Transcripciones
1. introducción al uso de texturas en Photoshop: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este Diseño Gráfico para Almuerzo Clase, Usando Texturas en Adobe Photoshop. diseño gráfico para el almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. En esta clase, estamos viendo una gama de formas en las que puedes usar texturas en Photoshop. Los utilizaremos para colorear line art, texturizar arte original, rellenar texto y alterar el modo de una foto. También te presentaré una extensión gratuita poco conocida que puedes usar en Photoshop para agregar texturas a una imagen con un solo clic. Aprenderás sobre las texturas que se envían con Photoshop. Ahora diseñé esta clase para presentarte algunas de las posibilidades de usar texturas de formas que quizá no hayas pensado en hacer. También te presentaré a un par de mis lugares favoritos para encontrar imágenes de
textura y mostrarte cómo puedes fácilmente fuente y hacer las tuyas propias. Para cuando hayas completado este curso, habrás mejorado tu.
2. Dónde hallar imágenes de texturas: Un punto de partida sensato, me
parece para una clase de texturas, es mostrarte un par de mis lugares favoritos para encontrar imágenes de textura. Ahora algunos de los videos de esta clase van a
involucrar texturas que en realidad están incluidas con Photoshop, o que puedes obtener de una extensión que puedes cargar en Photoshop. Pero aparte de esos, quizá también quieras encontrar texturas propias. Estos son los lugares de los que obtengo mis texturas. Ahora, las texturas que estoy usando en esta clase son prácticamente todas de Skeletalmess. Este es el arroyo de Flickr de una persona con el nombre Skeletal Mess. Tiene texturas simplemente increíbles, y son gratuitas para descargar y usar, y son texturas de tamaño completo. Entonces te voy a dar este enlace y solo puedes entrar aquí también, por ejemplo, textura del día. Basta con dar click en esto y podrás ver todas las texturas del día que proporcionó. Esto fue hace muchos años que empezó a proporcionarlos de esta manera. Entonces puedes bajar y decir: “Está bien, esta es la textura que quiero”, bueno, en realidad
vamos a buscar uno de mis favoritos, que es este de aquí. Por lo que solo tendrás que hacer clic en él para seleccionarlo y se va a abrir en una nueva ventana. Cuando se abra en esta nueva ventana aquí abajo, vas a ver el enlace de descarga. Puedes hacer click en este enlace de descarga y luego podrás elegir las tallas. Por lo que probablemente quieras tamaño original, porque son texturas ligeramente pequeñas en este día y edad. Pero preguntaron algunas texturas impresionantes y creo que te encantará su stream de Flickr. Ahora el otro lugar al que ir es Unsplash.com. Unsplash.com es un sitio donde puedes descargar fotos para utilizarlas en tu arte, y es solo un tesoro. Cuando vengas a Unsplash.com, solo tienes que escribir la palabra textura y obtendrás acceso a todas esas texturas. Aquí hay algunas imágenes increíbles que solo te van a encantar. Entonces esa es otra fuente de texturas. Ahora la tercera fuente posible eres tú. Eres tú y tu cámara. Ahora eso podría ser una cámara en tu teléfono. Podría ser un punto y disparar o podría ser una DSLR. Lo que hago, cuando estoy fuera y por ahí, es que siempre estoy buscando imágenes de textura.Así que solo voy a
pasarte por una gama de mías y solo explicarles cómo les dispararon. Ahora, todos estos son desde un viejo punto y disparar. Estas son jaleas o dulces de probablemente en el show. Me parece que el show del condado es un lugar realmente bueno para conseguir unas imágenes realmente buenas. Así que tengo un par de esas bonitas con algo de textura de agua, imágenes
encantadoras, encantadoras para usar. Obviamente, mira hacia abajo mientras estás caminando, porque en la superficie de la calle vas a encontrar muchos elementos texturales. Esto creo que fue un gran en el camino, colores
realmente hermosos en esta textura, así
como algún tipo interesante de elementos texturales en esta cuadrícula. Árboles, corteza de árbol es una buena fuente de textura. De nuevo, esto es de una feria, probablemente
he agarrado los colores de esta imagen cuando estoy haciendo una textura a partir de ella. Cercas, vallas pintadas que les han raspado pintura. Esto es algo metálico porque está oxidado, pero tiene arañazos realmente profundos y realmente me encanta esta textura. Estos son apenas yacidas en el suelo en otoño. Creo que esto es papel, pero realmente no lo sé. De verdad no me acuerdo. A lo mejor es desorden de pintura en el piso o algo pero textura realmente agradable. Este es un poste de lámpara que vi mientras pasaba, tiene pedacitos de cinta pegajosa en él. Se trata de una pieza de roca, nuevo, elementos texturales interesantes. Tan solo ten tu ingenio sobre ti mientras estás caminando por ahí. Si ves algo que es una textura interesante, solo toma una fotografía de ella, y luego construye tu propia colección de texturas, que puedes usar para tus propios propósitos.
3. Instalar y utilizar la extensión de texturas de papel: En Photoshop CC 2015, se ofreció
una nueva característica, y es una Extensión de Textura de Papel y puedes llegar a ella eligiendo Ventana y luego Extensiones. Si está instalado, va a aparecer como Adobe Paper Texture Pro. Ahora bien, si no está instalado en tu máquina, puedes instalarlo. El afortunado de ello es que, una vez que lo tienes instalado, parece voltearse en versiones más ligeras, pero es como un poco doloroso instalarlo. Entonces para hacer eso, vas a elegir Buscar extensiones a cambio, y eso te llevará al intercambio de Adobe. Aquí te vas a iniciar sesión si te piden que inicies sesión y vas a dar clic aquí en el área Buscar y escribir Textura de papel, y haz clic para buscar. Lo que quieres es este Adobe Paper Texture Pro. Por lo que harás click en él para seleccionarlo. Está fraseado, así que le darás click para adquirir la extensión, y una vez que se adquiera, así será la pantalla. Ahora, te dicen que te asegures de que tienes instalada
la aplicación de escritorio de Creative Cloud versión 4.6 o posterior. No he tenido mucho éxito ni siquiera encontrarlo ahí, mucho menos, trabajando como instalarlo. También podrías hacer clic aquí para Descargarlo o Instalarlo de otra manera, pero eso no funciona cuando fui allí hoy. El modo en que he encontrado funciona razonablemente bien es dar click en Ver mi intercambio. Entonces verá aquí la Extensión de las Texturas. Si haces clic en Sincronizar extensiones, más probable es que se instale en tu computadora. Lo que harías es entrar a Photoshop y cerrar Photoshop y reabrirlo. Si eso no funciona, te
sugiero que vuelvas a hacer la cosa otra vez y solo vuelvas aquí. Quizás haga clic en Desinstalar y luego Instalar y ver si puedes hacer que funcione. He tenido éxito con sólo perseverar más allá de la molestia inicial e instalarla. Como dije, una vez instalada tiende a quedarse ahí, que es lo bueno y la razón por la vale la pena perseverar tratando de instalarlo. Voy a elegir Ventana y luego Extensiones. Veamos de qué es de lo que incluso estamos hablando. Estoy eligiendo Adobe Paper Texture Pro. Esta es solo una extensión muy simple y lo que hace según necesites seleccionar tu Modo Blend. Ya que tengo una imagen ya abierta aquí, voy a elegir Overlay. Si no tuviera una imagen abierta, si solo tuviera un fondo blanco, entonces probablemente elegiría Normal porque quieres poder
ver tus texturas ya que las estás aplicando. Aquí hay todo un montón de texturas, y para agregar una a la imagen, todo lo que haces es simplemente dar click en ella. Se agrega automáticamente a la imagen y se mezcla usando un Modo
Blend que elegiste, que era Overlay. Ahora puedes cambiar eso a otro Modo Blend, pero si quieres hacer eso, tienes que hacer clic para eliminarlo y luego hacer clic para volver a agregarlo. Pero por supuesto, esta textura se está agregando a la imagen usando solo capas normales de Photoshop. Si vamos al último palé, veremos la textura que se acaba de agregar. Si quieres cambiar muy rápidamente, y fácilmente tu Modo Blend, entonces te sugiero que solo vengas aquí y cambies el Modo Blend para la capa. Volvamos a superponer. Puedes agregar múltiples texturas con solo hacer clic en otra textura para añadirla al documento. Se puede ver apilando estas texturas una encima de la otra el tiempo que quieras. También puedes usar esta opción Brainstorm para agregar texturas aleatorias. Ahora antes de hacer eso, sólo voy a deshacerme de las texturas existentes con sólo hacer clic en ellas y todos los que hago clic se eliminan automáticamente. Entonces voy a pedir dos texturas. Pediré aleatorizar el Modo Blend ya que tengo una imagen aquí. Por lo que sólo voy a dar clic para crear una condena aleatoria. A partir de ahí, podría simplemente venir y hacer cambios en el Modo Blend o simplemente podría quitar la textura con sólo hacer clic en la que quiero quitar y probar otra cosa. Si deseas quitar todas tus texturas, solo
tienes que dar click aquí para Eliminar todas las Texturas. Ahora si realmente te gusta esta herramienta, puedes obtener más texturas. Pero creo que hay por texturas gratuitas, las que tenemos aquí son texturas gratuitas. Pero es una indicación de cómo las extensiones pueden simplificar el trabajo en Photoshop. Es una pequeña extensión linda, me gusta bastante y no estoy seguro de por qué calificó tan bajo en el Sitio Web de Exchange. Pero tal vez la gente simplemente luchó con instalarlo realmente en primer lugar. Hay una útil herramienta si estás usando Photoshop CC 2015 o último, tienes acceso a ella, y como dije, una vez instalada, tiende a quedarse, que es lo lindo de la lucha que podría tener que instalarlo en primer lugar.
4. Texturas aplicadas usando estilos: Hay algunos elementos texturales que se ocultan dentro de los estilos en Photoshop. Tengo una imagen de unsplash.com Abro aquí, voy a dar click en el icono del candado solo para liberar ese último. Ya no es una capa de fondo, puedo aplicarle un estilo. En versiones anteriores de Photoshop, es posible que necesites hacer doble clic en esa capa y luego hacer clic en “Ok” para hacer justamente eso. Ahora con la capa seleccionada, voy al icono fx, y voy a elegir la superposición de patrones. Aquí puedo aplicar un patrón a la imagen. Ahora ya tengo algunos patrones ubicados aquí en mi catálogo de patrones. Si no tienes ningún patrón de textura, puedes hacer clic en el icono de engranaje, y hay texturas que puedes usar aquí, por ejemplo, papeles y patrones de roca, y rellenos de texturas, un montón de opciones que tienes eso se envían con Photoshop, incluyendo incluso superficies de artista. Vamos a anexar la colección de superficies del artista. Simplemente puedes hacer clic en un patrón en particular aquí para añadirlo a la imagen. Si quieres verlo a plena intensidad, probablemente
quieras configurarlo en algo como el modo de mezcla de multiplicar. Verás que esto tiene una repetición distinta en ella. Pero si bajamos bastante la opacidad, y si aumentamos bastante la escala,
y luego elegimos un modo de mezcla diferente, por ejemplo algo así como superposición, entonces podemos agregar algo de textura sutil a la imagen. Voy a bajar la opacidad aún más baja a tal vez dos o tres y hacer clic en “Ok”. Si hago zoom en la imagen, verás que hay un poco de textura en ella, justo lo suficiente para darle algún interés visual. Puedes probar para ver cómo se ve antes y después con solo hacer clic en la opción de efectos. Si quieres editarlo, basta con dar click en solapamiento de patentes y eso reabre el diálogo. Podrías elegir otro tipo de patrón en caso de que así lo desees, o ajustar los ajustes para el que ya tienes en marcha. Esa es una forma fácil e integrada de agregar algo de textura a tus imágenes en Photoshop.
5. Colorear arte lineal con texturas: Un uso para texturas que quizás no hayas considerado es en colorear line art. Aquí tengo line art que tiene una línea sólida a su alrededor, pero sí tiene un fondo blanco. Por lo que voy a empezar por seleccionar el mágico para asegurarme de que contiguo no esté habilitado. Pondré mi tolerancia bastante alta porque este es un documento bastante limpio y haga clic una vez en el fondo y presione delete, Así que eso se borra el fondo permitiéndome traer una textura que puedo usar para colorear este aguacate. Tengo una textura aquí, obviamente
está en la orientación equivocada, así que elige Imagen y luego Rotación de imagen. Voy a rotar esto en sentido contrario a las agujas del reloj para poner este color en la parte superior. Ahora también quiero asegurarme de que va a ser
lo suficientemente grande para la imagen a la que va. Esta imagen de aquí tiene una altura de 2,579 píxeles. Vamos a cambiar el tamaño de esta imagen para que coincida. Escogeré Imagen y luego Tamaño de imagen. Si voy ahora a Ventana y selecciono mi imagen de aguacate, las dimensiones de esta imagen en particular van a cambiar y se va a dimensionar para que se ajuste a ese documento. Ahora esta imagen ha sido ligeramente aplastada, ya que es una textura, estoy bien con eso. Voy a dar clic en Ok. Llevémoslo a la imagen del aguacate. Si no hubiera querido que se aplastara
lo podría llevar conmigo y redimensionar cuando llegue ahí en proporción. Esta imagen es del mismo tamaño que el aguacate, por lo que si sostengo la tecla Shift, va a caer inmediatamente sobre la parte superior del arte de la línea de aguacate. Voy a moverlo atrás. Voy a llenar el exterior del aguacate, el tipo de trozo verde. Por lo que volveré a ir a la Herramienta Varita Mágica. Esta vez, seleccionaré contiguo, iré a mi capa line art y pincharé para seleccionar esta área interior. Voy a hacerlo un poco más grande eligiendo Seleccionar y luego Modificar y elijo Expandir. Vamos a expandir eso unos cinco píxeles. Eso significará en un minuto que la selección se va a meter bajo el trabajo de la línea negra. Voy a ir a esta capa, y lo que quiero hacer es hacer una copia de esa porción de la capa que es la forma de este aguacate. Escogeré Capa, Nueva, Capa vía Copiar y eso me da esta porción de la textura en una capa separada. Voy a hacer lo mismo con la picadura del aguacate, hacer una selección,
agrandarla ligeramente, ir y seleccionar la capa rellena de textura y elegir Capa,
Nueva, Capa vía Copiar. Voy a volver a colorear esta capa, el área del aguacate, el tipo de área frutal que normalmente sería verde. Usaré una capa de saturación de matiz y lo haré como ajuste ultimo elegiré Capa,
Nueva capa de ajuste, saturación de matiz. Voy a caminar por el slider de tonalidad hasta que recoja el color verde que quiero, pero se puede ver que esto está afectando a toda la imagen, voy a dar click aquí para limitar ese cambio a esa parte de la imagen que realmente estamos trabajando en. Estoy buscando mi tipo de color verde aquí. Puedo aumentar la saturación y podría hacerlo un poco más oscuro o un poco más claro, pero sí sólo quiero decir ese tipo de color verde que viene a través. Haremos lo mismo con el pip,
Capa, Nueva capa de ajuste y luego saturación de matiz. Esta vez buscaremos un color naranja oscuro. Asegúrate de que estoy usando la opción Recorte. Una vez que llegue ahí, voy a aumentar la saturación y en este caso sólo disminuir la ligereza. También puedo hacer cambios en la textura real misma debajo. Nuevamente, añadiría una capa de ajuste. Son agradables de usar cuando puedes porque sí te permiten esa capacidad de editarlos más adelante, si decides que quieres cambiar un poco tus colores. Estoy pensando que podría exagerar el color en esto, un poco, pero tal vez bajar la saturación. haber hecho esta texturización del line art, también
es posible agregar algo de sombreado. Tengo una clase sobre esto, así que voy a publicar un enlace en la descripción para que puedas decir esa clase si te interesa. Lo que estoy haciendo es ir a la herramienta Burn, que es una herramienta de oscurecimiento, tengo un pincel bastante suave para esto y quieres un cepillo suave. Estoy apuntando a los tonos medios porque eso es lo que están estos colores en la zona del Midtown, tengo una exposición muy baja, que querrás hacer. Tengo la capa con esta textura en ella seleccionada, y ahora solo estoy ardiendo en los bordes. Sólo estoy oscureciendo los bordes. Tomé la exposición hasta un 25 por ciento, que es horriblemente grande, para que puedas decir el afecto, no
querrías hacerlo en ningún lugar cerca de tan intenso. Podemos agregar algo de sombra A las formas, y podríamos hacer eso también a la textura que es, ellos Pip en el aguacate. Si quieres aligerar las cosas, vas a la herramienta esquivar y esa es la herramienta relámpago. De nuevo, probablemente querrás estar trabajando en tonos medios, y de nuevo,
una exposición bastante baja, una exposición bastante baja, en algún lugar entre el 5-10 por ciento suele ser suficiente para la exposición. Puedo pintar sobre esto para aclarar algunas áreas y construir un poco de contraste en este efecto de textura.
6. Usar fotos como texturas para fotos: No hay regla que diga que no se pueden usar las fotos como texturas. Cuando estoy combinando fotos y usando una como textura o algún elemento con otra foto. Busco dos fotos que de sentarse bien juntos. Estos son en realidad ambos del mismo fotógrafo y son de unsplash.com. Creo que probablemente sean ambos tiros de Nueva York. Este por supuesto es el puente. Lo que voy a hacer es combinar estas dos fotos porque me gustan mucho algunos de los colores aquí y la luz, y me encanta esta foto puente. Ahora son fusilados por el mismo fotógrafo. No es de sorprender, ambos son de la misma imagen de tamaño. Voy a tomar el fondo de éste y dejarlo caer encima del puente. Sostendré la tecla Mayús mientras hago esto, para que la segunda imagen se centre inmediatamente sobre la parte superior de la primera. Para mezclar estas imágenes en, simplemente
elegiríamos un modo de mezcla. Ahora, voy a pegarlo, lo que significa que puedo correr por estos modos de mezcla usando la tecla de flecha arriba y abajo. Si estás en un Mac, eso no funciona. Lo que quieres hacer es seleccionar algo como la herramienta Carpa rectangular. Tiene que ser una herramienta. No es una herramienta de pincel. Estos típicamente los más fáciles de seleccionar. Después irás y seleccionarás el modo de mezcla diferente. Tan pronto como lo hayas hecho en el Mac, puedes usar Mayús más y Mayús menos para moverte por los modos de mezcla. Pero como estoy en un PC, solo
voy a usar mi tecla de flecha hacia abajo. Lo que busco es algo. Simplemente voy a pasar por estos modos de mezcla y ver si algo me va a dar algo que funcionara. Ahora en una PC, en cuanto llegues a la última, tienes que volver a subir, no
se desplaza. En el Mac, sí se desplaza alrededor. Ahora que he hecho mi primer viaje, sé que hay una pareja que me interesan. De verdad me está gustando este. Es luz suave y las dos imágenes se están mezclando bastante bien ahí me gusta bastante. Overlay es uno de esos van a modos de mezcla. Creo que probablemente sea un poco demasiado intenso aquí. Color iluminado, también interesante. Al igual que esta pantalla, la pantalla es un modo de mezcla aligerante para que puedas esperar ver algún valor en eso. Aclarar también es bastante bueno. Pero creo que para este voy por soft live. Ahora hay un par de cosas que podría hacer habiendo llegado a algo que me gusta. Me gustan mucho los edificios del puente, la textura que viene de la otra foto. Bueno, una de las opciones que tendría es aislar realmente estos al puente. Voy a puente capa, voy a la herramienta de selección rápida. Yo sólo voy a hacer una selección muy rápida sobre el puente. Yo quiero que sea bastante áspero y listo. Después volveré a subir a la capa de fotos original y añadiré mi máscara. Ahora bien, si disminuyo la opacidad en esa capa superior, estoy recibiendo algunos colores en el puente, pero tengo más como la imagen del puente original solo con alguna capa de color añadida. Ahora, hay otra opción que me gusta. Eso es volver a usar este modo de mezcla de luz suave, pero voy a hacer esto más difuso. Voy a convertir esta capa en un objeto inteligente. Basta con hacer clic derecho en él y convierte objeto inteligente. Eso significa que puedo recuperarlo más tarde y el golpe que estoy a punto de aplicarle también será removible. Iré a filtrar el desenfoque y sólo voy a usar un Desenfoque Gaussiano. desenfoque gaussiano es un desenfoque que desdibuja todo. Quiero un desenfoque bastante fuerte aquí. Lo estoy llevando hasta cerca probablemente 20-30, algo así. Sólo un desenfoque realmente decente y voy a dar clic en “Ok”. Ahora puedo marcar hacia abajo la opacidad si así lo deseo. Creo que ese es otro efecto interesante. Se puede decir que hemos perdido mucha de la definición en la fotografía que estamos usando como textura para el puente. Pero ha añadido un poco de color al fondo. Es un poco de una imagen más interesante por combinar esas dos fotos. Ahora tengo otro conjunto de fotos que hice. Hay algunas hojas otoñales en una pared y también hay algunas luces que filmé el Museo Neón en Las Vegas hace muchos años. Voy a tomar la imagen de neón y dejarla caer encima de esta otra imagen. Ahora se les dispara con diferentes cámaras. Necesito simplemente agrandar la imagen de neón para encubrir la imagen de abajo. Ahora de nuevo, voy a hacer este viaje redondo con el modo de mezcla. Siempre estás usando el modo de mezcla en la capa superior no tiene ningún efecto en la capa más inferior. Solo estoy mirando lo que estoy encontrando. El primer viaje es solo un experimento. Llegué hasta este,
que es matiz y realmente me gustó este efecto. El láser recogiendo el color de la imagen de neón. Debido a que el resto de la imagen de laicos es más o menos blanco y gris, ninguno de ese dolor coloreado descanse realmente las hojas. Eso es lo que hace el modo de mezcla de tonos, es que toma el tono en esta capa y lo aplica a la capa de abajo. Bueno, me gusta ese efecto, pero he perdido todas mis luces. hecho, lo que voy a hacer es duplicar esto. Voy a probar otro conjunto de modos de mezcla en la capa superior. Entonces puedes hacer eso. Puedes apilar fotos y puedes apilar texturas. Aquí solo estamos usando una imagen de luz, esta imagen de luz de neón como textura para nuestra foto. De nuevo, sólo voy a bajar a ver qué puedo conseguir. Los decepcionantes modos de mezcla siempre van a ser por la diferencia y la exclusión, restar y dividir lo muy rara vez sacando kilometraje de ellos. Son de uso bastante específico para esos. Pero me gustó mucho la quemadura lineal. Yo sólo pensé que era demasiado efecto. Lo que voy a hacer es bajar la opacidad de esa capa a absolutamente cero. Estoy usando este deslizador sucio. En Photoshop, no tienes que soltar este pequeño panel hacia abajo y trabajar en esta diapositiva aquí, solo
puedes frotar sobre las palabras. Basta con mantener pulsado el botón del ratón y si frotas sobre la palabra, ajusta el deslizador. Lo que busco es justo el punto dulce aquí, de verdad. Dónde estoy empezando a captar algún interés en el color, pero no del todo la intensidad de ese modo de mezcla de quemadura lineal. Bueno, esto me está gustando, así que estoy bastante contento con eso en esta etapa. Pero hay otra cosa con la que sí jugué y quería mostrarte. Haber hecho este efecto de mezcla y usando una foto como textura para otra foto. Vamos a lanzar un ajuste de saturación de matiz encima de todo esto. Voy a elegir nueva capa de ajuste y luego saturación de matiz. Porque tenemos algunos colores realmente interesantes en esta imagen. Es morado, es azul pálido, es verde, es rosa. Todos estos son colores bastante pastel. Veamos qué pasa si empezamos a ajustar los tonos y la imagen. Si bien suceden algunas cosas realmente interesantes. Solo estamos haciendo unos ajustes de tonalidad de manta. Lo que estamos haciendo es tirar de todos los colores uniformemente alrededor de la rueda de color. Porque las cosas empiezan a ser verdes, van a terminar en un lugar diferente a algo que empezó a ser azul. Pero aquí hay muchos colores pastel y muchas cosas interesantes que puedes hacer con los colores pastel. En algún lugar de ahí podrías encontrar un efecto interesante donde estás tomando la imagen base y jugando con los colores que hay en ella. Cuando estoy buscando es algo que todavía me
va a dar el detalle en estas hojas, pero tal vez algo un poco más interesante en cuanto a color. Eso me gusta. Probablemente entraría y solo ajustaría abajo ellos opacidad en esta capa superior para simplemente aligerarla un poco. Pero se puede ver apilando fotografías. Fotografías que se prestan a estar juntos. Quieres pensar en términos de, “Vale, tenía esta foto de puente. ¿ Qué puedo encontrar que iría con esta foto puente. ¿ Qué le interesó algo?” Aquí con esta hiedra, bueno, probemos algo completamente diferente, pero eso también es de cortesía para ello. Tiene algunos detalles arquitectónicos interesantes. Esta imagen de la hiedra tenía algunos detalles arquitectónicos interesantes. Obviamente hay algunas líneas muy distintas en la barda, por ejemplo. Por lo que sólo combinar esos da un resultado muy diferente.
7. Cambiar el estado de ánimo en una imagen con una textura: Para este siguiente ejemplo, voy a mostrar cómo puedes usar una textura para cambiar el estado de ánimo de una imagen. Esta imagen es bastante ligera. Hay principalmente tonos claros a través de ella, un poco oscuros en el fondo, un poco oscuros en estas flores, pero la sensación abrumadora es de una imagen relativamente ligera. Bueno, aquí tengo una textura que es interesante. Lo encontré en masa esquelética. Te voy a dar el enlace a su arroyo de Flickr, y es alguien que recoge muchas imágenes texturales. Son bastantes los suyos que tienen esta oscura frontera a su alrededor. Muy interesante y creo que va a ser interesante usarlo. Necesito cambiar su rotación aunque porque necesita caber sobre esa otra imagen, así que elegiré imagen y luego rotación de imagen y simplemente girarla 90 grados. No me importa demasiado si voy en el sentido de las agujas del reloj o en el sentido contrario a las agujas del reloj, solo
es cuestión de dónde podrías ver algunos elementos que quieres estar más arriba en la imagen en vez de bajos. Ahora voy a hacerlo del mismo tamaño que esta otra imagen, así que elegiré imagen y luego tamaño de imagen, y luego elegiré ventana, y luego la imagen que quiero igualarla también. Ahora ambas imágenes van a ser del mismo tamaño. Voy a dar click bien y luego me llevaré esta imagen conmigo a la otra imagen. Mantenga presionada la tecla Mayús mientras la dejo caer en la parte superior. Obviamente hay algunas áreas oscuras a esta imagen pero el medio de la misma no es particularmente oscuro. Dicho esto, vamos a encontrar que va a cambiar el estado
de ánimo de la imagen subyacente a medida que bajamos estos modos de mezcla. Darken es uno de esos modos de mezcla interesantes que pueden ser de algún valor pero multiplicar suele ser el que elijas entre el grupo mezclado oscurecimiento. Aquí hay un grupo, estos son todos oscurecidos, estos son todos aligeradores, estos son el grupo de contraste, estos son el grupo extrañamente invertido, y luego algunos especialistas en la parte inferior. Pero si estás mirando oscurecer y siempre vale la pena echar un vistazo a multiplicar también porque normalmente obtendrás resultados realmente buenos de multiplicar. Es solo la forma en que funciona es un poco diferente demasiado oscura. Linear Burn lo está haciendo muy bien aquí también, realmente
me gusta el alarde de color pero generalmente el oscurecimiento de la imagen. Entonces estamos en los modos de mezcla de aligeramiento. El aligerar y pantalla y Color Dodge, no hay mucha acción ahí. Overlay, interesante si estuviéramos buscando un contraste de jactancia pero acaba de matar a estas rosas en primer plano y realmente no está ayudando aquí en absoluto. Luz suave un poco mejor. Pero ninguno de ellos realmente nos está dando ese cambio de humor que vine aquí buscando. Creo que voy a encontrar que el valor en estos modos de mezcla de oscurecimiento y en particular tal vez en multiplicarse. No hemos perdido la textura en las rosas, lo cual es realmente bonito y tenemos un efecto de oscurecimiento alrededor de la imagen. Cuando un modo de mezcla de multiplicación es realmente agradable, posible que desee salir de su zona de confort y doblar en él. Sólo voy a duplicar esta capa. Pero esta vez quiero sacarlo un poco así no
estoy consiguiendo el oscurecimiento extra alrededor del borde. Voy a mantener la tecla Alt en una página, decir que sería opción en el Mac y simplemente agrandar esto un poco más. Ahora si estás trabajando en una versión más antigua de Photoshop, tendrás que tirar la tecla Shift ahí también. Pero en las versiones más recientes de Photoshop, no es necesario utilizar la tecla Mayús porque el cambio de tamaño proporcional está integrado. Ahora me gusta eso, creo que probablemente podría hacer algo un poco similar aquí y sólo tratar quitar algunas de esas áreas oscuras de esta imagen pero mantener algunas de ellas. Ahora hemos cambiado el estado de ánimo general de esta imagen de luz de Brighton a algo mucho más oscuro, mucho más moodioso. Ahora también podrías hacer algo con el elenco amarillento en la imagen porque ambas capas
de textura que estamos usando son predominantemente amarillas. Están lanzando un elenco ligeramente amarillo. Bueno podríamos ajustar la coloración en una de estas capas. Yo lo voy a hacer directamente en la capa, elegiré ajustes de imagen y voy a matizar la saturación porque esa es una manera bonita, rápida y fácil de poner algún otro color en la imagen, y puedes ver aquí abajo y decir el color que está entrando, no necesariamente siempre coincidirá con el color en la rueda de color porque empezaste con el amarillo, no empezaste con el azul. Entonces todo tipo de ser agregado a todo lo demás. Y así es difícil mirar un color aquí y decir que ese es el color en el que estoy cayendo porque ese simplemente no es el caso. Pero lo que busco es una especie de rosa y aquí está la zona rosa. Podría aligerar un poco esto si quisiera pero probablemente solo ajustando una de esas texturas para que sea un poco más rosada se ha quitado ese color amarillento fundido de la imagen. Pero sin duda es una imagen mucho más húmeda más intensa de lo que era antes. Si realmente querías subir la apuesta sobre esto, entonces probablemente agregues una capa de ajuste Curves que te
permitirá realzar el contraste en la imagen. Este es el lado claro de las curvas y este es el lado oscuro de las curvas, y se puede ver que todos los píxeles de
esta imagen son de los tonos medios a la zona más oscura. Eso no es sorprendente, eso es lo que vinimos a hacer aquí. Pero puedo mantener un poco los oscuros abajo y luego aligerar un poco las luces para agregar este pequeño alarde de contraste a través de los tonos medios. Donde esta curva es más pronunciada, eso es contraste adicional, y así la pendiente en la curva entre estos dos puntos está en esta área de tono medio. Así era antes y así es como es con este ajuste de Curvas. El ajuste Curves realmente lo está golpeando con un poco de contraste, y está dando vida a estas flores en particular en la imagen. Realmente me gusta ese efecto. Existe un método para usar una de estas texturas interesantes que tiene este borde sobre él, este borde oscurecido, y usar eso y la parte interna de la textura, que por supuesto no es blanca, y por eso está agregando algunos color y algún efecto a la imagen que se coloca sobre solo para cambiar por completo el estado de ánimo de la imagen. Esta es la imagen original que descargué de unsplash.com. y esta es la imagen que hemos logrado elaborar esta imagen mucho más moodista más intensa como resultado de aplicar una capa de ajuste Curves, un poco de ajuste de tonalidad y por supuesto estas dos capas de textura.
8. Rellenar textos con una textura: Otro uso potencial para una textura es
en rellenar algún texto para darle al texto un poco más de un interés visual. Aquí tengo una imagen que solo tiene un fondo azul y tiene algo de texto sobre ella. Ahora he elegido una fuente que es todo mayúsculas y quiero sea boxy porque se presta a este efecto, particularmente el hecho de que es todo mayúsculas porque todas las letras tienen la misma altura. Voy a usar una de estas texturas que tiene este borde oscurecido externo. Simplemente lo voy a arrastrar y soltar en mi imagen de texto sosteniendo la tecla Mayús para simplemente dejarla caer sobre la parte superior. Ahora es mucho más grande que mi texto, así que voy a presionar CTRL+T, y luego CTRL+0. Ahora en el Mac que sería Command+T, Comando+0. Eso solo mide el tamaño de la imagen para que podamos ver sus asas. Lo que voy a hacer es simplemente traerlo para que esté un poco más cerca del tamaño del texto que quiero llenar con esta textura. Ahora puedes hacer eso. Si pones tu textura en la capa por encima del texto que quieres rellenar con ella, solo
tienes que crear una máscara de recorte. Por lo que tenemos seleccionada la capa de textura, escogeremos “Capa”, y luego “Crear máscara de recorte”. Eso llena efectivamente el texto con la textura. Entonces lo que sea que esté en esta capa va a aparecer en el lugar del color del texto. Si el texto fuera negro, no importaría, si fuera rojo, no importaría, porque en este proceso se está sacrificando el color del texto. Ya no es texto blanco, en cambio estamos viendo la textura en la capa de arriba. Lo que voy a hacer es simplemente traer esa parte superior ligeramente más oscura de esa textura en la parte superior de mi texto. Para decir cómo se veía esto antes y después, este es el texto original, blanco
muy brillante sobre el fondo azul, y este es el texto con la textura detrás de él. El modo en que lo he aplicado es tratar de poner algo de esta área oscura sobre la parte superior de las letras. Si no querías eso, entonces solo podrías mover esa textura, solo seleccionar la capa de textura y simplemente moverla a otro lugar. Ahora también hay algo de color a lo largo del borde de esta textura, los otros bordes. También podría rotarlo alrededor y ver si podía encontrar algún color adicional, tal vez de estas áreas. Puedes manipular un poco tu textura y simplemente arreglarla, y como está en una capa separada al texto en
sí, no va a tener ningún efecto en el texto. No está moviendo el texto, está en el movimiento esa textura.
9. Perturbar un dibujo utilizando una textura: texturas son una herramienta realmente útil para agregar algún interés visual a tus dibujos personalizados y la vamos a utilizar para hacer agujeros en una forma que vamos a crear en este documento. Voy a empezar llenando los antecedentes de este documento. Estoy eligiendo capa, nueva capa de relleno, y luego color sólido. El motivo por el que hago esto es que va a ser más fácil para mí cambiar el color más adelante si quiero ajustarlo usando esta herramienta. Entonces eso es capa, nueva capa de relleno, y luego color sólido. Entonces tengo una capa de color sólido ahí. Ahora voy a elegir la herramienta de formas personalizadas, y tengo una forma ya seleccionada aquí. De las opciones aquí arriba en la esquina superior, voy a elegir ya sea forma o píxeles. Simplemente no elijas camino porque en realidad queremos algo de color aquí y estoy eligiendo para mi relleno para esta forma, este color azul. Ahora puedo arrastrar para agregar mi forma de gato al documento, voy a agregar la tecla Mayús para que esté restringida en sus proporciones originales. Ahora si estás usando una versión más reciente de Photoshop, probablemente ya
sepas que la tecla Shift ha cambiado su comportamiento en cuanto a
dimensionar las cosas y no lo agregas cuando quieres cambiar el tamaño de algo en proporción. No obstante, si estás usando una forma y arrastrando una forma a un documento, si quieres limitarla a sus proporciones originales, querrás mantener presionada la tecla Mayús mientras dibujas esa forma. Ahora tengo mi forma sobre un fondo y lo que quiero hacer es texturizar esto
haciendo agujeros en el gato para que pueda decir que el fondo lo tiran. Ahora texturan que he elegido usar para este proceso es éste de aquí. El motivo por el que lo he elegido es porque aquí hay
mucha textura que podría usar para hacer agujeros en el gato,
es decir, estas áreas negras, van a ser de más valor para mí y no las áreas blancas. Entonces lo que quiero hacer es deshacerme de las áreas blancas y simplemente dejar la textura de la telaraña negra y
probablemente podré incluso blanquear eso un
poco más estrecho para que ni siquiera se vea del todo como lo hace ahora mismo. Voy a desbloquear esta capa con sólo hacer clic en el icono del candado. En versiones anteriores de Photoshop, es posible que necesites hacer doble clic en la capa para hacerlo. Porque quiero el negro y no quiero el blanco, sería difícil para mí invertir realmente el color en esta imagen. Entonces lo que voy a hacer es elegir ajustes de imagen y elegir invertir. Entonces ahora estamos viendo el blanco que
realmente quiero y no el negro que no quiero. Seleccionar el negro parece que va a ser un proceso un poco difícil, pero en realidad es relativamente fácil. Lo que haré con esta capa seleccionada aquí es elegir, seleccionar, y luego rango de color. En la opción de rango de color aquí, quiero seleccionar las sombras. Por lo que quiero seleccionar las áreas oscuras de esta imagen, y para que pueda ver lo que estoy seleccionando, voy a elegir de la vista previa de selección, lista desplegable, Máscara
rápida y que agrega una superposición de Ruby sobre la imagen y los bits que puedo siguen viendo son los bits que en realidad van a quedar atrás cuando borre las áreas que están cubiertas de rojo, y se puede ajustar esto. Por lo que podrías ajustar la borrosidad y puedes ver que va a dejar mucho más de esta textura atrás. No quiero tanto,
así que voy a ajustar la borrosa hacia arriba. El rango también va a determinar cuánto de la imagen se retira, que va a ser el área roja, y dejada atrás, que va a ser la zona que aún puedo ver. También lo puedes ver en este diálogo aquí. Pero creo que para este tipo de imagen en particular, me resulta mucho más fácil tener esta superposición de Ruby sobre la imagen porque simplemente me deja muy claro con qué me voy a quedar. Así que vamos a asegurarnos de que
todavía vamos a tener un poco de textura que queda atrás. Creo que eso es bastante bueno. Voy a dar click, Ok. Ahora tenemos una selección de todas las áreas que quiero quitar, así que solo presionaré la tecla Eliminar y se quitan. Después seleccionaré mi selección con seleccionar, anular la selección, o podría presionar Control o Comando-D. Entonces esta es la imagen de textura que vamos a usar, así que lo que voy a hacer es simplemente agarrar esta capa y llevarla a mi imagen y simplemente dejarla en posición. Estoy sosteniendo la tecla Mayús mientras hago eso, así que salta justo en medio del documento. Ahora también puedo apretar esto. En este caso, mantendré pulsada la tecla Mayús porque
quiero distorsionar un poco esta textura. Por ahora, tan buena, la textura se ve bastante bien. Es sólo que, no está haciendo un agujero en la imagen en este punto. Lo que quiero hacer habiendo metido en esta imagen y dimensionarla, es copiarla. Voy a Control click en la capa aquí y la voy a copiar con Editar copia. Entonces apagaré esta capa porque en realidad no quiero la textura en una capa. Lo que quería hacer es enmascarar la forma del gato. Entonces voy a la forma de gato aquí y voy a dar clic aquí en Agregar máscara de capa. Lo que eso hace es pegar en la textura de la manera equivocada, que estaba bien porque sabemos invertir texturas, escogeremos Ajustes de imagen y luego Invertir, y eso invierte la textura. Ahora la textura está operando para meter agujeros en el gato. Ahora si decido que es un poco demasiado, lo que podría hacer es anular la selección de esta opción aquí, que está vinculando al gato y la textura. Esto me permite ajustar la textura y estoy pensando que podría o rotarla un poco,
ya sea 90 grados, por lo que está corriendo un poco horizontal o ir alrededor de 180 grados. Creo que este es un mejor resultado. Por lo que la textura se está usando ya que enmascaro aquí en la forma de gato. Ahora puedo cambiar fácilmente mi color de fondo si
deseo hacerlo haciendo doble clic en esta capa. Ahora solo puedo arrastrar por ahí para encontrar un color que quiero usar. Entonces en este punto estoy seleccionando diferentes tonos y tonos sobre rojo, pero también puedo ajustar el color base y elegir algo diferente. Por lo que al seleccionar una imagen de textura adecuada y extraer de ella los bits que
quieras, podrás crear una máscara que te permitirá añadir algo de textura
a un gráfico dibujado a mano. En este caso, esta es la textura que elegí usar. Tenía elementos que pensé que podría usar en esta imagen para agregarle este look angustiado.
10. Crea tus propias texturas complejas: Ahora, además de simplemente tomar fotografías de texturas tú mismo, lo que puedes hacer es juntar múltiples fotografías de texturas para crear una textura más interesante. Eso lo vamos a hacer con algunas de mis imágenes aquí, pero podrías hacerlo fácilmente con algunas que has descargado de unsplash.com. Yo quiero que las texturas estén en orientación paisajística. Voy a empezar por rotar esta imagen. Esta es una de las imágenes que quiero usar porque me gustan mucho los colores de esta imagen. Pero este también es uno de mi sitio favorito, así que voy a usarlo también. Lo que busco cuando estoy combinando estas imágenes en una textura más compleja es, cosas que traen color y cosas que traen textura real con ellas. Estos dos, creo que van a ser una buena combinación. Arrastraré la capa de fondo sobre esta imagen, mantenga presionada la tecla Mayús para que estén en capas uno encima del otro. Ahora, solo voy a viajar por los modos de mezcla y ver qué puedo conseguir. Solo estoy tomando notas al bajar de
algunos de los modos de mezcla y algunos de los resultados que estoy obteniendo, y unos que potencialmente me podrían gustar. Este modo de mezcla aligerado funciona realmente bien aquí, ese es un pequeño resultado texturizado agradable. Interesante color más claro. Me gustan los elementos azules que vienen por ahí. Esto es luz dura, de nuevo, algunos elementos morados que vienen por aquí, ese es un modo de mezcla agradable. Esto es diferente, y este es uno que realmente me gusta por conseguir un verdadero ponche de color. Lo que pasó es que parte de esta imagen se ha invertido, y así estamos consiguiendo esta imagen invertida sobre la parte superior de la textura roja original. Sigamos adelante. Obviamente vamos todo el camino hasta el final en la PC en el Mac, o si estás usando ese Shift+ o Shift-, puedes rodar todo el camino y volver a empezar. En la PC, vamos a tener que retroceder manualmente, pero este es el último, es luminosidad. Voy a tomar el diferente porque este suele ser un modo de mezcla difícil de usar por lo que hace a las imágenes. Pero realmente me gusta el ponche de color que viene por aquí. Creo que esto podría usar una tercera texturas, esta textura que aún no he convencido de que sé de qué se trata. Pero sólo arrastrémoslo y soltémoslo en nuestra imagen de trabajo. De nuevo, asegurándome de que mantenga presionada la tecla Mayús mientras la dejo caer. De nuevo, voy a bajar los modos de mezcla sólo para ver qué está pasando. En algunos de estos modos de mezcla, solo
estamos escogiendo los elementos más oscuros de esa textura, estas salpicaduras de color. Usando otros modos de mezcla sin decir gran parte de estas dos capas en absoluto es prácticamente toda la capa superior porque es un modo de mezcla aligerado y esta textura era la más ligera de todas esas capas. Se trata de Color Dodge, colores
realmente interesantes, muy brillantes, realmente, realmente me gusta esa textura en particular. Esto es Vivid Light. Luz vívida dando de nuevo, un verdadero ponche de color aquí. Esto es Dividir, de nuevo, mucho color en esta textura. Realmente depende de lo que estés buscando en tu resultado de textura en cuanto a cuál de estos modos de mezcla vas a usar. Recuerda también, que aunque encuentres un resultado que te guste, siempre
puedes ajustar la opacidad de estas capas para solo obtener un efecto diferente. Se puede soltar la opacidad de una capa para eliminar parte del efecto, y eso también va para esta capa. Bueno, eso es realmente interesante. eso lo voy a llamar bueno por hoy, pero probablemente puedas esperar sacar un par de texturas de una combinación como esta. Un par de texturas que potencialmente podrías vender o regalar en tu blog. A mí también me gusta este. Esa sería una que yo ahorraría. Experimenta con juntar múltiples texturas para hacer otra textura. Cosas que funcionan realmente bien también son cosas que tienen texto en ellas, así que si puedes encontrar una textura de toda escritura por ejemplo, o música, entonces podrías dejarla caer y obtendrás algunos resultados interesantes usando eso. Basta con buscar combinaciones de que cada imagen que estás trayendo a las texturas, está trayendo algo interesante con ella, e intenta juntarlas con modos de mezcla y solo ve qué se te ocurre.
11. Proyecto y cierre: Ya hemos completado la parte de video de este curso, así que ahora se acabó para ti. Tu proyecto para esta clase será tomar una o más de las técnicas que
aprendiste en esta clase y aplicarlas a una imagen de tu elección. Publica tu obra terminada como tu proyecto de clase. Ahora como estás viendo estos videos, habrás visto un prompt que preguntó si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si disfrutaste la clase y aprendiste algo de ella, harías dos cosas. En primer lugar, contesta sí, que sí recomiendas la clase. En segundo lugar, completar esa breve encuesta que
va a aparecer en la pantalla diciéndonos lo que a ti, en particular, te gustó de la clase. Esas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Ahora si ves el enlace de seguimiento en la pantalla, eso significa que aún no me has seguido, así que haz clic en él para estar al día de mis nuevas clases ya que están liberadas. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme por este episodio de diseño gráfico para el almuerzo. Espero verte pronto en un próximo episodio.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
