Usa un cuaderno de bocetos en Procreate: cómo crear una colección de obras

1. Introducción: Muchos artistas sueñan con tener una gran cartera de trabajo que puedan compartir o vender. Puede parecer realmente desalentador cuando apenas estás empezando o aprendiendo un medio completamente nuevo. No tiene por qué ser tan aterrador como crees. Hola, soy Brittany Bouyer, artista, ilustradora y diseñadora de patrones de superficie viviendo y trabajando en Chicago. Yo uso principalmente la app Procreate para crear la mayor parte de mi trabajo. Llevo usando Procreate todos los días desde 2019. Desde entonces, he creado más 250 ilustraciones y patrones, transformando y racionalizando completamente mi negocio. Vendo mi trabajo en mi tienda online en lugares como Sociedad 6 y Spoonflower y en pequeñas tiendas de todo el país. Me encanta usar Procreate porque me ayuda a mantener todo organizado en un solo lugar. No más perder notas en páginas sueltas o tratar de recordar qué colores mezclé. Agregar la aplicación Procreate a mi flujo de trabajo ha cambiado mi vida. Bueno, yo también a veces creo ilustraciones individuales, también he aprendido el valor de usar esta plataforma para crear colecciones de trabajo. Puedo hacer lluvia de ideas, investigar, tomar notas, organizar ideas, y crear miniaturas todo dentro de la aplicación Procreate. Trabajar de esta manera en mi iPad me ha ayudado a construir un gran cuerpo de trabajo dentro de temas cohesivos. Mi objetivo en esta clase es desafiarte a que aprendas una nueva forma de esbozar. No tienes que ser un ilustrador que sólo dibuje digitalmente, de hecho, esta clase es genial para principiantes o cualquier persona que quiera ampliar su flujo de trabajo para planear cuerpos de trabajo más grandes. Te mostraré cómo crear todos tus planes directamente en tu iPad y usarlos para muchos medios diferentes, como cómo puedes proyectar en un Canvas o usar tu iPad directamente como una caja de luz desde tu bocetos. Cualquiera que quiera crear una colección de trabajo debe integrarse totalmente a esta clase. Te guiaré a través de lo básico mientras te reto a planear con anticipación para que puedas mantener el impulso y terminar cada obra de arte individual. Si estás listo para abordar tu próxima colección, ven únete a mí y utilicemos la app procreate para crearla desde el principio. 2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] El proyecto de clase será específicamente la creación de seis bocetos diferentes para tu próxima colección. Para el proyecto de clase, crearás una página de cuaderno de bocetos en miniatura y cinco bocetos individuales de tu nueva colección. No sólo aprenderás algunas de las herramientas fundacionales para usar procreate en el camino. Pero verás lo beneficioso que puede ser planear los detalles de tu próximo cuerpo de trabajo. Ten en cuenta que estos bocetos no necesitan ser refinados, acabados de arte. Deberías trabajar a tu propio ritmo y desarrollar verdaderamente tus ideas para tu colección para que el proceso de toma de decisiones sea mucho más simple. Me encantaría ver tu trabajo en cualquier etapa, así que asegúrate de compartir en la sección galería de proyectos de la clase. Ahora, toma tu iPad y un lugar cómodo en el sofá, y vámonos. 3. ¿Por qué cuaderno de bocetos?: [ MÚSICA] Voy a asumir que ya conocemos todos los beneficios de mantener un cuaderno de bocetos regular. Pero hablemos de los beneficios de un cuaderno de bocetos digital. Creo que tiene mucho mejor potencial para una fácil limpieza y configuración. Simplemente configura tu iPad y listo. No tienes que preocuparte por el potencial desperdicio de papel, tan grande para el medio ambiente. Es más sencillo crear una biblioteca móvil de tus ideas fácilmente para que las veas en cualquier momento. Puedes crear y ensamblar tableros de humor rápidos sin usar una impresora, a quien le gusta usar esas cosas molestas de todos modos [Risas]. Es super móvil, perfecto para anotar ideas en cualquier momento, en cualquier lugar, y específicamente me gusta usarlo en un avión. Puedes desarrollar todas tus ideas para cualquier proyecto o colecciones, y es una forma sencilla de tener todo todo en un solo lugar. Por ejemplo, si recibes un correo electrónico de un cliente o un cliente, puedes usar automáticamente su foto como referencia para el trabajo que estás creando para ellos. Vamos a seguir adelante y echar un vistazo a algunos artistas que utilizan la aplicación Procreate para crear bocetos y agregar valor a su flujo de trabajo. Aquí puedes ver a la artista Jessica Elena usando su app Procreate para crear un libro de bocetos como spread. Aquí puedes ver que ha creado un visual que se parece a un cuaderno de bocetos en papel, pero en su lugar lo usa como plantilla para crear múltiples imágenes a partir de un boceto. Ahora asumiré que tiene esa plantilla para la página del cuaderno de bocetos guardada en su app Procreate, y ella es capaz de referenciarla en cualquier momento que quiera crear un cuaderno de bocetos propagado como estos dos. Aquí puedes ver al artista Dave Reed usando la app Procreate como su cuaderno de bocetos. la izquierda se puede ver que ha Ala izquierda se puede ver que ha usado muchos de sus bocetos para gestar y crear movimiento en algunas de sus ilustraciones. En su boceto a la derecha, en realidad se puede ver dónde comenzó con diferentes pasos y diferentes porciones de la ilustración y combinó una pieza totalmente terminada en el centro. Creo que una de las formas más beneficiosas de usar Procreate es en realidad exactamente lo que Dave Reed está haciendo aquí. Está iniciando el boceto en el mismo pedazo de papel y luego desarrollando completamente la ilustración en el centro. Siempre puedes agregar más capas y desarrollarla a medida que avanzas. Nuestro próximo artista es Iva Mikles. Realmente me encanta ver a Iva desarrollar sus ideas directamente en la app Procreate. Me encanta cómo incorpora notas, bocetos en miniatura, muestras de color, y luego ilustración final, que cuando esté lista para trabajar en su pieza final, tenga todo ya planeado. En su ilustración izquierda, realidad se puede ver dónde juega con cuatro formas de color diferentes. Me encanta cómo incluso agrega elementos alrededor de la frontera para hacer que sus bocetos se sientan más animados. Nuestro próximo artista es Mike Lowery. Mike ha creado ilustraciones de viaje en su cuaderno de bocetos durante años. Me gustan mucho las dos ilustraciones aquí porque la de la izquierda, se puede decir que ha pasado un poco más de tiempo y quería hacer un verdadero recuerdo de eso. la derecha, tomó algo muy sencillo, como dibujar su día y lo ha convertido en una bella composición. A continuación tenemos a Claudia de maus haus. Muchos artistas optan por usar la app Procreate para esbozar su trabajo antes de hacer una pintura terminada o alguna grabada. Procreate te da el beneficio de poder cambiar rápidamente los colores y probar cuál podría ser visualmente más atractivo para ti, o tu marca, o cualquier cosa que quieras. También quiero mencionar que todos los ejemplos que hemos visto hoy de otros artistas son imágenes que han compartido en sus redes sociales. La mayoría de las veces no se ven las obras en curso en las redes sociales como líneas simples y pequeños bocetos. No quiero que te intimides con estas obras de arte que parecen haberse formado completamente. Ten en cuenta que estamos creando una colección aquí y usando Procreate para planear. No quiero que pienses que necesitas usar esta clase para terminar seis piezas de trabajo por completo. A continuación, hablemos de por qué específicamente queremos usar Procreate cuando estamos construyendo una colección de trabajos. Ya he mencionado que es un gran beneficio poder tener todo cuando estás construyendo una colección en un solo lugar. Nunca tienes que preocuparte por extraviar tu cuaderno de bocetos o preguntarte dónde está cierto color de pintura. Está bien aquí para ti. Procreate te ayuda a crear rápidamente un estado de ánimo con colores, con todas sus formas versátiles de incorporar el color de una variedad de fuentes. Eres capaz de planificar y diseñar rápidamente muchas piezas de arte dentro de la colección, más o menos al mismo tiempo. Puedes bloquear y probar colores con solo unas pocas acciones rápidas simples. Viniendo de alguien que no siempre fue el más organizado, no hay forma de perder tus ideas si todas están en un solo lugar. Podrás seleccionar y mover ligeramente cualquier marca sin tener que empezar de nuevo. ¿ A quién no le gusta la idea de páginas ilimitadas de cuadernos de bocetos? Por supuesto, podrás exportar tu trabajo para atenderte en cualquier medio en el que planees terminar tu trabajo final. Ahora que sabemos lo beneficioso puede ser mantener tu libro de bocetos en Procreate, comencemos en la siguiente lección al crear tu primera página de Canvas. [ MÚSICA] 4. Crear un lienzo: [ MÚSICA] Ahora es el momento oficial de prepararse para crear nuestro cuaderno de bocetos digital. Lo que haremos aquí es crear un nuevo cuaderno de bocetos completo dentro de nuestra app Procreate. Estoy asumiendo que quizá no tengas tantos ítems como yo aquí si eres nuevo en el programa. Pero lo que ves aquí se llama galería. Es básicamente un espacio que sostiene cada pieza de arte, boceto, idea o lienzo que hayas creado dentro de la aplicación. Para que nos organicemos desde el principio, te voy a guiar a través de cómo crear un nuevo lienzo o una nueva hoja de papel para un cuaderno de bocetos en nuestro caso aquí. Sube aquí a la esquina superior derecha y verás un pequeño letrero más. Si tu interfaz está en modo de luz, todo esto podría ser blanco en el fondo y tus botones o palabras podrían ser negros. Toca la flecha más. Por aquí probablemente tengas una lista de algunos tamaños de lienzo automáticos. Me gusta trabajar y crear el mío propio para que sepa exactamente con qué estoy trabajando para el tamaño de archivo. Normalmente sé que cuando creo una pieza de trabajo, también trabajaré dentro tamaños que sé que quiero imprimir para impresiones artísticas más adelante. Se puede ver aquí tengo unos cinco por siete. Todo está en pulgadas aquí porque estoy basado en EU, pero tengo un 11-por-14, todos los tamaños con los que trabajo típicamente. Ahí se puede ver que hice una prueba uno por nosotros. Lo que haremos es subir hasta aquí a la cajita en la esquina superior derecha, y crearemos nuestro propio lienzo. Nuevamente, como dije, me gusta trabajar con pulgadas porque sé que típicamente imprimiré directamente desde mis artículos. Para este caso, no estaré imprimiendo directamente desde el trabajo que estamos creando en este cuaderno de bocetos. Pero sí sé que me gusta trabajar en una plaza. Cuando trabajo en un cuadrado, me gusta hacer un tamaño de lienzo o como esta hoja en blanco de papeleo creando, se llaman lienzos, de un tamaño de boceto en el que realmente me gusta trabajar, y yo típicamente trabajan en un cuaderno de ocho bocetos. Voy a tocar donde dice ancho. Asegúrate de que se haya cambiado a pulgadas por aquí en la parte inferior, y voy a convertir eso a ocho. Toca hacia abajo a mi altura y haz otras ocho pulgadas. Nuevamente, si te gustaría trabajar en un tamaño diferente, eres más que bienvenido a hacer eso. También te mostraré cómo cambiar el tamaño un lienzo una vez que lo hayas creado en caso que cambies de opinión más tarde. La otra cosa que me gusta mantener es que me gusta mantener el DPI o los puntos por pulgada en 300. Esto nuevamente es genial tener en cuenta si planeas compartirlo en las redes sociales, no necesita ser tan grande. Pero si sí planeas imprimir, tal vez para que lo puedas rastrear para una pintura más adelante, mantendría el DPI en 300 para que puedas imprimirlo a gran escala sin perder integridad. Lo genial aquí es que en realidad puedes ver cuántas capas máximas podrás usar en este lienzo en función del tamaño. Verás que si cambiarías eso a un 8-por-14, bajó a 49 capas. Cambia cuánto espacio tienes. Estoy asumiendo que no vamos a estar usando 89 capas aquí, pero es bueno saber que tendríamos la opción. Entonces antes de cerrar, me gusta cambiar el nombre del lienzo de lienzo sin título en realidad al tamaño del lienzo que es. Pondré la página del cuaderno de bocetos de ocho por ocho. No necesitas cambiar nada más. Pero si tienes curiosidad por el perfil de color, me gusta simplemente mantenerlo en la opción RGB automática a la que se trata. La mayoría de las cosas que imprimo adelante o digital y puedo usar el perfil de color RGB, así que lo dejo en eso. Una vez que estés listo, puedes volver, revisa dos veces que tus dimensiones estén configuradas, todo está bien. Golpearé el botón amarillo “Crear”. Una vez que hayas creado ese tamaño de lienzo personalizado para tu hoja de papel hoy, se abrirá automáticamente a esa hoja aquí. Crea tantos tamaños de lona personalizados como quieras hoy. Entonces en la siguiente lección, lo organizaremos todo y nos prepararemos para empezar a trabajar. [ MÚSICA] 5. Cómo mantenerse organizado.: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. Todavía estamos en nuestra hoja en blanco de lienzo o papel en blanco que tenemos aquí que creamos en la última lección. Lo que haremos es volver atrás y golpear la galería aquí arriba en la parte superior izquierda y nos traerá de vuelta. Si has creado varias páginas, diferentes tamaños de lienzo, es posible que veas algunas en blanco aquí, pero para esto, lo que quiero hacer es seguir adelante y configurarte básicamente como estamos creando un completo cuaderno de bocetos basado en el trabajo que vamos a crear hoy. Desde aquí quiero que en realidad toque donde dice Obra sin título. Ahí podemos teclear, me gusta simplemente nombrarlo cuaderno de bocetos página 1. Entonces por el bien de la clase, en realidad voy a mantener todas mis páginas de cuaderno de bocetos del mismo tamaño exacto. Un truco genial que realmente puedes hacer es tomar tu dedo y deslizar hacia la izquierda y un poco de opciones aparecen aquí. Podemos golpear “Duplicar”, y en realidad duplicará exactamente la misma página. También se puede ver que se les llama lo mismo, pero los voy a cambiar en tan solo un segundo. Porque sé que quiero tener seis hojas de papel hoy o seis páginas en mi cuaderno de bocetos, voy a duplicar esto para que tenga seis. Ahora lo que voy a hacer es en realidad pasar por cada uno, tocar el nombre y simplemente cambiar ese número de página del cuaderno de bocetos para que pueda mantenerme organizado y en orden. Tengo las seis de mis páginas renombradas. Una de las características más geniales de Procreate es que en realidad puedes crear carpetas o pilas como las llaman. Puedes ver cómo se apilan aquí para que puedas mantener organizados todos tus proyectos y secciones medida que avanzas porque como puedes ver, se pone desordenado a medida que avanzas. Toca aquí y pulsa “Seleccionar”. Entonces esta pequeña ventana o estos pequeños círculos aparecieron, son como casillas de verificación. Simplemente asegúrate de tocar el círculo y seleccionar cada uno que quieras crear tu pila. Me refiero a esto como nuestro cuaderno de bocetos aquí y luego toque stack en la parte superior. Ahora puedes ver que aquí hay una bonita pila de carpetas, pero todavía estamos en este modo de selección, así que asegúrate de apagar eso al golpear la X en la esquina superior. Toca la pila de nombres donde creaste tu cuaderno de bocetos. Voy a nombrar a este mi cuaderno de bocetos de Skillshare. Una vez que hayas renombrado tu pila, puedes golpear “Hecho”. Cuando estés listo para seguir adelante, en realidad puedes tocar toda la pila y luego la abre en esta bonita vista previa aquí, que realmente me encanta, que realmente me encanta, sobre todo una vez que empezamos a construir elementos para nuestra colección. Ser capaz de extenderlos aquí es realmente, realmente útil. Sé que a veces puede ser frustrante cuando estás trabajando en un cuaderno de bocetos físico porque tienes que dar la vuelta a través de las páginas y todo cuando estás pasando seleccionando colores y trabajando en elementos. Esta es una de mis características favoritas de trabajar digitalmente. Si has entrado en tu cuaderno de bocetos y en realidad ves que las páginas están numeradas al revés como la mía, lo hice a propósito para que pudiera mostrarte. En realidad puedes tocar la foto y moverla alrededor del lienzo para que puedas cambiar y reorganizar las páginas. Solo voy a tocarlas y arrastrarlas para que en realidad estén en orden numérico. Podría simplemente cambiarles el nombre, pero sí quería mostrarte cómo puedes reorganizar cualquier cosa incluso dentro de una pila o tu galería principal. Ahora que tenemos todos nuestros lienzos en blanco o nuestras páginas en blanco configuradas aquí en nuestra pila de cuadernos de bocetos de Skillshare, podemos prepararnos para pasar a la siguiente lección. Te mostraré cómo cambiar el tamaño un lienzo si no quieres que todas tus páginas sean exactamente iguales. Sé que a veces cambiamos de opinión y es importante saber cómo hacer eso en el futuro. Te veré en la próxima lección. [ MÚSICA] 6. Redimensionar el lienzo: [ MÚSICA] Ahora que tienes tu cuaderno de bocetos todo configurado y organizado, quiero mostrarte cómo cambiar o cambiar el tamaño de una página de lienzo una vez que ya hayas empezado. Porque yo sé a veces como estás trabajando a través de una colección, te das cuenta que tal vez quieras tener algo sea de un tamaño diferente o quieres cambiar un poco las proporciones y en lugar de hacerlo directamente en la página del libro de bocetos, es posible que realmente desee cambiar el tamaño de la página. Demos clic en una de tus páginas aquí al final. Me gusta pellizcar y acercar mi página solo para poder hacerla un poco más pequeña y ver. Si toca el ícono de engranaje debajo de tus Acciones, aquí debajo de Canvas puedes tocar Recortar y Redimensionar. Esta primera opción es que ya sabes que quieres cambiar el tamaño antes de haber dibujado en la página. La forma más fácil es ir a la configuración y en realidad puedes hacer lo mismo que hiciste cuando estabas creando un lienzo y cambiar el tamaño. En realidad puedes tocar donde tienes el número. Todavía tengo el mío seleccionado como pulgadas. Digamos que quiero cambiar esto a un 11 por 14 pulgadas. Todavía voy a conservar el DPI, pero de nuevo, tienes la opción de cambiarlo. Entonces si tocas por aquí, aún no has hecho nada permanente, pero en realidad puedes ver tu tamaño original y luego puedes ver el nuevo tamaño del lienzo. Aquí, obviamente estoy decidiendo hacerlo un poco más grande y no hay elementos en mi pantalla. Puedes golpear Done si estás listo o Restablecer si quieres volver. Déjame mostrarte cómo hacer eso una vez más. Voy a cambiar eso a un 11 por 14. Veo cómo van a ser las proporciones. Creo que eso es bueno. Vamos a golpear a Done. Recortar mi lienzo. De nuevo, podrías cambiar de opinión y lo eres, eso podría no funcionar del todo. Si usas dos dedos, puedes tocar e indebida. Por ejemplo, voy a subir aquí a mi panel de capas y en realidad voy a probar si tenía algo específico en mi lienzo. En realidad voy a hacer otra capa que puedas ver cómo se seleccionan múltiples cosas. Quería añadir aquí un par de elementos para que puedas ver cómo es recortar un lienzo una vez que ya tengas algún contenido en él. Antes de recortar, necesitarías ir aquí a tus capas. Cualquier capa que no quieras recortada del lienzo, debes asegurarte de que esas estén seleccionadas. Toca una y luego desliza sobre cada capa que quieras seleccionar con ella. Entonces vienes por aquí a la herramienta de transformación. Ambas capas están seleccionadas. Vengo aquí a la herramienta de transformación y en realidad voy a asegurarme de que todo lo cambie uniformemente a esta esquina inferior derecha. Todo lo que dibujé sigue en mi lienzo aquí para que cuando recorte y redimensione, no voy a recortar elementos. Quiero asegurarme de que todo siga ahí. Apaga tu herramienta de transformación entonces puedes hacer lo mismo que hiciste antes de donde vuelves, ve a acciones, lienzo, recortar y redimensionar. Si voy a mi configuración, puedo escribir. Digamos que quiero hacer de esto un cinco por cinco en lugar de un ocho por ocho. En realidad se puede ver aquí, esos elementos podrían ser recortados en este punto, pero en realidad se puede arrastrar el cuadro y acercar y ver si sus elementos se movieron en absoluto. Voy a hacerlo un poco más grande por si acaso hay algo en el borde y puedo recortar de esta manera. Si estuviera listo, podría golpear Done o en realidad puedo volver a golpear Reset y ni siquiera tengo que escribir nada. En realidad puedo moverme y recortar esto de todos modos quiero y te va a mostrar la altura y el ancho solo en píxeles, lo cual puede ser confuso si no estás familiarizado con las diferentes opciones de tamaño. Pero también hay una forma en que puedes arrastrar y hacer todo eso también. Voy a volver y hacer eso cinco por cinco. Toca aquí, asegúrate de que todos mis elementos estén encendidos y luego pulsa Hecho. Ahora, sólo por el bien de mostrarte cómo funcionan las cosas, si hubiera dejado todos mis elementos del mismo tamaño que mi lienzo y luego hubiera ido a recortar y redimensionar ese cinco por cinco, en realidad se puede ver que no hay manera de que me ponga todo eso encendido a menos que volviera a un tamaño más grande. Tienes que asegurarte de seleccionar los elementos que deseas permanecer en el lienzo antes de recortar. Ahora que hemos jugado con cómo cambiar el tamaño de un lienzo, nos prepararemos para sumergirnos directamente en nuestras herramientas de cuaderno de bocetos en la siguiente lección. Te veré ahí. [MÚSICA] 7. Uso de atajos: [ MÚSICA] Estamos de vuelta aquí y quiero mostrarte un poco sobre los atajos en mi herramienta favorita de bocetos para que podamos bucear justo en. Si ya estás familiarizado con cómo usar Procreate un poco más a fondo, tal vez puedas saltarte esta lección, pero te mostraré mis herramientas favoritas específicamente lo que se refiere a bocetos. No estaré sumergiéndome en cada cosa que ofrece la app. Tengo otra clase llamada Intro to Procreate, Creating Depth with Layers. Empecemos a usar herramientas específicas de boceto y iremos desde ahí. En primer lugar, quiero empezar con unos pinceles. Estoy usando el lápiz Apple 2 aquí solo para referencia y tengo la última versión de la app Procreate. Asegúrate de que tu app esté actualizada para que algunas de estas características de las que hablo estén realmente disponibles para proyectos específicos de sketchbook en los que estoy trabajando. Recomiendo tener un lápiz, un bolígrafo, y un pincel para que en realidad podamos usar la pintura para cubrir áreas más grandes más adelante cuando empezamos a colorear bloque por todo nuestro boceto. Si vienes aquí a tus bibliotecas de pinceles que están más a la derecha, verás que la primera es en realidad tus herramientas de escritura. En realidad son todas las mismas herramientas exactas, pero estas en el medio se utilizan para manchar. Los aquí se usan como borradores, por lo que todos son exactamente los mismos pinceles que tienes en cada uno, pero solo tienen propósitos diferentes. Aquí está su panel de capas. De nuevo, no voy a estar sumergiéndome completamente en eso, pero a medida que avanzamos, verás cómo lo uso en mi flujo de trabajo y tú también lo estarás haciendo. Aquí está su panel de color. Hay muchas formas de elegir el color. Nos sumergiremos en una lección posterior mientras elegimos colores y cómo eso reflejará nuestra colección que estamos construyendo. Para bucear directamente con nuestros materiales de dibujo, sugiero usar de nuevo el lápiz de bocetos. Me gusta usar el lápiz 6B. Una característica que han agregado recientemente a la aplicación es una carpeta reciente aquí arriba. Cualquier pincel que hagas una marca por aquí en tu Lienzo en realidad irá directamente a esa carpeta reciente. Ve aquí a Sketching, elige el lápiz 6B para que vaya a tu categoría de recents, debes asegurarte de que haces una marca. Por ahora solo podemos tocar dos dedos para deshacer eso. Si quieres rehacer, te lo mostraré unas cuantas veces. Tocas tres dedos para devolver la marca. Probablemente el atajo más beneficioso que usarás [MÚSICA] durante todo tu tiempo usando la app Procreate. Ahora puedes ir a tu categoría de recientes y verás que el lápiz 6B, está ahí. El siguiente que sugiero es bajar a Caligrafía. Me gusta usar el lápiz de guión porque tiene un buen punto fino y también está en una opacidad total. Aquí puedes ver algunos de estos gradientes, no queremos que para este propósito específico, hagamos una marca con eso, deshacer si quieres. Si llegas aquí a la categoría de pintura, sugiero usar ya sea el pincel redondo o el pincel plano. Normalmente uso el pincel plano. En realidad puedes cambiar el tamaño del pincel por aquí en el lado izquierdo. Si estás usando el Apple Pencil 2, en realidad podrías tener un poco de gradiente aquí. Estoy presionando realmente ligeramente y si empujo un poco más fuerte y traigo mi pluma aguas arriba, se pone más audaz. Si sí quieres cambiar la opacidad en absoluto, la segunda parte de aquí a la izquierda es cómo bajas la opacidad en general. Estoy empujando completamente, pero la opacidad está abajo. Voy a deshacer todo eso, traer la copia de seguridad de opacidad para mi pincel y luego vamos a asegurarnos de que todos esos estén en la carpeta reciente. Perfecto, los que he usado aquí. Empecemos con el lápiz. Nuevamente, elige cualquier color que me gusta hacer un color warmish. Voy a hacer un poco más ligero para que pueda verlo aquí en mi vista previa de capas. Hagamos tres flores separadas. Sólo estamos probando esos pinceles. La primera flor no importa dónde está, solo hazla realmente simple. Entonces, si regresas aquí al panel de capas, toca el signo más para crear una nueva capa. Ahora voy a elegir el pincel de guión, el pincel de tinta. El motivo por el que te estoy haciendo hacer una nueva capa es porque creo que es realmente importante que cada vez que quieras tener un nuevo elemento, una nueva línea, un nuevo color, cualquier cosa, te pongas en el hábito de crearlo en una nueva capa. Porque una vez que tienes algo en una nueva capa, te permite combinar cosas, pero no necesariamente siempre puedes separar las cosas. Creo que esta siempre es la mejor manera de simplemente meterse en el hábito. Porque estoy usando un bolígrafo nuevo o un pincel nuevo, vendré por aquí y lo intentaré. Dibuja eso en, lo mismo. Agreguemos una nueva capa porque voy a cambiar al pincel. Eso es muy grande. [ Risas] Voy a venir por aquí y cambiarlo un poco más pequeño. Genial. Si vienes al panel Capas, verás que tenemos tres capas separadas. Porque esto es sólo un pequeño ejercicio, no voy a tener que renombrar todas las capas vamos a hacer eso a medida que pasamos a las próximas lecciones pero se puede ver que todas están separadas. Voy a agarrar esta Capa 1, que es la capa con mi marca de lápiz. Si has venido hasta aquí a la herramienta Transformar, que es la flecha diagonal y va a seleccionar todo lo que hay en esa Capa 1. Cuando tengo eso seleccionado, en realidad puedo moverlo por cualquier parte del Lienzo. Realmente útil cuando estás planeando algo en un Lienzo. Si no te gusta ese clic que está pasando, a veces lo necesitas, a veces no lo haces, quieres mudarte con más libertad, solo gira todos tus magnéticos donde te estás arrancando y puedes mueve eso un poco más sutilmente. Eso es muy beneficioso. Normalmente uso el uniforme si quiero cambiar el tamaño de algo, hacerlo más grande o más pequeño y lo mantiene en la forma intacta que habías creado al principio. En realidad podemos hacer lo mismo a todas las capas si quieres. La herramienta de transformación está agarrando todo lo que hay en esa capa y luego permitiéndote mover eso libremente. Tomaremos esas tres capas por aquí en el panel Capas y podrás agarrar y pellizcarlas para ir. estoy poniendo a todos en la misma capa ahora. Digamos que en realidad habíamos usado los tres cepillos y creamos estas flores todas en la misma capa. Te das cuenta de que no quieres que eso sea el caso. Quieres poder moverlos por separado. La otra herramienta que más usarás se llama la herramienta Selección. Una pequeña ventana aparece aquí abajo y te da un montón de opciones. Por nuestro bien, lo más probable es que usemos la mano alzada. mano alzada en realidad te permite seleccionar lo que quieras. Digamos que aquí había cosas adjuntas que quería moverme. Una vez que tengas esa selección cerrada, puedes volver a subir a la herramienta Transformar y en realidad va a mover esa selección aunque esté en la misma capa de estos ítems, yo puede moverlos realmente cerca. Si los muevo muy cerca, así que digamos que casi están tocando aquí y apago esa herramienta de selección, ahora están todos en la misma capa todavía pero solo tocando. Digamos que quería hacer lo mismo pero realmente no me gustó cómo se trazó eso. Si vuelvo aquí con esa herramienta a mano alzada, va a dejar aquí una marca rara entre donde he seleccionado. Por eso siempre sugiero gente ponga las cosas en diferentes capas. Porque ahora se puede ver borde en ambas de estas flores. Hubiera sido mejor si simplemente no los hubiera tenido en la misma capa y luego los hubiera movido uno encima del otro por separado. Digamos que no me gusta nada de eso. De nuevo, puedo tocar y sostener mis dos dedos para volver atrás y deshacer algunas acciones o puedo tocar manualmente más lento y rehacer y deshacer. Lo siguiente que quiero mostrarles mientras estamos aquí explorando algunas de las herramientas es otra vez, estamos en esa capa. Los tres elementos están ahí, voy a volver aquí y asegurarme de que esos vuelvan a estar separados. Lo deshice. Digamos que quiero tener esto en una capa separada porque planeo cambiar ese contorno de un color diferente en el futuro. Quiero venir a la herramienta de selección y de nuevo estoy usando la opción de mano alzada. Déjame mostrarte esto; la opción de usar un rectángulo, si estás usando estas formas orgánicas puede ser difícil a veces si tienes un montón de cosas juntas, pero idealmente hace lo mismo . Una vez seleccionado aquí bajo la herramienta de selección, puedo tomar tres dedos deslizar hacia abajo y aparece una ventana de copiar y pegar. Yo uso esto más cuando quiero duplicar o bien un elemento, que a veces lo hacen, a veces no lo hacen porque puede perder en realidad su integridad original. Podría difuminar o pixelar un poco el elemento, pero típicamente todos los lados a veces en una opción posterior que en realidad no quiero que estén en la misma capa. Voy a cortar y pegar eso. Ahora se puede ver que esa selección se ha movido de la Capa 1 y se ha ido a su propia capa. Ahora puedo mover eso libremente y si lo apilé, no es un problema porque está en una capa diferente. Ahora que hemos explorado algunas de las herramientas básicas que vamos a utilizar hoy, realmente comenzaremos a trabajar en nuestras ideas de colección y cómo usar y utilizar Procreate de la mejor manera posible. Te veré en la próxima lección. [ MÚSICA] 8. Elegir el tema de la colección: Hablemos de cómo elegir un tema para tu colección. Elegir un tema puede ser una de las partes más difíciles de crear una colección de trabajo. Podrías sentir que hay un poco más presión porque estás creando más de una pieza. En esta lección, compartiré algunas de mis formas favoritas de reducir todas tus ideas en un solo tema de colección para la clase. Una de las primeras formas que me gusta reducir mis ideas es revisar todas las cosas que admiro. Mirando algunos artistas que has encontrado en Instagram tal vez por tus publicaciones guardadas o personas que sigues, echa un vistazo a esos y mira si hay un tema entre ellos. Estoy seguro que muchos de ustedes tienen una cuenta de Pinterest, así que consulte algunas de sus tablas favoritas y más activas. Es posible que incluso puedas decir solo desde tu página de inicio cuáles son muchos de tus intereses. Si miraste algunas de esas publicaciones guardadas en Instagram y tus tableros de Pinterest, ¿ hay un tema general, tal vez con color o materia que potencialmente podrías investigar? A lo mejor realmente has estado admirando algunos artistas, tanto antiguos como modernos. Tomar algún tiempo para investigar toda su carrera puede realmente darle alguna idea cómo ha evolucionado su trabajo. Porque ahora te gusta su trabajo, tal vez algo que se creó hace unos años podría ser inspirador para ti ahora. Tomar nota de todas estas cosas puede ser realmente beneficioso e incluso podría empezar a ver un par de temas. Toma notas y agrégalo a tu lienzo. Ya que hemos hablado un poco de mi inspiración en mi colección, quiero mostrarte exactamente cómo encontré un poco de investigación. Aquí puedes ver dos artistas, uno moderno Olga Masevich y Alphonse Mucha. Elegí estos dos como inspiración porque me encantan los colores y el movimiento que Olga usa en su ilustración. Siempre he sido un gran fan del movimiento Art Nouveau y de Alphonse Mucha. Quiero incorporar muchas ilustraciones florales y también muchas de las fronteras y cosas que se verían en su obra también se muestran en las mías. Ahora sé que esto podría sonar como una obviedad, pero a veces olvidamos que realmente necesitamos seguir nuestros propios intereses para mantenernos motivados mientras creamos una colección completa. Realmente quiero que se tome su tiempo aquí y responda estas preguntas. Piensa en algunos de tus pasatiempos que no están relacionados con tu interés artístico. En general, ¿de qué te gusta leer? Incluso si estás leyendo artículos, revistas o libros, toma nota de esos temas a los que generalmente te atraen. Si te gusta viajar, ¿a dónde has ido que realmente ha dejado recuerdos duraderos y qué te gustó más? Pensar en lo que disfrutas cuando tienes un día libre son algunas de las cosas más perspicaces que puedes imaginar. Considera lo que te gusta ciertos programas de televisión o películas y qué es lo que te atrae a ellos. ¿ Es el tema? ¿ Son los personajes? ¿ Es la ropa? Todo lo anterior. ¿ Cuáles son algunos de tus placeres culpables? ¿ De verdad tienes una obsesión con el chocolate negro? Ese soy yo. ¿Hay algo en este momento en el que sólo te interesa de verdad? ¿ De repente te interesa la moda? ¿ Estás siguiendo podcasts de verdadero crimen? Si hay algo en tu mente lo que tienes curiosidad y que no puedes esperar a hablar con alguien, ese podría ser un tema perfecto. Aquí te mostraré cómo algunos de mis propios intereses se abrirán paso en mi colección. Mi interés por el empoderamiento de las mujeres y mi obsesión por las flores silvestres. Actualmente estoy enamorado investigación de artistas de la década de 1920. Me encanta la arquitectura francesa y la mensajería positiva. De nuevo, esto podría parecer una obviedad, pero considera las cosas que simplemente te gusta dibujar. Voy a asumir que ya eres artista si estás aquí. ¿ Qué es algo que casi siempre quieres incluir en cada una de tus obras de arte? ¿ Cuál es tu garabato go-to? ¿ Hay algo que te sientas realmente seguro dibujando sin mucho estrés? ¿ Hay algún tema que te guste incluir en tu trabajo? Es realmente importante asegurarse incluir elementos de su propio estilo. Digamos que realmente te gusta dibujar loros, pero quieres trabajar en una colección sobre mujeres. Pensando en crear trabajo que combine ambos mientras sigue siendo fiel a ti mismo en tu estilo único. A continuación, te mostraré cómo incluiré algunos de mis elementos de estilo de firma en un tema de colección totalmente ajeno. Como se puede ver, aquí no hay figuras femeninas. Pero eso no significa necesariamente que no pueda incluirlos o crear toda una nueva colección al respecto. Como puedes ver aquí, no hay absolutamente ninguna forma femenina y ese es todo el tema de mi colección. Al tomar notas en las siguientes lecciones, trataré de descubrir formas incorporar los nuevos elementos temáticos, incluyendo algunas de mis amapolas, flores que fluyen, hojas, vides, y todo de mis cosas favoritas del Art Nouveau. Antes de sumergirnos en este próximo tobogán, quiero poner un poco de descargo de responsabilidad aquí. No creo que necesites considerar una audiencia cuando estás creando tu trabajo, aunque estés planeando vender. Realmente creo que los artistas hacen su trabajo más increíble cuando están siguiendo su propia pasión y su propio interés, por lo que considerar a un público a veces puede ser complicado. Con eso dicho, es posible que obviamente necesites ganar algo de dinero tus esfuerzos creativos aquí. Hacer un pequeño estudio basado en lo que involucra tu audiencia puede ser realmente útil. Nuevamente, no creo que necesite ser todo el conductor de su tema aquí o de su colección, pero sí creo que es bueno considerar. ¿ Hay algún patrón que veas dentro de tu audiencia? ¿ Con qué se relacionan más típicamente en las redes sociales? ¿ Cuáles son algunos de tus bestsellers? ¿ Cuál es el tema que discuten mucho tú y tu audiencia? Por ejemplo, si alguien te envía DMs basados en algunas cosas que compartes personalmente en tus historias, ¿de qué se trata eso? Si te están mandando mensajes sobre algo que es realmente interesante, entonces tal vez haya una chispa ahí que podría inspirarte. Ahora lo que puedo decir de mi propio público es que casi siempre responden mejor cuando soy verdaderamente auténtico y comparto historias sobre por qué me inspiré para crear algo. Todo el mundo es realmente amable porque se están conectando el trabajo porque he compartido mi propia historia relacionada con ella también. Estoy compartiendo este ejemplo porque en realidad tengo este diseño en bastantes ondas de color y este es con mucho el más popular en redes sociales y en cuanto a cuántas ventas he tenido. Ya que sé que estos colores son la opción más popular, sé que probablemente debería incorporar más de estos colores más cálidos en esta próxima colección. También sé que la representación visual de una anatomía del útero fue muy apreciada y aceptada por la comunidad de mujeres, esa es mi audiencia. Estoy tratando de descubrir formas en que pueda incorporar más de ese empoderamiento en la próxima colección. Ahora, sé que digo que muchas cosas son mis favoritas, pero esta es definitivamente la mejor parte de crear un nuevo cuerpo de trabajo. Hacer investigación puede inspirarte de tantas maneras diferentes. Una de mis formas favoritas de investigar es tomarme tiempo cuando estoy desplazándome en Instagram y guardar publicaciones en una carpeta de colección. De nuevo, voy a asumir que todos ustedes tienen una cuenta de Pinterest o acceso a Google Images. Es un gran lugar para obtener inspiración basada en algunos de los contenidos que ya has disfrutado. Personalmente me encanta la nueva característica en Pinterest donde has creado un tablero y si te desplazas hacia abajo, en realidad te dará pasadores curados relacionados con todo lo que había en ese tablero. Es esencialmente ilimitado. Toma capturas de pantalla de anuncios que veas, toma fotos dondequiera que vayas, aunque estés caminando por la calle y veas un anuncio de autobús, toma una foto de ella. Tengo el presentimiento que se sentirán abrumados [Risas] de una buena manera con toda su inspiración. Me gusta mantener una carpeta en mi app de fotos en mi teléfono llamada Inspiration para que puedas recurrir a ella cuando lo necesites. Cuando estoy personalmente en esta fase de investigación, me gusta ir a Pinterest y haré clic en unas cuantas cosas que ya conozco. Por ejemplo, como se mencionó anteriormente, me encanta el trabajo de Alphonse Mucha. Lo buscaré en el buscador de Pinterest y luego de ahí saldrá mucho otro arte que es más moderno. Entonces eso arranca el agujero del conejo. Bueno, el emocionante agujero de conejo, al menos. A partir de ahí, me había pasado a alguna fotografía vintage, arte de empoderamiento de las mujeres, y mucho más. Lo bueno de toda esta investigación es que no todo aquí está específicamente relacionado entre sí. Pero ese es el objetivo de nuestro propio tema de colección es tomar todo lo que nos inspira y convertirlo en nuestra propia creación. Si aún no estás seguro qué tema te gustaría elegir hoy, hay una lista de ideas temáticas abajo en la sección de recursos del proyecto de la clase. Ahora nos estamos acercando un paso más a iniciar nuestra colección. En la siguiente lección, tomaremos notas sobre nuestras ideas. Tendremos una lluvia de ideas sobre temas potenciales para incluir. Crearemos elementos repetitivos lo largo de la colección y comenzaremos nuestros bocetos en miniatura y trazaremos cada pieza de esta colección. Estoy muy emocionado de empezar contigo en la próxima lección. Te veré ahí. 9. Bocetos en miniatura: Ahora que tienes seleccionado tu tema para tu colección de trabajo, podemos saltar directamente a la parte de lluvia de ideas y planificación de tu cuaderno de bocetos. Quiero venir aquí a mi panel de capas. Solo quiero eliminar estas capas y luego en realidad puedes tocar ésta, y solo puedes borrar. De esa manera todavía tenemos una capa en la que estamos trabajando. Antes de empezar, siempre me aseguro de que compruebo para ver en qué capa estoy trabajando, si no hay cosas funky. Tenemos una página clara y vacía para comenzar. Mi colección de trabajo va a ser todo sobre mujeres y cuerpos femeninos. Me ha atraído mucho trabajar en el empoderamiento de las mujeres en mi trabajo últimamente, y cómo nuestros cuerpos cambian medida que envejecemos y cómo queremos trabajar, aceptando cualquier etapa de la vida en la que estemos. Si bien eso puede ser un tema pesado o un tema, sólo cualquier tema central donde se puedan atar todas las piezas juntas es lo que más importa aquí porque esta es la próxima colección de trabajo en el que estoy trabajando, sabía que esta era una gran manera de compartir mi proceso y animara mi proceso y animar otras personas a crear algún trabajo con este cuaderno de bocetos Procreate de esta manera también. Siempre que inicio mi primera página de mi planeamiento de cuaderno de bocetos, tengo unos pasos. El primer paso que me gusta hacer es realmente hacer algunas notas o escribir elementos. Sube aquí y solo elige un color. Normalmente uso un marrón en lugar de un negro. Pero puedes seleccionar cualquier color que quieras usar como base para iniciar tus bocetos. Voy a subir a mi biblioteca de pinceles debajo del pincel aquí y elegir mi lápiz de bocetos. Voy a pellizcar y hacer zoom, girarlo a la derecha igual que si estuviera escribiendo en un trozo de papel. Sólo quiero probar el tamaño de este verdadero rápido. Creo que quiero que sea un poco más pequeña. En esta primera parte de escritura, en realidad solo quiero escribir algunos ítems sobre el tema. Quiero que esta sea una colección de mujeres porque quiero explicar un poco sobre esta colección sólo para que cuando estoy dibujando mis miniaturas y avanzando, pueda referirme de nuevo a esto y guardarlo mente cada vez que tomo una decisión. Realmente me estoy enfocando en el cuerpo, la positividad, la confianza. Apenas unas cuantas ideas de palabras que vienen a la mente para que pueda seguir refiriéndome de nuevo a ella. Un pequeño atajo para decirte es que si estás usando la herramienta Apple Pencil, en realidad puedes tocar el lápiz dos veces con el dedo, y cambiará entre el borrador y la opción lápiz. Ese es un atajo realmente agradable. Voy a tomar el lápiz y dibujar otra pequeña línea aquí. Si en realidad me paro y sostengo y no recojo mi lápiz, puedo crear una línea recta. Entonces si usas tu otra mano y tocas un dedo, en realidad lo hará paralelo al borde y bloquearás eso en su lugar allí. Eso es una cosita bonita si trabajas más tarde. Ahora en esta siguiente sección, quiero escribir sólo una lista de ideas generales que vienen a mente de lo que podría incluir en la colección en lo que van los elementos, cualquier cosa que puedas imaginar. Nuevamente, si estás haciendo jardinería, podrías estar pensando que quieres que sea realmente sobre plantar el jardín. Plantar el jardín podría ser que estás plantando cosas. Podría ser que se trata de las semillas, las raíces, la suciedad, solo pensando en esos elementos que querrás repetir quizá en tu colección. Voy a incluir muchas flores silvestres. Flores silvestres tiende a ser un montón de cosas que incluyo en mi trabajo. Ojalá tengas una lista de unos 10 artículos más o menos que planeas repetir a lo largo de la colección. Cuando empieces a dibujar, puedes recordar que esos son los elementos repetitivos que atarán toda una colección. Porque tenemos todo nuestro escrito en esta capa, realidad voy a tocar la capa y voy a renombrar para que tengamos esta bonita y organizada. Nombraré esta Notas. Entonces porque realmente no me di cuenta de lo grande que estaba escribiendo, en realidad voy a tomar la herramienta de transformación, seleccionar todo lo que hay en esa capa. Voy a hacerlo un poco más pequeño. Ahora tengo ese uniforme aquí para que sepa que no cambia ni distorsiona. Si estuviera usando la forma libre, distorsionaría el cuerpo del texto o el cuerpo de mi letra. Estoy trayendo eso un poco más pequeño y lo voy a mover aquí arriba a esta esquina. Tengo mucho espacio para trabajar en mis miniaturas. Si estás pensando que quieres agregar un poco más a tus notas, obviamente puedes agregar tanto como quieras aquí. En realidad voy a añadir otra pequeña sección aquí abajo. La idea para esta sección sigue siendo de notas, pero realmente quiero escribir algunas ideas de cómo podría interpretar positividad corporal y confianza, y todas estas palabras que he enumerado para las mujeres colección de. Vamos a empezar una nueva capa porque estamos trabajando en algo totalmente diferente. Voy a poner fondos en miniatura. Voy a abreviar un poco para que pueda ver todo el título de cambio de nombre allí. Ahora lo que haría a continuación es que en realidad podría cambiar este color de fondo a algo un poco más cálido porque me duele los ojos mirar a una pantalla blanca realmente brillante como esa. Obviamente puedes traer eso a cualquier lugar que te guste. Pero me gusta tener un poco de una pantalla más cálida aquí. Sabiendo que estamos en la capa de fondo en miniatura, vendremos aquí a la herramienta de selección y usaremos el rectángulo. Debajo del rectángulo, voy a tratar de dibujar algo lo más cerca posible de un cuadrado. Voy a venir aquí y agarrar un blanco puro y en realidad arrastrarlo a eso. Debido a que nuestras miniaturas, sabemos que nuestro boceto con páginas son todos cuadrados a menos que cambies el tuyo, puedes mantenerlo a una proporción que te gustaría. Lo que voy a hacer es en realidad duplicar esa capa, arrastrarla y voy a encender mi snapping desde la herramienta de transformación para que lo mantenga en una linda línea pequeña para mí. Entonces en realidad estoy pensando que voy a pellizcar y agarrar aquellos para juntar a los dos. Va a iniciar una nueva capa. No tenemos que cambiar el nombre de ese todavía, pero estoy pensando que esta vez podría terminar usando algunos rectángulos, tal vez un 11 por 14. Voy a llenar eso, soltar y llenar el color en la selección. Se puede ver cómo se muestra ahí la selección y luego voy a duplicar esa capa también. Agarra la herramienta Transformar, tráela porque estoy pensando tal vez voy a tener dos que son 11 por 14 y luego tal vez dos que sean cuadrados. Entonces voy a combinar esos. Tenemos todos nuestros fondos de miniaturas y los voy a mover un poco hacia arriba, para que pueda añadir otro aquí abajo. Esta vez estoy pensando que tal vez tendré algunas opciones más pequeñas. Ahí está mi quinto y estoy pensando que tal vez pueda tener una horizontal, solo para darme una opción, y vamos a arrastrar el color y llenarlo. Ahora tenemos, se puede ver que hay todas mis miniaturas de fondo aquí, todas en una capa, lo cual es súper útil. Por alguna razón, se está metiendo con mi cerebro que los inferiores no estén alineados. Voy a agarrar esa herramienta de Selección. Todavía estoy usando el rectángulo solo porque he estado usando formas rectangulares reales. Toca la herramienta Transformar y luego voy a apagar ese chasquido, para que pueda arrastrar esto donde siento que necesita estar y luego apagarlo . Ahí que se ve mucho mejor y luego me gusta dejar una pequeña sección aquí abajo en la esquina para más de mis opciones de color más adelante. Entonces voy a volver a mis notas porque veo que este texto es en realidad mucho más grande que los otros. Sólo voy a dar la vuelta a eso y traerlo un poco más pequeño, que tenga más espacio para los colores después. Ahora estamos listos para pasar al bosquejo de nuestros elementos aquí. Empezando una nueva capa. Voy a poner boceto número 1. Justo por ahora, voy a mantener todo en capas separadas, solo para que nos metamos en el hábito de hacerlo. Para el boceto 1, quiero volver y quiero usar esta herramienta Pincel aquí y voy a usar mi lápiz 6B. Entonces para seleccionar color que ya está aquí, quiero mostrarte este truco también. Estoy pensando que quiero volver a usar este color marrón. En lugar de volver al panel Color, en realidad puedo arrastrar mi dedo por aquí y elegir cualquier color que ya esté en mi lienzo. Podemos utilizar este color marrón oscuro. Voy a empezar a dibujar mi primera idea aquí en mi pequeña miniatura. Si miro en mi lista de notas que he escrito, sé que estoy pensando que quiero tener algunos arcos, algunas flores, alguna variedad de tamaño corporal, y tal vez algunas mujeres o formas femeninas. Me estoy preguntando cómo en cuanto a la composición me gustaría que fuera eso. Estos bocetos son realmente simples y realmente solo sobre cómo quiero diseñar artículos. Por ejemplo, aquí estoy pensando en una forma de cuerpo que sería muy cool. Estoy pensando que quiero poner un poco de forma de arco grande alrededor. Tal vez alguna variedad aquí. Aquí es realmente donde se llega a jugar con la visión general de algo en una colección, porque a veces nos vamos directamente a diseñar una pieza y luego a menudo olvidamos cómo podemos hacer eso relacionarse con otro elemento de la colección. Aquí estoy pensando que quiero que éste tenga un poco de vid alrededor del arco. Estas plantas realmente frescas en nuestra casa justo y estoy pensando, tal vez voy a dibujar fuera de esta línea, y tener una idea de la planta en la que estoy pensando. Sólo voy a escribir una pequeña nota aquí arriba. Entonces para éste, típicamente tengo unas cuantas flores de go-to que uso en mi trabajo con bastante frecuencia. Estoy pensando que éste va a tener más lirios. Quiero que no sean súper simétricos abajo en la parte inferior. Pero ahí puedo por lo menos conseguir un poco de idea de cómo querría que eso funcionara. Entonces estoy pensando porque amo a Alphonse Luca, me gustaría tener alguna forma de corona detrás de la mujer. Me gustaría que ella tuviera el pelo alto de esta manera. De nuevo, podemos entrar en tanto detalle como quieras, pero eso me da un poco de una idea para la primera plaza. Voy a pasar lentamente a mis otras miniaturas y simplemente seguir refiriéndome de nuevo a mi lista aquí. ¿ Cuáles pueden ser mis elementos repetitivos? Creo que realmente me gustan estos arcos, así que creo que voy a pasar y agregarlos todos en cada uno y solo ver cómo se ve, y ver cómo puedo añadir más formas femeninas dentro ellos y luego cambiar las flores alrededor. Tómate un tiempo y empieza a jugar con esos elementos repetidos en cada uno. Entonces puedes reducirlo a cómo te gustaría que se vea en una pieza final de trabajo. Acabo de terminar mis bocetos en miniatura. Originalmente había planeado el cinco, pero ahora he esbozado seis por ahora. Veremos si termino agregando otra página a mi pila de cuadernos de bocetos que creamos. Si aún estás trabajando en tus bocetos, tómate tu tiempo. Te conoceré en la próxima lección, donde volvemos y empezamos a planear nuestra sección por aquí todo sobre colores y cómo elegir colores, y cómo repetirlos de una manera que crea una colección cohesiva. Te veré en la próxima lección. 10. Elige los colores: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo a la siguiente lección donde nos enfocaremos en crear y elegir colores para crear una colección cohesiva. Me encanta hacer esta parte mientras estamos en la etapa de miniaturas de crear una colección, sobre todo porque siento que necesitas verlo todo juntos en un grupo mientras estás seleccionando colores. Te mostraré exactamente cómo planeo eso en mi planificación de cobranzas. Subimos a la cima. Toquemos aquí en la capa de fondo en miniatura y toque una nueva capa por encima de eso. El motivo por el que estamos haciendo eso es porque en realidad terminaremos dibujando algunos de nuestros colores dentro de nuestra miniatura para que en realidad podamos ver la paleta de colores cohesiva juntos en nuestros bocetos. Vamos a cambiar el nombre de esa capa nuestros colores. En realidad voy a hacer este color como uno porque vamos a tener dos elementos de color separados pasando aquí. Ahora, crear y planificar colores y elegir colores puede ser una de las partes más difíciles porque es esencialmente infinita. Por aquí, si toca el panel Colores, en realidad podrás ver por aquí debajo de paletas que aquí hay toneladas de paletas. Yo mismo he creado algunos de estos, algunos de ellos aquí abajo al principio. En realidad verás algunos que deberían estar automáticamente en los tuyos. Podría haber borrado el mío como estos, deberían verse algo así. Hay tantas maneras, de nuevo, de elegir colores. Tengo una paleta de colores que sé que típicamente uso para mi trabajo, que suele ser éste. Puedes tocar cualquiera de los que veas y configurarlo como tu defecto. Entonces cuando sea tu defecto, realidad vendrá aquí abajo y se mostrará en ese pequeño panel aquí cuando hagas clic en tus colores en primer lugar. Es realmente fácil alternar de ida y vuelta entre tus colores que estás planeando usar. Lo divertido de las paletas de colores son, de nuevo, es infinito, pero hay muchas formas en que puedes crear paletas de colores sin necesariamente tener que hacerlo manualmente. Para hacerlo manualmente sin embargo, te mostraré podemos añadir una nueva paleta aquí arriba. Para crear una nueva paleta, simplemente pulsa “Crear nueva paleta”. Puedes tocar allí y cambiar el nombre en cualquier momento usando tu teclado. Voy a nombrar este Test sólo para mostrarte. Me dan prueba sin título. Lo que esto significa es que en realidad puedo pasar por aquí, volver a cualquier selección. Me gusta usar el disco porque consigo toda la rueda de color. En realidad puedo bajar aquí y solo tocar cuando elijo colores que realmente quiero. Simple y fácil. Si haces una, esa u fue un accidente, en realidad puedes tocar y sostener, y se le acercará para que elimines la muestra. Si quieres cambiar uno de los colores, para que puedas establecer el color actual. Una de las formas más divertidas en las que realmente puedes agregar una nueva paleta de colores es que realmente puedes usarla desde una cámara. Me encanta usar esto cuando viajo. Si hay una escena hermosa, en realidad puedes sostenerla y se moverá manualmente y elegirá colores de tu entorno actual. Una de las formas más divertidas en las que puedes agregar una nueva paleta de colores es venir al letrero Plus, golpear “New From Photos”, y puedes elegir una foto de tu fototeca. Voy a entrar aquí de algunas de estas hojas planas que he creado a lo largo del tiempo, e insertar una de esas. Como se puede ver, creó una paleta de colores específicamente a partir de todos los tonos que estaban en esa imagen. Nuevamente, si has estado en un museo de arte, has estado en un espectáculo y acabas de ver algo realmente hermoso y te encantaron los colores, si lo tomas una foto, puedes importar la foto aquí y se le ocurrirá una selección de los colores más predominantes. Herramienta realmente valiosa aquí y realmente me gusta mucho la paleta de colores. Lo que voy a hacer aquí, de nuevo, puedes llevar a tantas posibilidades desde el color. Algunas cosas a considerar son el estado de ánimo de tu trabajo. De nuevo, les daré sugerencias para el tema del jardín. Podría ser algo sobre las semillas y las raíces, por lo que esos podrían ser colores más profundos de la Tierra. Si se trata de algo más como el jardín primaveral y el follaje y las flores que vienen de la siembra, es posible que tenga algo más vibrante y audaz. Voy por algo un poco más terroso y un poco más de tonos Jewel. Voy a volver a uno de mis favoritos y luego también guardé otro recientemente que fue esto, así que voy a establecer como mi default. Ven aquí y voy a elegir ese pincel que había elegido antes. Voy a usar el pincel redondo esta vez porque sé que es un pincel más audaz. Voy a revisar el tamaño aquí. Probablemente sólo voy a hacer algunos puntos para que puedas elegir una paleta de colores, ven aquí al disco para que puedas ver el que eligiste. Puedes venir aquí al disco y simplemente elegir los colores de tu paleta de colores. Simplemente presiona y haz un poco de color de tamaño completo de eso, casi como si estuvieras haciendo una pequeña muestra de muestra aquí por tu cuenta. Creo que es realmente útil ver los colores junto a la obra de arte también, porque entonces en realidad se puede ver cómo se interpretará en cada pieza. También puedes usar el pincel de tinta aquí, si eso tiene más sentido. Realmente me gusta esta variedad de colores aquí, esa fue la misma. Entonces pensando que en realidad podría terminar incluyendo algunos un buen tono Ruby en algunos de esos. Yo también voy a añadir eso. Se puede ver Tengo un poco de calidez añadida a todos esos colores porque siento que son muy reconfortantes. Debido a que mi tema es positividad y confianza y aceptación y sobre los cuerpos, siento que estos son grandes colores para las personas de tierra y para que realmente se sientan consuelo cuando ven estos colores. Si quiero añadir unos cuantos más, también puedo arrastrar un poco mis colores, ponerlo en la paleta de colores, que en realidad olvidé hacer eso con el rosa. Voy a elegir este más ligero y seleccionarlo aquí. Me gusta decir, elige cerca de cinco o seis que usarás sobre todas ellas. Estoy asumiendo que usaré la mayoría de estos 10 y colores marrones con el verde en todos ellos. Entonces mis atípicos son más de estos colores más audaces, estas naranjas, estos azules y estos greens. También estoy pensando que voy a necesitar más como un color dorado. Voy a hacer estallar eso en mi paleta por aquí y luego asegurarme de que también lo dibuje aquí. Ahora lo que vamos a hacer, así que tenemos eso en una capa, agregaremos una nueva capa. Esto será lo que me gusta llamar mi boceto de color. Probablemente quieras cambiar tu pincel. En realidad, realmente no me gustó la opacidad que estaba mostrando al principio de ese pincel, así que voy a volver a este pincel de tinta. Estoy en mi boceto de color, tengo mi pincel de tinta seleccionado. Podría derribarlo un poco, ya que estos son pequeños bocetos. Ponemos esa capa de boceto de color encima de la foto en miniatura o encima de las formas de miniatura aquí para que aparezcan como si estuviera en papel y luego estén bajo el boceto. Voy a asumir que en realidad voy a usar este marrón oscuro como cualquier contorno o contorno de forma que pueda hacer. Estoy muy feliz de haber escogido hacer eso primero. Voy a seleccionar este amarillo aquí porque escribí aquí que voy a hacer algunos girasoles. Si entro y apenas casi colorean debajo de esos bocetos, puedo hacerme una idea si me gusta cómo eso está planeando. Pensando a lo mejor voy a tener un poco de color aquí arriba en los arcos. Entonces estoy pensando que podría tener algo de este azul aquí también. Realmente me gusta la forma en que se ve juntos. Solo estás pasando por todos tus bocetos y solo viendo cómo planearía el color. Creo que entraría aquí con un poco de verde. Si no te gusta cómo va todo el color uno encima del otro, podría agregar una nueva capa aquí y volver y agregar todo este verde debajo de aquí si quisiera. Si quieres estar un poco más organizado y realmente probar tu color, puedes seguir agregando tantas capas de colores como quieras. Realmente me gusta la forma en que está. Creo que podría terminar tomando este marrón más claro y en realidad llenando cómo se vería el fondo alrededor de esos arcos. Lo genial de este pincel de boceto es una vez que he cerrado la forma, así que no hay extremo abierto, en realidad puedo tomar la gota de color y dejarla por ahí para que se llena todo ese fondo. Realmente me gusta cómo funciona eso, así que podría tener que hacer eso simétrico de ese lado. Tómate un tiempo y encuentra los colores que serán repetitivos a lo largo. Ya sé que voy a usar el marrón como mi elemento de contorno. Probablemente usaré los greens en cada uno y luego voy a añadir esos colores atípicos. Tómate unos minutos y realmente consigue tus bocetos de color aquí, y luego nos reuniremos al final de esta lección y te mostraré cómo exportar para que podamos usar esto como referencia. [ MÚSICA] Una vez que hayas terminado de diseñar tus miniaturas de color, puedes ver que tengo un tema que va aquí. Tengo la repetición del color en el fondo, tengo el color repetido de los contornos. Entonces he incorporado mucho del verde y luego un color cálido contrastante como el rosa, el naranja, el bonito amarillo brillante aquí, o el bonito amarillo girasol. Realmente me gusta la forma en que eso está tomando forma en este momento. Para seguir adelante para que podamos esbozar algunas de nuestras páginas enteras juntas y estéis contentos con la forma en que esto está funcionando en tus colores o configurados, te mostraré cómo exportar. Quiero exportar esto porque lo estaremos importando a todos nuestros otros bocetos que podamos usarlo para nuestra referencia, para nuestros colores, nuestras notas, y luego todas nuestras composiciones de boceto. Ven aquí al ícono Gear, le pegaremos a “Compartir”. Entonces porque vamos a importar esto directamente de nuevo a nuestros archivos o a nuestro cuaderno de bocetos, en realidad usaremos el JPEG. Todo lo que vamos a hacer es realmente guardar esa imagen en nuestra biblioteca de imágenes. Ahora estamos listos para la siguiente lección donde damos todo un poco más lejos y comenzamos a trabajar en cada página individual del cuaderno de bocetos. Te veré ahí. [MÚSICA] 11. Bocetos juntos: Bienvenido de nuevo a la siguiente lección. En la última lección, nos tomó un momento exportar esa miniatura a un JPEG, y ahora la vamos a traer a nuestra siguiente página de cuaderno de bocetos que hemos configurado para nosotros mismos. Empezaré aquí y haga clic en mi cuaderno de bocetos página 2. Subiremos aquí al ícono de la llave inglesa. Creo que es una llave inglesa. Después haremos clic en el botón Agregar. Quiero insertar una foto, y voy a hacer clic derecho sobre esa foto que exportamos que tiene todas nuestras miniaturas en ella. Se puede ver automáticamente que en realidad tiene seleccionada la herramienta Transformar una vez que haya agregado alguna foto, pero lo que me gusta hacer es venir por aquí y en realidad se puede ver en el panel Capas que está en su propia capa. No necesitaremos mantenerlo toggled todo el tiempo. En realidad podemos apagar y encender eso siempre lo necesitemos usando una pequeña casilla de verificación por aquí, solo para poder referirnos a ella cada vez que estamos buscando nuestros colores o queremos revisar el diseño aquí, quizá se recuerden nuestras notas, por lo que tenemos eso guardado para siempre que necesitemos referirlo. Vamos a seguir adelante y añadir una nueva capa, y entonces en realidad te mostraré otro pequeño truco que me gusta usar de bocetos. Tomemos esa Capa 1 y apaguemos eso. En realidad, cambiemos el nombre de eso primero. Llamaremos a eso nuestra referencia. Entonces quiero volver a la galería, por lo que te traerá a tu cuaderno de bocetos que has creado. Quiero tocar esa miniatura de la página del cuaderno de bocetos. Venimos aquí al panel Capas. En realidad quiero tomar esta capa de boceto que tengo, para que si haces clic en y apagas, puedas ver qué elementos es ese. Quiero realmente agarrar esa capa, voy a sujetar y arrastrarla mientras vuelvo a mi galería, vengan aquí a mi página 2, y en realidad voy a soltar la gota, y va a importar eso directamente en esta página. Esa es en realidad una de mis partes favoritas de esto. Una cosa que podemos hacer, para que puedas ver aquí, es una de tus imágenes insertadas. En realidad me gustaría empezar con uno de estos. Veamos con qué quiero empezar. Estoy pensando que voy a empezar con tal vez los lirios uno de aquí arriba en la esquina. Tomemos nuestro lápiz Apple, y voy a usar la herramienta Selección y en realidad voy a dibujar a mano alzada alrededor de esos elementos, y voy a cortarlo y pegarlo. Voy a apagar esa imagen insertada, así que sé que la imagen insertada son los otros bocetos que dibujamos. A partir de aquí, voy a cambiar el nombre esta capa que sólo tiene ese pequeño boceto en ella. Voy a capa ese Sketch 1. A partir de aquí, voy a tomarlo y va a estar realmente distorsionado, probablemente porque era un boceto muy pequeño, y solo lo estoy llevando a una escala potencial. Entonces de vuelta aquí, tomaré ese Sketch 1, y si haces clic en la capa donde dice N, realidad puedes bajar la opacidad, que es una de mis herramientas favoritas, uso todo el tiempo. Me gusta traerlo entre 20 y 30 cuando estoy trabajando en bocetos. Vuelve a tocar esa nueva capa. Si no tienes una nueva Capa 2, solo puedes tocar el icono allí para darte una nueva capa. Voy a cambiar el nombre de éste a Sketch 2. Básicamente, nuestro plan aquí es simplemente refinar un poco estos bocetos. Probablemente terminaré haciendo 1-2 bocetos más aquí y luego tal vez incluso una capa de tinta, para que en realidad pueda ver todo cobrando vida. Desde Sketch 1, voy a usar mi lápiz. Voy a encontrar uno de esos colores que quiero usar para mi boceto, y luego voy a empezar con todos esos elementos esbozados que tengo aquí. Incluso si no fuera a esbozar mi trabajo, todavía necesitaría separar la forma en que se ven las cosas. Una de las primeras cosas que voy a hacer, sé que quiero que esto se centre. Voy a venir aquí a la capa de lienzo bajo Acciones, voy a encender mi guía de dibujo y voy a editar esa guía de dibujo. Voy a encender la opción de simetría, y me aseguraré de que esa simetría sea vertical. Eso es porque quiero que todo esté centrado verticalmente. Haga clic en “Hecho”. Ahora voy a tener un buen punto de referencia más adelante. Entonces voy a apagar el Asistente de Dibujo, porque no quiero que copie mi dibujo a cada lado. Tengo mi lápiz, voy a sacar eso un poco más grande, y ahora quiero empezar con este arco que tengo en el medio. Ese es básicamente mi marco, y realmente empezaré a juntar todo eso. Siempre que estés dibujando un círculo o algún elemento que quieras recto, como la misma línea que te mostré antes, en realidad no puedes coger tu lápiz y crea una elipse suave, pero si quieres un círculo perfecto, en realidad puedes tocar tu otro dedo y te llevará a un círculo perfecto. Estoy pensando que quiero que sea un poco más grande, perfecto. Entonces lo que puedo hacer es porque es lo único en esa capa, realidad puedo ir aquí y se puede ver que está ligeramente fuera del centro. Voy a encender mi Magnetics y mi Snapping, y verás como lo arrastro ahí hay una bonita línea amarilla. Lo suficientemente perfecto para mí. Entonces una de las cosas que me gusta hacer aquí, en realidad voy a encender esa Asistencia de Dibujo. Lo que sucede con el Asistente de Dibujo es que en realidad te muestra cómo estás dibujando será como en ambos lados. Si dibujo por este lado, va a dibujar automáticamente de ese lado. Estoy dibujando hacia abajo y solo creando esta forma de arco. Quiero editarlo un poco aquí. Entonces voy a asegurarme de que todavía tengo el asistido, y voy a borrar. Quiero asegurarme de que estoy borrando con un pincel que me gusta. Déjame volver a mi reciente guión. Voy a borrar con esa. Quiero un bonito borrado limpio. Entonces la razón por la que mantuve encendida la Asistencia de Dibujo fue porque quería que se borrara por ambos lados. Ahí. Ahora tenemos nuestro primer arco. Voy a volver, y voy a apagar esa Asistencia de Dibujo porque ya no quiero la asistencia en este momento. Ahora que tenemos todo preparado para este boceto, podemos seguir trabajando en él y llenando los detalles restantes. Te veré al final de esta lección en tan solo unos minutos. Ahora que tengo listo una segunda ronda de bocetos, nuevo, me gusta hacer estos bocetos muy rápido. En realidad no necesito hacer otro boceto, pero lo que quiero hacer a continuación es en realidad hacer la parte de color juntos. Similar a lo que hicimos antes, en realidad usaré un pincel más grande y colorearé el bloque debajo. Entonces voy a apagar este primer boceto, el que trajimos. Me centraré en trabajar en el color siguiente en lugar de hacer otra capa de boceto. Pero solo puedes seguir haciendo eso a medida que construyes. Puedes apagar uno de ellos, puedes bajar éste y comenzar a refinar otro boceto si quieres. Para mí, voy a añadir una capa entre los dos bocetos que tengo y voy a nombrar esto mi boceto de color. Lo que quiero hacer para trabajar en esto y construir color al mismo tiempo es que vamos a usar una foto de referencia. Si vienes por aquí a las Acciones realmente puedes activar referencia, y luego puedes elegir un par de opciones diferentes de cómo te gustaría usar tu referencia y en realidad puedes hacerlo un poco más grande, un poco más pequeño. Voy a usar la imagen y voy a volver aquí y usar esa misma foto que usamos aquí y voy a acercar muy cerca. Entonces voy a arrastrar esto hacia un costado. Entonces puedo ver exactamente cómo había planeado originalmente eso. Veamos. Cuando hice el fondo coloreado aquí, supe que quería jugar con un poco de textura, así que déjame bajar aquí a mis elementos de texturas y ver qué quiero usar. Voy a usar tal vez algo del dibujo. Aquí vamos. Crayón artístico es uno que realmente me gusta. Voy a usar esta delgada. Podría terminar usando un par de bocetos de color para referencia, pero quiero, hagamos eso realmente grande y en realidad voy a hacer eso a toda la página. Esa será una textura de fondo y voy a bajarla muy baja. O, lo que puedo hacer es simplemente hacer de eso un color mucho más claro y volver a colorearlo arrastrándolo. A algunos les gusta eso un poco más. Todavía quiero bajar la opacidad sólo un poco. Ahora voy a añadir una nueva capa porque voy a hacer otro boceto de color. Voy a cambiar el nombre de eso. Ahora sé que no necesito realmente bajar eso porque esos son los colores de las líneas que planeo usar y luego quiero volver aquí a mis colores y voy a asegúrate de que estoy seleccionando mi guión porque es a todo color y así es como quiero diseñar esto. Volvamos a este verde aquí y bajemos eso un poco, y estoy pensando que en realidad voy a usar este color, y olvidé que había usado la ayuda de dibujo en el vid, así que sólo voy a encenderlo para poder ahorrarme un poco de tiempo. En realidad veo cómo se verá esto con los colores que tenía en mente. Creo que usaría probablemente este color más claro y de nuevo, estoy manteniendo encendido la ayuda de dibujo porque esos elementos aquí son simétricos desde donde los había dibujado la primera vez. Sólo voy a colorear esos en y uno de esos de ustedes un poco más ligero, entonces realmente puedo ver cómo se ve todo juntos y si estoy listo para seguir adelante. Eso lleva mucho de la toma de decisiones una vez que terminemos con nuestra colección. Siempre puedes cambiarlos pero siento una vez que ya has tomado esa decisión al principio, realmente te ayuda. Estoy pensando que estas hojas también serán las mismas verdes. Perfecto. De nuevo, sigo guardando la ayuda de dibujo porque lo volví a utilizar para las flores, pero esta vez quiero que las flores sean una variedad de este color rosa. Este rubí realmente profundo y rico. Nuevamente, un color de tierra, terroso, y luego quiero usar también ese rosa claro para que no sea demasiado pesado. Bueno. Ahora estoy pensando en mi boceto original, había dibujado un poco de halo aquí arriba, así que me estoy preguntando si voy a apagar la ayuda de dibujo y luego solo voy a dibujar muy rápido, nuevo, tratando de ser suelto porque solo estoy planeando cómo me gusta ver los colores juntos. Si pienso cómo están bloqueados, tiene sentido, que esté bien equilibrado. Sólo voy a astillas y dejaré eso adentro. Entonces estoy pensando que voy a tomar el color más oscuro, rellenar aquí arriba. Realmente me gusta esto. Como puedes ver cuando alejas el zoom, realmente puedes contemplar la forma en que el trabajo cobrará vida aquí. Ahora incluso estoy pensando que podría añadir algo de este color azul, vamos a ver, voy a hacer eso un poco más grande pensando que este es uno de los colores que más uso así que me estoy preguntando si lo más probable es que haga una aparición aquí también. Personalmente estoy agregando esto para que realmente pueda ver si el color está consiguiendo equilibrio. Para mí había un poco demasiado de ese fondo texturizado. Me estoy preguntando si puedo jugar un poco. También quiero volver a hacer este color rosa. Voy a volver a encender mi ayuda de dibujo porque estoy trabajando en una parte simétrica aquí. No quiero dibujar sobre el verde. Probablemente podría haber hecho una nueva capa para hacer eso, pero eso está bien. Estoy tocando y sosteniendo solo seguir adelante y seleccionar rápidamente un color que ya está en el lienzo y estoy pensando que podría hacer algo un poco aquí, sólo para agregar más detalles, trae algo del color rosa a la parte superior. Olvidé apagar la asistencia de dibujo. Entonces volvemos apagarlo. Puede ser algo que te va a pasar mucho. Voy a apagar eso, voy a tocar y sostener para seleccionar ese color rosa y traer algo de eso aquí también. Estamos usando ambos. En general. Estoy bastante contento con el equilibrio de color aquí. Podría terminar tomando un poco más. Se puede ver que repasé totalmente este color, así que voy a hacer eso muy rápido y asegurarme de que todavía pueda ver el verde porque eso es importante que esas hojas aparezcan. No quiero que se queden escondidos por el verde azulado. Voy a volver aquí y asegurarme mi asistencia de dibujo esté apagada y sólo voy a dibujar. En realidad, déjame deshacer esto. Voy a hacer esto en una capa diferente para que vaya por debajo de todo. Estoy trayendo eso entre el fondo y todos esos otros pequeños elementos que tengo. Sólo estoy dibujando, llenando de color rápidamente para que sólo pueda ver si estas cosas van a estallar de la manera que quiero que lo hagan. A veces si tus colores están un poco demasiado cerca, no creo que logre el contraste que quiero. Quiero un poco de contraste, pero no demasiado. Además, no quieres que las cosas se pierdan si hay dos similares juntos, como estos greens. Podría necesitar iluminar un poco ese verde. La mejor parte de planear todo esto es solo que, una vez que lo tienes planeado, en realidad puedes ejecutar exactamente la forma en que imaginas de aquí en adelante. Realmente me gusta como es esto. Creo que ahora estoy listo para pasar a las siguientes etapas. Lo que puedes hacer a continuación es que puedes cerrar esta referencia. Ahora que has terminado tu primera página del libro de bocetos y hemos planeado nuestros colores y hemos hecho todo nuestro trabajo aquí en esta página, puedes tomar estas mismas pautas exactas y pasar a las siguientes cuatro o cinco páginas de tu colección porque ya tienes las miniaturas y hará que las cosas sean mucho más sencillas para avanzar. En la siguiente lección, hablaremos exportar y cómo usar estos bocetos para tu obra de arte en tu colección sin importar el medio que estés usando. Te veré ahí. 12. Exporta tus bocetos: [ MÚSICA] Ahora que estamos de vuelta, quiero mostrarles exactamente cómo utilizar estos bocetos en su cuaderno de bocetos hacia la creación de su obra final. Puedes exportar estas páginas de muchas maneras diferentes para diferentes propósitos. Una de mis formas favoritas de usarlo es crear aquí en Procreate, y en realidad te mostraré exactamente cómo hago eso. En primer lugar, duplicarás totalmente el archivo. Ahora que tienes una página duplicada del boceto original, puedes venir por aquí y puedes usar esto de la misma manera exacta que has estado usando tu boceto original que trajiste. Puedes venir aquí, podemos apagar esas capas. Podemos subir aquí, gire esa capa de boceto todo el camino hacia abajo bajo. Entonces puedes seguir adelante y comenzar a entintado directamente encima de esto y construir tu obra de arte a partir del boceto que ya has creado. Es lo mismo que si estuvieras usando papel de calco o algo de un cuaderno de bocetos. Es genial solo construir sobre capa por capa desde aquí. La siguiente opción que puedes hacer es directamente desde tu iPad. Voy a apagar mi guía de dibujo primero, pero si quisieras usarla como una caja de luz puedas asegurarte de que tu brillo esté todo el camino hacia arriba, tendrás que aprobar tus ajustes para bloquear tu pantalla. Y entonces en realidad puedes traer tu boceto en tu papel justo encima de él y dibujar directamente en la parte superior. Una de las otras opciones es venir aquí a tu ícono de Acciones. Se puede elegir el recurso compartido de selección. Ahora aquí es donde te muestra todas las diferentes formas en las que puedes exportar o compartir o transferir tu archivo. Si estás planeando usar esto y construir algo en Illustrator, te sugiero usar un PNG y exportar tu archivo como es el boceto aquí, y luego también otro archivo con el color activado. Volviendo todo eso para que puedas ver todo y usar el color como referencias. Te estarías enviando dos archivos. Si quisieras trabajar, de nuevo, no usar las secciones de colores aquí, pero querías exportar simplemente el contorno o el dibujo de boceto, podrías usar el PDF o el JPEG y enviarlo directamente a tu computadora e imprimirlo. Si estás trabajando en una pintura, te sugeriría que incluso podrías imprimirlo si tienes una impresora grande en casa. O si tienes un FedEx local, grapas, algo así, entonces puedes conseguirlo impreso al tamaño que quieras usar. Entonces en realidad puedes traerlo, pegarlo a tu lienzo o a cualquier área que estés planeando pintar, y luego comenzar desde ahí y transferir tu imagen. También podrías enviar esto directamente a tu computadora. Nuevamente, cualquiera que sea el tipo de archivo que funcione para ti, y puedes proyectarlo desde un proyector directamente en tu Canvas. O tal vez estás trabajando en un MURAL, algo así, esto funciona muy bien. Aquí hay muchas opciones. Sé que puede ser abrumador, pero estoy seguro que ya has pensado cómo quieres usar tus bocetos. Espero con interés ver exactamente lo que se le ocurre cuando envíe su proyecto en la próxima lección. [ MÚSICA] 13. Comparte tu trabajo: [ MÚSICA] Primero necesitas darte una enorme ronda de aplausos, o una bonita palmadita en la espalda, lo que te funcione mejor porque has completado toda esta clase. Lo has hecho hasta el final y tal vez aún estés trabajando en algunos de tus bocetos, pero quiero que sepas que esto sí lleva tiempo, se necesita práctica, y se necesita el compromiso. Sé que con los primeros pasos que hemos lado con esa primera selección de miniaturas, podrás avanzar y trabajar en cada boceto individual. Una vez que hayas terminado todos esos bocetos, realmente espero que te tomes el tiempo para subirlo a la galería del proyecto que puedas compartir con todos tus compañeros de clase y conmigo. Porque obviamente quiero ver qué ideas increíbles te estás planteando. Si lo compartes en redes sociales, asegúrate de enviarme un mensaje y hazme saber, porque simplemente me encantaría ver lo que has creado. Muchas gracias por elegir llevar esta clase conmigo, y espero que vuelvas a unirte a mí la próxima vez.