Transcripciones
1. Introduccion: Hola, estoy listo.
Bouvier y artista, ilustrador y diseñador de
patrones de superficie. Bienvenido a mi estudio en Chicago. Como mi esposo y
yo estamos
esperando ansiosamente a nuestro rival
de nuestro primer hijo. He estado sumergiéndome
profundamente en alguna creación de patrones, su mayoría inspirados en
patrones de los años 70, colores
brillantes con
muchas margaritas. Eso es lo que inspiró a toda
esta clase. Entonces espero que
sigas y disfrutes cada momento y
cada paso en el camino. En esta clase, te
guiaré a través tus primeros pasos para
crear un patrón. Estos patrones son un
gran punto de partida porque estamos trabajando
con una cuadrícula simple. Nos estamos inspirando en
la era Flower Power de los 70 y canalizamos nuestra propia creatividad
para crear patrones verdaderamente únicos y
vibrantes que
puedas usar para cualquier cosa. Mi objetivo con esta clase
es presentarte un tema intimidante de diseño
de patrones con pasos
fáciles de seguir que
esperemos que
te inspiren a mantener tu creatividad a la
parrilla después. Durante nuestro tiempo juntos,
reuniremos inspiración, configuraremos nuestro espacio de trabajo,
dibujaremos ideas y pondremos manos a la obra para que puedas
crear patrones en poco tiempo. Si has estado queriendo
empezar a crear patrones, pero nos estamos sintiendo intimidados por todos los procesos
que están ahí fuera. Esta clase es el lugar
perfecto para comenzar. Agradable y fácil. Espero que vengas a unirte a mí en este viaje de
creatividad juntos. Así que agarra tu iPad y
espero verte en clase.
2. PROYECTO DE CLASE: Todavía estoy teniendo que
decidiste unirte a mí y
sumergirte en la creación de los patrones de cuadrícula de
los 70. Ahora repasemos exactamente
lo que vamos a crear en esta clase para que puedas seguir
adelante y ensuciarte las manos. Bueno, no sucio, pero ¿
entiendes a lo que me refiero? Para esta clase,
estarás creando un patrón a cuadros de los 70
usando la aplicación Procreate. Comenzaremos creando un tamaño de lienzo
personalizado que nos
hará la vida más simple a medida que comenzamos a trabajar en nuestro patrón. Pasaremos a usar la
guía de dibujo y configuraremos nuestra cuadrícula con colores vibrantes
inspirados en la era de los 70. A partir de ahí echaremos
un vistazo a una variedad de patrones a
cuadros
en el
tablero de Pinterest que he creado para ti. Una vez que esa creatividad
empezaremos a girar. Pasaremos a
la fase de bocetos donde tomamos nuestra inspiración y nos pondremos a trabajar incorporando nuestro propio estilo
único al patrón. Después de que tengamos un
boceto general para nuestro mosaico repetido, pasaremos a refinar
todos los detalles con color, forma y acentos. Ahora que tu
patrón está completo, podrás
configurarte para
probarlo y asegurarte de que
todo esté alineado. Después de haber pasado tus pruebas de patrones
repetidos, puedes compartir tu mosaico de
repetición directamente en la sección
de proyecto del blog de la clase. Ahora que has conseguido
un vistazo de exactamente lo que va a
crear en esta clase. Espero que continúen
con la siguiente lección. Te veré ahí.
3. Crear un lienzo: adelante y comencemos y creamos nuestro primer Canvas para
este proyecto en particular, porque estamos creando
un patrón de cuadrícula, tiene más sentido
crear un cuadrado. Me gusta crear
un cuadrado que sea 12 por 12 "aquí si
estás en EU. Y la razón por la
que hago eso es porque si
quería usar este patrón en
la función para papel tapiz, tapiz
suele tener 24 "de ancho. Así que eso sería capaz de
repetir el patrón dos veces través de una tira de papel tapiz. Si vas aquí arriba a
la esquina superior derecha, puedes golpear el signo más. Vamos a crear un nuevo lienzo. Otra vez, porque estamos
aquí en EU, voy a usar pulgadas. Pero puedes crear cualquier cuadrado
igual con el que te sientes cómodo en cualquier talla o medida que elijas. Toque 12 en la sección de ancho. Pestaña 12 en la sección de altura. Debido a que lo
más probable es que imprimiremos este patrón en un
producto en el futuro, quiero asegurarme de
que nuestro DPI o puntos por pulgada esté al
menos en 300. Esto permite que sea
un poco escalable y vamos a imprimir muy claro
sin ser pixelado. Y entonces también se puede
ver el aguinaldo aquí que nos
dice que tenemos 37 capas, lo cual es suficiente
para este proyecto. Si quieres, puedes
tocar donde dice lienzo
sin título y
puedes cambiar el tamaño
a cuadrado, patrón de cuadrícula. Una vez que hayas renombrado tu
Canvas, puedes pulsar Crear y se poblará
una apertura directamente. Antes de pasar a la
siguiente lección y comenzar, quiero recordarte que de
esta manera te estoy enseñando
a crear un patrón
es solo una de las
muchas formas en las que puedes crear un patrón
dentro de procrear. Y hay toneladas de
clases que te
sugiero que tomes de muchos
profesores increíbles en todo momento. Te veré en la siguiente lección.
4. Configuración de la rejilla: Bienvenida de nuevo. En esta lección,
trabajaremos en la configuración de nuestra cuadrícula para ayudar a que nuestro patrón se
alinee fácilmente. A partir de aquí, subamos al ícono de
la pequeña llave inglesa, toca Lienzo debajo de tus acciones. Y luego escucharás,
verás una guía de dibujo. Alterna desactivada. Enciendamos eso y luego presionemos
Editar guía de dibujo. A partir de ahí podemos
pasar a la simetría, tocar las opciones, y hecho hoy haremos la opción de
cuadrante. Eso nos va a ayudar a
prepararnos para nuestro Foursquare y luego probar nuestra repetición
más adelante en una lección posterior. Una vez que hayas elegido esas
opciones, puedes presionar Listo. A medida que empezamos a trabajar en obtener los colores para
cada cuadrado individual, quiero que pienses la paleta de colores que
quieres usar aquí. Y esto no es permanente, siempre
puedes
cambiarlo en un momento posterior. Simplemente me gusta
aclarar que aquí, que tener
en mente una paleta de
colores general siempre es útil, pero tampoco te sientes atado
por ella de ninguna manera. A continuación, toquemos aquí
en el panel Capas. Y crearemos
para nuevas capas, una por cada caja o
cuadrado individual que configurará el fondo de
nuestro patrón de cuadrícula. Entonces como ya tenemos uno, en realidad
vamos a apagar aquí
la Asistencia de Dibujo, que se activa automáticamente cuando creas una guía de dibujo. Pero todavía no vamos a usar
esa función. Cambiemos el nombre de esa
capa superior izquierda. De esa manera sabemos cuando
vamos a colorear más adelante que estaremos trabajando
con el cuadrado superior izquierdo. Sigue adelante y vamos a hacer un cambio de nombre de la parte superior derecha. Agrega una nueva capa. Abajo a la izquierda. Agrega una nueva capa,
cámbiala abajo a la derecha. Lo que haremos a continuación en realidad
es rellenar toda
la cuadrícula en cada
capa que tengamos, pero las mantendremos separadas para que podamos
moverlas como nos plazca. Sube aquí a
tu panel de color. Y vamos a elegir
como mínimo dos colores. Entonces, si querías tener dos colores en los
lados opuestos de tu cuadrícula aquí, puedes elegir dos colores
con los fondos. Estaré usando cuatro colores
diferentes, pero voy a usar todos los diferentes tipos
de verde para el mío. Entonces sé que quiero algo
un poco olivino y oscuro. Así que primero,
en realidad me aseguraré de nuevo de
que estoy en esa parte superior izquierda. Toca el panel de color y arrastra el punto por aquí para
llenar todo el cuadrado. No te preocupes, vamos a resolver
esto más tarde para redimensionarlo. Vuelve a tu panel de capas, presiona la parte superior derecha, elige tu segundo color. Arrastre y suelte. Llena toda la página. Lo mismo. Vuelva a subir a la parte inferior izquierda. Toca y arrastra el color
que quieras elegir o si lo tienes guardado aquí en tus paletas, también
puedes hacerlo. Pero cuando estés listo,
arrastra el color y rellena el último de la capa
inferior derecha. Volverás a colorear este y lo arrastrarás
y rellenarás la capa. Ahora, estoy asumiendo que en
este momento estos podrían no ser realmente los colores
que quiero elegir. Y lo hice a
propósito porque
quiero poder
darte la opción de
cambiarte más tarde y
mostrarte cómo hacerlo. En lugar de intentar que lo
hagas ahora mismo, elige todo a la vez. Entonces, si estuviera trabajando en este patrón
yo solo, no en una clase, habría creado una paleta de colores completa anteriormente y tenía mis
colores todos establecidos. Entonces a partir de aquí, volvamos a la capa que dice arriba a la izquierda. Presiona la
flecha Transformar en la parte superior. Entonces me gusta un poco traer mi lienzo un poco más pequeño para que pueda
ver todo el asunto. Por aquí. Asegurémonos de que
el uniforme esté puesto. Eso solo significa que el
cuadrado mantendrá su relación. Y volteemos la distancia y la
velocidad de
chasquido hasta el final y
los magnéticos y el chasquido. Toca fuera de la configuración
y luego toma el, porque sé que
vamos a traer este cuadrado para que
sea la cuadrícula superior izquierda. Voy a seleccionarlo y luego arrastrarlo
lentamente
debería ajustarse a su lugar. Y verás esas
líneas amarillas que se atornillaban ahí arriba. Ahora la razón por la que no podemos
verlo es porque está ahí arriba, pero podemos arrastrarlo hacia arriba
solo para que veas que podemos realinear nuestras capas. Hagámoslo otra vez. Vamos a sacar esto a
colación para que
sepamos en cuál estamos trabajando. Entonces, desde arriba a la derecha,
vamos a darle un toque a éste. Golpea la herramienta de transformación. Con cuidado, arrastre y deje que encaje en su lugar
y levante el dedo. Ahora antes de volver
a tocar el lienzo, esto es realmente importante. A veces podemos tocar
o dar un codazo y eso realmente moverá el cuadrado, lo que significa que tu calificación ya no
estará en línea. Así que ten cuidado, voy a deshacer eso para que cuando vuelva a
encajarlo en su lugar, solo venga aquí y apague la transformación para que no toque una parte diferente
del lienzo que
crea ese movimiento. Movimiento no deseado, ¿debería decir? Bien, vamos a tocar la capa
llamada abajo a la derecha. Toca la herramienta Transformar, arrastra
suavemente hasta la esquina
inferior derecha, apaga la transformación. Y luego tenemos
nuestra parte inferior izquierda. Y claro que
parece que todavía está aquí, pero en realidad es un completo, sigue siendo el
tamaño completo de nuestra cuadrícula, así que queremos asegurarnos de que
solo cambiamos el tamaño de eso también. Así que toca la herramienta Transformar, arrástrala y bájala. Toca la herramienta Transformar. Y ahora tenemos cuatro cuadrados
separados. Entonces, si los desmarca, puedes ver que todos están
exactamente donde dijimos que están renombrándolos y todos
son del mismo tamaño. Lo que me gusta hacer a
continuación solo para mantener mi panel de capas
agradable y limpio, es tocar realmente
cada capa y luego arrastrar
hacia la derecha para seleccionar las cuatro. Y luego vamos a agruparlos. Toca donde dice nuevo grupo. Cambiar el nombre de la capa a cuadrados de
fondo. Y ahora ya estás listo. Y te veré
en la siguiente lección.
5. Reúne inspiración: En esta lección,
recopilaremos algo de inspiración para nuestros patrones de cuadrícula a continuación en la
sección de recursos de esta clase, justo debajo del video, verás un enlace a un tablero de Pinterest que
he creado para ti. Aquí puedes dar click en el
enlace y te llevará a este tablero que he
creado para una clase. Simplemente reúna inspiración para las paletas de
colores y otras formas que otros artistas han utilizado cuadrículas para crear hermosos estampados
florales, inspirados
principalmente en los años 70. Puedes ver que hay muchos
colores brillantes y vibrantes, muchas formas de
Daisy y una variedad de otros símbolos. Tal vez veas. Algunas
caras sonrientes y arcoíris. En muchas otras
cosas en el medio. Me refiero mucho a este
patrón como la grilla. Como puedes ver aquí, me
parece una cuadrícula,
pero también es un patrón a cuadros que es o fue súper popular
en los años 70 y poco a
poco ha comenzado a
regresar y darte una idea de
cómo sería tu patrón de
cuadrícula si usaras
exactamente la misma flor dentro de todos los Foursquare
de tu cuadrícula. Este de aquí puede
mostrarte
cómo sería si usaras dos formas
diferentes. Entonces tenemos dos flores
aquí y luego dos corazones. Entonces podrías
hacerlas diagonalmente y crea un patrón de
cuadrícula más grande. Esta es otra opción, nuevamente con dos patrones diferentes, dos diferentes
dentro de cada cuadrado. Se puede ver que dos
de las flores y el fondo sólido y
luego el cuadriculado dentro, dentro de una cuadrícula cuadrada también. Una cosa que realmente me
gustó del patrón de cuadrícula es
que es lo suficientemente simple como para poder crear variación, pero dentro de cada cuadrado
o dentro de cada cuadrícula, muchas variantes, incluso
por debajo de muchas opciones de harina. Ahora, normalmente verás
esto como la forma DZ que la mayoría de las veces comenzó porque era
como la era Flower Power de los 70. Pero puedes usar totalmente cualquier
tipo de flor que quieras usar dentro de cada sección. Así que no hay que estar
atado a eso de ninguna manera. Simplemente me encantó compartir ideas
en Pinterest porque
puedes ver colectivamente
lo similares que son. Pero cada artista ha elegido
algo totalmente diferente. Una vez que te tomes un
tiempo para mirar estos patrones y dos, reúne algunas ideas para los tuyos. Puedo volver a procrear. Ahora que estamos listos para volver a colorear
potencialmente nuestros cuadrados de cuadrícula o nuestros colores originales
que habíamos elegido. Quiero mostrarte
un pequeño truco sobre cómo
cambiar tus colores rápida y fácilmente ahora que tal vez te
inspires en lo que has visto. Entonces como tenemos creado
este grupo, lo duplico solo para guardar esos originales en
caso de que cambiemos de opinión. Yo apago eso, vuelvo al nuevo grupo
de cuadrados de fondo. Y luego a partir de aquí, porque los tenemos renombrados, podemos arrastrar fácilmente un nuevo color
sobre y soltar sobre cada uno, pero seleccionando las capas. Así que voy a volver a mi panel de color y voy a elegir una variación diferente
de colores que tengo aquí. Voy a empezar
con este color verde azulado. He seleccionado abajo a la izquierda,
así que eso significa esto. Necesito arrastrar mi color
hasta la parte inferior izquierda. Sosténgalo, y luego
cuando lo llene, me aseguro de que tengo
el umbral al 100%. Así que eso cubre toda la
selección en la capa. Ahora, he decidido
que quiero tener los dos
cuadrados opuestos, del mismo color. Entonces voy a subir aquí a mi capa que está
etiquetada arriba a la derecha. Arrastre el mismo color sobre. He estado retenida y me aseguro de
que esté llena todo el camino. Y luego me aseguraré de
elegir la casilla correcta a continuación. Abajo a la derecha, agarra mi color, y luego vuelve a
subir arriba a la izquierda. Haz lo mismo. Maravilloso. Ahora que tengo dos grupos
de cuadrados de fondo, voy a colapsarla
y luego tocaré y renombré este fondo cuadrados azules porque esta es una paleta
diferente. Ahora. Ahora de nuevo, tengo este espacio con todas estas
capas en este momento, si decido más tarde que no
voy a usar estas, puedo eliminarlas y
darme muchas más capas. Todos sabemos lo preciosa que es
la cantidad de capas que puedes usar en una obra de arte. Bien. Ahora que tenemos tus ruedas
creativas girando, y ojalá que si
decidiste cambiar el color, has tenido la oportunidad de hacerlo. Saltaremos a la siguiente
lección y comenzaremos nuestro boceto.
6. Bocetaje: Bienvenidos a la siguiente lección
donde podremos empezar a bosquejar nuestras flores que
pondremos dentro de nuestra cuadrícula. Lo primero que queremos hacer es
venir y comenzar una nueva capa. Cambiemos el nombre de esta
capa solo para
mantenernos organizados como bocetos. Primero, enciende la
Ayuda de dibujo tocando la capa seleccionada y
ven aquí y activa la ayuda de
dibujo. Lo que significa esta asistencia de dibujo, porque tenemos
la cuadrícula del conjunto cuádruple, significa que cualquier cosa que
dibuje en un cuadrado
sucederá automáticamente en los cuatro. Acércate al
panel de color y selecciona un color diferente
que
destaque en la parte superior de tu cuadrícula. Sólo va a seleccionar
un blanco neutro. Y luego tengo mi lápiz seis B, que se encuentra en
las herramientas de boceto. Para esta primera opción, tendremos cuatro de
la misma flor exacta, que quizás
puedas cambiar más tarde. Pero solo quería
mostrarte cómo
puedes usar el Drawing Assist
para tu beneficio aquí. Un consejo rápido aquí es si
estás interesado en usar algo de tu inspiración de
Pinterest, puedes tocar y
arrastrar el Pinterest por aquí para que puedas
tener una pantalla dividida. A mí me gusta solo tener el mío a las tres cuartas partes solo porque
tengo más espacio para dibujar. Si decides que te
gustaría tener para flores. Pero todo diferente,
puedes hacer lo mismo, pero simplemente apagarías la ayuda de
dibujo y
retirarías todos tus
bocetos de flores por separado. Y entonces tendrías
distintas flores para entintar después. Para mi patrón,
sí quiero tener todas
las flores iguales al principio. Si decides que no
quieres que todas tus flores sean iguales o no quieres que
todas sean diferentes. Quieres diferentes
selecciones de flores para mostrar alguna variedad
en tu patrón. Te voy a mostrar cómo
hacerlo en diagonal a continuación. Entonces este es mi primer boceto. Se puede ver que
todo lo que estoy haciendo en un cuadrado está
pasando en todos por un pequeño truco que me gusta hacer aquí es traer en realidad una nueva capa con un color diferente y simplemente
dibujar un círculo perfecto. Solo para ayudarme a guiarme cuando estoy dibujando mis
pétalos de flores porque a veces van
un poco torpedos. Y así espero que esto me
ayude a mantener todo alineado con
los otros pétalos. Entonces puedo volver a
subir aquí a mis bocetos. Mi color más claro otra vez, y luego empezar de nuevo un poco sobre las cuatro flores dibujadas
y son idénticas. Quiero mostrarte una
opción sobre cómo tener dos variantes diferentes en
cada selección diagonal aquí. Entonces, para mostrarte eso, voy a
desconectarme de mi circulo. Y luego quiero
duplicar realmente este bosquejo uno. Apaga el primer original. Y luego vamos a cambiar el nombre de estos bocetos
a dos bocetos. Bocetos. Uno, cambiarle el nombre a bocetos a. Entonces lo que haremos
aquí es en realidad, ya que tenemos bocetos
para seleccionar,
tomará esa
herramienta de selección y usará nuestra mano libre. Entonces dibujaremos alrededor
de dos de nuestras flores que son
diagonales entre sí. Desliza tres dedos hacia abajo
y presiona Cortar y Pegar. Ahora bien, si
miras tu panel Capas, ves que aquí hay dos selecciones donde he dividido los elementos
florales. Voy a apagar
una selección firme solo para guardarla en caso de que la necesitemos. Y luego voy
a desconectarme también o si no te gusta
alternarlo todo el camino, en realidad
puedes simplemente
bajar la opacidad. Creo que es más fácil
para la siguiente selección apagarla totalmente. Crearemos una nueva capa, renombraremos estos bocetos tres. Toca la capa y activa
la ayuda de dibujo. Entonces lo que esto va
a hacer es
en realidad va a dibujar de nuevo cuatro de los mismos al mismo tiempo porque tenemos esa cuadrícula de
dibujo encendida. Así podremos
seleccionar y eliminar
elementos y luego
combinar los dos que decidamos que
queremos incluir juntos. Haz lo mismo
donde estés usando. Si usaste a un tipo como
yo, puedes encenderlo. Y podrás prepararte para la otra variación de las
flores que quieras incluir. Una vez que te hayas tomado unos momentos o por mucho
tiempo que hayas necesitado. Ojalá hayas usado
el botón de pausa abajo para dibujar tu
segunda capa de boceto. Ahora, como pueden ver aquí en
mis primeros bocetos a versión, tengo estos dos seleccionados. Ahora sé que en esta capa, necesito elegir las
que están en el azul más claro. Entonces vendré a seleccionar
mis bocetos de tres capas, usar esa misma variación de esta
herramienta de selección y mano libre. Esas dos diagonales. Tomaré mis dedos
y deslizaré hacia abajo tres dedos y deslizaré hacia
abajo y presionaré Cortar y Pegar. Ahora, de nuevo, tengo esto
dividido en dos capas. Así que en realidad quiero tomar
sketch tres y sketch también. Ahora que he
quitado las piezas. Ahora puedes ver por aquí en estas pequeñas ventanas en
el panel de capas que estas dos flores en cada sección están
opuestas entre sí. Entonces ahora quiero tocar cada
capa y pellizcarlas juntas. Y ahora puedes ver
apagamos mi pequeña guía circular. Se puede ver que tengo dos flores
diferentes
disponibles aquí ahora. Entonces ahora mis opciones son la que
tiene dos flores diferentes, o si decidiste agregar
un elemento diferente, como un bicho o una puerta de corazón. Sé que vimos algunos
arcoíris por aquí. Esos, o puedes apagarlo e ir con tu opción con las cuatro flores diferentes o
cuatro de las mismas flores. Por el bien de la limpieza aquí en mi sección de capas, en realidad
voy a tomar estas y eliminar cualquier capa que
ya no esté usando. Si quieres conservarlos,
eres totalmente bienvenido a salvarlos hasta que te
quedes sin espacio. Pero me gusta mucho
mantenerme organizado por aquí. Entonces tomaré ambas capas de boceto y deslizaré hacia la derecha y las
agruparé. Simplemente cámbiele el nombre. Entonces sé que tengo todos
mis bocetos en una sección. Nuevamente, si quieres alternar y ver hacia cuál te estás
inclinando, tienes esas opciones aquí. Si quieres trabajar
un poco más en finalizar cómo quieres que se coloquen
los colores. Sugiero agregar una nueva capa debajo de tu grupo de bocetos. Puedes decidir en cuál
vas a trabajar primero. Entonces creo que me voy
a apagar y hacer todas las flores
que son iguales. Entonces voy a renombrar croquis a
color uno. Ahora quiero asegurarme de que
mi asistencia de dibujo esté encendida. Y luego pensando en
qué colores quiero
usar dentro de estas flores. Y realmente me encanta el
contraste entre esta naranja. Entonces cuando acercarme
a mis pinceles y simplemente agarrar uno que sea
un poco más grande. Normalmente trato de
agarrar algo de pintura. Aquí abajo en la sección de pintura. Vamos a probar este acrílico. No he usado este en mucho tiempo. Así que juega con el, qué grande es el pincel. Y entonces solo puedes rellenar. Sólo para ver cómo se
vería esto. Pensando que en realidad podría
querer un poco de oro para los pétalos. Y voy a hacer mi pincel
un poco más pequeño. Sólo para darte una idea general de cuál podría ser tu
paleta de colores. Podrías decidir que quieres que tus flores sean un poco más pictóricas y
puedes usar un pincel. No tienes que preocuparte por los contornos ni nada por el estilo. Yo sí uso muchos
esquemas en mi trabajo, así que creo que voy a
seguir haciendo eso. Se puede ver que hasta este pincel
tiene cierta transparencia. Así que sólo voy a
volver para poder ver la audacia del
contraste de color un poco más. Si estás decidiendo
dibujar y jugar con los colores dentro de esa
versión diagonal de tus bocetos. Yo simplemente apagaría su ayuda de dibujo
para ese boceto a color. Y voy a hacer un
boceto a color para agregar una nueva capa. Enciende mi ayuda de dibujo y luego asegúrate de que
tengo esa capa puesta. Y luego en este color, creo que me quedaría con
el mismo centro. Entonces esto va a
dibujar de nuevo en los cuatro, pero solo eliminaremos las
partes que no estamos usando. Entonces voy a volver
a este color amarillento. Bien, entonces para poder hacer la
otra variación de flores aquí, solo
voy a
usar esa selección. Quita estos dos y
en realidad solo voy a cortar esta vez y luego
comenzar una nueva capa. Y luego solo voy
a asegurarme de que asistencia de
dibujo esté activada
y no voy a renombrarla porque
voy a combinar estos dos en solo un minuto. Así que voy
a volver a los colores. Entonces ahora estamos haciendo
lo mismo excepto que esta vez
vamos a cortar las diagonales
opuestas. Desliza tres dedos
hacia abajo y presiona Cortar. Ahora puedes ver que el boceto a
color dos y el que acabamos de hacer versión ya
está listo para ser combinado. Ahora puedes tocar y
arrastrar y llevarlos
a tu grupo de bocetos. Entonces ahora puedes ver
esta variación. Apague esos dos y
vea esta variación. Ahora que tenemos lista nuestra cuadrícula de
flores, nuestra repetición principal lista, entraremos en la
siguiente lección y refinaremos
y agregaremos detalles a
nuestras flores y cualquier otro elemento que hayas
dibujado en tu cuadrícula. Y luego iremos a partir de ahí y probaremos nuestra repetición y
solo unas lecciones cortas. Te veré ahí.
7. Refinar tu patrón: Ahora a la siguiente lección
donde refinaremos las flores y finalizaremos
todas nuestras ideas florales. Lo que me gusta hacer a continuación
es crear esquemas. Eso es solo porque
eso es integral en el tipo de trabajo
que normalmente hago. Entonces, si no eres alguien a quien le guste hacer cualquier
tipo de delineación, entonces puedes mantener tu estilo
con las flores pictorícas. Tal vez solo uses un
pincel de textura en lugar de contornos. Eso depende totalmente
de ti. Para el mío. O si quieres
tener contornos limpios, voy a subir aquí, activar
mi ayuda de dibujo. Voy a renombrar esto como
mi tinta de flor. Y luego voy a
elegir mi color de contorno. Y luego voy a llegar
a algunas de mis pinceles de tinta. Entonces tienes muchas opciones
aquí abajo y entintado, caligrafía. A menudo sugiero usar línea
mono si no quieres tener variación en
tus contornos con presión. También me encantó mucho
el pincel para guiones. Y entonces lo que voy a
hacer es comenzar con estas dos
flores de margarita más grandes que tengo aquí arriba. Y tengo el Asistido encendido. Así que en realidad va a
dibujar los cuatro de esta flor, pero eso está bien porque
puedo quitarlos. Me tomaré mi tiempo y refinaré los contornos
de esta flor. Ahora que ya tengo mi primer
conjunto de esquemas terminados, iré a
la herramienta de selección. Usa esa
opción de mano libre, corta y pega. La única razón por la que estoy
cortando y pegando es guardarlos para un momento posterior si acaso quiero usarlos
para otra cosa. De nuevo, porque tengo espacio
y suficientes capas para hacerlo, apago la selección, vuelve
a subir aquí con una
nueva capa y renombrarla tinta
flor para activar mi ayuda de
dibujo. Ahora ya he terminado de esbozar
mi segundo set de flores. Y voy a hacer exactamente lo
mismo
por donde vengo y selecciono
lo contrario a las flores. Desliza hacia abajo con tres dedos y luego voy
a cortar y pegar, solo voy a
agruparlos y nombrarlos extras solo para que sepa
que los tengo aquí. Si decido usarlos, ya que tengo mis contornos listos, creo que lo que
voy a hacer a
continuación es crear una nueva capa, cambiarle el nombre. Siempre me gusta nombrarlo relleno porque estoy
rellenando el color. Entonces nombraremos a este
relleno uno y luego voy a volver a encender ese auxiliar de
dibujo. Entonces, lo que quiero hacer a
continuación es en
realidad bajar a esta
capa de bocetos porque voy a usar esto como referencia para los colores que
quiero crear, mi color de relleno de flores. Así que sólo voy a tocar
y sostener porque quiero
usar este color amarillo mostaza. Y luego voy a apagar
el grupo de bocetos. Realmente no los necesito, ahora solo lo
estoy usando
para el color. Para este primer relleno,
sé que voy a trabajar en esta flor de pétalos más delgada
y voy a usar, Hay dos formas diferentes en las que normalmente
me gusta
trabajar en esto. Y normalmente
haría una flor texturizada. De hecho, podría volver
y usar ese lápiz seis B. Y voy a dar la vuelta, solo
estoy comprobando dos veces para
asegurarme de que mi
énfasis está puesto y de hecho voy a entrar. Y de forma manual. Supongo que manualmente no es
necesariamente la palabra correcta, sino que simplemente dibujaría
y bosquejaría o
rellenaría y colorearía
esa textura que quiero lograr aquí. Cuando suelo
rellenar con este lápiz, suelo hacer un dibujo muy
suelto. No te preocupes por
lo que pase por los bordes porque voy a
pasar y
limpiarlo más tarde. Entonces me gusta esta opción porque sí deja
un poco de textura y ayuda a agregar algo de
profundidad al patrón final. Esta es una opción
para ti si eliges usar más efecto pictorico, o si prefieres tener
más relleno de color plano. Lo que puedo hacer a continuación es
mostrarte un gran atajo
y cómo hacerlo. Digamos que sí quieres
usar la opción de color plano. Lo que realmente puedes hacer es
llegar a tu tinta de flores. Uno, solo como para apagarlo para asegurarme de
que estoy usando la capa correcta. Y vamos a convertir eso
en una capa de referencia. Ahora bien, cualquier cosa que esté debajo de esa capa estará
haciendo referencia a esos contornos. Si decides que
quieres rellenar tus pétalos, son tus elementos con color
completo o plano. Puedes hacer la opción de
arrastrar y soltar aquí, pero en realidad tienes
que asegurarte apagar el asistido. Especialmente si estás
usando una variación como yo donde tengo dos opciones de flores
diferentes. Porque si haces algo
en esta capa y no
hay forma cerrada
en las otras capas, también
va a rellenar
todo el fondo. Entonces a partir de aquí, en realidad puedes ir y puedes caer en cada uno, entonces en realidad puedes
seguir llenando. Si no tienes la
opción del Asistido encendido, todavía
va bastante rápido cuando puedes llamar a
su trabajo tan rápido. Entonces, si vas por
la opción Color de fuente, esta es una gran opción para ti. Ahora solo voy a deshacer todas esas acciones para poder
volver a usar mi pincel texturizado. Si seguiste junto
con eso y
no estás usando esa opción. Asegurémonos de
apagar la
capa de referencia para que
no se meta con
nuestro dibujo actual. Algunos regresan
asegurándose de que tengo mi lápiz seleccionado
y voy a seguir rellenando con
textura aquí en mis pétalos. Y te veré aquí
en tan solo unos minutos. Ahora que he
coloreado esos pétalos, voy a
volver a esta capa, seleccionar esos dos que
obviamente no son la flor correcta. Y voy a cortar
y pegar de nuevo. Voy a bajar esto a la selección o al grupo que había creado
llamado extras, y dejarlos ahí
hasta que tal vez los necesite. Voy a apagarlos. Y ahora voy a subir también. Si bien en realidad tengo
esta seleccionada, voy a crear una nueva capa. Llenar 1.5 o 1.2, supongo que deberíamos hacer. Y luego voy a encender el auxiliar de
dibujo. Entonces, si alguna vez has tomado
alguna de mis clases, siempre te sugiero que
cada vez que uses un nuevo color, te aseguras de que también
crees una nueva capa. Siempre se pueden combinar las cosas, pero es más difícil de
eliminar después del hecho. Es un buen hábito para crear. Voy a llegar a los bocetos y luego sólo
conseguir esa caída de color otra vez, ese naranja que me gustó. Apaga los bocetos y luego rellena este
círculo en el centro. Vuelve a lo mismo, quita esas diagonales que no
son la flor correcta. Cortar y pegar. Mueve eso a
mi grupo de extras. Siguiente paso,
vuelvo a mis bocetos. Estoy pensando que aquí sí me
gustan los colores, así que me voy a quedar con esos y me aseguraré de que mi
naranja coincida correctamente. Y volveré a subir
, crear una nueva capa. Esta vez lo estoy haciendo, le
cambié el nombre a este mal, así que voy a arreglar eso muy rápido y hago llenar un
punto para no estar completo. Y ahora estoy haciendo esta vez, estoy llenando la segunda
ronda de capas, así que llamaré a este relleno también. Enciende mi ayuda de dibujo, apaga esos bocetos, y luego ven aquí y
pasa unos minutos solo coloreando en el centro
del siguiente conjunto de problemas. Bien, terminé
con una selección. Ahora
volveré y quitaré, cortaré y pegaré esa selección. Eso hasta mis extras. Entonces estoy creando una
nueva capa. Llenar 2.2. Mientras trabajo en los pétalos aquí
con mi ayuda de dibujo. Ahora que he terminado de colorear en mi segundo juego de flores, voy a venir aquí, usar esa herramienta de selección para eliminar las que no se
alineen con los contornos. Desliza hacia abajo, presiona Cortar y Pegar. Toma esa selección,
muévala a mis extras. Y ahora se puede ver que tengo
un patrón desplegándose aquí. Antes de pasar a la
siguiente lección donde
hablaremos de agregar algunos detalles y tal vez incluso alguna textura. Quiero
agrupar estas capas. Y se me olvidó
incluir también la tinta. Entonces los agruparemos, renombraremos el grupo
a finales de flor. Una vez que esos estén todos en un
grupo, colapsa tu agarre. Y luego
te veré en la siguiente lección donde hablamos de cómo
agregar algunos
detalles extra y textura.
8. Añadir detalles: En esta lección,
tendrás la oportunidad de agregar cualquier
textura o sombreado adicional, o incluso cualquier elemento que quieras agregar
dentro de cada cuadro. Para solo agregar un poco
más de interés visual. Te mostraré cómo puedes hacer eso y mantenerlo refinado
dentro de cada cuadrado. Ahora, para mantener
las cosas refinadas dentro cada cuadrado o selección, esta selección top plus,
tengo la caja. Si volví a bajar a
mis cuadrados de fondo, lo que quiero hacer es en realidad
presionar seleccionar en esa capa. Ahora que tengo ese
cuadrado seleccionado, puedes ver si
acercas esas líneas diagonales, mostrar que todo lo demás
está esencialmente atenuado. Lo que quiero hacer a continuación
es agregar una nueva capa. Voy a sacarlo
arriba de ese grupo, así que ahí no está incluido. Y estaba pensando en
agregar algunos puntos, una opción aquí abajo en
texturas llamadas decimales. Entonces, la razón por la que estoy seleccionando
este cuadrado es que así nada va
a pasar del borde. Lo que significa que cuando vayamos
a repetir nuestra grilla, todo seguirá alineándose. Si algo pasa por encima de la repisa, entonces eso significa que la línea, las líneas no se
alinearán correctamente después. Entonces es por eso que estos
patrones de cuadrícula son realmente importantes para mantener todo
dentro de la plaza. Estás considerando
un trasfondo. Puedes jugar con
algunas de estas opciones. Toca mi pincel. Entonces voy a colorear esto y ver si me gustó la idea. Y en realidad lo hago. Podría cambiar un poco el
color, lo cual puedo mostrarles
cómo haría eso. Lo que puedes hacer
para cambiar rápidamente el color de todo lo
seleccionado en una
capa es deslizar hacia la derecha con dos dedos y puedes ver que
mi bloqueo alfa ya está activado. También puedes tocarlo y seleccionarlo. Y luego elige el color
diferente que estabas considerando. Voy a bajar
esto un
poco y luego tocaré la
capa y golpearé Rellenar. Para que veas que
cambió todo lo que estaba en esa capa. Otra opción que
podrías considerar, es rellenar múltiples capas
o incluso las cuatro capas, lo que puedes hacer simplemente
creando una capa completa
dentro del cuadrado. Nuevamente, asegurándose de que nada
pase por los bordes. Si me acerco, en
realidad podría terminar teniendo
un problema aquí. Entonces tendremos que probar
eso con nuestra repetición de grilla. Y si ese es el caso
y no se repite, siempre
puedo apagarlo. La belleza de tener todas
estas capas extra. Algunas otras opciones
de cosas que puedes hacer es crear una nueva capa. Voy a encender el auxiliar
de dibujo y solo voy a
llamar a estos detalles por ahora. Aquí es donde realmente puedes
jugar con tu estilo. A lo mejor estamos considerando
agregar algunos detalles adicionales. Déjame cambiar el color aquí. Creo que en realidad quiero
agregar algo que no
necesariamente estaría en
todas las casillas. En cambio, voy a apagar
esa ayuda de dibujo. Para mantener
las cosas cohesivas. Estoy pensando que quiero seleccionar ese mismo color que tengo para
los puntos en esta cuadrícula. Y en realidad quiero
traer ese punto. Mira en las esquinas de aquí. Entonces creo que para mí mis datos probablemente
estén hechos aquí. Y eso significa que si aún
estás trabajando, por favor continúa agregando detalles. Nuevamente, solo
enfocándonos en mantener todo dentro de esos cuadrados más pequeños. Pronto averiguaré si
esto va a causar algún problema en mi
repetición bastante rápido, pero en realidad tengo
una solución para eso. Mi solución para eso
fue en realidad solo encender la herramienta de transformación. Simplemente toqué la
capa unos pocos píxeles, lo que luego se aseguró de que cada círculo o
selección de puntos aquí, estuviera dentro de ese cuadrado. Entonces eso fue de mucha ayuda. Ahora deberíamos estar para probar la
repetición en la siguiente lección. Por favor, continúe trabajando en cualquier detalle que le
gustaría agregar,
integre su estilo completamente en nuestro patrón a cuadros. Te veré en la
siguiente lección donde probamos la repetición y veremos cómo nuestro patrón se junta
en un entorno más grande.
9. ¡Prueba tu patrón!: Ahora que ya has terminado
tu mosaico de cuadrícula aquí, que es el mosaico principal, repite,
escucharás eso mucho en la industria del
tipo de patrón de superficie. Y eso significa
que para
asegurarnos de que todo aquí
se mantenga guardado y seguro, vendremos aquí
a las acciones y hecho exportaremos esto como
JPEG para probar nuestra repetición. Vamos a golpear Guardar imagen. Entonces antes de seguir adelante, en realidad
quiero ir a Canvas e ir a Canvas information y guardar esto como Skillshare, grid, pattern y hit done. Ahora vamos a nuestra galería principal y llegaremos a donde
creamos ese Canvas. Entonces tenemos nuestra clase
Skillshare, 12 por 12 guardada o cualquiera del mismo tamaño que uses al comienzo de
la clase. Ahora tenemos una cuadrícula
ahí es donde tenemos un lienzo que es del mismo tamaño el mosaico que ya hemos creado y guardado en
nuestra biblioteca de fotos. A partir de aquí lo configuraremos igual activando la guía de
dibujo. Editando la Guía de dibujo, activando esa simetría, cambiando las opciones
a cuadrante. Golpea Hecho cuando hayas
terminado. Entonces desde aquí,
puedes ir a Agregar, Insertar una Foto, tocar tu foto. Y ahora tienes esa imagen JPEG por aquí. Como se puede ver. Una cosa que podemos
hacer antes de probar nuestra repetición de cuadrícula es tocar la capa y golpear
Drawing Assist off. De nuevo porque activas esa guía de dibujo de
Canvas, se va a
poblar automáticamente en tu primera capa. Desde esta sección,
iremos a nuestra herramienta Transformar. Verás que
todavía tenemos uniforme seleccionado y todo nuestro
chasquido está encendido. Nuevamente, una cosa que me gusta
repetir es en cuanto transformemos esto en
la esquina superior izquierda. Ten en cuenta intentar
transformar la herramienta antes de tocar o codazar cualquier cosa
porque eso agregará, eso agregará problemas a
tu prueba repetida aquí. Vamos a tomar tap fuera
de la configuración. Agarrará esa esquina
inferior derecha y la llevará hasta la izquierda. C, se moverá lo suficientemente lento, se ajustará a su lugar y
verás las barras amarillas. Levántate el dedo
o el lápiz. A continuación, desactiva la herramienta de
transformación. Porque ya hemos redimensionado esto y en realidad
lo estamos usando como un archivo JPEG
que está insertado. Vamos a probarlo simplemente duplicando la
capa tres veces. Primero empezaremos con éste. Me gusta arrastrarme hacia la derecha y va a
encajar en su lugar. Suelta suavemente,
apaga la transformación , duplica esa capa. Gira la
herramienta de transformación, anula la selección y luego esta vez
podemos arrastrarla hacia abajo. Espere a que se suelte
suavemente, apague la herramienta de transformación. Ven a tu
panel de capas. Duplicar de nuevo. Desactiva la herramienta de transformación y luego desliza esa cuadrícula
hacia la izquierda. Ahora puedes ver una repetición muy grande y
puedes hacerte una idea de cómo se verá tu
patrón. Lo que me gusta hacer a continuación para
asegurarme de que la repetición esté en perfectas condiciones. No hay espacio
entre cada cuadrícula ni nada que cause algún problema una vez que la
veas en una impresora, la mejor manera de hacerlo es apagando tu guía de
Canvas por ahora. Entonces en realidad me gusta
simplemente comenzar una nueva
capa por si acaso hago alguna marca
o algo con
mi mano o me pasó
a dar un codazo a algo. No estoy codazando ninguna
otra capa ni nada. Y entonces puedo entrar
y de hecho puedo
acercarme a donde está la repetición
del patrón, que obviamente está justo
aquí en el centro. Entonces solo miro
alrededor y zoom y pellizco para ver si hay algo que pueda
causar algún problema. A veces es posible que
veas marcas de tu mano o de tu lápiz
donde se había tocado. Y entonces sabemos
que si vemos eso, en realidad
podemos volver a nuestro azulejo original donde tenemos todas las capas y
hacer ajustes. Si todo está alineado, has creado tu
primera cuadrícula de los 70 o estampados florales a cuadros.
10. Comparte tu trabajo: Realmente no puedo
decirte cuánto significa para mí que hayas llegado tan lejos en clase,
y espero
que te hayas tomado
el tiempo de compartir
tu trabajo en la galería de proyectos debajo de la clase hoy, es un gran lugar
para que te conectes con otras personas que
han tomado la clase. E incluso me permite
ver lo que has creado como profesor de Skillshare, realmente
hace que mi corazón se
aletea al verlo cuando alguien completa un proyecto completo y decide compartirlo conmigo. Eso quiere decir que todo
este arduo trabajo por el que
pasé creando
esta clase para ti. Algo que
realmente has disfrutado. Gracias por elegir
esta clase para llevarte a un
viaje a través los años 70 y crear algunos patrones
a cuadros y cuadrícula. Gracias de nuevo por tomarse el tiempo y espero
conectarme con usted en la galería de proyectos y en la parte
de discusión de esta clase a continuación. Si estás interesado en encontrar otras formas de conectarte conmigo y
con mi trabajo, siempre
puedes
seguirme en Instagram, seguirme aquí en Skillshare o consultar cualquier cosa en mi
página web en Britney blue.com. Espero con interés
escuchar de usted. Gracias de nuevo.
Brittany Bouyer, artist + illustrator
