Uso de pintura acrílica - Mi proceso fácil de pintar

1. Qué aprenderás: En realidad pintando el uso de colores por simple introducción al proceso de pintura. Durante mucho tiempo, tuve una lucha con la pintura acrílica y no entendía por qué otros pintores obtienen grandes pinturas que un icono. Aquí en mis cuadros más antiguos se puede ver como prácticamente no pude mezclar la pintura. Se ve quebradizo y barato y el primer plano. En este corto de ahí sobre pintar colores, te mostraré mis colores favoritos absolutos, lo que me quitó el miedo a que la pintura acrílica se secara demasiado rápido. Esto es especialmente un problema para los retratos con bordes suaves y una buena mezcla para que obtengas un aspecto más realista en la piel. Hay un método donde se puede disfrutar de la pintura de acristalamiento, similar a la pintura temprana. Te mostraré mi método principal para crear hermosas combinaciones de colores. Qué color utilizo para sombrear y cuáles son los pasos de mi pintura. Además, obtendrás referencias que un crédito para esta clase. Puedes utilizarlos para tu pintura. Y tengo muchas ganas de ver su obra de arte. Realmente estoy quemando a un artista profesional de Alemania. Para mí, la pintura es mi lugar de descanso y mi estresante vida cotidiana. Espero que te sientas inspirado y compartas tu arte conmigo en la galería de proyectos. Estoy deseando que llegue su trabajo. Vamos a inspirarnos. 2. Materiales y rueda de color: La primavera sigue durmiendo, sólidos, dolor. El libro. Esta es una nueva pintura acrílica sobre lienzo que creé para mi nueva posición x, aunque voy a mostrar todo el proceso y comencemos. Material más lejano. Me encanta pintar con estos acrílicos dorados, colores de cuerpo pesado. También enlazaré el producto y la descripción. Estos colores normalmente los mezclo con mezcla y medio líquido para hacer las capas más translúcidas y naturales. Aquí mis colores UV, son de o no. Entonces de Amazon, son marca de colores bastante económicos que funciona bien. Lo uso para efecto y reflejos, dispersión subsuperficial. Y todo lo que has visto, verás después, sobre todo para la piel, uso el naranja para hacerla más resplandeciente. Y estos son mis colores metalizados que también encuentro que están bien. Pero Gordon, nuestro mejor, y así es como empiezo. Lo puse en una paleta de mezcla como en mi rueda de colores. Es realmente interesante porque si quieres desaturar tu color, solo busca el color opuesto en la rueda y te pondrás más al gris. Pruébalo cuando necesites un naranja más neutro, solo ponle más verde azul y obtendrás más gris. En mi lienzo. Ya puse una base verde dorada, y luego puedo empezar a mezclar mis colores. Entonces empiezo con el gris, y pongo naranja y azul, y empieza a ponerse más gris, pero el gris colorido. Y para la piel un poco de rojo y amarillo. Y poco a poco obtienes la mejor mezcla. Y para hacer el color más delgado, agrego la mezcla retire ahí. Y así es como hago mi color de piel. A los bordes. Siempre uso la mediana de mezcla para mezclarla con un poquito de blanco así que hace que sea más suave y no con bordes demasiado duros. Para los contornos, dije los líquidos mezcladores con marrón. Y para el marrón se puede mezclar el color era azul o rojo y un poquito de amarillo. Los bordes se mezclan con los líquidos de mezcla para que quede suave. 3. Cara: Ahora estamos llegando al cuerpo del lado izquierdo, se puede ver en mi referencia, lo creé en medio viaje. Y pronto también publicarán una nueva clase sobre la creación referencias con Mitchell para su obra de arte. Entonces entonces empiezo a vender las sombras con algo de color azul y lila porque creo que están vistiendo piel 12 natural. Y el impresionista ya usaba ese color en lugar de sólo el negro. Dando un adelanto a nuestro color, estamos diciendo es que el azul es el color opuesto al naranja. Te recomiendo usar esos colores opuestos de la rueda de colores para una impresión muy armónica de tu pintura. Por eso es muy agradable usar el azul para las sombras de tu piel. Después de pintar la piel, poco a poco hago el contraste con colores marrones. Entonces obtienes una impresión paso a paso de toda tu pintura y el encuadre. Porque si empiezas con los únicos colores sin contraste, no obtienes la impresión correcta de tu arduo trabajo, construyendo todo el motivo. Y ahora dejo todo el tiempo que se está ejecutando hasta que tenga algunos comentarios. Entonces si tiene dudas, por favor déjeme un comentario y le responderé. Entonces te dejo con el lapso de tiempo y diviértete viéndome pintar en este progreso. Además, puedes usar mis referencias que acredito en viaje del MIT para tu obra de arte. Simplemente siéntete libre de tomarlo como referencia y publicar tu resultado en la galería del proyecto. Tengo muchas ganas de ver lo que se te ocurre. 4. Fondo: Y ahora empezamos a pintar el fondo. Primero empiezo con el color más contraste, oscuro del azul. Y lentamente también mezclé con el medio de mezcla. En la parte superior izquierda, tengo algunas flores. Así que traté de imitar esa estructura de las flores con un pincel más grande. Ahí es muy líquido porque uso mucho del medio de mezcla y utilizo el color blanco directo para mezclarlo y para hacer que florezca riesgo en el lado derecho, hago lo similar. Pero traté de hacer otro patrón de las flores. Es sólo para conseguir otra estructura interesante en mi pintura. Es muy agradable usar ese medio porque no se seca y siempre puedes mezclar el color después porque el color sigue húmedo. Cuando solo usarías un color acrílico normal sin el medio de mezcla, no podrías mezclarlo después con otros colores. Así que no olvides usar el medio de mezcla y cada parte que quieras mezclar. Después. Me llevé adelante con el marco que es bastante oscuro. Es mi color más oscuro en este pellet con un granero de autos negro de acrílicos dorados. Y luego pinto en las otras estructuras. Intenta guardar algunos colores porque el color se secará en tu paleta y no podrás usarlo después con los colores al óleo. Diferente. No lo secan por mucho tiempo. Pero con los acrílicos, hay que tener cuidado de no desperdiciar demasiado color. Así que a menudo uso solo un color en general, toda la pintura hasta que no tengo más color en mi paleta. 5. Detalles y acabado: Me encanta mezclar pintura orgánica con formas gráficas. Por lo que también agregué algunos elementos del artículo a la pintura con oro, porque creo que es muy limpio usar unos efectos metálicos en tu pintura para que sea aún más cara y valga la pena pagar en lugar de una impresión. Porque normalmente en una impresión, no se puede hacer este efecto. Estoy usando un pincel diminuto y pongo mi mano sobre este palo de pintura solo para estar en mesa de meses para este proceso que necesita ser muy detallado y exacto. Agrego por toda la pintura y el cabello y en todas partes estos colores metálicos para crear una impresión armónica de toda la obra de arte. Agregar sombras a estos reflejos dorados hace que la obra de arte sea aún más tridimensional. Usar el líquido de mezcla para la mezcla en las sombras lo hace aún más tridimensional e interesante. Y ahora solo lo dejaré correr por los detalles de acabado. Se puede ver hasta el final. Que se diviertan. Y espero que disfrutes el proceso. Y ahora ya estamos terminados y estoy poniendo mi firma Bajo el cuadro. Esta vez estoy usando oro. Espero que ahora te sientas inspirado y empieces a hacer tu propia pintura. Siéntete libre de usar mis referencias para tu arte. Y me encantaría ver pronto tu obra de arte en la galería de proyectos. Nos vemos, adiós.