestro doble clic polaco y entidades contra C Abrimos en el modo capa aquí puedes seleccionar esto, ejecutar una herramienta de pincel, solo deja entrar Musulmán. También puedes pecho en botón justo debajo del botón Escape. Creo que sigue siendo el botón. No sé realmente seguro. Basta con pulsar el botón debajo del botón de escape. Se abrirá y tirará arroyo. Y ahora como puedes ver, tienes este punto verde con que puedes seleccionar lo que queremos correr. Una parada si se quiere, mantenga presionada la tecla de control en el teclado y haga clic más a la izquierda y arrastre hacia la izquierda o hacia la derecha. Puedes cambiar el tamaño de este pincel. Entonces lo tendré así y empezaré a secarse. Como puedes ver, así como esto, no
tenemos que ser súper precisos porque generalmente hace un buen trabajo, como puedes ver aquí, está bien. Podemos pasear en el ratón para acercar más. Y si no queremos conseguir este pedazo de pelo aquí, podemos mantener pulsada la tecla alt en un teclado está contra el cursor se vuelve rojo. Ahora lago más a la izquierda debido a desseleccionar esta parte de la imagen y unos pocos sueltan la tecla Alt, tu cursor cambia automáticamente a verde. Y puedes agregar detalles si quieres. Y creo que se ve bien. Ahora vamos a presionar el botón debajo del botón Escape para que veríamos nuestra interfaz completa. Y con solo hacer clic aquí, cerebro de onda cerebral, puedes comprobar si tu máscara no cambió y sigue con tu cara. Te vas a expandir haciendo clic aquí y vamos a sacudir fotograma por fotograma. El despedido seguirá a lo largo de nuestra cara. Como puedes ver, hace un trabajo bastante bueno. Podemos dar click aquí y dar click hacia atrás. Se intentará y al revés. Y ahora podemos dar click aquí a una densidad mole de composición. Y el resultado es, se puede ver que tenemos un resultado final realmente bueno. Ahora lo que podemos hacer es ir a controles de efectos aquí y modificar algunos ajustes aquí. Déjame habilitar lupa para que veas mejor lo que estoy dando clic aquí. Y quizá apaguemos el modo Alpha para ver mejores bordes de hora. Entonces mi punta para ti es combinar todos estos cuatro robos, porque uno por uno no cambia mucho como contra la pluma es solo hacer los bordes más redondeados. inconsciente puede difuminar los bordes y disparar el borde, como puedes
adivinar, cambia el borde y reducir Chatter realmente no ayuda mucho. Pero para este efecto, creo que con los valores de los estándares, va a ser bueno. A lo mejor podemos simplemente cambiar el filo para ser más apretados para nosotros mismos. Por lo que ahora podemos renderizar este metraje. Por lo que nuestra computadora con no tiene que renderizar esto cada vez mientras le aplicaremos más efectos. Entonces déjame mostrar los ajustes para el Render. Sólo tienes que ir a la composición, agregar a la cola de render aquí y el Render Queue haga clic en el módulo sin pérdidas y de salida. Se pueden utilizar formatos AB o QuickTime. Cualquiera es bueno. Voy a usar el tiempo rápido. Lo que necesitas hacer es cambiar los canales RGB más Alpha. Recordará que esta parte es transparente y solo puedes apagar el audio en la cookie. Y aquí salida para que pueda seleccionar dónde desea guardarlo y luego haga clic en Render. Entonces ahora tenemos este render. Podemos cerrar esta pestaña y doblar P aquí para importar nuestro resultado. Simplemente PEGAR dondequiera que se guarde el tuyo y haga clic en importar y suéltelo aquí en nuestra línea de tiempo. Entonces si solemos esta capa, se
puede ver también tiene canal alfa como queríamos mat ahora podemos seleccionar este video original, ir a efectos y controles, y eliminar este efecto porque ya no lo queremos. Y no va a tomar nuestra memoria de nuestro hijo informático Isaac y ver tenemos estos dos videos.
10. Crea llamas en la cara: Entonces dialicemos este video a continuación. Por lo que lograría a nuestro diseño anterior. Sólo intentemos copiar estos efectos de esta toma de aquí. Por lo tanto, hagamos doble clic para abrir. Por cierto, si haces doble clic y se abre en modo capa, significa que necesitas cambiar tu herramienta,
la herramienta de selección aquí, y luego hacer doble clic para abrir. Entonces aquí nuestros efectos para nuestro look estilizado y nuestra composición de look azul, Vamos a seleccionarlos ambos y presionar control C para copiar, ir a esta tercera toma y seleccionar esta capa abajo y pulsar Control V para pegarla. Umbral realmente no funciona para esta toma. Entonces vamos a cambiarlo un poco, algo así. Se quiere tener algunos detalles en el fondo, tal vez una lista, hacerlo un poco más oscuro y un poco saturado. Está bien, se ve bien. Ahora trabajemos en nuestra cara. Entonces seleccionemos nuestra cara y hagámosla mucho más brillante. Nosotros queremos que sea mucho más brillante porque en segundo disparo tú, como puedes ver, tenemos este tobogán que ilumina nuestro rostro. Por lo que queremos que se sienta como estas tomas son del mismo ambiente. Entonces vamos a teclearlo curvas y arrástrelo sobre esta capa. Hagámoslo mucho más brillante, algo así. Añadamos también algo de calificación de color azulado. Puede seleccionar esta curva y presionar Control D para duplicarla. Vamos a reiniciarlo y vamos al canal azul. Y vamos a añadir un poco de azul, así puede ser una suma reducida de verde y reducir el rojo. Entonces ahora como puedes ver, mide mucho
mejor nuestro fondo y se siente como si estuviera en el mismo entorno. Vamos a añadir tal vez unos brillos, estilizados bajos, y dejarlo caer en esta capa. Aquí podemos tomar estos dos valores para obtener un poco más de este resplandor. No tienes que preocuparte realmente cómo se ve esta cara porque quiero duplicar esta fase una vez más. Entonces, duplicémoslo, selecciónelo, y presione Control D para duplicar. Y aquí en este top, solo podemos eliminar estos golpes como puedes ver, tenemos este flujo atrás y podemos trabajar un poco más en este look de nuestra cara. Entonces duplicemos este efecto de curvas y lo restablecemos. Y vamos a tratar de añadir un poco más de contraste arrastrando esta curva aquí, quizás
agreguemos un poco más de azul aquí. Puedes jugar por ahí para obtener el look exacto. Deseo que quieras para esta clase, creo que se ve bien. Ahora agreguemos esas líneas sabias de nuestra cara. Entonces lo primero que tenemos que hacer es crear nuevo sólido e ir a Layer New Solid. Llamémoslo líneas de fase y haga clic. De acuerdo, Vamos a deshabilitarlo para que pudiéramos ver a nuestros analistas de cara arrastrarlo
hasta el final para que pudiéramos ver todo el espectro donde podemos trazar nuestras líneas. Por lo que una vez que hayamos seleccionado nuestra capa, podemos ir y seleccionar la herramienta Pluma. Y ahora sólo podemos dibujar algo como esto. Si dejaste clic con el ratón, mantén pulsado y arrastra, puedes hacer estos bordes redondeados, lo que te ayudaría a crear este tipo de líneas. Leamos un puerto de nuestra cabeza, las damas pueden ser menos solado. Otro para nuestros ojos. Simplemente empieza un poco más allá de nuestra nariz. Te explicaré por qué en un poco más tarde. Entonces vamos a crear otro, y recomiendo evitar este tipo de formas. No queremos tener tanto con espinosas porque vamos a sumar un poco más tarde con las pantallas de turbulencia. Por lo que un poco de ondulación es bueno. Simplemente no exageres. Y una vez más, queremos estar un poco más lejos que nuestra nariz. Por lo que ahora cuando tengamos estas líneas, podemos empezar a aplicar algunos efectos. Entonces vamos a aplicar un ruido fractal. Pondré el mío a temprano. Podrás jugar con estos a elegir, desearte más de lo que podemos aumentar un poco de contraste como a 140 y reducir el brillo a menos 35. Para que podamos ver el efecto un poco mejor. Y vamos a reducir la complejidad porque ahora son demasiados detalles en ella para apuntar a lucir bien para mí. También podemos animar este efecto. Entonces aquí, establece tu cursor de tiempo al principio aquí para crear un fotograma clave. Aquí al final, Vamos a sumar una rotación completa. Entonces básicamente si solemos esta capa, se
puede ver que tenemos este tipo de animación. También podemos ir a transformar y animar este valor de offset. Nosotros vamos a animar. Por lo que pasaría de izquierda a derecha, así. Por lo que daría este tipo de interesante tipo de animación. Entonces vamos a ponerlo al principio marco realmente clave. Y aquí al final, y solo agrega 1, 0, 0, 0, 0, 0 más 1, 0, 0, 0. Ya tenemos el poco ardiente estándar, pero todavía tiene demasiada textura. Entonces aumentemos la escala a tal vez 650. Y como pueden ver, hemos escalado sólo el unipolar. Pero si hacemos clic aquí, semana de escala
uniforme solo estira el ancho a 650 y Hannah bit alturas a tal vez 220. Debería mirar columna vertebral. Vamos a previsualizar. Ahora sí se parece mucho más a un fuego. Entonces dialicemos un poco más. Podemos agregar desenfoque vectorial y editar. Y si vamos a cambiar la cantidad a unos 14, realmente no
necesitamos cambiar mucho. Y se puede ver que podemos apretar algunos de los bordes. Entonces si voy a desactivar este efecto, se
puede ver lo que está haciendo es darle esto más apretado y mirar, que me gusta mucho ahora podemos aplicar algún efecto Find Bordes. Y tenemos que invertirlo. Entonces con este hallazgo bordes hecho es que puedes ver aislamos solo partes de esta textura. Podemos incluso duplicar este efecto para tenerlo más. Así que selecciona esto, encuentra los bordes y presiona Control D para duplicarlo. Y ahora como pueden ver, tenemos aún más líneas, más pronunciadas y más sutiles. Entonces podemos aplicar una vibración de color VC. Y pongámoslo a color azulado así. Y quizá hagámoslo un poco más oscuro. Ajusta el brillo si quieres ver más de las líneas, pondré la mía en 40, para que veas mejor. Y también puedes simplemente aplicar algunos efectos de curvas. Y al arrastrar esta curva, simplemente
puedes hacerla más brillante. Una vez más, dejémoslo en esto. Y ahora si presionamos Zero en el bloc numérico para previsualizar, se
puede ver que tenemos mucha animación dentro de él, pero los bordes no se mueven en absoluto. Entonces, por eso queremos utilizar el efecto de desplazamiento de turbulencia. Ahora cada uno solo para jugar alrededor con estos dos valores cantidad, como se puede ver, da más de estas líneas sabias. Pondré el mío en 33 y tamaño, Es básicamente la distancia entre estas líneas. Si establecemos un valor realmente alto como este, distancia será realmente, realmente grande y queremos ajustarla a un valor más pequeño como 70. Y ahora lo que queremos hacer es
animar el valor de offset como lo hicimos con el ruido práctico. Por lo que pasaría de izquierda a derecha. Entonces aquí al principio y pongamos un fotograma clave. Y aquí al final, sólo
podemos sumar 1, 0, 0, 0, 0. También podemos animar la evolución. Por lo que tendría más variantes. Entonces, al principio, pongamos un fotograma clave. Y aquí al final, Vamos a sumar una rotación completa. Entonces ahora como puedes ver, tenemos animación de pool dentro del efecto mismo. Y también en los bordes, podemos deshacer en solitario esta capa para ver encima de nuestro rostro. Y también podemos hacer clic aquí para activar interruptores y ver este modo. Podemos cambiarlo para sumar a 0 fase. Por lo que pésimo puede ver necesitamos adjuntar esta capa a nuestra cara. Forma más precisa es desactivar esta capa y seleccionar nuestro material de archivo original e ir a la animación. Rastrea el movimiento aquí solo podemos arrastrar el ojo. Aquí hay buen punto porque tenemos este contraste entre el color oscuro y el color correcto. Hagamos clic en Track Motion. Por lo que ahora solo podemos expandir un poco este fenol para ver este botón Analizar. Así que vamos a dar click Es Analizar hacia adelante como puedes ver, es bastante buena pista. Tenemos que analizar al revés con este botón aquí. Ahora vamos a crear un objeto nulo para aplicar estos datos a nuestro objeto nulo. Por lo que aquí, haga clic en Editar objetivo y seleccione este nulo tres. Haga clic en Ok, haga clic, Aplicar, y haga clic en. Está bien. Entonces así es como enviamos nuestros datos desde el seguimiento a este objeto nulo. Entonces como puedes ver, nuestro objeto nulo se mueve con nuestra IA. En este punto. Simplemente podemos presionar M en el teclado para ver nuestras máscaras. Podemos hacer el tamaño un poco más pequeño, por lo que se quedará dentro de nuestro nombre de corriente aquí, este fondo también. Simplemente desliza, solo haz doble clic en uno de los puntos en realidad aquí para minimizar un poco. Y podemos seleccionar todas estas máscaras haciendo clic en una de ellas y mantenga presionada la tecla shift y haga clic en todas ellas así. Una vez más, haga doble clic en uno de los puntos para poder moverlos así. Y aquí al final, aquí en el marco final, podemos justo, solo disposición y nuestra meta una vez más. Por lo que estos bordes, páginas izquierdas estarían un poco más lejos que nuestras notas, algo así. Y ahora cuando alineamos adecuadamente nuestras máscaras, solo
podemos padres con esta púa látigo a Arnold. Significa que esta capa repetirá el movimiento de nuestro nulo. Y como recuerdan, nuestro nulo es rastreado a nuestros ojos. Entonces ahora básicamente está repitiendo el movimiento de nuestra cara. Se ve bastante bien. Ahora tenemos que cortar esta parte.
12. DesDesde un portal: De acuerdo, ahora trabajemos en este cuarto disparo. Este metraje está disponible en paso de recursos a esta clase. Vamos a crear nueva composición. Por lo que ahora vamos a trabajar en esta parte aquí mismo con la pierna. Es parte bastante interesante porque vamos a emular a Lake. Nuestra comida está pasando por el portal, que es realmente útil efecto, sobre todo si quieres caminar por paredes o cualquier portales de algún tipo. Entonces vamos a duplicar esto. tonto sólo le gustó. Emperatriz Control D para duplicarlo. Después, más a la izquierda, haga doble clic en esta capa para abrir y el modo de capa. Y ahora podemos trabajar con esta Herramienta Brocha Roto apenas lo ligando más a la izquierda. Vas a desplazarte con el ratón para acercar y alejar tus imágenes. Y ahora como sabes de anteriores mis videos en esta clase, puedes con esta herramienta verde, seleccionar lo que quieras correr una escarpa. Entonces en nuestro caso, queremos levantarnos esta empinada de nuestra embarcación. Vamos a fingir que empieza aquí y enmarcar antes haciendo clic en el fotograma anterior, podemos mantener presionada la tecla alt en un teclado para quitar esta parte. Por lo que ahora podemos ver que de marco a marco, vamos a cubrir más de nuestro pie. Y así es como podemos emular, como si nuestro pie estuviera pasando por el portal. Debe de nuevo, puede mantener presionado Control y hacer clic más a la izquierda y arrastrar hacia la izquierda
hacia la derecha para cambiar el tamaño de nuestro pincel y seguir trabajando. Lo que quieres hacer es pensar en el lago aquí es el muro y cuánto del metraje lo atravesaremos. Para que no tengas que hacer selecciones como esta no se verán creíbles. Lo que quieres hacer es cubrir lagos paso a paso así también, es cubrir este alimento. Entonces sigamos adelante y vayamos a la siguiente y
solo asegurémonos de que no estamos seleccionando nada más. Pero no voy a perder tu tiempo como usar esta herramienta Brocha roto porque puedes ver video
anterior donde lo muestro en detalles y cómo renderizar esto. Por lo que ya tengo a mi hermano cepillado video. Voy a importar a mi panel de proyecto aquí solo haciendo doble clic aquí. Y voy a dejarlo aquí. Entonces como pueden ver, ya llegué, alcancé mi pie así, y luego estamos mostrando todo el pie. Entonces ahora podemos estilizar nuestro fondo de alguna manera si agregamos efecto cors aquí en los efectos y presets y simplemente teclearlo curvas y arrastrar y soltar sobre esta capa de abajo, que es nuestro fondo, podemos hacerlo mucho más oscuro. Y también quiero agregar tono azulado. Por lo que voy a seleccionar mis curvas y presionar Control D para duplicarlo, restablecerlo haciendo clic en este botón reiniciar. Y voy a añadir un poco de azul. Al seleccionar este canal azul. Voy a arrastrar esto así como así. No quiero demasiado este rojo en mi tiro y le agregará tono azulado, aún más de bluestone a mis Efectos. Y vayamos al canal verde y reduzcamos un poco de verde con este sueño que puedes hacerlo o más azulado o más cian. Como pueden ver, quiero ir con el tono azulado así. Y este es básicamente mi bucle porque nuestro portal va a eliminar de tal manera. Por lo que se mezclaría muy bien. Ahora vamos a crear un portal en sí. Simplemente puedes seleccionar esta herramienta de lápiz, asegúrate de que no seleccionaste ninguno de tus metrajes más a la izquierda haz clic y arrastra para crear este tipo de puntos de video y luego haz clic en cualquier lugar aquí para empezar a dibujar tu portal. También puedes hacer click en tu punto anterior para ajustar la posición. Y con tan solo hacer clic así, puedes dibujar formas de tu portal. Por lo que aquí si haces clic en sentir, puedes obtener estas opciones de combustible. Simplemente selecciona este es de color sólido. No necesitamos un gradiente. Usemos este color sólido y opacidad. Vamos a ponerlo en el modo 100 y normal. Vamos a dar click Ok, y aquí en trazo
solo podemos deslizar este el cual es non y dar click ¿Ok? Ahora incluso cuando dibujamos nuestra forma, todavía
podemos manipularla y cambiar la forma de nuestro portal. Entonces empecemos a aplicar algunos efectos a esta forma. Podemos seleccionarlo y presionar return y llamarlo portal adentro, porque esto fuera h, vamos a crear otra instancia de la capa de forma. En realidad podemos volver a la tercera toma y copiar este look estilizado de nuestro fondo. Simplemente selecciónelo, presione el control C para copiar. Y en base a este portal en el interior, solo tienes que pulsar Control V para pegar. Ahora también podemos aplicar afecto tanto encontrar edades como colocarlo en lista superior invertido. Y vamos a quizá un, un umbral más bajo para ver los detalles de nuestros antecedentes. En este punto, no podemos ver ningún detalle porque queremos
usar a este mortal dentro como él y la capa de ajuste haciendo clic en este icono aquí estamos aplicando nuestros efectos directamente a todas estas capas que están por debajo de esta forma. Entonces vamos a verlo y ya se puede ver en el resultado. Entonces con este umbral, podemos ajustar cuánto de detalles podemos ver. Voy a mantener la mía en 9 mil. Se ve bien. Y con este hallazgo bordes, como se puede ver, sólo
nos concentramos fingidos en los bordes. Y quiero agregar un poco de detalles en el propio portal. Entonces vamos a teclearlo ruido fractal. Ahora pongámoslo debajo de este equipo y podemos cambiar este modo de fusión a pantalla, que nos permitiría ver todo detrás así. Por lo que quiero agregar algo de contraste para ver mejor, tal vez 250. Y voy a bajar el brillo a menos 20 y se ve bien y el tipo Fractal, voy a usar férula dinámica se ve más interesante. Redujamos la complejidad a tal vez un 2.4. Por lo que no hubiera sido tan complejo. Y quiero cambiar el tamaño. Podemos abrir esta pestaña Transformar y ajustar escala a tal vez 500. Entonces tenemos esta sabia de cosa dentro de nuestro portal, y ahora podemos bajar la opacidad. Vamos a ponerlo en 45. Yo quiero irme con asentarse como 45. Y también puedes animar la evolución si quieres agregar un poco más de vida a este portal, básicamente lo mismo. Simplemente crea un fotograma clave al principio, luego desplázate hasta el final y cambia el valor. De esta manera, obtendremos este tipo de movimiento sabio en nuestra carga. Ahora arrastremos y soltemos este pie en la parte superior. Como puedes ver, ya tenemos este tipo de efectos, que ya parece interesante. Pero quiero tener el filo en esta foto. Me gusta mucho el filo que repite aquí. Entonces vamos a copiar este borde del portal, sólo estos efectos. Simplemente selecciona primero uno, presiona Control a, y luego controla C para copiar e ir a la toma de puerto. Ahora podemos duplicar este portal en el interior con solo seleccionar y presionar Control D para duplicarlo, luego seleccionar uno de ellos, uno de estos efectos, pulsar Control a para seleccionarlos todos y pulsar Eliminar. Y ahora podemos pegar todos estos efectos deberíamos haber copiado del tercer disparo. Así que selecciónela y pulsa Control V para pegar. Ahora podemos presionar volver para renombrarlo, Vamos a llamarlo portal age handy. La forma más fácil de aplicarlo al borde es ir a llenar y cambiar aquí a ninguno y hacer clic. De acuerdo, y aquí en trazo, podemos cambiar el valor. Vamos a ponerlo. A lo mejor 225 analistas ven cómo funciona. Y como puedes ver ahora tenemos los bordes lisos que no
deberían estar aquí porque lo aplicamos a este efecto de bordes rugosos. Entonces cómo podemos
arreglarlo, solo por desmarcar esta opción de capa de ajuste. Si no puedes ver esto, Haz clic en este switch para verlo y desmarcarlo. Ahora ya tenemos este tipo de efectos un aquí. Al seleccionar este borde del portal aquí, solo
puedes ajustar el grosor de tu edad. Creo que se ve bien, tal vez un poco complicado. El balanza, quería hacerla más grande porque no quiero demasiados detalles en el borde. Algo así se ve bien. He establecido mi valor para comprar un émbolo, y también podemos cambiar este modo para agregar. Por lo que sería mucho más brillante.
13. Añadir brillo a nuestros toques finales y finales: Entonces ahora tratemos de crear este tipo de efecto en el borde a nuestro pie. Entonces, lo que tenemos que hacer es duplicar este pie aquí en la capa de abajo, podemos aplicar efecto llamado Sombra de gota y simplemente aplicar a esta capa de abajo. Y aquí podemos seleccionar la dirección, como se puede ver, así, dije, capacidad al 100% y agregar un poco más de distancia. Como se puede ver, ya vimos este efecto funcionando. Y ahora intentemos sólo copiar todos estos efectos en esta capa. Así que selecciona uno de ellos, Controlar a para seleccionarlos todos, controlar C para copiar y seleccionar esta capa a continuación y pulsar Control V para pegar. Por lo que ya tenemos este tipo de efectos en nuestro pie, que creo que parece incluso más interesante que mi ejemplo original. Como puedes ver, es demasiado pequeño. Si querías un poco suave tipo de efecto, solo
necesitas esclavizar el efecto disrupt y edges y simplemente deseleccionarlo. Pero creen que se ve aún más interesante que en mi ejemplo original. Entonces ahora se ve realmente, realmente genial, pero queremos eliminar este tipo de efecto de borde en algún lugar aquí. Entonces lo que podemos hacer es primero ir a soltar efecto sombra crea un guardián en la distancia. Y leamos un fotograma clave a la suavidad y solo arrastremos unos fotogramas. Y queremos retraer la distancia entre nuestra capa y el efecto de sombra de gota. Entonces pongámoslo en 0 y tal vez aumentemos la suavidad. También hace efecto realmente interesante el cual no esperaba, que podría ser interesante para tus otros proyectos, es realmente interesante, pero no es lo que queremos aquí. Entonces, simplemente no creemos un fotograma clave para la ciencia de la suavidad simplemente presionando U en los teclados. Podemos ver estos dos fotogramas clave que retraen nuestro efecto, presione T en el teclado para ver nuestra capacidad y desplazarse por la línea de tiempo y configurarlo en 0 para hacer esta animación de desvanecimiento, que he usado en mi ejemplo original. Y también quiero agregar un poco de luz a la salida al principio porque como se puede ver en este borde, elimina bastante fuertemente. Entonces tomemos este pie que está en la parte superior y le aplicamos efecto curvas ahora aquí donde está fuera del portal y sin este borde de carga, podemos crear por aquí un fotograma clave a los archivos para mantener esta curva original aquí al principio . Hagámoslo mucho más brillante así. Por lo que parece que este borde ilumina nuestro pie. Presionemos U en el teclado para ver nuestros fotogramas clave. Podemos ir al editor de gráficos y ajustarnos para que sea una animación un poco más suave para que sea brillante. Y luego los colores principales de la cuarta semana, y también aquí al principio encabezan un poco más de azul y reducen el rojo. Entonces ahora trabajemos en nuestra huella. Como puedes ver aquí, cuando estoy pisando Reagan, ve esta huella, que es súper fácil de hacer, solo
podemos crear una nueva capa o acordamos una capa de forma para que esta herramienta de pluma, y veamos por dónde está aterrizando mi pie aquí. Y ahora solo podemos crear esta forma rugosa donde nuestra huella será menor, colocarla por debajo, tal vez por debajo de todo justo encima de esta capa de fondo. Y llamémoslo huella. Presione Retorno en el teclado para cambiarle el nombre. Y vamos a aplicar efecto de bordes rugosos para esta huella. Aumentemos la frontera a alto valor, tal vez a 508 nitidez. También aumentemos. Por lo que sería mucho más afilado. Dejémoslo a escala 50. Yo quiero hacerlo mucho más grande, como en mi ejemplo original, puede estar a 300 DPI. Juguemos con esta frontera. Porque con esta frontera podemos ajustar cómo se vería. Como puedes ver, está un poco cortada en el borde. Lo que podemos hacer es aplicar un efecto llamado dial de movimiento y colocarlo por encima de bordes rugosos. Y sentirá estos bordes, como se puede ver aquí. Se bajó habilitarlo y es cuña normal que también tenemos que hacer es cambiar el color. Vamos a llenarlo y cambiarlo a negro, y haga clic en Aceptar. Y vamos a dar click en Interruptores de Toggle para cambiar este modo a superposición, lo que llevará un poco más de
la textura del metraje original en el fondo y podemos moverlo un poco si quieres. Vamos a cronometrarlo bien, así que por aquí, debería aparecer. Entonces vamos a cortarlo a este momento y por aquí, Vamos a crear un fotograma clave a bordear. Y aquí podemos aumentar este valor realmente grande. Por lo que tenemos animación. Entonces ahora como pueden ver, cuando paso, aparece, también
podemos presionar U en el teclado para ver este fotograma clave e ir al Editor de gráficos, hacerlo aquí y cambiarlo así. Por lo que sería mucho más rápido y más lento a la mirada Richard, realmente genial. Los eventos se extendieron un poco. Podemos incluso llegar a los fines así. Y como pueden ver, tenemos este chapoteo y movimiento más lento al final. Y ahora vamos al 5to Choque.
14. Crea la corriente luz a mano: De acuerdo, ahora trabajemos en el quinto tiro de VFS. Así que arrastremos y soltemos este icono para crear nueva composición. Y en esta parte de la clase, vamos a crear este flash, que también puedes usar aquí. Aquí está la versión más simple, pero vamos a crear más compleja. Y si quieres, podrás callar estas capas de deleite y te fuiste con solo chispas y este look un poco negro estilizado. Y para terminar esto, vamos a crear este tipo de racha como también esta factura energética. Y estos son básicamente todos los efectos que necesitas saber para crear todo esto, que puedes ver en pantalla. Y en vista previa de esta clase, como se puede ver aquí, en el puño, es exactamente la misma técnica que usamos aquí. Por lo que estas técnicas solo se repiten y venden un montón de veces deberíamos dar como resultado este look realmente cool y avísame en los comentarios si quieres saber cómo crear este tipo de interfaz. Y si te interesa eso, voy a añadir otro video sobre eso a esta clase. También debo mencionar que este tipo de efectos, como se puede ver aquí, exactamente igual como aquí usamos sólo rotoscopiando nuestro pie. Pero en este ejemplo aquí, necesitamos escribir un alcance nosotros mismos y simplemente dibujar con la capa de forma en el contorno del portal y aplastarlo puede esto para que se cierre. Y como pueden ver, tenemos algo de cielo aquí. Vamos a, no podemos ver aquí en nuestra tontería, acabo de agregar manualmente sólo arrastrando y escalando hacia arriba presionando S en el teclado para escalar, me escalé en el cielo y simplemente básicamente usé el efecto de tecla de color, que permite cortar sólo el partes blancas de esta imagen. Y luego puedes aplicar el efecto de curvas en el cielo así. Por cierto, permítanme habilitar Herramienta de aumento. Y hagámoslo mucho más brillante, algo así. Por lo que mejoraría nuestro metraje. Y quizá juguemos un poco con el color en sí. Voy a bajar el rojo y el poco más bajo que el verde y añadir un poco de azul. Y por último, podemos añadir algún efecto de saturación de matiz, como puedes ver aquí, Hue y Saturación lo dejan caer en el cielo. Y con este efecto, solo podemos hacer clic en colorear. Se coloreará en un solo color. Y con sólo arrastrar este valor, puedes matar el color que quieres color azulado es alrededor de 207 y solo podemos agregar situación colorizada. Vamos a ponernos en 75. Entonces así es como tengo este tipo de azulado ubicado en el propio disparo. También podemos añadir algunas curvas. Hay dragones arriba en el tiro mismo y lo hacen mucho más brillante, tal vez sólo en las sombras. Entonces así es como agrego un poco más de color a mi tiro. Por lo que se vería más como un videojuego. Entonces, sumémosle esta racha de luz aquí. Entonces para esto, básicamente solo creo una nueva capa,
sólida, Vamos a llamarla una racha o tal vez un humo, humo calle y galleta Alice forma seca donde aparecerá la racha. Por lo que podemos simplemente desplazarnos aquí en la línea de tiempo para ver el movimiento de nuestra mano. Puedes presionar y mantener presionada la barra espaciadora y un clic izquierdo del ratón sobre la imagen para moverte así. Por lo que parece que se mueve de aquí a aquí. Por lo que podemos simplemente dibujar una forma donde debería moverse. Como puedes ver, podría ser una forma áspera como esta. Podemos habilitar esta capa y añadir efecto bordes rugosos, que realmente viene a mano a muchos defectos. Entonces vamos a por lo menos dos más puntiagudos, porque si aumentamos la frontera, que básicamente la cantidad de trabajo de este efecto, se
puede ver que pico es más interesante que mano áspera. Así que vamos a ponernos en puntiagudo y vamos a establecer un valor realmente alto como 150. Aumentemos la nitidez de los bordes. Vamos a ponerlo en cuatro. A lo mejor los analistas aumentan la escala porque tenemos demasiados detalles y tal vez al 298 debería verse mucho mejor así. Ahora podemos animar la evolución si queremos añadir un poco de animación a los bordes. Entonces veamos por dónde empieza. Empieza despacio aquí mismo. Por lo que podemos cortar esta capa a este momento y termina por aquí. Entonces vamos a cortarlo a este momento también. Y animemos de este punto conjunto a la
evolución el fotograma clave y aquí, y arrástrelo un poco. Entonces tendríamos un poco de animación. A lo mejor es demasiado. Entonces vamos a presionar U en el teclado y reducir a una rotación completa. Deberían quedar mejor. Simplemente puedes jugar, previsualizar esta parte para ver si la evolución funciona bien, Tal vez un poco más rápido. Por lo que tendría más vida a ella todavía se ve bien. Una vez más, si es cortar el filo, puedes aplicar el efecto Motion Tile. Como pueden ver aquí, tenemos estos recortes ásperos. Y si dijimos aquí, ampliará el efecto. Y ahora agreguemos algo de textura a este efecto. Usemos ruido fractal. Como puedes ver, es efecto bastante popular, que estamos usando mucho. Y usemos Dynamic Twist porque es más, mucho más interesante tipo de carga. Puedes jugar con estos para ver lo que más te gusta. Voy a aumentar el contraste para que
veamos mejor los puntos conscientes de este efecto. Pondré el mío en 325 y el brillo, así que voy a bajar a menos 17. También podemos animar la evolución. Por lo que tendría la animación no sólo en los bordes, sino también dentro de este efecto. Entonces como puedes ver ahora, se siente como si todo
tuviera algo de energía en la que ya se ve bastante cool. Podemos aumentar un poco de escala. Entonces en mi ejemplo original, fui con la verdadera gran escala. Ellos 322 pueden ser de menor valor, verían más bellos. Creo que nos quedaremos en el 162. A mí me parece bastante interesante. Y por último, coloreemos con el efecto de tinte. Basta con arrastrar y soltar sobre esta capa. Hagámoslo este el punto más oscuro, negro lago, pero un poco del color azul y este, Vamos a ponerlo tan azulado, pero un color mucho más claro como este. Aquí solo podemos jugar con el brillo y el contraste. Un look más sutil. Hagámoslo un poco más sutil bajando estos valores uno por uno ya que también puedes cambiar la escala si lo deseas. Entonces lo voy a dejar en eso. Y ahora quiero animar este movimiento de deslizamiento. Entonces para esto voy a usar otra máscara. Entonces usemos taburete elif. Solo necesitas hacer clic y mantener pulsado el extremo izquierdo y seleccionar esta herramienta de elipse aquí. Entonces podemos dibujar un círculo como este, que básicamente cubrirá toda la máscara anterior que hemos creado así. Pongámoslo para
que se cruce, lo que significa que mostrará sólo la parte que está dentro. Por lo que aquí al principio, voy a poner esta herramienta de máscara. Aquí. Simplemente puedes hacer doble clic en uno de los puntos y luego moverte así y crear un fotograma clave aquí donde es toallitas, donde te desliza las manos, necesitas en el movimiento final, cubrir todos los lectores de pantalla y quizá vayamos al editor de gráficos. Por lo que este fotograma clave. Y al cambiar este valor, como se puede ver, podemos enredar el movimiento más cercano a nuestra mano. De acuerdo, como puedes ver ahora encaja perfectamente. Y lo que tenemos que hacer es duplicar esta máscara. Básicamente crea otra máscara al mismo tiempo. Y lo que podemos hacer es ponerlo para restar y esta máscara, vamos a restar todo en deseos dentro de esta masa. Y si presionamos U para ver todos los fotogramas clave de cada masa, podemos seleccionar esto, que está restando y hacer que esta animación que hemos creado venga más tarde. Como puedes ver, esta es la tercera máscara. Si cambio el color, podemos ver que esta es la tercera máscara. Y al mover estos fotogramas clave hacia la derecha, estamos retrasando el segundo movimiento. Entonces como pueden ver, tenemos esta primera moción y segunda moción. Entonces así es como podemos crear este efecto. También podemos presionar F en el teclado para ver la pluma, que básicamente permite crear este tipo de rastro de las partículas que se vería mucho mejor. Y aquí tenemos que cortarlo y esta capa, por lo que desaparecerá. Entonces así es básicamente como se crea en la animación este efecto, a menos que se presione 0 numpad para ver la animación en sí. Y ahora podemos controlar la animación con sólo presionar U en el teclado, moviendo estos fotogramas clave y difundiendo un poco. Y también puedo simplemente difundir este último fotograma clave, lo que hace que este segundo movimiento de masas sea mucho más lento. Deberíamos parecer mucho más codiciosos. Y tal vez si mantenemos el control y hacemos clic en este fotograma clave, podemos hacerlo como un simple fotograma clave sin ningún movimiento lento, lo que funciona aún mejor. Entonces hagámoslo un poco más rápido y córtelo a este momento. De acuerdo, se ve bastante guay, pero lo que queremos hacer es tener un punto brillante aquí al principio.
15. Añadir una parte brillante a la masa luz de mano: De acuerdo, se ve bastante guay, pero lo que queremos hacer es tener un punto brillante aquí al principio. Por lo que necesitamos solo duplicar esta animación ya hecha toda y necesitamos precomponerla. Entonces ve a capa, precomponer, y llamémoslo como estaba, pero también agrega la palabra resplandor y asegúrate mover todos los atributos y ajustar la composición y la duración. Esto significa que todos los efectos estarán dentro de la composición y no encima como aquí. Entonces ahora sólo podemos abrir, como pueden ver ahora no tenemos ningún efecto aquí. Por lo que necesitamos abrir esta composición y ajustar la segunda máscara, porque ahora queremos aislar sólo esta parte de la imagen que acaba de empezar. Por lo que podemos simplemente escupir la segunda máscara moviendo estos fotogramas clave. Por lo que esta sería una mirada mucho más apretada de este efecto, algo así. Y asegurémonos de que la segunda máscara esté más expandida. Y de esta manera cortará todas estas partes no deseadas y la cortará hasta este momento. Por lo que simplemente desaparecerá por aquí. Entonces ahora como pueden ver, tenemos esta mirada mucho más apretada a este efecto. Y lo que podemos hacer es aumentar el borde de los
bordes rugosos porque queremos aislar algunos pedacitos de este efecto para que brillaran. Entonces ahora la idea es hacerlo mucho más brillante. Voy a establecer en menos 20, y vamos a agregar vibrancia de color y vibración de color VC. Simplemente podemos eliminar este efecto de tinte. Agrega este tipo de tono azulado. Estoy usando vibrancia de color porque tiene mucha más diferencia en el color mismo en lugar de simple. Porque si vamos a ver esta parte aquí, sólo
tiene un tono de azul y con la vibrancia del color, obtenemos mucho más de estos colores y podemos ajustar el brillo para conseguir estos hotspots en nuestro efecto. Entonces echemos un vistazo cómo se vería en el tiro en sí fue ir
a tiro Fit habilitado a este erudito. Y como pueden ver, ya estamos recibiendo este tipo de energía un poco de aspecto, que creo que se ve muy bien. Y por último, quiero añadir el resplandor a este efecto de resplandor. Entonces solo teclea aquí resplandor y aplíquelo a nuestra capa aquí podemos ajustar a 100. Por lo que se vería sólo en el radio de puntos brillantes. Vamos a hacerlo un poco más grande. puede ver que aumenta el radio del resplandor. Voy a poner el mío a 110 e intensidad voy a poner 2.7 a 1.7, así que no sería mucho más brillante. Podemos duplicar este efecto y dijo este golpe tal vez un 2115 menor. Y también podemos bajar la intensidad de esta ley. Y por último, quiero duplicarlo presionando Control D y añadir un radio realmente grande a este golpe Sur y Lake 480 debería funcionar bien y tal vez aumentar la intensidad. Entonces veamos cómo podemos ajustar el aspecto de este efecto. Podemos ir de nuevo al resplandor de la calle e ir a un ruido fractal y cambiar la escala. Si sentimos que son demasiados detalles, podemos bajar los detalles aquí en la complejidad. Si queremos más como energía luce algo así. Además, podemos disminuir el contraste y hacer un montón de cosas para que se vea más como tú quieras. Además, podemos animar esta evolución para que sea mucho más rápida. Por lo que obtendríamos más varianza y la evolución del ruido fractal, que representa la animación en su interior. Entonces como puedes ver, he cambiado rotaciones locales como esta, esta carne, como puedes ver, mucho más interesado en mirar ahora y lo que puedes hacer finalmente, solo
puedes ponerla en Pantalla o incluso agregar si quieres looks realmente brillantes. Y como pueden ver, tenemos este tipo de energía. Tienes una especie de aspecto. Y si quieres verlo más, solo
puedes extender un poco y difundir fotogramas clave de esta máscara como esta, hará más lenta la animación. Entonces si presiono es tu bloc numérico, podemos previsualizar el efecto para que puedas ver a toda velocidad, se ve bastante interesante. Entonces esto, cómo puedes conseguir este tipo de aspecto interesante, que se ve realmente genial. Y ahora trabajemos en nuestra carne.
16. Crea un efecto flash: Y ahora trabajemos en nuestra carne. Entonces digamos que aquí queremos tener carne. Te sorprenderás, pero la carne es un efecto bastante complejo. Entonces lo primero que vamos a hacer es agregar sólido y lo
voy a llamar acumularlo lo que pasaría antes de la carne misma. Entonces llamémoslo construir y hagámoslo como capa de ajuste haciendo clic aquí. Y ver este tipo de icono para crear una capa de ajuste que aplique todos los efectos a todas las capas de abajo. Entonces lo que quiero hacer es agregar algún soplador radial CC. Entonces usemos este desenfoque rápido radial CCA. Es aún mejor y animemos la cantidad de este efecto. Entonces quiero que tenga el punto final sobre aquí para tener un impacto realmente fuerte. Entonces voy a fijarme en 85. Como puedes ver, es mucho borrosa. Vamos a establecer un fotograma clave. Y aquí al principio donde está sólo arranca, podemos cortarlo a este momento. Presione U para ver en este fotograma clave y córtelo a este fotograma clave así. Si mantienes pulsado Shift, se pegará a tu cursor de línea de tiempo. Y aquí vamos a ponerlo en 0. Entonces como se puede ver, esta acumulación va a acumular este tipo de efecto que algo sucedió, que ya se ve mucho más interesante. Incluso podemos añadir algo de sacudida de cámara. Voy a usar el efecto Transformar para esto. Y justo aquí, transformarse y jugar aquí. Y lo que podemos hacer es mantener presionada la tecla Alt en el teclado y presionar este cronómetro. Nos permitirá escribir expresiones. Entonces voy a escribir expresión realmente fácil. Se trata de expresión de movimiento, lo que nos permite mover este punto de posición. Entonces por supuesto el valor es cantidad, cuánto se moverá. 12 es bastante grande valor porque quiero que sea visible cómo se mueve. Entonces el primer valor es cuánto se movería, y el segundo valor es la cantidad de área que tomará. Este efecto, puedes aumentar esto a como 15 si quieres verlo mejor. Entonces ahora si desactivamos este desenfoque rápido radial, puedes ver que agregamos en este movimiento la forma de la cámara PARA encubrir esta parte de la imagen, podemos aplicar mosaico de movimiento de efecto aquí y aumentar estos dos valores, incrustados y dar click en este borde de espejo y como puedes ver , cubre estas partes. Por lo que tenemos este movimiento menos dejarlo no que se asienten en el valor 12 y 15 y agregamos desenfoque rápido radial. Y por último, podemos agregar algunos efectos de curvas a este efecto de acumulación. Con este efecto de curvas, queremos colorear la pendiente. Como se puede ver, se acumula hasta estos tonos azulados porque aquí en la carne, tenemos estos colores realmente oscuros, pero todavía colores azules. Entonces vamos a crear esta acumulación hasta este punto aquí al principio estamos creando el fotograma clave. Por lo que sería lo normal. Y aquí en el joven V1 para agregar mucho azul o reducir los analitos rojos, reducir el verde. Entonces tendríamos este tipo de tono azulado. Entonces esta es nuestra acumulación. Podemos presionar un numpad 0 para verlo. Ahora vamos a crear una carne en sí. Entonces la idea es que si quieres tener algo realmente brillante en tu escena, simplemente
necesitas oscurecer todo. Entonces es por eso que estamos creando nueva capa sólida y llamémoslo Dark BG para fondo y haga clic. De acuerdo, Hagámoslo unos marcos con solo cortar en este momento y cortar aquí, porque es básicamente serán unos marcos de oscuridad, que engañarán a nuestro ojo para que piensen que esta carne es realmente brillante, pero no queremos tienen solo color negro. Es por ello que sólo podemos copiar el efecto que hemos creado aquí en este swaddle y forth shot. Por lo que podemos usar este portal en el interior. Podemos seleccionar su primera, presionar Control a para seleccionarlos todos, y presionar el control C para copiar. Después ve a quinto tiros y selecciona este Dark BG y pulsa Control V para pegar. También podemos hacer clic aquí para hacerlo como capa de ajuste. Entonces ahora como puedes ver, hemos creado esta oscuridad, pero con algunos detalles, que se ve bastante guay. Ahora necesitamos algún punto brillante. Entonces vamos a crear nueva Capa, Sólido. Yo lo llamaré flair y haga clic. De acuerdo, y usaremos un efecto llamado Lens Flare. Establezca el modo aquí para ver estos lunares pulsando en este switch interruptores y modos y configurarlo para agregar. Por lo que podríamos ver dónde está nuestro puño. Y vamos a colocarlo arrastrando este mango o simplemente moviendo estos dos valores para establecer Es donde está nuestro puño. Entonces se trata de aquí. Vamos a cortarlo a este momento. Así que vamos a establecer su 255 al principio, establecer un fotograma clave, y aquí vamos a ponerlo en valor realmente alto, como 125. Por lo que parpadearía. Puedes presionar U en el teclado para verlo. Y al hacer clic aquí, sólo
podemos acercar un poco a esta línea de tiempo para verla mejor y podemos aplicar algún desenfoque gaussiano. Entonces aquí tenemos esta carne clara y por aquí, y solo puedes soplarla y cortar esta capa. Vamos a, por cierto, si configura aquí su cursor de tiempo,
seleccione su capa y presione la tecla Alt y mantenga presionada. Se puede presionar el corchete cuadrado de cierre. Cortará esta capa a este momento. Simplemente podemos ampliarlo un poco. Y sobre aquí, Vamos a presionar T para la opacidad, crear un fotograma clave, y aquí vamos a establecerlo en 0. Entonces tendríamos esta animación de desvanecimiento, pero ahora como puedes ver, tenemos el color diferente. Entonces lo que podemos hacer es aplicar el efecto tinte para que
sea blanco y negro y aplicar efecto de vibración de color. Vamos a ponerlo en color azul. Click Ok, y ahora coincide mucho mejor. Como puedes ver aquí, en los bordes tenemos este tipo de raro. Efecto. Para arreglarlo, necesitamos ir a Desenfoque gaussiano y dar clic en esta casilla de verificación aquí y cubrirá esta parte. Y ahora tratemos de crear este tipo de Luke de estos en forma de estrella. Podemos crearlo con las capas de forma. Para crear una capa de forma, solo
tienes que hacer clic en cualquier lugar, no en el sólido sino por aquí. Por lo que anule la selección de cualquiera de los sólidos. NG-click oírte. Empecemos con la herramienta Estrella aquí. Simplemente selecciónela y solo haz clic aquí donde nuestro puño está más a la izquierdaclic y mantén pulsado y arrastra así. Por lo que ahora tendríamos aquí estas ramas de la estrella. Si abrimos esto, podemos ajustar los puntos. Podemos aumentar a seis, o tal vez dejémoslo a las cinco. Podemos cambiar este radio interior, pero no queremos cambiar éste. Queremos cambiar este radio exterior. Hagámoslo mucho más grande así. Llamémoslo estrella uno. Y también podemos duplicar la estrella. Selecciona este bolígrafo detrás del animal de herramienta, este punto de anclaje al centro y presiona R en el teclado para girarlo así. Si quieres agregar un poco de detalles al inicio, también
podemos abrir aquí,
aquí en el contenido y la estrella de poli y reducir los puntos a dos. Hagámoslo mucho más delgado cambiando estos valores, cambios presionando los teclados, podemos simplemente girarlo. Y ahora como puedes ver, hemos añadido un poco más como tipo de look aleatorizado, vamos a aplicar efecto de campo a esta estrella. Ahora pongámoslo a un tono azulado realmente oscuro. Copiemos este color y lo peguemos aquí. Y por último, vamos a sumar algunos círculos. Podemos simplemente seleccionar esta herramienta y simplemente dejar que mayormente sostenga y seleccione esta herramienta de elipse. Yo estoy aquí desde el centro de nuestro puño. Deja que oscile, sostenga y mantenga el control. Por lo que va a crear un saltos desde el centro sostengo Shift. Creará un círculo perfecto. Por lo que el tamaño se ve bien. Vamos a llamarlo círculo uno, luego se duplica. Después usa esta herramienta de lápiz para moverlo al centro, este punto de anclaje Alice escala está un poco arriba así. Después duplicarlo, presione S para escalar una
vez más y duplicarlo y escalar y el otro. Entonces ahora vamos a seleccionar la primera, mantener pulsada Mayús, y seleccionar todas estas capas de forma e ir a la capa pre-componer, Vamos a llamarla estrella, conjunto de todos los atributos y ajustar la composición y haga clic en Ok, y vamos a abrirlo y quiero ajustar un poco más este look. Agrega algunos colores a esto. Hagámoslo un poco más ligero así. Vamos a copiar este color y ponerlo aquí y tal vez hacerlo un poco más ligero y cambiar de posición de ellos. Por lo que quiero agregar un poco más tipo de colores aleatorizados. También podemos cambiar a dónde va. Y este más pequeño que hemos creado, queremos colocar encima y cambiar a este tipo de modo, silueta alfa, cortará el interior. Y si volvemos al quinto tiro, hemos creado este tipo de analistas bajos juegan alrededor con los modos. Voy a poner el mío para superponer para ver cómo se ve. Como puedes ver, se parece mucho más aquí en mi video anterior. Entonces básicamente toda esta ola creó este tipo de look. Pero se pueden ver algunos contornos. Podemos cambiarlo yendo a empezar. Podemos seleccionar todos estos y reducirlos a 0, por lo que no veríamos esos contornos. Por lo que se puede ver que es casi igual. Pero finalmente lo que hice, sólo
podemos cortarlo a este momento. Si mantienes pulsada la tecla Alt en un teclado y
te desplazas en el ratón, puedes cambiar el tamaño de esta línea de tiempo como la puedes ver. lo que finalmente, quiero animar la escala aquí al principio. Voy a poner un fotograma clave aquí al final, tal vez incluso al este aquí. Yo quiero ponerme a valor realmente alto. Pero como se puede ver, se escala hacia arriba no desde el punto correcto. Por lo que queremos usar herramienta gastada detrás y configurarla aquí para que se escale a partir de este punto y vamos a incrementarla así. Y ahora podemos presionar T en el teclado para ver nuestra capacidad. Vamos a crear un fotograma clave haciendo clic aquí y moverlo aquí. Y aquí. Vamos a ponerlo en 0, y veamos cómo se ve, tal vez incluso más rápido. Y al aplastar estos fotogramas clave juntos, podemos hacer que se desvanezca un poco más rápido. Y vamos a presionar 0 numpad para ver cómo se ve a toda velocidad. Entonces ahora como puedes ver, al crear esta parte oscura, se ve mucho más intensa, como si fuera luz realmente brillante. También podemos cambiar un poco de posición de esto. Simplemente selecciona la herramienta de selección y ajusta la posición. Entonces ahora puedes ver si desactivamos este Dark BG, no
sería una perspectiva tan brillante, pero habilitamos esto. Se ve mucho más intenso.
17. Crea Sparks para Flash: Y por último, he creado estas chispas. No quiero perder tiempo alguno de este tutorial. Yo sólo voy a crear uno de ellos. Y te voy a mostrar cómo puedes hacer un montón de ellos. Simplemente uso estas herramientas de elipse. Una vez más, anula la selección de cualquiera de las capas, asegúrate de no seleccionar ninguna de ellas y simplemente crearla este tipo de forma. Entonces solo me aseguro de que mi punto de anclaje central aquí abajo y presione S en el teclado para ajustar nuestra escala, establecer un fotograma clave para escalar aquí al principio queremos establecerlo en 0 aquí, así que 100. Y el siguiente paso es agregar un fotograma clave de posición. Y sobre aquí, Vamos a moverlo. Aquí. También podemos agregar otro fotograma clave a nuestra escala está justo aquí. Haga clic aquí para poder ajustar sólo uno de los ejes. Y podemos aplastarlo cambiando este primer valor como a 0. Por lo que ahora tenemos este tipo de animación ir a Rellenar cambio al 100% de opacidad. Haga clic en Ok, Vamos a presionar U para ver dónde está nuestra animación. Y vamos a cortarlo a este momento sosteniendo el soporte cuadrado abierto Alt. Y luego aquí todo y cerrar corchete cuadrado para cortar a este momento, simplemente arrastrado por estas asas. Como puedes ver, hemos creado este tipo de Spark, entonces solo podemos aplicar un cambio de efecto de relleno al color que quieras. Tengo shows algo como esto y he añadido un montón de resplandor. Entonces agreguemos algo de resplandor. Lo he ajustado a 100 para ver sólo el radio de un color, lo
puse a 50. Y intensidad realmente brillante como a seis. Vamos a cambiar un poco de color más brillante para que nos veríamos a sí mismos y vamos a duplicar este resplandor. Voy a poner este umbral a 60, por lo que se concentrará más en el punto brillante o el radio es bueno. A lo mejor pongamos a un más bajo también. Y da click aquí para añadir desenfoque de movimiento. Se puede ver que tenemos este tipo de Spark realmente rápido. Entonces así como puedes agregar Spark, lo que quieres hacer es almacenar selecciónelo e ir a capa pre-componer y llamarlo una chispa y haga clic. De acuerdo, y luego simplemente duplicar un montón de veces, girar esto, y cambiar la escala presionando S y asegúrese de que estén chispeando en diferentes tipos de direcciones. Como pueden ver, sólo copio un montón de ellos
y los hice chispear en todo tipo de direcciones. Puedes agregar un poco más de movimiento de posición si quieres, se
esparcen un poco más. Simplemente anima la pierna de posición
desde aquí, desde el inicio puedes presionar P y aquí al final, puedes moverla mucho más allá. Entonces, como puedes ver, se mueve aún más allá. Entonces así como puedes diseñar las chispas en sí, tu línea, esta línea debe estar alineada con esta dirección de chispa. Si lo pones así, no
se verá igual. Así que solo asegúrate de que estás alineado correctamente así. Se verá más natural.
18. Efecto de bolas energéticas: Por último, agreguemos este efecto bola de energía SI es bueno aquí, solo rotoscopiando mi mano encima de este efecto energético. Pero pensé que se ve bastante guay y no quería ocultarlo. Entonces vamos a ver cómo se puede crear este tipo de efecto de tazón energético. Entonces lo primero que hay que hacer es crear nuevo sólido, Llamémoslo energy bowl y haga clic en Okey. Queremos crear herramienta Elipse, al
igual que la herramienta elipse, mantenga pulsado Control y Shift para crear un círculo perfecto como este. Y vamos a aplicar efecto de relleno para agregarle algo de color. Voy a ir con el color cian brillante, algo así. Añadamos un poco de resplandor y voy a ir al 100, pongamos el radio a 36. Por lo que veríamos un poco de resplandor en sí mismo y aumentaríamos el brillo a 0.5. A lo mejor podemos simplemente hacer doble clic en uno de los bordes y mantener pulsado Control Shift para hacerlo más pequeño si queremos y también menos duplicar este resplandor. Vamos a segundo conjunto a 16, por lo que será más brillante, radio de
ángulo, Vamos a aumentar a 170. Por lo que veríamos mucho más de este globo y tal vez listas establecidas en 2.5 de intensidad, por lo que sería un poco más visible. Podemos crear otro resplandor solo seleccionando y presionando Control D. Y este tercero, podemos aumentar el radio realmente grande, como 310 y la intensidad. Pongámoslo a tres. Y por último, si no nos gusta este color, siempre
podemos usar el efecto de vibración del color. Tan solo asegúrate de guardar tu proyecto porque veces este efecto puede chocar tus After Effects. Entonces pongámoslo a este color, que nos gusta más. Vamos a mover esta área de trabajo a aquí, que otros efectos no retrasen nuestro equipo y agreguemos algún efecto de deslizador. Queremos usar el control de deslizador aquí, y queremos vincular nuestra escala a este control de deslizador. Añadamos un control de deslizador al 100 porque nuestra escala es 100 y mantenga presionada la tecla Alt en un teclado. Y solo podemos escoger látigo este valor a este deslizador. Por lo que ahora este deslizador controlará nuestra escala como puedes ver aquí. Ahora, si mantenemos pulsada la tecla Alt y
damos clic en este cronómetro, solo podemos aplicar nuestro movimiento a esta única propiedad. Si aplicáramos esto a la escala, moverá esta propiedad y esta propiedad de forma independiente. Y tendríamos la maniobra aplastando y estirando tipo de meneo. Se vería así. Wiggle, esto no es lo que queremos y solo queremos tener este tipo de uniforme de movimiento. Entonces, por eso estamos vinculados al control del deslizador. Entonces vamos a aplicar algunos wiggled a esto. Basta con mantener presionada la tecla Alt en un teclado y un
clic más a la derecha en este cronómetro de este deslizador para ver este panel y escribir Todo es que recuerdas primer valor es la frecuencia en el movimiento. Voy a ponerlo en 25. Y el segundo valor es más como cantidad de la
mudanza, voy a establecer en 20. Y si presiono 0 o no apuesto, se
puede ver cómo se moviliza. Y ahora lo que podemos hacer, podemos seleccionar este efecto bola de energía, presionar Control D para duplicarlo. Y hagamos que esta escala sea un poco más baja. Como pueden ver, no podemos cambiarlo desde aquí, pero podemos cambiarlo desde aquí. Por lo que aquí podemos cambiar a un valor menor. Voy a poner el mío en 55, así que estaría en el núcleo. Y cambiemos el color de este relleno a blanco. Vamos a asegurarnos de eliminar esta vibración de color. Y tendríamos este tipo de afecto central. Dinos que la prensa es tu teclado numérico para ver cómo se ve. A lo mejor voy a poner este valor en 80. Por lo que este hotspot sería aún más grande. Como se puede ver, tenemos este tipo de salpicaduras de lo manejable. Si echas un vistazo de cerca y puedes ver este tipo de salpicaduras, Vamos a añadirlas también. Lo que tenemos que hacer es crear un nuevo sólido y llamémoslo salpicaduras de energía como Ok, agreguemos Ruido Fractal y cambiémoslo a nuestro Twist Dinámico, que se ve muy bien. Yo estoy consciente a 180 y brillo menor. Por lo que veríamos todos los puntos brillantes como complejidad menos 16. Redujamos a 2.5 porque realmente no necesitamos ninguna complejidad a este efecto. Ahora ajustemos la Transformación. Haga clic aquí en escala uniforme y cambio. Sólo, como se puede ver, eje
x e y con, quiero ajustarlo a 80 de altura de mano. Quiero poner a un valor realmente alto porque quiero que estas salpicaduras sean una estirada. Voy a fijarme en 440. Y podemos agregar efecto realmente fresco que llamó coordenadas polares. Básicamente, este efecto permite crear un círculo a partir de este tipo de miradas directas a polares y aumentar a 100 es que se puede ver que lo ha creado en el círculo. Podemos agregar vibrancia de color para agregar algo de color a esto. También pongamos a un tono azulado, labio k. Vamos a crear una máscara. Deshabilitemos estas coordenadas polares. Entonces entenderíamos cómo funciona esto. Es necesario seleccionar esta herramienta de rectángulo y cortar la mitad inferior y dicho al restar. Entonces lo tenemos esta mitad inferior, habilitamos este efecto. Se puede ver que si cambiamos, este es el borde exterior de Dios. Y si presionamos F en el teclado, solo
podemos desdibujar este borde. Vamos a ponerlo a tal vez 350, para que se vea mucho mejor. Y también podemos configurarlo para agregar este modo para agregar. Entonces como puedes ver, ya agregamos efecto realmente cool. Por lo que este boll energético se ve mucho más interesante. Y por último, no querrás agregar el tipo de look salpicaduras. Por lo que para agregar estos placeres solo puedes ir a la derecha en el inicio presiona S para escala. Y aquí al principio, podemos simplemente establecer en el fotograma clave listo para el núcleo y pocos fotogramas después. Simplemente podemos crear un chapoteo como este. Y también queremos agregar algo de animación Capacity. Simplemente presione, Mayús y mantenga presionado y presione T en el teclado para ver la capacidad también. Ahora vamos a crear un fotograma clave a la opacidad aquí
al principio y por aquí, Vamos a ponerlo en 0. Entonces tendríamos este tipo de chapoteo. Podemos aumentar la distancia entre fotogramas clave. Entonces así como podemos agregar este tipo de chapoteo. También podemos presionar aquí sobre el desenfoque de movimiento. Si queremos tener un poco más de desenfoque de movimiento, y solo podemos mirar esta animación hasta el final. Entonces si dejamos que el mouse como aquí en esta arena, en esto, solo necesitas mantener presionada la tecla Alt en un teclado. Y hay que asumir el tema de los cronómetros para poder escribir expresión, Vamos a escribir LoopOut. Y al igual que este LoopOut y aquí también, loop out y solo puedes seleccionar esta expresión LoopOut y hacer clic en cualquier lugar. Como se puede ver, sólo se repite un montón de veces. Pero si presionamos 0 numpad para ver la vista previa, se
puede ver que es demasiado intenso. Y si queremos agregar algunos caminos entre estas salpicaduras, solo
necesitamos desplazarnos a este tipo de puntos y simplemente copiar estos dos últimos fotogramas clave. Simplemente selecciónalos, pulsa Control C y sobre aquí, controla V para pegarlo. Entonces básicamente esta cantidad, que hemos creado, esta distancia en el tiempo, podemos establecer aún más alto. Se llevará a este jefe y así carne otra vez. Por lo que puedes ver aquí tenemos chapoteo. Después toma este autobús, luego vuelve a salpicar, luego toma este camino, y luego vuelve a salpicar. Entonces como puedes ver aquí, son carnes otra vez. Y si disminuimos esta distancia, salpicará un poco más frecuente. Y así es como puedes controlar con qué frecuencia salpicará. Y si cambiamos esta distancia entre estos fotogramas, fin de semana ralentiza esta animación flash y juego en sí. Es bastante rápido, así que me voy a ir a este ritmo. Y por último, lo que puedes hacer es seleccionar los efectos de
Energy Bowl e ir a la capa pre-componer. Vamos a llamarlo cuenco de energía y haga clic. De acuerdo, así que esto es que sólo tienes un tazón de energía como esta arena. Si quieres tenerlo correctamente, puedes configurarlo, agregar o transmitir. Y así como has creado tu propio efecto toro de energía y luego solo tienes un seguimiento a tu mano. Velocidades, dale tus marcos, rastrearlo, salta tus marcos ,
golpealo, y se pegará a tu mano así, por cierto, si quieres escalarlo un poco más rápido porque podría cortar los bordes, solo
puedes crear un objeto nulo, seleccione todas estas capas, y recogerlo a este objeto nulo y hacerlo más pequeño para que coincida, corte los bordes de las salpicaduras. Entonces esto es básicamente todo lo que necesitas saber para crear este efecto. Sígueme aquí en Skillshare para aprender a crear efectos realmente divertidos y cool en After Effects. Te veré la próxima vez.
M Jake, Lets Create VFX & Cool Stuff Together
