Transcripciones
1. Avance: ¿ También te encantan los animales y la pintura, pero los colores al óleo siguen pareciendo difíciles para ti. Entonces estás en la clase correcta aquí. Gracias por tomar esta clase. Verás convertir un lienzo en blanco en un cuadro lindo y colorido de un animal no es magia. No necesitas tener experiencia previa con pintura al óleo Solo diviértete creando arte. Haz algo bueno para ti y para tus amigos. ¿ Y un presente esponjoso con un lindo animal? o preparando tu primera exposición? o simplemente decoración en tu hogar Este curso es tu taller rápido para empezar. Al final de este curso, tendrás una visión general de las herramientas asequibles que necesitarás para empezar a pintar en óleo. Y una guía paso a paso de crear un cuadro como este. Ya verás que no es difícil. Entonces nos vemos en clase.
2. Introducción: Soy Julie Boehm, artista de Alemania, tengo mi estudio en un pequeño pueblo cerca de Berlín. Yo creo arte sin parar. Pintar me motiva otra vez. Tiene un doble efecto positivo. Por un lado, me encanta crear cosas positivas, coloridas. Y por otro lado, estas obras de arte embellecen mi hogar y mi estudio. Estoy particularmente conectado con los animales que creé los últimos años. Ahora ya es toda una colección de pinturas, bolsas, tarjetas. Y obtengo tanta respuesta positiva por parte de mis clientes. Dar alegría y tiempo es lo que quiero pasarles con este curso. Simplemente disfruta haciendo lo que es bueno para tu vida. Y estoy muy agradecido de que tomes este curso. Entonces, empecemos.
3. Materiales: En primer lugar, hablemos de los materiales que utilicé para pintar. Aquí está mi caballete. Es marco muy sencillo que el ajustable en altura. Es bastante colorido y viejo. No tienes que llevarte el más caro. Tan solo asegúrate de que sea estable, no se vuelque y puedes ajustar la altura. Pasemos al lienzo. hoy estoy usando el tamaño de 16 a 12 pulgadas. Siéntete libre de elegir la talla con la que te sientas cómodo. Tiendo a pintar con pintura al óleo sobre un lienzo más grande porque es más fácil escalar texturas más abstractas con pinceles gruesos. Para apretar el marco, siempre
hay una pequeña bolsa con cuñas que puedes sujetar en la parte posterior y apretar si el lienzo se afloja. Y es importante que el marco sea recto. También tengo un palo de 2.5 metros de largo, que utilizan para pinturas al óleo para estabilizar mi mano. De esta manera. Yo no pongo mi palma en el cuadro y lo mancho. >En mi taburete único tengo un soporte de libros con mi iPad donde cargo mis referencias. También uso hojas viejas para limpiar mis pinceles en el medio cuando un cambio a otro color. Ahora sobre mis pinceles, míos no tienen una marca específica. Yo los compré en la tienda del dólar era de siete piezas por 3€. Hay similares de Faber Castell. y todos están hechos de pelo sintético. El importante es que puedan hacer un buen consejo, así que límpialos adecuadamente con jabón de cepillo. después de cada pintura, también
tengo este cepillo fan super cool que estaba en mi set, y normalmente lo uso para pieles y plumas. Es perfecto para los detalles. También necesitarás un pincel sintético más grande para hacer la base. También es importante que utilices un medio de pintura para adelgazar al pintar. Algunos usan trementina o aceite de linaza puro. Utilizo este medio rápido que hace que la pintura se seque más rápido. Además, es más barato en esta botella grande que las botellas pequeñas y dura para siempre. También es práctico que asistan un yogur o taza de
mantequilla donde puedes sacar el medio directamente con el pincel. Ahora pasemos a los colores. Utilizo estos pintura de tempera metálico a base de agua para la base. Son muy baratos y perfectos como imprimación que será única porque puedes imprimir esta mezcla y la relación de brillo. También los conseguí de la tienda de dólares por alrededor de 4 pavos. Todo lo que te puedo decir de mis colores al óleo es que ninguna de las pinturas que he usado nunca ha funcionado. A diferencia de las pinturas acrílicas, incluso puedes usar las ganancias muy baratas de la tienda del dólar. Yo, por ejemplo, uso todos los tubos que heredé de mi abuelo. Tiene unos 30 años y sigue siendo perfecto. Siempre y cuando el tubo no se rompa, puedo usarlo. Lo más importante es que los tonos sean los correctos. No use blanco mezclador, sino un blanco primario de titanio. Los colores primarios también son importantes Si los colores son realmente puros, puedes mezclar todo sin ponerte marrón sucio. Entonces toma rojo cadmio, amarillo cadmio, naranja
cadmio, ultramarino, blanco y negro para este cuadro. Las dos últimas cosas que también necesitarás son una caja de cartón de papel. Y film aferra para la paleta de mezcla. Ahora ya estás listo para montarte y podemos empezar a pintar.
4. Referencia: El referente para mi pintura que tomé de Pinterest. Y ahí tengo una tabla grande con diferentes aves. También puedes inspirarte en. Tan solo asegúrate de no copiarlos pero haz tu propia versión del mismo como lo hice yo. Se ve en mis pies de pájaro son diferentes a la referencia porque además no me gustó que no lo
pudieras ver la imagen. Y también tomé esta foto por referenciar la luz que era muy bonita azul en la foto. Encontrarás un enlace a esta referencia. en la descripción. Elige una foto que te guste, guárdala en tu teléfono o tablet y nos vemos en la siguiente lección.
5. Base metálico: preparación de el lienzo: Empecemos con una imprimación metálica para la pintura. Toma la pintura de témpera y póntela en tu paleta de cartas. Dos manchas de cada color. Después toma un pincel sintético ancho y mezcla el color dorado claro en el verde. El exterior es más oscuro que el interior como una viñeta. Esto sirve para dibujar el ojo del espectador hacia el centro donde está sentado el pájaro. Ya se puede ver lo hermoso metálico que brilla. Por último, también puedes pintar los bordes en el lateral Después de eso puedes hacer que se rompa porque la imagen tiene que secarse por un par de horas. Ahora vamos a crear nuestra paleta de pintura DIY. Cuando hayas pintado todos los colores en tu cartón coloca dos hojas blancas de papel en la parte superior. Después pega la película adhesiva en la parte superior con cinta adhesiva. Y ahora estamos listos para el proceso de pintura al óleo. Nos vemos en la siguiente lección.
6. Dibujar la forma: El lienzo ahora está seco y podemos empezar a pintar nuestro motivo. En mi paleta de colores podrás ver todos los colores primarios con los que empezaremos. También, vierte un poco medio en la olla: Para empezar, tomo un pincel plano grande y boceto la forma del pájaro con color naranja claro y los trazos ásperos. Sostengo el pincel de vez en cuando, primero en la referencia y luego en la imagen para ver lo que todo yace en esta línea. Después de haber pintado las grandes formas, se pone más fino y veo que ajuste la forma orgánica del pájaro poco a poco. Me gustaron más los pies del pájaro en otra referencia porque podías ver más y el fondo parecía más natural también
te animo a que no pintes la foto exactamente, sino a que encuentres tu propia versión artística. Por lo que mezcla diferentes referencias en tu pintura como inspiración. No copies demasiado y también puedes realzar algunos detalles que te gustan más que en la referencia. Con un pincel más pequeño, ahora defino dónde está el ojo del pájaro. Mezclo un color más oscuro con el azul para este propósito. Compare siempre la relación para que sean aproximadamente correctos. Todavía podemos cambiarlos. Por lo que me hago cada vez más preciso con mi boceto y los bordes se vuelven más claros. Nuestros bocetos ahora listos Y lo colorearemos en la siguiente lección.
7. Colores básicos: Ahora como usa el mismo pincel para colocar las áreas de color naranja, pero ponlo más plano para que haya más superficie sobre la que pintar. Siempre es importante ir con la dirección del crecimiento de las plumas del pájaro En el ala izquierda, uso mucho medio porque es una base que puedo pintar más tarde con los otros colores del ala. Ahora mezclamos un poco de traste en la naranja. Y ahora podemos pintar donde el rojo se funde en el naranja. Aquí uso mi palo de pintura para que no manche la naranja húmeda en la imagen. Con el rojo pinto los primeros detalles en el plumaje del pájaro. Cuando necesito un nuevo color, simplemente
froto el pincel en mi tela. Ahora queremos poner el gris del plumaje de su cuerpo. Entonces tomo mi negro del tubo y lo mezcla con blanco.
El negro es muy intenso muy intenso. Entonces usa un poco más del medio para que los pigmentos no sean demasiado. Porque ahora tenemos mucho medio en el pincel. Se mezcla bien con el rojo y crea un nuevo tono de color en el lienzo. Siempre me parece interesante mezclarlo directamente en el Lienzo. Por lo que tienes un montón de tonos diferentes que puedes usar para tu pintura.
8. Detalles: contraste con las sombras: Ahora es el momento de los pies. Para este uso, utilizo un pincel más fino con una punta. Había elegido la otra referencia fotográfica donde podemos ver mejor a los pies
del animal. Aquí estoy mezclando de tono pardo con rojo y negro. Las piernas son muy delgadas. . Ahora he usado tanto marrón rojo oscuro. Parece extraño si solo tienes un color solo en un lugar quieres pintar un todo armonioso. Me gusta impresionistas Me gusta tener todos los colores en todas partes. Establecer el contraste negro como foco de punto de interés. Es importante llamar la atención hacia dónde queremos que esté el foco. Para mí, no es la piedra donde está parado el pajarito, sino las plumas. Entonces pinto cada vez más tonos oscuros en las plumas. Por encima de los ojos deben ser muy negros porque ahí es donde es el foco principal. Entonces usa el color puro aquí con poco o ningún medio para que sea poderosamente oscuro. . su pico
también es muy oscuro seco con poco medio para esta parte en la pintura Pasar por toda la pintura donde se puede agregar más contraste. Aquí también puedes ver que aún falta algo en los pies. Necesitamos más contrastes oscuros a ella. Todavía no me gusta mucho la forma de los pies. Todavía son demasiado gruesas. Con un poco del medio y contraste blanco en el fondo. puedes corregirlos. Por último, estamos llegando a la novena y los aspectos más destacados para esto, sólo entra en la siguiente lección.
9. Detalle de detalles: contrasta con lo destacados: Muy importante para los animales lindos y un look de por vida es el reflejo en el ojo. Así que ten cuidado y pinta muy precisa. El reflejo que es muy amplio sin mucho medios sobre tu pintura. Siempre miro de dónde viene la luz, qué se elimina, cuáles son los reflejos, y dónde están las sombras. Pinto comederos finos en el plumaje para la textura donde es bastante oscuro y no tenemos tanto detalle me mezclé en el gris con medio. Tratemos de pintar la textura, sobre todo donde cae la luz con fuertes tonos masculinos de la pintura. Aquí, el naranja, rojo contrastan claramente con un fondo verde. . .
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Para pieles y plumas es este pincel de abanico, esto añade un poco de textura. . . Eso es todo. Se puede ver que el pecho del pájaro tiene una fuerte naranja amarilla. Aquí traigo el amarillo sobre el lienzo era poco medio para que el latish irradie desde dentro. También uso este amarillo para unos reflejos coloridos. Traté especialmente de hacer que el área alrededor de los ojos sea contrastia, colorido e interesante porque ese es nuestro foco principal. Ya ves que estamos llegando al final y
sólo quedan dos pasos hasta que terminemos con este cuadro. Pasar a la siguiente lección para ver cómo pintamos el ambiente azul y agregando un trazo de pincel artístico a nuestra pintura.
10. Conexión azul: Ahora tomo un pincel limpio para pintar los reflejos frescos. Siempre pinto este paso al final. Es para las zonas donde la luz fresca del día golpea a un pájaro en el borde. Por encima de todo, nos hace brillar aún más el sujeto. El tinte azulado añade también el estilo artístico. Y sobre todo poner algunos reflejos azules en el pico y botón donde la luz golpeará más al ave. Fuera del marco que podría ser un charco y nuestro pájaro podría conseguir un poco del azul del cielo iluminado desde abajo. Por lo que también puedes poner un poco de este brillante contraste azul en medio de su cuerpo. También pon un poco de reflejo azul del cielo en el ojo. En las esquinas del sol. También podría reflejarse un poco de azul del cielo. Por último, mezcle un poco de verde del azul con el amarillo, porque me gusta agregar un poco de color a la gradación. Por un lado, esto es para hacer coincidir el color del sujeto con el fondo. Y por otro lado, para aumentar el contraste de color con el naranja de las plumas. Un poco de verde en el stand donde la pérdida podría crecer y la piedra simplemente se refleja por el entorno verde. Aquí pinto el verde es una transición
al fondo para que la imagen no se incline a la izquierda del peso. Sólo sirve a la armonía y no debe distraer, que demasiado contrastan. A punto de hablar. Ahora vuelvo a enfatizar las últimas partes, la luz viene de la parte superior izquierda, por lo que obtuvo el borde claro del lado izquierdo del ave. Hola. Por lo que para la boca aún faltan algunos detalles que pinto. A elegir un rojo puro sin adelgazamiento. Es importante terminar correctamente el hielo porque serán las primeras personas mirarán algunos contrastes finales y sangrarán. . Y agregué algunos reflejos en los pies como estaba en la primera referencia. . . . Y por último, apenas estoy terminando este cuadro fue algunos detalles y contrastes y colores por supuesto, recién empezamos. Eso pueden ser también algunos trazos de pincel grandes como lo hago yo. . . . .
11. Vignette azul: En muchas de mis pinturas, también pinto una viñeta porque ayuda a enfocar el ojo en el centro. Y el último paso, pinto con el color ultramarino y algún medio, un marco que va diagonalmente en la dirección del movimiento del cuadro. También encuentro este ajuste diagonal porque nuestra lectura anula de izquierda a derecha. Con esta dirección del movimiento resuena
una expresión positiva. Va cuesta arriba. Muchísimas gracias. Este último paso es muy divertido. Puedes agregar tu estilo artístico personal como lo hago con este pincel grande. Sólo pregunte.
12. Gracias y buen DÍA: Enhorabuena por terminar este curso. Gracias por quedarse conmigo. Espero que hayas disfrutado de mi curso de pintura vieja, este lindo pájaro de aquí. Tienes la increíble oportunidad de obtener retroalimentación sobre tu trabajo. Por lo que por favor también comparta su trabajo en la galería de proyectos. Y cuando tengas alguna pregunta o deseos, Sólo avísame y apoyémonos unos a otros. Seleccionaré algunos de tus alumnos trabajan en este curso y te
etiqueta y lo compartiré en mi canal de
Instagram, Instagram: @julieboehm_art Y por favor tampoco olvides subir tu trabajo a tu canal y etiquetarme. Tan feliz creando feliz compartir, y nos vemos la próxima vez. Adiós.
Julie Boehm, Painter and Filmmaker
