Introducción a capas y máscaras de capa en Adobe Photoshop para fotógrafos: una clase de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Introducción a capas y máscaras de capa en Adobe Photoshop para fotógrafos: una clase de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Capas y máscaras 101 en Photoshop

      1:30

    • 2.

      Pt 1: duplicar capas y modos de mezcla

      5:44

    • 3.

      Pt 2: en la mezcla de pantalla y superposición y los modos de mezcla de

      3:38

    • 4.

      Pt 3: mezcla con una máscara

      6:18

    • 5.

      Pt 4: arreglar flores

      4:48

    • 6.

      Pt 5: mezcla con textura

      5:30

    • 7.

      Pt 6: capas de ajuste y máscaras de ajuste

      4:52

    • 8.

      Proyecto y wrapup

      1:51

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

968

Estudiantes

13

Proyectos

Acerca de esta clase

Diseño de videos de corta que puedes estudiar en piezas de tamaño de tamaño como en la de la que hora de la hora de de la lunEl lunchtime. En este curso aprenderás a usar capas, máscaras de capas y capas de ajuste en Photoshop. Esta clase será para fotógrafos y personas que trabajen en Photoshop pero también es igualmente útil para cualquier persona que quiera empezar a trabajar con máscaras de capas.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcripciones

1. Capas y máscaras 101 en Photoshop: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este Diseño Gráfico para clase Almuerzo, capas, y máscaras de capa 101 para fotógrafos en Adobe Photoshop. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. La clase de hoy se trata de capas y máscaras de capas. Lo vamos a hacer desde el principio porque sé que mucha gente está confundida sobre el uso de capas y más específicamente, máscaras de capa. Vamos a ver algunas aplicaciones para capas. Vamos a hacer capas duplicadas. Vamos a combinar imágenes. Vamos a usar máscaras, y lo vamos a hacer de una manera que va a desmitificar capas y máscaras para ti y darte una muy buena base para usarlas en el futuro. Conforme estás viendo estos videos, verás un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar arriba a la clase, y en segundo lugar, escribe solo unas palabras sobre por qué estás disfrutando de esta clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar. Si deseas dejar un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ya estás listo, empecemos con capas y máscaras 101. 2. Pt 1: duplicar capas y modos de mezcla: Vamos a comenzar nuestra mirada a las capas con esta imagen que está sobreexpuesta, es extremadamente ligera. Ahora, podemos arreglar esa imagen si podemos obtener acceso a las capas en Photoshop. Por lo que voy a dar clic en la paleta de capas aquí. También puedes llegar a ella eligiendo Ventana y luego Capas. Ahora, he hecho que mis miniaturas de capa sean realmente grandes haciendo clic en el menú desplegable aquí, elegí Opciones de Panel y luego configuré el tamaño de miniatura en el valor más grande posible para que sea más fácil de ver. Ahora como cualquier otra foto que te encuentres cuando la abras en Photoshop, tendrá una capa de fondo, y esa capa de fondo estará bloqueada. Para desbloquear una capa de fondo para que puedas acceder a ella, por ejemplo, para borrar porciones de ella, necesitarás hacer algo. Puedes hacer clic en el icono de Bloqueo en versiones más recientes de Photoshop, y eso desbloqueará esa capa de fondo. Sólo voy a deshacer eso porque en algunas versiones de Photoshop eso no va a funcionar. En esas instancias, puedes arrastrar el icono de candado y soltarlo en la papelera y eso funcionará. Simplemente voy a deshacer eso una vez más, también puedes hacer clic con el botón derecho en la Capa y elegir Capa desde el fondo. Haga clic en “Ok”, y eso también convertirá el fondo en una capa regular. Ahora si te preguntas por qué haríamos una capa de fondo en un laboratorio regular, esta es la respuesta. Cuando voy al borrarlo todo y voy y borro en esta capa ahora, puedo borrar a transparencia, así que realmente estoy quitando píxeles de esta imagen. Acabemos de enrollar esto de vuelta a donde es una capa de fondo y está bloqueada. Esta vez si trato de borrar con el borrador, estoy borrando a mi color de fondo, así que sea cual sea mi color de fondo, con eso estoy llenando esta área. No puedo conseguir un área transparente, en realidad no puedo nock-out estos píxeles porque es una capa bloqueada. Tan pronto como desbloquear la capa, entonces el borrarla en absoluto en realidad borra el contenido de la imagen. Por lo que hay una razón muy importante en cuanto a por qué es posible que desee desbloquear la capa de fondo para que sea solo una capa normal. Volvamos a esta imagen, y veamos un arreglo para esta imagen. Lo que voy a hacer es que voy a hacer un duplicado de esta capa. Puedo hacer eso de varias maneras, y un método es arrastrarlo y soltarlo en el icono Nueva capa aquí. Ahora, ahora mismo no le ha pasado nada a esta imagen. Se puede ver que cuando hago clic en el icono de visibilidad de capa para esta capa superior, no pasa nada, aunque tenemos dos versiones idénticas de la imagen cada una en capas. Este está en la parte superior, y éste es el de abajo. En la última paleta aquí, tienes algunas herramientas para controlar cómo interactúan varias capas entre sí. Se selecciona la capa superior. Voy a abrir este panel que me muestra los modos de mezcla que están disponibles para mezclar dos capas juntas. Ahora esta lista puede parecer realmente confusa, excepto que hay tres modos de mezcla clave que querrás saber. Se quiere saber multiplicar, pantalla, y superponer. Vamos a usar multiplicar en esta capa en particular. Por lo que voy a dar clic en “Multiplicar”, y se puede ver que de inmediato esta imagen se ha oscurecido, apague y vuelva a encender esta capa. El modo de mezcla multiplicar cuando se aplica a la capa superior de esta imagen, está mejorando los píxeles de la imagen. Es hacer algunas matemáticas entre estas dos capas, que hace que todo sea más oscuro. Multiplicar es un modo de mezcla de oscurecimiento. Ahora si esto es bueno pero no suficiente, puedes duplicar de nuevo esta capa. Entonces lo voy a arrastrar y soltar sobre el icono Nueva capa, y la imagen se oscurece aún más. Se puede ver que esta capa superior ha traído consigo el modo de mezcla de multiplicación que se le aplicó. Puedes hacer clic en el icono Eyeball para cualquier capa para ver cómo está contribuyendo a la imagen. Entonces podríamos decir que esto es bueno, pero quizá sea un poco demasiado arreglado. Esto no es suficiente. Esto es demasiado. Bueno, si esto es demasiado, podemos hacer que esta capa superior sea ligeramente transparente y mezclarla en la capa de abajo, pedir prestado algo del arreglo pero no todo, y lo hacemos ajustando la opacidad. Ahora, hay un par de formas en las que se puede obtener el ajuste de opacidad. Puedes hacer clic en esta flecha apuntando hacia abajo y simplemente arrastrar en este deslizador aquí, pero tal vez más fácil aún es usar lo que se llaman deslizadores de fregado. Simplemente colocarás el puntero del ratón sobre la palabra opacidad, y verás un pequeño icono de mano con algunas flechas. Puedes arrastrar sobre eso para reducir la opacidad. En cero, esta capa es totalmente transparente. Es como poner una hoja de plástico sobre la imagen, es no tener ningún efecto sobre la imagen en absoluto. Cuando enciendo y apagando esta capa, no se puede ver ningún cambio en la imagen porque esta capa no está aportando nada a la imagen porque es totalmente ver a través. Si aumento la opacidad hasta decir 50 por ciento, entonces se va a ver parcialmente a través, así veremos algo de su efecto, pero no todo. Voy a dar clic al Eyeball y se puede ver que estamos sacando un poco del efecto, pero no el efecto completo que obtendríamos si marcamos opacidad hasta el 100 por ciento. Por lo que has aprendido mucho sobre las capas aquí, sabes cómo desbloquear el desenfoque de fondo, hacer un duplicado de una capa, aplicarle un modo de mezcla y también ajustar su opacidad. 3. Pt 2: en la mezcla de pantalla y superposición y los modos de mezcla de: Esta siguiente imagen es de un sitio llamado unsplash.com. De nuevo tiene una capa de fondo, y de nuevo, está bloqueado. Esta vez la imagen es bastante oscura, por lo que vamos a utilizar un proceso para aligerar la imagen. Voy a arrastrar esta capa al icono Nueva capa para hacer un duplicado, una copia exacta de esta capa. Esta vez vamos a usar un modo de mezcla diferente, vamos a usar el modo de mezcla de pantalla, porque lo que hace el modo de mezcla de pantalla es aligerar las cosas. Si pones dos capas que son idénticas una encima de la otra y aplicas el modo de mezcla de pantalla a la capa superior, entonces obtendrás una versión aligerada. Ahora con los modos de mezcla, siempre hay que aplicarlos a la capa superior. Si volvemos a poner esta a la normalidad y vamos y aplicamos pantalla a la capa inferior, no va a pasar nada, porque los modos de mezcla tienen que aplicarse a la capa superior para tener algún efecto. Al igual que hicimos con la imagen sobreexpuesta, también podemos aligerar aún más esto haciendo otro duplicado de esta capa. Se puede decir que esto ha tenido un efecto de aclaramiento aún mayor y se trae con él el modo de mezcla de pantalla. De nuevo, podemos marcar hacia abajo la opacidad si el efecto es demasiado igualado. Estas dos correcciones que has visto hasta ahora son realmente buenas correcciones para imágenes que son demasiado claras o demasiado oscuras. Volvamos a otra imagen de unsplash.com. Esta imagen es un poco en el lado oscuro y también le falta contraste. Bueno, veamos qué podemos hacer con eso. Voy a arrastrar la capa Fondo al icono Nueva capa. En realidad no tienes que desbloquear la capa Fondo para hacer este proceso en particular. Entonces con esta capa, debido a que la imagen es un poco oscura, vamos a aplicar el modo de mezcla de pantalla para aligerarla, y así, la imagen es mucho más clara, pero sigue careciendo de contraste. Hagamos un duplicado de esta capa de copia de fondo. Se le ha aplicado el modo de mezcla de pantalla, por lo que se está volviendo más ligero y ligero a medida que avanzamos. Pero ¿y si nos gusta la ligereza de éste pero aún queremos más contraste? Con nuestra tercera copia de la capa de fondo en lugar de hacerla pantalla para aligerarla aún más, usemos la superposición. superposición es un contraste, el modo de mezcla, la forma en que fuerza e interacción entre capas es los píxeles más claros se toman en una dirección y los píxeles más oscuros se toman en una dirección diferente. Está polarizando el rango tonal en la imagen, tirando de los píxeles más claros en una dirección más clara y unos píxeles más oscuros en una dirección más oscura. El resultado es el contraste severamente mejorado. Se puede ver cuánto más contraste trajimos a esta imagen con sólo esta capa. Por supuesto, si es demasiado, podemos volver a marcar. También podría volver a subir a la opacidad total, pero hacer otra copia de esta capa de modo de mezcla de pantalla, yendo a arrastrar y soltar eso en el icono Nueva capa. Entonces lo que hicimos aquí fue la imagen original, una pantalla, para hacerla más ligera, otra pantalla para hacerla aún más ligera, y luego una capa que se mezcla con el modo de mezcla de superposición, solo para patear el contraste. Se puede ver que de aquí a aquí, la imagen ha dado un paso enorme. No sólo es mucho más ligero que el original, sino que también es mucho más contrastado, esta es la original, y esta es nuestra versión renovada. 4. Pt 3: mezcla con una máscara: Al igual que hicimos en las imágenes anteriores, estoy empezando con una imagen, y ésta de nuevo se descarga de unsplash.com. Voy a hacer un duplicado de esta imagen, y voy a aplicar un filtro a la imagen. Tengo el negro como mi color de primer plano y el blanco como mi color de fondo. Eso es bastante importante para este filtro en particular. Escogeré Filtro y luego Galería de Filtros. El filtro que estoy usando está en el área Distort filters y se llama Diffuse Glow. Es realmente importante que tengamos blanco y negro seleccionado como eran, porque eso nos da un resplandor blanquecino. De lo contrario, el resplandor sería negro. Se puede ajustar la cantidad de grano, y la cantidad de brillo, y la cantidad clara para obtener una impresión realmente agradable aquí. Tengo esos bastante bien establecidos, y voy a dar click Ok. Al igual que antes, tenemos la misma imagen en ambas capas, pero en esta instancia, la capa superior es un poco diferente a la inferior. Se le ha aplicado el filtro. ¿ Y si queremos fusionar estas dos imágenes que queramos un poco de la cara del zorro de la fotografía, pero usa el Resplandor Difuso para el resto de la imagen. Bueno, no hay un modo de mezcla que vaya a lograr eso para nosotros, así que no podemos usar uno de estos modos de mezcla que vimos en los videos anteriores. Pero nos vendría bien un borrador. Voy a ir a seleccionar el borrador, y voy a seleccionar un cepillo de borrador redondo suave. Voy a empezar a borrar sobre la cara de este zorro. Ahora bien, todo esto está muy bien como un efecto, y va a funcionar si soy realmente, realmente cuidadoso. Pero no me da mucha flexibilidad para deshacer las cosas. Porque si vengo por aquí y solo fundo esta imagen de arriba en la de abajo borrando los bits que no quiero y miro por aquí ahora y digo: “Bueno, creo que borré un poco demasiado”, bueno, se va para ser difícil recuperarlo porque hay este gran agujero que hemos metido en esta capa superior y la imagen se ha ido. El mejor que puedo hacer es presionar Control Alt Z, opción de comando Z en un Mac repetidamente hasta que el contenido vuelva, y luego seguir adelante de nuevo. No es una forma muy fácil de editar. Voy a destrozar esta capa superior. Voy a volver atrás y hacer ese filtro de nuevo muy rápido. Esta vez, en lugar de usar el borrador, usemos una herramienta que nos permita pintar este efecto sobre o apagar en cualquier momento, y se llama máscara. Con esta capa superior seleccionada, porque eso, al igual que esos modos de mezcla, es donde tendremos que añadir nuestra máscara, voy a hacer clic en el icono Añadir máscara de capa. Simplemente agrega esta caja blanca aquí en la paleta Capas. Nada ha cambiado en la imagen. Nada en absoluto ha cambiado en esta imagen al agregarle la máscara. Ahora, en la paleta Capas, puedes decir lo que es seleccionado por este pequeño borde a su alrededor. En este caso, se selecciona la imagen en sí. En este caso, el borde está alrededor de la máscara. Es la máscara en la que vamos a estar trabajando. Ahora, tengo mis colores predeterminados seleccionados aquí, blanco y negro. Lo que voy a hacer es pintar en la máscara, pero quiero pintar con un tono de gris, así que voy a dar clic en abrir el Selector de color. Se puede ver que los colores están limitados a tonos de gris aquí. El motivo de esto es que sólo se puede pintar sobre una máscara en negro o blanco o gris. Aquí voy a escoger un gris oscuro. Con la máscara seleccionada, con mi herramienta de pincel seleccionada, y con un cepillo de dureza media, voy a empezar a pintar sobre la máscara. Ahora, cuando digo pintar en la máscara, realidad estoy pintando en la fotografía, pero la pintura va a entrar en la máscara. Eso es lo importante a tener en cuenta. Vas a pintar sobre la fotografía donde quieres que se altere la máscara. En este caso, estoy pintando con este color oscuro, gris. Al hacer esto en todas partes, estoy pintando en este color gris, estoy trayendo de vuelta a la vista la mayor parte de la fotografía de abajo. Ahora, la belleza de este proceso es que si cometo un error o si quiero cambiar las cosas, lo puedo hacer. Voy a dar la vuelta a los colores, así que estoy pintando con blanco. Voy a asegurarme de que mi pincel sea realmente, muy suave. Sigo pintando en la máscara porque aquí se selecciona la máscara. Esta vez, sólo voy a pintar con blanco. Lo que el blanco está haciendo es traer de vuelta la capa Diffuse Glow. Para hacer este pincel un poco más grande, voy a ablandar por donde está el hocico del zorro. Lo que tenemos aquí, cuando miras la cara del zorro y yo enciendo y apagando esta capa, puedes ver que tenemos la mayor parte de la cara del zorro de la imagen de abajo, pero tenemos el cuerpo de la capa superior. Es así como se mezclan imágenes usando máscaras. Agregas una máscara a una capa. Generalmente, será una máscara rellena blanca, que no alterará en absoluto la imagen. Harás clic en la máscara para seleccionarla, y luego pintarás en la imagen con negro o gris para hacer efectivamente un agujero en esta capa de resplandor difuso para que puedas ver la capa de abajo. Es solo que el agujero que estás metiendo esta vez no es un verdadero agujero. No es un agujero como el borrador hecho, porque mira lo que pasa cuando escondo la máscara. Se puede ver que la capa y todos los datos siguen ahí. Esto es sólo decirle a Photoshop, quiero que lo borren, pero sólo muéstrame cómo sería si lo borrara. Pero en realidad no borres eso porque quizá quiera cambiar de opinión más adelante. Si quieres encender y apagar tu máscara como acabo de hacer, mantén presionada la tecla Mayús mientras haces clic en la máscara para poner esta línea roja a través de ella para que estés escondiendo la máscara. Efectivamente lo estás apagando temporalmente. hacer clic en la máscara para volver a encenderla. 5. Pt 4: arreglar flores: Esta es otra situación en la que poder usar capas realmente nos ayudará. Lo que quiero hacer es quitarle parte de las manchas oscuras bajo los ojos de esta chica. Voy a hacer un duplicado de la capa de fondo de esta imagen y voy a trabajar en esta capa duplicada. El motivo de esto es que quiero usar la herramienta Parche. La herramienta Parche no es una de esas herramientas que me permite hacer mis correcciones en una capa separada. La herramienta Parche insiste en trabajar en la capa actual. Estoy haciendo un duplicado para poder aislar todas mis correcciones a una segunda copia de esta imagen en caso de que no me gusten los resultados, pero también para que pueda mezclar los resultados en un minuto. Lo que voy a hacer con la herramienta Parche es que solo voy a seleccionar alrededor del área que tenga el color de piel oscura que quiero quitar. Tengo Source seleccionado aquí arriba, y todo lo que voy a hacer es simplemente arrastrar hacia abajo sobre un área de piel más limpia, y eso reemplazará esa área de piel. Ahora si quiero, puedo hacerlo por segunda vez. De nuevo, haz que mi selección encuentre un área de piel más clara, y Photoshop va a mezclar esto en. Estoy presionando Control o Comando D para anular la selección. Veamos el efecto. Voy a apagar el arreglo que acabamos de hacer. Se puede ver que esta zona aquí es mucho más oscura de lo que es ya que la arreglamos. Esta es nuestra solución. Ahora, hay un par de cosas que podemos hacer con el arreglo, ahora que lo hemos aplicado a una capa separada. Podríamos ponerlo a un modo de mezcla aligerado. Lo que eso hará es sólo recoger los píxeles más claros de esta capa fija. Si hemos logrado tirar algunos píxeles más oscuros hacia otra zona de piel, van a ser bloqueados de este arreglo. Aquí tenemos el original, y esta vez tenemos la capa fija, pero con un modo de mezcla aligerado. Solo estamos usando los píxeles más ligeros. Si un píxel oscuro pasa por encima de un área que antes era más clara, entonces no vamos a ver ese arreglo. También podemos marcar hacia abajo la opacidad separando el fix de la imagen original. Podemos mezclar los dos juntos. Ahora, algunas herramientas como la herramienta Pincel de sanación puntual funcionan un poco diferente. He agregado una nueva capa en blanco con sólo hacer clic aquí en el icono Nueva capa para agregar una capa en blanco en. Va a apagar nuestro arreglo porque sólo quiero enfocarme en esta área aquí. Yo sólo voy a acercar. Tengo que decir, hice un largo camino para encontrar a alguien que tuviera algún defecto que pudiera realmente quitar. Nos sonaríamos un poco quisquillosos en cuanto a nuestros defectos aquí, pero lo estoy haciendo sólo para mostrarles el punto. Voy a la herramienta Pincel Sanador Spot. Voy a hacerlo un poco más pequeño presionando la tecla abierta del corchete cuadrado. Yo sólo voy a arrastrar sobre el área que quiero arreglar, y ahora se está quitando. Pero puedes ver aquí que tengo muestra todas las capas seleccionadas. Lo que está haciendo Photoshop es tomar muestras de todas las capas de la imagen, pero es aplicar la corrección a mi nueva capa, lo que significa que puedo encenderla y apagarla como me plazca. Yo sólo voy a arreglar esta zona también. Ahora, cuando enciendo y apagando esto, se puede ver que el arreglo se ha aplicado sólo a esta capa superior. Ahora, como dije, es un arreglo bastante poco realista, pero se puede ver el efecto. Si queremos un poco del arreglo pero no todo, entonces podemos marcar hacia abajo la opacidad. Esto está aligerando estos dos pliegues al traer el fix a aproximadamente 56 por ciento de opacidad. Este es el original y este es el arreglo. Todavía tenemos esos dos pliegues, pero hemos minimizado su efecto bloqueándolos. lo que hemos hecho aquí se le agrega este tono de piel aquí sobre la parte superior de los pliegues originales, pero cuando lo bajamos a alrededor del 50 por ciento de opacidad, se puede ver que estamos trayendo un poco del arreglo, pero no todo. Cuando se coloca sobre la imagen original, se convierte en un arreglo más sutil, pero definitivamente es diferente al original. Muchas correcciones para cosas como arrugas y hendiduras y pecas e imperfecciones se hacen mejor en una capa separada, porque eso significa que puedes volverlas a mezclar más adelante. Si has sobrecorregido tus arrugas y producido un look poco realista, bueno, podrías traerlas de vuelta al 50 por ciento de opacidad, donde aún tienes algunas arrugas pero no la piel lisa que es un sorteo que realmente has hecho un fijar en la imagen. 6. Pt 5: mezcla con textura: Otra técnica interesante que involucra capas es cuando se combinan dos imágenes muy diferentes en Photoshop. Tengo una imagen de skyline que descargué de unsplash.com, y por aquí tengo una imagen de luz bokeh que descargué de esqueletalmess stream de Flickr. Te voy a dar un enlace de descarga para su stream de Flickr y también para este de unsplash.com. Voy a esta imagen bokeh y voy a elegir Seleccionar todo, y luego Editar copia. Yo quiero hacer un duplicado del mismo. Vuelvo a mi paisaje urbano y elijo Editar Paste. Ahora, en este caso, la imagen bokeh es un poco más pequeña que los paisajes urbanos. Por lo que sólo voy a dimensionarlo. Yo sólo voy a agarrar la esquina aquí, mantener la tecla Mayús, y simplemente agrandarla. Yo quiero que estas luces estén sobre la parte principal de mi imagen, así que voy a colocarla en posición y hacer clic en la marca “Check”. Ahora, no es de extrañar, sólo podemos ver esta textura bokeh porque está configurada aquí en modo de mezcla normal y está en la parte superior de la última pila. Por lo que sólo somos capaces de ver esta imagen. Si queremos ver la imagen de abajo, tendríamos que apagar esta imagen. Pero lo que quiero hacer es mezclar estas dos imágenes juntas y voy a usar un modo de mezcla para esto. Ahora, antes de usar pantalla, multiplicar, y superponer, vamos a echar un vistazo a algunos modos de mezcla diferentes esta vez. Ahora, si estás trabajando en un Mac, selecciona una herramienta que no sea una herramienta de pincel. Algo así como una herramienta Marquee es una herramienta realmente buena para seleccionar en un PC. No tienes que preocuparte por esto. Vas a seleccionar la capa superior porque esa es la que le va a aplicar el efecto, porque si la aplicas a la capa más inferior, no tendrá ningún efecto en absoluto. Vamos a seleccionar el primero de los modos de mezcla, que se disuelve, y que aquí resulta espectacularmente ineficaz. Lo que hace disolver es no tener ningún efecto en esta imagen. Pero ahora vamos a pasar por los otros modos de mezcla para ver qué hacen. En un PC, puedes presionar la tecla de flecha hacia abajo. En un Mac, presionarás Shift Plus, y luego podrás desplazarte por estos modos de mezcla para ver cómo se ve cuando estas dos imágenes se mezclan juntas. Cada uno de estos modos de mezcla es un cálculo matemático y especifica cómo se mezcla la imagen más alta con la de abajo. Simplemente vas a bajar por estos modos de mezcla para ver si puedes encontrar algo que te guste. Algunos de ellos pueden no tener efecto, algunos de ellos pueden parecer espantosos. Pero ojalá, en la mezcla haya algo que te interesa. Ahora, voy a volver a subir al área de superposición aquí porque me gusta este efecto. Ahora de nuevo, como vimos en los videos anteriores, si queremos ver un poco más de la imagen debajo, podemos hacerlo simplemente marcando hacia abajo la opacidad. Pero con este modo de mezcla, quiero mostrarte algo. En realidad voy a revertir el orden de estas dos capas, así que ya he desbloqueado esta capa inferior. Simplemente voy a arrastrar los puntos bokeh detrás la imagen original y voy a configurar su Modo Blend para superponerse también. Usé superposición en esta capa y lo estoy usando en esto. Ahora, la superposición en esta capa inferior no está teniendo ningún efecto, todo que ver con lo que hay en la parte superior. Pero veamos qué sucede cuando invertimos estas capas ahora. El efecto es bastante diferente. Entonces lo que estamos diciendo aquí es que el modo de mezcla de superposición va a ser un poco diferente en su efecto, dependiendo de cuál de las capas esté en la parte superior. Esto es lo que parece cuando el paisaje urbano está en la cima. Esto es lo que parece cuando la imagen bokeh está en la parte superior. Cuando la imagen bokeh está en la parte superior, estamos viendo más del paisaje urbano, si quieres, y viceversa. Por lo que podrías determinar que uno u otro de estos es el efecto que prefieres. Pero solo ten en cuenta que con algunos de estos modos de mezcla, no todos ellos, sino algunos de ellos, habrá una diferencia en la imagen final dependiendo de cuál de estas imágenes esté encima. Pero por supuesto, el modo de mezcla tiene que aplicarse a la capa superior para que sea efectivo. Si estuviéramos aquí arriba con un 100 por ciento de opacidad y teníamos el modo de mezcla normal, entonces sólo vamos a ver el paisaje urbano. Tengo superposición, así que voy a ver la combinación de estas dos imágenes juntas, y si es demasiado efecto, siempre puedes intentar simplemente marcar la opacidad y eso cambiará la imagen resultante. Esta es una forma de, por ejemplo, aplicar texturas a una imagen. Si encuentras una textura que realmente te guste, puedes agregar la textura como una nueva capa en la imagen y luego mezclar las dos capas junto con tu elección de modos de mezcla. Los modos de mezcla que encuentres que funcionarían con un conjunto de imágenes podrían funcionar de forma completamente diferente en otro conjunto de imágenes. Por lo que la mayoría de las personas en estas circunstancias, simplemente bajarían por la lista y solo verían qué pasa y buscarían algo que sea inspirador. Siempre obtendrás un resultado con la superposición. Overlay siempre te dará algo que es realmente bonito pero algunos de estos otros modos de mezcla podrían realmente darte resultados más interesantes para una combinación particular de imagen inicial y superposición. 7. Pt 6: capas de ajuste y máscaras de ajuste: Antes de dejar nuestro examen de capas en Photoshop, hay un tipo de capa que aún no hemos mirado, y que es muy importante. A la capa que no hemos mirado se le llama capa de ajuste. Vas a llegar a ellos eligiendo capa, nueva capa de ajuste. Ahora para esta imagen en particular, voy a elegir el ajuste de brillo y contraste. Sólo voy a seleccionar eso y dar clic en “Ok”. Ahora este ajuste nos permite aclarar u oscurecer la imagen y también aplicar unos ajustes de contraste. Voy a aligerar un poco la imagen, y voy a potenciar el contraste. Cuando cierre este panel y abra el último panel, verá que aquí tenemos lo que se llama capa de ajuste. El nivel de ajuste solo está controlando el ajuste de brillo y contraste. Puedo activar y desactivar el efecto de capa haciendo clic en su globo ocular encendido y apagado. Una de las grandes ventajas de utilizar una capa de ajuste como esta en lugar de ajustes de imagen, brillo/contraste, que es la forma alternativa de aplicar un cambio de brillo y contraste a una imagen es ésta. Si hago doble clic ahora en esta miniatura de capa de brillo, volveré a abrir el diálogo de brillo y contraste, para que pueda ajustar el brillo y el contraste, para que no me quede con un efecto que esté horneado en la imagen. El efecto se puede ajustar en cualquier momento, simplemente haciendo doble clic en la miniatura de la capa. También puedes ocultarlo y mostrarlo. Si lo quisieras, solo podrías eliminarlo para eliminarlo. Ahora echemos un vistazo a otra imagen a la que también vamos a aplicar una Capa de Ajuste. Ahora puedes aplicar capas de ajuste usando capa, nueva capa de ajuste, y luego seleccionar la capa de ajuste que quieras, o puedes hacerlo aquí. Simplemente haga clic en el menú desplegable aquí y elija el ajuste que desee utilizar. En este caso, estoy usando curvas. Ahora con el ajuste de curvas aquí, lo que quiero hacer es aligerar la imagen. Yo sólo voy a arrastrar hacia arriba en la curva, para aligerar estas áreas más claras de la imagen. Voy a probar un poco hacia abajo aquí también, para tratar de conseguir un poco de contraste adicional. Estoy viendo el efecto en las capas aquí. Voy a volver al último panel. Nuevamente un ajuste de curvas fue similar al brillo y contraste cuando podemos eliminarlo haciendo clic en él encendido y apagado, podemos hacer doble clic en la miniatura de capa para reabrir este diálogo. Ahora también podrías haber notado que la capa de ajuste H viene con su propia máscara, y sabemos cosas que podemos hacer con máscaras. Voy a apuntar a esta máscara y tengo los colores predeterminados establecidos aquí. Voy a dar click en la herramienta de gradiente. El primer gradiente es siempre un gradiente de primer a fondo. Esto va a ser de negro a blanco porque son mis colores. Voy a elegir un gradiente radial aquí. Voy a asegurarme de que tengo mis máscaras dirigidas, y voy a arrastrar hacia fuera un gradiente. Ahora este gradiente se ha ido de la manera equivocada para mí. Voy a revertirlo. Haré clic en la casilla de verificación inversa ahí, para desactivarla porque ya estaba habilitada, y solo voy a arrastrar para crear mi gradiente. Puedes llenar máscaras con gradientes de la misma manera que puedes pintar sobre una máscara. Lo que este gradiente me está permitiendo hacer es controlar dónde se está llevando a cabo el ajuste. Esta es la imagen original, y esta es la imagen recién ajustada y el efecto es el ajuste de curvas, solo está afectando estas hojas aquí. Ahora puedo ir un paso más allá y puedo añadir mi pincel, porque hemos aprendido en videos anteriores que podemos pintar sobre máscara. Tengo blanco seleccionado. Tengo un bonito cepillo suave seleccionado aquí. Simplemente puedo pintar en la máscara en las áreas de la imagen, donde quiero aplicar este efecto de rayo adicional. Ahora que he pintado esto, echemos un vistazo al antes y al después. Esta es la imagen original. Esta es la imagen que se ha ajustado con una capa de ajuste. Esta es la máscara que está controlando cómo se está aplicando ese ajuste a la imagen. Como vimos antes, podemos encender y apagar esta máscara. Este sería el ajuste aplicado a toda la imagen. Este es el ajuste más considerado, más elaborado que hemos aplicado utilizando la herramienta de máscara de capa. La mayoría de los ajustes que puedes hacer seleccionando imagen y ajustes también se pueden hacer con capas de ajuste. Hay algunas excepciones y probablemente de excepciones y la más importante son las sombras y los reflejos. Las sombras y los reflejos se pueden aplicar como un ajuste debajo del menú de la imagen, pero no hay capa de ajuste de sombras y reflejos. 8. Proyecto y wrapup: Tu proyecto para esta clase será reproducir uno o más de los efectos que has visto mostrados en este video. Es posible que desee arreglar una imagen demasiado oscura o demasiado clara, o agregar algo más de contraste a una imagen duplicando la capa de imagen y luego aplicando uno de los modos de mezcla; multiplicar, pantalla o superponer. Es posible que desee aplicar un filtro a una imagen y luego mezclar la versión filtrada de la imagen alguna manera con un original de la imagen para obtener una mezcla de las dos; el filtro y la imagen original. Es posible que desee experimentar con hacer alguna fijación imperfecta en una imagen, y hacer eso en una nueva capa para que pueda mezclar las correcciones en la imagen original. O quizás quieras experimentar mezclando una imagen con una imagen de textura. Cualquiera de estas técnicas que elijas usar, publica una imagen de tu imagen completada para cualquiera de estas técnicas que elijas usar en el área del proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que haya ido algún camino hacia desmitificar trabajar con capas y máscaras de capa en Photoshop. Al estar viendo estos videos, habrás visto un prompt para recomendar esta clase a otros. Por favor, si disfrutaste de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar hacia arriba, y en segundo lugar, escribe en pocas palabras por qué disfrutaste de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros a ver que esta es la clase de la que ellos también podrían disfrutar. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de diseño gráfico para el almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.