Transcripciones
1. Bienvenido a mi curso: ¿ Alguna vez soñaste con ser invitado a festivales de cine,
sumergirte en networking con otros cineastas, convertirte en un cineasta galardonado y mostrar tu arte al mundo? Mi nombre es Julie Boehm, y soy cineasta independiente y artista de Alemania. Durante los últimos dos años, viajé por el mundo y gané más de 70 premios con mi película Paris You Got Me. Tenía mucha suerte y aprendí mucho en esta gira. También conocí a muchos otros cineastas que se
sintieron frustrados de pagar demasiado por la distribución en festivales de cine. Empecé a hacer coaching personal vía telefónica y Skype. Todavía terminé diciendo: “Un día, quiero crear un curso de festival de cine para enseñarte todas las cosas que me hubiera encantado saber antes”. El secreto de mi gran retroalimentación no sólo fue una buena película, sino también una profunda preparación para esta gira. En este curso, pasaremos paso a paso para crear tu sistema profesional que incluirá tu trailer,
sinopsis, cartel de logline, y sitio web barato, fácil, consejos para tus plataformas de redes sociales y mucho más. Por favor también revise los recursos PDF. Se trata de una guía condensada de todo el curso. Este curso es para que todos los cortometreros ambiciosos e independientes que sean mente abierta se conviertan en su propio Festival de Cine Miniatura. Haz lo mejor de tu película para que el mundo pueda ver tu arte. Acompáñame en preparar a tu bebé para la mejor gira del Festival de Cine que puedas imaginar, empecemos.
2. B01 EPK: Envíanos tu criener, a la brevedad posible. Donde puedo encontrar algunas fotos y la biografía del director Festivales de Cine, para publicarla mañana. En ocasiones te abruma la solicitud que estás recibiendo de Festivales de Cine, y cuando no reaccionas de inmediato, te
sacarán del programa. Es muy importante tener un sistema al que puedas llegar en cualquier momento, en cualquier lugar que estés. Tómate tu tiempo, y no te estreses, nos prepararemos juntos, eres sistema muy personal que funciona para tu película. El Kit de Prensa Electrónica. El Kit de Prensa Electrónica es un sistema de carpetas que puedes establecer en tu Cloud. No importa qué servicio estés usando, solo asegúrate de tener suficiente espacio en él. Normalmente, los Kits de Prensa de mis cortometrajes son alrededor de seis a siete Gigabyte. Estoy acostumbrado a trabajar con Dropbox, así que tengo una membresía de pago. Tu primera tarea en este curso será, para crear tu Sistema de Estructura de Carpetas, en el servicio Cloud con el que quieras trabajar. Aquí puedes ver todos los nombres de carpetas. Yo sólo lo puse hasta el número 6, haciendo fuera de producción porque los números 7 y 8
vendrán después de que fueras a los primeros Festivales de Cine. Ahora es tu turno. Por favor crea tu sistema de carpetas en tu servicio Cloud, y te veré en la siguiente lección.
3. Logline y sinopsis: El primero de la carpeta de prensa electrónica es el logline. Tienes que pensar en publicitar tu película en el cartel de la película. Se trata de un breve resumen de la trama de la película con un gancho emocional para estimular el interés. La gente no tiene tiempo y debe ser corta, emocional y burla. Aquí un ejemplo de mi última película, Únete a nosotros para un bailarín estético y mágico a través de las diferentes épocas de arte de París. Es importante pensar en el público a quien quieres interesarte en tu película. ¿ Cuáles son tus etiquetas? En mi caso fue un baile, París, bellas artes y magia. Las líneas loglines se utilizan en su mayoría para catálogos de películas o carteles solo para hacerse una idea de la película, hacerla corta e interesante lo más posible. Aquí te dejamos otro gran y emotivo ejemplo de la película de Buscando a Nemo de Pixar. océano hay 3.7 billones de peces. Están buscando uno. Esta frase es muy poderosa porque
no hay explicación sobre por qué debes buscar este pez, solo
debes ver la película y averiguarlo. Ahora estamos llegando a la segunda parte de la primera carpeta, la sinopsis. El sinopsis es una breve descripción del contenido de su película. Contiene la historia, los personajes, y la trama principal. Pero no cuentes toda la historia y estropees tu película. Aquí viene mi ejemplo para la sinopsis. El artista callejero George Atrae a Ksenia a su mágico mundo de ilusiones artísticas. Sus pasos se convierten en pasos de baile, gestos en salpicaduras de pintura, su acción en arte y arte en la creación de una realidad propia. Ya ves solo hay dos frases pero muchas imágenes para describir el estilo de la película. Siempre debes imaginar a la persona que está leyendo esta primera frase de tu película. Se desea mantener la atención en su mensaje principal. En mi caso, fue empoderamiento artístico. Por favor, ten siempre en cuenta que esta primera introducción estará al lado de muchas otras películas, así que manténganla corta e interesante. Ahora es tu turno por favor escribe el logline y sinopsis de tu película. No olvides crear primero las etiquetas y tu mensaje principal.
4. Hacer video y fotos: Para la siguiente parte, saltamos directamente al número 6 de recolectar el fototrofo que estás haciendo de la producción. Teníamos preproducción, producción y postproducción, ya que había muchos efectos visuales. En caso de que tengas algún concepto arte y haciendo fuera del disfraz o algo de lo anterior, la película ambientó cómo se construyó, incluso la música, lo pondré ahí porque a veces hay precios para diferentes categorías, y a la gente le encanta compartir también el progreso, lo que no se ve en la película. Aquí hay dos ejemplos de festivales de cine que no eligieron los alambiques de cine regulares sino que fueron por las fotos de producción. Al lado de las fotos de producción, también
debes poner en la carpeta un video de making off de tu película. Pongo un enlace a la biblioteca de audio de YouTube donde puedes encontrar música gratuita para tu video. Por favor, también integre una versión de chat de un minuto de remake off, porque muy a menudo no obtendrás todo el tiempo de la presentación. También en ocasiones el festival de cine querrá solo mostrar un poco de la producción en su feed de redes sociales, donde solo debería ser un escabullo. Aquí viene la tercera tarea para ti. Por favor, recolecta todas tus fotos de tu producción y selecciona las que quieras poner en tu sistema de archivos de proyecto de la carpeta making off. Por lo demás me gustaría ver un video de su producción de making off y para su inspiración, les comparto aquí mi video de un minuto.
5. Filmposter: ¿ En qué destaca una buena película? Sí, para promoción a póster, es muy importante que este cartel presente lo mejor de tu película. Qué genial es que ver tu póster impreso en la exhibición de un festival de cine. Antes de empezar a crear tu póster visualmente, debes hacer algunas preguntas. ¿ Qué hace quién, cuándo y dónde? Aquí también puedes tomar las notas que tuviste mientras creabas tu línea de registro y sinopsis. Piensa en los taglines que usaste para tu película. La siguiente pregunta es, qué carteles de película te inspiran? Pinterest es una gran herramienta para crear el tablero que quieres inspirarte para tu póster de película. También debes preguntarte por qué estos carteles de película te inspiran tanto. Me gusta mucho el cartel de La La Tierra porque está muy claro. La combinación de colores, la pose de la firma, incluso funciona como un pequeño pulgar, y hay mucho espacio donde se puede agregar texto después. La elección de la fuente de tu título también debe ser muy clara y reflejar el tiempo y el estilo de tu película. El tercer interrogante es lo que quieres provocar con tu película reflejada en el póster de la película. Todo se trata del género, el estilo, y la combinación de colores. Una herramienta muy útil para esto se llama Coolors, y es gratuita para su uso donde solo puedes jugar con Coolors Lockett y descubrir los colores que te gustaría usar para tu póster. El siguiente paso es recorrer tus imágenes fijas de la película y también tus fotos de producción porque a veces podría haber
fotos aún más interesantes y claras que no se pueden encontrar en las imágenes fijas. Ve como un progreso como lo hacen los artistas conceptuales. Haz diferentes versiones de tu póster, diferente técnica, pintada, collaged. Hacer primeros bocetos de la composición o diseños de velocidad en Photoshop. Sea lo que sea que te venga a la mente para que tu película destaque. Cuantas más opciones tengas, mejor será seleccionar la que más te guste. Fui por la izquierda porque es más vibrante, transportando las emociones del cartel incluso en un pequeño pulgar. Ten siempre en cuenta que esta será la imagen que se
promoverá en festivales de cine al lado de muchas otras películas. Hacer una composición clara, legible, y dejar que destaque. Ahora es tu turno. Yo quiero que crees tu póster de tu película, haciéndote las preguntas que discutimos sobre el uso de Coolors para crear tus colores, pasa por todos tus alambiques y fotografías, empieza con bocetos de muestreo, y haz mucho de versiones hasta que lo clavas para la final.
6. Avance: Si te hablara de ella, de la princesa sin voz, ¿qué diría? ¿ Cuál sería un gran kit de prensa cinematográfica sin un tráiler que destila tu proyecto en trozos cortos que cuenta un poco, pero sobre todo, hace que el público vea tu película? Después de la introducción, la tensión sube hasta el clímax y luego se resuelve. Esta clásica estructura de tres actos puede parecer familiar para ti. Muchas películas utilizan la línea de acción ascendente para construir su historia. La diferencia con la estructura del remolque es que los remolques suelen empezar alto con un frío abierto, y a veces, después de la resolución, tienen la última broma o acciones en como botón. Veamos cada acto con ejemplos. Los tráilers suelen empezar con un frío abierto que tienen una alta frecuencia para atraer la atención de los espectadores en los primeros segundos. Tus padres me dicen que naciste con una condición única. El bebé más hermoso que he visto nunca. Puede ser un juego de palabras que estés viendo o algunos disparos de acción. Aquí vamos. Es emocionante y divertido y sorprendentemente te cautivará directamente a la escena porque requiere solo un poco de contexto para entender la situación. Tuve el sueño más loco anoche sobre una chica que se ha convertido en cisne,
pero sus padres se enamoran de la chica equivocada, y ella se suicida. ¿ Qué es eso? Ven. Ven aquí amiguito. Eso es un reloj. ¿ Ver? Al frío abierto a menudo le siguen algunos logotipos, y luego estamos saltando justo en la introducción de la película, la exposición, mostrando los lugares e introduciendo a los personajes de la película. Cualquier cosa que quieras hacer en tu vida puedes hacer. La poesía tiene ideas originales. Para la exposición, también se podría plantear una pregunta para contactar directamente al público. ¿ Sabes lo que estas personas tienen en común? Esta es Amelie. Cuanto más compleja sea la historia, más importante es presentar adecuadamente a tu público para obtener el contexto, lo contrario el tráiler será confuso y difícil de seguir. Crea el mundo del sueño, traes a los sujetos a ese sueño y ellos voltean sus secretos. La música de la exposición está impulsando la historia en anticipación y no atrayendo demasiada atención hacia ella. Es la única manera en que alguna vez me distinguiré. Es la única forma en que alguna vez importaré. Vio el mundo. ¿ Dónde está Nash? ahí en busca de su idea original. De formas que nadie podía imaginar. Después entramos en el Acto 2, la escalada de la película, el conflicto de la historia. Accidentalmente agredes a la gente con la cara. ¿ Sabes qué es una oveja negra? No. Es como cuando eres diferente a todos los demás. En ocasiones también está el antagonista que se presenta en el acto de escalada también. Trevor? Se le va a quitar. Es sólo un niño. Podría ser el siguiente paso en evolución. Es importante que dejes preguntas abiertas en el tráiler como lo bien que el protagonista resuelve el problema. ¿ Por qué estás tan vestida? Yo sólo estaba escribiendo un poco. ¿ Te vistes y te pones colonia para escribir? Porque ya sabes cómo pienso mejor en la ducha y consigo los iones positivos entrando ahí. Tenía a un detective privado seguirla. ¿ Qué pasó? No lo sé. La agencia de detectives dice que el detective está desaparecido. La curiosidad del espectador debe despertar el deseo de ver la película. No queremos estropearlos. A menudo se cortan los diálogos de los protagonistas que dudan
del éxito de la historia para crear aún más atención hacia el final. Solo estamos caminando con oxígeno insuficiente a través del fondo del océano. No sabemos qué hay ahí fuera. Peor idea de la historia. También es emocionante cuando revelas tu mayor secreto, el monstruo, solo el sonido y los emocionales primeros planos de algunos personajes principales. ¿ Qué hay? ¿Qué es eso? ¿ Qué está pasando? Algo nos sigue. Hacia el Acto 3, los recortes se vuelven cada vez más rápidos. El diseño de escena, música y sonido es más dramático. Como punto culminante del tráiler, el espectador debe estar ahora absolutamente emocionado de ver la película. En la cima del clímax, el tráiler termina con la inserción del logotipo. Ahora llegando a la última parte del tráiler, el botón. Un tráiler suele terminar con una escena divertida de tiro, o una escena de acción. Un cliffhanger para decirte, sé que quieres ver más, pero tienes que ir al cine. Somos una pareja inusual ya sabes. No creo que eso haya estado alguna vez en cuestión. Creé un resumen como PDF para ti, puedes descargar en los recursos. Todos estos son ejemplos de ideas, cómo puedes descomponer tu estructura de tráiler para crear mayor tensión posible en la película para tu espectador. En una película filmada, por supuesto eres mucho más libre. Por regla general, solo muestra el 10 por ciento de toda tu película en el tráiler. No cuentes toda la historia, solo burlas del público. Mostrar el género, los principales actores, un poco de emociones, para después parar. Para tu inspiración, también agregué mi trailer siguiendo la estructura clásica de tráiler y ahora es tu turno. Diviértete creando tu propio tráiler, y te veré en la siguiente lección. Ahora tengo un bono para ti. Un tráiler más narrativo de uno de mis amigos, Clement Hood. Este tráiler no tiene un frío abierto, así que no tienes que seguir todo el tiempo la estructura clásica. Sé creativo y crea tu tráiler. Lo que mejor se ajusta a tu película. Veamos el tráiler de La risa fantástica de Bee-boy & flower. Este es Peter. Lleva un traje de protección porque está siendo seguido por abejas asesinas. Esta es Elsa. Ella viaja por el mundo en busca de flores exóticas. Para estar juntos, ambos tienen que superar sus fantasías. Pero ¿y si el amor mismo también es solo una fantasía? Este trailer también me recuerda en el trailer de una de mis películas favoritas y aquí puedes ver lo creativo que puedes ir con tu estilo de edición. Julian y Sophie eran dos niños traviesos, que inventaron un juego escandaloso. El que sostenía la caja de hojalata leería el reto del otro. La regla era simple. ¿ Estás de juego o no? Pero a medida que crecían, las apuestas crecieron más altas, las atrevas se volvieron peligrosas, hasta que la apuesta era más que un simple juego. Fue una obsesión. Mejor que el sexo, mejor que el amor. Sophie! Julian! Mejor que la vida misma.
7. Filmstills: Ahora estamos llegando a la carpeta de imágenes fijas de película. Tenía alrededor de 12 fotos para enviar al festival, y cada festival es diferente, por lo que seleccionará otra imagen. Aquí te muestro mis fotos más exitosas. Debe haber al menos una imagen en la que se muestre la acción de la película y de los protagonistas. Además, piensa para tu sitio web qué imagen
podrías usar para hacerla como portada de tu película. Experimenté retratos de los alambiques con emociones son muy pegadizos para los festivales de cine. Hubo incluso un festival que eligió la emoción más extrema como todavía, fuera de toda la película. Cuando tengas algunas técnicas interesantes en tus películas como VFX y animación, hay muchos festivales de cine de arte por ahí, así que asegúrate de mostrar tu arte y lo que hace que tu película sea tan especial. Es la mejor publicidad para tu película cuando festivales toman tu toga como su promoción del festival. Ahora es tu turno. Por favor recolecta todos los alambiques que encuentres interesantes de tu película y ponlo en la carpeta de imágenes fijas de película. Puedes retocarla y hacerla limpia. Yo recomendaría el tamaño de 2k, 300dpi, y 2-megabyte max. Buena suerte y nos vemos en la siguiente lección.
8. Equipo y biografía: Ahora estamos llegando a la sección de biografía y equipo. Esta es la carpeta donde pones todas las fotos y la información de tu equipo especial en. Empezamos con un elenco. Tenía dos actores y Ksenia Parkhatskaya, es una bailarina de swing y jazz muy famosa. Llegaron algunas peticiones de dar entrevistas, también
puse su biografía en la carpeta. Para el director, por favor también ponga una biografía en diferentes idiomas donde presentará su película así como las notas del director. Cuál es la motivación de la película y las fotos que son fotos de perfil y pueden ser también algunas fotos de conjunto. Para los productores hice lo mismo. También tenían notas de productores sobre su motivación, su biografía, y un tiro a la cabeza, ya que también ganamos algunos premios especiales para diferentes categorías, también
puse una carpeta con puestos especiales para el supervisor de VFX, el editor, y el DoP. Entonces por favor también haga una carpeta con todo el equipo donde tenga planos limpios a la cabeza. Te recomendaría hacer un tiro adecuado porque siempre parece más profesional
tener tiros a la cabeza de tu equipo con el mismo estilo para tu página web o cualquier cosa que quieras presentar después. último, pero no menos importante, por favor integre una lista completa de todo
el equipo para que la gente pueda ver quién estaba trabajando en esta película. Ahora ya sabes lo que viene, es tu turno. Por favor integre en tu carpeta de la biografía y
fotos de equipo todos los puntos que te mostré antes. Diviértete, y te veré en la siguiente lección.
9. Redes sociales: Algo que quiero darte en el camino de tu expectativa es que puedas dar forma a tu éxito por lo mucho que te comprometas con tu película. Si aún no tienes a nadie que te represente, el mejor gerente que piensa el programador externo. Con una presentación profesional, absolutamente
tenemos que invitar a esos cineastas a nuestro festival de Cine. Lo mejor de todo, no cuesta nada. Aquí, te muestro cómo construir tu presencia en Internet para tu película. Empecemos con las posibilidades de las redes sociales. En lo siguiente, pasamos por diferentes canales de redes sociales. Mi consejo es mantener siempre
abierta Canva en tu navegador y luego crear tu respectiva portada. Crea una lista de reproducción en tu canal de YouTube donde puedas subir tu salida de videos para promocionar tu película. Hacer de y tráiler pertenecen aquí, y todo lo que fue extra a tu película para promoverla. A menudo, los festivales de cine quieren un enlace de visualización, un screener, que envían a los jurados para que puedan previsualizar y calificar tu película. Aquí, recomendaría Vimeo como plataforma. No tengo una membresía pagada ahí y así no puedo subir muchos videos. No obstante, recomendaría esta plataforma como plataforma de preferencia para el screener porque también
se puede proteger su película con una contraseña. Por lo que tienes más control sobre quién puede ver tu película y el efecto general también es más valioso para los cineastas y en YouTube, donde a menudo solo te distraen los anuncios y otros videos. A la hora de enviar tu película, sin embargo, preferiría el enlace a tu película en tu Cloud. Hay algunos festivales de cine que juzgan en línea y si solo tienes tu proyección en Vimeo, la película puede detenerse cuando los jueces vean película. En tu Cloud, hay una mayor probabilidad de que el programador primero descargue tu película y luego la vea sin distracción. Facebook es genial para empezar si aún no has creado tu propia página web. Podrás crear una nueva página en Facebook con un enfoque en tu película. Aquí podrás compartir eventos con tus fans, estrenos, eventos
online cuando vayas a vivir por nuevos artículos. mí me gusta mucho Facebook porque allí también hay muchos festivales de cine. En FilmFreeway, a menudo puedes encontrar su página de Facebook en el detalle de la dirección del festival de cine. Por lo que puedes vincular su página como tu página de Facebook y compartir noticias con el signo @ tan pronto como el festival haya elegido tu película como selección oficial. Cuando tengas próximas noticias para compartir con tus fans, también
puedes ir a la herramienta de publicación y fijar la fecha en la que quieres que se publiquen tus noticias. En mi página de arte, programo mis semanas enteras con anticipación porque es muy fácil y te ahorra tiempo, y sobre todo, mantiene a tu público entusiasmado con tu trabajo. También puedes recibir calificaciones de tus fans, que posteriormente podrás añadir a tu carpeta de prensa y página web. Agradece a sus fans y que sean parte de su éxito. Facebook puede ser un inicio para construir tu comunidad cinematográfica. Verás que las críticas son algo genial y motivador para mantenerse conectado con tu público. Instagram ha crecido en popularidad en los últimos años, sobre todo con el público joven. Ya que Instagram trabaja principalmente con fotos, debes compartir tus nuevos laureles, corto making of's, y noticias ahí. Me gusta especialmente la característica de la historia porque te
permite publicar actualizaciones personales sin demasiado esfuerzo. Por cierto, obtengo descuentos regulares de festivales de cine vía Instagram. Escriben directamente a mi perfil y comparten sus códigos conmigo. Por esta sola razón, definitivamente
recomendaría que hagas una página separada como cineasta allí. Los iconos que ves en mi perfil, creé en la aplicación Adobe Spark. Aquí puedes crear tus iconos en la app con el fondo deseado y luego cargar la captura de pantalla en la categoría. Debido a
que el botón es redondo, no importa si tienes una marca de agua de Adobe Spark en tu cuenta gratuita, todos modos no lo verás en la vista previa de la carrera. También he creado un perfil de Twitter para mi película. Honestamente, no voy a Twitter muy a menudo, así que he configurado un sistema gestionado automático vía IFTTT. IFTTT significa si esto, entonces aquello. Entonces cuando publique foto de Instagram con hashtag twitter, se publicará automáticamente en Twitter como foto nativa, porque normalmente, cuando compruebes el botón de también compartir en Twitter e Instagram, solo
hay un enlace a Instagram. IFTTT es solo un poco de ahorro de tiempo cuando
también quieres presentarlo en una plataforma no estás muy a menudo. Ahí, puedes registrarte gratis y luego agregar la respectiva función de un autopost. Si Twitter es esencial para tu película, tienes que decidir dónde se encuentra tu red. Mi red está más en Facebook e Instagram, por lo que solo comparto en Twitter con este servicio automático. Otra gran plataforma que puedo recomendar para tu película es IMDb, Internet Movie Database. IMDb es la fuente más popular y autorizada del mundo de contenido de cine, televisión y celebridades. Es realmente genial cuando tu cortometraje aparece en una plataforma junto a películas realmente grandes. Algunos festivales de cine etiquetan tu película cuando les has ganado un premio. En todo caso, te recomendaría que te registraras ahí. Si eres de la zona de habla alemana, te
recomiendo Crew United. Se trata del IMDb alemán. Al tratarse de una base de datos de películas, puedes encontrarte bajo la función de la película que estás buscando. Por lo que es una plataforma donde puedes ser contratado para nuevos proyectos cinematográficos por tu gran referencia ahí. Un aviso en esta página, tienes que ser cineasta para un largometraje para crear allí tu tipo de proyecto. Entonces, cuando tengas a uno de los miembros de tu equipo que ya creó un largometraje, por favor pídales que creen el sitio del proyecto. En mi caso, soy cineasta independiente para cortometrajes, así que le pedí a mi productor que hiciera el sitio y me etiquetaron para los otros proyectos también por realizadores de largometrajes. Esta fue una selección de mis plataformas personalizadas personales Quiero que me encuentren con mi película pro check. Cuanto más se te presente con tu película en Internet, más probabilidades es de que te encuentres directamente en tu película cuando estés en Google. Ahora llegamos a la siguiente tarea para ti, construye tus canales de redes sociales con tu película en tus plataformas favoritas donde quieras que te encuentren. Vincula tus canales y asegúrate de escribir tus textos correctos. Siempre toma un tiempo antes de que aparezcas en Google. Trabaja en marcarte visible para el mundo exterior en nombre de tu película.
10. DCP y Screener HD HD: Ahora estamos llegando a una de las partes más esenciales. El resultado de su película y la especificación de los archivos de proyección. En los recursos, encontrarás una visión general de los formatos que debes exportar. También recomiendo crear otra carpeta en tu nube solo para la exportación de tu película. Esto debe estar separado de la carpeta de tu kit de prensa porque no quieres compartir tu película con acceso público. Solo debe permitirle compartir el enlace del expediente de proyección deseado, con un festival de cine o personas confidenciales. Una cosa que quiero decir de frente es que si estás planeando una gira internacional, debes jugar cada versión que mencioné aquí, unas con y otras sin subtítulos en inglés. Ahora empezamos con la información de todos los archivos que debes exportar. El maestro es un archivo que está por encima de todo lo demás. Tu archivo más importante que debes exportar sin comprimir desde tu proyecto original. En tanto, ya no es un problema crear un Apple ProRes en computadoras con Windows en los programas de edición más comunes como Premiere. El DCP, Paquete de Cine Digital es un contenedor de formatos para imágenes, sonidos, y datos. Desde que pasó de la película 35 a la proyección digital, ha sido el formato estándar para las proyecciones en cine. DCP-O-matic simplifica la creación de DCP muchas veces. Es de código abierto y financiado con donaciones. Voy a pasar con ustedes paso a paso con un flujo de trabajo reducido. Por favor descargue e instale DCP-O-Matic en su computadora con el sistema adecuado. Si es Windows o Mac. También deberías tener listo tu archivo maestro ProRes. Importante para DCP-O-matic es que tu firma tenga 24 cuadros por segundo. El tamaño, plano o alcance. Esto se puede configurar en su programa de edición. Después abrimos el software. En primer lugar, se crea un proyecto haciendo clic en el archivo y luego en la ventana de diálogo Abrir, se
ingresa el nombre y la ruta de su proyecto. Por favor, asegúrate de tener suficiente espacio en el disco duro donde lo carga. Agrega tu archivo maestro ProRes al proyecto haciendo clic en Archivo. El programa analizará ahora tu película, y verás que se agregan algunas funciones a tu archivo. Aquí puedes ingresar la relación de aspecto que corresponde a tu película. Desplázate en tu vista previa para comprobar si cabe. Elige tu categoría, si se trata de un cortometraje o largometraje u otra cosa. Aquí te mostramos el menú de audio donde puedes editar el volumen de audio, intercambiar canales, etc. Aquí te dejamos el botón donde puedes hacer tu DCP. Eso es todo. Obtienes una nota, y si todo está bien, tu DCP ahora es renderizado por el DCP-O-Matic. Cuando tu velocidad de fotogramas difiera de 24 fotogramas por segundo, recibirás un aviso aquí. Por ejemplo, el software te dice que cambies a SMPTE. Tener un DCP que funcione es esencial para el éxito de tu película. Cuando quieres estar seguro y tienes problemas o menos tiempo para la preparación de una enorme proyección, te
aconsejo que utilices otro servicio profesional. Aquí está mi historia para contarles por qué para las proyecciones de EU fui con el servicio profesional. Tenía mi película fijada en 25 fotogramas por segundo, lo cual es más común en Europa por el formato PAL de TV en color. Veinticuatro cuadros por segundo, así
como 30 fotogramas por segundo son más para el estándar de formato NTSC en EU. Ya había creado mi DCP que funcionaba correctamente en Europa. En las proyecciones de Estados Unidos, siempre
hubo un offset y unsyncronicidad con el sonido. Un festival de cine en LA quería tener el expediente correcto en pocos días, lo que pido un servicio recomendado por el festival que me ofreció precio muy humano como selección oficial. No se llamó a simple DCP. Eso fue muy fácil, ya tenía mi maestro ProRes almacenado en la nube, y así compartí el enlace con los servidores que inmediatamente transfirieron el video con las condiciones adecuadas. Por fin tuve la versión estadounidense y una versión europea de DCP que estaba seguro que funcionaría impecable de mi lado. Este es un factor muy importante para la revelación de tu película. Ya que he estado involucrado como jurado en festivales de cine muchas veces, se
puede ver la sospecha cuando una buena película con defectos
técnicos en la constitución distrae de la película. A veces es mejor tomar el camino fácil para los problemas que no quieres tener después. Mi consejo es solo ir por un servicio profesional concerniente a tu DCP porque es muy importante. último pero no menos importante, necesita un screener en HD para subirlo en las plataformas en línea para el proceso de selección. Este archivo es también el archivo principal de proyección de muchos festivales de cine que no cuentan con proyectores profesionales como en el cine. Han configurado el MP4 en estéreo con resolución HD como estándar. Te recomiendo para cortometrajes tu archivo debe ser de menos dos gigabyte y para largometrajes de menos de 10 gigabyte. Ahora es tu turno de exportar tu archivo maestro principal como Apple ProRes, crear tu DCP con el servicio que más te guste, y finalmente crear tu archivo screener HD. Configura tu sistema en tu nube en una carpeta diferente a tu kit de prensa y bam you go, estás listo con todos tus screeners.
11. Sitio web: Definitivamente te aconsejaría crear un sitio web para tu película
porque es más profesional que estar solo representado en redes sociales. Con tu sitio web, puedes construir tu grupo objetivo y dirigirte directamente a ellos sin ser sometido a algoritmos de otras plataformas. En mis estudios multimedia, ya
he probado muchos sistemas y después de todas mis experiencias, recomendaría WordPress. Tiene la mayoría de los componentes, me parece muy importante. Lleva mucho tiempo en el mercado, está en un desarrollo constante, hay muchos plug-ins y herramientas para ello. Es barato el servicio es uno de los mejores de la historia, y no importa el problema que tuve, hay un chat en vivo que te ayuda de inmediato. Por el momento, algunos sitios tienen problemas de que no cuentan con el certificado de seguridad. Si tienes tu sitio en wordpress.com, se incluye automáticamente y no tienes que pagar extra por ello. Lo mejor es que el nacimiento es muy sencillo e intuitivo. Ahora te muestro lo genial y fácil que es crear tu sitio web con WordPress. Escriba en su navegador wordpress.com, not.org, because.com es más fácil. Aquí tienes que elegir tu nombre de usuario y elegir una contraseña y registrarte gratis. Entonces llegamos hasta aquí. Se puede ver ya tengo muchas páginas en WordPress. Simplemente agrega un sitio aquí, dale a tu sitio una dirección. En primer lugar, queremos empezar con un sitio libre, y ahora estamos en el back-end de su página, y podemos abrir el tipo de aparición. Ahí tienes los temas gratuitos donde puedes elegir tu favorito. Cuando sientes que quieres otro tema, solo
cambias a otro, es muy fácil. Para Paris You Got
Me, elegí un tema Canard porque quería ver carteles que parece un poco estar en contacto como periódico. La legibilidad y las fotos eran importantes para mí y eso es todo en un solo diseño que funciona en cualquier dispositivo. Aquí elijo mi icono para mi sitio web que aparecerá en el navegador. Cada plantilla tiene algunas otras funciones que puedes consultar. En WordPress hay dos tipos diferentes de contribuciones, cómo crear páginas y artículos de blog. Páginas que debes considerar como marco o esqueleto de tu sitio web. Los artículos de blog son similares a la publicación de Facebook, donde podrás compartir noticias con tus fans. Si se han suscrito a tu página de WordPress, siempre
recibirán un mensaje sobre la publicación de tu artículo de blog, al igual que un boletín al que se suscriben. Vamos a crear la primera página, la página del trailer. Haga clic aquí en el back-end en Agregar Nuevo, y agregue una nueva página a su sitio web. Puedes usar una página vacía o lo que WordPress sugiere como un diseño donde solo rellenas el contenido con tus cosas. Siempre lo comienzo con páginas vacías porque puedes elegir lo que quieras e insertarlo en bloques. Aquí puedes elegir los bloques de YouTube si quieres crear tu trailer, por ejemplo. Echa un vistazo a la lista completa
ahí, hay muchas cosas. Galerías, formularios de contacto, y mucho más. Simplemente asígnelo a la página respectiva. Por favor, también ponga textos aquí para que sus páginas se puedan encontrar bajo los términos que desee en Google. Coloca una foto destacada la cual aparece como una vista previa en el encabezado de tu página. Es importante que escribas una breve descripción
del contenido como un extracto de tu página. Porque es lo primero que es visible en algún lugar también en Google. Por cierto, también puedes personalizar todo esto, si no quieres, por ejemplo, que aparezca
una imagen en la parte superior de cada página. He elaborado una lista en el PDF, que es mi sugerencia para la estructura de su sitio web. Estas son las páginas que debes crear. Cuando hayas trabajado a través de esta lista, llegaremos a la estructura del menú. Estas páginas creadas ahora puedes asignar a tu menú aquí. Aquí puedes ver mi menú de Paris You Got Me y cómo se ve en el back-end. Ahora también puedes cambiar tus menús con la vista previa en vivo en WordPress para que puedas verlo directamente lo que cambias. Ahora llegamos a los puestos. Yo compartiría en Noticias si has ganado un nuevo premio aquí fue tus fans. Lo mejor es, si enlaza al festival, el festival obtendrá una pista por correo, un pingback, si han creado su lado también este WordPress. Por lo que siempre es bueno hacer algún anuncio gratuito a los festivales que te gusten. Mi consejo es, ser siempre amable como sea posible y dejar una impresión profesional confiable. Cuando escribas un post por primera vez, crea una nueva categoría con las noticias como tema principal. Entonces puedes establecer esta categoría en tu menú. Cada vez que publiques algo nuevo, asegúrate de marcar esta casilla. Después se colocará bajo esta categoría en su página web en la pestaña de noticias, también
he realizado subcategorías de precios en la posición respectiva. De esta forma tendrás una base de datos con fotos y crearás entradas que podrás compartir si lo necesitabas. Los widgets también son una gran cosa. Quería mantener el sitio muy limpio, así que acabo de agregar una barra de búsqueda en el menú del lado derecho. También hay widgets de calendario y puedes correr estreno en proyecciones en la cuenta regresiva, son realmente geniales. Esto también el Google traducir a donde puedes traducir tu página a otros idiomas. En la barra de Footer, he agregado los canales de redes sociales. Siempre es más elegante cuando están más abajo y no griten así. Después de todo, quieres que la gente se quede en tu sitio y no desaparezca de inmediato en un pantano de Internet en varios otros perfiles a través de tu perfil de redes sociales. Construye de tu lado y sumérgete en las posibilidades de WordPress. En mis otras páginas, tengo más plug-ins ya que es un perfil de negocio donde es más posible, pero solo con estas herramientas gratuitas y la posible mapear tu dominio deseado, que quizás ya hayas comprado de otro host a WordPress. Por mi parte del mapeo de dominios parisyougotme.com, era apenas 17€ al año pagué por el gran servicio de WordPress. Diviértete creando el sitio web de tu película y revisa mi hoja de ruta He puesto en los recursos para ti.
12. Tarjeta de visita con Logo: No solo debes prepararte digitalmente para los festivales de cine, sino también causar una impresión duradera con una tarjeta de visita profesional que coincida con tu película. Necesitas esta tarjeta para que los festivales de cine te posicionen como cineasta. En la parte frontal puedes establecer el título o el logotipo de tu película, el sitio web y tu logline. En la parte de atrás, hay lugar para tus nombres, tu posición, correo electrónico y teléfono móvil, y tus canales de redes sociales. También puedes poner a tus productores, también
puedan usar esta tarjeta para ir a festivales de cine. El procedimiento de esta tarjeta fue similar a la creación del cartel con la ayuda de un tablero de humor. Piensa en el efecto que una tarjeta debe tener en el espectador. Mi tarjeta debe ser limpia, profesional y tener un poco de llamarada vintage. Nostalgia y magia fueron las palabras clave, así que usé una fuente de arte cosquillas con colorante antiguo metálico. En ocasiones ya tienes un logotipo de película de todos modos, porque era parte de la protección de la película como un diseño de movimiento y demanda. Es cuestión de gusto y la mezcla con las cosas que ya tienes, no lo hagas demasiado complicado. Simplemente haz un boceto de una fuente que te guste y luego haz variaciones. Inspiración que puedes encontrar en 1001freefonts.com, pero ten en cuenta que estas fuentes también están protegidas por derechos de autor y
debes licenciarlas de acuerdo a la información que allí se proporciona. También te muestro nuestro viejo logo. Antes de la finalización de la película, tenía una campaña de crowdfunding y diseñé un pictograma. Me he mantenido fiel al estilo del art-cosquillas, aunque los símbolos se han quitado del nuevo logo porque quería ser más limpio. El título legible debe estar en primer plano, pero después de todo, esto es por supuesto una cuestión de gusto. Pero muchas veces no tiene que ser tan elaborado. También puedes hacer un atajo con una herramienta gratuita en línea. ¿ Conoces a Logaster? Es rápido y sucio. ¿ Sabías que también puedes usar Canva para calificar tu tarjeta de visita. Acostúmbrate y verás que es muy fácil. En la carpeta del kit de prensa, también
necesitas una lista de fichas técnicas como JPEG donde podrás ver los detalles de la película. No pongas demasiado esfuerzo en ello, es solo para información para los festivales de cine. Ahí se puede ver el título o el logotipo, quien fue el director, una frase sobre el contenido. Si tienes una técnica especial, también
puedes dar una breve explicación. En mi caso, quise enfatizar que teníamos una película de acción de vida con efecto visual. Entonces debería haber la duración de tu película, cuánto tiempo fue tu rodaje, el tiempo de producción, y en qué formato has grabado. Para mi película, también creé un kit de prensa para posible pregunta el cual guardé como ejemplo en el archivo PDF en los recursos. Entonces lector de confianza encontrará más información de cada uno, y bonita historia se puede crear para posible publicación. Simplemente ve esto como un ejemplo de cómo hacerlo, pero no tienes que hacerlo. También depende de tu película. ¿ Qué información privilegiada de la producción quieres revelar? A menudo me parece emocionante y cardio si obtienes algo más de información personal sobre la producción. Verás que hay mucha información estupenda y tu tripulación está contenta si se les nombra con historias sobre la producción para el gran trabajo. El layout, también simplemente creé en Canva. Ahí es muy fácil, y como dije, es gratis. Nunca usé la versión Pro y aún tengo un montón de herramientas increíbles allí. Ahora te toca, la última tarea hasta que estés lista para enviar tu película a festivales de cine. Diseña tu logotipo de película, tus tarjetas de presentación, tu hoja de datos, y si es posible, también prensa kit. Diviértete escribiendo tus historias.
13. Gracias y buen bye: Enhorabuena, ya han llegado al final de mi curso, Cómo construir su kit del Festival de Cine. Ahora tienes el lugar perfecto para enviar a tu bebé a festivales de cine. Por favor recoge tu kit de prensa y todo tu trabajo que hayas creado y subirlo aquí en la galería del proyecto. Tengo muchas ganas de ver tu trabajo. Skillshare es una comunidad increíble donde
también te puedo dar retroalimentación en la galería de proyectos del estudiante. Si tienes alguna pregunta o puntos abiertos que te perdiste en este curso, directamente
puedes escribirme aquí. Es un placer para mí ayudarte y hacer que este curso sea aún mejor. Es mi primer curso y yo estaría muy feliz cuando lo califique. De esta manera, otros cineastas también lo descubrirán para obtener ayuda. Aquí estoy anunciando mi parte 2 de la Estrategia del Festival de Cine. Es la estrategia de distribución del Festival de Cine. Se trata de una hoja de ruta de cómo, cuándo, y dónde planificar tu recorrido con un presupuesto. Haz lo mejor de tu película para que el mundo pueda ver tu arte. Encontrarás todo el PDF con todas las notas
del curso y los recursos de esta última lección. En la última página, hay menús para 2021. Actualmente, estoy trabajando para construir una comunidad solidaria de cineastas independientes. Mi Festival de Cine Secretos Comunidad. Espero que te guste mi curso y realmente estoy deseando verte en algún lugar, algún momento en un festival de cine con tu gran arte y disfrutando de tu película en asiento. Te veré y adiós.
Julie Boehm, Painter and Filmmaker
