Transcripciones
1. Introduccion: ¿Ves patrones por todas partes? Estoy listo para mostrar solo creatividad, desaprender el arte de crear impresionantes patrones
repetitivos de media gota Únete a mí en este emocionante viaje mientras nos sumergimos en el mundo del diseño de patrones usando la poderosa
aplicación Procreate en tu iPad Soy Sandra Mejia y soy ilustradora y
diseñadora de
patrones Doy licencia a mis
empresas de obras de arte en todo el mundo para que
usen sus productos. Y la mayor parte de ese ART se
crea usando Procreate. En esta clase,
te guiaré paso a paso a través todo
el proceso de creación de un
patrón repetitivo sin fisuras en Procreate, desde configurar tu lienzo hasta crear hermosas
ilustraciones y transformarlas en mosaicos de
patrones repetitivos que están listos para usar para imprimir en tela, calificar productos llamativos El cielo es el límite
a la
hora de mostrar tu creatividad Descubre los pros y los contras
de usar Procreate para crear diseños de
patrones y
aprender a superar sus limitaciones Aprende lo que hace que un patrón sea
un patrón exitoso. Estoy siguiendo mis consejos y trucos para asegurarme de que tengas
la capacidad de crear patrones
editables y sorprendentes que
impresionarán a tus clientes o
harán brillar tus
proyectos personales Al final de esta
clase, tendrás una sólida comprensión del proceso
de diseño de patrones. En Procreate, sabrás cómo superar sus limitaciones, crear
repeticiones de media gota e incluso transformarlas en repeticiones
normales para aplicaciones de
barreras Entonces, ¿a qué esperas? Únete a mí y
comencemos a hacer patrones.
2. Proyecto de clase + suministros: Bienvenida. Déjame mostrarte lo
que vamos a crear. Estará haciendo esta clase de
patrones. Desde que vengo a
ti desde el futuro, y ya he
creado mi patrón. Lo he hecho en
pequeños cuadernillos. He creado diferentes
colores para el Patrón. E incluso me han ajustado en tela para crear estos
hermosos detalles. Entonces, ¿no estás emocionada? Yo soy. Te voy a decir qué
suministros necesitas para estos. Y vamos a
comenzar la clase. Puedes dibujar tus
propias llamadas trópicas, elementos
frutales o de
flores tropicales, o puedes seguir mi diseño. He proporcionado para cada
paso de la Fabricación de Patrones. Para que puedas seguir con mis bocetos hasta que te sientas cómodo para
seguir con los tuyos. Encontrarás los bocetos en
el área de recursos de clase, así que no olvides
descargarlos si quieres
seguir mi boceto Recuerda iniciar sesión en
un navegador de internet para descargar tus recursos
y no en la app. Y sí va a la pestaña Proyectos
y Recursos. Y
los encontrarás a la derecha. Para esta clase,
necesitarás un iPad con la
app Procreate instalada Y sugiero encarecidamente
tener un lápiz Apple. No es necesario, pero facilita mucho
tu proceso de dibujo. Por lo menos. Eso es lo que pienso yo. También verás
que estoy usando esto en mi Apple Pencil todo
el tiempo. Esta es una grasa de silicona
y solo hace que sea más cómodo para mí dibujar
por largos periodos de tiempo. No se requiere, sino también
un cambio de juego para mí. Para publicar tus proyectos
en la galería de proyectos. Me encantaría ver
si creas. Si quieres comentarios específicos, por favor avíseme
cuando publiques tu proyecto. Recuerda etiquetarme
en Instagram en ArtbySandraMejia hashtag
aprendido con Sandra Mejia Me encantaría ver
lo que creas y si tienes alguna
duda o comentario, me encantaría escucharlos. Reúne todo y te
veré en la siguiente lección.
3. Patrones en Procreate - ventajas y contras: En esta lección,
hablaremos sobre los pros y los contras de crear un
patrón usando Procreate Procreate no fue diseñado
para crear Patrones. Procreate es una
app de Ilustración
muy, muy potente que funciona en iPads Y es increíble
por lo que hace. Pero no tiene una funcionalidad de
creación de patrones. Dicho esto, se pueden
crear patrones en el iPad y de
esto se trata esta clase. Entonces
te voy a mostrar todo el proceso. ¿Qué necesitas
para entender que sí tiene sus limitaciones? Procreate es una de las cosas
más sorprendentes que me ha pasado
como artista Por alguna razón,
poder crear ARTE desde el sofá, la cafetería, o prácticamente en cualquier lugar al que vaya ha cambiado la forma creo
porque no tengo que
esperar a estar sentado en mi escritorio para
comenzar a crear cosas realmente. Yo uso Procreate para casi
todas mis ilustraciones ahora, excepción de las
acuarelas y pinturas originales, procrear es tan poderoso
para ilustrar que no tiene sentido
usar otra cosa, al
menos para mí y mi estilo Y nos viene a cuestionar todo ese poder que tiene
Procreate ¿Puedo hacer patrones
en Procreate? Y la respuesta es sí. ¿Deberías? Sí y no. Déjame decirte por qué. La forma en que funcionan los patrones es
que creas un mosaico. Puede ser de diferentes formas, pero usemos un cuadrado
en este ejemplo. Estas baldosas tienen que
coincidir en cada lado. Entonces los elementos que
se cortan aquí en la parte superior tienen que
cortarse aquí en la parte inferior, exactamente
en el mismo lugar. Lo mismo con el lado izquierdo
y derecho. Lo que es el corte aquí tiene que repetirse aquí
para
que cuando coloques tus fichas , el arte
se repita Es por eso que se les llama un patrón repetitivo
sin fisuras. Procreate es 100%
capaz de hacer esto. Y esto es lo que te voy
a mostrar en esta clase. Pero tiene limitaciones cuando lo
comparas con otros programas
profesionales que realmente tienen la habilidad de Fabricación de
Patrones integrada en el programa. Programas como Adobe Photoshop o Adobe Illustrator o
incluso Affinity Designer. No quiero olvidar a
este transportista de aquí porque estas son
solo limitaciones. Y voy a
guiarte a través de cómo trabajar
a través de
esas limitaciones. Y es totalmente posible los grandes, increíbles patrones aquí. Así que no te desanimes. Y la buena noticia es
que esas limitaciones a veces ni
siquiera
son algo malo. Simplemente depende de para qué
vas a usar tus patrones. Ahora. Abordemos cada limitación
y está dando vueltas. El primero es el recorte de iconos. A cada elemento de nuestro
patrón se le llama un icono. Cuando se mueve el icono fuera
del Lienzo en Procreate,
se recorta Eso significa que
pierdes una parte
del ícono que se
cae del borde de la lona. Eso es algo que
a los clientes que quieren un archivo editable no les gusta
porque les hace la
vida mucho más difícil Si quieren editar el Patrón y quieren
mover elementos alrededor, van a quedar
solo con piezas de los íconos. Estos harán que
sus trabajos sean más lentos. Y lo que quieres hacer siempre es
hacer que los trabajos de Directores de Arte y
clientes sean más fáciles para
que
vuelvan a ti y te suban una y otra vez. En otros programas como en
Adobe Photoshop por ejemplo, que es lo que solía armar mis
patrones profesionales que
no me pueden cortar si se
cae del Canvas, todo sigue ahí. Si decidimos moverlo. La forma de arreglar esto
es o bien crear todo lo que tu ojo pueda
ver en Procreate y luego
armarlos en Photoshop O si quieres armar
el patrón en Procreate, sigue un proceso en el
que siempre mantengas intactos
tus íconos originales si quieres
volver y agarrarlos. Si le vendes esto a un cliente
que necesita archivos editables, suena un poco
complicado en este momento Lo sé, pero voy a mostrarte el proceso
de cómo lo hago. Y vas a
ver que es fácil. Esto implica crear
múltiples versiones de cada archivo a medida que avanzamos
a lo largo del proceso. Déjame mostrarte. Esto es
con lo que termino después de crear mi patrón en Procreate
diferentes versiones del archivo Si necesito el
Perpetua, por ejemplo, iré a este expediente y se
puede ver que
éste no está cortado. El icono está completo. Así que siempre puedo actuar como
este íconos originales. Puedo volver a montar
el Pattern más tarde en Photoshop si lo necesito, porque el cliente está
pidiendo un archivo en capas Si vas a
usar estos Archivo para
ti o para sitios de
impresión bajo demanda, o vas a imprimir
tus propios productos Este no es solo paciente de MI, solo haz el patrón. No importa que se corten
los íconos. Porque lo que necesitas es tener un tiol al final
del proceso Y eso es lo que vas a enviar
a tu impresora, nos
está llevando a la
segunda limitación que es la edición por lotes. Si tengo un patrón que
tiene estos elementos repetidos cinco veces y quería cambiarlo a otro color, por
ejemplo, y
cambiar la cara. Tendría que hacerlo cinco veces
distintas o hacerlo Y duplicar esa capa
y luego volver a moverlas. Entonces su lugar de saco índice necesitan estar para que
el patrón funcione. Estos navegadores
llevan mucho tiempo. Y en otros programas
como Photoshop, tenemos lo que se
llama Objetos Inteligentes y un ilustrador
llamado símbolos. No es una funcionalidad
en la que solo tienes un objeto real y los demás son como clones del mismo. Entonces, si cambias uno, entonces todos ellos
se actualizan automáticamente. Si tengo un patrón que tiene estos elementos repetidos
cinco veces y quiero cambiarlo
a un color diferente o cambiar sus características. Por ejemplo, tendría que
hacer estos cambios manualmente, y estos llevan mucho tiempo. La única solución alternativa para
esto es realmente
poner en el trabajo y
arreglar uno de los
puedo duplicarlo y luego colocarlo en las áreas exactas
que necesitabas estar Estos pueden ser bastante tediosos si necesitas hacer
muchos cambios No hay forma de arreglar este. Áreas que trabajan alrededor, te
va a llevar tu tiempo. Pero bueno, ese es un precio a pagar por hacer
patrones en el sofá. Si quisieras hacer uso
de la disfuncionalidad, de nuevo, podrías hacer los elementos en Procreate y luego
enviarlos a un programa que tenga objetos inteligentes como adobe Photoshop y luego
ensamblar un patrón ahí Si quieres ver
cómo hago eso, tengo una clase que explica todo
el proceso de
creación de patrones
usando adobe Photoshop. Y dejaré el enlace a él en el área de
descripción de clase. Vamos a lo último que
tengo que señalar. Esta es la
organización de las capas. Debido a que Procreate tiene un número
limitado de capas no será un problema Idealmente, si quieres crear todo en una sola capa, me gusta crear toneladas de
capas para mis ilustraciones. Así que siempre me quedé sin capas, incluso al usar el iPad Pro, me gusta tener muchas capas. Por ejemplo, este personaje
tendrá tantas capas. Hay uno para su
cabeza, Él es oídos, cuerpo,
Yale, camisa, fase
y muchos auditores Debido a ellos un
número de capas a las que estás limitado en Procreate A veces esto es imposible. Terminas con muchos archivos que contienen cada uno una
parte del patrón. La única solución alternativa
a estos es
crear la menor cantidad de
capas posible Así que crea todo
en una sola capa. Los iconos múltiples no son
separarlos ni crearlos
con múltiples archivos, ya que voy a hacer
esto en esta clase. Y si alguna vez lo necesitas, solo tráelas a
otro programa y organiza ahí tus capas. Nuevamente, esto es solo una
limitación si realmente
tienes un cliente que está
pidiendo archivos editables Y necesitas entregar un archivo súper organizado con todas las capas en un mismo archivo. Si estás haciendo patrones
para ti mismo o para usar algunos sitios de impresión bajo demanda
como Spoonflower Si estás creando
esto para un cliente o una impresora que solo
requiere un archivo plano, entonces ni siquiera tienes
que pensar en estas cosas. Simplemente haga sus patrones
en Procreate y siga mi proceso para que si alguna vez necesitó hacer
esto en el futuro, tenga acceso a todos sus iconos originales en sus archivos
en capas Entonces tendrás solución alternativa
en caso de que la necesites. Quizá te estés preguntando, bueno, ¿cómo
decido qué debo hacer? ¿Personalmente? Si tengo que diseñar un
patrón que sea para un cliente que sé que
necesita y archivo editable, simplemente
crearé los iconos en
Procreate y luego
los armaré en Photoshop. Si estoy creando un
patrón solo para mí o para impresión bajo demanda o algo que voy
a imprimir en mi impresora o en un pintor externo que
conozco solo requiere un azulejo Y quiero hacer y mientras estoy en la portería y no me
siento en mi escritorio, entonces sí agrego a Procreate Ahora que tienes
ese conocimiento, podrás crear decisiones
informadas sobre cómo crear
tus patrones. Así que vamos a hablar
un poco más sobre lo que hace que un patrón funcione y algunos conceptos de
Pattern Making.
4. Qué hace que un modelo funcione: En esta lección, voy a explicar algunos conceptos básicos
sobre el diseño de patrones. Lo primero que debes
saber es que puedes crear diferentes formas de teselas para
crear patrones repetidos. No siempre
tiene que ser un cuadrado. Pero hoy nos vamos a centrar
en dos tipos de patrones, repeticiones
normales o rectas, que son simplemente patrones irregulares, cuadrados y de media gota Las repeticiones de media gota son geniales porque hacen que tu
patrón fluya mejor Mira estos ejemplos, ¿cuál parece más
agradable a la vista? Yo diría éste de
la izquierda porque los elementos no
se repiten de manera aburrida. Este de la derecha
parece repetido. Entonces esta no es una
forma preferida de hacer patrones. La gente quiere Variaciones
en los patrones y el cerebro quiere
que el yo sea capaz de
deambular y no encontrar como una estructura súper repetida a menos que sea como patrón
geométrico, y eso es lo que
buscas Así que los patrones siempre se ven mejor si se hacen en repeticiones de
media gota Entonces esta es una razón por la
que usamos repeticiones de media gota. Se ven mejor. Pero el problema con las repeticiones de
media gota es que no todos los clientes o impresoras aceptan un mosaico
que se hace en Half-drop Entonces
te voy a mostrar cómo arreglar esto en 2 s después de que hayas terminado
con tu patrón y crear repeticiones normales
para que tengan muchas más posibilidades
de usar tus patrones. Lo segundo de lo que te voy
a hablar es de cómo crear un patrón estéticamente
agradable El flujo. Gran parte de estos vendrán con
experimentación y tiempo, pero tener los conceptos
en mente te hará consciente de tomar decisiones de
diseño Y también
te enseñará qué
buscar cuando estés estudiando los patrones de
otras personas. Los siguientes elementos van a determinar si
tu patrón fluye y si es atractivo para el equilibrio del ojo
y puedo variar, debes
asegurarte de que iconos tienen una escala diferente. Algunos son pequeños, algunos son
médiums, algunos son grandes. Y esos son tus puntos focales. Y que se distribuyen de una manera
en la que no son pesados por un lado y
no te llaman demasiado la atención ahí. Por ejemplo,
el patrón de la izquierda es más agradable de ver el
Nuevo Patrón a la derecha, porque este tiene
estas áreas pesadas. Lo mismo con las formas. La creación
de Variaciones de formas le dio intereses
especiales
al Patrón. No haciendo cada
elemento Largo, Alto. Hacerlos a todas
formas diferentes hará que tu Patrón sea
mucho más interesante. asegura de que el espaciado de sus elementos sea consistente. Puedes elegir dejar
mucho espacio entre tus elementos o
muy poco espaciado. No importa. Lo único que importa es que el espaciado sea consistente. Simplemente puedes dejar enormes huecos en un lado y luego
hacerlo súper chapoteado en la parte exterior porque de esa
manera el patrón no se equilibra en Chirico
y tratar de
equilibrar los espacios Siempre ten iconos muy pequeños
que puedas usar como rellenos. Pueden ser un puntito
o pequeñas flores diminutas. Esos te ayudarán a sentir
esos extraños huecos que quedan en tu patrón para
que el espaciado se vea bien. O también puedes dibujar tus elementos para alimentarse
unos a otros a la perfección. Y eso es lo que vamos a
hacer a la hora de crear nuestro patrón. Usa colores para
crear un flujo agradable. Si no esparces tus
colores con cuidado, vas a terminar con un patrón desequilibrado con
áreas que sobresalen demasiado Ensamblando este patrón
donde he agrupado
la mayoría de mis iconos rojos
juntos en un solo lugar Es mejor
rociarlos alrededor del Patrón armoniosamente
para que
no creen áreas
que destaquen
demasiado a menos que eso sea lo que
estás buscando Aunque
te puedo enseñar el proceso exacto para crear un mosaico repetitivo, eso crea un patrón
repetitivo sin fisuras que funciona perfectamente bien
cuando lo repites. No puedo enseñarte a crear un patrón
que fluya muy bien. Eso viene solo de la
experimentación y de tu propio gusto. No hay una
fórmula exacta para eso. Lo que te puedo decir es que a
medida que practicas cada
vez más y te diviertes con la colocación de tus
elementos en tus patrones. Va a encontrar tu
propio flujo y estilo. Y te va a encantar el
proceso de descubrirlo. No te preocupes demasiado por
esto al principio. Ellos parte importante es
que aprenderás a crear el
aspecto técnico de la repetición. Y que has estado
experimentando con tus íconos. Si mantienes estas cosas, pronto surgirá
tu estilo de
patrones de gradación. Ahora que todos estos y
ya sabes qué tener en cuenta a hora de gastar los patrones de otras
personas y crear tus propios patrones. Pasemos a la siguiente lección y comencemos a crear
nuestro tropical Imprimir
5. Configuración del lienzo: En esta lección, configuraremos nuestro lienzo porque voy a crear múltiples archivos
para mi patrón. Me gusta mantenerlos
organizados en pilas, que es como Procreate
llama a las carpetas Lo primero que
voy a hacer es crear un título para mi nueva pila, sólido, crear un nuevo archivo
tocando el signo más aquí. Esto lo presiona aquí, y
creará un nuevo archivo. Elige el color que quieras y rellénalo arrastrando
esto a tu lienzo Y luego agrega una nueva capa y
elige un color contrastante. Y escribe el nombre
de tu pila. Dejemos eso ahí por ahora. Y ahora vamos a crear el archivo donde vamos
a iniciar nuestro patrón. Así que presiona este signo más aquí y presiona aquí para
crear un tamaño personalizado. Siempre me gusta crear mis
patrones a las 12 por 12”. Aquí puedes elegir las pulgadas, centímetros,
milímetros, o píxeles. Algunas personas prefieren
trabajar en tallas más grandes. Pero estos siempre me
han funcionado. Entonces esto es lo que uso porque este no es
un programa vectorial, este es un programa raster
que usa píxeles. No vas
a poder hacer tus archivos más grandes
después de hacerlos. Así que asegúrate de hacerlos en
el tamaño más grande posible. Y siempre trabajé a 300 DPI. Este es el mínimo que
necesitas para poder
imprimir tus archivos. Aquí te muestra el
número máximo de capas que obtienes. Aquí puedes darle un
nombre a tu preset. Se puede decir 12
patrón por ejemplo. Y aquí puedes elegir el perfil de color yo
siempre trabajando RGB. Están acostumbrados a ser una diferencia
muy simple entre RGB y CMYK. Rgb sería si estás
diseñando algo para web. Y CMYK, si estuvieras
diseñando algo para imprimir. Ahora algunas impresoras usan RGB. Asegúrate de
preguntarle a tu cliente o a tu impresora qué tipo
de archivo necesitas. Si no lo sabes, suelo crear todo
en RGB en Perfil. Y Eve, mi cliente alguna vez
necesita para que CMYK, voy a cambiar eso en Photoshop. Lo único que hay que
tener en cuenta es que los colores en RGB o
más brillantes que CMYK, especialmente verdes y rosas Así que tenlo en mente si estás creando algo
para alguien más. Ahora hago clic en Crear. Y aquí es donde vamos a
empezar a trabajar en nuestro patrón. En la siguiente lección, comenzaremos a secar nuestra fruta
6. Crea ilustraciones básicas: En esta lección, te mostraré cómo crear las formas básicas. Puedes descargar
mis bocetos y seguirlos o
puedes crear los tuyos propios Puedes crear tu
patrón desde cero. Te voy a mostrar como estas
puedes seguir mi sketch. Voy a traer mi sketch. Así que agrega, Inserta una foto. Voy a elegir este
que es el primer boceto. Voy a dar click
aquí para configurarlo. E ir a las capas
para reducir la opacidad. Establecer para multiplicar. Ahora puedo agregar otra capa
y traerla debajo aquí. Y ahí es donde
vamos a empezar a dibujar. Si quieres crear
tu propio patrón sin seguir mi boceto, simplemente dibuja tus elementos
en medio de la página y no toques
ninguno de los bordes. Para este, voy a
usar la paleta de verano. Voy a ir aquí y
elegirlo Establecer como Predeterminado. Y luego lo voy
a arrastrar. Y voy a usar
mi pincel gouache. Puedes usar cualquier pincel
que quieras como de costumbre. Lo que voy a hacer ahora es que
voy a empezar a colorear
en las formas. No voy a crear cada
forma en su propia capa. Entonces estoy optimizando las capas. Entonces voy a crear
cosas que no parcheen en la misma capa. Voy a elegir esta porque esta está muy cerca. Entonces voy a
elegir esta lima. Siempre estoy confundido entre
líneas y limones porque en español solo tenemos luminosos y ellos
son los verdes. No tenemos los blancos,
los amarillos aquí. Entonces creo que estos son
limones, algunas fresas. Tienes muchas, muchas
capas en tu iPad. Puedes crear cada uno de
estos en su propia capa. Lo que voy a
crear una vida estas si no quieres. Siempre tenemos que
optimizar las capas. A lo mejor esta pequeña flor. Recuerda reducir
el tamaño del pincel para que sea más fácil pintar
algunas cosas de la escena. Ahora voy a
crear otra capa. Va a ir por debajo.
Sólo porque voy a pintar el
en este limón sobre la fresa ahí
debajo de otra capa. Si estás usando un pincel
sólido, recuerda, puedes crear el contorno y luego arrastrar tu
color allí. Porque estoy usando
el pincel gouache y tiene algo de textura Me gusta colorearlo a mano, así que no todo es sólido. Ahora otra fresa. A lo mejor estas hojas de aquí. Si quieres probar un diseño
que sea tuyo y original, tal vez intenta usar diferentes
frutas, diferentes colores. Puedes usar diferentes diseños. Hay muchas maneras de
hacer estos años de edad, pero si quieres
la práctica con mía, esa es la herramienta perfecta. Bien, voy a
crear otra capa, arrastrarla por debajo y crear
el resto de las hojas. Usaré diferentes
greens para estos solo para crear alguna variedad. Por lo general, gira el lienzo que sea más fácil crear
ciertos trazos. Haz estos aquí. No tienes que seguir
el boceto a la perfección. Porque si estás trazando
las líneas del boceto, vas a obtener formas
muy ingeniadas. Es mejor simplemente usarlo como guía y luego
simplemente con las manos libres. Voy a variar
este tallo aquí, pero no estas hojas porque esas van encima
de las fresas, así que esas van a
entrar en capa en la parte superior. Haz esto un poco más grande. Ahora voy a
crear la última capa. Así que quédate aquí. Entonces creaste en la
parte superior, yo estoy ahí. Voy a crear
estas hojas, estas flores y las hojas encima de esta fresa. No quiero que esta cubra
realmente las flores. Entonces voy a ver dónde están
las flores, está aquí. Aquí tenemos la fresa. Entonces voy a tener que
crear otra capa ahí. Sólo por estos. Entonces está entre esta
fresa y la harina. Ah, y aquí nos olvidamos de
este tallo. Entonces voy a ir
a esas hojas, un color de punto de copa,
y agregarle el tallo. En la siguiente lección, te
mostraré cómo
agregar texturas y
detalles a tu frente
7. Agrega texturas y detalles: En esta lección, agregaremos algunos matices de textura y
detalles a nuestra Ilustración Genial, tenemos nuestra primera capa. Entonces ahora voy a
agregar los detalles. Entonces voy a bloquear alfa cada capa y entrar y
sombrear y agregar detalles. Así que vamos a conseguir un
verde más oscuro para estas hojas. Ahora voy a
borrar este boceto. Vuelve a las hojas y empieza a agregar cualquier detalle que quieras. Usa diferentes colores
para que crees variaciones en las cosas que
se vean más interesantes. Ahora con la opacidad total
y un tamaño más pequeño, puedes agregar algunos
detalles como venas Todo esto depende de ti. Depende de tu estilo. También puedes usar un
color más claro para agregar esas venas. Aquí. Quiero separar este
vivo de estos. Hazlo más oscuro. Y luego volver a
agregar los detalles. De hecho, me gustó más el
más oscuro que el más claro. Entonces es por eso que tienes que
experimentar y ver
qué es lo que más te gusta. Eso también se ve bien. Voy a dejarlo así. Y sólo voy a
usar diferentes greens. Ahora, diferentes detalles. No es necesario agregar detalles. Heider. Estas ISO depende de ti. Recuerda que las áreas más oscuras y
claras es lo que crea volumen y además
separa tus formas. Bien, genial, esa capa está hecha. Ahora vamos a la siguiente capa, que es nuestro limón, estas hojas y la fresa. Entonces comencemos con el limón. Reduce la opacidad,
haz que el pincel sea más grande. No es necesario agregar
el mismo color como
podemos usar estos
amarillos por ejemplo. Porque aquí la papaya
podría estar reflexionando sobre ella. Y puedes agregar algo de blanco, tal vez un verde más oscuro aquí. Simplemente crea algo de volumen, alguna separación
de estos límites. Ahora estas hojas van a oscurecer aquí, así que se separa de estas. Tal vez un más oscuro aquí. Vamos a agregar un poco de rosa aquí. El poquito de esto
como un rosa muy claro. Y ahora sólo voy a llevar la opacidad al máximo, reducir el tamaño, y
crear algunos detalles Solo voy a agregar esto
y luego tomar, probemos estos amarillos. Y en algunas de las
pequeñas semillas de fresa. Recuerda que puedes
hacer esto tan realista como quieras o tener
un estilo artístico. Déjalo en blanco y negro, haz lo que quieras. El limón, a lo mejor vamos a
tener algunas salpicaduras. Sólo para darle un poco de textura en estas hojas,
probablemente solo líneas. Entonces voy a reducir el tamaño. Tal vez agregue una beta, áreas
más oscuras aquí. Dicho esto, terminamos
con otra capa. Ahora bien este es muy
sencillo, es solo esto. Y sólo le voy a
agregar algunos tonos
más claros . Eso es. Y agrega algunas áreas más oscuras solo para crear algo de volumen aquí. Entonces algo hace que el cepillo más grande para el limón. Voy a añadir un poco de verde
más oscuro aquí. Sólo para que puedas ver mejor
la flor. Un poquito de amarillo para
hacerlo más interesante. También podrías agregar
un poco de blanco aquí solo para separarlo
más del limón exterior. Ahora para la papaya, no
me gusta ese
marrón para la papaya Entonces, cuando probablemente usar un poco rosa aquí. Eso es mucho mejor. Crear esa cosa en el mundo
medio es asientos ir y agregar algo de
verde para la factura. Cuándo traer de vuelta
algo de la oscuridad que se perdió o con
el verde claro. Y estas flores. Y voy a
empezar a añadir detalles. Así que sube la opacidad,
baja el tamaño. Sólo voy a agregar
algunos puntos amarillos ahí. A lo mejor algunas líneas blancas. Los detalles para
las fresas. Voy a ser más rápido en la coloración aquí porque a estas
alturas
ya deberías haber conseguido
suficiente práctica y deberías estar sintiéndote
cómodo con esta parte. Aquí solo nos estamos
enfocando en la construcción de patrones, que vendrá después de que
hayamos coloreado todos estos. También puedes hacer como patrones
realmente simples. Yo solo quería crear
estos que sean más complicados y muy llenos y llenos porque
no me gusta la clase
es donde vas ahí. Soy como si fuera un proyecto sencillo. Es más fácil aprender de esa manera. Pero entonces quieres
crear algo más complicado y
no tienes idea de cómo hacerlo. Entonces aquí tomará un poco más de tiempo
construir el patrón, pero podrás
terminar esta clase teniendo un patrón súper complejo que te
va a servir mejor. Joe está teniendo algo
muy sencillo. Ir a elevar el
tamaño un poco más solo lentamente en realidad puede progresar aquí porque los pinceles
muy diminutos tardan mucho tiempo. Creo que se ve bien. Yo solo voy a bajar mucho la
opacidad y borrar el tamaño y entrar
con este color oscuro y solo agregar algo de sombra
aquí sobre algo de luz aquí Sólo así le dimos un
poco más de dimensión. Creo que se ve bien. Estoy justo cuando eso cambió? Sólo voy a añadir
un poco de rojo aquí. Es más animado. No importa que
cubrimos una paliza los asientos porque puede ser como
en el fondo. Bien, ya terminamos
con esta capa. Estamos avanzando
aquí, nuestra última capa. Entonces voy a agregar algo de
amarillo a esta flor. El pequeño centro aquí. Y eso es todo. Estas hojas. Elevemos la opacidad, bajemos el tamaño y demos a
estos detalles ligeros A lo mejor más líneas, venas. Y ya terminamos con nuestro
primer paso del patrón. En la siguiente lección,
comenzaremos a construir nuestro archivo
8. Cómo crear el patrón, parte 1: En esta lección, construiremos la primera parte de nuestra repetición. Ahora que tenemos lista
esta parte, voy a ir a la
galería y
ya he creado mi
pequeño título de Pattern aquí. Así que sólo voy
a apilar estos dos. Ahora estoy podemos trabajar
en esta pila. Voy a ponerle nombre a
esta imagen principal. Voy a duplicarlo. Entonces ahora voy a
nombrar estos 1 s paso. Y vamos a
trabajar en ésta. Este punto aquí,
puedes agruparlos y trabajar con ellos
como grupo o fusionarlos. Creo que
emergerlos es mucho más fácil. Es más limpio,
usa menos capas. Y esta es una razón por la que
tengo el otro archivo porque si alguna vez quiero extraer un elemento o algo así, los
tendré
separados ahí. Entonces aquí los fusiono
y voy a renombrar estos y llamarlo imagen principal. Aquí es donde comienza nuestra Fabricación de
Patrones. Entonces, para los patrones, lo que
se repite en este lado tiene que continuar exactamente en el
mismo lugar de este lado, en el mismo para la
parte superior y la inferior. Lo que no me gusta de
hacer patrones en Procreate es que si mueves algo en
Procreate fuera
del Lienzo, lo recorta. Entonces, si lo
vuelves a mover, has perdido toda esa información. Y esto no es bueno
para el trabajo del cliente. Entonces, si estás haciendo trabajo de cliente, te
sugiero que hagas los elementos en Procreate
y luego los
lleves todos a Photoshop y ahí ensambla
tu patrón Pero para crear
cosas para ti o Spoonflower o cualquier otra cosa de
impresión bajo demanda Esto es perfecto. Y nuevamente, por eso tenemos nuestros elementos guardados
en un archivo separado. Aquí vamos a
tener que ir a selecciones y asegurarnos de
que el chasquido esté encendido Tengo estas distancia al máximo
y velocidad al máximo, y enciendo el
magnetismo y el chasquido Y luego ve aquí. Ahora ya lo
tenemos listo. La otra cosa que tenemos que hacer
es darle un trasfondo a esto. Va a ser un trasfondo
temporal. Así que simplemente crea una nueva capa, arrástrala por debajo y
llénala con cualquier color. Eso se ve muy bien en el negro. Si crees que vas a usar un fondo oscuro y no te
gustan estas transparencias. puedes duplicar
esta imagen principal Ahora puedes duplicar
esta imagen principal y pellizcarlas para
fusionarlas. Y así no verás
ninguna de esas transparencias. Ahora vamos a duplicar la imagen principal y
duplicar el fondo, que no voy a nombrar
porque vamos a borrar más tarde y
arrastrar esta aquí. Entonces cada uno tiene umami
mencionado un fondo, imagen
principal o fondo Y vamos a
seleccionar estas dos capas. Así que arrastra
hacia la derecha y son seleccionados y luego ve
aquí a selecciones. Voy a reducir esto un
poco para que veas mejor. Arrástralo hacia la
derecha y mira que las líneas anaranjadas están apareciendo ahí en el medio y aquí. Arrástrala hasta que veas aparecer
aquí también
la línea naranja , y suéltala. No te muevas ahora. Y para nosotros aquí para
establecer esa selección. Ahora vamos a éste. Desliza hacia la derecha para
seleccionar el fondo también. Y vamos a
hacer lo mismo, pero vamos a
moverlo a la derecha. Verás, hay una línea azul, pero no una línea naranja. Si lo sueltas
ahí, tu patrón no
va a funcionar. Así que muévala de nuevo hasta que
veas esa línea naranja ahí y suéltala. Esto es lo que se llama
una repetición tradicional. Entonces, si creamos nuestro
patrón así, va a estar repitiendo
exactamente como un limón,
limones, limones y la
papaya va a estar aquí Papaya, papaya, papaya en la repetición va a
ser Y eso no se ve tan bonito. Es mucho más fácil
crearlo de esta manera, pero no se ve tan bien. Lo que mejor se ve
es la repetición de media gota cuando los elementos se
repiten diagonalmente Entonces el perfil estará aquí
y luego aquí y luego aquí. Y se ve más
estéticamente agradable. Te voy a enseñar
cómo hacer eso. Vamos a
duplicar estos dos. Duplica y luego
duplica el fondo. Otra vez. Trae este de aquí arriba. Vamos a seleccionar estos
dos primero y agarrarlo, y agarrar la selección. Ahora vamos a subir. Otra vez. No sueltes ahí. Hay una línea azul, no una naranja. Ahí. Quieres soltar cuando
veas el naranja. Y establece la selección. Y ahora agarra a estos dos
bajo la misma cosa. Pero vamos a bajar. Otra vez. Siempre, estoy muy,
muy enfático en esto
porque siempre te golpea
y estás como, Oh, está quebrado, sientes
que
chasquea un saber, no lo ha hecho Hay que ver las líneas
anaranjadas y soltar. Veamos No hay temas
entre las zonas negras. Por eso me gusta
usar un color oscuro. Ahora lo que voy a hacer
es eliminar cada uno de los fondos y fusionar Estos elementos. Ahora si
estás siguiendo mi boceto, puedes ir a Acciones y agregar, insertar una foto y seleccionar
el segundo boceto. Ahora, vamos a configurarlo para que se multiplique y debería
coincidir perfectamente. Voy a reducir la opacidad. Ahora, vamos a
crear otra capa, traerla debajo de nuestro boceto. Y aquí es donde
vamos a empezar a trabajar. Vamos a hacer exactamente lo
mismo que hicimos aquí. Eb o creando el
Patrón tú mismo y no estás
siguiendo mi boceto, solo dibuja tus otros elementos. En el medio. Nuevamente, puedes sentir en cada
espacio en blanco que veas, pero no toques los bordes Entonces mira aquí, he
agregado algunos elementos, pero no estoy tocando
las fronteras. Estas fronteras están listas. Así que ya no vamos a tocar
eso. Ahora tenemos que
llenar el espacio. Y luego vamos a
sentir la parte superior en la parte inferior. Pero ahora concéntrate en estos. Haz tu boceto o
sigue mi boceto. Y vamos a llenar en el medio. Saquemos nuestra paleta. Así que deja que su pincel
empiece a pintar. Probablemente voy a
empezar con las hojas. Voy a hacerlos oscuros para
que contrasten aquí. Recuerda que cuál tu pintura aquí está
diciendo estas capas, tal vez una algo aquí. Habrá debajo de
esta capa, solo arrástrala por debajo de
estas hojas también. Probablemente quiero que esta flor esté encima de las fresas. Entonces no lo voy a
poner en esta capa. He hecho estos
puntitos solo porque me encanta que mis patrones estén llenos. Entonces puedes simplemente dejar
los espacios en blanco o agregar cualquier otra cosa y poco
enterrarte lo que quieras Bien, siguiente capa, estoy
tratando de decidir si
quiero que estas hojas estén
en lo alto de las playas. Sí, creo que quiero esta capa debajo de la imagen de
dominio para. Entonces vamos a hacer ahí los melocotones. Y probablemente quiera el
plátano en esta flor en la parte superior. Entonces voy a ir
a la imagen principal. Entonces agrego otra capa en la parte superior. Voy a crear
mi plátano ahí y mi pequeña flor. Y eso es todo. Voy a borrar mi boceto. No estoy seguro de que me haya gustado el
plátano encima de estas hojas. Así que sólo voy a
arrastrarlo por debajo. Sí, eso me gustó más. También. No quiero que esta capa específica
sea tan transparente, así que voy a
duplicarla y fusionarla. Sólo porque el plátano
era demasiado transparente y se podía ver
las hojas detrás él y no me gustó. Así podrás duplicar toda
la capa para que sea menos transparente. Ahora es el momento de sombrear. Entonces voy a bloquear alfa
cada capa y comenzar a sombrear. Agarré mi pincel,
reduzco la opacidad, levanté un poco el tamaño y empezé a agregar algunos detalles Voy a oscurecer
estas flores. Y eso es todo para sombrear
las primeras capas. Entonces ahora vamos
a agregar algunos detalles. Estas líneas no están funcionando, así que voy a
meterme en mi pincel, ir a la civilización, sacar algo de
racionalización en alguna estabilización, presionar Hecho Voy a hacerlo más grande. Mucho mejor son esas líneas. Ahora voy a regresar
y llevarme eso porque
eso no
te lleva a dibujar tan libremente, como si fueran líneas
muy rectas y eso
no me gusta eso para pintar. Voy a tener
alguna salpicadura aquí. Yo lo hago un poquito más grande. Entonces es un plátano maduro. Y quería
volver al gouache y reducir la opacidad
y con el blanco que un poco de luz
aquí además de las líneas voy a agregar algunos
detalles a esta Este tenía algunas líneas blancas. A lo mejor este tiene líneas
continuas hacer, pero voy a
reducir el tamaño. Aquí. De hecho puedes verlas. ¿Bien? Ya terminamos con esa capa. Ahora. Nos dirigimos hacia la capa de duraznos. Agarra el pincel, aumenta el
tamaño, reduce la opacidad. Voy a agarrar este color. No un poquito, pero es de
unos colores muy marrones. Entonces creo que voy a
entrar con algo rojo solo para que
esos sean más animados. Con algo de amarillo. Reduce la opacidad, cambia el tamaño y crea
la forma de la playa No soy algunas luces Eso es buscar las fotos. ¿Qué más
tenemos en esta capa? Nada Joseph melocotones. Entonces estas capas,
tenemos los pensamientos, las hojas. Así que ya casi
terminamos. Estamos fuera del cepillo. Va a hacerlo más grande. Quiero mantener estas
dos hojas más oscuras, tal vez incluso como un tono
más oscuro aquí. Así que realmente parecen estar detrás de estos plátanos, limón. Y elevar la opacidad, reducir el tamaño, y
vamos a añadir algunos detalles Queremos detalles oscuros o claros. Tal vez ligero, pero no como luz. Acabo de notar que olvidé
agregar sombreado a estas hojas. Y porque esa es una capa, tenemos dos opciones. Podemos entrar ahí, asegurarnos de que el bloqueo alfa
esté encendido para esa capa. Sí, está encendido. Y solo agrega el sombreado en la parte superior. Sólo porque este es un estilo muy artístico
como no te darías cuenta. O si tienes
algo muy complejo, podrías volver
a la galería. Ve a tu imagen principal. Seleccione esa capa. Selecciona la parte que
olvidaste sombrear. Rastreando a su hijo. Copia. Después vuelves a través de
tu otro archivo, los dedos
del árbol hacia abajo pegan. Y entonces puedes
apagar el chasquido. Entonces es más fácil para
Joe's ponerlo en lugar y luego encender Alpha
Lock y sombreado ahí Si pasa que
se corta aquí, vas a tener que hacer todo
el patrón
creando de nuevo. Entonces sugiero en ese punto, solo hagamos la otra cosa que
hicimos y solo hagamos
los detalles en la parte superior. O sería muy consciente y no seas como yo
y te olvides de las cosas Pero podría haber regresado
y no mostrarte esto, pero así es como
va en la vida real. Y me gusta
enseñarte a resolver problemas. En la siguiente lección, terminaremos de construir nuestro azulejo
9. Cómo crear el patrón, parte 2: En esta lección un
poco creando la última parte de nuestro azulejo. Lo que me gusta hacer es volver
a ir a la galería, duplicar este archivo
llamado estas imagen final. Entra ahí y
fusiona todo. Nuevamente, si necesitamos
separar nuestros elementos, los
tendremos en
ambos archivos,
en un archivo, en los otros en
el primer archivo que creamos. Cambiemos el nombre de esta imagen principal. Vamos a agregar una
capa de fondo de nuevo. Ponla debajo de tu imagen
para que la veas. Y vamos a
duplicar esto. Arrastre esta aquí otra vez. Entonces tienes un grupo de imagen
principal y fondo, imagen
principal y fondo. Y vamos a seleccionar
la imagen principal en la capa. Recuerda que apagamos el chasquido, así que asegúrate de volver
a encenderlo Ahora vamos a hacer
la parte superior e inferior. Este es mucho más fácil
porque son sólo dos pasos. Primero subimos, aseguramos de que la
naranja esté ahí en las naranjas en el
medio. Y liberación. Y luego selecciona estos
dos. Bajamos. Naranja en los laterales y liberación. Y ahora podemos eliminar
el fondo. Podemos fusionar estos dos. Entonces ahora vamos a sentir
las cosas en el medio. Si ves que
esta zona está vacía, no te sientas tentado a
tocarla porque si
dibujas algo aquí, vas a correr el patrón Así que dibuja algo
aquí, pero no aquí, y rellena cualquier espacio que
veas sin tocar
las fronteras. Si estás creando
tu propio patrón. Si estás siguiendo mis
bocetos en el tercer boceto, establecido en el multiplicar, debería encajar perfectamente. Obviamente no tan
perfecto porque
nunca sigo mi
boceto a la perfección, pero las cosas deberían estar en su lugar. Vamos a reducir
la opacidad y vamos a crear
otra capa Voy a arrastrarlo por debajo
porque estas cosas, quiero que estén debajo de
las otras capas. Esa capa que vamos a
crear o últimas imágenes. Entonces otra vez, dirija la bolita hacia fuera y comencemos
con la fresa. Enciende la opacidad y el tamaño. Grande. Estos se van,
quiero que sea realmente oscuro. Creo que ese asiento para
esta capa ahora necesitamos una capa más donde
creamos las hojas para
esta fresa. Probablemente un sello. Voy a agregar
estos puntos rosados aquí. Tal vez agregue uno aquí. Ahora puedo ir y
borrar el boceto. Enciende el bloqueo alfa
para estas dos capas. Al empezar a sombrearlos. Eso es todo para los datos uno. Y ahora estas últimas capas, agreguemos algunos detalles. En la siguiente lección,
te mostraré cómo cambiar el fondo de tus patrones para que
puedas crear diferentes versiones.
10. Probar el patrón: En esta lección,
vamos a probar nuestro Patrón y
asegurarnos de que funcione. Y vamos a hacer que sea un patrón
normal para que puedas subirlo a lugares que no
permitan repeticiones de media gota De esta manera puedes
usarlo en muchos lugares de trabajo. Ab ve aquí y lo compartes. Cualquiera, esta es una imagen plana. Puedes compartirlo como TIF, PNG o JPEG por ejemplo. Depende de dónde lo
vayas a subir, de cómo lo vas a usar. Entonces, si necesitas como JPEG PNG
dV a 300 pixeles por pulgada, solo
tienes que seguir adelante y exportar estos Guardar imagen
donde quieras. Y fíjate que esto es
una Media gota Se repite. Entonces, si lo vas a
subir a algún lado, tiene
que tener la opción de
subir un Half-drop Pero si el lugar donde
vas a subir, no
tiene la opción de
usar un patrón de
repetición de media gota Necesitas un mosaico de patrón de lo que
repetiríamos normalmente. Entonces voy a
crear un nuevo archivo. Y recuerden
que teníamos eso a 12 por 12 pulgadas. Voy a crear un archivo
que tenga el doble de ese tamaño. Voy a ir aquí. Asegúrate de que las pulgadas estén
seleccionadas 24 por 24. A los 300, obtengo ocho
capas al tamaño. Puede que no consigas tantos. Vas a necesitar al
menos cuatro capas disponibles. Entonces, si tu iPad no tiene
cuatro capas en el tamaño, puedes probar 18 por 18 o contada por Paul hasta que consigas
cuatro o más capas. Eso significa que tus repeticiones
van a ser un poco más pequeñas, pero seguirán funcionando. Así que vamos a crear estos. Voy a añadir esa
última imagen que creamos, que es nuestro Título IV. Haces que tu lienzo sea
más pequeño que el mío. Tu tau será de un
tamaño diferente cuando hayas importado. No importa siempre y cuando
te asegures de que el chasquido esté encendido Y luego reducirla a
una cuarta parte del tamaño de tu lienzo. Porque esto es 12, es
una cuarta parte de estos archivos, así que simplemente colóquelo aquí, asegura de que aparezcan
las líneas naranjas y ponlo. Y ahora vamos a
duplicar. Esto es un problema con las repeticiones de
media gota. Si son del
lado de impresión bajo demanda o la impresora a través de la que subió no tiene la capacidad de crear media gota Esto es lo que
va a pasar en tus patrones no van a funcionar. Entonces, lo que tenemos que hacer es
crear un mosaico repetitivo. Entonces media gota, repita
normalmente hasta el fondo, así que solo lo coloco ahí
y funciona perfectamente Y ahora lo que vamos
a hacer es duplicar esto. Y estos irían
aquí en el medio, pero es un poco difícil
hacer que se ajuste perfectamente Entonces lo que me gusta hacer es
ponerlo aquí en la esquina, soltarlo, y
luego agarrarlo de nuevo. Y ahora es mucho más fácil
para él chasquear en el medio. Mira la
línea naranja, suéltela. Si no
tienes más capas, puedes fusionar estas dos capas entre sí y
duplicar esta. Y lo llevas a la cima. Ahora, agarramos de nuevo
estas capas, esta plaza, la duplicamos. Y lo vamos
a derribar. Así que asegúrate de que el medio esté aquí. Y deberías tener un patrón
repetitivo sin fisuras , así que no hay huecos. Y ahora estos en realidad se repiten directamente a los lados
y al fondo. Mira este limón o
lima se repite aquí. Y estas Papaya,
está atrapada aquí afuera. Aquí se repite. Ahora bien, esto es lo que ahorrarías. Como un mosaico de patrón repetitivo. Se repite normalmente en caso de que
no haya opción para repeticiones de media gota Ahora me gusta guardar
esto como 24 por 24 thio. Entonces sé que esa es la esfera grande, nueve sobre cómo crear un patrón repetitivo de
media gota y mosaico
normal e incluso diferentes
tamaños y resoluciones Así podrás adaptar tu archivo a lo que tu cliente
o tu impresora necesite. En la siguiente lección, crearemos alguna variación hasta ahora del patrón
11. Crea variaciones de archivos: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
crear diferentes variaciones
de tu patrón. Siempre hago esto en
un archivo duplicado para que siempre mantenga intactos mis archivos
originales. Por ejemplo, para Spoonflower, pidieron un JPEG
o PNG a 150 DPI Entonces lo que voy a hacer
es duplicar este archivo. Voy a renombrarlo. Así Spoonflower, 150 DPI. Entrando e ir al lienzo, Recortar y Redimensionar y ajustes
auditivos Es necesario hacer clic en el
lienzo de re-muestreo que mantendrá el tamaño y reducirá
la resolución AV1, estos para que sean más pequeños, puede moverlo Ahora, tendrás una
impresión más pequeña, 150 DPI. Ir a la imagen final. Puedes duplicarlo y
puedes cambiar los
fondos como desees. También hago esto en un archivo
duplicado para que también tenga mi versión
original guardada. Ahora pasemos a la siguiente lección. Soy Rob Things Up.
12. Para concluir: ¿Lo
hiciste hasta el final? Espero que te sientas tan seguro
de abordar los patrones en Procreate y que te diviertas
mucho con mi clase Ahora ya sabes cómo
configurar tu lienzo. Cree las ilustraciones,
haga el mosaico, cambie los fondos,
cree variaciones y pague mosaicos de media gota
y normales Ahora puedes crear
toda una colección de estampados o la mitad de
este impreso. Por ejemplo, subí el mío a Spoonflower y me
encanta cómo resultó Ahora puedo crear paños
de cocina con él. No hay límite en
lo que puedes Crear ahora que sabes cómo funciona
el proceso, porque el proceso técnico es el mismo para cada patrón. Solo necesitas
cambiar los íconos. Ojalá ahora pueda abordar
su construcción de patrones con confianza y pueda llevar sus
habilidades de diseño de patrones a nuevas alturas. Espero que hayan disfrutado de la clase. Si por favor deja una reseña
y la compartiste con un amigo, y recuerda seguirme en Instagram,
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para que te avisen de todo lo que estoy haciendo y mantente atento
a la nueva clase es por
Sandra Mejia, Illustrator + Pattern Designer
