Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Sandra Bowers. En esta clase, te mostraré cómo creo toda la obra de arte para nuestros clientes, diseño de
patrones en Procreate, y luego lo llevaré a Adobe Photoshop para armar el patrón. Te guiaré por mi proceso de pensamiento de crear este boceto. Te mostraré cómo trabajar con paletas de colores específicas, tamaños de archivos definidos, obtener iconos súper nítidos y sacar el máximo provecho de la cantidad de capas disponibles en Procreate y cómo crear los iconos de diferentes maneras para que puedas preservar las capas y poder modificarlas posteriormente. He usado Procreate para crear colecciones de tela, colecciones de panadero casero, tarjetas de
felicitación y todo tipo de diseños y quería mostrarte cómo creé. Por lo que obtendrás una visión de mi proceso. No más usar Procreate solo para bocetos después de ver cómo trabajo, tal vez empieces a usar procreate para todo tu trabajo final también. Espero que lo disfrutes y ha sido una clase muy divertida de crear y Halloween es un gran tema así que no puedo esperar a ver lo que creas, adiós.
2. Suministros y proyectos de clase: Para esta clase necesitarás un iPad procreate. Te recomiendo que el iPad Pro y el Apple Pencil. Podrías usar un iPad diferente que tenga procreate en él y un stylus diferente. Para el proyecto de clase, crearás tu propio patrón. Puedes hacer un tema de Halloween o puedes elegir cualquier tema que quieras, solo hazlo divertido y hazlo a tu estilo. Por favor, no copie mi obra de arte. Puedes seguir adelante si es para tu uso personal y no compartirlo en redes sociales. Si lo estás compartiendo o utilizándolo, por favor crea tu propia obra de arte. Recuerda compartir tus proyectos en Project Gallery, me encantaría verlos y ver lo que todo el mundo crea. Si tiene alguna pregunta o comentario, déjalos en el área de comentarios y les responderé. Diviértete mucho con él, y ya veré qué creas. Pasemos a la clase y te enseñemos cómo se hace.
3. cómo hacer bocetos;: Ahora te voy a hablar de bocetos y qué
tener en mente cuando estés haciendo tu boceto para un patrón. Aquí, tengo mi boceto. Yo he creado diferentes elementos. Cuantos más elementos tengas, la naturaleza será tu patrón. Lo que estoy haciendo cuando estoy dibujando es que estoy pensando en una plaza. No tiene por qué ser perfecto. No tienes que conducir, puedes dibujarlo también si quieres. Por lo que estoy tratando de sentirme cuadrado con diferentes formas para que sea interesante. No te preocupes si en tu boceto tienes cosas que están muy juntas como aquí, y luego tienes huecos más grandes, podemos arreglarlo cuando estamos creando el estilo de patrón. Es muy importante que varices las formas, los tamaños, la escala y la orientación de tus iconos. Estos harán que tu patrón sea más interesante y
también es bueno si creaste pequeños elementos como estos, que serán rellenos más adelante, y podrás utilizar para llenar diferentes huecos. Entonces ahora que tengo mi boceto, voy a tomar una foto con mi iPad, y te voy a mostrar cómo ponerlo en Procreate.
4. Paleta y configuración de archivos: Ahora que tenemos nuestro boceto listo, lo
vamos a llevar a Procreate. Voy a crear un nuevo documento, y voy a Crear un Tamaño Personalizado. Siempre me gusta trabajar mis patrones a 12 pulgadas por 12 pulgadas. Asegúrate de que sean 300 DPI, y el color procreate funciona con sRGB, y puedes nombrarlos, y ahora tenemos nuestro archivo aquí. Voy a importar mi imagen, Imagen, Insertar la foto. Voy a pasar por un Rotator aquí, y ponerlo. Quiero que los iconos sean lo más grandes posible, para poder reutilizarlos en otras aplicaciones y no solo un patrón. ¿ Qué voy a hacer? Es seleccionar estos, asegurarse de que se seleccione magneticos, y voy a hacerlo realmente grande. De esta manera mi esqueleto encaja aquí, y todos estos iconos. No importa si está recortado, luego te
mostraré cómo traer esos de vuelta. Vamos a establecer eso, y configurar esta capa para que se multiplique, y que sea muy ligera. A mí me gusta nombrar mis capas, por lo que está más organizado. Para la paleta de colores, puedes hacer clic aquí, y tienes diferentes opciones para los colores. Pero ves que aquí siempre puedes encontrar una paleta de colores. Estas las puedes crear tú mismo, o hay algunas por defecto que vienen con Procreate. Lo que haces, es seleccionar aquí, y crea una nueva paleta en blanco. Asegúrate de que esté configurado como predeterminado, y también puedes cambiarle el nombre. Ahora puedes elegir el modo de selección de color que más te guste, me gusta este. Puedes crear tu propia paleta de colores, este es el color que seleccioné. Puedo presionar escuchar uno de estos cuadrados, y se lo añadirá a mi paleta, y luego puedo agregar más. O si tienes una paleta de colores establecida que te ha dado un cliente, entonces tienes que trabajar con esos colores, ese es el caso. Te voy a mostrar cómo llevar esa paleta de colores de Photoshop a Procreate, que los colores se mantengan intactos. Digamos que el cliente te ha dado estas muestras, estas están en documento RGB. Es muy importante que te asegures de que sea un documento RGB. Pueden o bien darte estas muestras como estas para que muestres, o te pueden dar un color Pantone, o un código CMYK, o un código RGB. Dado que Procreate funciona en colores RGB, desea hacer sus muestras en un archivo RGB. Estas muestras de colores se han guardado en un archivo de Dropbox, y voy a ir a procrear y abrirlo ahí. Selecciono aquí, Inserta el archivo, elijo Dropbox, y aquí están mis muestras. Simplemente golpea aquí para colocarlos, y me gusta acercarme para que sea más fácil. Ahora lo que vamos a hacer, es dejarlos caer, y añadirlos a nuestras muestras de color. Iré aquí, presionaré el primer color hasta que aparezca ahí,
ahí está, y me pegaré aquí una vez. Haré lo mismo con cada color. Yo quiero usar este color, así que solo los dejé presionar, y pego “Eliminar”. Ahora voy a trabajar con estos colores, y va a coincidir con los colores que me dio mi cliente. De nuevo, recuerda calificar tus muestras en un archivo RGB o estas no funcionarán. Te mostraré lo que pasa si creaste en un archivo CMYK. Voy a importar mi archivo CMYK de Dropbox otra vez, se ven similares pero no lo son, te voy a mostrar. Haga clic en la “Paleta de colores”, seleccione el primer color agregue aquí, luego el segundo, y siga agregando los colores. De esta manera vas a empezar a ver las diferencias. Ve cómo varía, así que no lo hagas en un archivo CMYK. Volveré a Procreate y borraré esto, y te voy a mostrar cómo creo un boceto de color muy rápido.
5. Bocetos de colores: En esta lección, te mostraré cómo crear un boceto de color rápido para que no tengas que perder tiempo recoloreando tus iconos más adelante, y para que tu patrón parezca cohesivo, y los colores estén bien distribuidos. Borremos estas capas de muestras de erudito porque ya no las necesitamos. Elimina esta capa y esta, y este es nuestro boceto, pero está recortado. Lo voy a esconder por un minuto. Voy a volver a insertar el mismo boceto, rotarlo, y sólo a encajarlo un poco mejor. Lo que voy a hacer aquí es crear un borrador de color muy rápido de mis iconos. En esa misma capa, voy a colorear con lo que sea el pincel, aquí estoy usando el cepillo gouache. Voy a colorear en mis iconos muy áspero para ver que los colores se distribuyen uniformemente. En realidad me gustan mejor estas paleta de colores apagados, la de arriba. Voy a borrar el de abajo. Yo quiero oscurecer mi fondo. Yo sólo estoy haciendo nuestro color áspero, así que no te preocupes. Es solo para ver si funciona antes de que realmente pinte todo. Entonces elijo el siguiente color. Creo que el fantasma debe ser ligero, tal vez estas cosas, tienen algunos dulces, este tarro, luego naranja, obviamente la calabaza. lo que estoy pensando es,
es muy anaranjado aquí, pero no aquí, así que me gustaría un poco más de naranja. Estoy tratando de distribuir los colores de manera uniforme porque no me gusta una aglomeración de naranja aquí y luego no hay naranja en el resto del patrón, pero sólo es cuestión de gusto. Esto es realmente bueno porque no estás perdiendo el tiempo para volver a colorear las cosas. Estas son algunas telarañas y esto tiene algunas telarañas también, por lo que tienen que ser de este color. Voy a añadir un poco de negro para los pájaros y las arañas en los pequeños detalles. Iré a la paleta de colores y seleccionaré este gris, y luego moveré este más claro aquí, así que es un gris más oscuro, y solo agregarlo aquí. No pierdas mucho tiempo en esto, es solo para ver cómo funcionan los colores. Bueno, creo que eso funciona, entonces lo que voy a hacer es seleccionar esa capa, asegurarme de que los imanes estén seleccionados y reducirla. Lo vamos a mantener aquí como miniaturas o referencias minúsculas. En la siguiente lección, te
mostraré cómo crear los iconos a través de diferentes formas.
6. Crear los íconos: En esta lección, les mostraré dos opciones para crear los iconos. Tengo un iPad Pro 9.7, así que a este tamaño, y resolución, solo obtengo 11 capas. Si tienes el iPad más grande, obtendrás más capas. Me gusta crear mis archivos con muchas capas porque me gusta poder editar las cosas después. Te voy a mostrar una forma de hacerlo para que no tengas que
estar limitado por el número de capas que te da procreate. Después de tener aquí el boceto, puede agregar una nueva capa, y arrástrela debajo de este boceto, y puede crear un icono por capa. Por ejemplo, esta pequeña araña. Creé la capa base, y ahora voy a añadir algunos detalles. Lo que hago es entrar en esa capa, así que escojo con dos dedos a la derecha, y consigo el tablero de ajedrez. ¿Ves ahí? Eso significa su bloqueo Alpha, así que cuando dibujo en él, sólo
estoy dibujando dentro de la forma que ya tengo, no
estoy dibujando fuera de las líneas. Esto es ideal para sombrear. Seleccionaré un color diferente, un color más claro, y puedo crear algunos reflejos, y puedo crear algunos detalles, así que ahí lo tengo. Esta será una capa. Yo lo llamaré araña. Entonces crearé cada icono por capa, así. Cuando llego al límite de 11 capas, ahí está. Lo que hago es, voy a la galería, deslizar a la izquierda, duplicar yendo a ese nuevo archivo, y puedo borrar los que ya tengo, así que borraría todos los iconos que ya he hecho, y crear nuevas capas para la nueva. Entonces terminarás con un número diferente de archivos. 2, 3, 4 archivos, muchas capas que tengas, pero te mostraré más adelante cómo fusionarlas en Photoshop. Es muy fácil. La otra opción es crear una capa por color. Ya lo he hecho aquí, así que te voy a mostrar. Es así como trabajo cada vez, y te voy a mostrar cómo ensamblar estos en Adobe Photoshop más adelante. Es muy fácil, y luego te dará más control, así que todo lo que es naranja está en esta capa. Entonces tengo una capa púrpura, una capa negra, y la capa blanca, que especie de gris. Al crear cada elemento por capa. Si viene el cliente, y te dice como, me gusta mucho este esqueleto, pero no me gustan los ojos. Si tuviera una sola capa, sería más difícil editar la cara, tendría que empezar a borrarla, y volver a colorear, y todo, pero de esta manera tengo los ojos en otra capa, así que básicamente podría sólo tienes que volver atrás, y borrarlo, y volver a dibujarlo. El otro beneficio de tener cada color por separado es que puedo sombrear, y decorar cada color por sí mismo. Por ejemplo, aquí, si esta piedra estampilla es solo una capa, y quiero auto bloqueo, y sombrearlo, sería más difícil, y si quisiera cambiar algo así como el color de las letras, entonces será un proceso. Por eso no me gusta este método, pero algunas personas a las que no les gustan las capas sí, así que depende de ti. Digamos que hemos creado todos los iconos. Ahora bien, si echamos un vistazo a nuestro dibujo
original, todavía nos faltan estos iconos de aquí, así que les voy a mostrar cómo hacerlos. Lo que haces es ir a la galería, deslizar hacia la izquierda, duplicar estos, seleccionarlos, y luego vas a borrar todo excepto la miniatura. Vamos a insertar nuestra imagen, rotarla, y ahora la vamos a hacer más grande. Podrías simplemente ajustar esto al tamaño del lienzo, y colorearlos todos magra. Prefiero hacer cada ícono un poco más grande, porque cuando lo traiga a Photoshop, tendré más opciones si los iconos son más grandes, o si quiero imprimirlos en algo que no es este patrón a este tamaño. Tendré en mente que me faltan estos iconos aquí. Voy a ponerlo ahí, y todo este espacio se desperdiciará. Esto podría ser mucho más grande, así que puedo empezar a cortar piezas con la herramienta de selección aquí. Tres dedos hacia abajo, cortar y pegar. Voy a esconderlos por ahora. Este, puedo hacerlo más grande ahora,
y ahora puedo volver a hacerlos visibles, y si éste se está solapando,solo
puedo seleccionarlo, solo
puedo seleccionarlo, asegurarme de que esté seleccionado a mano alzada. Ahora puedo fusionar a los dos. Cambie el nombre de eso, configure para multiplicar, reduzca el tema de opacidad, y ahora puedo volver a agregar capas para mis iconos. Este es el último de mis iconos que ya he pintado. Yo quiero colorear el fondo, así que sólo voy a elegir un pincel aquí, y pintar el fondo con una textura, elegir otra capa, y arrastrarlo hacia abajo. Este va a ser nuestro trasfondo. Selecciona cualquier pincel que quieras. Voy a seleccionar el estudio de cepillo de lavado que puedes encontrar en artístico, y seleccionar mi color gris ajustarlo al tamaño más grande, y luego solo color. Si esto sucede, es porque el pincel se levantó, y se leyó pintado. Un truco es hacerlo realmente pequeño, y solo colorea atrás, y adelante, así que solo si tu lápiz y ahí está. Me gusta mucho la textura. En este punto he terminado con mis iconos. Iré a la galería, y tengo aquí mis archivos de herramienta con los iconos, icono uno, e icono dos, así que lo que voy a hacer es, voy a deslizar a la izquierda, compartir, PSD, que es Photoshop, y voy a AirDrop it a mi computadora. Acepta el archivo en tu computadora. Después el siguiente, desliza hacia la izquierda, comparte PSD, y eso. Ahora nos vamos a trasladar a la computadora y abrir Adobe Photoshop, y en la siguiente lección, les
mostraré cómo ensamblar estos archivos, y crear su patrón.
7. Pasar a Adobe Photoshop®: En esta lección, les mostraré cómo unir todos los archivos, y cómo crear un patrón. Abro Adobe Photoshop aquí, y voy a Archivo, Nuevo. Crearé un archivo de 12 pulgadas por 12 pulgadas. Eso son 300 píxeles por pulgada, color
RGB, y pulsa “Crear”. Este va a ser nuestro azulejo de patrón, así que voy a guardar esto. Voy a abrir mis dos archivos que importé de Procreate. Ir a Archivo, Abrir. Los míos están en la carpeta Descargas. Seleccionarlos a ambos, y aquí están. Voy a borrar mi capa de miniaturas. Basta con pulsar “Eliminar”. La capa de boceto, presione “Eliminar” y la capa de fondo. Me quedo con los colores aquí. Guarda este archivo en tu computadora para referencia futura. Aquí hay dos opciones. Voy a ocultar la Opción 1 y mostrarte aquí. Podrías fusionar todas las capas juntas. Vamos a estar usando un comando aquí llamado “Pegar en su lugar”. Si vas a Editar, Métodos abreviados de teclado, y vas a Editar, Pegar in Place. He hecho mi comando “F” porque lo uso mucho. Puedes hacerlo lo que quieras, pero asegúrate de tenerlo, y dale “Ok”. Ahora lo que vamos a hacer es seleccionar aquí la herramienta Lasso o pulsar “L”. vuelta a nuestro primer ícono, Comando X, corte. Entonces lo que sea que hicieras tu comando para pegar en su lugar, Comando F. Lo mantiene en el mismo lugar. Haríamos lo mismo con cada ícono. Asegúrate de estar de pie sobre tu capa original. Entiendes la idea. Aquí tendríamos un icono por capa. Entonces si quieres modificar los ojos, tendrás que volver a tu archivo original y agarrarlo de aquí otra vez. Voy a borrar esa Opción 2, y les voy a mostrar la con la que trabajo. Es más lento, pero me da mejores resultados si tengo que modificar las cosas. Empiezo con la primera capa. Voy a la herramienta Lasso o presiono L. Lo mismo, selecciono mi primer icono, Command X, Comando F. Pero solo recortó la capa naranja, así que tengo que volver al negro y hacer lo mismo con la herramienta Lasso. Comando X, Comando F, pegar en su lugar. Ahora tengo mi ícono aquí. Lo que hago es seleccionar ambos, hacer clic
derecho, Convertir a objeto inteligente, y hacer doble clic en el nombre para cambiar el nombre de esa capa. Entonces seguiría haciéndolo por todos los iconos. Seleccione esos dos, haga clic con el botón derecho, Convertir a objeto inteligente, y renombrarlo. Aceleraré el proceso aquí porque se te ocurre la idea. Sigue haciendo esto con cada ícono. Cuantos más colores tenga, más veces tienes que hacer lo mismo. Algunas de estas solo tienen un color, así que solo al hacerlo una vez, obtienes todo el ícono. Aunque sea una capa, deberías convertirla en un Objeto Inteligente. Te mostraré por qué los Objetos Inteligentes son tan inteligentes después. Ya terminé, y voy a salvar esto. Yo también voy a hacer lo mismo con mis iconos de segundo archivo. Estos pequeños iconos a veces me gusta hacerlos iconos
individuales para poder utilizarlos para llenar espacios más adelante. Hacer de cada uno un Objeto Inteligente. Ya terminamos con éste, así que voy a salvarlo. Ahora lo vamos a armar todo en nuestro archivo de patrones.
8. Crear el patrón: Lo que voy a hacer es empezar con los antecedentes. Selecciono el fondo, lo voy a arrastrar a mi archivo de patrón. Ya que es un fondo de patrón, no
puedo simplemente ponerlo así y crear un patrón porque no se apilará perfectamente. Lo tengo aquí y no me gusta que se repita tanto. Voy a conseguir esta herramienta de selección y sólo agarrar una pequeña porción de ella. Golpea el comando X, comando S, y voy a eliminar el fondo. Lo que voy a hacer con este es arrastrarlo a la derecha, asegúrate de que esté exactamente alineado pero no pase. Iré a Editar, Transformar, click Horizontal. Puedes ver que tienes una articulación sin costuras ahí. Voy a seleccionar ambas capas. Sostenga alt y cambio mientras lo arrastro hacia abajo. Liberarlo. luego acércate y empieza a moverlo hacia abajo hasta que esté perfecto. ¿ Ver? Todavía no encaja perfectamente. Es porque necesitamos ir a Editar, Transformar, y voltear verticalmente esta vez. Ahora, tienes un porro perfecto. Cuando me
alejé, encontré estas líneas que no puedes ver al acercar. Selecciona todas tus capas excepto este fondo. Golpea el comando E para fusionarlos todos y ver si eso desaparece. Aquí, podemos ver que está bien. Ahora, tengo que hacer esto más grande. Tienes que golpear el comando A para seleccionar todo, y centrarlo aquí. O de lo contrario, no coincidirá cuando crees el patrón. No se supone que hagas iconos más grandes de esta manera, como tirarlos y volarlos. Pero como es un fondo y es un patrón de textura, está bien. ¿Ves aquí? Ya puedes ver, todavía se ve bien. Voy a cambiar el nombre de ese fondo y lo voy a bloquear, así que no lo voy a mover. Voy a ahorrar y voy a empezar a traer mi giro de icono. Me gusta arrastrar estos aquí, seleccionar todos mis iconos, y simplemente arrástrelos a este archivo. Después haz lo mismo con el segundo archivo, selecciona todo excepto el fondo y arrástralo aquí. Ahora bien, puedo cerrar estos archivos y tenemos algo organizativo que hacer. Es buena idea tener aquí nuestro boceto para que podamos guiarnos por él. Voy a ir a Archivo,
Colocar Embedded, y colocar el boceto a color o el boceto. Puedes colocar lo que quieras. Después pulsa Enter y lo voy a bajar así que es la última capa aquí. Puedes reducir la opacidad de la misma, para que no estés tan confundido entre lo que es un ícono y cuál es el fondo. Te voy a mostrar la magia de los objetos inteligentes ahora mismo. ¿ Ves que esta calabaza es más grande que nuestro boceto? Tenemos que reducir el tamaño de estos iconos. Los selecciono a todos y los voy a reducir. Ya que son objetos inteligentes, puedo llevarlos de vuelta al tamaño que tenían antes y no se pixelarán. Si lo hiciera con un objeto que no fuera inteligente, lo haría. Ya que es un objeto inteligente, si el cliente regresa y dice: “Oh, no
me gusta que esa calabaza sea tan sonriente”, solo tienes que hacer doble clic aquí en el ícono, e ir a la capa base, agarrar tu lasso herramienta y modificar la boca, pulsa Enter, guárdelo, y se cambiará en tu archivo. No importa si usas esa calabaza 10 veces en tu archivo, se actualizará automáticamente. Eso es un enorme ahorro de tiempo y a los clientes les gustan mucho los objetos inteligentes también. No me gusta mi calabaza sonriente, así que voy a volver a cambiarla. Lo que empiezas a hacer ahora es simplemente arrastrar tus iconos y redimensionarlos. Te estoy mostrando así porque así es como trabajo. La forma más sencilla si no quieres hacer todo esto es
simplemente poner el boceto en tu 12 por 12 pulgadas en Procreate, y crear todos los iconos ahí al mismo tamaño en la misma posición, y entonces será más rápido entrar y armar el patrón. Pero te estoy mostrando así porque así es como trabajo. Porque lo he encontrado más útil, en lugar de tener este grande que pequeño, puedo tener un esqueleto más grande y luego usarlo para algo más como una tarjeta de felicitación o una [inaudible]. En ocasiones, incluso haría cuatro archivos de un patrón, pero eso me ha permitido usar mi arte Procreate en enormes pancartas, 78 por 33 pulgadas para mis ferias comerciales. Eso luce espectacular. No funcionaría si tuviera aquí este pequeño ícono y lo volaría. Hay un truco en caso de que necesites hacer algo más grande. Funciona con estos pinceles que no tienen bordes afilados y rectos. ¿ Ver? Si vas a Filtrar, Afilar, y afilar, hará
que los bordes de cada uno sean más nítidos. Esa será la oportunidad de volar esto un poco más grande sin perder mucha calidad. ¿ Ver? Las fronteras se parecen casi a estas. El único es que cambia un poco de la textura. Pero si no tienes que coincidir con una textura exacta, entonces se verá bien. Si no estás seguro, imprímalo siempre y mira cómo se ve cuando está impreso. Volver a este cambio de tamaño, aceleraré esto para que no tengas que ver todo el proceso. No tengas miedo de hacer las cosas demasiado pequeñas, como ooh, cometiste un error y luego te das cuenta de que son más grandes. O digamos, quieres algunas pequeñas, pero también quieren las más grandes. Si estos no fue tan objeto inteligente y querrás duplicarlo. Voy a golpear mientras lo arrastra y tú quieres hacerlo más grande otra vez, estos se verían horribles. Estaría muy pixelado, pero suena, es objeto tan inteligente, es mantener el tamaño que tenía antes. Siempre creo todo en objetos inteligentes. Se dispuso ahora. Voy a levantar mi boceto. Ahora sólo voy a empezar a mover y girar las cosas alrededor para que sea perfecto como yo quería. Al igual que asegúrate de que las cosas estén dispuestas correctamente y encajen. Esta es la razón por la que bosquejo en formato cuadrado, porque entonces cuando lo traigo en llegar aquí, el diseño es muy fácil y ya la mitad del medio de mi conjunto cuadrado, y sólo tengo que llenar los huecos en los lados. Eso es muy fácil. lo que estoy pensando en este momento es dejar huecos de tamaño similar. A algunas personas les gustan los patrones muy espaciosos. A mí me gusta que mis patrones sean muy geniales. No me gustan las brechas grandes. Por eso estos pequeños iconos ayudan mucho. Porque te ayudarán a sentir los pequeños huecos. Estoy tratando de no tocar las fronteras. Pero si algo se superpone un poco, está bien. No voy a repasar ese proceso de creación de patrones demasiado en profundidad porque esta clase se trata de usar procreate para crear arte final para los clientes. Te voy a mostrar cómo funciona eso. Pero puedes ver mi clase sobre la creación de patrones repetidos aquí en camisa de habilidad. Voy a añadir un enlace a la misma en la descripción de la clase. O puedes ir a mi página web y tengo todas mis clases listadas ahí. Una vez que estoy contento con la distribución de las cosas aquí, voy a seleccionar todos los iconos y los moví a la derecha en la parte superior. Se están solapando a estos lados. Voy a seleccionar todo lo que se superponga a este lado. Aguanta mientras lo arro para duplicarlo. Golpea el comando t y agrega 3,600 píxeles, que es de 12 pulgadas, hit x que es lo que mueve las cosas horizontalmente. Golpeé a Enter dos veces. Tengo seleccionada mi herramienta de selección. Arrastraré desde arriba hasta tocar un poco de mi lienzo. Sostén Alt mientras arrastro hacia arriba. Esas capas han sido duplicadas. Presiono tecla de comando o transformación libre. Ahora voy a sumar 3,600 a mi eje y, porque y es el que mueve las cosas verticalmente. Entró dos veces. Ahí lo tengo. Entonces ahora solo es cuestión de mover las cosas. Aquí hay algo que está tocando mi fantasma. Puedes decidir si eso está bien. O si no lo quieres solo empezarás a mover las cosas. También puedes arrastrar manteniendo pulsado Alt y duplicar cosas. Si vas a mirar algo que esté tocando la frontera, hay
que tener cuidado. Si voy a mover estos fantasma. Se repite aquí en la esquina izquierda, aquí en la esquina inferior, y aquí en la esquina inferior derecha. Si quisiera moverlo, tendría
que seleccionar todas las capas que estoy seleccionando y manteniendo presionada mi tecla de turno. Estas capa de selección automática está encendida. Ahora podría moverlo. Ahora repite exactamente en el mismo lugar cada vez. En realidad eso me gusta más. Yo lo voy a dejar ahí. Ahora quiero mover estos candelabros. De nuevo, se repite aquí arriba y abajo. Por lo que sostengo turno y lo muevo. Aquí podría llenarlo con una de estas arañas. Creo que eso funciona ahora, así que solo iré a editar, definir patrón. En la parte superior de mi archivo puedo ir a capa, nuevo patrón de capa de relleno. Selecciona mi patrón, ve a 25. Ahora puedes comprobarlo aquí. A mí me gusta verlo realmente pequeño porque es muy fácil ver huecos y errores aquí. Echale un vistazo. Se ve muy cohesivo. Me gusta la forma en que se distribuyen los colores. A mí me gusta la colocación del ícono ver si quieres cambiar algo, entonces puedes empezar a acercar. Comprobación, especialmente en las costuras, asegúrate de que todo coincida correctamente. Aquí, donde lo cogí, como por aquí, todo se ve muy bien. Oculta esa capa y elimínala y guarda de nuevo. Ahora quieres hacer las cosas lo más fáciles posible para los clientes. No se quiere tener un expediente muy desorganizado. Bueno, yo no. Lo que haré es agrupar las cosas. Agruparé los elementos. Haga clic con el botón derecho en grupo de capas
y, a continuación, asigne el Entonces tengo mis antecedentes en mi fondo exterior. Ahora guardé el archivo de nuevo. Y este es el archivo que enviaría al cliente. Si quieres estar súper organizado, puedes entrar en cada objeto inteligente que tenga varias capas. O fusionarlo seleccionándolos tanto en golpear al Comando E como en nombrarlo. O voy a deshacer eso, simplemente nombrando cada capa y guardándola. He creado archivos de esta manera para que se impriman en muchos artículos de decoración del hogar, en tela, colecciones, en tarjetas de felicitación. Funcionan perfectamente la resolución funciona muy bien. Se puede ver aquí al 100 por ciento que se ve muy bien. Por lo que algunas personas dicen el único bosquejo procreate, quería mostrarte cómo puedes crear arte final en procreate
9. Toques finales: Como paso extra, si iba a presentar estos a las empresas, crearía un nuevo archivo que es tal vez, así que tamaño carta. Yo crearía algo como esto es una nueva capa. Voy a usar la herramienta de cubo de pintura y llenarla, deseleccionarla. Ir a capa, nueva capa de relleno, patrón. seleccionarse su último patrón. Que sea 50. Vaya a esta capa, haga clic con el botón derecho. Crear máscara de recorte. Entonces puedes moverlo usando la herramienta de movimiento. Añadiría mi logo a la parte inferior y mis datos de contacto. También tengo una clase de creación de páginas de portafolio como estas para someterlas a los clientes. Dejaré un enlace al mismo en la descripción de la clase. O también podrías ir a mi página web, que es sandrabowersart.com. En la pestaña de clases, tengo todas mis clases listadas. Añado mi correo electrónico y mi página web. Ahora tienes una página de presentación de portafolio que puedes presentar las empresas. Esta es una plantilla muy sencilla de hacer, pero la estoy subiendo al documento de clase para que puedas descargarla desde ahí. Esto es todo. Espero que hayas disfrutado de la clase. Espero que te ayude a procrear. El iPad Pro ha sido lo mejor que me ha pasado, ahora no tengo que sentarme en mi escritorio todo el tiempo, puedo llevarlo a cualquier parte y en realidad puedo crear arte final ahí. Espero que creéis un proyecto y creéis vuestro propio patrón y lo
subáis al área del proyecto porque me encantaría ver lo que todo el mundo crea. Recuerda revisar todas mis otras clases de
Skillshare y sígueme en Instagram, Es sandrabowersart. Si te gusta la clase, recuerda dejar una buena crítica, quizá envíala a alguien que conozcas que quiera
tomarla y pensaría que es interesante. Adiós.
Sandra Mejia, Illustrator + Pattern Designer
